Analyse complète du poème « Quand le champ jaunissant s'agite... ». (Lermontov M.

Le poème « Quand le champ jaunissant s’agite... », que nous analyserons, n’est séparé de l’œuvre de jeunesse de Lermontov que par quelques années, mais pendant cette période des changements importants ont eu lieu dans la vie du poète. Il a été écrit par un « prisonnier », créé par un prisonnier dans le bâtiment de l'état-major, en attente d'une décision de justice sur son sort futur. Les moments autobiographiques renforcent la signification de la conclusion contenue dans l'œuvre, qui affirme la possibilité de l'harmonie, du « bonheur... sur terre » et de la compréhension du sens divin de l'existence.

Comme dans l’élégie « Soirée » de Joukovski, la contemplation de la nature conduit à de telles pensées, bien que Lermontov reproduise le paysage en mémoire. Les impressions du héros lyrique sont semblables aux éclairs de flammes illuminant un champ jaunissant en août, aux fruits du jardin, à la floraison du muguet en juin, à la fraîcheur printanière de la forêt, à la froideur du printemps dans le ravin. Ce qui y est important n'est pas la séquence associée au changement des saisons, mais la signification subjective. Tous les détails apparaissent dans le cadre d'une phrase complexe (« Quand... alors... »), comme dans le premier poème « Printemps », mais le pessimisme qui y règne disparaît. La nature apparaît « dans une sorte de rêve vague », à travers lequel la spécificité des couleurs, des sons et des odeurs, avec lesquels est représenté le discret paysage de Russie centrale, semble être l'incarnation de la beauté terrestre.

Dans le premier quatrain, des traits lumineux apparaissent sur l'image :

Lorsque le champ jaunissant est agité,

Et la forêt fraîche bruisse au bruit de la brise,

Et la prune framboise se cache dans le jardin

A l'ombre d'une douce feuille verte...

Dans la seconde, la couleur argentée du muguet leur est ajoutée. Tout est illuminé par le soleil, répandant une lumière dorée lors des « soirées rouges ou tôt le matin ». Si dans la première strophe la nature « se cache », alors plus tard elle « hoche la tête avec affabilité » (deuxième strophe), « babille... une saga mystérieuse » (troisième strophe ; la saga est une légende, du mot vieux norrois désignant le genre du récit épique), révélant le mystère de la vie. Comme dans l'élégie « Soirée » de Joukovski, toutes les impressions sensorielles se confondent (dans le premier quatrain, la couleur jaune, combinée au pourpre et au vert, fait écho au bruit de la brise, le prunier se cache, le champ de maïs scintille au soleil ; le champ de maïs est les cultures au champ). Dans la deuxième strophe du poème "Quand le champ jaunissant est agité..." Le muguet de Lermontov est saupoudré de rosée, l'accent visuel est combiné avec des notes olfactives et émotionnelles : la rosée étanche la soif spirituelle, pour le héros lyrique il y a un compagnon « sympathique » :

Quand, saupoudré de rosée parfumée,

Par une soirée vermeille ou le matin à l'heure d'or,

De sous un buisson je reçois un muguet argenté

Il hoche la tête avec affabilité...

Dans la troisième strophe, le motif du mouvement caché dans les deux premières est révélé : le ruisseau joue, s'élance du « pays paisible ». Dans les premier et deuxième quatrains, il n'était que esquissé (les oreilles étaient inquiètes, bougeant dans le vent ; le prunier n'était pas visible derrière la feuille, comme s'il se cachait du soleil ; le muguet poussait sous le buisson, regardant dehors du dessous). « La Clé glacée » ne refroidit pas l'imagination du héros lyrique ; au contraire, elle est incluse dans sa pièce et des mots mystérieux sur le monde idéal se font entendre dans le murmure :

Quand la source glacée joue le long du ravin

Et, plongeant mes pensées dans un rêve merveilleux,

Me raconte une mystérieuse saga

A propos de la terre paisible d'où il s'enfuit...

Ces paroles sont compréhensibles et proches du héros lyrique ; sa pensée, renonçant au quotidien, aux lamentations infructueuses, se tourne vers la compréhension de nouvelles vérités. Après trois propositions subordonnées décrivant les conditions dans lesquelles le romantique est prêt à accepter l'imperfection terrestre, le dernier quatrain reproduit l'essentiel, perçu en relation avec le fait qu'il termine le poème, en conséquence, une conclusion :

Alors l'inquiétude de mon âme s'humilie,

Puis les rides du front se dispersent,—

Et je peux comprendre le bonheur sur terre,

Et dans le ciel je vois Dieu...

