ഒരു ആധുനിക കലാരൂപമായി ആർട്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫി. ഒരു കലാരൂപമായി ഫോട്ടോഗ്രാഫി

കല ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിഫലനമാണ്, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ജനനസമയത്ത്, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു സൃഷ്ടി മാത്രമേ കലയാകൂ എന്ന അഭിപ്രായമായിരുന്നു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നത്.

സാങ്കേതിക ഭൗതികവും രാസപരവുമായ രീതികളുടെ സഹായത്തോടെ ലഭിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന് അത്തരമൊരു പദവി അവകാശപ്പെടാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. ചിത്രത്തിന്റെ കലാപരതയിലേക്ക് ആകർഷിച്ച ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഗണ്യമായ രചനാ ചാതുര്യം കാണിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും (ചിലപ്പോൾ അത് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം മാറ്റുന്നു), ഫോട്ടോഗ്രാഫി സാമൂഹിക മൂല്യങ്ങളുടെയും മുൻഗണനകളുടെയും സമ്പ്രദായവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. വളരെക്കാലം.

എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ആധുനിക തരം "സാങ്കേതിക കലകളും" സമാനമായ ഒരു പരിണാമം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്: അവയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അവ ഒരുതരം രസകരമായ ആകർഷണങ്ങളായിരുന്നു, തുടർന്ന് വിവരങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളായിരുന്നു, മാത്രമല്ല പുതിയ കലകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ മാത്രം. ആശയവിനിമയ, കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കുള്ള മാറ്റം. എന്നിരുന്നാലും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ചർച്ച ചെയ്തിട്ടില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഫോട്ടോഗ്രാഫി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന സാധ്യതകളെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ ഡെലറോച്ചെ (1797-1856) എഴുതി: "ചിത്രകല ഇന്ന് മുതൽ മരിച്ചു." നേരെമറിച്ച്, ഒരു ജർമ്മൻ മാഗസിൻ വിപരീതമായി വാദിച്ചു: "... ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടെത്തൽ ശാസ്ത്രത്തിന് ഉയർന്ന പ്രാധാന്യമുള്ളതും കലയ്ക്ക് വളരെ പരിമിതവുമാണ്." 1913-ൽ, പ്രായോഗികവും കലാപരവുമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെക്കുറിച്ചുള്ള റിഗ മാസിക "റേസ്" ("സ്റ്റാരി") ഒരു പ്രത്യേകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും കലയും" എന്ന ലേഖനം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു കലയാണോ അതോ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന ഒരു പ്രായോഗിക, പ്രായോഗിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം മാത്രമാണോ എന്ന ചോദ്യം ചർച്ച ചെയ്തു. ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണോ എന്ന ചോദ്യം ഫോട്ടോഗ്രാഫി നിലനിൽക്കുന്നിടത്തോളം നിലനിൽക്കുമെന്ന നിഗമനത്തിലാണ് ഈ ലേഖനത്തിന്റെ രചയിതാവ്. സാങ്കേതിക വശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം കലയ്ക്ക് പുതിയതല്ല, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ മാത്രമാണ് അത് ചരിത്രപരമായി പുതിയ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് പ്രകടമായത്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഉപകരണങ്ങൾ കൈവശം വയ്ക്കുക, ഇവിടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുക, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംഗീത ഉപകരണം വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിനേക്കാൾ എളുപ്പമുള്ള ജോലിയായി തോന്നുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ഒരു കലയായി വിമർശിക്കുന്നവരെ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നത് ഈ ലാഘവത്വമാണ്.

ആരംഭിച്ചതിന് ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ പൊതുജനാഭിപ്രായവും വിവിധ സാംസ്കാരിക മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ള വിദഗ്ധരും ഒരു തമാശയായി തരംതിരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ഇതുവരെ ഡോക്യുമെന്ററി നിലവാരമോ വിവരദായകമോ ലൈറ്റ് സൊല്യൂഷനുകളുടെയും കണ്ടെത്തലുകളുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യമോ ഇല്ല, അതായത്, ഇന്ന് സിദ്ധാന്തം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ നിർവചിക്കുന്നതായി കണക്കാക്കുന്ന സവിശേഷതകളൊന്നും ഇല്ല. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികസനം പ്രധാനമായും സാമൂഹിക ആവശ്യങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചു. പത്ര വ്യവസായത്തിന്റെ ഉയർച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ റിപ്പോർട്ടേജിന്റെ മുഖ്യധാരയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആദ്യത്തെ "ചലിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ" (സിനിമ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സമയത്ത്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി തന്നെ ഒരു എളിമയുള്ള ഡോക്യുമെന്ററി തെളിവായിരുന്നു, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയേക്കാൾ ആവിഷ്കാരത്തിലും സങ്കീർണ്ണതയിലും താഴ്ന്നതാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ചുറ്റും സൈദ്ധാന്തിക തർക്കങ്ങൾ നിരന്തരം ഉയർന്നുവരുന്നു: കലാപരമായ മൂല്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ പെയിന്റിംഗുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ? ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു ജീർണിച്ച പെയിന്റിംഗല്ലേ, ഏത് സാങ്കേതികതയ്ക്ക് കലാകാരന്റെ കഴിവിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു? എന്നാൽ ഇത് കലാജീവിതത്തിലെ രണ്ട് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സംയോജനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, രണ്ട് തരം കലകൾ, പരസ്പരം വ്യക്തമായി ആകർഷിക്കുകയും പരസ്പരം ഇടപഴകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫി പെയിന്റിംഗിനെ അതിന്റെ ഉപയോഗപ്രദമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു - വസ്തുതയുടെ ചിത്രപരമായ ഫിക്സേഷൻ, നവോത്ഥാനത്തിൽ പോലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികളിലൊന്നായിരുന്നു ഇത്. ഫോട്ടോഗ്രാഫി പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തെ സഹായിച്ചു, അതിന്റെ തനതായ പ്രത്യേകതയെ പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിച്ചുവെന്ന് പറയാം. എന്നാൽ ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ വികാസത്തിലെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫി വളരെയധികം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ഫ്രെയിമിൽ" ലോകത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് തന്നെ ചിത്രകലയുടെ ഒരു പാരമ്പര്യമാണ്. സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്റ്റോറിബോർഡാണ് ചിത്ര ഫ്രെയിം. കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ മുൻകരുതലും നിർമ്മാണവും, ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ പ്ലാനർ ഇമേജായി ഒരു ഫോട്ടോയെ "വായിക്കാനുള്ള" കാഴ്ചക്കാരന്റെ കഴിവ് - ഇതെല്ലാം ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച മഹത്തായ സാംസ്കാരിക പൈതൃകമാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ചിത്രകലയുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്. അതേസമയം, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചുമതല അവ്യക്തമാണ്: ഒരു വശത്ത്, പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായും വേർതിരിക്കാനും അതിൻ്റെ അതിരുകൾ നിർണ്ണയിക്കാനും, മറുവശത്ത്, സ്വന്തം അടിസ്ഥാനത്തിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ കലാപരമായ അനുഭവം പൂർണ്ണമായും മാസ്റ്റർ ചെയ്യുക. .

