Modellező fény a fotózásban. Stúdióvilágítás - telepítési árnyalatok, vagy hogyan készítsünk fotóstúdiót otthon

A „fotózás” szó fordítása „fénnyel való rajzolás”. Éppen ezért a szép fény a jó kép kulcsa. Folyamatos gyakorlásra van szükség ahhoz, hogy megtanuljuk „látni” a fényt, „elkapni” a fényt, és előnyökre fordítani. De kezdésnek jó lenne fejben összefoglalni egy kis elméleti tudást arról fény a fotózásban. Ezt fogjuk tenni!

fény a fotózásban a következő paraméterek szerint osztályozható:

- a világítás jellege (lágy vagy kemény fény);

- a megvilágítás megszerzésének módja (irányított, szórt, visszavert);

- a fény iránya a tárgyhoz viszonyítva (elöl, oldalt, hátul, felül, alul);

- ennek vagy annak a forrásnak a szerepe az általános fény-árnyék mintában (rajz, kitöltés, háttérvilágítás, modellezés és háttér);

- a forrás jellegétől függően (természetes és mesterséges fény);

- színhőmérséklet szerint (meleg vagy hideg fény).

Végtelenül választhatsz egyre több fényfajtát, de mi a bemutatott felosztásra koncentrálunk.

Lágy fény és kemény fény.

Kemény fény jellegzetes képpel rendelkezik, amelyet könnyű felismerni a fény és az árnyék éles kontrasztja, minimális féltónusa alapján. Erős megvilágítás esetén a tárgyak árnyékai mélyekké válnak, a csúcsfények pedig hangsúlyossá válnak. A tantárgyak textúrája is hangsúlyos. A kemény fény legegyszerűbb példája a nap fényes délutánon. Erős fény is létrehozható a témára irányított vakukkal, bármilyen tartozék nélkül. Kemény fény stúdiókészülékeket adjon reflektorral vagy méhsejt típusú fúvókával, csővel stb.

Lágy fény nyugodtabb mintázat jellemzi - maximum féltónusok és színátmenetek. Ezért a klasszikus portréfotózásban a fő forrás egy lágy fényforrás - egy stúdiókészülék fotóernyővel vagy softbox-szal, vagy lágy fény az ablakból. Szintén példa lágy fény lehet természetes fény felhős napon, vagy fény egy épület árnyékában napsütéses napon.

Hogyan kapjuk meg a kívánt fekete-fehér mintát.

Szabályozhatja a fényt (stúdióban vagy vakuval fényképezve), vagy használhatja a környezetet (ha kültéren vagy beltérben vaku nélkül fényképez). Bárhogy is legyen, a fotós három különböző beszerzési módszert használhat fajta fény.

irányfény Meglehetősen erős forrás felhasználásával, kis távolságból célozva a témát, további mellékletek használata nélkül. Ezért az irányított fény általában kemény, jellegzetes fekete-fehér mintázattal.

visszavert fény a fő forrást bármilyen felületről visszaverve kapjuk. Lehet tükör, fehér homogén anyag, ezüstös felület vagy egyszínűre festett sima fal. A fehér és ezüst felületek nem változtatják meg a színhőmérsékletet (azaz megőrzik természetes színüket). A színes felületek színes visszaverődést adnak, amikor fény verődik róluk, ezért óvatosan kell használni őket. A visszavert fény középső helyzetben van az irányított és szórt fény között.

szórt fény- ez a fő forrásból származó fény, amely áttetsző anyagokon halad át, mielőtt elérné a tárgyat. Diffúzorként gomolyfelhők az égen, egy darab áttetsző szövet, egy papírlap, függönyök vagy professzionális eszközök (áttetsző esernyők, softboxok stb.) szolgálhatnak. Is szórt fény a fény az árnyékban egy napsütéses napon. A szórt fény a legpuhább, egyenletes átmenetet biztosít a fény és az árnyék között a témán.

Valószínűleg azt képzeli, hogy a fény különböző szögekből irányítható a témához képest: közvetlenül a modellre („fejjel”), oldalról, 45 fokban, hátulról, felülről vagy alulról. A tárgyon a hangerőátvitel módja a megvilágítás szögétől függ. Biztosan hallott már olyan kifejezéseket, mint a „lapos fény” és a „térfogati, művészi fény”. Ahhoz tehát, hogy egy fénykép, egy kétdimenziós kép segítségével közvetítsük azt a térfogatot, amit a valós, 3D-s világban látunk, a tárgyak térfogatát kiemelő fényt kell használni.

A legjobb erre a feladatra oldalsó lámpa, és a hangsúlyos háttérvilágítással kombinálva a maximális művészi hatást hozza létre. Csak az oldalsó lámpa meglehetősen tág fogalom, többféle szögben is elhelyezhető. Az oldalsó lámpa helyes beállítása a modelltől és megjelenésének jellemzőitől függ. Gyönyörű fény-árnyék mintát is alkot világítás, amelyet gyakran használnak a stúdióban történő modellfotózáshoz. A gyenge fényviszonyokat azonban főként az árnyékok kitöltésére vagy a horrorfilmek speciális felvételi hatásának létrehozására használják.

