Traitement photo dans le style de Dave Hill. Traitement de photos dans le style Dave Hill Traitement de photos dans le style Dave Hill

L’effet discuté ici est devenu très populaire récemment et est maintenant considéré comme peut-être le plus demandé en photographie. Certains appellent cet effet « imitation de Dave Hill » - un photographe qui l'utilise assez souvent dans son travail. Ou - l'effet Crisp de certains plugins Photoshop. On le retrouve partout : sur les couvertures et les pages des magazines illustrés, des sites Internet, dans les portraits de célébrités, sur les couvertures des albums photos. Vous pourriez obtenir un effet similaire dans Lightroom. Mais avant de montrer comment cela se fait, il convient de noter que cet effet appartient à la catégorie de ceux qui peuvent soit être adorés à l'infini, c'est-à-dire grandement abusés, soit haïs jusqu'à la moelle. Il n'y a pas de troisième option, comme on dit. Avant d'appliquer l'effet discuté ici, il convient de noter qu'il ne convient pas à toutes les photographies. Il convient mieux aux photographies avec un arrière-plan sombre et maussade et avec un sujet bien éclairé par des sources de lumière vive sous différents angles. Mais ce n'est pas nécessaire - expérimentez, et peut-être que cette technique fonctionnera sur des photographies dont le ton est complètement différent !..))
Il existe donc une image RAW qui semble initialement terne et sous-exposée. Mais il réunit toutes les conditions nécessaires pour appliquer cet effet.

Premier pas. Allez dans le module Développer, ouvrez le panneau Basique et déplacez les curseurs Récupération, Remplir la lumière, Contraste, Clarté Et Vibranceà l'extrême droite, c'est-à-dire à la barre +100, comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous. De ce fait, la photo prendra un aspect plutôt disgracieux, mais ce n'est qu'un début.

Le cadre d'origine étant légèrement sous-exposé, vous devez dans ce cas ajouter un peu d'exposition. Curseur Exposition passe à une valeur de +0,7. Pour les images correctement exposées, cette étape est ignorée.

Suivant. L'essentiel pour obtenir l'aspect souhaité d'une photographie de portrait est de la rendre très nette, avec des couleurs vives mais complètement désaturées. Pour ce faire, allez sur le curseur Saturation et déplacez-le presque vers l'extrême gauche comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous pour laisser juste un peu de couleur sur la photo. Si à l'étape 2 nous avons rendu les couleurs sursaturées, elles sont alors presque complètement éliminées à cette étape.

Ensuite, vous devez ajouter une vignette aux bords de la photo pour les assombrir et mettre l'accent sur le sujet. Pour ce faire, allez dans le panneau Effets dans la zone droite des barres latérales et déplacez le curseur Montant vers la gauche jusqu'à la valeur -50 , rendant les bords de la photo très sombres. Déplacez ensuite le curseur Point médian laissé à valoriser 40 . Le curseur Milieu ajuste le degré de propagation de l’ombre depuis les bords jusqu’au milieu de la photo. Plus vous déplacez le curseur Midpoint vers la gauche, plus l'obscurité s'étend.

Cette étape complète les paramètres de base de l'effet, qui peuvent désormais être enregistrés en tant que préréglage distinct afin que vous puissiez commencer à l'appliquer ultérieurement en un seul clic. Pour cela, dans le panneau latéral de gauche, cliquez sur la croix à droite de l'en-tête du panneau Préréglages, et dans une nouvelle fenêtre, sélectionnez les paramètres du préréglage, de l'emplacement de stockage et du nom. Nous cochons uniquement les cases spécifiées ci-dessus (j'ai exclu l'exposition, car d'autres images peuvent être exposées correctement).

Par expérience, un changement aussi radical des paramètres est applicable dans de rares cas et doit être ajusté en fonction d'une image spécifique. Par conséquent, l’étape suivante consiste à affiner cette image à l’aide de Lightroom. Dans ce cas, dans le panneau Basique J'ai un peu adouci l'effet et ajouté Noir, dans le panneau Détail travaillé avec bruit et rudesse dans le panneau Effets diminué le rayon de la vignette à l'aide de l'outil Suppression des taches supprimé certains éléments inutiles dans le panneau LGV J'ai enlevé le vert pour cacher les petites pousses et j'ai ajouté un peu de richesse au rouge.

C'est tout...)) Il ne reste plus qu'à exporter l'image résultante en résolution Web et à présenter le résultat.