ഫോട്ടോഗ്രാഫി ലോകത്തിന്റെ ഒരു നിസ്സംഗമായ കണ്ണാടിയല്ല, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ കലാകാരന് ചിത്രത്തിൽ പകർത്തിയ പ്രതിഭാസത്തോടുള്ള തന്റെ വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവം ഷൂട്ടിംഗ് ആംഗിൾ, പ്രകാശത്തിന്റെ വിതരണം, ഷൂട്ടിംഗിന് ശരിയായ നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള കഴിവ് മുതലായവയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഫോട്ടോഗ്രാഫർ മറ്റേതൊരു കലാരൂപത്തിലും കലാകാരനെ അപേക്ഷിച്ച് സൗന്ദര്യാത്മകമായി പ്രാവീണ്യം നേടിയ വസ്തുവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സജീവമല്ല. ഫോട്ടോഗ്രാഫി സാങ്കേതികത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തെ സുഗമമാക്കുകയും ലളിതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷൂട്ടിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന് ചെലവഴിച്ച കുറഞ്ഞ സമയം കൊണ്ട് തൃപ്തികരമായി വിശ്വസനീയമായ ഒരു ചിത്രം ലഭിക്കും. പെയിന്റിംഗിന്റെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെ പറയാനാവില്ല.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സാങ്കേതിക മാർഗ്ഗങ്ങൾ വിശ്വസനീയമായ ഒരു ഇമേജ് നേടുന്നതിനുള്ള മനുഷ്യ പ്രയത്നത്തിന്റെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ചിലവ് കുറച്ചു: എല്ലാവർക്കും അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത വസ്തു പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയും. ഷൂട്ടിംഗിന്റെ സാങ്കേതിക വശം ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഉപകരണങ്ങളുടെ ചുമതലയാണ്. കരകൗശലത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും പ്രത്യേക പാരാമീറ്ററുകളും ഇവിടെയുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, സാങ്കേതികതയുടെ ഉദ്ദേശ്യം വ്യത്യസ്തമാണ്: "അനുകരണ" ത്തിന്റെ പൂർണ്ണ ഫലം ഉറപ്പാക്കാനല്ല, മറിച്ച്, മനുഷ്യബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവവും പ്രാധാന്യവും ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനായി ഒരു അധിനിവേശം, പ്രദർശനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യപരമായ രൂപഭേദം. പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാദങ്ങൾ പ്രധാനമായും സാധ്യമാകുന്നത് പരമ്പരാഗത കലാരൂപങ്ങളുമായി അടിസ്ഥാനപരമായ സമാനതകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും ഉറപ്പിക്കുന്നതിനും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അടിസ്ഥാന സവിശേഷതകൾ, പരമ്പരാഗത കലകളിൽ നിന്നുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം എന്നിവ തിരിച്ചറിയുന്നതിനും വേണ്ടിയാണ്. പഠനത്തിന്റെ ഈ ഓരോ വശത്തിനും അതിന്റേതായ ആന്തരിക യുക്തിയുണ്ട്, മാത്രമല്ല അവയുടെ യോജിപ്പുള്ള സംയോജനം മാത്രമേ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കലാപരമായ സാധ്യതകളും സ്വഭാവവും കൂടുതലോ കുറവോ വസ്തുനിഷ്ഠമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ അനുവദിക്കൂ. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അനുഭവം, ഐക്യം, ആനന്ദബോധം, വ്യക്തിപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പ്രത്യേകത ഡോക്യുമെന്ററിയാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ ആധികാരികത, നിമിഷം ശാശ്വതമാക്കാനുള്ള കഴിവ്. ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വർക്കിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി സുപ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. ഫോട്ടോഗ്രാഫിന്റെ തിരിച്ചറിയപ്പെട്ട ഓരോ സവിശേഷതകളും വിശദമായ വ്യാഖ്യാനത്തോടൊപ്പം നൽകാം. ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സാരാംശം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല ഇതാണ്: ഒന്നാമതായി, ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി മെറ്റീരിയലിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് എത്രമാത്രം അമൂർത്തമാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തിരിച്ചറിയുക, രണ്ടാമതായി, സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ പ്രവർത്തനം. കലാരൂപം നിർവ്വഹിക്കുന്നു, അതായത്, കലാകാരന്റെ സ്വയം അവബോധം, അതുപോലെ തന്നെ പൊതുജനാഭിപ്രായം എന്നിവയാൽ സൃഷ്ടി എത്ര വൃത്തിയായും മതിയായമായും ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അത് ഡോക്യുമെന്ററി പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു ചിത്രമായ ചിത്രമാണ് എന്നതാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തെ ആധികാരികതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു ശീതീകരിച്ച ഇമേജിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ നിമിഷം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ചിത്രം നൽകുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ചിത്രം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു ഐസോ-ഉപന്യാസമാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ ജീവിത വസ്‌തുതകൾ അധിക പ്രോസസ്സിംഗും മാറ്റങ്ങളും കൂടാതെ പ്രവർത്തനമേഖലയിൽ നിന്ന് കലാമണ്ഡലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് സുപ്രധാനമായ മെറ്റീരിയലുകൾ എടുക്കാനും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിപരീതമാക്കാനും കഴിയും, അത് ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ പാറ്റേൺ അതിന്റെ വിവരദായക-ആശയവിനിമയ, ആശയവിനിമയ-കലാപരമായ അർത്ഥങ്ങളുടെ കവലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: വിവരങ്ങളുടെ മേഖലയ്ക്ക് ഒരു നഗ്നമായ വസ്തുത ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം, എന്നാൽ അതിന്റെ കലാപരമായ വ്യാഖ്യാനം ഇതിനകം തന്നെ മറ്റൊരു ക്രമത്തിന്റെ പ്രതിഭാസമായിരിക്കും. ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വസ്തുതയോടുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ അന്തിമ ഫലവും ഫലവും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

കലാപരമായ വശത്ത് നിന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫി പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ സമകാലികമായ ഒരു കലാപരമായ ഛായാചിത്രവും നൈമിഷികമായ പ്രസ്സ് ഫോട്ടോകളും (രേഖ), ഫോട്ടോ റിപ്പോർട്ടുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, എല്ലാ ഔദ്യോഗിക വിവര ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും ഉയർന്ന കല ആവശ്യപ്പെടുന്നത് അസാധ്യമാണ്, എന്നാൽ എല്ലാ കലാപരമായ സൃഷ്ടികളിലും വീഡിയോ വിവരങ്ങളും ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഡോക്യുമെന്റും മാത്രം കാണുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഡോക്യുമെന്ററി, ആധികാരികത, യാഥാർത്ഥ്യം - ഇതാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ പ്രധാന കാര്യം. ആധുനിക സംസ്കാരത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആഗോള സ്വാധീനത്തിന്റെ കാരണം ഈ അടിസ്ഥാന സ്വത്താണ്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ മറ്റ് ഗുണങ്ങൾ, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, മൊത്തത്തിലുള്ള സംസ്കാരത്തിന് അവയുടെ പ്രാധാന്യം, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും വ്യക്തിഗത കലകളും താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ കലാസംസ്കാരത്തിലേക്ക് ആദ്യമായി കടന്നുവന്ന ഒരു ഗുണമാണ് ഡോക്യുമെന്റലിസം. വ്യത്യസ്‌ത തരം കലകളിൽ ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ ഗുണം, ഓരോ തവണയും അവയുടെ പ്രത്യേകതയിലൂടെ വ്യതിചലിക്കുമ്പോൾ, അതിൽത്തന്നെ ചില പുതിയ ഡെറിവേറ്റീവുകൾ രൂപപ്പെട്ടു. മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഈ ഡെറിവേറ്റീവുകൾ, ഡോക്യുമെന്ററിയെ സമ്പന്നമാക്കി, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലേക്ക് മടങ്ങി, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഫണ്ട് മാത്രമല്ല, ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിശീലനത്തിന്റെ സാധ്യതകളും വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. നോൺ-ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, അതായത് ഉപയോഗിച്ച സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഡോക്യുമെന്ററിയും പ്രവർത്തനക്ഷമതയുടെ കാര്യത്തിൽ പത്രപ്രവർത്തനവും, വിവര ലോഡിന് പുറമേ, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകവും വഹിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ ജേണലിസം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലും ജനനം മുതൽ അതിന്റെ എല്ലാ ഇനങ്ങളിലും അന്തർലീനമായ ഡോക്യുമെന്ററിയെ നേരിട്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചുമതലയെ ആശ്രയിച്ച് ഈ പ്രോപ്പർട്ടി വ്യത്യസ്തമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഫോട്ടോ ക്രോണിക്കിളുകളുടെ കാര്യം വരുമ്പോൾ - ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനഃസാക്ഷി, സമഗ്രമായ, പ്രോട്ടോക്കോൾ-കൃത്യമായ വിവരങ്ങൾ - ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ഇത് പൂർണ്ണമായും വസ്തുതയുടെ ഫിക്സേഷൻ, അതിന്റെ ഡിസ്പ്ലേയുടെ ആത്യന്തിക വിശ്വാസ്യത എന്നിവയ്ക്ക് വിധേയമാണ്.

മറ്റൊരു കാര്യം ഫോട്ടോ ജേർണലിസമാണ്. ഇവിടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്‌തുതകളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ അവതരണം രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിലാണ് അടിസ്ഥാനപരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നത്, അവ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിഗത വിലയിരുത്തലിലൂടെ നിറമുള്ളതാണ്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി മേഖലയിലെ ഡോക്യുമെന്ററിയും കലാപരവും പരസ്പരം കൂടിച്ചേരുന്നു. പൊതുവേ, ആധുനിക ഫോട്ടോഗ്രാഫി അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളുടെയും ഐക്യത്തിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത് - പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവും, അർത്ഥപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും, സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യപരവും.

ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പ്രത്യേക വശങ്ങൾ നിറം, കലാപരമായ ശൈലി, തരം, ദൃശ്യഭാഷ മുതലായവയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ പ്രകടമാണ്. ആധുനിക ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് നിറം. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജിനെ വസ്തുക്കളുടെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഉടലെടുത്തത്. നിറം ഫോട്ടോ ഇമേജിനെ കൂടുതൽ ആധികാരികമാക്കുന്നു. ഈ ഘടകം ആദ്യം കളറിംഗ് ഫ്രെയിമുകളുടെ ആവശ്യകതയ്ക്ക് കാരണമായി, പിന്നീട് കളർ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി. പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ഇവിടെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിൽ നിറത്തിന്റെ അർത്ഥരൂപീകരണ ഉപയോഗം ചരിത്രപരമായി വളർന്നു. കളർ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിറം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ നമുക്ക് രൂപപ്പെടുത്താം. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ളപ്പോൾ മാത്രം നിറത്തിൽ ഷൂട്ട് ചെയ്യുക എന്നതാണ്, നിറമില്ലാതെ ഉദ്ദേശിച്ചത് അറിയിക്കാൻ കഴിയില്ല. രണ്ടാമത്തെ നിയമം: നിറം, വെളിച്ചം, ടോണുകളുടെയും ഷേഡുകളുടെയും കളി, മുൻ സാംസ്കാരിക പ്രവണതയിൽ അടിഞ്ഞുകൂടിയതും ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതും, പഴയ കലാരൂപങ്ങളുടെ അനുഭവം - പെയിന്റിംഗ്, തിയേറ്റർ, പിന്നീട് ബന്ധപ്പെട്ട സാങ്കേതിക - സിനിമ, ടെലിവിഷൻ എന്നിവയുടെ പ്രതീകാത്മകത. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ നിയമം: സെമാന്റിക് കോൺട്രാസ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ വർണ്ണ കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ ഉപയോഗം. ഛായാഗ്രഹണം ഇതുവരെ നിറത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടില്ല. ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വർണ്ണ പാലറ്റും അവൾക്ക് കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി ആഗിരണം ചെയ്യേണ്ടിവരും. സൗന്ദര്യാത്മകമായി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിറം പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചിത്രത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയപരമായ ധാരണയുടെ ഒരു മാർഗമായി മാറുകയും വേണം.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും കലാപരമായ ശൈലി ഒരു പ്രത്യേക പ്രശ്നമാണ്. വിഭാഗങ്ങളുടെ ചോദ്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഇത് പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. അനുഭവപരമായ വശത്തിൽ, പാസ്റ്റൽ, വാട്ടർ കളർ ഫ്രെയിമുകൾ, ഗ്രാഫിക്കലി കർശനമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച "ഓയിൽ" ചിത്രങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് മാർഗങ്ങളിലൂടെ ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായി അനുകരിക്കുന്നത് വരെ ശൈലിയാണ്. സൈദ്ധാന്തികമായി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ ശൈലിയുടെ പ്രശ്നം വ്യക്തമായും വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, എന്നിട്ടും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ, കലാപരമായ ശൈലിയുടെ സാന്നിധ്യവും അഭാവവും വളരെ പ്രകടമാണ്. പ്രകൃതിദത്തവും ഡോക്യുമെന്ററി ഫൂട്ടേജും ലെൻസിന്റെ ഇടത്തിൽ പ്രവേശിച്ച എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളും സൂക്ഷ്മമായി പ്രദർശിപ്പിക്കും. എന്നാൽ അത് കാഴ്ചയുടെ അസംഘടിത കുഴപ്പമായിരിക്കും. അത്തരമൊരു ചിത്രം രചയിതാവിന്റെ ദർശനത്തിന്റെ കോണിൽ നിന്ന് എടുത്താൽ, കലാപരമായി, സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി അലങ്കരിച്ചാൽ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സൃഷ്ടി മാറും. "കണ്ണാടി"യിൽ നിന്നുള്ള രചയിതാവിന്റെ വ്യതിയാനത്തിന്റെ ദിശയും സ്വഭാവവും ശക്തിയും, പ്രകൃതിദത്തമായ, പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വർക്കിലെ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇത് തികച്ചും വ്യക്തിഗതമോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂൾ, പാരമ്പര്യം, കലാപരിപാടികൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതോ ആകാം.

