Julkisten rakennusten portaiden ominaisuudet Zholtovskyn teorian mukaan. Žoltovskin talo vastapäätä "Työläinen ja kolhoosnainen" - Neuvostoliiton elämän esineitä - LiveJournal

Alkuperäinen otettu mgsupgs kirjassa Jan Zholtovsky, arkkitehti.
Ivan, sitten Yan, Vladislavovich Zholtovsky syntyi 27. marraskuuta 1867 Pinskissä. Pääkaupungissa Polesiessa hänen oli määrä viettää ensimmäiset kaksikymmentä vuotta. Hänen isänsä Vladislav Zholtovsky kuoli ennenaikaisesti, kun hänen poikansa oli vain yksitoistavuotias. Hänen hautansa on edelleen Pinskin vanhan roomalaiskatolisen hautausmaan keskustassa.

Yan/Ivan Zholtovsky valmistui välittömästi Pinskin lukiosta. Pinskissä saadun klassisen koulutuksen ansiosta häntä pidettiin tulevaisuudessa Neuvostoliiton koulutetuimpana ja valistuneimpana arkkitehtina. Koko maailma tietää nyt Ivan Zholtovskysta erinomaisena arkkitehtina, joka loi kuvan Moskovasta, joka on kenties kaikkien tiedossa - Neuvostoliiton imperiumin pääkaupunki.

Yksikään kotimaisista arkkitehdeistamme ei herättänyt niin paljon vastakkaisia ​​mielipiteitä ja ristiriitaisia ​​arvioita, mutta ei myöskään herättänyt niin suurta huomiota kuin Zholtovsky. Hänen arkkitehtonisia ja esteettisiä näkemyksiään kehitettiin ja kyseenalaistettiin, kerran ne nähtiin löydöksinä ja toisinaan niistä puhuttiin toissijaisina.

Häntä syytettiin totalitarismista ja verrattiin Albert Speeriin, Hitlerin arkkitehtiin. Samaan aikaan 30- ja 40-luvun laajin ja ei liian laaja katsoja (Amerikassa ja Euroopassa, Berliinissä tai Moskovassa, Varsovassa tai Amsterdamissa) ei epäillyt, että jokin taide olisi "totalitaarista", vaan hän piti sitä yksinkertaisesti optimistisena modernina estetiikkana.

Kaikkialla länsimaissa hallitsi "Art Deco", joka ei juurikaan eronnut Stalinin aikojen dekoratiivisuudesta. Tuolloisten amerikkalaisten pilvenpiirtäjien koristelu osuu melkein kuin kaksi vesipisaraa Moskovan metron koristeluun, jonka päälle pinskiläinen arkkitehti Ivan Zholtovsky huokasi: pronssi, ristikot, marmori, roomalaiset regaliat. Muun muassa Zholtovskyn Moskovan rakensivat tuhannet poliittiset vangit.

Ivan Zholtovsky on kotoisin Valko-Venäjän Pinskistä

Stalinin haukka-arkkitehdit entisen pinskiläisen Ivan Zholtovskin, Moskovan kuuluisan rakentajan vaikutuksen alaisina, palasivat puolituhatta vuotta sitten Palladion ja Albertin aikakauteen. Sillä välin klassinen, inertti akateemisuus heräsi vähitellen henkiin. Brodsky hallitsi maalauksessa, Zholtovsky arkkitehtuurissa.

Mutta samalla kun Zholtovskia syytettiin Kremlin johtajien makujen parittelemisesta tai anakronistisesta klassismista, kaikkien kriitikkojen oli tunnustettava Žoltovskin korkein ammattimaisuus, akateeminen loisto ja uskomaton tehokkuus. Mutta hänen opinnot Imperial Academy of Artsissa, jonne hän tuli 20-vuotiaana, kestivät 11 vuotta!

Pinskin aatelisen köyhä perhe ei voinut tehdä juurikaan auttaakseen loistavaa poikaansa, jonka tämän vuoksi piti jatkuvasti ansaita ylimääräistä rahaa ja ottaa vastaan ​​erilaisia ​​​​rakennustilauksia. Koko elämänsä ajan Zholtovsky vietti paljon aikaa rakennustyömailla, joskus ei vain suorittanut arkkitehtonista valvontaa, vaan myös opettanut käsityön salaisuuksia puusepäille, muurareille ja rappaajille.

Uran alku ja tyylin kehittyminen

Lopulta vuonna 1898 Zholtovsky sai päätökseen diplomiprojektinsa "People's House", jonka hän teki professori L.I. Tamishko, ja sai arkkitehti-taiteilijan tittelin. Valmistuttuaan Akatemiasta Zholtovsky meni kaukaiseen Siperian Irkutskiin, jossa hänen piti työskennellä, mutta pysähtyi Moskovaan, missä hän sai kutsun opettaa Stroganov-kouluun. Joten olosuhteiden sattumalta Zholtovsky yhdisti kohtalonsa Moskovaan, jossa hän asui päiviensä loppuun asti. Yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan ​​oli Metropol-hotellin projekti, joka kuitenkin paloi vuonna 1902, ennen kuin ovet ehtivät avautua vieraille.

Vuonna 1903 Zholtovsky voitti kilpailun Racing Societyn rakennuksen rakentamisesta. Kilpailuehtojen mukaan rakennus oli suunniteltava silloisen muodin englantilaisen goottilaisen tyylin mukaisesti. Mutta voitettuaan suunnittelukilpailun Zholtovsky sai heti valmiiksi uuden projektin muunnelmien hengessä Venäjän valtakunnan ja Italian renessanssin teemoista.

Pinskilainen arkkitehti katsoi, että tällainen arkkitehtuuri olisi Moskovalle vieras, ja hän pystyi yllättämään ja tyydyttämään silloisen valistunutta yleisöä käyttämällä variaatioita klassisista teemoista. Hänen versiossaan klassiset aiheet saivat uuden, lähes tunnistamattoman luonteen. Tämä oli ensimmäinen esimerkki Zholtovskyn omaleimaisesta tyylistä, jota hän kehitti loppuelämänsä ajan.

Racing Societyn rakennus

Arkkitehtuurin asiantuntijat huomaavat renessanssin arkkitehtuurin ja venäläisen klassismin motiivien sekoittumisen kaikissa Zholtovskyn 1900-luvun alussa tehdyissä projekteissa. Toinen Zholtovskin projekti tuolloin - maalaistalo Rupert-tilalla Moskovan lähellä, asetettiin palladialaisten huviloiden jaloun henkeen lähellä Vicenzaa.

1900-luvun alussa venäläistä arkkitehtuuria hallinneiden makujen joukossa Zholtovskyn luovat mieltymykset, jotka perustuivat Italian renessanssin perinnön uudelleen miettimiseen, olivat poikkeus. Tästä johtuen hänen luovaa uskontoaan ei voida täysin identifioida noina vuosina kaikkialla maailmassa voimaan tulleeseen uusklassismiin, sillä ensimmäisistä teoksistaan ​​lähtien hänet inspiroivat ensisijaisesti renessanssin esimerkit.

Italialainen kokemus

Tässä on huomattava, että Zholtovskyn tutustuminen Italiaan, sen kulttuuriin ja kieleen ei ollut pinnallista ja vain teoreettista. Opiskeluvuosistaan ​​lähtien hän matkusti rakennuskausien välillä paljon ympäri Eurooppaa, pääasiassa Italiassa, jossa hän vieraili 26 kertaa (!), jopa neuvostokaudella.

Siellä hän tiedonahneina piirsi paljon, teki arkkitehtonisia mittauksia, luonnoksia koristeista ja rakennusten yksityiskohdista. Hän onnistui jopa tallentamaan elokuvalle San Marcon katedraalin kellotornin, joka romahti heinäkuussa 1902 huonosti suunnitellun restauroinnin vuoksi. Tämä italialainen kokemus, johon hän kääntyi säännöllisesti, vaikutti suuresti hänen jatkotyöhönsä. Zholtovsky puhui sujuvasti italiaa, puolaa, saksaa ja latinaa, mikä erotti hänet suuresti kaikista Neuvostoliiton rakentajista. Hän sai tämän tiedon Pinskin lukiossa.

Ja tietysti valtava panos venäläisen arkkitehtuurin teorian ja kulttuurihistorian kehitykseen oli hänen käännöstään Andrea Palladion "Four Books on Architecture" venäjäksi (julkaistu vuonna 1937). Yksi tämän teorian säännöksistä koski arkkitehtonisen kohteen visuaalista suurentamista.

Varhaisista ilmeisistä yrityksistä soveltaa Palladion periaatteita voidaan mainita Spiridonovkalla sijaitseva Moskovan Tarasovin kartano (1909-1912), jota on pitkään pidetty yhtenä Venäjän parhaista rakennuksista klassismin aikakauden jälkeen. Tarasovin kartano on myös merkittävä, koska se oli yksi ensimmäisistä todisteista laajalti tunnetun arkkitehtonisen organismin teorian muodostumisesta, jota mestari kehitti koko elämänsä.

Zholtovsky loi kuvan kevyemmästä rakennuksesta, jolla on kasvava dynamiikka. Zholtovskyn projekti perustui Vicenzan Tienen palatsiin, jossa julkisivuista tulee isompia ja monumentaalisempia, sekä Venetsian Dogen palatsin mittasuhteisiin.

