Acméisme les origines de l'acméisme. L'acméisme dans la littérature et sa courte histoire
Le nom « Acméisme » vient du grec. "acme" - pointe, haut.
La base théorique est l'article de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ». Acmeists : N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.
L'acméisme est un mouvement moderniste qui a déclaré une perception sensorielle concrète du monde extérieur, redonnant au mot son sens originel et non symbolique.
L'association acméiste elle-même était petite et existait depuis environ deux ans (1913-1914).
Au début de leur carrière créative, les jeunes poètes, futurs Acmeists, étaient proches du symbolisme et assistaient aux « Mercredis d'Ivanovo » - des rencontres littéraires dans l'appartement de Vyach à Saint-Pétersbourg. Ivanov, appelé la « tour ». Dans la « tour », des cours étaient organisés pour les jeunes poètes, où ils apprenaient la poésie. En octobre 1911, les étudiants de cette « académie de poésie » fondent une nouvelle association littéraire, « L'Atelier des Poètes ». « Tseh » était une école d'excellence professionnelle, dirigée par les jeunes poètes N. Gumilyov et S. Gorodetsky. En janvier 1913, ils publient les déclarations du groupe acméiste dans la revue Apollo.
Le nouveau mouvement littéraire, qui réunissait les grands poètes russes, n'a pas duré longtemps. Les recherches créatives de Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam dépassaient le cadre de l'Acméisme. Mais le sens humaniste de ce mouvement était important : raviver la soif de vie d’une personne, lui redonner le sentiment de sa beauté. Il comprenait également A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut et d'autres.
Les acméistes s'intéressent au monde réel, pas à l'autre monde, à la beauté de la vie dans ses manifestations concrètes et sensuelles. Le flou et les allusions symboliques contrastaient avec une perception majeure de la réalité, la fiabilité de l'image et la clarté de la composition. D’une certaine manière, la poésie de l’acméisme est la renaissance de « l’âge d’or », l’époque de Pouchkine et de Baratynsky.
Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques. Si les symbolistes concentraient leur travail sur la musique, alors les Acmeists se concentraient sur les arts de l'espace : architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprime dans la passion des Acmeistes pour l'objectivité : un détail coloré, parfois exotique, peut être utilisé à des fins purement picturales.
Esthétique de l'acméisme :
Le monde doit être perçu dans sa concrétisation visible, apprécier ses réalités et ne pas s'arracher du sol ;
Nous devons raviver l'amour de notre corps, principe biologique chez l'homme, valoriser l'homme et la nature ;
La source des valeurs poétiques est sur terre, et non dans le monde irréel ;
En poésie, 4 principes doivent être fusionnés :
1) les traditions de Shakespeare dans la représentation du monde intérieur de l’homme ;
2) les traditions de Rabelais dans la glorification du corps ;
3) la tradition de Villon de chanter les joies de la vie ;
4) La tradition de Gautier de glorifier le pouvoir de l'art.
Principes de base de l'acméisme :
Libérer la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la rendre à la clarté ;
Refus de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son concret visible, sa sonorité, sa couleur ;
Le désir de donner à un mot un sens spécifique, précis ;
Objectivité et clarté des images, précision des détails ;
Faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;
Poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;
Un écho des époques littéraires passées, des associations esthétiques les plus larges, du « désir de culture mondiale ».
Particularités de l'acméisme :
Hédonisme (plaisir de la vie), Adamisme (essence animale), Clarisme (simplicité et clarté du langage) ;
Intrigue lyrique et représentation de la psychologie de l'expérience ;
Éléments conversationnels de langage, dialogues, récits.
En janvier 1913 Les déclarations des organisateurs du groupe acméiste N. Gumilyov et S. Gorodetsky sont parues dans le magazine Apollo. Il comprenait également Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich et d'autres.
Dans l’article « L’héritage du symbolisme et de l’acméisme », Gumilyov a critiqué le mysticisme du symbolisme, sa fascination pour la « région de l’inconnu ». Contrairement à ses prédécesseurs, le chef des Acmeists proclamait « la valeur intrinsèque de chaque phénomène », autrement dit la valeur de « tous les phénomènes frères ». Et il a donné au nouveau mouvement deux noms et interprétations : Acméisme et Adamisme – « une vision courageusement ferme et claire de la vie ».
Goumilyov, cependant, dans le même article, affirmait la nécessité pour les acméistes de « deviner ce que sera la prochaine heure pour nous, pour notre cause, pour le monde entier ». Par conséquent, il n’a pas refusé de pénétrer dans l’inconnu. Tout comme il n’a pas nié à l’art son « importance mondiale pour ennoblir la nature humaine », dont il a parlé plus tard dans un autre ouvrage. La continuité entre les programmes des symbolistes et des acméistes était claire
Le précurseur immédiat des Acmeists était Innokenty Annensky. « La source de la poésie de Goumilyov, écrit Akhmatova, ne réside pas dans les poèmes des Parnassiens français, comme on le croit généralement, mais dans Annensky. Je fais remonter mes « débuts » aux poèmes d’Annensky. Il avait un don étonnant et attirant pour les acméistes pour transformer artistiquement les impressions d'une vie imparfaite.
Les Acmeists sont issus des Symbolistes. Ils niaient les aspirations mystiques des symbolistes. Les Acméistes proclamaient la haute valeur intrinsèque du monde terrestre, local, de ses couleurs et de ses formes, appelés à « aimer la terre », à parler le moins possible d'éternité. Ils voulaient glorifier le monde terrestre dans toute sa pluralité et sa puissance, dans toute sa certitude charnelle et pesante. Parmi les Acmeists figurent Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.
En 1911, naît à Saint-Pétersbourg « l'Atelier des poètes » - une association littéraire de jeunes auteurs proches du symbolisme, mais à la recherche de nouvelles voies littéraires. Le nom « atelier » correspondait à leur vision de la poésie. pour un métier qui nécessite une technique de poésie élevée. L'« Atelier des poètes » (1911-1914) était dirigé par N. Gumilev et S. Gorodetsky, le secrétaire était A. Akhmatova, les membres comprenaient G. Adamovich, Vas. Gippius, M. Zenkevich, G. Ivanov, O. Mandelstam, V. Narbut et d'autres poètes. L'émergence de « l'Atelier » a été précédée par la création par les symbolistes de « l'Académie du vers », aux réunions de laquelle de jeunes poètes écoutaient les discours de maîtres reconnus et analysaient les rythmes poétiques.