Voici quelques autres exemples d’utilisation de cet effet.

J'ai donc librement traduit le nom établi - « The Dave Hill Look ». J'avoue que cette traduction est peut-être incorrecte - soit dans l'essence du phénomène, soit sur le plan stylistique - proposez votre propre version ! (Peut-être "à la Dave Hill" ?)

Un magazine de photographie anglophone propose une section intitulée « How Wow ». D'accord, en anglais, cela semble simple, beau, élégant et, ce qui est très important, cela reflète immédiatement l'essence. En russe, peu importe comment vous le traduisez, ce sera maladroit : « Comment faire en sorte que lorsqu'une personne voit cela, elle s'exclame : « Wow ! C'est à peu près la même chose ici.

Dave Hill est une figure culte dans certains milieux. Ses œuvres photographiques peuvent être comparées à un film en termes de dynamique de l'intrigue, de plénitude du contenu sémantique et de mise en œuvre du plan. Un contrôle magistral de la lumière dans le cadre est également très important. Pour nous, artistes Photoshop, il est particulièrement proche et précieux en tant que retoucheur et maître du post-traitement, grâce auquel ses photographies sont devenues célèbres. Tout cela est caché derrière un seul terme : « The Dave Hill Look ». J'espère que maintenant vous comprendrez mes difficultés et me pardonnerez la liberté de traduction ?

Pour ceux qui sont intéressés, je recommanderai deux liens - le site Web de notre invité d'aujourd'hui et un film qui montre clairement comment se déroule réellement le processus de tournage - préparation du modèle, installation de la lumière et options de prise de vue.

De ce que vous avez déjà lu, vu et entendu, j'espère que vous avez déjà conclu que cet homme, qu'on appelle parfois même directeur photo, a beaucoup à apprendre.

Il est clair qu'après une leçon de révision, nous ne pourrons pas nous mettre au même niveau que le Maître, mais au moins nous aurons un coup d'envoi magique dans le sens du mouvement.

Par la même occasion, nous en profiterons une nouvelle fois pour remercier Nick Wheeler et Steve Kelby pour les leçons de post-traitement dispensées, dont je souhaite proposer à votre attention favorable la version librement pointée de la traduction.

Comme vous l'avez remarqué, les intrigues de Dave sont actives, puissantes, voire quelque peu agressives. Cependant, ses adeptes ont étendu cet effet aux portraits, y compris ceux d’enfants, aux paysages urbains et à la photographie de nature. Ainsi, « La Vision (le Style ?) de Dave Hill » n'est plus tant un phénomène qu'une sorte d'effet de traitement que chaque auteur peut appliquer aux œuvres qu'il trouve intéressantes.

Donc.

Ouvrez notre image. Comme vous pouvez le constater, j'ai choisi un portrait d'enfant dynamique. Voyons à quoi cela ressemblera sous un nouveau jour :

Copiez le calque ( Ctrl+J), et appliquez un filtre passe-haut à cette copie du calque ( Filtre - Autres - Contraste des couleurs) (vous vous souvenez ? - ) avec un rayon de 3-4 pixels :

et changez le mode de fusion en Lumière vive. Ainsi, nous obtenons une netteté accrue et en même temps augmentons le contraste de l'image :

Aplatir les calques (j'espère sincèrement que vous continuerez à perfectionner l'art de l'utilisation des raccourcis clavier Photoshop - Ctrl + Maj + E), copiez à nouveau le calque et appliquez à nouveau le filtre passe-haut à la copie, cette fois avec un rayon légèrement plus grand - 5 à 8 pixels :

... réduisez l'opacité du calque de moitié, ou un peu plus, et changez le mode de fusion du calque en « Couleur ».

On rassemble les couches (je sais que tu t'en es déjà souvenu, c'est moi pour moi - Ctrl + Maj + E). Encore une fois, copiez le calque (gardez le silence) et floutez la copie avec le filtre « Flou gaussien » avec un rayon assez grand - 8-10 pixels :

Réduisez considérablement (de moitié, voire plus) l'opacité du calque. S'il y a des détails sur la photo que vous jugez nécessaires de laisser nets - yeux, cheveux, bijoux, nez, lèvres - appliquez un masque noir (en tenant Alt), et peignez dessus avec un pinceau doux blanc du diamètre requis.