Tarasovin kartano Spiridonovkassa

Akateemikko A.V. Shchusev muisteli opiskelijavuosiaan, että Pietarin taideakatemian opiskelijat kokoontuivat aina Zholtovskin ympärille ja puhuivat taiteesta. Tätä hänen elämäkertansa ajanjaksoa voidaan jo pitää kultti "Zholtovsky-koulun" syntymänä. Halu ymmärtää taidetta, vastausten etsiminen estetiikan ja universumin lakien kysymyksiin erotti hänet jo nuoruudessaan.

Jopa noina vuosina hän alkoi luoda teoriaansa kauneuden koostumuksesta. Tämä lähestymistapa ei voinut muuta kuin muuttua pedagogiseksi. Zholtovskyn tuskallinen ideaalisen arkkitehtonisen kuvan etsiminen vaikutti laajaan lähestymistapaan ongelman ratkaisemiseen, paljasti yksilöllisyyden ja kehitti aloitteellisuutta, ja se sisälsi järjestelmän taitojen parantamiseksi.

Siksi Zholtovsky sai niin laajan suosion ja rakkauden kouluttajana ja mentorina. Monet työskentelivät hänen kanssaan ja oppivat hänen rakennuksistaan. Mutta vielä suurempi joukko ihmisiä, useiden sukupolvien arkkitehtejä, sai tietoa ja kokemusta ja kehitti taitojaan hänen johdolla jo neuvostoajalla.

Vuoteen 1917 mennessä Zholtovskysta tuli siis yksi halutuimmista arkkitehdeista, joka rakensi taloja Venäjän rikkaimmille ihmisille. Mutta ei vain kartanoita. Juuri hänet Ryabushinsky-veljekset kutsuivat rakentamaan siirtokuntaa vuonna 1916 järjestetyn Moskovan AMO-tehtaan työntekijöille. Zholtovskin persoonallisuuden ainutlaatuisuus oli havaittavissa jo tsaariaikana: vuonna 1909 arkkitehti sai "taiteellisen alan maineesta" arkkitehtuurin akateemikon arvonimen. 1900-luvun alussa tuli tunnustus arkkitehdin ansioista pedagogisessa ja kasvatustoiminnassa. Todisteena on syytä mainita se tosiasia, että Imperial Society of Architects and Artists -arkkitehtuuri- ja taiteellinen viikkolehti vuodelta 1914 kirjoitti:

"Taiteilija-arkkitehti I.V. Zholtovsky on jakanut laajaa tietämystään tällä alalla jokaisen kiinnostuneen toverin kanssa useiden vuosien ajan suurella rakkaudella, ja nyt on monia, jotka ovat hänelle paljon velkaa taiteellisessa kehityksessään."

Keskuslämpövoimalaitos MOGES Raushskajan penkereellä, 1927

Harvat ihmiset tietävät, että Pinskin katedraalin Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkon kuuluisa kellotorni on tehty hänen suunnitelmansa mukaan. Kellotornin alaosa rakennettiin 1800-luvun puolivälissä empiretyyliin. Mutta tulipalon jälkeen Zholtovsky laati uuden hankkeen sen jälleenrakentamiseksi ja lisäämiseksi, minkä seurauksena siitä tuli kaksi kertaa korkeampi ja se muutti täysin ulkonäköään ja sopi niin harmonisesti entisen fransiskaaniluostarin barokkikokonaisuuteen, että harvat ajattelevat sitä enää.

Kellotornihanke hyväksyttiin vuonna 1912, mutta sodan ja vallankumouksen vuoksi se toteutettiin vasta vuosina 1923-1924. Kuuluisa Moskovan arkkitehti Zholtovsky asui itse asiassa Italiassa noina vuosina, vuoteen 1926 mennessä, jonka perintöä hän yksinkertaisesti jumali. Voidaan olettaa, että hän oli tuolloin myös Pinskissä, missä hän saattoi seurata tämän kellotornin rakentamista ja vierailla isänsä haudalla.

Arkkitehdin elämä neuvostovuosina

Ennen vallankumousta koulutuksen saaneiden arkkitehtien absoluuttisen enemmistön kohtalo kehittyi dramaattisesti BSSR:ssä. Esimerkiksi 1930-luvulla ammuttiin Minskin, Gomelin, Vitebskin pääarkkitehtejä - Gaidukevich, Shabunevsky, Korshikov.

Mutta Zholtovskyn kohtalo osoittautui yksinkertaisesti ihmeeksi. Hänestä tuli vähitellen suuri mestari, joka määräsi neuvostoarkkitehtuurin polun 1900-luvun puolivälissä. Viranomaiset kuuntelivat Zholtovskya, tiukkaa ja johdonmukaista klassisten perinteiden ylläpitäjää. Tiedetään, että vallankumouksen jälkeen hän liittyi vapaaehtoisesti työhön uuden maailman luomiseksi bolshevikeille - Moskovaan.

Lisäksi hänen suojelijanaan oli koulutuksen kansankomissaari A.V. Lunacharsky, joka kirjoitti Leninille vuonna 1919: "Suosittelen sinulle lämpimästi ehkä merkittävintä venäläistä arkkitehtuuria, joka on saanut koko venäläisen ja eurooppalaisen nimen - kansalaisuuden Zholtovsky."

Pian Zholtovsky esiteltiin henkilökohtaisesti johtajalle. Tiedetään, että heinäkuussa 1919 V.I. Lenin itse asiassa puhui arkkitehdin kanssa entisen Moskovan duuman rakennuksessa Moskovan jälleenrakennusta koskevan ensimmäisen bolshevik-suunnitelman kehittämisestä. Myöhemmin Zholtovsky, josta tuli myös Leninin tapaamisia käsittelevien muistelmiensa kirjoittaja, kirjoitti: "Vladimir Iljitš kiinnitti keskustelun aikana paljon huomiota kaupungin vihertämisen kysymyksiin (...) Leniniä kuunnellen kuvittelin mitä upea kaupunki tulevaisuuden Moskovasta." Luonnollisesti Ivan Vladislavovich Zholtovskista tuli hankkeen pääarkkitehti ja kirjoittaja Vallankumouksen jälkeisinä vuosina arkkitehti osallistui Moskovan kunnostukseen.

Elokuvateatteri "Pobeda" Abelmanovskaya-kadulla, 1957

Hän kehitti myös koko Venäjän maatalousnäyttelyn (myöhemmin VDNH) hankkeen. Juuri näinä vuosina Zholtovskyn johdolla pystytettiin Moskovan vesivoimalan rakennukset, Neglinnayan valtionpankki sekä Slava- ja Burevestnik-elokuvateatterit.

Nuoret, jotka olivat viime aikoina omistautuneet funktionalismin ja konstruktivismin ajatuksille, vetivät puoleensa erudioitua ja esteettistä Zholtovskya. Mutta mestari koulutti heidät uudelleen klassikoiden hengessä, mikä, kuten silloin näytti, avasi uusia mahdollisuuksia uudistumiseen ja korkeaan humanismiin. Zholtovskyn vaikutuksen alaisena he tutkivat eurooppalaisen perinnön parhaita saavutuksia. Hän osoitti oppilailleen jatkuvasti, että arkkitehtuuri ei ole paperiluovuutta, vaan todellista taidetta.

Hän suositteli heitä syventymään kaikkiin rakennusalan yksityiskohtiin, tutkimaan muuraajien ja rappausmestarien, alfreyn ja puusepän töitä, kuten hän kerran teki. Vuonna 1933 Moskovan kaupunginvaltuuston arkkitehtoniset työpajat perustettiin "Moskovan jälleenrakennussuunnitelman mukaisen valtavan arkkitehtonisen työn käytännön toteuttamiseksi" - 10 suunnittelua ja 10 suunnittelua.

Kolmea ensimmäistä työpajaa johtivat suurimmat arkkitehdit, jotka aloittivat luovan toimintansa vallankumousta edeltäneellä Venäjällä: akateemikot I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin ja A. V. Shchusev. Sotaa edeltävän vuosikymmenen aikana Moskovan kaupunginvaltuuston arkkitehtityöpaja nro 1, jota johti erinomainen arkkitehti, suunniteltiin ja rakennettiin kaikkialla Neuvostoliitossa ja myös Valko-Venäjällä. Niinpä vähitellen muotoutui nuorten samanhenkisten arkkitehtien ryhmä, joka kehittyi myöhemmin I. V. Zholtovskyn työpajakouluksi.

Moskovan hippodromin rakennus, 1950-1955.

Zholtovskyn taipumus retrospektiiviin antoi hänelle mahdollisuuden osoittaa erityisen loistavalla arkkitehtuurin luonteen syvän ymmärryksen, filigraanisen analyysitekniikan ja sen taiteellisen muodon synteesin. Mutta vain hänelle ja ehkä vain harvoille hänen lahjakkaista seuraajistaan. Vallankumouksen jälkeisinä ensimmäisinä vuosina Ivan Vladislavovich koulutti nuoria arkkitehteja VKHUTEMAS- ja VKHUTEIN-yrityksissä, joissa hänen ympärilleen kokoontuivat erinomaiset luojat, joista tuli myöhemmin kuuluisia arkkitehteja.