ഒരു ഫ്രെയിമിലെ സമയം വ്യക്തമല്ല, ഏകമാനമാണ്. ഇവിടെ, രണ്ട് പ്രധാന പാളികൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ കൃത്രിമമായി ലയിപ്പിച്ചവയാണ്. ഈ പാളികൾ തൽക്ഷണവും സ്‌മാരകവുമാണ്, ധ്രുവബന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും അവ പരസ്പരാശ്രിതമാണ്. കലാപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും യോജിപ്പുള്ള ഐക്യത്തിൽ കലാപരമായ ലോകം ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ-ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സാന്നിധ്യം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതിന് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ സെലക്ടിവിറ്റി ആവശ്യമാണ്, ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിഗത "ദർശനം" അത് ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നവയെ ബാഹ്യവും ക്രമരഹിതവും അപൂർണ്ണവുമായതിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പിടിച്ചെടുത്ത എല്ലാ ഫ്രെയിമുകളും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി മാറുന്നില്ല, വ്യക്തമായും, എല്ലാ സിനിമകളും ഒരു വിജയകരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടി ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല. ഒരു കലാകാരൻ നിരന്തരം, ദിവസേന സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു ഫോട്ടോ ആർട്ടിസ്റ്റ് അവന്റെ കണ്ണുകളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ഫോട്ടോ വീക്ഷണം. പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത മിനുക്കുന്നതിനും ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കലയുടെ സാധ്യമായ വസ്തുക്കളോട് ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മനോഭാവത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും ദൈനംദിന ജോലി അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്ക് നിരവധി ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. അവൻ ഒരു മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായിരിക്കണം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കണം, അവന്റെ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ നിമിഷം പിടിക്കണം, ഭാവം, മുഖഭാവങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, പശ്ചാത്തലം, അവതരണ ആംഗിൾ എന്നിവയിൽ രഹസ്യസ്വഭാവം കണ്ടെത്താൻ കഴിയണം. അവന്റെ ആന്തരിക ലോകവും അവനോടുള്ള മനോഭാവവും വെളിപ്പെടുത്തുക. ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്ക് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചും ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. വ്യവസ്ഥാപിതമായും സ്ഥിരമായും തീമിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെ, സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ചക്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ, മാസ്റ്റർ ഡോക്യുമെന്ററി നിമിഷങ്ങൾ പകർത്തുന്നില്ല, അത് ഒടുവിൽ ചരിത്രപരമായ മൂല്യമായി മാറുന്നു. ഇത് ഒരു വിവരദായക ഇമേജ് ഡാറ്റാ ബാങ്ക് സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല, അത് സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരവും നരവംശശാസ്ത്രപരവും ചരിത്രപരവുമായ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ച് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹം ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല, ഫോട്ടോഗ്രാഫി പോലുള്ള രസകരവും സമ്പന്നവുമായ ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരമായ രൂപം ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിന്റെ ഗവേഷകനായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, ചിത്രീകരിച്ച പ്രതിഭാസത്തിന്റെ കലാപരമായ അറിവിന്റെയും വിലയിരുത്തലിന്റെയും ഒരു രീതിയായി ഇത് മാറുന്നു.

ഛായാഗ്രാഹകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ, സാങ്കേതികവിദ്യയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമുള്ള മനുഷ്യൻ, കൃത്യതയും വ്യക്തതയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ, പ്രചോദനത്തിന്റെ കുത്തൊഴുക്കിലൂടെ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യൻ, വികാരവും ചിന്തയും, ഇമേജറിയും ഇണക്കവും കാണാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ ഐക്യപ്പെടണം. സമന്വയിപ്പിച്ച്, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ യുഗത്തിന്റെ ചരിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് അവനിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഉത്തരവാദിത്തം ചുമത്തുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ച പ്രദേശങ്ങളുടെ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കാൻ പാതകളും പാതകളും സ്ഥാപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായ അവികസിത ഫീൽഡ് അവന്റെ മുന്നിൽ തുറക്കുന്നു. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലാകാരന് ഒരു പാചകക്കുറിപ്പ് നൽകുന്നില്ല, വിജയം ഉറപ്പുനൽകുന്നില്ല. ഇത് തിരയലിനുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ, അതിന്റെ ഫലം, ആത്യന്തികമായി, രചയിതാവിന്റെ കഴിവിനെയും പ്രവർത്തനത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ മതിപ്പ് വികസിപ്പിക്കാൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സഹായിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുടെ സൈദ്ധാന്തികവും വിമർശനാത്മകവുമായ ചിന്തകൾ ഉൾപ്പെടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികാസത്തിൽ വിമർശനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വിമർശനത്തിനും സിദ്ധാന്തത്തിനും, അവ ആധികാരികവും കഴിവുള്ളതുമാണെങ്കിൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്കും കാഴ്ചക്കാർക്കും ഇടപെടുകയും ശ്രദ്ധ തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അമച്വർ തർക്കങ്ങൾ അവസാനിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഫോട്ടോക്രിറ്റിസിസത്തിന്, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ഒരു സാമൂഹിക-കലാ പ്രതിഭാസമായി സമഗ്രമായി പരിഗണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. വിമർശനാത്മക വിശകലനത്തിന്റെ ചില വശങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങൾ, മനഃശാസ്ത്രം, ജ്ഞാനശാസ്ത്രം, ആക്സിയോളജി, സെമിയോട്ടിക്സ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം.

കലാപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വിവിധ വശങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് അതിന്റെ സാരാംശം രൂപപ്പെടുത്താം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി നിർവചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി മൂല്യത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ഇമേജ് രാസപരവും സാങ്കേതികവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ് ഫോട്ടോ ആർട്ട്, കലാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ശീതീകരിച്ച ചിത്രത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ നിമിഷം ആധികാരികമായി പകർത്തുന്നതും.

വളരെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട നിരവധി ട്രെൻഡുകൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്: എത്‌നോഗ്രാഫിക്-സോഷ്യോളജിക്കൽ, റിപ്പോർട്ടേജ്, പോസ്റ്റർ-പരസ്യം ചെയ്യൽ, കലാപരമായ-സൃഷ്ടിപരമായ, അലങ്കാര, പ്രതീകാത്മക-സങ്കൽപ്പം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്. ഈ ദിശകളിൽ ഓരോന്നും അതിന്റേതായ നിർദ്ദിഷ്ടവും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ സാംസ്കാരികവും ആശയവിനിമയപരവുമായ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. ഈ ദിശകൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമല്ല. ഒരേ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ, ചട്ടം പോലെ, അവയിൽ പലതിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കലാപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അർദ്ധ പ്രവർത്തനക്ഷമത മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, അതിന്റെ കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രവർത്തനം നരവംശശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരവുമായ ഒന്നിനെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല, തിരിച്ചും, അങ്ങനെ ഫോട്ടോവിഷന്റെ ആശയം കൈകോർക്കുന്നു. ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തോടൊപ്പം. ഏതൊരു കലയെയും പോലെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും കല, ബോധം, കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണം എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. കലാപരമായ ചിത്രം ചരിത്രപരമായി അനുഭവപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വളരുന്നു, കലാകാരനും പുറം ലോകവും തമ്മിലുള്ള സാംസ്കാരികവും അർത്ഥപരവുമായ മധ്യസ്ഥതയുടെ രൂപീകരണത്തെയും വികാസത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലയുടെ വികസനം സ്വന്തം സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വയം അവബോധമായി വീക്ഷിക്കാം, അതായത്, ഒരു പ്രത്യേക കലയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ കലാപരമായ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ രൂപീകരണമായി. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇതിനർത്ഥം, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന എത്‌നോഗ്രാഫിക്-സോഷ്യോളജിക്കൽ, റിപ്പോർട്ടേജ്, പോസ്റ്റർ ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നിവയ്‌ക്ക് അനുസൃതമായി, ആർട്ടിസ്റ്റ്-ഫോട്ടോഗ്രാഫർ പ്രതീകാത്മക-സങ്കൽപ്പപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ കലാപരമായ ഇമേജ് വികസിപ്പിക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ആശയപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ആ കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത അനുഭവത്തിന്റെയും ഫലമാണ്, അതിന് നന്ദി, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഒരു മാസ്റ്ററാകുകയും സ്ഥായിയായ മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഇതിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്ന് പിന്തുടരുന്നു: ആർട്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ എല്ലാ ദിശകളും തരങ്ങളും ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അവിഭാജ്യ പ്രത്യേകതയാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും സവിശേഷതകളും കലാപരമായ സാധ്യതകളും മനസിലാക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ ഒരു സഞ്ചിതവും സമഗ്രവുമായ ആശയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു പുതിയ, ആധുനിക കലയുടെ രൂപമായി, ചില വിധങ്ങളിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള നിലവിലുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തിന് സാധാരണമാണ്, കൂടാതെ ചില വിധങ്ങളിൽ കലയുടെ സിസ്റ്റത്തെയും ബന്ധങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് അതിന്റേതായ ചരിത്രപരവും അർത്ഥപരവുമായ ക്രമീകരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടും പൊതുവെ ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ.