A fényforrások szerepe a világítási rendszerben

Most nézzük meg a különböző források szerepét attól függően, hogy részt vesznek-e a téma megvilágításának általános képében. Valószínűleg találkoztál már olyan kifejezésekkel, mint kitöltő lámpa, kulcslámpa, háttérvilágítás stb. Lássuk, mit jelentenek ezek a szörnyű fogalmak. Valójában nincs semmi bonyolult:

kulcs lámpa- Ez a fő megvilágítási forrás a világítási rendszerben. Ő rajzolja meg az objektum fő térfogatait, innen a név. Az angol nyelvterületen ezt a lámpát "key light"-nak hívják, i.e. kulcs lámpa. Forrás kulcs lámpaáltalában van egy, és ez a legerősebb a többihez képest. Az oldalsó vagy felső lámpát klasszikusan kulcsfényként használják.

töltő fény- fény, amely az egész jelenet egyenletes megvilágítására szolgál. Általában vagy az árnyékok kiemelésére, vagy a keretben a megvilágítás általános kiegyenlítésére használják, hogy a kívánt zársebességgel és rekeszértékkel megfelelően exponálja a képet.

modellező fényékezetek létrehozására (a kiemelések aláhúzására) vagy a téma egyedi árnyékainak lágyítására szolgál. A modellező fény általában erősen fókuszált, és teljesítménye úgy van beállítva, hogy ne szakítsa meg a fő vágási mintát.

Háttérvilágítás(kontúrnak is nevezik) a modell mögött található forrás segítségével jön létre. Általában a modell elválasztására szolgál a háttértől, hangsúlyok kialakítására és a figura kontúrjainak művészi kiemelésére. A klasszikus portréfotózásban háttérvilágítás vagy hátulról, vagy hátulról ferdén (váll mögé) irányítva. A háttérvilágítást használó sémák a legszebbek. A háttérvilágítás látványosnak tűnik a férfi portrékon, és érdekesnek tűnik a lányok dús frizurájának kiemelésére is. Egyébként a háttérvilágításnak köszönhető, hogy a naplementében készült képek olyan varázslatosak!

háttérvilágítás- ahogy a névből sejthető, a háttér kiemelésére szolgál. A helyzet az, hogy a háttér és a modell közötti távolság miatt például egy fényforrás használatakor a háttér sötétebbnek bizonyul. Ez nem jelenti azt, hogy ki kell emelni, néha a háttérvilágítást nem használják pontosan a tér mélységének ilyen hatásának megteremtésére. A fény a háttérre irányul vagy pontszerűen (fényfoltot hoznak létre a modell mögött), vagy egyenletesen (egyformán megvilágítják a háttér teljes felületét), vagy lágy gradiens átmenetet hoznak létre. Nem javaslom az utóbbi lehetőség használatát olcsó papír hátterű stúdiókban, mert általában tökéletlenek. Ennek eredményeként egy ilyen hajléktalan hatás érhető el a képeken, bocsáss meg az ilyen kifejezésért.

A stúdióvilágítás fő feladata a természetes fény szimulálása. Az első fotópavilonok a mesterséges világítás feltalálásáig természetes fényt használtak. Így néztek ki az első pavilonok.

A műtermek általában házak padlásán helyezkedtek el, mivel sok napfényre volt szükség a fotózáshoz. A tetőn széles ablakok készültek, és rajtuk keresztül jött be a fény. Ha esett az eső vagy felhős volt az idő, a forgatást elhalasztották.

Az első műtermek kontrasztos, durva megvilágítással dolgoztak, de a technológia fejlődésével a műtermeket északi ablakokkal kezdték el beépíteni, hogy elkerüljék a közvetlen napfényt. A fotós ki tudta nyitni az ablakokat, vagy letakarta mattüveggel vagy függönnyel. Megvilágításra használjákpolírozott rézlemezekből készült reflektorok.

A képen a klasszikus világítási séma látható, amelyet még mindig a világ összes fotósa használ. A fény felülről és az ablakok oldaláról jön, a fény lágy és a nagy softbox világításához hasonlítható. A reflektorok segítségével a modell árnyékos oldala kiemelésre kerül, a modell feje feletti reflektor pedig kontúrkiemelést ad a hajnak és lehetővé teszi a figura "elválasztását" a háttértől. Ez a klasszikus világítási séma. Gyakran nevezik rembrandtinak, mert a művész így festette portréit.

Hogyan helyezik el ma a mesterséges fényt a stúdiókban.

kulcs lámpa - a fő fényáram, amely világos tónusú vagy fekete-fehér mintát alkot. A legerősebb fényforrás.

A billentyű fénye lehet kemény vagy lágy. Ha a fény erős, az árnyékok élesek és kontrasztosak lesznek. Kemény könnyű használatra reflektorok kis méretű ésszépségételekezüst felülettel. Lágy fényért softbox vagy szétszóródás fúvókák reflektorra vagy lemezre. Nem szabad elfelejtenünk, hogy minél távolabb van a fényforrás a modelltől, annál erősebb lesz a fény.

Főbb fényforrás opciók:

• Elülső
• Elülső átlós
• Oldal
• hátsó átlós
• vissza

Így fog kinézni a fekete-fehér minta különböző világítási lehetőségek mellett:

elülső világítás

elülső átlós világítás (kulcsfény a bal oldalon)

oldalsó világítás (kulcsfény a bal oldalon)

hátsó átlós világítás (bal oldali billentyűlámpa)

A klasszikus sémában a kulcslámpát általában az elülső átlós pozícióba helyezik, körülbelül 45 fokos szögben a kameramodell vonalához képest.