Kuten G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin, V. Kokorin, kuvanveistäjät I. Shadr, S. Konenkov, S. Mercury. Ja 1930-luvun alussa A. Vlasov, M. Barshch, M. Sinyavsky, G. Zundblat, J. Yocheles, K. Afanasjev, V. Colonna, P. Revyakin, N. työskentelivät hänen johdollaan äskettäin organisoidussa ensimmäisessä työpajassa. Mossovetista. Kaikkia heitä voidaan tavalla tai toisella pitää Ivan Vladislavovichin opiskelijina. Monet heistä eivät selvinneet sorron vuosista.

Zholtovsky vs. Stalin

Juuri Zholtovskyn linja määräsi pitkälti sen polun, jota seurasi klassisen perinnön kehitys Neuvostoliiton arkkitehtuurissa persoonallisuuskultin vuosina ja joka jo 50-luvun lopulla johti uuteen konfliktiin arkkitehtonisten muotojen ja yhteiskunnallisten tarpeiden välillä. Ironista kyllä, juuri Zholtovskyn humanistisesta ja kulttuurisesta paatosesta tuli persoonallisuuskultin aikakauden kirkkain symboli.

Kaikki ei ollut selvää Stalinin ja kuuluisan arkkitehdin suhteissa. Ivan Zholtovsky on toistuvasti puhunut muinaisten monumenttien puolustamiseksi. Joskus hänen auktoriteettinsa toimi. Ja joskus hän joutui ansaan. Muiden asiakirjojen joukossa säilytettiin Stalinin kirje vastauksena kulttuurihenkilöiden vetoomukseen, jossa pyydettiin olemaan tuhoamatta kuuluisaa Sukharevin tornia - yhtä muinaisen Moskovan symboleista: "TT. Shchusev, Efros, Zholtovsky ja muut. Sain kirjeen, jossa ehdotettiin, ettei Sukharevin tornia tuhota. Henkilökohtaisesti pidän tätä päätöstä oikeana, koska uskon, että Neuvostoliiton kansa pystyy luomaan majesteettisempia ja mieleenpainuvampia esimerkkejä arkkitehtonisesta luovuudesta kuin Sukharevin torni. Olen pahoillani, että kaikesta kunnioituksestani sinua kohtaan huolimatta minulla ei ole tässä tapauksessa mahdollisuutta tarjota sinulle palvelua. Rakas I. Stalin. 22. IV. '34."

Toisin sanoen kieltäytymällä kategorisesti säilyttämästä ainutlaatuista monumenttia, hän rohkaisee arkkitehteja ylittämään kaiken, mikä on luotu ennen hänen aikakauttaan. Ja Zholtovsky otti kansojen johtajan asettaman tehtävän. Hänestä tuli luoja persoonallisuuskulttia vastaavassa mittakaavassa.

Talo Mokhovayassa, 1931-1935

Vuonna 1932 Zholtovskylle myönnettiin RSFSR:n tieteen ja taiteen kunniatyöntekijän arvonimi. 30-luku oli arkkitehdille erittäin hedelmällinen. Hän rakentaa paljon Sotšissa, Groznyissa, Neuvostoliiton taloa Makhatshkalassa, kehittää projekteja Moskovan Gorkin kirjallisuusinstituutille, teatterille Taganrogissa ja talolle Makhovaya-kadulle Moskovassa.

Sodan jälkeiset vuodet

Vuonna 1939 I.V. Zholtovsky nimitettiin arkkitehtityöpajan johtajaksi, joka vuonna 1945 organisoitiin uudelleen Zholtovsky-koulu-pajaksi. Tämän työpajan opiskelijat osallistuivat paitsi Moskovan myös Valko-Venäjän kaupunkien rakentamiseen ja entisöintiin. Hänen Moskovan työpajassaan suunniteltiin ja mukautettiin suunnitelmat Gomelin sodan jälkeisestä entisöimisestä ja yksittäisten tilojen rakentamisesta Mozyriin ja Pinskiin.

Zholtovskin oppilaat, kuuluisat arkkitehdit Barshch ja Parusnikov loivat Stalin-kadun yhtyeen Minskiin.

Gomelin teatterin rakentamispaikan valitsi ennen sotaa Ivan Zholtovsky henkilökohtaisesti. Hänen sodan aattona tehdystä suunnittelustaan ​​vuonna 1941 tuli perusta sen rakentamiselle vuosina 1947-1956. Hankkeen kehitti vuonna 1940 - 1941 All-Union Trust "Teatrproekt".

Rakennuksen tilavuus-tilakoostumuksessa on tiukka symmetria painottaen pääakselia, jolla kaikki huoneet sijaitsevat aulasta suureen auditorioon ja kodinhoitohuoneisiin. Sisustuksessa käytettiin Zholtovsky-rakennusten perinteistä nelipylväistä portiosta, jossa on kehitetty veistoksella koristeltu pääty.

Vuonna 1949 BSSR:n kansankomissaarien neuvoston päätöksellä päätettiin palauttaa teatterin rakentaminen Gomeliin. Gomelin teatterin sodanjälkeistä rakentamista johti yksi kuuluisan arkkitehdin - Leningradin arkkitehti Alexander Tarasenko - opiskelijoista, joka muuten rakensi teattereita myös Ashgabatissa, Nizhny Tagilissa jne.

Gomelin yritykset ja rakennusjärjestöt osallistuivat suurella innolla teatterin rakentamiseen ja laitteistoon. Ilmeisesti arkkitehti A. V. Tarasenkon tekemä työ Zholtovskyn johdolla vaati paikan päällä tapahtuvia muutoksia. Niin tapahtui, että rakennuksen päätilavuudesta ulkoneva Gomel-teatterin näyttämölaatikko ei ole kovin harmonisesti yhteydessä yleiseen arkkitehtoniseen koostumukseen.

Auditorion kasvattaminen 800 paikkaan, paljon enemmän kuin sotaa edeltävässä projektissa, oli sellainen epätäydellisyys, poikkeaminen kulttiarkkitehdin ensisijaisesta mallista. Samaan aikaan Gomel odotti innolla teatterifestivaalia. Ja 6. marraskuuta 1954 kaupunkilaiset ja itse rakentajat kutsuttiin esityksen ensi-iltaan. Gomelin asukkaat kerääntyivät kirkkaaseen taiteen temppeliin, jonka kruunasi kirjaimellisesti Melpomenen patsas. Valitettavasti Zholtovskyn alkuperäistä suunnittelua tälle teatterille ei ole vielä löydetty. Kuten monet muutkin hänen valkovenäläiset projektinsa.

Teatteri Gomelissa

1950-luvun puolivälissä Zholtovskyn työpajakoulussa, hänen suorassa valvonnassaan, suoritettiin kaikki Moskovassa pidetyt kilpailutyöt: Borodinon panoraama, Pioneerien palatsi, Työpalatsi, Neuvostoliiton palatsi Leninin kukkuloilla (1957) ja Suurten ihmisten panteonissa (1952-1954), sarja standardeja klubeja ja elokuvateattereita, koko Venäjän ammattiliittojen keskusneuvoston ammattiliittojen talo Krymskayalla. Pengerrys (1953-1957).

Valitettavasti kaikkia ei toteutettu. Koko Venäjän ammattiliittojen keskusneuvoston rakennuskilpailussa oli monimutkaisia, rajoittavia ehtoja: rakennuksen oli vastattava sekä läheistä Moskovan jokea, joka on pääkaupungin päävesiväylä, että Garden Ringiä, joka on nyt valtava kuljetusväline. reittiä. Zholtovsky teki useita versioita projektista. Lähes jokaisessa arkkitehdin suosikkitorni, jonka päällä on kruunu, täydentää aukion avaamisen joelle, merkitsee sisäänkäyntiä kompleksiin ja ylläpitää yhteyttä Moskovan korkean rakennuksen hallitsevien alueiden - Moskovan valtionyliopiston ja Kremlin välillä.

I. V. Zholtovskyn kuulemisen myötä Jaltassa perustettiin eliitti parantolakompleksi "Gorny". Pohjimmiltaan hän oli tämän hankkeen inspiroija, jonka toteutus ja vastuu laadukkaasta toteutuksesta lankesi koulu-työpajan jäsenten, jo itsenäisten arkkitehtien, harteille. Kuvauksellisesti hajallaan olevat rakennukset ja rotundin huvimajat, kevyet ja harjakkaat rakenteet, jotka ovat läpäisseet ilman ja eteläisen auringon, ilmensivät akateemikon pääkäskyä - arkkitehtuuri tulee yhdistää harmonisesti luontoon. Ehkä tämä rakennus on suuren arkkitehdin menetelmän ja näkemysten kvintessenssi.

1940-luvun lopulla Žoltovskin koulua kritisoitiin ja vainottiin, mutta vuonna 1950, kun koulun mestarit mestarin johdolla palkittiin Stalin-palkinnolla, kritiikki ja epäilykset laantuivat. Ennen suurta isänmaallista sotaa hän suunnitteli ja rakensi 40-luvun lopulla kaksi asuinrakennusta Moskovaan: Smolenskaja-aukiolle ja Bolshaya Kaluzhskaya -kadulle.