A l'image du héros lyrique du poème "Quand le champ jaunissant s'agite...", dont l'analyse nous intéresse, la capacité de scruter attentivement les traits de la réalité apparaît, y trouvant beauté et harmonie. , reflétant l'idéal céleste. La nature offre à une personne la possibilité de « comprendre sur terre » le plus grand bonheur, de voir l'accord entre l'idéal et la réalité.

Ils résonnent dans un accord affirmant la vie, déterminant le pathétique triomphal du poème. La subjectivité des impressions (« me fait un signe de tête », « me babille ») et des conclusions (« je peux comprendre », « je vois ») place le héros lyrique au centre de l'univers, élevant sa personnalité. Il y a quelque chose de différent des sentiments et de la raison d'une personne (le héros lyrique comprend ce qui est inconnu dans le monde terrestre, voit Dieu). Comme Joukovski, la musique participe à la transmission d’une expérience suprasensible et extra-rationnelle. Couleurs, odeurs, sons fusionnent, créant une mélodie unique. L'originalité phonique complète la musicalité sémantique. Le texte est imprégné d’assonances, de rimes internes et de répétitions sonores.

L'élégie « Soirée » de Joukovski est rappelée (en plus de l'hexamètre iambique, qui est utilisé pour écrire les trois premiers vers de la strophe aux pieds mixtes de Joukovski) par les répétitions de voyelles et de semi-voyelles, entendues par le poète senior dans les tout premiers vers ( «Ruch à elle, V Iyu sch ème Xia..."), et chez Lermontov les vagues imprègnent tout le texte (vagues vous est jaune par elle sch Oh", " a grandi oh ohéclaboussé ème parfumé Aie", "Comment Aie quelque chose de vague ème dormir", "paisible ème cr ah", " Et le bonheur e je Je peux") et combinés avec des répétitions de voyelles avec des sonores :

Et se cache dans le jardin de maman si nouveau avec si Virginie

Sous l'ombre avec la digne ze le non si vidange;

Quand, ro soja à propos ry parfumé,

Rupour ma veche ro m il à toi ra heure d'or...

Les sons des mots rimés résonnent (rimes masculines du premier quatrain - avec rimes féminines du troisième, rimes masculines du deuxième - avec rimes féminines du quatrième). La répétition de la conjonction « et » confère une intonation ascendante à l'énoncé, qui se résout en une conclusion qui se termine par des points de suspension, indiquant un euphémisme et la possibilité d'une continuation. Elle est combinée avec une autre impression - l'exhaustivité de la composition, due à la construction de la phrase-poème.

Le monde intérieur du héros lyrique de Lermontov, décrit dans le poème, complète sa caractérisation. Sans s'écarter des idées romantiques, en quête d'une harmonie absolue, il est prêt à accepter le monde terrestre, aspire à connaître le bonheur et la paix. L'impraticabilité de son rêve est liée dans le contexte de l'œuvre non pas au maximalisme des exigences de la vie, mais à l'inévitabilité des coups du sort, réflexions sur lesquelles susciter l'anxiété dans son âme, l'empêchant de se livrer à des illusions sur un monde paisible. , existence douce et heureuse. Une réflexion tragique s'abat sur le prisonnier du destin, nous incitant à écouter de plus près et plus attentivement sa « mystérieuse saga ». Il peut contenir des révélations uniques par leur subjectivité, des suppositions « vagues » sur le sens de l’existence terrestre et sur l’intervention de Dieu dans celle-ci.

Lorsque le champ jaunissant est agité,
Et la forêt fraîche bruisse au bruit de la brise,
Et la prune framboise se cache dans le jardin
Sous la douce ombre de la feuille verte ;

Lorsqu'il est saupoudré de rosée parfumée,
Par une soirée vermeille ou un matin à l'heure d'or,
De sous un buisson je reçois un muguet argenté
Hoche la tête avec affabilité ;

Quand la source glacée joue le long du ravin
Et, plongeant mes pensées dans une sorte de rêve vague,
Me raconte une mystérieuse saga
A propos de la terre paisible d'où il se précipite, -

Alors l'inquiétude de mon âme s'humilie,
Puis les rides du front se dispersent, -
Et je peux comprendre le bonheur sur terre,
Et dans le ciel je vois Dieu.