A fényforrás kissé a modell feje fölött van elhelyezve. Ha túl magasra állítja, akkor az árnyékok lefelé kúsznak, árnyékot kap a szem alatt és hosszú árnyékot az orrtól. Ha túl alacsony, az árnyékok felkúsznak, és az arc széles és hátborzongató lesz.

Íme a felső és alsó fénybeállítások az árnyékeloszlás példájaként.

világítás

alsó lámpa

A billentyű fényének 1-1,5 lépéssel fényesebbnek kell lennie, mint a többi forrásé. Ahhoz, hogy harmonikus fényt kapjon, képesnek kell lennie az összes világítótest működésének összehangolására.

töltő fény- szórt fényforrás, amely a fény- és árnyékvilágításban segédszerepet, a világos-tónusos megvilágításban pedig főszerepet játszik. A cél az árnyékok kiemelése és a fekete-fehér minta lágyítása. Fekete-fehér megvilágításnál csökkenti a kép kontrasztját, és lehetővé teszi a forma és a textúra visszaadását az árnyékban. Nem szabad, hogy független fényáramként észrevehető legyen.

A kitöltő fény általában softboxot vagy fényvisszaverő panelt használ, amelyre a kitöltő fényforrás irányul. A töltőfény általában a kamera mögé kerül, elülső vagy elülső átlósan.

Így változik az árnyéktöltés a kitöltő fényforrás erősségétől függően.

gyenge árnyéktöltés

átlagos árnyéktöltés

erős árnyéktöltés

modellező fény- szűk fókuszú, nem túl intenzív fénysugár, amely az árnyékban lévő alakot és textúrát hivatott kiemelni (a haj, a ruhák textúrája, a nyak, a váll vonala stb.). Szükséges továbbá a modell és a háttér elválasztása.

Általában ezt a forrást hátsó átlósan, néha hátrafelé szerelik fel.

Fényformáló fúvókákat használnak a keskeny fényfolt eléréséhez: cső (Snoot), reflektorok függönnyel (Barn Doors), néha szalagdobozok.

Az árnyékok általi fénymoduláció fényereje nem haladhatja meg a fő fényforrás által alkotott fények fényerejét.

háttérvilágítás - a háttér megvilágítására tervezett fényforrás.

A háttérvilágítás feladata a modell elválasztása a háttértől, a kép hangereje és perspektíva megjelenítése. Általában a háttérvilágításhoz fúvókákat használnak - szabványos reflektorokat (néha függönnyel), csövet, üstöt. A háttér szűrők segítségével színezhető. Fotonmintázathoz használhatunk valamilyen mintát (ablak, levelek, foltok stb.) adó gabokat. Készíthet gabot saját maga, vagy használhat néhány rögtönzött eszközt (kosarak, egyéb lyukakkal ellátott tárgyak). Ha a háttér nem egyenletesen van megvilágítva, további térérzet jön létre. Vagyis az absztrakt háttér egyenetlenül világít meg, ezáltal egy légi perspektíva illúzióját keltve, ahol a fényt távolinak, a sötétet pedig közelinek érzékeljük.

A háttérfényforrás lehetőség szerint összhangban van a kulcsfényforrás irányával.

Így fog kinézni a portré egy, kettő, három és négy fényforrással:

egy fényforrás (rajz)

két fényforrás (rajz és kitöltés)

három fényforrás (rajz, kitöltés és háttér)

négy fényforrás (rajzolás, kitöltés, háttér és hajmodellezés)

Így néz ki egy klasszikus négyforrású séma:

Általában ajánlott először a háttérfényforrást bekapcsolni. Ezután a kulcs jelzőfénye kigyullad. A fent leírtak szerint a chiaroscuro jellege a kulcsfontosságú fényforrás intenzitásától, a modelltől való távolságától, a beépítési magasságtól és a fényforrás irányától függ. Ezután a művészi feladattól függően kitöltő fényforrást állítanak be (erős vagy gyenge árnyéktöltés). A legvégén pedig egy modellező fényforrás.

Számos lehetőség van a fényforrások bekapcsolására. A legfontosabb, hogy ne feledje, hogy portrét készít, és a személynek végül önmagára kell hasonlítania.

A stúdióvilágítás beállítása ijesztő feladatnak tűnhet, ha korábban nem foglalkozott vele. Azonban "az ördög nem olyan szörnyű, mint amilyennek le van festve". Döntse el Ön, csak két kis teljesítményű monoblokk és néhány további kiegészítő – percek alatt kiváló minőségű stúdióvilágítást kap. Talán még egyszerűbb a stúdió monoblokkokkal dolgozni, mint a fényképezőgépen lévő vakukkal.

Ehhez az oktatóanyaghoz két Elinchrom D-Lite 2 it monoblokkot vettünk ( kb. fordító - az oroszországi ár körülbelül 17 000 rubel darabonként). Most azonban a piac tele van funkciójukban és teljesítményükben hasonló monoblokkokkal „bármilyen pénztárcához”.

Végigvezetjük a jó stúdióvilágítás alapvető összetevőin, és bemutatunk négy világítási sémát, amelyek segítségével akár otthoni stúdióban is készíthet professzionális portrékat. Segítségünkre lesz gyönyörű modellünk, Jade.

Az általunk bemutatott világítási sémák kiindulópontként szolgálnak. Kísérletezzen, és ezek alapján készítsen saját sémákat. Minden ajtó nyitva áll előtted... különösen széles, ha van saját helyiséged a kísérletekhez.

