Portrék a szürrealizmus stílusában. Festmények a szürrealizmus stílusában

"A képzelet az, amiben van
hajlam a valósággá válni."
Andre Breton.
A francia szürrealista költő e megállapítása tökéletesen illeszkedik témánkhoz, mert „a szürrealizmus esztétikai relativizmust hirdet: ember és világ, tér és idő relatív; minden folyik, minden eltorzul, eltolódik, elmosódik; nincs semmi határozott és állandó. (http://smallbay.ru/surreal.html) Szürrealizmus(szó szerint „szuperrealizmus”, „realizmus felett”) - a huszadik századi irodalom és művészet irányzata, amely a 20-as években alakult ki, végigsöpört Európán, és Amerikában is visszhangot kapott, és kitűnik az utalások, ill. paradox formakombinációk. A szürrealista művészek gyakran hipnózisban, alkohol- vagy kábítószer-mámorban alkottak tudatalattijuk mélyére, „a szellem szellemi felemelkedésére és elválasztására az anyagi világtól”, ez akkoriban elterjedt volt közöttük.

A szürrealista művészek a portré műfajában nem törekedtek a pontos személyábrázolásra, a hasonlatosságra, számukra fontos volt, hogy gazdag képzelőerejükben úgy tükrözzék vissza belső világát, ahogyan azt elképzelték, feltárják az emberben megbúvó komplexusokat, ill. feltárni az „igazit”, véleményük szerint jellemének tartalmát, tetteinek mély indítékait.

Természetesen, ha a „szürrealizmus” fogalmát említjük, először annak a művésznek a neve jut eszünkbe, aki meghirdette hitvallását: „A szürrealizmus én vagyok!” és aki sok portrét készített (ami nem volt annyira jellemző a szürrealista művészekre). Spanyol festő, grafikus, szobrász, rendező, író Salvador Dali(Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí és Domenech, de Dalí de Pubol márki) (1904-1989)

egy jómódú közjegyző családjában született, nevét kétéves korában elhunyt bátyja tiszteletére kapta. Salvador Dali életrajza jól ismert – számos tudományos munka és könyv született róla, köztük ő maga (például „Salvador Dali titkos élete, maga mesélte”), dokumentumfilmek és játékfilmek is készültek (pl. példa: „A múlt visszhangja”). Dali gyermekkora óta szeszélyes és nagyon önfejű volt, kihívóan viselkedett az iskolában és rosszul tanult, tehetségesnek, de arrogánsnak mutatta magát a Madridi Művészeti Akadémián, és egész életében botrányos viselkedés jellemezte. Még az akkori hagyományos művészet lázadói és zavarói közül is kitűnt megdöbbentő viselkedésével, és úgy nézett ki, mint egy félőrült csávó, aki egy hangyászsal sétál Párizs utcáin. De a legfontosabb Salvador Daliban az állandó keresés, a szenvedély és a művészet iránti igényesség, a magas és sokoldalú intelligencia, valamint a különféle alkalmazott mesterségekben való jártassága.

Kreativitásbeli módszerét ő maga is paranoiás-kritikai, azaz „az irracionális megismerés spontán módszereként határozta meg, amely az asszociációk szisztematikus és kritikai tárgyiasításán, az álomjelenségek újragondolásán alapul”. Miután 1929-ben találkozott Paul Eluard feleségével, a „szürrealizmus múzsája”, Gala becenévvel (Elena Ivanovna (Dmitrievna) Dyakonova), Dali, aki akkoriban az őrület határán volt, egy életre beleszeret, kezdettől fogva. találkozva megszabadítja babonája, kétségei és tétovázásaitól, vízióinak megtestesítőjévé, szeretőjévé, múzsájává válik.

Neki köszönhető, hogy Dali munkásságában rendkívül termékeny lesz a szürrealista időszak, ismét meggyőződhet arról a véleményéről, hogy „az álmok világa valóságosabb, mint a való világ, hogy a valóság és a szuperrealitás teljes egysége van”. Gála Dali vallása, talizmánja, szerelme és átka lett. Dali munkásságával először a diploma megszerzése után ismerkedtem meg a Külföldi Irodalmi Könyvtár képzőművészeti szakán. Különböző előadók leírását igénylő reprodukciós albumai kerültek a kezembe, Dali (és sok más) albumai pedig közvetlenül a feldolgozás után „speciális raktárba” kerültek, ezeket az albumokat csak az „illetékes hatóságok” külön engedélyével láthatták a látogatók. Azóta örökre lenyűgöznek a művei, és még mindig feltárom „titkos jelentésüket”.

Szeretett múzsája halála után (10 évvel volt idősebb Dalinál, és bőrrákban szenvedett) a művész élete egyre komorabbá vált. Szeretett volna, de írni nem tudott - a jobb keze a Parkinson-kór miatt rettenetesen remegett, nehezen beszélt, folyamatosan zokogott és órákon át artikulálatlan hangokat adott ki, hallucinációk gyötörték, csigának képzelte magát. Dali élete utolsó éveit figueresi színház-múzeuma teteje alatt töltötte - a „galateai toronyban”.
Igen, természetesen Dali volt a szürrealizmus egyik „pillére”, de ennek a festészeti stílusnak az előfutára, a művész, aki munkáival hatással volt a jövő szürrealistáira, a híres olasz művész volt. Giorgio de Chirico (1888-1978).

A huszadik század elején egy új, a szürrealizmushoz nagyon közel álló stílus alakult ki Olaszországban, amelyet ez a művész talált ki és fejlesztett ki, és amelyet „metafizikai festészetnek” neveztek. Alapja „a realizmus és az álom, a fantázia, a szimbolizmus, a szürreális dolgok kontrasztja. A valósághű képek, amelyek a művész kutatásának fő tárgyai, egy bizonyos szürreális atmoszférába kerülnek, amely egy másik teret, egy másik dimenziót sejtet. (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html). De Chirico Görögországban született egy szicíliai mérnök családjában, aki vasutat épített az országban, Athénban, majd a müncheni Művészeti Akadémián tanult, de az akadémiai realizmus elvei nem érdekelték, szerette. Nietzsche és Schopenhauer filozófiájáról, az álmok, a hallucinációk és a próféciák értelmezésében, és ezek tükrözésében műveikben.