Encore une fois, nous aplatissons les calques, les copions à nouveau dans un nouveau calque et appliquons le filtre « Masque flou » avec les paramètres impressionnants suivants à la copie du calque :

C'est ce qui s'est finalement passé. Alors, que pensez-vous de l’effet ?

Vous pouvez déjà préparer vos palmes de tomates pourries pour les applaudissements, mais ! Vous vous souvenez qu'au tout début de l'article j'avais proposé de remercier les deux auteurs ? Donc, ce n'était que le premier. Scott Kelby a suggéré une autre option pour le programme LightRoom, que j'ai adapté pour le plugin Camera Raw, et je serai ravi de vous la présenter, au cas où quelqu'un la trouverait utile ?

S'il est difficile de voir sur l'image, j'écrirai ce que Scott suggère de faire : augmenter la compensation d'exposition, la lumière de remplissage, la clarté et la vivacité à la limite, augmenter considérablement la luminosité (jusqu'à +50), le contraste (jusqu'à +25), et réduisez considérablement la saturation des couleurs (jusqu'à - 80). En fait, dans la première version, la même chose était essentiellement faite, à savoir que le contraste était considérablement augmenté et que les couleurs étaient supprimées. Mais ce n'est pas tout :

Dans l'onglet "Effets", vous devez ajouter une vignette. L'auteur utilise un portrait sur fond noir pour illustrer sa leçon, et propose des valeurs extrêmes pour le curseur « Effet » - 100, mais j'ai décidé de ne pas l'écouter. Vous êtes également libre dans vos actions, car ni moi ni Scott Kelby ne pouvons vous contrôler.

Réduisez l'opacité et ajoutez un masque si nécessaire :

Comme vous pouvez le constater, les mêmes principes sont utilisés, les options ne diffèrent que par les détails, mais les résultats finaux sont sensiblement différents.

Résumons brièvement.

1. En utilisant simplement quelques valeurs exactes (et même approximatives) de moteurs issues d'un article inconnu traduit par on ne sait qui et qui sait comment pour la correction d'image, nous ne deviendrons jamais des maîtres.
2. Cependant, nous avons eu un aperçu d'un homme intéressant et de ses contributions aux arts.
3. Et nous avons également une direction spécifique dans laquelle nous pouvons avancer vers une image intéressante.
4. Même de deux manières.

Comme toujours, j'attends vos commentaires avec impatience. Bon tournage !

Il existe un concept appelé « The Dave Hill Look ». Cela peut être traduit en russe par « Le style de Dave Hill » ou « Le look de Dave Hill ». Naturellement, cette traduction est gratuite et ne décrit pas complètement l’essence du concept.

Il existe un merveilleux magazine photo en anglais. Il comporte une section intitulée « Comment Wow ». Dans la version anglaise, cette phrase est belle et accrocheuse, mais si elle est traduite en russe, elle s'avérera plutôt maladroite. En fait, cela sonnera : « Comment faire quelque chose pour que tout le monde s'exclame « Wow ! Cela pourrait très bien être attribué à Dave Hill.

Dave Hill est une figure culte parmi les photographes professionnels. Dynamique de ses photographies et films. Cela s’exprime dans le cadre rempli d’intrigue et de sens. Le photographe se démarque également par sa maîtrise professionnelle du cadrage du cliché. Les passionnés et les professionnels de Photoshop reconnaîtront Dave Hill comme un retoucheur et post-processeur professionnel. C’est principalement grâce à ces compétences que le photographe est devenu célèbre. Toutes ces qualités des images et l’approche de mise en œuvre sont appelées « The Dave Hill Look ».

Sur la base de tout ce qui précède, on peut noter qu'il y a beaucoup à apprendre de ce maître de la photographie.

Naturellement, après avoir lu une critique sur la technique du maître, il ne sera pas possible d'atteindre ses sommets, mais ce matériel vous aidera à commencer à avancer dans la bonne direction, vous donnant une idée de nouveaux principes intéressants de traitement et de cadrage de photos.

Comme déjà mentionné, les intrigues de Hill sont remplies d'action active, d'événements divers et d'un environnement quelque peu agressif. Les adeptes de Dave ont commencé à appliquer ces effets aux portraits, ainsi qu'à la photographie urbaine et aux paysages naturels. C’est pourquoi on peut dire que « Dave Hill Style » a été si efficace. que tout le monde peut utiliser dans son traitement photo.