Legfeljebb 30 percet vesz igénybe az egyes világítási sémák beállítása és a velük való fényképezés.

Ebből a bevezető szóból talán elég. Lássuk az üzletet, és nézzük meg, hogyan működik mindez a gyakorlatban.

• Tekintse meg a többi kapcsolódó oktatóanyagot: És.

Tökéletes otthoni fotóstúdió létrehozása

Ha vásárolt egy speciális készletet kis fotóstúdiójának otthoni megszervezéséhez, akkor általában mindent tartalmaz, ami az induláshoz szükséges. Ezután bemutatunk néhány kulcsfontosságú rögzítőelemet, amelyeket ebben az oktatóanyagban fogunk használni.

1. Állványok

A monoblokkokat hozzá kell csatolni valamihez, hogy a modellünkhöz képest elhelyezkedjenek. Ezért a stúdió monoblokkok állványai szükségesek. Nemcsak a fényforrások rögzítését teszik lehetővé, hanem egy bizonyos magasságban és egy bizonyos szögben a megvilágított tárgyhoz képest.

2. Impulzusos fényforrások monoblokkok formájában

Ha stúdióberendezést vásárolt, akkor valószínűleg két fényforrást tartalmaz. Mindegyik monoblokk tartalmaz egy főlámpát, amely vakut hoz létre, és egy állandó fényű lámpát, amely modellezési világítást hoz létre. Ezenkívül a legtöbb többfunkciós készülék szolga módban is működhet. Ez azt jelenti, hogy elég csak egy monoblokk vakujával szinkronizálni a zárkioldást a fényképezőgépben. A fennmaradó források működni fognak, amint a vezető forrás - a kamerához csatlakoztatott monoblokk "villog".

3. Esernyő

Az esernyő a leggyakoribb tartozék. A monoblokkhoz van rögzítve, így a fény az esernyő belső felületéről visszaverődik a fényképezett tárgyra. Különféle anyagokból készült esernyőket találhat. Általában három lehetőség áll rendelkezésre: fehér áttetsző szövet, ezüst vagy arany fényvisszaverő szövet.

4. Softbox

A softbox összetettebb berendezés, mint egy esernyő. Ha egyszer rájössz, hogyan kell össze- és szétszedni ezt a miniatűr turistasátor-szerű szerkezetet, lágyabb, egyenletesebb és általában szebb fényt kapsz, mint amit egy esernyő ad.

5. Cső/méhsejt rács

Mindkét eszköz segít a fény "fókuszálásában", fénypont létrehozásában. Kiválóan alkalmasak a modell hátulról történő megvilágítására vagy kiemelő világításra.

6. Reflektor

A legegyszerűbb reflektor nélkülözhetetlen asszisztenssé válik a stúdióvilágítás létrehozásában, különösen, ha egyetlen fényforrással rendelkezik. A reflektort a mesterséges megvilágítású stúdióban ugyanúgy használják, mint a szabadban, természetes fénnyel: a forrás fénye úgy verődik vissza a modellre, hogy az árnyékokat kivilágosítsa.

1. séma. Rembrandt

Ez a séma ideális művészi portrékhoz, egy kis drámaisággal és epikussággal.

Rögzítsen egy ezüst belső felületű esernyőt a monoblokkhoz. Helyezze a forrást az oldalára, és döntse meg 45 fokkal a modellhez képest. Emelje fel a monoblokkot kb. 180 cm magasra, ebben a helyzetben a fény erős és kemény lesz, oldalról-felülről terjed a modellre. Egyébként egy ilyen fényforrást rajznak neveznek.

A világítás kiegyenlítéséhez tegyen reflektort a másik oldalra. Ez átirányítja a fény egy részét a rajzforrásból a modell arcának és testének árnyékolt területeire.

A rembrandti világítási séma egyértelmű jele a modell arccsontja feletti fényfolt háromszög formájában. Ilyen világítást használt Rembrandt van Rijn festményeinek írásakor.

Összesen szüksége lesz: egy monoblokkra, egy reflektorra, két állványra.

2. séma. Héj

Ez a séma tökéletes a modell arcának minden részletének megjelenítésére, és egyenletes megvilágítás létrehozására.

Egységes és lapos fényének köszönhetően a kagyló tökéletes szépségportrékhoz.

Az ilyen világítás felépítése meglehetősen egyszerű. Vegyünk két fényforrást, állítsuk ugyanarra a vaku teljesítményét, mindegyik monoblokkhoz csatlakoztassunk egy softboxot (a softboxnak egyformának kell lennie), döntsük meg ugyanolyan szögben a modellhez képest. Mozgassa a forrásokat egyenlő távolságra a modelltől, mindkét oldalra helyezve egyet.

Ezenkívül helyezze el a reflektort vízszintesen a modell arca alá. A modell egyébként könnyen megtartja. A reflektor kiemeli az arc alsó részét.

Összesen szüksége lesz: két monoblokkra, két 66 cm-es softboxra, egy reflektorra, két vagy három állványra.

3. séma. háttérvilágítással

Ez a séma mélységet és drámaiságot ad egy ismerős portréhoz.

A hatás eléréséhez szereljen fel egy csövet vagy egy méhsejt rácsot az egyik monoblokkra. A fúvóka szűkíti a fénysugarat.

A monoblokkot a modell mögött rögzítettük és a kamera felé irányítottuk úgy, hogy a fej hátsó részébe világítson.