L'organe littéraire de « l'Atelier des Poètes » était un mince « mensuel de poésie et de critique » appelé « Hyperborea » (Saint-Pétersbourg, 1912-1913), dont le rédacteur-éditeur était le poète M. L. Lozinsky. La revue considérait que sa tâche était de perpétuer « toutes les grandes victoires de l’époque, connues sous le nom de décadence ou de modernisme », et se retrouvait ainsi confinée à un cercle étroit de questions purement esthétiques. La revue artistique et littéraire « Apollo » (Saint-Pétersbourg, 1909-1917), initialement associée aux symbolistes, fut également d'une grande importance pour révéler la position créatrice du nouveau groupe littéraire. En 1910, un article de M. A. Kuzmin « Sur la belle clarté » y parut.
Contrairement aux symbolistes, Kuzmin partait de l'idée que l'artiste devait avant tout se réconcilier avec la vie réelle - « chercher et trouver la paix avec lui-même et avec le monde ». Le but de la littérature a été déclaré comme étant « la belle clarté », ou « clarismus » (du mot latin Clarus – clair).
Où puis-je trouver une syllabe pour décrire une promenade,
Chablis sur glace, pain grillé
Et les cerises mûres en agate sucrée ?
Ces lignes souvent citées, qui ouvraient le cycle « L’amour de cet été », sur fond de poésie symboliste, sonnaient comme une glorification de la « légèreté joyeuse d’une vie irréfléchie ». Ils étaient nouveaux et avaient une intonation plus grave, « intime », comme le disait A. Blok. Kuzmin regardait le monde avec une légère ironie. La vie lui semblait comme un théâtre et l'art comme une sorte de mascarade. Cela se reflète dans la même collection du cycle « Rockets ». Dans le poème d'ouverture "Mascarade", il y a le spectacle d'une célébration exquise avec des masques de personnages de la commedia dell'arte italienne. Tout ici est conventionnel, trompeur, éphémère et en même temps captivant par sa grâce fragile. Dans le dernier poème du cycle, « Épitaphe », il y a des mots dépourvus de connotations tragiques sur la mort d'un jeune ami, rappelé pour son attitude facile face à la vie (« Qui était le plus mince dans les figures du menuet ? Qui connaissait mieux le sélection de soieries colorées ? »).
Trois ans après la publication de l’article de Kuzmin. "Sur la belle clarté" dans le même "Apollon" (1913, n° 1) parurent deux articles dans lesquels le programme d'un nouveau mouvement littéraire était formulé : "L'héritage du symbolisme et de l'acméisme" de N. Gumilyov (dans le tableau de contenu du magazine au lieu du mot « Patrimoine », il y a « Testaments ») et « Quelques tendances de la poésie russe moderne » de S. Gorodetsky.
Continuellement associés au symbolisme (« le symbolisme était un digne père », écrit Goumilev), les Acmeists voulaient redécouvrir la valeur de l'existence humaine, et si pour les symbolistes le monde des phénomènes objectifs était le reflet d'un être supérieur, alors le monde des phénomènes objectifs était le reflet d'un être supérieur. Les acméistes l'ont accepté comme la vraie réalité.
Gumilyov a proposé d'appeler le nouveau mouvement qui a remplacé le symbolisme acméisme (du grec ancien « acme », signifiant puissance épanouie, plus haut degré, épanouissement) ou adamisme, qui signifiait « une vision courageusement ferme et claire de la vie ». Comme Kuzmin, Gumilyov a exigé que la littérature accepte la réalité : « Souvenez-vous toujours de l'inconnaissable, mais n'insultez pas vos pensées à ce sujet avec des suppositions plus ou moins probables - c'est le principe de l'acméisme.
Gorodetsky a également écrit sur l'acceptation complète du monde réel : « La lutte entre l'acméisme et le symbolisme, si elle est une lutte et non l'occupation d'une forteresse abandonnée, est avant tout une lutte pour ce monde, sonore, coloré, avoir des formes, du poids et du temps, pour notre planète Terre<…>Après toutes sortes de « rejets », le monde a été irrévocablement accepté par l’acméisme, dans toutes ses beautés et ses laideurs. Gumilyov a écrit : « En tant qu'Adamistes, nous sommes un peu des animaux de la forêt » ; Gorodetsky, à son tour, affirmait que les poètes, comme Adam, devraient revivre tout le charme de l'existence terrestre. Ces dispositions ont été illustrées par le poème de Gorodetsky « Adam », publié dans le troisième numéro d’Apollo de la même année (p. 32) :
Le monde est spacieux et bruyant,
Et il est plus coloré que les arcs-en-ciel,
Et c'est ainsi qu'Adam en fut chargé,
Inventeur de noms.
Nommez, découvrez, arrachez les couvertures
Et les secrets oiseux et les ténèbres anciennes -
Voici le premier exploit. Nouvel exploit -
Chantez des louanges à la terre vivante.
L'appel à la poétisation des émotions primordiales, du pouvoir élémentaire de l'homme primitif, s'est retrouvé chez un certain nombre d'Acmeists, dont M. Zenkevich (« Wild Porphyra », 1912), reflété par une attention accrue au principe biologique naturel de l'homme. Dans la préface du poème « Retribution », Blok a ironiquement noté que l'homme des Acmeists est dépourvu de signes d'humanisme, il est une sorte d'« Adam primordial ».
Les poètes qui parlaient sous la bannière de l'Acméisme étaient complètement différents les uns des autres, néanmoins ce mouvement avait ses propres caractéristiques génériques.
Rejetant l'esthétique du symbolisme et les passe-temps religieux et mystiques de ses représentants, les Acmeists ont été privés d'une large perception du monde qui les entourait. La vision acméiste de la vie n’abordait pas les véritables passions de l’époque, ses véritables signes et conflits.
Dans les années 10. Le symbolisme a été « surmonté » non seulement par les acméistes, mais dans une large mesure par les symbolistes eux-mêmes, qui avaient déjà abandonné les extrêmes et les limites de la vie de leurs discours précédents. Les Acmeists ne semblaient pas s'en apercevoir. L'étroitesse de la problématique, l'affirmation de la valeur intrinsèque de la réalité, la fascination pour le côté extérieur de la vie, l'esthétisation des phénomènes enregistrés, si caractéristiques de la poésie de l'Acméisme, son détachement des tempêtes sociales modernes ont permis aux contemporains de dire que le La voie acméiste ne peut pas devenir la voie de la poésie russe. Et ce n'est pas un hasard si c'est au cours de ces années que M. Gorki écrivait : « La Russie a besoin d'un grand poète<…>Nous avons besoin d'un poète démocrate et romantique, car nous, la Russie, sommes un pays jeune et démocratique.»