A költő Apollinaire ezen a portréján, amelyet a művész párizsi tartózkodása idején festett (apollinaire nevezte először képeit „metafizikai festészetnek”), az előtérben egy antik szobor, maga a költő pedig hátulról van ábrázolva. egy árnyék célkörrel az arcán. Néhány évvel később, 1916-ban, a háború alatt itt talált el egy kagylótöredék. Hát nem misztikus?

A művész életében a párizsi időszak, Bretonnal, Apollinaire-rel és Picassóval való megismerkedése jelentős és gyümölcsöző volt művészi koncepciójának alakulásában. És de Chirico Olaszországba költözése és találkozása a futurista Carlo Carrával segített neki megfogalmazni saját mozgalma koncepcióját és elméletét, és megjelentette a „Metaphysical Painting” című magazint.

A művész kiállításait Európában rendezik, kutatásai és felfedezései a szürrealizmus olyan óriásait inspirálják, mint Dali és Magritte, de maga de Chirico hirtelen éles fordulatot hajt végre munkáiban, és arra szólít fel, hogy térjenek vissza a régi mesterek, például Raphael festészeti stílusához. , Rubens, Courbet... Nem találkozott megértéssel sem barátai, sem rajongói részéről, munkásságának ez az időszaka már nem is aktuális témánk szempontjából, de vásznai és ötletei sok művészt inspiráltak.
Volt köztük egy francia is Yves Tanguy (1900-1955).

Tengerészeti tiszt családjába született, a tengerrel kapcsolatos gyermekkori benyomások tükröződtek a festészetet soha nem tanult művész munkáiban: alkotásaiban mindenféle tengeri élőlény, hüllők és algák alakját felhasználta, bizarr hallucinációkban élő emberi alakokhoz hasonlítja őket.
belga szürrealista művész Magritte Rene (Magritte Rene) (1898-1967)

szintén nem kerülte el Giorgio de Chirico hatását, a kubista stílusban dekoratív művészként kezdett, és 1926 óta, miután találkozott de Chirico, a szürrealisták és Andre Breton munkásságával, saját szürreális festményeit készítette. amelyek rejtélyt tartalmaznak, mindegyik egy festői kísérlet a valósággal. Magritte mindig tiltakozott az ellen, hogy szürrealistának minősítsék; ragaszkodott ahhoz, hogy a stílus, amelyben festményeit készítette, „mágikus realizmusként” definiálható. De akárhogy is legyen, festményei tele vannak szürreális rejtélyekkel és titkos jelentésekkel.

Magritte-nak vannak olyan művei, amelyekben gyakran ismétlődnek ugyanazok az elemek: például egy tányérkalap egy férfin, akinek az arcát valamilyen tárgy eltakarja, néha ez a „Valaki” még hátat is fordít nekünk. Úgy gondolják, hogy ezek a férfiak különböző mértékben maguk a művész önarcképei, aki gondosan elrejtette személyes életét, megpróbált nem feltűnő lenni, ritkán hagyta el a házat, és szinte soha nem volt „társadalomban”.

Egy másik visszatérő részlet, a fehér ruhába csavart emberek feje talán a művész életének egy nehéz epizódjára utal: amikor 13 éves volt, édesanyja öngyilkosságot követett el úgy, hogy éjszaka csak hálóingben hagyta el a házat, és belefulladt a folyóba. . Néhány nappal később meztelenül találták meg, csak a pólója volt a feje köré tekerve, és elrejtette az arcát.

A művész fő múzsája és ihletője felesége, Georgette volt, akivel még gyerekkorukban ismerkedett meg, a gyerekkori szerelem megszakadt Georgette családjának brüsszeli távozása miatt, majd egy véletlen találkozás után már fiatalkorában, amikor Magritte A Királyi Képzőművészeti Akadémián tanult, szerelmük teljes erővel és egy életre fellángolt. Maga a művész azt állította, hogy festményein minden női képen így vagy úgy a felesége arca van.

Bár rendkívüli, egyedi művész, felismerhető alkotásaiban, teljesen hétköznapi, szerény, visszafogott ember volt, aki makacsul ragaszkodott ahhoz, hogy önmagában nincs semmi rendkívüli. Magritte 68 éves korában, szeretett felesége karjaiban halt meg hasnyálmirigyrákban, így jogunk és lehetőségünk maradt arra, hogy megfejtsük fantáziáinkat és utalásainkat. „Minden látható mást rejt, és mindig azt akarjuk látni, ami a látottak mögött rejtőzik” (Rene Magritte).
Spanyol (katalán) festő, aki szerette szülőföldjének tengerét, déli ízét és tájait, de műveit franciául írta alá, Joan (Juan) Miro (1893-1983)

"Amikor elkezdek festeni egy képet, valamiféle lökést érzek, amitől megfeledkezem a környező valóságról... Elkezdek festeni, és miközben festek, maga a kép érvényesül az ecsetem alatt." Barcelonában született, művészi tanulmányait a Képzőművészeti Iskolában, majd Francisco Gali magániskolában szerezte, első kiállítása 1917-ben volt, főleg a fauvizmus és kubizmus jegyében. A művész munkásságának szürreális szakasza, valamint saját, absztraktabb stílusának kialakulása a huszadik század 20-as éveiben következett be.

A költői szürrealizmus megalapítójának, a kifejezéssel, szokatlan szimbólumokkal és képekkel, művésziséggel és szabadsággal teli művészi nyelv megteremtőjének nevezik. A kortársak hasonló értékelést adtak munkásságáról, különösen Breton mondta róla: „Miro a legnagyobb szürrealista közöttünk”. A szakértők szerint élénk egyéni stílussal rendelkező művész hosszú alkotói élete során új formákat és technikákat keresett és talált gondolatai és benyomásai közvetítésére.