ഇന്ന്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ ജനപ്രീതിയുടെ കൊടുമുടിയിലാണ്. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികാസത്തോടെ, വിവരങ്ങളുടെ ലഭ്യത, ക്യാമറയിൽ ആളുകളെയും വസ്തുക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നത് തികച്ചും പുതിയ അർത്ഥത്തിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. 2-3 പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് പോലും, ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ സേവനങ്ങൾ ഏറ്റവും ഗൗരവമേറിയ അവസരങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് അവലംബിച്ചിരുന്നത്, കൂടാതെ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫി, കഴിയുന്നത്ര ആവശ്യക്കാരനായതിനാൽ. അക്കാലത്ത് ഒരു യഥാർത്ഥ SLR ക്യാമറ വാങ്ങാൻ വരേണ്യവർഗത്തിന് മാത്രമേ കഴിയൂവെങ്കിൽ, ഇന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സഹായത്തോടെ സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഭൂരിഭാഗം പേർക്കും അവസരമുണ്ട്. നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ പകർത്തുക മാത്രമല്ല, ഓരോ ചിത്രവും കലാപരമായി നിറയ്ക്കുക എന്ന ദൗത്യം ഫോട്ടോഗ്രാഫർ സ്വയം സജ്ജമാക്കുമ്പോൾ, തരം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും ജനപ്രീതി നേടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജീവിതം തന്നെ നിങ്ങൾ മോണോക്രോമിലോ നിറത്തിലോ പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കഥകൾ എറിയുന്നു: വധുവിന്റെ ഹൃദയസ്പർശിയായ ദുർബലത, നവജാതശിശുവിന്റെ അരക്ഷിതാവസ്ഥ, ജന്മനാടിന്റെ സൗന്ദര്യം, ചുളിവുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട കണ്ണുകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ജ്ഞാനം, കളി. പലക തറയിൽ സൂര്യപ്രകാശം...

എത്ര ഇനങ്ങളുണ്ടെന്ന് കൃത്യമായി പറയാൻ കഴിയില്ല, മികച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും നിരവധി ദിശകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ അന്തർലീനമായ സാങ്കേതികതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികൾക്കിടയിൽ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായവയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

റിപ്പോർട്ടേജ്

ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയിൽ പുതിയ ട്രെൻഡുകളുടെ വരവോടെ, ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഒരു റിപ്പോർട്ടേജ് പോലെ, എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രസക്തമായിരിക്കും. ഏറ്റവും നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നിടത്ത് ഫോട്ടോ ജേണലിസ്റ്റുകൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ ഉണ്ടായിരിക്കും, അതുവഴി മുഴുവൻ ഗ്രഹത്തിനും സമയബന്ധിതമായി അവരെക്കുറിച്ച് പഠിക്കാൻ കഴിയും. പൊതുവെ ജേണലിസം പോലെ റിപ്പോർട്ടേജ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെയും വിഷയത്തെ ആശ്രയിച്ച് ഉപജാതികളായി തിരിക്കാം.

ലോകത്തിലെ സമകാലിക സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വാർത്തകളാണ് ഇവിടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫി. വാർത്തകൾ കവർ ചെയ്യുന്നവരിൽ, സൈനിക ലേഖകർ അൽപ്പം അകന്നുനിൽക്കുന്നു, കാരണം അവരുടെ ജോലി അപകടങ്ങളും അപകടസാധ്യതകളും നിറഞ്ഞതാണ്, മാത്രമല്ല അവരുടെ ക്യാമറ ലെൻസിന് പലപ്പോഴും എല്ലാവർക്കും കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തത് ലഭിക്കുന്നു.

ഒരു കാര്യം എല്ലാ ഉപജാതികളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു - നിഷ്പക്ഷത, അന്തരീക്ഷം, പരമാവധി വസ്തുനിഷ്ഠത നിലനിർത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത.

കല്യാണം

ഒരു കാലത്ത്, ഒരു വിവാഹ ഫോട്ടോ സെഷൻ റിപ്പോർട്ടേജ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം. ഇന്ന്, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫി പൂർണ്ണമായും നവീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആധുനിക നവദമ്പതികൾ ആദ്യത്തേതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു - ഒരു വിവാഹ ഫോട്ടോ ആൽബം. പലപ്പോഴും പ്രൊഫഷണലുകളുടെ ഒരു ടീം മുഴുവൻ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു വിവാഹ ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ ചുമതല രണ്ട് ഹൃദയങ്ങളിൽ കിടക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ആഴം ശ്രദ്ധിക്കുകയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. അതുകൊണ്ട്, മുറുകെപ്പിടിക്കുന്ന വിരലുകൾ, ഇളകുന്ന കണ്പീലികൾ, ആവേശഭരിതമായ നോട്ടം തുടങ്ങിയ നിസ്സാരകാര്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും അവന്റെ ഫ്രെയിമിലേക്ക് വീഴുന്നു ... കൂടാതെ ചർമ്മത്തിൽ എത്ര വാചാലമായ ഗോസ്ബമ്പുകൾ!

ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണൽ തീർച്ചയായും പ്രധാനപ്പെട്ട എല്ലാം ശ്രദ്ധിക്കും, അതേസമയം പ്രധാന കാര്യം മറക്കരുത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു സാഹചര്യത്തിലും രജിസ്ട്രേഷൻ ബുക്കിൽ പെയിന്റിംഗ്, വളയങ്ങൾ ധരിക്കൽ, ആദ്യത്തെ വിവാഹ ചുംബനം എന്നിവയുടെ അതുല്യമായ നിമിഷങ്ങൾ അവൻ നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത്.

ഫ്രെയിമിൽ കുട്ടികൾ

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ എത്ര തരങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും നിലവിലുണ്ടെന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല, പക്ഷേ കുട്ടികളുടെ ഫോട്ടോസെറ്റുകളെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഒന്നായി സുരക്ഷിതമായി വിളിക്കാം. ഇത് തോന്നുന്നു, എന്താണ് എളുപ്പമുള്ളത്? രസകരമായ അദ്യായം കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്ന വസ്ത്രം ധരിച്ച മോഡലുകൾക്ക് മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, ഡ്രെസ്സർമാർ, ഡെക്കറേറ്റർമാർ എന്നിവരുടെ സേവനങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല. ബാല്യകാലത്തിന്റെ മനോഹാരിത ഫ്രെയിം ചെയ്യാൻ അപേക്ഷിക്കുന്നു! കുട്ടികൾക്ക് മാത്രം കഴിവുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന വികാരങ്ങൾ പ്രൊഫഷണൽ മോഡലുകൾക്ക് പോലും അസൂയപ്പെടാം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ മറ്റേതൊരു തരത്തേക്കാളും ഫോട്ടോഗ്രാഫി തരങ്ങളേക്കാളും കൂടുതൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്. ധിക്കാരപരമായ ബാലിശമായ പോസ്‌റ്ററിംഗിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ നേരെമറിച്ച്, പോസ് ചെയ്യാനുള്ള ശാഠ്യമില്ലായ്മയുടെ ചിത്രീകരണ ഉദാഹരണങ്ങളിലൂടെ, സ്വന്തം കുട്ടിയെ ഒരിക്കലെങ്കിലും ക്യാമറയിൽ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ച എല്ലാവർക്കും പരിചിതമായിരിക്കും. അതിനാൽ, ചെറിയ മോഡലുകളുള്ള ഒരു പൊതു ഭാഷ കണ്ടെത്താൻ പ്രൊഫഷണലുകൾ പലപ്പോഴും വിവിധ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: അനുയോജ്യമായ സംഗീതം ഓണാക്കുക, പ്രോപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാൻ അവരെ അനുവദിക്കുക, മധുരപലഹാരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കൈകാര്യം ചെയ്യുക, ലെൻസും ക്യാമറയും തമാശയുള്ള മുഖങ്ങളും ചെറിയ മൃഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് അലങ്കരിക്കുക. കുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധ ലെൻസിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നതിനായി വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അറിയപ്പെടുന്ന പറക്കുന്ന പക്ഷിയെ കണ്ടുപിടിച്ചതാണെങ്കിലും എനിക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും!