Ez a séma nemcsak fokozza a portré drámai hatását és kifejezőképességét, hanem lehetővé teszi a modell elválasztását a háttértől.

Ügyeljen arra, hogy a fényforrás ne legyen látható a fotón.

Összesen szüksége lesz: két monoblokkra, egy 66 cm-es softboxra, egy reflektorra, egy méhsejt-rácsra egyszerű fúvókával vagy egy csővel, két vagy három állványra.

4. séma. kör alakú világítás

Ezzel a sémával érdekes, jó körvonalú stilisztikai megoldást hoz létre.

Helyezze mindkét lámpát kissé a modell mögé, mindkét oldalon egyet, és mindkettőt irányítsa a kamera felé. Az áramkört finomítani kell. Aktfotózáshoz kiválóan alkalmas, mivel lehetővé teszi a test körvonalainak kiemelését.

Győződjön meg arról, hogy nincsenek villanások. Tegyen redőnyöket a többfunkciós készülékre, napellenzőt, vagy helyezzen el valamilyen fényzáró akadályt a többfunkciós készülék és a fényképezőgép közé, hogy megakadályozza a fényforrások bejutását az objektívbe.

Itt hasznos lesz egy asszisztens segítsége. A reflektort a modell feje fölé kell tartania, hogy a modell arca ragyogjon.

Összesen szüksége lesz: két fényforrásra, két egyszerű fúvókára méhsejt ráccsal vagy függönnyel, egy reflektorra, egy segédre, két állványra.

Utolsó búcsúszavak

Kerülje a túl rövid expozíciót!

Az expozíció nem játszik jelentős szerepet a stúdiófelvételeknél. Ennek azonban elég rövidnek kell lennie ahhoz, hogy elkerülje a mozgást.

Arra is ügyeljen, hogy a zársebesség ne legyen hosszabb, mint a fényképezőgép úgynevezett szinkronizálási zársebessége. Az utasításokban van megadva, és általában 1/200 vagy 1/250 másodperc. Ha gyorsabb záridőt állít be, fekete csíkos képet kap.

• Tudjon meg többet a záridőről és a záridőről a cikkből.

A vaku teljesítményét watt per másodpercben mérik. Az általunk használt többfunkciós készülékek 400 watt/másodperc névleges teljesítményűek, ami megfelel a 64-es irányszámú fényképezőgép vakuk teljesítményének. Ez a teljesítmény elegendő a tipikus portrékhoz.

Kapcsolja be a kézi felvételi módot ("M"), használja a hisztogramot és a fényképezőgép képernyőjét. Így értékelheti az expozíciót. Módosítsa az impulzusteljesítményt monofényben a fény intenzitásának szabályozásához, és a fényképezőgép rekesznyílás értékét az expozíció szabályozásához.

• Az expozícióról a cikkből, az „M” fényképezési módról pedig a cikkből tudhat meg többet.

Az exponálás és a vaku szinkronizálásához csatlakoztatnia kell a fényképezőgépet és az egyik monoblokkot. A legjobb megoldás a rádiós szinkronizálás lenne. Ezt egy speciális vevő és adó segítségével hajtják végre. Most egy rádiós szinkronizáló készlet csak 600-1000 rubelért vásárolható meg.

Egy másik lehetőség, hogy a monoblokkot vezetékkel csatlakoztatjuk a kamerához. Azonban nem minden modern tükörreflexes fényképezőgép van felszerelve olyan aljzattal, amelyet speciális aljzat (PC-csatlakozó, X-sync) használ.

Ezzel az anyaggal folytatom a stúdióvilágításról szóló ciklust, amely a „Fotóstúdió kezdőknek” című cikkel kezdődött. A stúdió vakuvilágítás alapjai. A következő cikket a stúdiófotó portré fő hibáinak szenteljük, majd megvizsgálunk más világítási sémákat - High Key, Low Key és nem szabványos világítási sémákat a fotóstúdióban, beleértve a világítási sémát és a feldolgozást a fotóstúdióban. Andrzej Dragan stílusát, amely példa gyakran látható az Esquire magazin címlapján. Repüljünk!

A műteremvilágítás feladata a természetes fény utánzása, a hangerő megteremtése és kiemelése, a kép hangulatának közvetítése, az ábrázolt személy előnyeinek bemutatása és a hiányosságok elrejtése. Fontolja meg a klasszikus világítási sémát. Gyakran rembrandtianusnak nevezik (ilyen módon festette a nagy művész portréit), néha a „45 fok” (negyvenöt) elnevezés is előfordul. Az eszközök elhelyezkedését az ábrán példaként adjuk meg. Nem érdemes egytől egyig megismételni a sémát a stúdióban!

Rajzfényforrás (Key Light).

A rajzoló fényforrás világos tónusú vagy fekete-fehér mintát alkot.

Milyen fényformáló tartozékokat kell használni a kulcsfényforráshoz?

A kép hangulatának közvetítéséhez világítási megoldást kell választani. Hadd emlékeztesselek arra, hogy a fény jellege szerint (lágy, kemény) kétféle világítási megoldást különböztetnek meg: a fekete-fehéret és a világos tónusú. A Chiaroscuro világítás kemény fény, amelyet kis reflektorok használatával nyernek. Gyakran használt szépségápolási edények és reflektorok. Az ezüstös felület és a reflektorok kis mérete kemény fényt ad.