Analyse du poème "Quand le champ jaunissant s'inquiète" de Lermontov

Un trait distinctif du poème «Quand le champ jaunissant s'agite…» est qu'il a été écrit par Lermontov en prison. Le poète a été placé en garde à vue après les travaux. Selon des informations semi-légendaires, l'auteur aurait utilisé des allumettes brûlées et des bouts de papier, puisqu'on ne lui avait pas donné d'encre. Le poème est devenu l’une des dernières œuvres des paroles paysagères de Lermontov, imprégnées de sensations lumineuses et joyeuses. L'arrestation a grandement influencé le poète. Par la suite, son œuvre fut dominée par des motifs de solitude, de déception et de résistance à l’autorité.

Les avis divergent quant au contenu « neutre » de l’ouvrage. La plupart des chercheurs pensent que Lermontov, en prison, a d'abord ressenti l'inexorabilité de la punition royale. En attendant le verdict, il se livrait à des pensées douloureuses. Finalement, il s’est rendu compte qu’il ne pouvait toujours rien changer. Par conséquent, le poète s'est résigné à l'inévitable et a trouvé une issue dans un état calme et contemplatif. Ceci est indiqué par le dernier vers du poème du poète, qui n'était pas très religieux - "Et au ciel je vois Dieu!"

Une version moins courante est que Lermontov voulait simplement prouver sa loyauté. Il évitait délibérément tout sujet sensible et décrivait la beauté simple du paysage. D'autres poèmes écrits par le poète en prison réfutent cette version.

En tout cas, le vers « Quand le champ jaunissant s’agite… » est un excellent exemple de lyrisme paysager. Pendant son arrestation, le poète a pu rêver dans le monde naturel qui lui était inaccessible. Une description étonnamment précise des sons et des couleurs naturels crée l’effet d’une présence totale. Il est impossible de croire qu'un tableau aussi coloré puisse être peint par un prisonnier enfermé entre quatre murs et attendant sa punition. « Prune cramoisie », « feuille verte », « muguet argenté » semblent prendre vie et apparaître devant le lecteur en réalité. La « source glacée » coulant de la « terre paisible » est associée à une vie libre et donne au poète l'espoir de libération.

Dans la dernière strophe, Lermontov résume ses heureux souvenirs et conclut qu'il ne sert à rien de protester et de prouver son innocence. Cela ne veut pas dire que l’esprit du poète était brisé. Il a simplement subi une défaite évidente. Vous devez vous calmer et reprendre des forces pour continuer le combat. Se tourner vers Dieu dans une situation difficile est un phénomène courant pour une personne au 19ème siècle.

Le poème de M. Yu. Lermontov est étudié dans les cours de littérature en 7e année. Une analyse complète et brève de « Quand le champ jaunissant est inquiet » selon le plan.

Brève analyse

Histoire de la création- écrit dans une prison de Saint-Pétersbourg en 1837. Publié en 1840.

Sujet– le lien entre la nature et le développement spirituel de l’homme.

Composition– une période composée de 4 strophes. Trois strophes sont une description de la nature à travers les yeux du héros lyrique, la dernière strophe est une réflexion philosophique.

Genre- un poème paysager à composante philosophique.

Taille poétique- hexamètre iambique avec rime croisée, dans la dernière strophe - rime en anneau.

Épithètes– forêt fraîche", "ombre douce", "prune framboise", "rêve vague", "saga mystérieuse", "printemps glacial", "rosée parfumée", "soirée rougeoyante", "muguet argenté", "heure d'or », « terre paisible ».

Personnification–« le champ de maïs s'inquiète », « la prune se cache », « le muguet hoche la tête », « la clé joue et babille ».

Histoire de la création

En 1837, après avoir écrit le poème «La Mort d'un poète», consacré à la mort de A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov fut arrêté pendant que l'affaire était étudiée et qu'une décision était prise. Les merveilleux vers du poème «Quand le champ jaunissant est agité» ont été créés dans la prison de Saint-Pétersbourg. Le poète l'a écrit avec des charbons sur du papier dans lequel de la nourriture était enveloppée. C'est là, en prison, qu'il a ressenti tout le charme de l'unité avec la nature, profitant du monde libre et simple, mais pas entièrement accessible.