എന്നാൽ കുട്ടികളുമായി ഒരു ധാരണയിലെത്താൻ കഴിഞ്ഞവർക്ക് ഈ പ്രേക്ഷകർ എത്ര നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കുമെന്ന് നന്നായി അറിയാം. കുട്ടികൾ അവരുടെ സ്വാഭാവികതയിൽ മനോഹരമാണ്, അവരിൽ തന്നെ താൽപ്പര്യമുള്ളവരാണ്, അതിനാൽ അവരുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ - വൃത്തികെട്ടതും, അമിതമായി കളിക്കുന്നതും, അലങ്കോലപ്പെട്ടതും, കരയുന്നതും ചിരിക്കുന്നതും - പലപ്പോഴും പഴയ നല്ല യക്ഷിക്കഥകളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു.

പ്രണയകഥ

പുതിയ തരം ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും ജനപ്രീതി നേടുന്നു. അതിനുദാഹരണമാണ് ലവ് സ്റ്റോറി, സിനിമയിൽ പകർത്തിയ പ്രണയകഥകൾ. പ്രോപ്പുകളായി, രണ്ട് പ്രേമികൾക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ള മനോഹരമായ ട്രിങ്കറ്റുകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു: കുറിപ്പുകൾ, പ്ലഷ് കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, കടൽത്തീരത്ത് എടുത്ത കടൽത്തീരങ്ങൾ, പ്രത്യേക ഗാനങ്ങളുള്ള സിഡികൾ ...

രണ്ട് ആളുകൾക്ക് പൊതുവായി മാറിയ വസ്തുക്കൾ മാനസികാവസ്ഥയെ ഊന്നിപ്പറയാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ജോടിയാക്കിയ ആഭരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഗ്ലാസിൽ കുടുങ്ങിയ രണ്ട് സ്ട്രോകൾ.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഷൂട്ടിംഗ്

പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പോലെയുള്ള അത്തരം ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾക്ക് അവയുടെ പ്രസക്തി ഒരിക്കലും നഷ്ടപ്പെടില്ല... വിഷയം പ്രകൃതി തന്നെ നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഉഷ്ണമേഖലാ ദ്വീപിന്റെ ചക്രവാളവും ബാൽക്കണിയിൽ നിന്നുള്ള പരിചിതമായ കാഴ്ചയും പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറും. ഇവിടെ, ഒരുപക്ഷേ, മറ്റേതൊരു വിഭാഗത്തിലെയും പോലെ, പ്രകാശവുമായി പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് - അതിനാൽ ആകാശത്തിന് ആഴം നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ, ശോഭയുള്ള സൂര്യരശ്മികൾ വളരെ മൂർച്ചയുള്ള നിഴലുകൾ നൽകാതിരിക്കാൻ, ഒരു വിശദാംശം പോലും രക്ഷപ്പെടില്ല ...

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ഒരു ഉപജാതിയെ യാത്രകളിൽ നിന്നുള്ള ഷോട്ടുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം, അത് പിന്നീട് റോഡ് ആൽബത്തിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കും, അജയ്യമായ പർവതങ്ങൾ, സൗമ്യമായ കടൽ, വിദൂര തീരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഓർമ്മകൾ സംരക്ഷിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഇപ്പോഴും ജീവിതം

ഒരു കാലത്ത്, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ മിക്കവാറും വിദ്യാഭ്യാസമെന്ന് വിളിക്കാം. നിഴലുകൾക്കൊപ്പം രചിക്കുന്നതിനും പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുമുള്ള വൈദഗ്ധ്യം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് അവർ പ്രധാനമായും ഇത് അവലംബിച്ചത്.

ഇന്ന്, ഈ ഇനം ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, മനുഷ്യനിർമ്മിത മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നവരിലും വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. പ്രൊഫഷണലുകളുടെ സഹായം തേടിക്കൊണ്ട്, മാസ്റ്റേഴ്സ് അവരുടെ ഉൽപ്പന്നം ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ ലെൻസിൽ മൃഗ ലോകം

മനുഷ്യനും മൃഗവും തമ്മിലുള്ള സൗഹൃദം വളരെക്കാലമായി ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. മൃഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും സന്തോഷത്തോടെ പോസ് ചെയ്യുന്നു.

കൂടാതെ, മനോഹരമായ മാറൽ മുഖങ്ങൾ പലപ്പോഴും പോർട്രെയ്‌ച്ചർ പോലുള്ള ആധുനിക ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ മറ്റ് തരങ്ങളിലേക്കും വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും തുളച്ചുകയറുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ജനപ്രീതിയുടെ 99% പൂച്ചകളുടേതായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇന്ന് യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പാമ്പുകൾ, ഇഗ്വാനകൾ, തേളുകൾ, മൂങ്ങകൾ തുടങ്ങിയ വിചിത്രമായ കാര്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും.

ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരെയും നായ്ക്കളെയും ആകർഷിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, തികച്ചും അവിശ്വസനീയമായ മുഖഭാവങ്ങളുള്ള വടക്കൻ സുന്ദരൻ ഹസ്കികൾ, സമോയ്ഡുകൾ, മാലാമ്യൂട്ടുകൾ.

തീമാറ്റിക് സെറ്റുകൾ

മറ്റൊരു പുതിയ തരം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയാണ് തീമാറ്റിക് ഫോട്ടോഗ്രാഫി. ഇവിടെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്ക് തന്റെ കഴിവുകൾ എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും ഇല്ലാതെ അവന് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഒരു പൊതു തീം ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിച്ചുള്ള ഷോട്ടുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് ആശയം. പലപ്പോഴും ഒരു പ്രസിദ്ധമായ യക്ഷിക്കഥ, സിനിമ, ചരിത്രം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മോഡലുകൾക്ക് തികച്ചും അവിശ്വസനീയമായ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും: മാഡ് ഹാറ്റർ ആൻഡ് ആലീസ്, വകുലയും ഒക്സാനയും, സ്നോ വൈറ്റും കുള്ളന്മാരും...

തീമാറ്റിക് ഷൂട്ടിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ പലപ്പോഴും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു: കുട്ടികൾ, കല്യാണം, പോർട്രെയ്റ്റ്. ഇവിടെ പ്രത്യേക വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു സൂചകം നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടാണ്, അസാധാരണമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനമാണ്, പ്ലോട്ടിന്റെ ലളിതമായ ഒരു ചിത്രീകരണമല്ല.

സർറിയലിസം

അധികം താമസിയാതെ, ആധുനിക ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ തരങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും തികച്ചും അസാധാരണമായ ഒരു ദിശയിൽ നിറഞ്ഞു. അത് സർറിയലിസത്തെക്കുറിച്ചാണ്. ഈ കലയുടെ പല ആരാധകരും ഇതിനെ ഫോട്ടോഗ്രഫി മാത്രമല്ല, പുതിയ ലോകങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. റഷ്യയിൽ ഇന്ന് ജോലി ചെയ്യുന്ന മാസ്റ്റേഴ്സിൽ, ഒലെഗ് ഒപ്രിസ്കോ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. സ്വന്തമായി ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഒലെഗിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ പരിചിതമായ കാര്യങ്ങൾ അവിശ്വസനീയവും മാന്ത്രികവുമായ വീക്ഷണകോണിൽ കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫർ കത്യ പ്ലോട്ട്നിക്കോവയും അത്ര പ്രശസ്തനല്ല. അവിശ്വസനീയമായ യക്ഷികളും വിചിത്രമായ മൃഗങ്ങളും അവളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് നമ്മെ നോക്കുന്നു.

ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ കീ

ഇത്തരത്തിലുള്ള ഷൂട്ടിംഗുകൾ (ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ) പ്രധാനമായും ഛായാചിത്രത്തിലും വിഷയ വിഭാഗങ്ങളിലുമാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. പകരം, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ കീകളെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ തരങ്ങളേക്കാൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ടെക്നിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം, എന്നാൽ മിക്ക വിദഗ്ധരും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി അവയെ കണക്കാക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പ്രകാശവും നിഴലും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ മാസ്റ്റർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. താഴ്ന്നതും ഉയർന്നതുമായ കീയിൽ ഷൂട്ടിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റുഡിയോയിലാണ് നടത്തുന്നത്, ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ മാത്രമല്ല, പ്രത്യേക പ്രതിഫലന സ്ക്രീനുകളും സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഉയർന്ന കീ എന്നത് ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വർണ്ണ സ്കീമിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതിന്റെ പ്രധാന ടോൺ വെളുത്തതാണ്, പ്രൊഫഷണലുകളുടെ ഭാഷയിൽ ഇരുണ്ട പ്രദേശങ്ങൾ, ഏഴ്-ഘട്ട സാന്ദ്രത സ്കെയിലിന്റെ ഇളം ചാര നിറത്തിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടത്തിലാണ്.

ലോ കീ, നേരെമറിച്ച്, ആഴത്തിലുള്ള കറുപ്പ് പാടുന്നു. പ്രധാന സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ആ ഭാഗം മാത്രമേ ഇളം ചാരനിറത്തിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ.

മാക്രോ ലോകം

മാക്രോ ഫോട്ടോഗ്രാഫി പോലെയുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അത്തരം വിഭാഗങ്ങൾ (ഫോട്ടോകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം), അവരുടെ അസാധാരണത കൊണ്ട് സാധാരണക്കാരെ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: ഒരു വലിയ നദിയുടെ ഡെൽറ്റ അല്ലെങ്കിൽ നവജാതശിശുവിന്റെ രക്തചംക്രമണ സംവിധാനം, പക്ഷിയുടെ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് പാകമാകുന്ന വയലുകളുടെ ഫ്ലാപ്പുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ പുഴുവിന്റെ ചിറകിലെ പാറ്റേൺ?