A fekete-fehér világítás előnyei: kifejezett hangerő és textúra. Hátrányok: erősen kifejezett bőrtextúra, ami elfogadható a férfi portrékhoz, de nem kívánatos a nők számára. A hátrányok közé tartozik, hogy gondosan mérlegelni kell a fény elrendezését és a modell helyzetét. A modell néhány hüvelyknyi elmozdítása vagy enyhe elfordítása csúnya árnyékokat és nemkívánatos változásokat eredményezhet a vonalakban és formákban. A portré világos tónusú jellegének eléréséhez nagy fénykibocsátó felülettel rendelkező lágy szórt fényforrásokat használunk a rajzforráshoz: puha dobozokat, csíkos dobozokat és fotóernyőket.

Hol és milyen magasságban szerelje fel a rajzfényforrást?

Fénybeépítési lehetőségek:

• Elülső
• Elülső átlós
• Oldal
• hátsó átlós
• vissza

A rajzforrás általában elöl, átlósan helyezkedik el. Az optikai vonalas kameramodellhez képest körülbelül 45 fokos szögben. Sőt, a modellt úgy fordítják a rajzforrás felé, hogy a rajzforrás kissé „ellentétes” az orr síkjával. (Képzeljen el egy kamera-háttér ívet, és rajzoljon egy síkot a modell orrából, amely metszi ezt az ívet. Az eszköznek e metszéspont mögött kell lennie, kicsit közelebb a háttérhez.)

Most a rajzforrás magasságáról. Ha túl alacsonyra eresztjük a forrást, megkapjuk a hátborzongató "Drakula grófot" (emlékezzünk arra, hogy az úttörőtáborokban zseblámpával ijesztették meg barátaikat az álla alatt). Ezenkívül az arc szélesebbnek tűnik, mint amilyen valójában. Ha túl magasra emeli a lámpatestet, akkor drámai felülvilágítót kapunk, mint a színházban, árnyékokat a szemek alatt (mint egy panda). Következtetés: közvetlenül a modell feje fölé tesszük. Azt is javaslom, hogy a lámpa magasságba állításakor kövesse a modell szemében a tükröződést. A csillogás kifejezőbbé teszi a megjelenést.

Mekkora a kulcsfény ereje más eszközökhöz képest?

A kulcsforrás jellemzően 1-1,5 fokozattal világosabb (F-Stop), mint a fényminta többi része. Más források teljesítménye mindig összhangban van a rajzzal, és a klasszikus világítási sémában mindig kisebb, mint ez.

Fény kitöltése

Kitöltő világításhoz vagy puha dobozt vagy fényvisszaverő panelt (fénypanelt, fénykorongot) használnak. A kitöltőlámpa feladata a fekete-fehér minta lágyítása. Azaz, hogy az árnyékok kevésbé legyenek mélyek. Példák, ahol egyszerűen nincs szükség fényre: fekete-fehér férfiportré, drámai női portré (kevésbé gyakori) és világos tónusú portré, amelyben már minden puha és jó.

A töltőlámpát általában vagy elöl, vagy a kamera mellett (enyhén balra vagy jobbra) helyezik el, elöl-átlósan. A szakirodalomban találkoztam azzal az állítással, hogy a kitöltő fényforrásnak kizárólag frontálisnak kell lennie a kettős árnyék megjelenésének elkerülése érdekében. Ezzel az állítással határozottan nem értek egyet. Elegendő egy nagy puha dobozt vagy fénylemezt (világítópanelt) használni a modell közelében, ami nem vezet további árnyékok megjelenéséhez.

Háttérvilágítás (Háttérvilágítás)

A háttérvilágítás egyetlen feladata, hogy elkülönítse a modellt a háttértől, mélységet és hangerőt adjon a fotónak. A háttérvilágításhoz általában kemény fényforrásokat használnak, amelyek egy bizonyos alakú és méretű fényfoltot alkotnak, vagy egyenletesen megvilágítják a hátteret. Fényformáló fúvókák háttérvilágításhoz: vödör, standard reflektorok, cső (Snoot), függöny (Barn Doors). Színszűrőket is használnak a szükséges háttérszín vagy Fresnel-lencsével ellátott speciális eszközök megszerzésére, valamint Gabo maszkok (metszett mintázatú fém stencillapok) felszerelésére - például a redőnyök vagy a fényt imitáló minták hatásának szimulálására. ablakból a keretből árnyék.

Üdvözlet kedves olvasó! Ma arról mesélek, amiről régóta álmodoztál, de úgy tűnik, féltél megkérdezni :)
Ez a bejegyzés arról szól, hogyan készítsünk jó minőségű, érdekes stúdióportrét, mindössze két fényforrással, fehér esernyőkkel a fényben, szépségtállal, fehér és fekete papírháttérrel, portré reflektorral.

Előrevetve eufóriáját, sietve figyelmeztetlek – nincs leírás a stúdióvilágítás valamiféle „univerzális varázslatos” beállítási módjáról, amely azonnal lehetővé tenné, hogy olyan „nagy apák” szintjén fotózzon, mint Helmut Newton vagy La Chapelle.
De ez az anyag jelentősen kibővíti az Ön számára unalmas stúdióvakuk körét, és jó ösztönző lesz az önfejlesztéshez.