L’image tridimensionnelle de paysages liés aux différentes saisons souligne le fait que ce qui a été écrit n’est pas le résultat de l’observation d’une telle image, mais une idée qui a mûri dans l’imagination de l’auteur. En 1840, il fut publié dans un recueil de poèmes de M. Yu. Lermontov.

Sujet

Le lien entre la nature et le monde spirituel de l'homme. Une description riche et vivante de la nature est résumée par une conclusion philosophique et des expériences émotionnelles de caractère lyrique. Le problème est que sans un lien avec la nature, qui donne à une personne énergie et force pour la vie, il est impossible d'exister pleinement. Dans ce poème, le monde naturel est une sorte de chemin vers la formation spirituelle, vers la compréhension et l’unité avec Dieu. L'idée est qu'une personne peut vivre des moments de bonheur en unité avec la nature, c'est un guide pour une personne, sa connexion avec le pouvoir divin.

C'est exactement ce que l'auteur a voulu montrer ; il a réalisé cette vérité alors que le simple fait d'admirer sa nature natale lui était inaccessible. Souvenirs d’une enfance insouciante, les meilleurs paysages capturés dans la mémoire de l’auteur sont véhiculés par le héros lyrique du poème. Le héros lyrique révèle le plus clairement sa présence dans la dernière strophe, lorsqu'il reconnaît sa consolation et sa conscience du bonheur en unité avec la nature. Pour lui, elle est un pont invisible vers Dieu, vers la tranquillité d'esprit et la consolation des soucis.

Composition

Le poème se compose de quatre strophes (4 vers chacune), combinées syntaxiquement en une seule phrase - un point. Cela le rend particulièrement dynamique. Les clauses dépendantes représentent le poème entier, à l'exception de la dernière strophe. Ils conduisent au résultat, la reconnaissance philosophique du héros lyrique sur ce qui se passe dans son âme quand « le champ est inquiet », « le muguet hoche la tête », « la clé babille une saga ». Les trois premières strophes commencent par le mot « quand », le dernier quatrain est « alors », qui est souligné par l'anaphore du deuxième vers (Puis l'anxiété de mon âme s'humilie, puis les rides de mon front se dispersent, et Je peux comprendre le bonheur sur terre et au ciel je vois Dieu).

Genre

Un poème lyrique à caractère paysager avec une généralisation philosophique dans la dernière strophe. Il ne peut pas être considéré comme un simple paysage, en raison de la présence dans la dernière strophe de l'idée principale, qui exprime une orientation philosophique. Le poème ne peut pas non plus être qualifié de lyrisme philosophique ; il contient une intrigue paysagère à part entière, belle dans son contenu. Ainsi, le genre peut être défini comme un poème lyrique paysager et philosophique. Le poème est écrit en iambique à plusieurs pieds, principalement en six pieds, parfois ils sont « perdus » à cause de longs mots, cela crée un rythme et un vers particuliers, caractéristiques de nombreux poèmes de Lermontov.

Moyens d'expression

L'œuvre de Lermontov contient de nombreux brillants épithètes(« forêt fraîche », « ombre douce », « prune framboise », « rêve vague », « saga mystérieuse », « printemps glacial », « rosée parfumée », « soirée vermeil », « muguet argenté », « heure d'or », « terre paisible »), ce qui le distingue sensiblement des autres poèmes de cette période. Les peintures décrites par l'auteur apparaissent de manière très vivante devant le lecteur, grâce à sa « générosité » artistique. Le poème est terminé personnifications: « le champ de maïs s'inquiète », « la prune se cache », « le muguet hoche la tête », « la clé joue et babille ».

Test de poème

Analyse des notations

Note moyenne : 4.3. Notes totales reçues : 75.

Analyse du poème

1. L'histoire de la création de l'œuvre.

2. Caractéristiques d'une œuvre du genre lyrique (type de paroles, méthode artistique, genre).

3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractéristiques du héros lyrique, motifs et tonalité).

4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.

5. Analyse des moyens d'expression artistique et de versification (présence de tropes et de figures stylistiques, rythme, mesure, rime, strophe).