En révolte contre les nébuleuses de la « forêt des symboles », la poésie des Acmeists gravitait vers la recréation du monde tridimensionnel, de son objectivité. Elle était attirée par la vie extérieure, majoritairement esthétisée, « l'esprit des petites choses charmantes et aériennes » (M. Kuzmin) ou le prosaïsme accentué des réalités quotidiennes. Ce sont par exemple les croquis quotidiens d'O. Mandelstam (1913) :
De la neige dans les banlieues tranquilles
Les essuie-glaces ratissent avec des pelles,
je suis avec les hommes barbus
J'arrive, un passant.
Des femmes en foulard défilent,
Et les bâtards fous jappent,
Et les samovars ont des roses écarlates
Ils brûlent dans les tavernes et les maisons.
La fascination pour l'objectivité et les détails objectifs était si grande que même le monde des expériences spirituelles était souvent incarné au sens figuré dans la poésie des Acmeists. Dans Mandelstam, un coquillage vide jeté à terre devient une métaphore du vide spirituel (« Shell »). Dans le poème de Goumilyov "Je croyais, je pensais...", la métaphore d'un cœur ardent est également objective - une cloche en porcelaine.
L’admiration enthousiaste des « petites choses » et de leur esthétisation empêchait les poètes de voir le monde des grands sentiments et des proportions réelles. Ce monde considérait souvent les Acmeists comme un jouet, apolitique et évoquait l’impression d’artificialité et d’éphémère de la souffrance humaine. L'objectivité délibérée s'est dans une certaine mesure justifiée lorsque les Acmeists se sont tournés vers les monuments architecturaux et sculpturaux du passé ou ont créé des croquis superficiels d'images de la vie.
S'appuyant sur l'expérience poétique des symbolistes, les Acmeists se sont souvent tournés vers la pause et le vers libre, vers le dolnik. La différence entre la pratique des vers des Acméistes et des Symbolistes ne se manifestait pas tant dans le rythme que dans une attitude différente à l'égard du mot en vers. « Pour les acméistes, la signification consciente d'un mot, Logos, est une forme aussi belle que la musique l'est pour les symbolistes », a soutenu Mandelstam dans l'article « Le matin de l'acméisme », écrit au plus fort de la controverse littéraire. Si chez les symbolistes le sens d'un mot individuel est quelque peu atténué et subordonné au son musical général, alors chez les Acmeists le vers est plus proche de la structure familière du discours et est principalement subordonné à son sens. En général, l'intonation poétique des Acmeists est quelque peu élevée et souvent même pathétique. Mais à côté, il y a souvent des tournures réduites du discours quotidien, comme le vers « Soyez assez gentil pour échanger » (le poème « Golden » de Mandelshtam). De telles transitions sont particulièrement fréquentes et variées chez Akhmatova. Ce sont les vers d’Akhmatova, enrichis du rythme d’une langue vivante, qui se sont avérés être la contribution la plus significative de l’acméisme à la culture du discours poétique russe.
"À la source terrestre des valeurs poétiques"
Lydia Ginzbourg
En 1906, Valéri Brioussov déclarait que « le cercle de développement de cette école littéraire, connue sous le nom de « nouvelle poésie », peut être considéré comme fermé ».
Du symbolisme émerge un nouveau mouvement littéraire, l'acméisme, qui s'oppose au premier, en période de crise. Il reflète les nouvelles tendances esthétiques de l’art de « l’âge d’argent », même s’il ne rompt pas complètement avec le symbolisme. Au début de leur carrière créative, les jeunes poètes, futurs Acmeists, étaient proches du symbolisme et assistaient aux « mercredis d'Ivanovo » - des réunions littéraires dans l'appartement de Saint-Pétersbourg de Viatcheslav Ivanov, appelé la « tour ». Dans la « tour » d’Ivanov, des cours étaient organisés pour les jeunes poètes, où ils apprenaient la versification.
L’émergence d’un nouveau mouvement remonte au début des années 1910. Il a reçu trois noms non identiques : « acméisme » (du grec « acme » - floraison, sommet, degré le plus élevé de quelque chose, bord), « Adamisme » (du nom du premier homme Adam, courageux, clair, vue directe du monde) et le « clarisme » (belle clarté). Chacun d'eux reflétait une facette particulière des aspirations des poètes d'un cercle donné.
Ainsi, l'acméisme est un mouvement moderniste qui a déclaré une perception sensorielle concrète du monde extérieur, ramenant le mot à son sens originel et non symbolique.
La formation de la plate-forme des participants au nouveau mouvement a lieu d'abord dans la « Société des admirateurs de la parole artistique » (« Académie poétique »), puis dans « l'Atelier des poètes » créé en 1911, où l'opposition artistique s'est développée. dirigé par Nikolai Gumilyov et Sergei Gorodetsky.
L'Atelier des Poètes est une communauté de poètes unis par le sentiment que le symbolisme a déjà dépassé son apogée. Ce nom remonte à l'époque des associations artisanales médiévales et montrait l'attitude des membres de la « guilde » envers la poésie comme domaine d'activité purement professionnel. "Atelier" était une école d'excellence professionnelle. L'épine dorsale de « l'Atelier » était constituée de jeunes poètes qui venaient tout juste de commencer à publier. Parmi eux se trouvaient ceux dont les noms, au cours des décennies suivantes, ont fait la gloire de la littérature russe.
Parmi les représentants les plus éminents de la nouvelle tendance figuraient Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky et Nikolai Klyuev.
Nous nous sommes retrouvés dans l'appartement d'un des membres de « l'Atelier ». Assis en cercle, ils lisent l'un après l'autre leurs nouveaux poèmes, dont ils discutent ensuite en détail. La responsabilité de diriger la réunion a été confiée à l'un des syndics - les animateurs de « l'Atelier ».
Le syndic avait le droit d'interrompre le discours de l'orateur suivant au moyen d'une cloche spéciale s'il était trop général.