Miért csak két forrás? Először is, a mennyiség nem mindig egyenlő a minőséggel, bár szeretem a stúdióban forgatás közben azt a mondatot mondani: „nincs olyan, hogy túl sok fény”. Másodszor, ha már jártas lesz a két forrás használatában, könnyedén továbbléphet a három vagy több lámpával történő fényképezésre. Harmadszor, két fényforrás a stúdióban - az alapvető minimum, gyakran a maximum. Merem feltételezni, hogy olvasónk valószínűleg már otthon felszerelte kis hangulatos fotóstúdióját, vagy gondolkodik rajta. Tehát egy kis területű és esetleg korlátozott költségvetésű otthoni stúdióhoz két fényforrás elegendő.

Mindezeket az áramköröket a stúdiómunkámban használom, és a tanítványaimmal többször is szétszedték alkatrészekre.

1. séma.

Egy fényforrás (monoblokk + lemezreflektor) és egy fehér papírháttér felhasználásával merev fény-árnyékmintát hoztunk létre, világos átmenetekkel közöttük. A modell a háttérhez közel áll, így az elülső fényforrás rövid, sűrű árnyékot hoz létre fehér alapon. A monoblokk magassága a feladattól függően változhat - minél magasabb a monoblokk a modellhez képest, annál hosszabb lesz az árnyék. Ideális esetben egy „daru” típusú állványra van szükség, ez lehetővé teszi, hogy a monoblokkot szigorúan a modellel szemben helyezze el, és semmi sem zavarja a fényképezést, mint a hagyományos állvány használata esetén.

Második séma.

Egy fényforrás (monoblokk + fehér esernyő "fényben") és fekete papír háttér felhasználásával készítettünk egy portrét, ahol a modell arca csak az egyik oldalról világít. Egy ilyen fényséma mélységet és kifejezőerőt ad a portrénak, bár sajátossága, hogy nem illik egyetlen modellhez sem. Ebben az esetben a modell a háttértől bizonyos távolságra található. Általában a monoblokk a modell fejének szintjén található.

Harmadik séma.

Két fényforrás (monoblokkok + fehér esernyők "fényben") és fehér papírháttér segítségével a modellhez képest átlósan helyezzük el őket. A fő fényforrás a bal oldalon található (lásd az ábrát), és "rajzként" működik, lágy fény-árnyék mintát hozva létre. Egy további forrás található a modell mögött jobbra (lásd az ábrát), és a modell mögötti háttérre irányul. Így a kiegészítő fényforrás egyszerre működik kitöltőként, megszüntetve a hézagokat a modelltől jobbra, és „háttérvilágításként”, „hangerőt” adva a portrénak. Felhívjuk figyelmét, hogy ebben az esetben a modell nem párhuzamos a háttérrel, hanem „háromnegyedben”. A fő fényforrás magassága változhat, általában az arc szintjén vagy valamivel magasabban. Egy további fényforrás helyezhető el kissé lejjebb, a modell vállainak magasságában, hogy egyenletesebben ossza el a fényt fehér alapon. Ez a kép nedves üvegen keresztül készült.

Négyes séma.

Ebben a sémában két fényforrást (monoblokk + fehér esernyők „a fényhez”) és fehér papír hátteret használtunk. Mindkét forrás a modellhez képest balra és jobbra van felszerelve, mindegyik forrás körülbelül 45 fokos szögben világít (lásd az ábrát). Ebben az esetben mindkét forrás „dolgozik”, hogy kitöltse a jelenetet, nagyon lágy fény-árnyék mintát hozva létre. Az ezzel a sémával rendelkező modell arcán nincsenek mély árnyékok. A fényforrások magassága változhat. Általában a modell szemének szintjén vagy valamivel magasabban helyezkednek el. Ezzel a sémával a fehér háttér szürke árnyalatot kap az „alulvilágítás” miatt. Használhatja ezt az effektust, vagy bekeretezheti a portrét úgy, hogy a háttér ne legyen látható.
A szépségportrék készítésénél egyébként gyakran használunk portréreflektort. És ez a felvétel egyértelműen bemutatja ennek a fényképes kiegészítőnek az előnyeit. Stúdiófotózáskor nagyon hasznos - segítségével egyenletesebben oszthatja el a fényt az arcon, a nyakon és a modell arcának alsó részén lévő árnyékok átmeneteit a lehető legpuhábbá teheti. Itt egy kis reflektort használtak (az ábrán nem látható), átmérője 32 hüvelyk, a munkafelület "ezüst", a hely középen, a modell mellkasának magasságában.

Ötödik séma.

Ebben a sémában két fényforrást (monoblokk + fehér esernyők „a fényhez”) és egy fekete papír hátteret használtunk. Mindkét forrás bal és jobb oldalra van felszerelve, a modellhez képest átlósan. A fő forrás a modelltől balra van beállítva, ez a mi "rajzoló" fényünk, amely egy fényháromszöget alkot a modell arcának jobb oldalán (lásd a fotót). Ezt a sémát gyakran "háromszögnek" nevezik. A második fényforrás ebben az esetben a jobb oldalon található, „háttérvilágítást” hoz létre, kiemelve a modell haját és alakját, hangerőt adva a portrénak. A háttér enyhe „felvillanása” a tiszta fekete színt sötétszürke árnyalatokká változtatja. Ebben az esetben ez inkább előny, mert a szürke világosabb, semlegesebb.

Hatodik séma.