6. La signification du poème pour l’ensemble de l’œuvre du poète.

Le poème «Quand le champ jaunissant est agité…» a été écrit par M.Yu. Lermontov en février 1837, alors que le poète était en état d'arrestation dans le bâtiment de l'état-major de Saint-Pétersbourg pour avoir écrit des poèmes sur la mort de Pouchkine. Seul le voiturier qui apportait le déjeuner était autorisé à le voir. Le pain était enveloppé dans du papier gris. C'est dessus (à l'aide d'une allumette, de suie de poêle et de vin) que ce poème a été écrit.

Le genre de l'œuvre est celui de la miniature paysagère, avec des éléments de méditation philosophique.

Le paysage de ce poème n'est pas une image éphémère de la nature, mais plusieurs images poétiques interconnectées les unes aux autres. Le poète raconte comment « le champ de maïs jaunissant s'inquiète » au léger bruit de la brise, comment la forêt fraîche bruisse pensivement, comment « la prune framboise se cache dans le jardin », comment « la source glacée joue le long du ravin ». Créant des peintures lumineuses et pittoresques, Lermontov personnifie la nature : « le muguet argenté hoche la tête de manière accueillante », la « source glacée » babille une « saga mystérieuse ».

De plus, nous observons dans l'œuvre une gradation inverse des épithètes de couleur. Les couleurs vives et riches deviennent vagues, la couleur se transforme en lumière, puis les épithètes de couleur disparaissent complètement du texte. Ainsi, dans la première strophe, nous voyons « champ de maïs jaunissant », « prune framboise », « feuille verte ». Puis la nature des définitions change quelque peu : « soirée rougeoyante », « heure dorée du matin », « muguet argenté ». Dans la troisième strophe, les épithètes de couleur sont remplacées par d'autres : « rêve vague », « saga mystérieuse », « terre paisible ».

On observe exactement la même gradation par rapport à l'objectivité de l'image du monde environnant. Si dans la première strophe cette objectivité est préservée (le champ est agité, la forêt est bruyante, le prunier se cache sous un buisson), alors dans la deuxième strophe on a la perception individuelle et personnelle du héros de la nature : « le lys argenté de la vallée me fait un signe de tête accueillant. On observe le même phénomène dans la troisième strophe : « la clé... Me raconte une mystérieuse saga »).

Le principe de gradation inversée sous-tend la création à la fois du temps artistique d’une œuvre et de l’espace artistique. Ainsi, la première strophe représente probablement l’été. La deuxième strophe parle du printemps (« muguet argenté »), l'heure de la journée semble ici s'étaler dans son incertitude : « Au soir vermeil ou au matin l'heure d'or ». Et la troisième strophe ne contient aucune indication sur la saison.

L'espace artistique du poème évolue selon le degré de rétrécissement jusqu'à un certain point. Dans la première strophe on voit un panorama paysager assez large : champ, forêt, jardin. Puis un buisson et un muguet restent dans le champ de vision du héros lyrique. Mais là encore l'espace s'agrandit (comme s'il perçait) grâce à la clé, qui surgit de nulle part :

Quand la source glacée joue le long du ravin
Et, plongeant mes pensées dans une sorte de rêve vague,
Me raconte une mystérieuse saga
De la terre paisible d'où il s'enfuit.

Ici, cet espace artistique devient infini. Cette image est le point culminant du poème.

Puis nous plongeons dans le royaume des sentiments du héros lyrique. Et là aussi, nous constatons une certaine gradation. « Le quatrain final contient un mouvement inverse - de l'âme à l'univers, mais déjà éclairé et spiritualisé. Ses quatre vers sont les quatre étapes de ce mouvement : « Alors l'inquiétude de mon âme est humiliée » - le monde intérieur de l'homme ; "Puis les rides du front se dispersent" - l'apparence d'une personne ; « Et je peux comprendre le bonheur sur terre » - le monde proche qui entoure une personne ; « Et dans les cieux je vois Dieu » - le monde lointain qui ferme l'univers ; l’attention du poète se déplace comme dans des cercles divergents », écrit M.L. Gasparov.

Sur le plan de la composition, on distingue deux parties symétriques dans le poème. La première partie est constituée de photos de la nature. La deuxième partie est le domaine des sentiments du héros lyrique. La composition du poème se reflète dans sa métrique.