Amint látja, nem vállalom annak megítélését, hogy munkái hogyan felelnek meg a kortársai által neki adott tulajdonságoknak, nem rajongok érte, inkább csak olyan szakértők véleményére hagyatkozom, akik ezt a sokrétű művészt, grafikust, szobrász, keramikus a szürrealizmus kiemelkedő képviselője és az absztrakt expresszionizmus előfutára.
A szürrealizmus kiemelkedő képviselője, egyik alapítója német (és francia) művész, grafikus, kollázsmester és szobrász volt. Max Ernst (1891-1976),

Ernst Németországban született, kilencgyermekes katolikus családban (Max a harmadik volt), édesapja tanár és amatőr művész volt, ő keltette fel a kis Maxban az érdeklődést a rajzolás és a természetben való szemlélődés iránt. Míg a Bonni Egyetem Filozófiai Karán tanult, az ifjú Max a pszichológia iránt érdeklődött, kreativitást, festészetet és szobrászatot, elmebetegeket tanult, szabadidejében pedig sokat festett, múzeumokat látogatott és művészeti előadásokat tartott. Max Ernst dadaistaként indult (dadaizmus, 1916-1923 - egy avantgárd mozgalom, amely Franciaországban egyesült a szürrealizmussal, Németországban pedig az expresszionizmussal, főleg kollázsokban nyilvánult meg, és „bármilyen esztétika következetes lerombolását” hirdette).

A Dada-kiállításokon való részvétel, változatlanul botrányokkal kísérve, 1920-ban az apjával való szakításhoz vezetett, és azóta soha többé nem látta családját. A házasságkötés (majd a családjától való tényleges elszakadás) és a Párizsba költözés után, találkozott Andre Bretonnal, Paul Eluarddal és feleségével, Galával (aki korábban Kölnben pózolt neki), és Ernst csoportportrét festett barátairól, vezető művészekről és írókról. abból az időből.

(Maga Marx Ernst „ül” a bal oldalon Dosztojevszkij ölében). Szürrealista korszakának legtermékenyebb évei a 20-as és 30-as évek voltak, Franciaországban töltötték, és a második világháború kitörésével nemcsak többször kellett letartóztatni, internálótáborban ülni, kétszer megszökni a táborból, de végül kivándorol az USA-ba, ahol sok művészbarátjával találkozott, akik szintén a háború elől menekültek.

Amerikában Ernst érdeklődni kezdett az absztrakt expresszionizmus és az új „oszcillációs” technika továbbfejlesztése iránt, ami érdekelte a fiatal Pollockot, és munkái jelentős részének alapját képezte (a vászonra csepegtető vagy festékfröccsenés technikája), de ez már nem releváns a témánkhoz. 1950-ben Ernst visszatért Franciaországba; 1975-ben került sor élete utolsó jelentős retrospektív kiállítására. „A vakúszóból, aki voltam, látóvá változtam. És rájöttem, hogy beleszerettem abba, amit láttam, és azonosulni akarok azzal, amit láttam. Így születtek művek és képek önmagamról.” - Max Ernst.
Egy másik érdekes és kevéssé ismert művész számomra, aki Cezanne utánzásával kezdte, szenvedélyes volt a dadaizmus iránt, hatással volt rá Giorgio de Chirico kreativitása és elméleti munkái, barátságban volt Yves Tanguy-val, és eljutott a szürrealizmusig. Victor Brauner (1903-1966).

Romániában született és tanult, 20 éves korától részt vett a román avantgárd életében, de csak 29 évesen csatlakozott a párizsi szürrealisták csoportjához. Több éves romániai élet után (családi okok miatt) 1938-ban visszatért Párizsba, és örökre Franciaországban maradt. Fentebb idéztem egyik leghíresebb művét - egy 1931-ben írt önarcképet, amely nemcsak tartalmában és kivitelezésében szürreális, hanem misztikus túlvilági, elkerülhetetlen predesztinációjában is, ami a szürrealizmus velejárója. Hét évvel az önarckép festése után a művész elveszíti a szemét egy bárban zajló verekedés során. A tragédiát követő időszak a művész munkásságában komor gondolatokkal, „szürkületi” víziókkal és hallucinációkkal telik,

Brauner a misztika és az ezotéria iránt érdeklődik, kétségbeesett félelemben és katasztrófa-előérzetben él a háború kitörése és zsidó származása miatt. Állandóan mozog, csodával határos módon megmenekül a haláltól, és csak 1945-ben tér vissza Párizsba. Fokozatosan megnyugszik, életéből, festészetéből eltűnik a félelem, fantasztikus állatokat rajzol, amelyek szerinte az emberi lélek mélyén élnek. Életének utolsó évei ismét fájdalmasak voltak egy súlyos és legyengítő betegség - tüdőembólia miatt. „A festészet az élet, a valódi élet, az én életem” – ezek a szavak a naplójából vannak a sírjára írva.
Nagyon érdekes a mexikói művész munkássága és sorsa, aki először Franciaországban kapott elismerést, és csak röviddel halála előtt hazájában, Mexikóban. Frida Kahlo (1907-1954).

Műveit szürreális primitivizmusnak is nevezhetjük, ezek főként önarcképek vagy szeretteink portréi, tele növények és állatok képeivel, a betegség és a szerencsétlenség szimbólumaival. Nemcsak szerettei halála kísértette családját, hanem nemegyszer az ágya mellett is állt, először gyermekkori gyermekbénulás formájában, ami miatt a lány egy életen át sánta maradt, majd 1925-ben a halál emlékeztetett magára. szörnyű katasztrófa, amikor egy iskolabusz nekiütközött egy villamosnak. Gerinctörés, kismedence, csontok és belső szervek számos sérülése – az orvosok és a rokonok kételkedtek abban, hogy a lány túléli. De túlélte, és állandó és súlyos fájdalmai miatt rajzolni kezdett (leginkább önarcképeket és csendéleteket - olyasmit, amit fekve is lehetett csinálni). Azt mondta: „Magam írok, mert sok időt töltök egyedül, és mert én vagyok az a téma, akit a legjobban ismerek.”

14 évesen meglátta Diego Riverát, aki két évig dolgozott egy falfestményen abban az iskolában, ahol a lány tanult. És 8 év után a felesége lett, forgószél románc volt, veszekedésekkel és árulásokkal mindkét oldalon, de ami összehozta őket, az a kreativitásuk és a közös kommunista meggyőződésük. Leon Trockij még velük is élt egy ideig, kénytelen volt megválni tőlük a temperamentumos Fridával ápolt románc miatt. De egész életének tanítója, szerelme és fájdalma (biszexualitása, teljes emancipációja, tequila-függősége, erőszakos karaktere, férjétől való válás és újraházasodás ellenére) Rivera volt. Azt mondta: „Két baleset volt az életemben: az egyik az, amikor egy busz nekiütközött egy villamosnak, a másik pedig Diego.”