Parmi les participants de l'« Atelier », la « philologie domestique » était vénérée. Ils ont soigneusement étudié la poésie mondiale. Ce n’est pas un hasard si dans leurs propres œuvres, on entend souvent les répliques de quelqu’un d’autre et de nombreuses citations cachées.
Parmi leurs professeurs littéraires, les Acmeists ont distingué François Villon (avec son appréciation de la vie), François Rabelais (avec sa « physiologie sage » inhérente), William Shakespeare (avec son don de perspicacité dans le monde intérieur d'une personne), Théophile Gautier (un champion des « formes impeccables »). Il faut ajouter ici les poètes Baratynsky, Tyutchev et la prose classique russe. Les prédécesseurs immédiats de l'acméisme comprennent Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin et Valery Bryusov.
Dans la seconde moitié de 1912, les six participants les plus actifs à « l'Atelier » - Goumilev, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut et Zenkevich - ont organisé plusieurs soirées de poésie, au cours desquelles ils ont déclaré leur prétention de diriger la littérature russe dans une nouvelle direction. .
Vladimir Narbut et Mikhail Zenkevich dans leurs poèmes ont non seulement défendu « tout ce qui est concret, réel et vital » (comme l'a écrit Narbut dans l'une de ses notes), mais ont également choqué le lecteur avec une abondance de détails naturalistes, parfois très peu appétissants :
Et la sage limace, courbée en spirale,
Yeux pointus et sans paupières de vipères,
Et dans un cercle d'argent fermé,
Que de secrets l'araignée tisse !
M. Zenkevitch. "Homme" 1909-1911
Comme les futuristes, Zenkevitch et Narbut aimaient choquer le lecteur. C’est pourquoi ils étaient souvent qualifiés d’« Acmeistes de gauche ». Au contraire, à « droite » dans la liste des Acméistes se trouvaient les noms d'Anna Akhmatova et Osip Mandelstam - deux poètes parfois enregistrés comme « néoclassiques », ce qui signifie leur attachement à une construction stricte et claire (comme les classiques russes). de poèmes. Et enfin, le « centre » de ce groupe était occupé par deux poètes de l'ancienne génération - les syndics de « l'Atelier des poètes » Sergei Gorodetsky et Nikolai Gumilyov (le premier était proche de Narbut et Zenkevich, le second de Mandelstam et Akhmatova).
Ces six poètes n'étaient pas absolument des personnes partageant les mêmes idées, mais semblaient incarner l'idée d'un équilibre entre les deux pôles extrêmes de la poésie contemporaine - le symbolisme et le naturalisme.
Le programme de l’acméisme a été proclamé dans des manifestes tels que « L’héritage du symbolisme et de l’acméisme » de Gumilyov (1913), « Quelques tendances de la poésie russe moderne » de Gorodetsky et « Le matin de l’acméisme » de Mandelstam. Dans ces articles, le but de la poésie était d’atteindre l’équilibre. « L’art est avant tout un état d’équilibre », écrivait Gorodetsky. Cependant, entre quoi et quoi les Acmeists essayaient-ils principalement de maintenir un « équilibre vivant » ? Entre « terrestre » et « céleste », entre la vie et l’être.
Tapis usé sous l'icône
Il fait sombre dans une pièce fraîche -
» écrivait Anna Akhmatova en 1912.
Cela ne signifie pas « un retour au monde matériel, à un objet », mais un désir d’équilibrer » dans une seule ligne le familier, le quotidien (« Tapis usé ») et le noble, divin (« Tapis usé sous l’icône »).
Les acméistes s’intéressent au monde réel et non à l’autre, à la beauté de la vie dans ses manifestations sensorielles concrètes. Le flou et les allusions symboliques contrastaient avec une perception majeure de la réalité, la fiabilité de l'image et la clarté de la composition. D’une certaine manière, la poésie de l’acméisme est la renaissance de « l’âge d’or », l’époque de Pouchkine et de Baratynsky.
S. Gorodetsky, dans sa déclaration « Quelques courants dans la poésie russe moderne », s'est prononcé contre le « flou » du symbolisme, sa focalisation sur l'inconnaissabilité du monde : « La lutte entre l'acméisme et le symbolisme... est avant tout , une lutte pour ce monde, sonore, coloré, ayant des formes, du poids et du temps...", "le monde est irrévocablement accepté par l'Acméisme, dans toutes ses beautés et ses laideurs."
Les Acmeists ont opposé l'image du poète-prophète à l'image d'un poète-artisan, avec diligence et sans pathos inutile reliant le « terrestre » au « céleste-spirituel ».
Et j'ai pensé : je ne ferai pas étalage
Nous ne sommes pas des prophètes, ni même des précurseurs...
O. Mandelstam. Luthérien, 1912
Les organes de cette nouvelle tendance étaient les revues « Apollo » (1909-1917), créées par l'écrivain, poète et historien Sergueï Makovsky, et « Hyperborea », fondée en 1912 et dirigée par Mikhaïl Lozinsky.
La base philosophique du nouveau phénomène esthétique était le pragmatisme (philosophie de l'action) et les idées de l'école phénoménologique (qui défendaient « l'expérience de l'objectivité », « la remise en question des choses », « l'acceptation du monde »).
La principale caractéristique distinctive de « L’Atelier » était peut-être le goût de représenter la vie terrestre et quotidienne. Les symbolistes sacrifiaient parfois le monde extérieur au profit du monde intérieur et caché. « Tsekhoviki » a opté de manière décisive pour une description soignée et affectueuse des véritables « steppes, rochers et eaux ».
Les principes artistiques de l'acméisme étaient ancrés dans sa pratique poétique :
1. Acceptation active d’une vie terrestre colorée et vibrante ;
2. Réhabilitation d'un monde objectif simple qui a « des formes, du poids et du temps » ;
3. Déni de la transcendance et du mysticisme ;
4. Une vision du monde primitive, animale et courageusement ferme ;
5. Concentrez-vous sur le caractère pittoresque de l'image ;
6. Transfert des états psychologiques d’une personne en tenant compte du principe corporel ;
7. L’expression du « désir de culture mondiale » ;
8. Attention au sens spécifique du mot ;
9. Perfection des formes.
Le sort de l’acméisme littéraire est tragique. Il a dû s'affirmer dans une lutte tendue et inégale. Il a été persécuté et diffamé à plusieurs reprises. Ses créateurs les plus éminents ont été détruits (Narbut, Mandelstam). La Première Guerre mondiale, les événements d'octobre 1917 et l'exécution de Goumilev en 1921 mirent fin au développement ultérieur de l'acméisme en tant que mouvement littéraire. Cependant, la signification humaniste de ce mouvement était significative : raviver la soif de vie d’une personne, lui redonner le sentiment de sa beauté.