Commençons donc par "Traitement de photos d'enfants à la manière de Dave Hill".

Nous commençons par ouvrir l'image dans Photoshop. Il est préférable de choisir une photo dynamique qui montre une action. Voyons maintenant à quoi cela ressemblera après le traitement.

Créez une copie du calque ( Ctrl+J) et appliquez le filtre passe-haut ( Filtre - Autres - Contraste des couleurs).

Aplatissons les calques. Le moyen le plus rapide de procéder consiste à utiliser un raccourci clavier. Ctrl + Maj + E). Après cela, créez une copie du calque encore et appliquez à nouveau le filtre HighPass, mais cette fois avec un rayon plus grand. Réglez la valeur sur environ - 5-8.

Réduisez l'opacité du calque à 50 % et changez le mode de fusion en « Couleur ».

Nous aplatissons à nouveau les calques à l'aide du raccourci clavier et créons à nouveau une copie du calque. Appliquez le filtre « Flou gaussien » à la copie avec un rayon de 8 à 10 pixels :

Réglez à nouveau l'opacité du calque sur 50-70 %. Si certains détails s'avèrent soudainement trop flous et auraient dû rester nets (yeux, nez, lèvres...), appliquez simplement un masque sur le calque de flou et peignez dessus avec un pinceau noir aux bords doux.

Encore une fois, nous rassemblons les calques et créons une copie. Cette fois, nous appliquons le filtre « Masque flou » Définissez les paramètres suivants : Effet 100, Rayon 30, Isohélium 0.

Regardez ce qui s'est passé en conséquence.

Faisons maintenant le même travail, uniquement avec le paysage. Nous suivons le même algorithme.

Nous avons donc compris comment obtenir de bons résultats dans Photoshop, mais tout le monde n'utilise pas ce programme pour le traitement de photos. Au début de l’article, les méthodes de traitement de deux auteurs ont été discutées. Nous allons maintenant examiner le principe de post-traitement de Scott Kelby, qui a suggéré une option pour LightRoom. Cependant, nous effectuerons tout le travail dans le module plugin Camera Raw.

Ainsi, Scott suggère d'augmenter la compensation d'exposition au maximum, et avec elle la lumière d'appoint, la clarté et le dynamisme. Ensuite, vous devez augmenter la luminosité à +50 et le contraste à +25. Ensuite, vous devez réduire la saturation des couleurs à environ -80. Comme vous l'avez peut-être remarqué, dans la première version, l'essence du traitement était la même : nous avons considérablement augmenté le contraste et supprimé les couleurs. Ce n'est pas tout.

Allez dans l'onglet "Effets". Là, vous devez ajouter une vignette. Il est suggéré d'utiliser une valeur d'effet de 100, mais vous n'êtes pas obligé de respecter des règles strictes. Utilisez la valeur qui convient le mieux à votre travail.

Ensuite, ouvrez l'image dans Photoshop et créez une copie du calque. Ensuite, appliquez le « Flou gaussien » dans lequel nous spécifions un rayon d'environ 20 pixels.

Réduisez la transparence et, si nécessaire, appliquez un masque.

Très probablement, vous avez déjà remarqué que le principe de traitement est presque le même et que les résultats ne diffèrent pas de manière significative.

Que devez-vous retenir de cet article ?

1. Il est impossible de devenir un maître en lisant des articles et en maîtrisant de nouvelles méthodes. Cela nécessite de la pratique et un sentiment de confiance dans ce que vous faites.
2. Avec tout cela, en étudiant l'histoire de l'art et en apprenant de nouvelles méthodes, vous pouvez simultanément évoluer dans différentes directions et combiner des styles, ce qui peut conduire à des résultats incroyables.
3. Il convient de comprendre qu’un même résultat peut être obtenu de différentes manières. N'oubliez pas que si vous n'êtes pas satisfait du résultat, essayez de tout regarder sous un angle différent.

Vous pouvez jeter un œil à une autre image, qui a été traitée en utilisant les deux méthodes mentionnées ci-dessus.

Cette photo a été traitée dans Photoshop :

Et cette image a d'abord été corrigée dans Camera RAW, puis finalisée dans Photoshop.

J'ai déjà parlé d'un photographe nommé une fois sur mon blog. J'ai également mentionné son style de post-traitement photo emblématique appelé « The Dave Hill Look ». Aujourd'hui, vous apprendrez à en réaliser un comme celui-ci sur n'importe laquelle de vos photographies à l'aide de l'éditeur graphique Photoshop et de manipulations simples. Alors commençons.