Yleensä Smolenskaja-aukion talo on yksi mestarin parhaista teoksista. Rakentaminen aloitettiin sodan aattona ja se valmistui vuonna 1951. Valtavasta tilavuudesta ja yksinkertaisesta muodosta huolimatta rakennus ei aiheuta bulkkisen ja yksitoikkoisuuden tunnetta. Tämä selittyy taidokkaasti löydetyillä vaakasuoroilla jaoilla, kevyellä verhouksella, mutta ennen kaikkea 6. ja 7. kerroksen koristeellisten lisäosien alkuperäisellä rytmillä, joka pyrkii kompositiokeskukseen.

Tätä "liikettä vasemmalle" korostaa ja siirtää Arbatia kohti voimakas kaari. Talon massiivinen tilavuus päättyy päähän torniin, joka tyylittelee italialaisen renessanssin muotoja ja sulkee näkökulman puutarharenkaan merkittävään osaan. Vuonna 1958 Smolenskajan metroaseman aula rakennettiin rakennuksen kellariin, mikä lisäsi entisestään rakennuksen vasemman puolen "painoa".

Ivan Zholtovsky

1950-luvun alussa. Yhdessä opiskelijoidensa kanssa Zholtovsky osallistuu kilpailuun suurten kerrosten kerrostalojen julkisivuista. He lähettivät kilpailuun kuusi taloa, joiden korkeus ja kokoonpano vaihtelevat.

Ivan Vladislavovich Zholtovsky tunsi klassisen arkkitehtuurin syvemmin kuin kukaan muu ja ehkä hienovaraisemmin kuin muut. Samalla hänet erottui hämmästyttävä johdonmukaisuus työssään. Monivuotisen toimintansa alusta loppuun asti hän ei jättänyt Italian renessanssin arkkitehtonisten ideoiden ja teemojen ympyrää. Arkkitehdin viimeinen suuri työ oli Leninin kukkuloilla sijaitsevan palatsin kilpailuprojekti. Suuri Mestari oli tuolloin yhdeksänkymmentävuotias.

Zholtovsky kuoli Moskovassa 16. heinäkuuta 1959. Sattui niin, että hänen mukanaan katosi se upea tyyli, jonka hän itse loi ja kehitti uskomattomiin mittasuhteisiin, mikä itse asiassa, kuten Stalin ennalta määräsi, ylitti melkein kaiken aikaisempina aikakausina luodun. Ja tämä seikka, ironista kyllä, melkein tuhosi suuren arkkitehdin muiston persoonallisuuskultin aikana. 1960-1970-luvulla hänen mainitsemista pidettiin yleisesti sopimattomana.

Paradoksaalista kyllä, Zholtovskyn laajaa bibliografiaa, hänen käännöksiä, artikkeleita ja muistelmiaan on tutkittu huonosti tähän päivään asti. Kuinka alkuperäisiä olivat esimerkiksi hänen Lenin-muistonsa tallenteet? Nykyään meillä on suuri määrä hänen opiskelijoidensa muistelmia, mutta erityisesti Valko-Venäjän kontekstissa ei ole tehty tutkimusta.

Kuuluisten valkovenäläisten arkkitehtien Vladimir Korolin ja Jevgeni Zaslavskin muistelmat tapaamisista Zholtovskyn kanssa jäivät julkaisematta. Lopuksi, Zholtovskyn luonnokset ja hankkeet Valko-Venäjän kaupungeille ovat tutkijoiden ulottumattomissa. Aivan kuten hänen kirjeenvaihtonsa Stalinin kanssa.

Näistä teksteistä on vaikea leikata mitään irti, joten painamme vaikuttavan kokoisia artikkeleita ilman lyhenteitä. Materiaalimme toisessa osassa, jonka toivomme julkaisevamme lähitulevaisuudessa, puhumme Mokhovaya-talon pohjaratkaisusta, sisäisestä rakenteesta ja sisustuksesta, jonka kautta tulevien asukkaiden elämä ja sosiaalinen asema paistaa läpi.

Neuvostoliiton arkkitehtuuri, nro 6, 1934 - s. 19-23.

Asuinrakennus Mokhovaya-kadulla

Uusi teos I.V. Žoltovski

Mokhovaya-kadulle akateemikon suunnitelman mukaan rakennettu asuinrakennus. I.V. Zholtovsky herätti kaikkien arkkitehtien, eikä vain arkkitehtien - koko yleisön - huomion. Ja tämä huomio on aivan ymmärrettävää ja perusteltua: kaaren työ. Zholtovsky on esimerkki erittäin taiteellisista arkkitehtonisista tuotteista, suuren taidon ja suuren arkkitehtuurikulttuurin hedelmä. Samalla on äärimmäisen tärkeää, että korkeatasoista ammattitaitoa toteutui täällä paitsi rakennussuunnittelussa myös hankkeen rakentamisessa: uusi rakennus sisällytettiin Neuvostoliiton pääkaupungin arkkitehtuurirahastoon. , joka kestää vaativimmankin arvioinnin rakentamisen laadun suhteen. Uusi asuinrakennus on tämän korkean (ja täytyy sanoa, että viimeaikaiselle rakennuskäytännölle melko epätavallisen) laatutason velkaa suurelta osin arkkitehti-tekijän henkilökohtaiselle aktiiviselle osallistumiselle talon rakentamisen kaikkiin vaiheisiin. Slogan "Arkkitehti telineille!" sai loistavan käytännön konkretisoinnin tästä esimerkistä.

Akateemikko Zholtovsky ratkaisi kohtaaman arkkitehtonisen ongelman tavanomaisissa tyylimuodoissaan: uuden asuinrakennuksen ilmeen määrää useat arkkitehtoniset ideat ja tekniikat, jotka ovat peräisin "korkean renessanssin" taiteellisesta järjestelmästä.

Palladion, mestarin, joka viimeisteli koko Italian renessanssin polun ja tiivisti tämän polun harmoniseen arkkitehtoniseen kaanonijärjestelmään, työllä oli, kuten tiedetään, suurin vaikutus I.V. Zholtovsky koko arkkitehtonisesta ajattelustaan. Jatkaen tässä mielessä palladialismin historiallista linjaa, I.V. Zholtovsky tekee uusimmassa työssään uuden yrityksen soveltaa Plaladilaisia ​​muotoja moderniin esineeseen. Tämä tehtävä vaatii perinteisten palladialaisten tekniikoiden erittäin laajan uudelleenkäsittelyn. Riittää, kun huomautetaan, että Palladianin "kolossaalista järjestystä" käytetään tässä seitsenkerroksisessa talossa, ja arkkitehti "piiloi" visuaalisesti erittäin taitavasti tämän seitsemänkerroksisen rakennuksen. Sijoittamalla yläkerros ullakolle erittäin energisen ja voimakkaasti rennon reunuksen yläpuolelle, yhdistämällä ikkunat parvekkeisiin, itse ikkunoiden muodot ja mittakaavat ja lopuksi sijoittamalla talo katutason alapuolelle, saadaan aikaan se vaikutus, että ” rakennuksen monikerroksinen rakenne” osoittautuu alisteiseksi arkkitehtoniselle pääaiheelle - samalle kolossaalille. Tällä tavalla arkkitehti pyrkii voittamaan muodollisen ristiriidan julkisivun renessanssin koostumuksen ja modernin monikerroksisen kaupunkirakennuksen välillä.

Toinen merkittävä tekniikka, joka muuttaa vanhaa palladialaista koostumusta, on erittäin leveiden ikkuna-aukkojen käyttö sekä ikkunoiden kerrosten välinen sulkeminen muovisilla keinoilla. Lopuksi rakennuksen arkkitehtoniselle konseptille on ominaista sen tilavuusleikkaus, joka rikkoo julkisivun etuosan yksittäisen linjan sen julkisivun punaisesta viivasta sivusuunnassa tehtyjen painaumien avulla, jotka näyttävät täyttävän itse julkisivun ilmalla ja tilaa.

Zholtovskyn valitsema tyylipolku on pohjimmiltaan arkaainen. Ajatus kokonaisuudessaan on arkaainen – antaa modernille asuinrakennukselle 1500-luvun huvilan ulkonäkö – ja myös tämän talon yksittäiset elementit ovat arkaaisia ​​(portaat-galleriat, jotka vievät meidät useiden vuosisatojen taakse ja jotka eivät ole millään tavalla sopusoinnussa sähköhissit, huoneiden sisustus jne.). Arkkitehdin työ suuntautuu koko olemuksillaan kaukaiseen menneisyyteen, yhteen klassisen arkkitehtuurin huipuista - 1500-luvulle, jonka kaanonit hän nostaa taiteellisen ihanteensa tasolle. Mutta palladialaisuus, kuten mikä tahansa kanoninen arkkitehtoninen järjestelmä, on meille vain tietty ylitetty arkkitehtoninen kehitysvaihe. Esittelemällä tämän järjestelmän soveltamista modernissa rakennuksessa mestari antaa visuaalisen esineen oppitunnin arkkitehtuurin historiasta, oppitunnin korkealaatuisesta, täysimittaisesta arkkitehtonisesta ilmaisusta. Tämä ilmaisu on arkaainen, nämä muodot ovat tulkinta muinaisista, kerran "elävistä" näytteistä. Mutta sitäkin akuutimmin ne asettavat uudelle neuvostoarkkitehtuurillemme arkkitehtonisen hyödyllisyyden ongelman - uusien arkkitehtonisten muotojen luomisen, uusien arkkitehtonisten ideoiden, jotka eivät vain pystyneet kilpailemaan luovasti tämän klassisen konseptin kanssa, vaan myös ylittämään sen vahvuudessa ja ilmeisyydessä. arkkitehtoninen kuva.