Mint már mondtam, munkáiban az önarcképek voltak a domináns műfajok, amelyek tükrözik életét, fájdalmát, reményeit, szerelmét. Művei számos metaforát, szimbólumot tartalmaznak, van visszhangja a naiv mexikói művészetnek, népi hiedelmeknek, fétiseknek, de érezhető az európai festészet, különösen a reneszánsz hatása is.

Frida Kahlo ma már jól ismert Európában, az USA-ban és Mexikóban, munkáit nagyra értékelik az aukciókon: egyik festményét (Roots) 7 millió dollárért eladták a Sotheby's-ben, és a mexikói ház, amelyben született, a Ház lett. - Frida Kahlo Múzeum.
Csak egy szürrealista művészről tudtam meg, aki hosszú, gyümölcsöző életet élt, és alig egy éve halt meg. Ez egy izraeli művész Vlagyimir (Yosl) Joseph Bergner(1920-2017), Varsóban született író és énekes családjában,

aki ott kezdett festészetet tanulni, és megpróbálta illusztrálni Kafka könyveit, aki egy család barátja volt. 1937-ben Bergnerék Ausztráliába emigráltak, és már 1939-ben a fiatal művész részt vett kiállításokon Melbourne-ben, a második világháború alatt pedig a brit hadsereg ausztrál hadtesténél szolgált. 1950-ben Izraelbe költözött, és Safedben, a „művészek városában” telepedett le. Korai művei expresszionista stílusban íródnak, és világos baloldali társadalmi konnotációval bírnak. És csak a 60-as években „Bergner a szürrealizmus eredeti változatához jutott el, az elidegenítés módszereivel, a szimbólumokkal, az abszurd elve szerinti összehasonlítással, saját világát „fordítva”. (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)

Festményei gyakran tartalmaznak a zsidó nép életével és sorsával kapcsolatos szimbólumokat. Nemcsak a háború tragikus eseményeiről beszélnek, hanem a telepesek („halutzim”) kezdeti nehézségeiről is szimbólumok segítségével: a madarak ellenséges erők, amelyek akadályozzák a telepeseket, ill.
A „pillangók” a cionizmus eszméi.

Bergner a festészet mellett előadásokat tervezett izraeli színházakban, könyveket illusztrált (például Kafka „The Trial”), film is készült róla Ausztráliában, mivel nagyra értékelték az ausztrál művészethez való hozzájárulását, többször illusztrálta az ausztrál művészet alkotásait. Shai Agnon izraeli klasszikus, 1997-ben pedig megjelentette önéletrajzi könyvét saját illusztrációival.
Több olyan szürrealista művészről is szólnék még, akik fontos szerepet játszottak a stílus kialakulásában és fejlődésében, de szinte nem festettek portrét, csak felsorolom őket, és mutatok néhány alkotást. Ez inkább svájci szobrász, mint művész... Alberto Giacometti (1901-1966)

Ez egy francia és amerikai művész és művészeti teoretikus, a szürrealizmus egyik „pillére” és a modern művészet legbefolyásosabb képviselője a huszadik században - Marcel Duchamp(1887-1968), aki amellett érvelt, hogy „a művészet legfőbb ellensége a jó ízlés”.

holland grafikus Maurits Cornelis Escher(1898-1972), aki tudatosan választotta művészeti útját - nem olajfestőként, hanem metszőként, mivel érdekelte a képek ismétlésének lehetősége, a tükrökkel és gömbökkel végzett kísérletek.

És végül egy lengyel származású francia művész - Balthus(Balthasar Klossowski de Rola) (1908-2001), aki hosszú alkotói élete során szinte minden műfajban, így a portréművészetben is kipróbálta magát.

A szürrealista portrékép e rövid áttekintését befejezve azt szeretném mondani, hogy természetesen nem minden művész szerepel itt ennek a mozgalomnak, amelyben egyáltalán nem az eredeti portréhoz való hasonlóság volt a fő szempont. Annak meghatározását, hogy mi a fő a szürrealizmusban, annak itt már többször említett teoretikusa adta meg - Andre Breton: „Tiszta mentális automatizmus, melynek célja, hogy akár szóban, akár írásban, vagy más módon kifejezze a gondolkodás valódi működését. A gondolat diktálása kívül esik az értelem minden irányításán, minden esztétikai vagy erkölcsi megfontoláson.”
A téma következő részében megpróbálok rövid áttekintést adni a portré műfaj fejlődésének történetéről az orosz festészetben. Addig is, mint mindig, javaslom, hogy nézzünk meg egy videót a témában, amely 13 művész mintegy 95 reprodukcióját tartalmazza, Pink Floyd zenéjével kísérve, megtekintési idő - 6 perc.

Giorgio de Chirico „Két maszk”, 1926 Magángyűjtemény Allegória, szürrealizmus „Amit hallok, az nem számít; Az számít, hogy mit látok, különösen, ha becsukom a szemem.” Giorgio de Chirico

Salvador Dali "Mary Segall asszony portréja", 1948 szürrealizmus

Leonor Fini "A szürrealizmus nője?" Leonor Fini 1907-ben született Buenos Airesben. Egy válás után az egyéves Leonor édesanyja Olaszországba költözött vele. A lány apja utánuk megy, hogy elrabolja Leonort és visszavigye Argentínába. Ám édesanyja nem adja fel, és elrabolja lányát (a bűnüldöző szervek legkisebb segítsége nélkül), ami után arra kényszerítik...

Salvador Dali „A nagy szürrealista” 1904. május 11-én született Salvador Dali világhírű művész. Rajztehetsége már kiskorában megmutatkozott, gyakran rajzolt karikatúrákat iskolai tankönyvekbe és füzetek margójára, hogy megnevettesse kishúgát. Ramon Pichot családi barátja impresszionista művész volt, felfigyelt a fiú képességeire, és segített neki ebbe az irányba fejlődni….

Rene Magritte „Idő a szívre”, 1952 Szürrealizmus Aki a szeretet gyengéd rózsáját oltotta a szív vágására, nem élt hiába! És aki érzékenyen hallgatta szívével Istent, És aki ivott a földi gyönyör mámorából! Omar Khayyam

Salvador Dali "A láthatatlan ember", 1929-1932 Szürrealizmus Bár Salvador Dali 1929-ben kezdte a festményt, csak 1932-ben fejezte be. Ez az első munkája, ahol paranoid-kritikai módszere során kezdte ábrázolni a művész későbbi munkáit kitöltő kettős képeket. A festményen azonnal látható a Dali által keltett illúzió. Itt nem sikerült elérnie a kép kettősségét...