മാക്രോ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക്, മാഗ്നിഫൈയിംഗ് ലെൻസുകളുള്ള പ്രത്യേക ലെൻസുകളാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഏറ്റവും ചെറിയത് കാണാൻ കഴിഞ്ഞ ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, തെരുവിലെ ഒരു ലളിതമായ മനുഷ്യനെ അവന്റെ കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് പലപ്പോഴും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നവ കാണാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

ആസ്ട്രോഫോട്ടോഗ്രഫി

എല്ലാ സമയത്തും, നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശം ആളുകളെ ആകർഷിച്ചു! ഇത് പലപ്പോഴും ക്യാമറകളുടെ ലെൻസുകളിൽ കയറുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഗ്രഹണങ്ങൾ, ധൂമകേതുക്കളുടെയും ഛിന്നഗ്രഹങ്ങളുടെയും വരവ്, ചന്ദ്രന്റെ പ്രത്യേക നിറം, ക്ഷീരപഥത്തിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ തെളിച്ചം എന്നിവ പോലുള്ള അസാധാരണമായ ആകാശ പ്രതിഭാസങ്ങൾ തീർച്ചയായും ജ്യോതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ നിസ്സംഗരായ ആരാധകരെ അവശേഷിപ്പിക്കില്ല.

നഗ്നമായ

ചില തരം ആധുനിക ഫോട്ടോഗ്രാഫി പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചതാണ്. നഗ്നശൈലിയിലെ ചിത്രീകരണത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യം പാടിയ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മഹാനായ കലാകാരന്മാരെ ഓർക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഷൂട്ടിംഗിന്റെ പ്രധാന വിഷയം നഗ്നശരീരമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പല യജമാനന്മാരും പലപ്പോഴും മോഡലുകളുടെ നഗ്നത മറയ്ക്കുന്നത് ഡ്രെപ്പറികളുടെയും അർദ്ധസുതാര്യമായ മൂടുപടങ്ങളുടെയും മൂടുശീലകളുടെയും സ്ക്രീനുകളുടെയും സഹായത്തോടെയാണ്, അങ്ങനെ ചിത്രത്തിൽ ചിലതരം കുറവുകളും ഗൂഢാലോചനകളും അവശേഷിക്കുന്നു.

ഈ തരം പ്രത്യേകമാണ്. അതിൽ, മറ്റെവിടെയും പോലെ, കലയും അശ്ലീലതയും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി അനുഭവിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

തെരുവ് ഫോട്ടോ

ഏത് തരത്തിലുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫി നിലവിലുണ്ട് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അസാധാരണമായ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ഇത് സ്ട്രീറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെക്കുറിച്ചാണ്. ഈ ദിശ വളരെക്കാലം മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെ മുമ്പ്. തെരുവ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ ഈ വിഭാഗത്തെ ഏറ്റവും ആത്മാർത്ഥവും വിശ്വസനീയവുമാണെന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇവിടെ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ ജോലിക്ക് പ്രത്യേക വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നഗരത്തിന്റെ ജീവിതം പിന്തുടരാനും ഏറ്റവും രസകരവും ശ്രദ്ധേയവുമായ നിമിഷങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാനും അസാധാരണമായ ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും മാത്രമാണ് ഇത് ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്.

സ്ട്രീറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, പരിസ്ഥിതിയിലെ അവരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു. ഇവിടെ എല്ലാം പ്രധാനമാണ് - കെട്ടിടങ്ങളും മരങ്ങളും, പക്ഷികളും ചവറ്റുകുട്ടകളും, കഫേ ടേബിളുകൾക്ക് മുകളിലുള്ള കുടകൾ, വേഗത്തിലുള്ള ടാക്സികൾ, തെരുവ് കച്ചവടക്കാർ...

ഫോട്ടോ കലയും അതിന്റെ സാധ്യതകളും

സമകാലിക കല ഒരു പ്രത്യേക ജീവിതം നയിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ തരങ്ങളും തരങ്ങളും ഓരോ ദിവസവും പുതിയ ദിശകളും ട്രെൻഡുകളും ഉപയോഗിച്ച് പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികസനം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടാൻ മാത്രമല്ല, അവരുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഉപകരണങ്ങൾ, ഒപ്റ്റിക്സ്, ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉത്പാദനം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു ആധുനിക ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ, ഇമേജുകൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനും എഡിറ്റുചെയ്യുന്നതിനുമായി നിരവധി പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉണ്ട്. ഇതെല്ലാം മനുഷ്യന്റെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം വികസിപ്പിക്കുകയും ഓരോ ഫോട്ടോഗ്രാഫി പ്രേമികളെയും കലയിൽ അവരുടേതായ പാത കണ്ടെത്താൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഫോട്ടോഗ്രാഫി വ്യത്യസ്തമാണ്.

ചില നിമിഷങ്ങൾ മരവിപ്പിക്കാനും, സംഭവങ്ങളുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തി നടന്ന സ്ഥലങ്ങളുടെ ഓർമ്മ നിലനിർത്താനും മാത്രമാണ് പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുന്നത് - ഞങ്ങൾ ഈ വിഭാഗത്തെ "ഞാനും ഒരു ഈന്തപ്പനയും" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിലപ്പോഴൊക്കെ ഓർമ്മകൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്ന എന്തെങ്കിലും ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ പോയിട്ടില്ലാത്തതും ആകാൻ സാധ്യതയില്ലാത്തതുമായ മറ്റേതോ ലോകത്തേക്ക് ഒരു ജാലകം തുറക്കുന്നതുപോലെ ചുമരിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു ചിത്രമെടുക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. . കലയുടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള ജാലകം.

അതെ, അതെ, അത് നിങ്ങൾ സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച കലയായിരിക്കും - മൈക്കലാഞ്ചലോ അല്ല, സരയൻ അല്ല, മാലെവിച്ച് അല്ല - നിങ്ങൾ മാത്രം. എന്തുകൊണ്ട്? ഇത് എല്ലാവർക്കും ലഭ്യമാണ്. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചാൽ മതി.

ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് വേണ്ടി അത്തരംഫോട്ടോ, ഞങ്ങളുടെ എബിസി ഉപയോഗപ്രദമാകും. "ഞാനും ഒരു ഈന്തപ്പനയും" ക്ലാസിന്റെ ഫോട്ടോ ഷൂട്ടുകൾക്കായി, ഈ അറിവുകളെല്ലാം ആവശ്യമില്ല - ആധുനിക ഡിജിറ്റൽ ക്യാമറകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പവും ഉള്ളിൽ വളരെ സങ്കീർണ്ണവുമാണ്, ചെറിയ പരിശ്രമമില്ലാതെ "ജീവിതത്തിന്റെ ക്രോണിക്കിൾസ്" ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ അവ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ആത്മീയ ഓവർലോഡ് ഇല്ലാതെ - കൂടാതെ 10x15 തടിച്ച ആൽബം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സ്ട്രിംഗ് നിറയ്ക്കാൻ കഴിയുന്ന മികച്ച ഫലങ്ങളോടെ.

എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കും - കലയോ ഇല്ലയോ?

മറ്റൊരാളുടെ ഫോട്ടോ നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ അത് എടുത്തില്ലെങ്കിൽ, ഇത് കലയാണ്. തമാശ. എന്നാൽ ഏതാണ്ട് മാത്രം.

നമ്മുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ നമുക്ക് എപ്പോഴും അറിയാമെന്ന് കരുതുക - വിപരീതത്തെക്കുറിച്ച് സ്വയം ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കരുത്. ചില ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ കേവല പൂർണത കൈവരിക്കാൻ കഠിനമായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, ലളിതമായ സാധാരണ ഭാഗ്യം അവഗണിക്കപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ അവർ തങ്ങളെയും നമ്മളെയും ദരിദ്രരാക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവർ, നേരെമറിച്ച്, അവരുടെ ഓരോ ഷോട്ടുകളും ഒരു പിങ്ക് ഫിൽട്ടറിൽ മാത്രം കാണുകയും വിമർശനാത്മക മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെ ലക്ഷ്വറി തങ്ങളെത്തന്നെ നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

അത്തരം അതിരുകടന്ന കാര്യങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നുവെങ്കിൽ (അത്യന്തം എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങേയറ്റം ദോഷകരമാണ്), പിന്നെ അവശേഷിക്കുന്നത് ആന്തരിക ശബ്ദം കേൾക്കുക എന്നതാണ്. അവന്റെ സ്വന്തം. അവൻ നിങ്ങളെ ഒരിക്കലും വഞ്ചിക്കുകയില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രധാന കാര്യം നിങ്ങൾ സ്വയം ചിത്രം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്. സൃഷ്ടാവ്.

നിങ്ങൾക്ക് ചിത്രം ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ - അത് കലയാണ്. യഥാർത്ഥ കല ജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ അർഹമാണ് - അച്ചടിയിലും വെളിച്ചത്തിലും.

അമൂല്യമായ ഫലമായി അച്ചടിക്കുക

നിങ്ങളുടെ മനോഹരമായ ചിത്രം പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം മാത്രമേ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസായി മാറുകയുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്ലാസ്മ പാനലുകൾ ഗാലറികളിലോ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളുടെ ചുമരുകളിലോ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന സമയം ഇതിനകം തന്നെ പടിവാതിൽക്കൽ എത്തിക്കഴിഞ്ഞു (ഡെസ്ക്ടോപ്പ് ഇലക്ട്രോണിക് ഫ്രെയിമുകൾ ഇതിനകം തന്നെ സ്റ്റോറുകളിൽ വിറ്റുവരുന്നു), എന്നാൽ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ലളിതമായ മാർഗം ഇപ്പോഴും തുടരുന്നു. അച്ചടി.