Arkkitehdin yksityiskohtien parissa tekemä työ on erittäin tärkeää Mokhovayan talossa. Huolellisin ja mestarillisin yksityiskohtien piirtäminen, ja mikä tärkeintä, arkkitehdin jatkuva huoli yksityiskohtien korkeasta laadusta, antoi epäilemättä suuren vaikutuksen. Tässä mielessä talo akad. Zholtovsky on myös eräänlainen esineoppitunti sekä arkkitehdeillemme että rakentajillemme. Lähes kaikki tämän talon yksityiskohdat on valmistettu käsin, eikä niitä sido standardit. Tästä seikasta olisi äärimmäisen väärin tehdä johtopäätös siinä mielessä, että meidän on viljeltävä osien käsintehtyä käsityötä ja myös hylättävä standardit. Mokhovayan talon yksityiskohtia koskevan työn merkitys on aivan päinvastainen: siellä käsin luodut näytteet osoittavat, mitä parannuksia on saavutettava osien massatuotannossa, sekä kuinka muuttaa useita alallamme hyväksyttyjä standardeja. rakentamisesta. Rakennusstandardimme, kuten tiedämme, eivät juuri ota huomioon rakennuksen arkkitehtonisia vaatimuksia. Siksi useat standardit (esimerkiksi puusepäntyölle) määrittelivät osien erittäin alhaisen, antitaiteellisen laadun. Mokhovayan talo tekee merkittäviä muutoksia tässä mielessä: ei ole epäilystäkään siitä, että tässä talossa luodut osanäytteet (ovien kahvat, ikkunakalusteet jne.) vaikuttavat useiden standardiemme tulevaan tarkistukseen. rakennuskäytäntö.

Talo Mokhovayassa

R. Heeger

Renessanssin arkkitehtuurikulttuuri on pitkään toiminut johtotähtenä useiden maailman merkittävien arkkitehtien teoksissa. Renessanssin tyylijärjestelmä, samoin kuin kreikkalais-roomalainen järjestysjärjestelmä, erottui sen ajan erityisistä kulttuurisista ja historiallisista oloista, Italian 1300-1500-luvun elämästä, taloudesta, politiikasta ja taiteesta. monet esteettinen dogmi, jolle näkökohdat joskus uhrataan "utilitaristinen" järjestys. Tuo mittasuhteiden "ammattimainen salaisuus" ja varsinkin "kultainen leikkaus", jonka tämän ajan mestarit hallitsivat täydellisyyteen, on aina toiminut poikkeuksellisen voimakkaana magneettina, johon kaukaisen menneisyyden arkkitehtuurin ihailijat ja restauroijat vetivät puoleensa.

Brunelleschi, Rossellino, Alberti, Vignola, Bramante ja lopuksi Palladio, Andrea Palladio - useiden erinomaisten rakennusten luoja Vicenzassa - pitivät arkkitehtonisen ajattelun esteettisen alueen vankeina useiden pitkien vuosien ajan.

Pallidio oli monien arkkitehtuurisukupolvien idoli. Hänen Vicenzaan ja Venetsiaan rakentamat huvilat ja kirkkorakennukset ovat viime vuosisatojen aikana herättäneet tuhansia jäljitelmiä kaikkialla Euroopan mantereella. Hänen arkkitehtuurin tutkielmansa oli pyhä "liiton kirja" kaikille 1600- ja 1800-luvun arkkitehtuuriakatemioissa. Palladilainen tyyli, palladilainen tyyli, palladianismi - nämä ovat sanoja ja käsitteitä, jotka on liitetty pitkään ja joihin monien arkkitehtuurisukupolvien ja taideakatemioiden tuotteiden laadullinen puoli määritettiin.

Neuvostoliiton arkkitehtuurissa akateemikko Zholtovsky on Palladion, samoin kuin kaiken renessanssin arkkitehtuurin, asiantuntija ja hieno tuntija. Emme tiedä maassamme toista arkkitehtuuria, joka suurella innostuksella ja vakaumuksellisuudella siirtäisi 1300-1500-luvun italialaisen arkkitehtuurin periaatteet ja muodot lokakuun jälkeiseen arkkitehtuuriin.

Zholtovsky elää ja hengittää Italian vanhaa taidetta. Firenzen, Venetsian, Vicenzan ja vanhan Rooman renessanssimestarit ovat hänen ystäviään ja luovia tovereita aikamme arkkitehtonisessa taistelussa, elleivät vuosisatojen epäonnistumiset ja useiden yhteiskunnallisten vallankumousten terävät huiput erottaneet heitä. Yhdessä heidän kanssaan hän nauttii Platonin ja Aristoteleen filosofiasta, Petrarkan soneteista, Boccaccion novelleista, Danten ankarasta runoudesta, antiikin ja hellenistisen kulttuurin kaivauksista sekä temppelipylväiden ja muinaisten torsojen lämpimästä marmorista inspiroituneena. , hän haaveilee arkkitehtuurista, joka on vanhojen roomalaisten foorumien ja kreikkalaisten agorien arvoinen.

Zholtovsky rakensi Tarasoville kartanon Moskovaan ennen vallankumousta. Se oli kopio Palladion Vicenzaan rakentamasta vanhasta herttuapalatsista. Zholtovsky suunnittelee vallankumouksen jälkeen ja rakentaa useita uusia rakenteita. Nämä olivat enemmän tai vähemmän vapaita jäljitelmiä samoista Italian renessanssin mestareista. Lopuksi tänään pohdimme hänen Mokhovayalle uudelleen luoman palladiumhuvilan upeaa julkisivua. Aika kuluu, moraali muuttuu, maan kartta ja kasvot piirretään uudelleen, mutta italialaisen arkkitehtuurin muinainen kauneus on ikuista ja muuttumatonta loistossaan. Tämä syvä taiteellinen vakaumus I.V. Zholtovsky ansaitsee kunnioituksen, vaikka se näyttääkin meistä hieman anakronistiselta.

Mokhovayan talo on yksi rakentamisen ennätyksistä laadukkaalla viimeistelyllään. Zholtovsky on erinomainen rakentaja. Ja kun katsot tätä elvytettyä Palladio-huvilaa, joka on vuorattu lämpimillä valkeankeltaisilla keinotekoisilla laatoilla ja jonka voimakkaat pystysuorat korinttilaiset pylväät kantavat voimakkaasti löystyneitä pylväitä, upealla keskikaarilla ja lähes tyhjillä takatasoilla leikkimässä pienillä ikkunoiden täplillä. Katso tätä rakennusta lukuisine yksityiskohtineen, joita kirkas aurinko valaisee sinisellä taivaalla - alat ymmärtää klassismin sisäistä voimaa ja itsepäistä keveyttä.

"Vanhojen miesten" arkkitehtuuri on vahva korkean suoritustekniikan ansiosta. Tämä on ymmärrettävää, sillä ilman tätä korkeatasoista viimeistelytekniikkaa tämä arkkitehtuuri olisi menettänyt - runsaalla yksityiskohdalla ja koristeellisella - taiteellisen merkityksensä. Kaikella kielteisellä suhtautumisellamme Mokhovayan talon arkkitehtoniseen konseptiin läpäisevään taiteelliseen konservatiivisuuteen, on sanottava, että tämä ulkoinen viimeistelypuoli on erittäin houkutteleva ja erittäin opettavainen koko rakentamisellemme. Sama pätee asuntojen sisustukseen. Kun katsot ovea, joka on kiillotettu kuin pianon kansi, kimaltelevaa parkettilattiaa, laattoja kehystäviä hienoja koristeellisia kaiverruksia, käännettyä kaidetta, maalattua kattoa, huoneen stukkosta, huolellisesti tehtyä reunusta. - yksityiskohdat, joita Mokhovayan talossa on runsaasti - huudamme: "Voi tämä on erinomaista, emme ole nähneet tällaista työtä uudessa rakennuksessamme ennen."

Valitettavasti olemme rakennuskäytännössämme tottuneet työhön ja laadukkaisiin asioihin. Ja kun viimeistelypajoissamme esitellään tuotteita, jotka on valmistettu - arkkitehdin painostuksesta - hieman tavallista huolellisemmin ja tarkkemmin, se näyttää meistä "paljastukselta". On todellakin hieman odottamatonta, että aikana, jolloin asuntojen massarakentamisessa elää niin paljon esimerkkejä huolimattomuudesta ja huonosta mausta, voimme - ja voimme tehdä melko hyvin - luoda näitä (katso tarkemmin talon lukuisia yksityiskohtia). Zholtovsky-julkisivu) hienosti piirretyt ruusukkeet, lukuisat pääkirjat, monimutkaisesti moduloidut konsolit, maalaukselliset reunalistat ja muut koriste-elementit, joilla tämä julkisivu on varustettu. Tilavat asunnot, kimaltelevat siistit aputilat, tilavat huoneet, joiden parkettilattiat heijastavat yllätystäsi, vakuuttavat meidät siitä, että pystymme tekemään laadukkaita rakennustöitä.