Rene Magritte "Férfi edénykalapban", 1964 Szürrealizmus Magritte több festményén egy tányérkalapos férfit ábrázolt. Lehet, hogy ez nem annyira ismert, mint Magritte többi festménye, de ennek ellenére könnyen besorolható a Magritte-festmények közé, és a jól ismert Emberfiára (1964) emlékeztet. Ügyeljen a kép részleteire. A férfi arca el van takarva, mintha galamb repült volna be...

Salvador Dali „A tavasz első napjai”, 1929 Salvador Dali Múzeum, Szentpétervár Szürrealizmus 1929-ben, miután Dali csatlakozott a szürrealizmushoz, megfestette „A tavasz első napjait”, „igazi erotikus delíriumot”, ahogy ezt maga a művész nevezi. festmény. Robert Desnos író elmondta, hogy „ez valami példátlan dolog”, és ha más anyagi helyzetben lenne, szívesen vásárolna...

Joan Miró "A tanya". 1921-1922 National Gallery of Art, USA Szürrealizmus Bár a művész Barcelonában született, mindig is kapcsolatban állt a vidéki világgal, különösen Mont Roig del Camp városával. Korai munkáiban már a tájak hatása is megmutatkozik. A festményt Hemingwaynek ötezer francia frankért adták el. Hemingway 1934-ben ezt írta a Cahiers d'Art folyóiratban: „Nem fogom megváltoztatni a Farmot...

A 20. század elején a szürrealizmus népszerűvé vált a művészetben - ez egy olyan mozgalom, amelyet nehéz röviden leírni. Egyszerűen fogalmazva, ebben az irányban a művészek bizarr tárgyakkal töltik meg a vászon terét.

A szürrealista művész ecsete alatt lévő kövek váratlanul folyékonyakká válhatnak, szétterülhetnek, a víz viszont megkeményedhet. Ennek az iránynak az egyik fő fogalma a szürrealitás. Ezt hívják az álom és a valóság kombinációjának.

Teremtés - a legjobb módja annak, hogy egy másik ember lelkének rejtett zugaiba nézzünk. Egyes művészek nem azért készítenek festményeket, hogy a valóság fényes pillanatait megőrizzék a vásznakon. Cél szürrealizmus egy másik, hogy a festmények segítségével újrateremtsük a kimondatlan gondolatok és a mélyen elrejtett érzelmek fantasztikus világát.

Artyom Chebokh. Olajfestmény „Az eget nem ismerhetjük meg tükröződésből”

A szürrealizmus története

A szürrealizmus az 1920-as években jelent meg Franciaországban. Több mozgalmat váltott fel, amelyek közül az egyik a dadaizmus volt. A dadisták folyamatosan kihívás elé állították a társadalmat – szemétből művészi tárgyakat találtak ki, kerítésekre festettek, és szokatlan módon festményeket készítettek. Például nem ecsettel vittek fel festéket a vászonra, hanem szó szerint dobták, hogy különböző színű fényes fröccsenéseket kapjanak.

A dadaizmus minden elfogadott szabályt elutasított, a rendszer helyett a káosz jelenik meg a kreativitásban. A pusztító áramlatot a szürrealizmus váltja fel. Bár a két iránynak vannak közös vonásai, céljaik eltérőek. A szürrealista az alkotó. A francia szürrealizmus elődjei a valóságot finoman kigúnyoló fumizmusnak is számítanak, amelyből a szürrealisták a háromdimenziós képmegjelenítés szokatlan módját vették át.

A "szürrealizmus" szó jelentése megtalálható az irodalmi és művészeti enciklopédiákban, valamint a filozófiai szótárakban. Azt a francia "szürrealizmusból" származik, ami szó szerint "szuperrealizmus". A koncepciót Guillaume Apollinaire drámaíró vezette be – az első említés a 20. század elején készült egyik művében található.

A mozgalom alapítói Andre Breton, Philippe Soupault és Louis Arago voltak. 1920 májusában megjelent a „Mágneses mezők” című könyv, amelyben megismerkedhet a szürrealizmus egyik fő művészi gondolatával - az automatizmussal.

A képen Andre Breton látható

Andre Masson szokatlan „automatikus” rajzokat készített - ceruzát vagy tollat ​​hosszú ideig húzott egy papírlapon, amíg képek kezdtek megjelenni a papíron, amelyekben kitalálni lehetett az ismerős tárgyak körvonalait.

Stílus jellemzők

Szürreális – mi az? A stílust a szürrealizmus alapítója, Andre Breton határozta meg a szürrealizmus első kiáltványában 1924-ben. A mozgalom egyik alapítója jelezte, hogy „tiszta mentális automatizmusként” érti, amelynek célja a gondolat valós működésének írásbeli, szóbeli vagy más módon történő kifejezése. A művész úgy látja a szürrealizmust, mint „a gondolatok ellenőrizetlen diktálását, minden esztétikai és erkölcsi megfontolás határain túl”.

A szürrealizmus főbb jellemzői:

• a képek változtathatósága;
• fantazmagorikus cselekmények;
• szokatlan kombinációk és formák;
• jelentés közvetítése szimbólumokon keresztül.

Habár az irányt és a szabályokat részletesen kifejtették, sok csoporttag megszegte azokat. Nem minden szürrealista munkásságát jellemzi az automatizmus – például Salvador Dali munkáiban nem található meg. A lázadó és újító ezen az alapon még Andre Bretonnal is komolyan összeveszett. Azonban ma a festő munkái jutnak először eszünkbe, ha a szürrealizmusról van szó.

A szürrealizmus alapgondolatai

Sigmund Freud pszichoanalízise komoly hatással volt e mozgalom kialakulására és fejlődésére. A szürrealizmus megértéséhez jobb, ha először megismerkedünk az álomelemzéssel.

Freud szerint az álmokat a tudatalatti hozza létre, amíg a tudatos elme nem irányítja a folyamatot, a béke és a pihenés állapotában van. A szürrealisták műveikben a tudatalattihoz fordulnak. Az álmok a valóság folytatásai, amelyet nem korlátoznak a megszokott keretek.