Littérature
Oleg Lekmanov. Acmeism // Encyclopédie pour enfants « Avanta+ ». Tome 9. Littérature russe. Deuxième partie. XXe siècle M., 1999
N.Yu. Griakalova. Acméisme. Paix, créativité, culture. // Poètes russes de « l'âge d'argent ». Tome deux : Acmeists. Leningrad : Maison d'édition de l'Université de Léningrad, 1991
ACMEISME(du grec akme - le plus haut degré, le pic, la floraison, la période de floraison) est un mouvement littéraire qui s'oppose au symbolisme et est apparu au début du 20e siècle en Russie.
La formation de l’Acméisme est étroitement liée aux activités de « l’Atelier des Poètes » , dont la figure centrale était l'organisateur de l'acméisme N. Gumilyov. Les contemporains ont donné au terme d'autres interprétations : Vl. Piast a vu ses origines dans le pseudonyme d'A. Akhmatova, qui en latin sonnait comme « akmatus », certains ont souligné son lien avec. le grec « acme » - « point ». Le terme acméisme a été proposé en 1912 par N. Gumilyov et S. Gorodetsky : selon eux, le symbolisme, qui traversait une crise, est remplacé par une direction qui généralise l'expérience de ses prédécesseurs et conduit le poète vers de nouveaux sommets de création. réalisations. Le nom du mouvement littéraire, selon A. Bely, a été choisi dans le feu de la controverse et n'était pas entièrement justifié : Vyach Ivanov a parlé en plaisantant de « l'acméisme » et de « l'adamisme », N. Gumilev a ramassé des mots lancés au hasard et les a doublés. un groupe de personnes proches d'eux « Acméisme » vous-mêmes poètes. L'organisateur doué et ambitieux de l'Acmeism rêvait de créer une « direction des directions » - un mouvement littéraire reflétant l'apparence de toute la poésie russe contemporaine.
S. Gorodetsky et N. Gumilyov ont également utilisé le terme « adamisme » : le premier poète, selon eux, était Adam, qui a donné des noms aux objets et aux créatures et a ainsi participé à la création du monde. Selon la définition de Goumilyov, l’Adamisme est « une vision courageusement ferme et claire du monde ».
En tant que mouvement littéraire, l'acméisme n'a pas duré longtemps - environ deux ans (1913-1914), mais on ne peut ignorer ses liens génériques avec « l'Atelier des poètes », ainsi que son influence décisive sur le sort de la poésie russe du XXe siècle. L'acméisme comptait les six participants les plus actifs au mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendiqué le rôle du « septième Acméiste », mais A. Akhmatova a protesté contre ce point de vue : « Il y avait six Acméistes, et il n'y en a jamais eu un septième. A différentes époques, ont participé aux travaux de « l'Atelier des poètes » : G. Adamovich, N. Bruni, Vas V. Gippius, Vl. V. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin. , E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov Aux réunions de « l'Atelier », qui sont différentes des réunions des symbolistes. , des problèmes spécifiques ont été résolus : « Atelier » était une école de maîtrise des compétences poétiques, une association professionnelle. Les destins créatifs des poètes sympathisants de l'acméisme se sont développés différemment : N. Klyuev a déclaré par la suite sa non-implication dans les activités du Commonwealth, G. Adamovich et G. Ivanov n'ont pas continué et développé de nombreux principes de l'acméisme dans l'émigration ; avoir un effet sur l'influence notable de V. Khlebnikov.
La plate-forme des Acmeists était la revue « Apollo », éditée par S. Makovsky, dans laquelle étaient publiées les déclarations de Gumilyov et Gorodetsky. Le programme de l'acméisme dans « Apollon » comprenait deux dispositions principales : premièrement, le concret, la matérialité, la mondanité, et deuxièmement, l'amélioration des compétences poétiques. La justification du nouveau mouvement littéraire a été donnée dans les articles de N. Gumilyov L'héritage du symbolisme et de l'acméisme(1913), S. Gorodetski (1913), O. Mandelstam Matin d'acméisme(1913, n'a pas été publié dans Apollo).
Cependant, pour la première fois, l'idée d'une nouvelle direction a été exprimée bien plus tôt dans les pages d'Apollo : en 1910, M. Kuzmin a écrit un article dans le magazine À propos d'une belle clarté, qui anticipait l’apparition de déclarations d’acméisme. Au moment de la rédaction de cet article, Kuzmin était déjà un homme mûr et avait l'expérience de collaborer à des périodiques symbolistes. Kuzmin a opposé les révélations surnaturelles et brumeuses des symbolistes, « l'incompréhensible et sombre dans l'art » avec la « belle clarté », le « clarisme » (du grec clarus - clarté). Un artiste, selon Kuzmin, doit apporter de la clarté au monde, non pas obscurcir, mais clarifier le sens des choses, rechercher l'harmonie avec l'environnement. La quête philosophique et religieuse des symbolistes n’a pas captivé Kouzmine : le travail de l’artiste est de se concentrer sur l’aspect esthétique de la créativité et de la compétence artistique. « Le symbole, sombre dans ses dernières profondeurs », cède la place à des structures claires et à l’admiration pour les « jolies petites choses ». Les idées de Kuzmin ne pouvaient qu'influencer les Acmeists : la « belle clarté » s'est avérée être recherchée par la majorité des participants à « l'Atelier des poètes ».