Otat pois paljon ajatuksia todellisesta kulttuurista ja kulttuurista, "asioista" välttämättömänä filistealaisen hyvinvoinnin kategoriana ja todellisesta kulttuurista, asioista, jotka ovat olennainen osa sosialistista elämää, kun olet tarkastanut Mokhovayan talon. Meidän täytyy osoittaa kunnioitusta I.V. Zholtovsky - tämän suuren "asian" rakentajana hän nosti yksityiskohtien kulttuurin ja viimeistelytyön kysymykset tarpeelliselle perustavanlaatuiselle korkeudelle.

Zholtovsky on loistava mestari. Mutta sen julkisivun liiallisessa loistossa, sen "kolossaalisessa järjestyksessä", joka on koristeltu parvekkeiden kaiteet ja marmoriveistokset (lähitulevaisuudessa), vanha mestari Andrea Palladio katsoo kiihkeästi ja kylmästi tämän päivän rakentamista.

I.V. Zholtovsky toi sosialistisen pääkaupungin arkkitehtuurikäytäntöön yhden menneisyyden kulttuurin parhaista edustajista. Meillä on ilo toivottaa tervetulleeksi Palladio, rakas kollega, jonka arkkitehtonisille luomuksille ihmiskunta on niin paljon velkaa, nostettuna menneiden vuosisatojen unohduksesta Moskovan keskuskadun jalustalle. Proletariaatti osaa arvostaa menneisyyden kulttuurintekijöitä ja takoa omaa luovaa identiteettiään. Olkoon Mokhovayan rakennus eräänlaisena muistomerkkinä tälle arkkitehtuurinerolle, mutta se herättää meissä myös janoa täysin erilaisiin luoviin korkeuksiin eri arkkitehtuurissa, josta Palladio ei koskaan edes uneksinut.

Valokuvat oldmos.ru, dic.academic.ru, archvestnik.ru, tartle.net, synthart.livejournal.com

Arkkitehti Ivan Vladislavovich Zholtovsky syntyi Pinskin kaupungissa Valko-Venäjällä. Hän osoitti kykynsä piirtää lapsuudesta lähtien, mutta perheen varojen puutteen vuoksi, vaikka perheessä ei ollutkaan, he eivät pystyneet palkkaamaan hänelle opettajaa. Hän pystyi tyydyttämään piirtämishimonsa vain siirtymällä lukioon.

Valmistuttuaan oppilaitoksesta vuonna 1887 kultamitalilla nuori mies astui Pietarin kaupungin taideakatemiaan arkkitehtuurin osastolle.

Ivan Vladislavovich sai päätökseen ensimmäisen projektinsa vuonna 1889 luoden luonnoksen kerrostalosta. Tämä hanke toteutettiin myöhemmin teollisuusmies Sipyaginin varoilla.

Tulevan arkkitehdin Zholtovskyn hankitut taidot ja lahjakkuus huomattiin, ja he alkoivat tarjota hänelle tuottoisia tilauksia, joiden joukossa oli kreivi Jusupoville kuulunut palatsi. Siinä Ivan Vladislavovich oli mukana kotiteatterin, tupakointihuoneen ja useiden toimistojen viimeistelyssä.

Viimeisenä opiskeluvuoden aikana nuori mies menee töihin rautatieministeriön alaisuudessa toimivalle arkkitehtiosastolle. Siellä arkkitehti suunnittelee ja valvoo rautatieasemien, teollisuuslaitosten ja julkisten rakennusten rakentamista, mukaan lukien Nevan kaupungin upseerikokous.

Vuonna 1895 Ivan Vladislavovich Zholtovsky osallistui arkkitehdin muistomerkin suunnittelukilpailuun, jossa hän sai pääpalkinnon - ensimmäisen palkinnon. Samana vuonna Ranskan kuninkaallinen arkkitehtuuriakatemia myönsi mestarille kultamitalin homeopatian perustajan Christian Hahnemannin muistomerkistä.

Opiskeluvuosinaan kesälomien aikana nuori mies matkustaa ympäri maata ja ulkomailla. Hän vieraili Venäjän pohjoisosassa, Saksassa, Italiassa ja Foggy Albionissa. Erityisen vaikutuksen jätti matka Italiaan, jossa Ivan Zholtovsky koki intohimoa renessanssin suureen arkkitehtuuriin laatiessaan projekteja näihin rakennuksiin. Nämä tuntemukset kehittyisivät sitten hänen kokoamiensa rakennus- ja rakenneprojektien tunnusomaiseksi piirteeksi.

Vuonna 1897 Ivan Zholtovsky, saatuaan päätökseen seuraavan kerrostalon luonnokset, puolusti loistavasti diplomiaan ja sai hopeamitalin "Arkkitehti-taiteilijan" arvonimellä.

Tähän mennessä nuori mies oli jo naimisissa eikä pystynyt löytämään pysyvää työpaikkaa silloisesta pääkaupungista, ja hän hyväksyi tarjouksen tulla kaupungin arkkitehdiksi kaukaisessa Irkutskissa. Mutta näiden suunnitelmien, luultavasti onneksi, ei ollut tarkoitus toteutua.

Kulkiessaan Moskovan läpi ystävän kanssa Ivan Vladislavovich puhui tietysti nimityksestään. Ajattelematta kahdesti, Andreev kääntyy kuuluisan Stroganov-koulun johtokunnan puoleen ja suosittelee lahjakasta arkkitehtuuria. Suostumus saatiin välittömästi ja Zholtovsky palkattiin arkkitehtipiirustusluokan johtajaksi. Tämä oli tärkeä käänne hänen kohtalossaan, joka yhdisti hänet ikuisesti Moskovan kaupunkiin.

Vuonna 1901 arkkitehti Zholtovsky kehitti ensimmäisen kaikessa mielessä suuren projektinsa - Moskovan hippodromin kilpayhdistyksen suurenmoisen rakennuksen, jota hän myöhemmin jalosti vuoteen 1951 asti.

Hänen suurin maineensa tuli kuitenkin Spiridonovkassa sijaitsevan Tarasovin kaupungin kartanon rakentamisen valmistumisen jälkeen. Tämän projektin ansiosta Ivan Vladislavovich valittiin arkkitehtuurin akateemioksi vuonna 1909.

1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä Moskovaan ja Moskovan alueelle pystytettiin arkkitehdin suunnitelmien mukaan monia rakennuksia. Samana aikana hän osallistui suunnitteluun yhdessä. Erityisesti hän kehitti piirustuksen etupylväikkölle johtavasta pääportaista.

Arkkitehtikäytäntöä harjoittaessaan Zholtovsky ei lopettanut opettamista Stroganov-koulussa, jossa hän perusti koulutyöpajan. Arkkitehti kehittää myös omaa arkkitehtuurin harmoniateoriaa, joka perustui italialaisten renessanssin arkkitehtien tyyliin.

Vuoden 1917 jälkeen arkkitehdin luovasta työpajasta tuli osa VKHUTEMASia. Tänä aikana hän opetti sellaisia ​​tulevia kuuluisia arkkitehteja kuin Nikolai Džemsovich Kolli ja Sergei Egorovich Chernyshev.

Zholtovsky joutui jättämään arkkitehtitoimistonsa luotuaan ensimmäisen maatalousnäyttelyn projektin yhdessä taiteilija Alexandra Alexandrovna Eksterin kanssa. Paviljonkien luonnokset ja luonnokset aiheuttivat hylkäämisen konstruktivististen arkkitehtien keskuudessa, jotka saivat hankkeen siirrettyä uusille toteuttajille.

Neuvostoliiton hallituksen muuttamisen jälkeen Moskovaan Ivan Vladislavovich nimitettiin komission johtajaksi laatimaan suunnitelma kaupungin kunnostamiseksi Vladimir Iljitš Leninin ohjeiden mukaisesti. Yhdessä hänen kanssaan hän sai tämän projektin päätökseen, mutta maan sisällissodan puhkeamisen vuoksi ideoita ei koskaan toteutettu. Tämän jälkeen Zholtovsky lopetti arkkitehtikäytännön ja omistautui kokonaan opettamiseen. Totta, vuonna 1920 hän kuitenkin johti kuuluisan entisöintityötä.

Vuonna 1923 arkkitehti Anatoli Vasilyevich Lunacharskyn neuvosta lähti työmatkalle ulkomaille Italiaan, jossa hän oleskeli kolme vuotta. Siellä hän työskenteli kirjastoissa, tutki arkistoasiakirjoja ja mittasi renessanssiaikaisia ​​rakennuksia.

Vuonna 1926 Ivan Vladislavovich Zholtovsky palasi kotimaahansa ja näki, että suurin osa hänen entisistä oppilaistaan ​​oli tullut suurimmaksi osaksi konstruktivismin kannattajia. Luotuaan jälleen arkkitehtonisen työpajan arkkitehti alkaa selittää, että arkkitehtuurin avantgarde voi menestyä rinnakkain klassikoiden - renessanssin arkkitehtien perinnön - kanssa. Tänä aikana arkkitehti laajensi Neglinnaya-kadulla sijaitsevaa Valtionpankkirakennusta esittäen selkeästi arkkitehtonisen tyylinsä, jonka silloiset viranomaiset hyväksyivät.