1) Vous devez d’abord ouvrir la photo que vous souhaitez rendre similaire aux photos de David Hill. Pour ce faire, cliquez sur « Ouvrir » ou sur la combinaison de touches « Ctrl+O ». Si vous utilisez Photoshop en ligne - éditeur de photos en ligne gratuitement, les combinaisons de touches et les noms des effets peuvent différer pour vous.

1) Ensuite, vous devez créer un calque dupliqué de votre photo. appuyez sur "Ctrl J" ou "dupliquer le calque". Vous devez appliquer un filtre passe-haut (Filtre – Autre – Passe-haut) au calque obtenu, en définissant la valeur « rayon » sur 4,0.

3) Après cela, changez la superposition de notre calque en Vivid Light, puis fusionnez nos calques en un seul en sélectionnant les deux calques et en appuyant sur « fusionner les calques » (Maj+Ctrl+e).

4) Répétez l'étape n°2 : dupliquez le calque et appliquez le filtre passe-haut, mais avec une valeur « rayon » de 6,9. Changez ensuite le mode de fusion en « Couleur » et définissez l’opacité du calque sur 40 %.

5) Fusionner à nouveau les calques.

6) Encore une fois, créez un calque dupliqué et appliquez-y l'effet « Flou gaussien » (Filtre – Flou – Flou gaussien) avec une valeur de « rayon » de 9,4.

7) A ce stade il est nécessaire de supprimer trop de flou. Ajoutez un masque de calque (Calque – Masque de calque – Tout masquer). Prenez le Lasso (bouton L) et sélectionnez les yeux. Inversez la sélection (Sélectionner - Inverser). Remplissez le masque à 50% de gris (Edition – Remplir) et fusionnez les calques.

8) Nous devons maintenant ajouter de la netteté. Pour ce faire, appliquez l'effet « Masque flou » (Filtre – Netteté – Masque flou) avec les valeurs « montant » = 100 %, « rayon » = 30,0, « seuil » = 0.

Le résultat devrait être une photo de style Dave Hill !

Dans cette leçon Photoshop, Alexey Kuzmichev parlera du traitement des photographies à la manière de Dave Hill. Vous avez probablement déjà constaté cet effet sur Internet. Cela s’obtient tout simplement. Vous pouvez voir le résultat final du traitement dans la capture d'écran ci-dessous.

Ouvrez la photo.

Dupliquez le calque d'arrière-plan en utilisant la combinaison « Ctrl+J ».

Après cela, allez dans « Filtre -> Autre -> Contraste des couleurs » (Filtre -> Autre -> Passe-haut).

Réglez le « Rayon » sur 3-4 pixels, en fonction de votre photo. Plus la photo est grande, plus le rayon doit être grand.

Changez le mode de fusion de ce calque en « Vivid Light ».

La photo à ce stade devrait devenir beaucoup plus contrastée.

Nous combinons deux calques en un seul, pour ce faire, appuyez sur la combinaison de touches « Shift+Ctrl+Alt+E ». Après cela, allez à nouveau dans « Filtre -> Autre -> Contraste des couleurs », définissez le rayon sur 6 pixels.

Réglez le mode de fusion de ce calque sur « Couleur » et réduisez « Opacité » à 40-50 %.

L'étape suivante consiste à fusionner à nouveau tous les calques en utilisant « Maj+Ctrl+Alt+E ».

Sélectionnez "Filtre -> Flou -> Flou gaussien" (Filtre -> Flou -> Flou gaussien) et floutez la photo de 8 à 10 pixels. Cette étape ajoutera un peu de brume à la photo, ce qui la rendra plus originale.

L'étape suivante consiste à ajouter un peu de bruit (Filtre -> Bruit -> Ajouter du bruit). Ajoutez "Effet" 3%, "Distribution" - uniforme et cochez la case "Monochrome".

Réduisez l'opacité de ce calque à 20-30%.

Ensuite, créez à nouveau une copie de tous nos calques en utilisant « Maj+Ctrl+Alt+E » et ajoutez un peu de netteté à la photo. Ce sera la touche finale. Allez dans « Filtre -> Netteté -> Masque flou ». Définissez les paramètres :

• L'effet est d'environ 60 % ;
• Rayon 10 pixels ;
• Isohélium 0.