കൂടുതലോ കുറവോ വിലകുറഞ്ഞ ഇങ്ക്ജെറ്റ് പ്രിന്ററുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ശേഷം, ഫോട്ടോകൾ നേരിട്ട് വീട്ടിൽ തന്നെ അച്ചടിക്കാൻ സാധിച്ചു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഗുണനിലവാരവും അച്ചടി പ്രക്രിയയും നിയന്ത്രിക്കാൻ സാധിച്ചു.

പ്രക്രിയ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, ക്യാമറയുടെ ഓരോ ഉടമയും ഒരിക്കലെങ്കിലും അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി: നിങ്ങൾ ഫോട്ടോകൾ എടുക്കാൻ ലബോറട്ടറിയിൽ വരുന്നു, അവർ ...

• വളരെ ചുവപ്പ്...
• വളരെ നീല...
• വളരെ ചെളി!
• ... അതെ, ഇത് നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകളല്ല !!!

അതിനാൽ, വീട്ടിൽ ചിത്രങ്ങൾ അച്ചടിക്കുന്നത് കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമാണ്. നിങ്ങൾ കടലാസിലും (ഏത് മികച്ചതാണ് - കൂടുതൽ ചെലവേറിയത്!) മഷിയിലും (അത് യഥാർത്ഥമായത് - അതായത്, നിങ്ങളുടെ പ്രിന്ററിന്റെ നിർമ്മാതാവിൽ നിന്ന്, എന്നാൽ വിലകുറഞ്ഞതാണ് - അതായത്, നിങ്ങളുടെ പ്രിന്ററിന്റെ നിർമ്മാതാവിൽ നിന്നല്ല. ).

വീട്ടിൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പ്രിന്റ് ഉണ്ടാക്കുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല. ഒന്നാമതായി, പ്രിന്ററും മോണിറ്ററും കാലിബ്രേറ്റ് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, ഇതിനായി നിങ്ങൾ പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്. കളർ മാനേജ്‌മെന്റ്, കോൺട്രാസ്റ്റ് മാറ്റൽ, കളർ, സാച്ചുറേഷൻ, മറ്റ് നിരവധി ഇമേജ് സവിശേഷതകൾ എന്നിവയിലും നിങ്ങൾക്ക് കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ്. ഇതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ എബിസിയിൽ വായിക്കാം.

എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾക്ക് ഇതെല്ലാം സ്വയം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല - ന്യായമായ വിലയ്ക്ക് നിങ്ങൾക്കായി എല്ലാം ചെയ്യുന്ന പ്രൊഫഷണലുകളെ കണ്ടെത്തുക. അടുത്തിടെ, അത്തരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സേവനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ തെറ്റ് വരുത്താതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഇതിനായി, വീണ്ടും, ഞങ്ങളുടെ എബിസി അവസാനം വരെ വായിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാകും - എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ നിങ്ങൾ സ്വയം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും അച്ചടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിലും, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യകളുമായുള്ള പരിചയം ബോധപൂർവം ഏറ്റവും പ്രൊഫഷണൽ എക്സിക്യൂട്ടറെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും. നിങ്ങളുടെ ഉത്തരവുകൾ.

കുറിചേവ് ആൻഡ്രി

സമകാലീന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അധിക പഠനത്തിന്റെ ഭാഗമായാണ് വിദ്യാഭ്യാസ, ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എഴുതിയത്. ഈ പ്രായത്തിൽ വിഷയം വളരെ രസകരമാണ്. "ഫോട്ടോഗ്രാഫി" പോലുള്ള ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം തന്റെ തലത്തിൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ വിദ്യാർത്ഥി ശ്രമിച്ചു. “ഫോട്ടോഗ്രഫി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ? ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണോ? ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ശേഷം എന്തുകൊണ്ട് ഫൈൻ ആർട്ട് ഇല്ലാതായില്ല? വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ പ്രോജക്റ്റും ഈ വിഷയത്തിൽ കൗമാരക്കാരിൽ നടത്തിയ പഠനത്തിന്റെ രസകരമായ ഫലങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു വിശകലനം നടത്തി.

കൃതി വായിക്കാൻ എളുപ്പവും രസകരവുമാണ്, മെറ്റീരിയൽ ഘടനാപരമായതും യുക്തിസഹമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. വിദ്യാർത്ഥി വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി ഊന്നിപ്പറയുകയും പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും വ്യക്തമായി സജ്ജമാക്കുകയും ചെയ്തു.

ജോലിയുടെ പ്രധാന പോസിറ്റീവ് വശങ്ങൾ ഇവയാണ്:

1. ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ഒരു മികച്ച കലയുടെ ഒരു രൂപമായി നോക്കുക.
2. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ ആവശ്യമായ അറിവ് നേടിയെടുക്കൽ, സ്വന്തം ചിന്തയുടെ വികസനം, കൂടുതൽ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 10, പാവ്ലോവോ

വകുപ്പ് - മാനുഷിക

വിഭാഗം - കലാ ചരിത്രം

പണി ചെയ്തു:

കുറിചേവ് ആൻഡ്രി, 15 വയസ്സ്

വിദ്യാർത്ഥി 9 "ബി" ക്ലാസ്

ശാസ്ത്ര ഉപദേഷ്ടാവ്: ഷിറ്റോവ ഓൾഗ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന,

ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ അധ്യാപകൻ

പാവ്ലോവോ

ഫെബ്രുവരി 2015

1. പരിപാലിക്കുന്നത് …………………………………………………………………………………….3
2. പ്രധാന ഭാഗം …………………………………………………… .4-12

"ഫോട്ടോഗ്രഫി ഒരു കലയാണോ?"

• ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ജനനവും അർത്ഥവും …………………………………. ….4-6
• ഫോട്ടോഗ്രാഫി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ? ………………………………………………………………
• ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണോ? ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിനു ശേഷം എന്തുകൊണ്ട് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ഇല്ലാതായില്ല? ........................8-9
• ഗവേഷണം ……………………………………………………………………… 10-12

1. ഉപസംഹാരം. നിഗമനങ്ങൾ ……………………………………………………..12
2. സാഹിത്യം …………………………………………………………… 13

1. ആമുഖം

ഇക്കാലത്ത്, എല്ലാം നിലനിൽക്കുന്നത് നിമിത്തമാണ്

ഒരു ഫോട്ടോയിൽ അവസാനിപ്പിക്കാൻ.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി സമയം മമ്മിഫൈ ചെയ്യുന്നു.

ഹെൻറി ബാസിൻ

പരമ്പരാഗത കലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഞാൻ കരുതുന്നുഫോട്ടോ പ്രായോഗിക പ്രയോഗങ്ങളുണ്ട്. മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പല മേഖലകളിലും ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്: ശാസ്ത്രത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ, ഫോറൻസിക്‌സിൽ (കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫി, അവശേഷിക്കുന്ന തെളിവുകൾ മുതലായവ), പരസ്യ ബിസിനസ്സിൽ, തിരിച്ചറിയലിൽ, രൂപകൽപ്പനയിൽ മുതലായവ. എങ്കിൽ പിന്നെഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു കലയാണോ?

ലക്ഷ്യം:

ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു കലാരൂപമാണോ എന്ന് കണ്ടെത്തണോ?

ചുമതലകൾ:

• ജനന ചരിത്രവും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അർത്ഥവും അറിയുക.
• ഫോട്ടോ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് കണ്ടെത്തണോ?
• ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിനുശേഷം, ഫൈൻ ആർട്ട് ഇല്ലാതാകാത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് കണ്ടെത്തുക?

എന്റെ സിദ്ധാന്തം:

ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ആർട്ടിനേക്കാൾ വിശാലമായ ആശയമാണ്: ഒരു ക്യാമറയിൽ (അതുപോലെ ഒരു മൂവി ക്യാമറ) ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നതെല്ലാം കലയാകില്ല.

ഗവേഷണ രീതികൾ

2. പ്രധാന ശരീരം

2.1 ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ജനനവും അർത്ഥവും

"ഫോട്ടോഗ്രഫി" എന്ന വാക്ക് ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ്" എന്നാണ് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഘടകം പ്രകാശമാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫി ടെക്നിക്കിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ഒപ്റ്റിക്കൽ പ്രതിഭാസത്തിലാണ്: ഒരു ക്യാമറ ഒബ്സ്ക്യൂറയിലെ (lat. "ഇരുണ്ട മുറി") ഒരു ചെറിയ ദ്വാരത്തിലേക്ക് ഒരു പ്രകാശകിരണം പ്രവേശിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ക്യാമറയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള പ്രകാശമുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ഒരു വിപരീത ചിത്രം ദൃശ്യമാകും. എതിർ മതിൽ.

ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രം പകർത്തിയ ആദ്യ വ്യക്തി നിസെഫോർ നീപ്‌സ് ആയിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കളിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. പരീക്ഷണങ്ങൾ കഴിഞ്ഞ് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കളിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. നീപ്‌സിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, ഒരു കാസറ്റിൽ വെള്ളിയുടെ പാളി പൊതിഞ്ഞ നേർത്ത ചെമ്പ് തകിട് ഉപയോഗിച്ച് ലൂയിസ് ജാക്വസ് ഡാഗുറെ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ചിത്രം നേടി. ഈ പ്ലേറ്റുകളെ ഡാഗുറോടൈപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1839-ൽ, ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് ഡാഗുറെയുടെ ഗുണങ്ങൾ അംഗീകരിക്കുകയും ഫ്രഞ്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ കണ്ടെത്തൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വത്താക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു.