Ensimmäinen arkkitehti Ivan Zholtovskyn suunnittelema asuinrakennus ilmestyi Moskovaan vuonna 1949 Leninski Prospektille ja sai heti Stalin-palkinnon. Talo nro 184 Mira Avenuella rakennettiin vuosina 1955-1957. Siihen mennessä Stalin oli jo onnistunut makaamaan mausoleumissa Leninin kanssa, johtajan persoonallisuuskultti joutui estämään 20. kongressissa ja kamppailu kultin perinnön kanssa alkoi. Arkkitehtuurissa taistelu ylilyöntejä vastaan ​​avautui, ja palkinnon sijaan Zholtovsky sai osan kritiikkiä. Itse asiassa 270 asunnon kymmenkerroksinen rakennus on erittäin hyvä, eikä ole sattumaa, että se tunnustettiin ajan myötä arkkitehtoniseksi muistomerkiksi ja otettiin valtion suojelukseen.

Tämä oli vuonna 1959 arkkitehtuurissa pitkän ja hedelmällisen elämän eläneen Ivan Zholtovskyn viimeinen valmistunut projekti. Mestarin mielenkiintoisimpia luomuksia ovat talo Mokhovaja-kadulla (1931-1935), Moskovan hippodromin rakennus (1950-1955), elokuvateatteri Pobeda Abelmanovskaja-kadulla (1957), talo Leninski Prospektilla (1945) , MOGES-keskusvoimala Raushskaja-penkereellä (1927). Vuonna 1923 Zholtovsky kehitti yleissuunnitelman koko Venäjän maatalousnäyttelylle. Hänen työpajansa osallistui 1950-luvulla sukehittämiseen.

Talo nro 184 Mira Avenuella rakennettiin osastorakennukseksi joko kansantalouden korkeimman neuvoston (VSNKh) tai maatalousministeriön käyttöön. Tavalliset moskovilaiset saivat kuitenkin myös asuntoja siellä.

"Zholtovsky oli reunuksen mestari", paikallishistorioitsija Sergei Nikitin kertoo Starry Boulevard -sanomalehden http://www.zbulvar.ru/ lukijoille "Reunuksilla hän ilmaisi usein puolet siitä, mitä hän halusi sanoa Koko rakennus katso, se "hengittää". Tunne on, että olet Firenzessä, joka oli kuuluisa keskiajalla renessanssin taiteen kehityksen täydellisimmäksi aikakaudeksi. Koska kerrokset olivat eri korkeita, Zholtovskylla ei ollut varaa. Hän jakoi talon julkisivun eri tasoihin valtatieltä, ja talon eteen muodostuu pieni puutarha. Rakennuksen julkisivun porrasrakenne ei ole myöskään sattumaa - talo näyttää kasvavan ulos tästä viheralueesta. Zholtovsky keksi lasilliset etähissit, ja ne ilmestyivät ensimmäisen kerran hänen sodanjälkeisiin taloihinsa. Yhdessä haastattelussa arkkitehti puhuu ihanteellisesta talostaan, jossa olisi pitänyt olla lasihissi. Henkilö saapuu lattialleen ja ihailee näkymää. Tämä on olemassa monissa toimistorakennuksissa nykyään."

25-kerroksinen asuinrakennus (184 Mira Avenue, rakennus 2) sai heti lempinimen "talo kananjaloilla".

"Vuonna 1968 Mira Avenuelle, täsmälleen kuuluisaa Mukhinin "työläisenä ja kolhoosinaista" vastapäätä, ilmestyi Moskovan ensimmäinen 25-kerroksinen, paalujen varassa oleva suuri paneeliasuinrakennus. Hankkeen kirjoittajat olivat arkkitehdit V. Andreev ja T. Zaikin. Tämä talo on todellinen virstanpylväs Neuvostoliiton rakentamisessa, rakennettu täryvalssaamolla tehdyistä suurista paneeleista Tuolloin se oli todellista osaamista.

Talon syväpaalujen kellariosan rakentaminen kesti melko kauan rakenteen monimutkaisuuden vuoksi. Ja se on myös meluisa. Mutta maanpäällinen osa rakennettiin hyvin nopeasti: kerros viikossa. Talon edessä on poppelipuisto, joka on jäänyt jäljelle tällä sivustolla puretuista Aleksejevskin ylioppilaskaupungin kasarmeista." - kertoo verkkosivusto http://mosday.ru/

Talon nro 184 rakentaminen. 1967:

Näkymä talosta numero 184 Sokolnikiin. Aleksejevskin opiskelijakaupunki. 1970:

Talo nro 184. 1984:

"Työmies ja kolhoosnainen" on monumentaalisen taiteen erinomainen monumentti, "neuvostoajan ihanne ja symboli", joka edustaa kahden hahmon dynaamista veistoksellista ryhmää vasaralla ja sirppillä päänsä yläpuolella. Kuvanveistäjä - Vera Mukhina, konsepti- ja kompositiosuunnittelu arkkitehti Boris Iofan. Muistomerkki on valmistettu ruostumattomasta kromi-nikkeliteräksestä. Korkeus on noin 25 m (paviljonkijalustan korkeus 33 m). Kokonaispaino - 185 tonnia.

Veistoskoostumus luotiin Neuvostoliiton paviljonkiin Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937. Poika ja tyttö personoivat neuvostomaan nuoria isäntiä - työväenluokkaa ja kolhoosin talonpoikia. Voiton jälkeen Pariisin näyttelyssä vuonna 1939 veistos rekonstruoitiin ja asennettiin jalustalle Koko Venäjän maatalousnäyttelyn sisäänkäynnin eteen. Kuvanveistäjä Vera Mukhinan mukaan pieni jalusta muistutti kantoa. Vuonna 2009 kuusi vuotta kestäneen jälleenrakennuksen jälkeen "Työntekijä ja kolhoosi nainen" palasi uudelle jalustalle, joka muistutti Boris Iofanin alkuperäistä versiota.

"Työntekijä ja kolhoosi nainen". 1939-1940:

"Työntekijä ja kolhoosi nainen". 1967-1969:

"Työntekijä ja kolhoosi nainen". 1969-1971:

"Työntekijä ja kolhoosi nainen". 1981:

Jälleenrakennuksen aikana asiantuntijat vahvistivat merkittävästi kantavan kehyksen veistoksen kaikki osat puhdistettiin ja käsiteltiin korroosionestoaineilla. Jalustalla toimii nyt "Työntekijä ja kolhoosnainen" -museo ja näyttelykeskus: museo esittelee muistomerkin syntyhistoriaa valokuvissa, projekteissa ja malleissa. Temaattisia näyttelyitä järjestetään kolmessa muussa salissa.

Kuvaraportti veistoksen kokoamisen työhetkistä (2009): http://maksmasterov.livejournal.com/2749.html

Yhteinen talo. 1932:

"1920-luvulla ajatus yhteistalojen perustamisesta otettiin suurella innolla vastaan. Tämä johtui ennen kaikkea siitä, että Neuvostoliitto oli varhainen nuorten valtio. Vallankumouksen jälkeen entinen maatalous maa alkoi nopeasti kehittyä ja kaupungistua. Kaupunkiväestön kasvu vaati uusia asuntoja. kerrossänkyjä, ja rakennuksista puuttui perusmukavuudet.

Yhteistalojen asunnot tehtiin monitasoisiksi. Oven avattuaan henkilö löysi itsensä kahden asunnon yhteisestä eteishallista, josta portaat kulkivat ylös ja alas "selleihin". Alempi solu oli yksitasoinen ja ylempi jaettiin vielä kahteen osaan - ensimmäisessä oli olohuone ja keittiö, toisessa makuuhuone ja suihku. Alkuperäisen projektin mukaan jopa kylpyhuoneiden piti olla yhteisiä ja sijaitsevia lähellä hissejä, ja sellissä oli vain pesuallas ja suihku.

Soluja luotaessa suunniteltiin etukäteen rakot, joihin sisäänrakennetut huonekalut oli tarkoitus sijoittaa. Kuuluisa Neuvostoliiton arkkitehti S. Lisagor keksi sen nimenomaan tyyppiä "F" varten, joka kehitti sisäänrakennettujen keittiökalusteiden, kaapien ja hyllyjen suunnittelun. Vuonna 1924 luotiin kuuluisa vallankumouksellinen "Frankfurt-keittiö" -projekti - esimerkki toimivuudesta ja rakentavasta erinomaisuudesta, jolla oli valtava vaikutus huonekalujen suunnitteluun ja rakentamiseen 1900-luvulla. Neuvostoliiton asiantuntijat keskustelivat siitä aktiivisesti, ja se heijastui Lisagorin kehitykseen. Yksi hänen mielenkiintoisista ratkaisuistaan ​​on yksittäinen haitariovi, joka peittää kokonaan koko aukon, jossa keittiö sijaitsee.

1930-luvulla kunnallistalojen rakentaminen keskeytettiin ja arkkitehtien oli pakko suuntautua uudelleen perinteisempään asumiseen." - kertoo Artyom Pushkarev verkkosivulla http://www.dominterier.ru/?p=2853

Varhaiset vuodet, intohimo renessanssiin

Ivan Zholtovsky syntyi vuonna 1867 Pinskissä (Valko-Venäjä) katoliseen perheeseen. Vuonna 1898 hän valmistui Pietarin keisarillisen taideakatemian Higher Art Schoolista ja puolusti diplomityötään "People's House", joka sisälsi ruokasalin, teatterin ja kirjaston, ja sai arkkitehti-taiteilijan arvonimen. Opiskelu Akatemiassa kesti noin yksitoista vuotta, koska Zholtovsky työskenteli opintojensa ohella useiden Pietarin suurten arkkitehtien assistenttina. Valmistuttuaan akatemiasta Zholtovsky asettui Moskovaan ja sai kutsun opettaa Stroganov-kouluun.