Salvador Dali festménye „Szent Antal megkísértése”

Két irány van. Az első az a műalkotások létrehozásának új folyamata, egyfajta kísérlet. Második - reflexió a tudatalatti által létrehozott valóságtól elszakított képek vásznán. Az akadémikus festészetben ismert törvények nem sérülnek - például a művészek a fény és az árnyék játékát is közvetítik, de nem félnek kísérletezni, fantasztikus absztrakciókat hozva létre.

A korlátozott valóság szemben áll a belső világgal, amely nem ismer határokat. A szürrealista művészek a formák és színek szokatlan kombinációit próbálják ki. Az új megközelítés egy olyan világba kalauzolja el a nézőt, amely saját törvényei szerint él – bizonytalanul, mint egy álom vagy egy homályos látás. A szürrealizmus képviselői a 20. század festészetében, bár ugyanabban az irányban dolgoztak, teljesen más alkotásokat készítettek - sok festmény szerzője könnyen kitalálható.

Rene Magritte festménye

A belga művész, Rene Magritte munkáiban negatívan viszonyult a pszichoanalízishez. Vászonjain ismerős tárgyakat látunk, de új szemszögből. A kreativitás egyik fő célja a festő szerint, hogy elgondolkodtassa a nézőket. Hogyan lehet ezt megtenni a művészettel? Például alakítson át egy képet rejtvényvé, és a látszólag hétköznapi kép alatt egy váratlan aláírást hagyjon, hogy „nem ő az”.

Rene Magritte szürrealizmusát „paradoxnak” nevezik – festményein az egyszerű dolgok zavaró és ijesztő gondolatokat váltanak ki. Ha jobban megnézed, új jelentések és titkok kezdenek felbukkanni, gondosan elrejtve műveiben.

Rene Magritte festményein gyakran láthat egy férfit tányérkalapban. Ki ez a titokzatos idegen? Két fő változata van:

1. Vannak, akik azt hiszik, csak a művész önarcképe.
2. Egyes kritikusok azon a véleményen vannak, hogy így a művész megmutatja ihletének forrását, amely a hétköznapi dolgokban és az egyszerű képekben rejlik.

Rene Magritte "Sziluett"

A művész egyik legnépszerűbb alkotása a „Szerelmesek”. A festmény 1928-ban készült. Szokatlan csók marad a vásznon - a szerelmesek arcát szövet borítja. Rene Magritte kommentálta a legtöbb festményt, de úgy döntött, hogy semmilyen módon nem magyarázza ezt a munkát.

"Szerelmesek" festmény

A festő munkáinak rajongói számos értelmezést adtak. Például, azt sugallta, hogy így közvetítik a szeretetet, amely, mint tudjuk, vak. Egy másik változat szerint az emberek az intimitás pillanataiban is rejtélyek maradnak egymás számára. A harmadik szerint a kép egy párkapcsolati súlyos viszályt ábrázol, amikor a párban mindenki önmagára koncentrál.

Frida Kahlo művei

A világhírű mexikói művész nehéz életét, élményeit, félelmeit őrzik a vásznak. 6 éves korában a leendő művész súlyos betegségben szenvedett gyermekbénulástól, ami miatt elbénult, majd 12 évvel később autóbalesetet szenvedett. A lány egy évig ágyhoz kötött. Frida számára nehéz volt a hír, hogy e tragikus eset után nem lehet gyermeke. Ebben az időszakban kezdett a mexikói nő szürrealista stílusban festeni.

Frida Kahlo művész fiatalkorában, fekete-fehér fénykép

Frida Kahlo festményein aggodalmakat és félelmeket felkavaró képek közvetítik – gyakran készített önarcképeket, amelyeken gyötrődve ábrázolja.

Az egyik leghíresebb mű, a „Két Frida” 1939-ben íródott, miután a férjétől elvált. A bal oldalon egy európai ruhás nő látható, amelyet a művész a házasság előtt viselt. A jobb oldalon hagyományos mexikói ruhát visel – így fejezi ki a művésznő ruházatváltással elkötelezettségét a férje számára fontos nacionalizmus új eszméi iránt.

"Két Frida" festmény

Salvador Dali munkája

A mozgalom egyik legkiemelkedőbb képviselője Salvador Dali. Műveiben sikerült ötvöznie a klasszikus kánonokat és a szürreális elképzeléseket. Ő, Freudhoz hasonlóan azonnal alvás után igyekezett elmerülni a munkában, élénk képeket rögzített. Csak ő nem szavak segítségével mentette papírra, mint egy híres pszichoanalitikus, hanem szokatlan festményeket készített vászonra, amelyek megragadták a képzeletet.

Miért szeretett Salvador Dali reggel alkotni, és néha még éjszaka is felugrott?

A festő úgy vélte, hogy egy idő után a képek eltompulni kezdenek az elmében, ezért fontos, hogy az ébredés után azonnal megörökítsük a pillanatot, hogy a lehető legpontosabban tükrözzék az eredeti képet.

Egyik legismertebb műve az „Az idő állandósága”. Van egy másik neve is - „Soft Watches”. A vászon négy mechanizmust ábrázol. A számlapokon, amelyek mintha olvadni kezdtek volna a sivatagban, különböző időket látunk. A kép elgondolkodtat minden történés mulandóságán és a halandóságon .

Salvador Dali "Az idő állandósága" (Soft Clock)

Szürrealizmus a fotózásban

A szürrealizmus a művészet minden területére jelentős hatást gyakorolt. A szürrealizmusban a festészetben ezek megőrzött álmok és képek, amelyek rejtett jelentések segítségével nyugtalanító gondolatokat ébresztenek. A fotózásban a tudattalanba vezető utazást más technikákkal kellett újrateremteni – például többszörös expozícióval, amikor egy filmdarabon különböző képeket helyeztek egymásra. A szürreális fotókon a montázst is láthatjátok.

Tommy Ingberg szürrealista fotós egyik fényképe

Szürrealizmus Oroszországban

Oroszország leghíresebb kortárs szürrealista művészei Vjacseszlav Ivanov és Borisz Indrikov. Vjacseszlav Ivanov Marc Chagall szülőföldjén született - Vitebszkben. Lenyűgöző alkotásokat hoz létre, amelyekben a fantasztikus történetek mesterien integrálódnak a valóságba, új jelentéseket tárva fel.