Itt két fényforrást (monoblokk + fehér esernyők „a fényhez”) és fehér papír hátteret használtunk. Mindkét forrás a modellhez képest balra és jobbra van felszerelve, mindegyik forrás körülbelül 90 fokos szögben világít (lásd az ábrát). Ebben az esetben mindkét forrás „dolgozik” a kitöltésre, bal és jobb oldalon lágy fény-árnyék mintát hozva létre, míg a modell arcának közepén egy mély árnyékokkal rendelkező zónát kapunk. Egy ilyen fényséma kifejezővé teszi a portrét, bár nem mindenki számára. A fehér háttér ebben az esetben a szürke árnyalatait veszi fel.

Hetedik diagram.

Ebben a sémában két fényforrást (monoblokk + egy fehér esernyő „a fényhez”) és egy fekete papír hátteret használtunk. Mindkét forrás bal és jobb oldalra van felszerelve, a modellhez képest átlósan (lásd az ábrát). A fő forrás a modellhez képest szinte frontálisan van elhelyezve, ez a mi „kitöltő” lámpánk, amely szinte egyenletes megvilágítást képez a jelenet teljes területén. A második fényforrás jobbra és hátul található, „háttérvilágítású” lámpát hoz létre, kiemelve a modell alakját, merevséget ad az általános fénygombnak, aminek köszönhetően megjelenik a hangerő. Diffúzorként egy „poharat” használnak, amely a monoblokkhoz tartozik. Segítségével nagyon kemény fény-árnyék átmeneteket készíthet, szinte átmenetek nélkül. Vegye figyelembe, hogy a "háttérvilágítás" forrást más célra állította be - a kis vízcseppek hatékony "rajzolására".

Nyolcas séma.


Ebben a sémában két fényforrást (monoblokk + fehér esernyők „a fényhez”) és fehér papír hátteret használtunk. Mindkét forrás a modell mögé, bal és jobb oldalra van telepítve, és körülbelül 45 fokos szögben fehér háttérre irányul (lásd az ábrát). Ebben az esetben mindkét forrás „dolgozik” egy puha sziluett portré létrehozásán. A fehér háttér és a „kitöltés”, szórt fény használata miatt a modell enyhe megvilágítása érhető el. Az apró részletek az árnyékban rejtőznek, de az arc általános körvonalai jól felismerhetők. Kívánság szerint a háttér világos árnyalatát is alkalmazhatja, ebben az esetben rózsaszínt használtunk, hogy a kép gyengédebb, melegebb és érzékibb legyen.

Kilences diagram.

Két fényforrás (monoblokk + lemezes reflektor és monoblokk + standard pohár) és fehér papírháttér segítségével a diagramon látható módon rendezzük el őket. A „tányért” elölre helyezzük, kissé a modell szemének szintje fölé. Ennek eredményeként megkapjuk az ún. „pillangó” - ennek a fénysémának a jellemzője a modell orrából származó árnyék, pillangó alakú. Ezt a sémát „hollywoodi portrénak” is nevezik – a filmiparban sok portrét így készítenek. Mellesleg, minél magasabban helyezkedik el a reflektor, annál hosszabb lesz az árnyék az orrból, itt az árnyék méretei minimálisak, a klasszikus séma kissé hosszabb árnyékot feltételez. A képen látható modell a háttértől körülbelül egy méter távolságra áll, a figura árnyéka a háttérre esik, ezáltal „sűrűbbé” teszi a keretet. Ez egyáltalán nem előfeltétel, különösen, ha arcportrét készít.
Ideális esetben egy „daru” típusú állványra van szükség, ez lehetővé teszi, hogy a monoblokkot szigorúan a modellel szemben helyezze el, és semmi sem zavarja a fényképezést, mint a hagyományos állvány használata esetén. Közvetlenül a modell mögött, a vállmagasságban egy kiegészítő fényforrást helyeztek el, ami „háttérvilágítású” világítást hozott létre. Így megkaptuk a haj textúrájának „rajzát”, és térfogatot adtunk a képhez.

Tízes diagram.

Ez a séma inkább bónusz, mivel nagyon hasonlít a negyedikhez, szinte ugyanolyan monoblokk-elrendezéssel rendelkezik, fehér esernyőket és fehér papír hátteret is használnak (lásd az ábrát). A lényeges különbség azonban e séma és az előzőek között a pulzáló fény hiánya - ez a portré kizárólag modellfénnyel készült. A jóval kisebb fényerő miatt a lehető legrövidebb mélységélességgel készíthet portrét.

A stúdióban portré készítésénél használt világítási sémák száma nem korlátozódik tíz lehetőségre, és természetesen nem szabad két fényforráson pihenni. Az alábbi diagramokat szemléltető példaként mutatom be, hogy megmutassam:
1. Minden zseniális egyszerű.
2. Ez az anyag nagyban megkönnyíti azok életét, akik csak most teszik meg az első lépést a stúdióban történő fotózás felé.
3. Ez a tíz séma csak a jéghegy csúcsa :) Van mit mondanom, megmutatnom és tanítani.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Fényképezést tanítok - egyénileg és kis csoportokban.
Választhat egy tanfolyamot az Önt érdeklő irányba, vagy készíthet egyéni óratervet.
Oktatási anyagok saját módszertani bázisa.

Ha kérdései vannak a kijevi órák vezetésével kapcsolatban, kérjük, hívja: 097 769 73 93

Ha nem vagy Kijevben, felajánlom.

P.S.: Szeretnék köszönetet mondani feleségemnek, Máriának a cikk publikálásra való előkészítésében nyújtott segítségéért (fotók kiválasztása és illusztrációk összeállítása a világítási sémákhoz).