Hänen varhaiset teoksensa olivat Racing Societyn talo Skakovaya-kadulla (1903-1905), kartanot Vvedenskaja-aukiolla (1907-1908), Mertvoy- (1912) ja Prechistensky-kujalla (1913), AMO-tehtaan asuinrakennukset (1915). .

Vuonna 1909 Zholtovsky valittiin arkkitehtuurin akateemioksi.

1911-1912 kylässä. Bonyachki (vuodesta 1925, osa Vichugan kaupunkia) rakensi tehtaan lastentarhoja ja sairaalan (1912, V. D. Adamovichin suunnittelun mukaan), työntekijöille tarkoitettuja kartanoita ja teollisuusrakennuksia "Ivan Konovalovin ja hänen poikansa tuotantokumppanuuteen".

1910-luvulla ja 1923-1926 hän opiskeli Italian arkkitehtuuria, jossa hän sai erityisesti inspiraationsa kuuluisan arkkitehdin Andrea Palladion teoksista, joiden "Neljä kirjaa arkkitehtuurista" Zholtovsky käänsi myöhemmin venäjäksi. Renessanssin ideat järkyttivät Zholtovskya niin syvästi, että hän pysyi niille uskollisena elämänsä loppuun asti. Arkkitehtityössään Zholtovsky luo lukuisia tulkintoja "Palladion hengessä". Niinpä vuosina 1908-1912 patriarkan lammikolla Zholtovskyn suunnitelman mukaan pystytettiin "Tarasov-kartanon" rakennus, joka toistaa tyyliltään Palazzo Thiene Andea Palladio Vicenzassa, mutta lainasi mittasuhteet Venetsian Palazzo Dogesta. Palladiosta kiinnostuneena Zholtovsky opiskelee myös mittasuhteita arkkitehtuurissa ja taiteessa. Kultaleikkauksen mittasuhteista hän löytää kultaleikkauksen derivatiivisen funktion (528:472), joka sisällytettiin suhteellisuusteoriaan "Zholtovsky-funktiona".

Sotaa edeltävä aika

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Zholtovsky keskittyi opettamiseen VKHUTEMASissa ja kaupunkisuunnitteluun. Hänen tämän ajanjakson opiskelijoiden joukossa ovat kuuluisat Neuvostoliiton arkkitehdit Ilja Golosov, Panteleimon Golosov, Konstantin Melnikov.

Vuonna 1923 Zholtovsky kehitti yleissuunnitelman koko Venäjän maatalousnäyttelylle ja suunnitteli siihen konepaviljongin. Samana vuonna Zholtovskylle myönnettiin Voznesensky Lane -kadulle talotalo nro 6, jossa runoilijat Sumarokov ja Baratynsky olivat aiemmin asuneet. Zholtovsky asuu tässä talossa kuolemaansa asti. Täällä järjestettiin myös arkkitehdin työpaja. Zholtovsky säilytti huolellisesti kartanon sisätilat ja grisaille-maalauksen. Grisaille tuhoutui vuonna 1959 arkkitehdin kuoleman jälkeen, kun Baratynsky-Zholtovskyn toimisto päätettiin muuttaa kaupungin arkiston lukusaliksi.

Vuonna 1932 Zholtovskylle myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi. Tällä hetkellä arkkitehti suunnitteli ja rakensi asuinrakennusta Moskovassa Mokhovaya-kadulle. Kuuluisa Neuvostoliiton arkkitehti Aleksei Shchusev puhui Zholtovskyn rakentamasta Mokhovaya-talosta seuraavasti: "Uskon, että jopa Euroopasta on vaikea löytää mestaria, joka ymmärtäisi klassikot niin hienovaraisesti. Tämä rakennus on modernin arkkitehtuurin suuri saavutus.

Sodan jälkeiset vuodet

Vuonna 1945, Suuren isänmaallisen sodan päättymisen jälkeen, perustettiin arkkitehtuurin akateemikon I. V. Zholtovskin arkkitehtoninen työpaja-koulu hallituksen asetuksella. Tämän ajanjakson työpajan töistä voidaan mainita vastaanottosalin ja konferenssisalin laajennus ulkoministeriön Spiridonovkan kartanoon (arkkitehdit M. O. Barshch, G. A. Zakharov, Yu. N. Sheverdyaev), suunnittelu ja Keskustorin kehittäminen Kalugassa, Perovon alueella Moskovassa, yleissuunnitelmaluonnos ja Sotšin kaupungin kehittäminen, suunnitelmat Moskovan lähellä sijaitsevien Zheleznodorozhnyn ja Kryukovin kylien kehittämiseksi. Sodan jälkeisinä vuosina asuinrakennukset aloitettiin ennen sotaa Smolenskaja-aukiolla ja Leninski Prospektilla, ja Jaroslavskoe-moottoritielle rakennettiin asuinrakennus.

40-luvun lopulla Zholtovskin työpajakoulua syytettiin kosmopoliittisuudesta yleisen taiteen hyökkäyksen taustalla, joka alkoi A. A. Zhdanovin artikkeleista Zvezda- ja Leningrad-lehdissä. M. Barshch ja G. A. Zakharov karkotettiin työpajasta. Mutta vuoden 1950 alussa, kun I. Žoltovskille myönnettiin Stalin-palkinto asuinrakennuksesta Leninski Prospektilla (1949), Zholtovskin koulun vaino loppui.

Vuosina 1950-55. Zholtovskyn työpaja rekonstruoi Moskovan hippodromin päärakennuksen (Running gazebo), joka rakennettiin vuosina 1889-1894 arkkitehtien I. T. Baryutinin ja S. F. Kulaginin suunnitelman mukaan.

Vuosina 1952-53 Zholtovskyn työpajakoulu osallistui ensimmäiseen suurten paneelien asuinrakennusten kilpailuun, jolle se kehitti kuusi eri korkeus- ja kokoonpanoprojektia. Niiden ominaispiirre oli kaikkien epästandardien elementtien keskittyminen rakennusten alempaan ja ylempään kerrokseen sekä täällä ensimmäistä kertaa käytettyjen paneelien avoliitoksiin.

I. V. Zholtovsky kuoli vuonna 1959 91-vuotiaana. Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle. Voznesensky Lane -kadun talon nro 6 seinällä on muistolaatta, jossa I. V. Zholtovsky asui ja työskenteli vuodesta 1926 kuolemaansa vuonna 1959. Vuonna 1961 Ermolaevsky Lane patriarkan lammilla nimettiin uudelleen "Zholtovsky Street" -kaduksi arkkitehdin kunniaksi, mutta vuonna 1994 kaista palautettiin historialliseen nimeensä.

Valmiit arkkitehtuurityöt

• 1903 - Kilpayhdistyksen talo.
• 1909-1913 - G. A. Tarasovin kartano.
• 1926-1927 - Keskuslämpövoimalaitos GES-1 Raushskajan penkereellä.
• 1927-1929- Neglinnaya-kadun Valtionpankkirakennuksen kaksi sivusiipeä.
• 1920-luku: Pinskin katedraalikirkon kellotornin lisäys.
• 1932-1934 - Talo Mokhovayassa.
• 1945 - Talo Kaluzhskaya-kadulla (Leninski Prospekt).
• 1950-1955 - Moskovan hippodromin rakennus ja osastot.
• 1951-1954 - MTS Ensemble VSKhV:ssä
• 1951 - Talo NKVD:n työntekijöille Smolenskaja-aukiolla.
• 1954 - Koulu nro 1 nimetty. A. S. Makarenko Orskissa, tämän projektin mukaisesti rakennettiin vielä kaksi koulua Harkovassa ja Moskovassa.
• 1957 - elokuvateatteri "Slava" Entuziastovin moottoritiellä (rakennus paloi vuonna 2006). Saman hankkeen perusteella, josta on tullut standardi, Moskovaan rakennettiin vielä kaksi elokuvateatteria: Burevestnik (Koroviy Val Street) ja Pobeda Abelmanovskaya-kadulle.
• 1957 - Kansantalouden korkeimman neuvoston (VSNKh) talo (Mira Avenuella).
• 1958 - Moskovan valtion taide- ja teollisuusyliopiston rakennus nimetty. Stroganov Volokolamskin moottoritiellä.
• 1963 - parantola "Gorny" Livadiassa (Big Jalta, Krim)

Muistin jatkuminen

• Zholtovsky Avenue Pinskissä Valko-Venäjällä
• Zholtovsky-katu Prokopjevskissä, Kemerovon alueella. (vuodesta 1964)
• Zholtovsky-katu Moskovassa (1961-1993, nykyään Ermolaevsky Lane)
• Ivan Vladislavovich Zholtovskyn mukaan nimetty mitali "erinomaisesta panoksesta arkkitehtikoulutukseen" (perustaja vuonna 2008 Venäjän arkkitehtiliiton toimesta)