Vjacseszlav Pavlovics Ivanov „A vándorlások szele”

Szürrealizmus stílusú festményeket is készít Borisz Indrikov, aki nemcsak emlékezetes alkotásaival, hanem a kreativitás lényegét tükröző mondatokkal is ámulatba ejti a képzeletet. " A festmény ajtó egy párhuzamos világba. Egy világ, ahol minden más. Más törvények, más vonalak és formák – írja Borisz Indrikov. - Ez az én világom. Talán onnan jöttem, és visszatérek hozzá.

Tegnap és ma

A kreativitás nem áll meg, a művészet képviselői folyamatosan új formákat keresnek. Milyen a modern szürrealizmus? A helyére került új irányok – mint például a realizmus, a neosürrealizmus és a látomásos művészet.

A modern festők ma már nem mélyednek el olyan mélyen a mozgalom eredeti filozófiájában, mint a 20. század szürrealistái, hanem átvették a cselekmény váratlanságát és a spontaneitást. Autumn de Forest fiatal művész például szokatlan technikákat és technikákat használ munkái során. Tehát a tűz képének közvetítésére egy növény rizómáját használta.

Oleg Shuplyak eredeti művei emlékezetesek. Minden általa készített portré illúzió. Ha közelebb jössz a vászonhoz, és jobban megnézed, világossá válik, hogy két történet rejtőzik egy képen.

Oleg Shuplyak a munkahelyén

A szürrealista festmények művészek monológjai a vászonokon, amelyekben a közönség elé tárják világképüket, megosztják félelmeiket, kétségeit és fájdalmait.

Szürrealista művész, Szergej Lajszk. "Ya&R" festmény

Ennek a mozgalomnak a képviselői nagy figyelmet fordítanak az emberi élet mulandóságára és az érzelmi élményekre, amelyek a művészetben sajátos megtestesülést kapnak. A festők arra tanítják a nézőket, hogy új jelentéseket keressenek, és olyan rejtélyeket fejtsenek meg, amelyek korlátozott terjedelmű, de hihetetlenül mély jelentésűek.

2017. szeptember 15., péntek

Szürrealizmus(a francia szürrealizmusból - „szuperrealizmus”) - a 20. századi festészet, film és irodalom iránya, amely az 1920-as években Franciaországban fejlődött ki. A "szürrealizmus" kifejezés Guillaume Apollinaire költőhöz tartozik. Az 1910-es évek végén sikerült munkatársakat maga köré gyűjtenie Andre Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon, Jean Cocteau személyében – a magukat szürrealistáknak nevező fiatal költőket. 1917-ben Apollinaire színpadra állította „Tiresiás könnyei” (Les mamelles de Tiresias) című „szürrealista drámáját”. De a szürrealizmus megalapítójának Andre Breton francia írót és költőt tartják, aki 1924-ben adta ki az első „Szürrealizmus Kiáltványát”, ahol elmagyarázza a szürrealista mozgalom lényegét.

Mi jellemzi a szürrealizmust? Mi a sajátossága és miben különbözik a többi iránytól? Próbáljuk ránézésre rájönni ⇩

2017. április 15. szombat

1. Bergson filozófiájának és Freud tanításainak hatása.
E tudósok hatására alakult ki a szürrealista művészek látásmódja.
Bergson szerint az ember képes felfogni a világot, a szuperreálist, ha engedi, hogy az intuíció felülkerekedjen az értelem és a logika felett. Az ember akkor válik valóságossá, komplexusok és előítéletek nélkül, ha sikerül megszabadulnia az elme uralma alól. Csak így születik meg a „tiszta” művészet, amely képes tükrözni az értelem gátja mögött megbúvó létezés lényegét. Freud hozzájárulása az volt, hogy a tudatalattit olyan jelenségként határozta meg, amely meghatározza az emberi gondolatokat és viselkedést. Elmélete alapján az álmok nem mások, mint benyomások, élmények, képek, gondolatok, rejtett vágyak, emlékek, amelyeket a tudat visszaszorított a tudatalatti „raktárába”, ahol folyamatosan tudattalan komplexumként helyezkednek el.
Így a szürrealisták igyekeztek a lehető legmélyebben behatolni a tudatalattiba, biztosítva ↯

2. A valóság kerülése, a logika, a hagyományos világkép elutasítása, a dolgok megkülönböztetése jóra és rosszra, hamisra és igazra, szépre és csúnyára.
Ehhez a következő módszereket alkalmazták: ↯

3. A primitív művészet, a gyermekek és az elmebetegek kreativitásának sajátosságainak utánzása.Álmok, hallucinációk képe.
A szürrealisták úgy vélték, hogy el kell kerülni a valóságot, és engedni kell a szabad asszociációknak, a „kreatív őrületnek” a kitörését. A tudatalatti szférájába való behatolás érdekében a művészek hipnózishoz, alkoholhoz és drogokhoz folyamodtak. Salvador Dali az ébredés után azonnal az álmok megörökítésének módszeréhez folyamodott: egy festékes vászon mindig „szolgálatban volt” az ágya közelében, ráadásul gyakran elaludt egy széken kulccsal a kezében, ami később leesett és felébresztette. festő, Dali pedig gyorsan megpróbálta ábrázolni, amit álmodott.
Innen láthatjátok a festményeiken ↯

4. Valós és kitalált kombinációja. Változások a tárgyak alakjában és méretében: a nehéz formák súlytalanná válnak, a szilárd tárgyak szétterülnek, a kicsik pedig irreálisan hatalmas méreteket kapnak.
Megjelenik ↯

5.Optikai illúziók– kettős festmények, amelyek magukban nem azonnal észrevehető elemeket tartalmaznak. Egy szürreális festményre első ránézésre gondolatok merülhetnek fel a mű abszurditásáról – sok kaotikus, egymással nem összefüggő elem, de ↯

6. A jelentés a képek szimbolikájában van. A szürrealisták munkáit nézve a néző megpróbálja megérteni őket, összerakni a képeket, és legalább valami értelmet látni. És ő [a néző] látja – nem feltétlenül azt, amit a művész alkotott, hanem a sajátját, világnézete és élettapasztalata alapján.
A szürrealisták így próbálják elérni fő céljukat - ↯

7. - Vezesd rá a nézőt az érvelésre.
Akár sikerült, akár nem, maga is megértheti, ha megismeri a leghíresebb szürrealisták munkásságát.