Trois ans après la publication de l'article de Kuzmin dans Apollo, les manifestes de Gumilyov et Gorodetsky sont apparus - à partir de ce moment, il est d'usage de considérer l'existence de l'Acméisme comme un mouvement littéraire établi. Dans l'article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme », N. Gumilyov a tiré un trait sur les « valeurs et réputations incontestables » des symbolistes. "Le symbolisme a bouclé son cycle de développement et est maintenant en déclin", a déclaré N. Gumilyov. Les poètes qui remplacent les symbolistes doivent se déclarer dignes successeurs de leurs prédécesseurs, accepter leur héritage et répondre aux questions qu'ils se posent. « Le symbolisme russe a dirigé ses principales forces vers le royaume de l’inconnu. Tour à tour, il a fraternisé avec le mysticisme, puis avec la théosophie, puis avec l’occultisme », a écrit Goumilyov. Il a qualifié les tentatives dans ce sens de « impudiques ». L'une des tâches principales de l'acméisme est de redresser la tendance vers l'au-delà, caractéristique du symbolisme, pour établir un « équilibre vivant » entre le métaphysique et le terrestre. Les Acméistes n'ont pas renoncé à la métaphysique : « souvenez-vous toujours de l'inconnaissable, mais n'insultez pas vos pensées à ce sujet avec des suppositions plus ou moins probables » - tel est le principe de l'Acméisme. Les Acméistes n'ont pas renoncé à la réalité la plus élevée, reconnue par les symbolistes comme la seule vraie, mais ont préféré garder le silence à son sujet : le non-dit doit rester le non-dit. L'acméisme était une sorte de mouvement vers un « vrai symbolisme », basé sur l'attachement à la vie quotidienne, le respect de la simple existence humaine. Gumilyov a proposé de considérer la principale différence de l'acméisme comme la reconnaissance de « la valeur intrinsèque de chaque phénomène » - il est nécessaire de rendre les phénomènes du monde matériel plus tangibles, voire grossiers, en les libérant du pouvoir des visions brumeuses. Goumilev citait ici les noms des artistes les plus chers à l'acméisme, ses « pierres angulaires » : Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gautier. Shakespeare a montré le monde intérieur d'une personne, Rabelais - son corps et sa physiologie, Villon nous a parlé d'une « vie qui ne doute pas beaucoup d'elle-même ». T. Gaultier trouvait « des vêtements décents aux formes impeccables ». La combinaison de ces quatre moments de l’art est l’idéal de la créativité. Ayant absorbé l'expérience de leurs prédécesseurs, les poètes acméistes entament une nouvelle ère de « puritanisme esthétique, de grandes exigences envers le poète en tant que créateur de pensée et envers la parole en tant que matériau d'art ». Rejetant également l'approche utilitaire de l'art et l'idée de « l'art pour l'art », le fondateur de l'Acmeism a proclamé une attitude envers la créativité poétique comme un « métier supérieur ».
S. Gorodetsky dans l'article Quelques tendances de la poésie russe moderne(1913) notent également la catastrophe du symbolisme : la gravité du symbolisme vers la « fluidité du mot », sa polysémie éloigne l'artiste du « monde appelant et coloré » dans les royaumes brumeux des errances stériles. "L'art est l'équilibre", affirmait Gorodetsky, "c'est la force". « Le combat pour notre planète Terre » est l'œuvre du poète, la recherche de « moments qui peuvent être éternels » est la base du métier poétique. Le monde des Acméistes est « bon en soi », en dehors de ses « correspondances » mystiques. "Chez les Acméistes, la rose est redevenue bonne en elle-même, avec ses pétales, son parfum et sa couleur, et non pas avec ses ressemblances imaginables avec l'amour mystique ou quoi que ce soit d'autre..."
L'article de Mandelstam a également été écrit en 1913 Matin d'acméisme, publié seulement six ans plus tard. Le retard dans la publication n’était pas accidentel : les calculs acmésistes de Mandelstam s’écartaient considérablement des déclarations de Goumilyov et de Gorodetsky et ne parvenaient pas dans les pages d’Apollon. La métaphore centrale de l’article de Mandelstam est l’architecture. Mandelstam compare la créativité poétique à la construction : « Nous ne volons pas, nous escaladons uniquement les tours que nous pouvons construire nous-mêmes. » Une collection de la même étoile pour l'Acmeism et riche de la déclaration de Mandelstam de 1913 intitulée Pierre. La pierre est « un mot en soi » qui attend son sculpteur depuis des siècles. Mandelstam compare le travail du poète à celui d'un sculpteur, d'un architecte qui hypnotise l'espace.
Le terme « mot en tant que tel » a été proposé par les futuristes et réinterprété par Mandelstam : pour les futuristes, le mot est un son pur, libre de sens ; Mandelstam, au contraire, souligne sa « lourdeur », chargée de sens. Si les futuristes cherchaient à revenir aux fondements de la nature à travers le son du mot, alors Mandelstam voyait dans la compréhension de son sens le chemin vers les fondements de la culture. L'article contenait également une polémique avec les symbolistes : ce n'était pas la musicalité de la parole, mais le « sens conscient » du Logos qui était exalté par Mandelstam ; "... Aimez l'existence d'une chose plus que la chose elle-même et votre existence plus que vous-même - c'est le commandement le plus élevé de l'acméisme", a écrit Mandelstam.
La publication des articles de Gorodetsky et Gumilyov dans Apollo s'est accompagnée d'une sélection représentative de matériaux poétiques, qui ne correspondaient pas toujours aux principes théoriques de l'acméisme, révélant leur précocité, leur flou et leur faible argumentation. L'acméisme en tant que mouvement n'avait pas de théorie suffisante : « la valeur intrinsèque d'un phénomène », « la lutte pour ce monde » ne semblaient guère être des arguments suffisants pour déclarer un nouveau mouvement littéraire. "Le symbolisme s'estompait" - Goumilev ne s'y trompait pas, mais il n'a pas réussi à former un mouvement aussi puissant que le symbolisme russe.
Les questions de religion et de philosophie, que l'acméisme évitait en théorie (A. Blok accusait les acméistes de leur absence), reçurent une résonance intense dans les travaux de N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. La période acméiste de ces poètes a duré relativement peu de temps, après quoi leur poésie s'est étendue au domaine de l'esprit, des révélations intuitives et du mystère. Cela a largement permis aux chercheurs, notamment au critique littéraire B. Eikhenbaum, de considérer l'acméisme comme une nouvelle étape dans le développement de la poétique symboliste, en lui niant son indépendance. Cependant, les questions titanesques de l’esprit, au centre du symbolisme, ne sont pas spécifiquement mises en avant par les Acméistes. L'acméisme a ramené « l'homme de taille normale » à la littérature et s'est adressé au lecteur avec une intonation normale, dépourvue d'exaltation et de tension surhumaine. La principale réussite de l’acméisme en tant que mouvement littéraire est le changement d’échelle, l’humanisation de la littérature du début du siècle qui avait viré à la gigantomanie. L'éminent scientifique S. Averintsev a qualifié avec humour l'acméisme de « défi à l'esprit du temps en tant qu'esprit d'utopie ». La proportionnalité d'une personne au monde, la psychologie subtile, l'intonation conversationnelle, la recherche d'un mot à part entière ont été proposées par les Acmeists en réponse à la supra-mondaineté des Symbolistes. Les errances stylistiques des symbolistes et des futuristes ont été remplacées par une rigueur envers un seul mot, les « chaînes de formes complexes » ont été remplacées par un équilibre entre la métaphysique et l'« ici ». Les Acmeists préféraient le service difficile du poète dans le monde à l'idée de « l'art pour l'art » (l'expression la plus élevée d'un tel service était le parcours humain et créatif d'A. Akhmatova).