Le poème est écrit en quatrains. La première strophe est écrite en hexamètre iambique, dans les deuxième et troisième strophes alternent entre hexamètre et pentamètre, la dernière strophe revient à nouveau à l'hexamètre iambique, mais le dernier vers est raccourci (tétramètre iambique). Lermontov utilise des rimes croisées et annulaires (dernière strophe). Le poète utilise divers moyens d'expression artistique : personnification (« le muguet argenté hoche la tête avec affabilité »), épithètes (« par une soirée vermeil », « à l'heure d'or », « rêve vague »), anaphore (« Et je peux comprendre le bonheur sur terre, Et au ciel je vois Dieu... »). Le poème entier représente une période où règne un parallélisme syntaxique (« Alors l’anxiété de mon âme s’humilie, Puis les rides de mon front se dispersent »).

Ainsi, la beauté et l'harmonie du monde environnant apaisent l'excitation du héros lyrique, l'anxiété de son âme, mettant de l'ordre dans toutes les pensées et tous les sentiments. Son âme se précipite vers Dieu, et « combien de foi, combien d’amour spirituel s’exprime alors chez notre poète, qualifié de négateur incrédule » ! Dans sa signification, le poème est lié à des œuvres de Lermontov telles que "Prière", "Dans un moment difficile de la vie...", "Branche de Palestine".

La nature de la Russie centrale préoccupe les poètes et les écrivains depuis des siècles. Poème de M.Yu. « Quand le champ jaunissant s’agite… » de Lermontov fait référence aux œuvres poétiques originales consacrées aux beautés naturelles de son pays natal.

Les trois premiers quatrains du poème décrivent le moment où se produit la purification de l'âme du héros lyrique. Anxiétés et soucis s'en vont « quand le champ jaunissant s'agite et que la forêt fraîche bruisse au bruit de la brise », « quand... le muguet argenté secoue la tête d'une manière accueillante », « quand le printemps glacial joue le long du ravin.

Le héros lyrique est intérieurement calme lorsqu'il est dans le giron de la nature, apprécie sa beauté et se sent partie intégrante de l'univers. Seule une telle implication dans le monde naturel permet de « comprendre le bonheur sur terre » et de voir Dieu au ciel.

Le poème lyrique est riche en moyens artistiques et expressifs qui décrivent l'essence de la vraie beauté. Les épithètes poétiques créent une atmosphère de mystère tranquille : « sous une douce ombre », « par une soirée rougeâtre », « dans un rêve vague », « une saga mystérieuse ». Des personnifications artistiques permettent de donner vie au tableau décrit : « le champ jaunissant est agité », « la forêt fraîche bruisse au bruit de la brise », « une prune framboise se cache dans le jardin », « le lys argenté la vallée secoue affablement la tête", "la source glacée... me raconte une mystérieuse saga sur une terre paisible d'où il se précipite." La nature, pour ainsi dire, joue avec le héros lyrique, lui révélant ses facettes inconnues. Le poème de Lermontov est rempli d'un sentiment de paix, de bonheur serein, qui se répand dans la nature. Et seulement après s'en être rendu compte, le héros lyrique dit :

Et dans les cieux je vois Dieu...

Ce poème est le monologue intérieur du héros lyrique. Son humeur est optimiste et nous permet de voir la plus haute vérité.

(Option 2)

On pense que ce poème a été écrit en février 1837, lorsque M.Yu. Lermontov était en état d'arrestation dans le bâtiment de l'état-major. Le poème n’a pas de titre, mais le premier vers nous fait nous demander ce qui se passe « alors ». Le poème se compose d'une phrase. Les première, deuxième et troisième strophes sont des clauses subordonnées de temps, de raisons et de conditions (« quand »), révélant le sens de la phrase principale, la dernière strophe (« alors »).

Alors l'inquiétude de mon âme s'humilie,

Puis les rides du front se dispersent, -

Et je peux comprendre le bonheur sur terre,

Et dans les cieux je vois Dieu...

Le poète se calme, rajeunit, oublie ses épreuves, se réjouit, trouve le bonheur sur terre et croit en l'existence de Dieu, c'est-à-dire qu'il ne trouve l'harmonie intérieure que sous certaines conditions. Qu'est-ce qui peut aider une personne à trouver l'harmonie ? M. Yu. Lermontov croit que la nature a un tel pouvoir sur la conscience et l'âme de l'homme.

Seule la nature est capable de donner au poète le sentiment de l'harmonie du monde, de le réconcilier avec lui.