A kortárs művészek szürrealizmusa

Minden szürreális festmény magában hordozza a meglepetés hatását, a rá jellemző rejtélyt, a saját rendkívüli életét, valamint rejtvények és filozófiai fejtörők füzérét, amelyek segítik a tudat serkentését és a képzelet fejlesztését. És aki a szürrealizmus stílusában ír, az nemcsak művész, hanem elmefilozófus.

A 20-21. század fordulóján a nagy szürrealisták követői még mindig rendkívüli illuzórikus alkotásaikkal izgatják a nézőt, ahogy sok évvel ezelőtt Salvador Dali, Max Ernst, Miro, Frida Kahlo szürrealista alkotásai, Mark Parkes, Rene Magritte.

Az emlékezet kitartása. (1934).

A szürrealizmus – a francia szürrealizmusból, szó szerint „szuperrealizmusból”, „realizmus felettiből” – a művész mély tudatalattijából származó egyedi festmény, egy stílus, amelyben saját filozófiája él, kitéve a művészetben felmerülő kétértelmű asszociációknak és képzelgéseknek. emberi agy.

A szürrealizmus energiája a mester tudatalattijából ered, és megnyilvánulhat álomban, hipnotikus állapotban, delíriumban és hallucinációkban. Egyes szürrealista művészek ittas állapotban vagy kábítószer hatása alatt alkották meg alkotásaikat. De sokan tudatosan lépnek ilyen állapotba, hogy megszabadítsák elméjüket a valóságtól.

Szerelmesek. (1928).

De a szürrealizmusban is vannak átgondolt és kiegyensúlyozott cselekmények. Amit a belga szürrealista, Rene Magritte munkáiban láthatunk. Mindenki tudja, hogy Salvador Dali kreatív keresés közben elaludva egy kanalat tartott egy nagy rézmedence fölé, amely leesve felébresztette a művészt. És hirtelen felébredt, mintha mély álomból kiszakította volna látomásának egy darabját a jövőbeli vászon cselekményéhez.

A modern szürrealista festők is megalkotják saját, egyedi optikai csalódások világát, fantáziájuk legmélyéről fantasztikus álmokat és egy kísérteties álomvilágot, amely senkit sem hagy közömbösen.

A színes álmok és az ókori görög mítoszok világában Wojtek Siudmak művésztől

Wojtek Siudmak Wieluń ősi városában született Közép-Lengyelországban. Tanulmányait a Varsói Képzőművészeti Akadémián szerezte. De 1966 óta Franciaországban él és dolgozik. Wojtek Siudmak festményei a stílusok szokatlan keveréke: hiperrealizmus, fantasztikus realizmus és szürrealizmus. Fantasztikus hiperrealistának mondja magát.

Egy egyedi univerzum, tele személyes szimbolikával és képzeletbeli struktúrákkal, amelyek szervesen egyetlen egésszé egyesülnek, mágnesesen vonzza a nézőt, és elmeríti az ókori istenek, színes álmok és ókori görög mítoszok világában.

Wojtek Siudmak szürrealizmusa.

Wojtek Siudmak szürrealizmusa.

Wojtek Siudmak szürrealizmusa.

Wojtek Siudmak szürrealizmusa.

Wojtek Siudmak szürrealizmusa.

Wojtek Siudmak szürrealizmusa

Az alvás és az álom között. Szürrealizmus – Anatolij Leushin

Anatolij Leushin 1954-ben született Omszkban. A művészeti iskolában végzett.
Leushin szürrealizmusa a tudatos harmóniában rejlik, ahol nincs agresszió és absztrakció.
Művei nagyon közel állnak az egyetemes és vallási fogalmakat hordozó példázatokhoz. A metafizikai képek összeolvadva fantasztikusan valóságos világot hoznak létre. Vászonai az Univerzum kozmikus energiáját lehelik.

A művész munkájának fő műfaja a romantika és a szürrealizmus. A mester több mint hatvan alkotása magángyűjteményekben található Európában és Amerikában.

Az alvás és az álom között.

Vándor sziget. (2002).

Előszó. (2006).

Ómen.

A názáreti ember.

Repülő holland. (2010).

Oleg Shuplyak csodálatos portréi világhírű emberekről optikai csalódásokon keresztül

Oleg Shuplyak 1991-ben szerzett diplomát a Lvivi Politechnikai Intézet Építészmérnöki Karán. A 90-es évek vége óta rajzot és festést tanít egy gyermekművészeti iskolában. Körülbelül 30 éve állít ki hazai és külföldi kiállításokon.

Egy tehetséges ukrajnai művész eredeti szürrealizmusa, aki egyedülálló illúziókat kelt híres személyiségek portréiban, nézők millióit ragadta meg. Oleg minden festménye egyedi a kompozíciós kialakításában és a sokféle kép ügyes kombinációjában. Egy illúzió két oldalát megjelenítve a művész lépésről lépésre visz el minket egyik kompozíciótól a másikig.

A mester különböző technikákkal és irányzatokkal dolgozik: festőállványfestés, templomfestés és restaurálás, az asszociatív szimbolizmus, a posztmodern, az absztrakt művészet, a szürrealizmus és a realizmus műfajában.

Michelangelo (2012).

Shakespeare. (2011).

Van Gogh. (2011).

Gauguin. (2012).

Salvador Dali. (2011).

Leonardo da Vinci (2012).

Alex Fishgoit fantasztikus illúziói

Alex Fishgoyt számos szovjet film híres gyártástervezőjének, Mikhail Fishgoytnak a fia. Az örökös festő az USA-ban, New Yorkban él és dolgozik. Salvador Dali hagyományainak és módszereinek követője. A „sur” aprólékosan átgondolt, kompozíciósan összetett, élénk színpalettával játszik. Illúziói bizonyos mértékig a kis hollandok híres festményeire emlékeztetnek.

Filozófiai szempontból ezek a művek az Univerzum magasztos és visszafordíthatatlan változásaira való örökkévaló törekvés szerves folyamatának reflexiói.

Szürrealizmus Alexa Fishgoyta-tól.