Peu étayé en tant que mouvement littéraire, l'acméisme a réuni des poètes exceptionnellement doués - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, dont la formation des créateurs a eu lieu dans l'atmosphère de « l'atelier du poète », des disputes sur la « belle clarté ». L'histoire de l'acméisme peut être considérée comme une sorte de dialogue entre ses trois représentants marquants. Par la suite, la poétique acméiste s’est réfractée de manière complexe et ambiguë dans leur travail.
Dans la poésie de N. Gumilyov, l'acméisme se réalise dans le désir de découvrir de nouveaux mondes, des images et des sujets exotiques. Le chemin du poète dans les paroles de Gumilyov est le chemin d’un guerrier, d’un conquistador, d’un découvreur. La muse qui inspire le poète est la Muse des Voyages Lointains. Le renouveau de l’imagerie poétique, le respect du « phénomène en tant que tel » s’effectuent dans l’œuvre de Gumilyov à travers des voyages vers des terres inconnues mais bien réelles. Les voyages dans les poèmes de N. Gumilyov portaient des impressions des expéditions spécifiques du poète en Afrique et, en même temps, faisaient écho à des pérégrinations symboliques dans « d’autres mondes ». Goumilev a comparé les mondes transcendantaux des symbolistes aux continents qu'ils ont découverts pour la première fois pour la poésie russe.
L’acméisme d’A. Akhmatova avait un caractère différent, dépourvu de toute attirance pour les sujets exotiques et les images colorées. L’originalité du style créatif d’Akhmatova en tant que poète du mouvement acméiste réside dans l’empreinte d’une objectivité spiritualisée. A travers l'étonnante précision du monde matériel, Akhmatova affiche toute une structure spirituelle. "Ce couplet contient toute la femme", a-t-elle parlé d'Akhmatova Chanson de la dernière rencontre M. Tsvétaeva. Dans des détails élégamment représentés, Akhmatova, comme l'a noté Mandelstam, a donné « toute l'énorme complexité et la richesse psychologique du roman russe du XIXe siècle ». La poésie d’A. Akhmatova a été grandement influencée par l’œuvre d’In. Annensky, qu’Akhmatova considérait comme « un signe avant-coureur, un présage de ce qui nous est arrivé plus tard ». La densité matérielle du monde, le symbolisme psychologique et la nature associative de la poésie d’Annensky ont été largement hérités par Akhmatova.
Le monde local d'O. Mandelstam était marqué par un sentiment de fragilité mortelle devant une éternité sans visage. L'acméisme de Mandelstam est « la complicité des êtres dans une conspiration contre le vide et la non-existence ». Le dépassement du vide et de la non-existence s'opère dans la culture, dans les créations éternelles de l'art : la flèche du clocher gothique reproche au ciel d'être vide. Parmi les Acmeists, Mandelstam se distinguait par un sens de l'historicisme inhabituellement développé. La chose s'inscrit dans sa poésie dans un contexte culturel, dans un monde réchauffé par une « chaleur téléologique secrète » : une personne n'était pas entourée d'objets impersonnels, mais d'« ustensiles » ; tous les objets mentionnés acquéraient des connotations bibliques ; Dans le même temps, Mandelstam était dégoûté par l’abus du vocabulaire sacré, par « l’inflation des mots sacrés » parmi les symbolistes.
L'adamisme de S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, qui formaient l'aile naturaliste du mouvement, différait considérablement de l'acméisme de Gumilyov, Akhmatova et Mandelstam. La différence entre les adamistes et la triade Gumilyov-Akhmatova-Mandelshtam a été soulignée à plusieurs reprises dans les critiques. En 1913, Narbut suggéra à Zenkevitch de fonder un groupe indépendant ou de passer « de Gumilyov » aux Cubo-Futuristes. La vision adamiste du monde s'est exprimée le plus pleinement dans les travaux de S. Gorodetsky. Romain Gorodetski Adam a décrit la vie d'un héros et d'une héroïne - « deux animaux intelligents » - dans un paradis terrestre. Gorodetsky a tenté de restituer dans la poésie la vision païenne et semi-animale de nos ancêtres : nombre de ses poèmes prenaient la forme de sortilèges, de lamentations et contenaient des éclats d'images émotionnelles tirées du passé lointain de la vie quotidienne. L’adamisme naïf de Gorodetsky et ses tentatives pour ramener l’homme dans les bras hirsutes de la nature ne pouvaient que susciter l’ironie parmi les modernistes sophistiqués qui avaient bien étudié l’âme de son contemporain. Bloquer dans la préface du poème Châtiment a noté que le slogan de Gorodetsky et des Adamistes « était un homme, mais une sorte d’homme différent, sans aucune humanité, une sorte d’Adam primordial ».
Un autre adamiste, M. Zenkevitch, selon la définition pertinente de Vyach Ivanov, « était captivé par la Matière et en était horrifié ». Les dialogues entre l’homme et la nature ont été remplacés dans l’œuvre de Zenkevich par des images sombres du présent, prémonition de l’impossibilité de restaurer l’harmonie et l’équilibre perdus dans la relation entre l’homme et les éléments.
Livre de V. Narbut Alléluia contenait des variations sur le thème des poèmes de S. Gorodetsky inclus dans le recueil Saule. Contrairement à Gorodetsky, Narbut ne s'intéressait pas à la « vie en feuilles », mais à la représentation des côtés inesthétiques, parfois naturalistes et laids de la réalité.
L'acméisme réunissait des individualités créatrices différentes, se manifestait de différentes manières dans « l'objectivité spiritualisée » d'A. Akhmatova, les « errances lointaines » de M. Gumilyov, la poésie des réminiscences d'O. Mandelstam, les dialogues païens avec la nature de S. Gorodetsky, M. Zenkevitch, V. Narbut. Le rôle de l'acméisme réside dans la volonté de maintenir un équilibre entre le symbolisme, d'une part, et le réalisme, d'autre part. Dans l'œuvre des Acméistes, il existe de nombreux points de contact avec les symbolistes et les réalistes (notamment avec le roman psychologique russe du XIXe siècle), mais en général, les représentants de l'Acméisme se sont retrouvés au « milieu du contraste », sans glisser dans la métaphysique, mais aussi sans « s’ancrer au sol ».
L'acméisme a grandement influencé le développement de la poésie russe dans l'émigration, la « note parisienne » : parmi les étudiants de Gumilev, G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva ont émigré en France. Les meilleurs poètes de l'émigration russe G. Ivanov et G. Adamovich ont développé des principes acméistes : retenue, intonation sourde, ascétisme expressif, ironie subtile. En Russie soviétique, le style des Acmeists (principalement N. Gumilyov) a été imité par Nik Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. L'acméisme a également eu un impact significatif sur la chanson de l'auteur.
Tatiana Skriabina
L'acméisme en littérature est un mouvement né au tout début du XXe siècle et qui s'est répandu parmi tous les poètes qui ont créé leurs chefs-d'œuvre au cours de cette période. Il a principalement attiré l'attention de la littérature russe et est également devenu une sorte de réponse au symbolisme. Cette direction se caractérise par la clarté, l'extrême clarté et le côté terre-à-terre, mais en même temps, il n'y a pas de place pour les problèmes quotidiens.
Une brève description du style
L'acméisme en littérature s'est toujours distingué par la sensualité, un penchant pour l'analyse des sentiments et des expériences humaines. Les poètes qui ont écrit leurs œuvres dans ce style étaient assez spécifiques et n’utilisaient ni métaphores ni hyperboles. Comme le croient les écrivains modernes, de telles caractéristiques sont apparues comme en contraste avec le symbolisme existant auparavant, qui, à son tour, était célèbre pour le flou de ses images, son manque total de spécificité et d'exactitude. Dans le même temps, les Acméistes attachaient de l'importance uniquement aux besoins humains les plus élevés, c'est-à-dire qu'ils décrivaient le monde spirituel. Les thèmes politiques ou sociaux, l'agressivité, etc. leur étaient étrangers. C’est pourquoi leurs poèmes sont si faciles à percevoir, car ils parlent très simplement de choses complexes.
Sur quoi était basé l’acméisme ?
En tant que tel, il n’existait à cette époque aucune philosophie définissant l’acméisme dans la littérature russe. Un tel point d'appui n'est apparu que pendant l'existence et la prospérité du style, lorsque les premiers poèmes de ses représentants ont commencé à apparaître, sur la base desquels il était possible de déterminer toute l'essence de ce qui était écrit. Ainsi, l'acméisme dans la littérature se distinguait par une vision réaliste non seulement de l'image générale de la vie, mais également des problèmes plutôt « surnaturels » associés aux sentiments et aux expériences émotionnelles. Le rôle clé dans tout travail, selon les auteurs, devait être joué par la parole. C'est avec son aide que toutes les pensées et tous les événements décrits devaient être exprimés avec la plus grande précision.
Inspiration des poètes de cette époque
Le plus souvent, le symbolisme, prédécesseur de l'acméisme, est comparé à la musique. Il est tout aussi mystérieux, aux valeurs multiples et peut être interprété de toutes sortes de façons. C'est grâce à de telles techniques artistiques que ce style est devenu un concept dans l'art de l'époque. À son tour, l’acméisme en tant que mouvement littéraire est devenu un opposé très significatif à son prédécesseur. Les poètes représentant ce mouvement comparent eux-mêmes leur travail davantage à l'architecture ou à la sculpture qu'à la musique. Leurs poèmes sont incroyablement beaux, mais en même temps précis, compréhensibles et extrêmement compréhensibles pour tout public. Chaque mot véhicule directement le sens qui lui était initialement inhérent, sans aucune exagération ni comparaison. C'est pourquoi les poèmes acméistes sont si faciles à mémoriser pour tous les écoliers et si faciles à comprendre leur essence.
Représentants de l'acméisme dans la littérature russe
Un trait distinctif de tous les représentants de ce groupe n'était pas seulement la cohésion, mais même l'amitié. Ils ont travaillé dans la même équipe et, au tout début de leur carrière créative, ils se sont déclarés haut et fort en fondant ce qu'on appelle « l'Atelier des poètes » à Leningrad. Ils n'avaient pas de plate-forme littéraire spécifique, de normes selon lesquelles la poésie devait être écrite ou d'autres détails de production. On peut dire que chacun des poètes savait ce que devait être son œuvre et savait présenter chaque mot de manière à ce qu'il soit extrêmement compréhensible pour les autres. Et parmi ces génies de la clarté, on peut distinguer des noms célèbres : Anna Akhmatova, son mari Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin et d'autres. Les poèmes de chaque auteur diffèrent les uns des autres par leur structure, leur caractère et leur ambiance. Cependant, chaque œuvre sera compréhensible et une personne n'aura pas de questions inutiles après l'avoir lue.
La gloire des Acmeists au cours de leur existence
Lorsque l'acméisme est apparu dans la littérature, les gens ont lu les premiers rapports à ce sujet dans la revue "Hyperborea", publiée sous la direction de poètes qui nous sont familiers. À propos, à cet égard, les Acméistes étaient souvent aussi appelés Hyperboréens, qui se battaient pour la nouveauté et la beauté de l'art russe. Cela a été suivi par une série d'articles écrits par presque tous les participants à « l'Atelier des poètes », qui ont révélé l'essence de ce sens de l'existence et bien plus encore. Mais, malgré le zèle pour le travail et même l'amitié de tous les poètes qui sont devenus les fondateurs d'un nouveau courant artistique, l'acméisme dans la littérature russe a commencé à disparaître. En 1922, « l’Atelier des poètes » avait déjà cessé d’exister et les tentatives pour le faire revivre étaient vaines. Comme le croyaient les critiques littéraires de l'époque, la raison de l'échec était que la théorie des Acmeists ne coïncidait pas avec les intentions pratiques et qu'ils ne parvenaient toujours pas à rompre complètement avec le symbolisme.