1839 ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ജനനത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക വർഷമാണ്.

ഡാഗെറോടൈപ്പുകൾ ഒറ്റ പകർപ്പുകളായിരുന്നു, അതായത്, അവയുടെ പകർപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നതുപോലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫി രണ്ട് പ്രവർത്തനങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു - നെഗറ്റീവ് നേടുകയും പോസിറ്റീവ് ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1840-ൽ ഫോക്സ് ടാബോൾ ആണ് നെഗറ്റീവ് ഉണ്ടാക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത കണ്ടെത്തിയത്.

അതിനുശേഷം, ഒരുപാട് മാറി: ഫിലിം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കളർ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഒപ്റ്റിക്കൽ ഇമേജിനെ ഇലക്ട്രിക്കൽ സിഗ്നലായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ഇലക്ട്രോണിക് സാങ്കേതികവിദ്യയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡിജിറ്റൽ പ്രിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികാസം കൊണ്ട് മാത്രം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പിറവി വിശദീകരിക്കാനാവില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-40 കാലഘട്ടം കലയിൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസം പോലുള്ള ഒരു പ്രവണതയുടെ ജനനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. റിയലിസത്തിന്റെ പോസ്റ്റുലേറ്റുകളിലൊന്ന് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്താം: ഏതൊരു മനുഷ്യ തത്വവും കേവലമാണ്. ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവരുടേതായ ഫോട്ടോ (പാസ്‌പോർട്ടിൽ മാത്രമാണെങ്കിൽ പോലും) ഉള്ളത് ജീവിതത്തിൽ നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും പരസ്പരം തുല്യരാണെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിലും നിത്യതയിലും നമ്മുടെ പങ്കാളിത്തം ഫോട്ടോഗ്രാഫി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, മനുഷ്യജീവിതം ഒരു ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് പരിഗണിക്കുന്നത് (ഹീറോ എല്ലായ്പ്പോഴും യുഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നൽകിയിരിക്കുന്നു).

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, വിശദാംശങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ജോലിയുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയും സവിശേഷതയാണ്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഭൂതകാലത്തിന്റെ സൂക്ഷിപ്പുകാരനാണ്: ചരിത്രപരമായ കാലഘട്ടങ്ങൾ, കുടുംബജീവിതം മുതലായവ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ വഴി. ആർ.ആർൻഹൈം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പൊതുവായ ഗുണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി: "ഭൂപ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യവാസകേന്ദ്രങ്ങളുടെയും ഭൗതികപ്രകൃതിയുമായും മൃഗങ്ങളുമായും മനുഷ്യരുമായും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നമ്മുടെ ചൂഷണങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും സന്തോഷങ്ങളും കൊണ്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കാനുള്ള പദവിയുണ്ട്. സ്വയം പഠിക്കുക. നിങ്ങളുടെ അനുഭവം വികസിപ്പിക്കുകയും സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുക, സുപ്രധാന സന്ദേശങ്ങൾ കൈമാറുക ... ”(ആർൻഹൈം ആർ. കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ലേഖനങ്ങൾ. - എം., 1994, പേജ്. 132).

2.2 ഫോട്ടോഗ്രാഫി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ?

വ്യത്യസ്ത സ്രോതസ്സുകൾ പഠിക്കുന്നതിലൂടെ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ യഥാർത്ഥ സാധ്യതകളെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വിലയിരുത്തുന്നുവെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞനായ എ. ബാസിൻ ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ചിത്രം "ഈ വസ്തു തന്നെ" എന്ന് വാദിച്ചു. ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വസ്തുനിഷ്ഠമാണ്, കാരണം “ഒരു വസ്തുവിനും അതിന്റെ ചിത്രത്തിനും ഇടയിൽ മറ്റൊന്നില്ല, മറ്റൊരു വസ്തുവല്ലാതെ ... എല്ലാ കലകളും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാന്നിധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ മാത്രമേ നമുക്ക് അവന്റെ അഭാവം ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയൂ. ഫോട്ടോഗ്രാഫി നമ്മെ ബാധിക്കുന്നത് ഒരു പുഷ്പം അല്ലെങ്കിൽ സ്നോ സ്ഫടികം പോലെയുള്ള ഒരു "സ്വാഭാവിക" പ്രതിഭാസമായിട്ടാണ് ... "(Bazen A. എന്താണ് സിനിമ? - എം., 1972. - പേജ് 44). വാക്കാലുള്ളതും മറ്റ് കൃത്രിമവുമായ മധ്യസ്ഥർ ഇല്ലാതെ നേരിട്ട് ദൃശ്യമാകുന്ന യഥാർത്ഥമായ വെളിപ്പെടുത്തലിലാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സാധ്യതകൾ. ക്യാമറ ലെൻസ് "ശീലമുള്ള ആശയങ്ങളിൽ നിന്നും മുൻവിധികളിൽ നിന്നും വിഷയത്തെ മോചിപ്പിക്കുന്നു", കൂടാതെ സിനിമ "ടെമ്പറൽ മാനത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ പൂർത്തീകരണമായി നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ... ആദ്യമായി, വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിച്ഛായയും അവയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയായി മാറുന്നു. കൃത്യസമയത്ത് ..." (ബസെൻ എ., പേജ് 45).

വിപരീത വീക്ഷണവുമുണ്ട്. "നമുക്കെല്ലാം അറിയാം," യു.എം എഴുതുന്നു. ലോട്ട്മാൻ, - ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ എത്ര വ്യത്യസ്തമാണ്, എത്ര വികലമായേക്കാം. ഒരു വ്യക്തിയെ അടുത്തറിയുമ്പോൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ കൂടുതൽ പൊരുത്തക്കേടുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും മുഖം അറിയാവുന്ന ഓരോ വ്യക്തിക്കും, തുല്യ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഫോട്ടോയേക്കാൾ ഒരു നല്ല കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രമാണ് ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്. അതിൽ നമുക്ക് കൂടുതൽ സാമ്യതകൾ കാണാം. എന്നാൽ നമുക്ക് അജ്ഞാതനായ ഒരാളുടെ ഛായാചിത്രവും ഫോട്ടോയും നൽകുകയും കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായവ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്താൽ, ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിർത്താൻ ഞങ്ങൾ മടിക്കില്ല, ഇത്തരത്തിലുള്ള വാചകത്തിന്റെ "ഡോക്യുമെന്ററി" സ്വഭാവത്തിന്റെ ആകർഷണീയത ഇതാണ്. ”(ലോട്ട്മാൻ യു.എം. ഓൺ ആർട്ട്. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2000. - പേജ് 297).

നിഗമനങ്ങൾ: ഫോട്ടോഗ്രാഫി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഭൂരിപക്ഷം (66.7%) വിശ്വസിക്കുന്നുവെന്ന് ഈ സർവേ നമ്മെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ബാക്കിയുള്ളവർ

(33.3%) അങ്ങനെ കരുതുന്നില്ല.

2.3 ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണോ? ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ശേഷം എന്തുകൊണ്ട് ഫൈൻ ആർട്ട് ഇല്ലാതായില്ല?

പല ചിത്രങ്ങളും കടന്നുപോകുന്നു, ദൈനംദിനം, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, വിവരണാതീതവും, കലാപരമല്ലാത്തതും, അതായത്, അവ ഒരു ലളിതമായ "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പകർപ്പാണ്". തീർച്ചയായും, നമ്മുടെ വീട്ടിൽ (തികച്ചും ദൈനംദിന) ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റ് നമുക്ക് ഏറ്റവും രസകരമായിരിക്കും: നമ്മൾ, നമ്മുടെ ബന്ധുക്കൾ, പ്രിയപ്പെട്ടവർ, സുഹൃത്തുക്കൾ മുതലായവ. ഈ ഫോട്ടോകൾ കലയാകുമോ? ഞങ്ങൾക്ക് - ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ: എത്ര വികാരങ്ങൾ, ഓർമ്മകൾ അവർ ഉണർത്തുന്നു. മറ്റ് ആളുകൾക്ക്, ഞങ്ങൾക്ക് അപരിചിതരായ, ഞങ്ങളുടെ ഫോട്ടോയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തു രസകരമായിരിക്കുമോ? ഇവിടെ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

"യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ഒരു പകർപ്പ്" കലയാകാൻ എന്ത് വ്യവസ്ഥകൾ ആവശ്യമാണ്? പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മറ്റെല്ലാ കലകൾക്കും സമാനമാണ്. "കല ... പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അർത്ഥം, യാഥാർത്ഥ്യം കണ്ടെത്തുന്നതിനും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുമുള്ള ചുമതല നിറവേറ്റുന്ന ഒരേയൊരു പ്രവർത്തനമാണ്" (ലിയോൺറ്റീവ് എ.എൻ. തിരഞ്ഞെടുത്ത മനഃശാസ്ത്ര കൃതികൾ. - എം., 1983. - പേജ് 237).

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എ. റെൻജെനർ-പാച്ച്, എ. കാർട്ടിയർ-ബ്രെസൺ, എ. റോഡ്ചെങ്കോ, എൽ. മഹോലി-നാഗി, മാൻ റേ തുടങ്ങിയ പ്രമുഖർ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ഒരു കലയാക്കി.

ഞാൻ എന്റെ സുഹൃത്തുമായി ഒരു പരീക്ഷണം നടത്തി:അവന്റെ മുന്നിൽ രണ്ട് ഫോട്ടോകൾ വെച്ചു.

അവരെ നോക്കുമ്പോൾ, എന്റെ സുഹൃത്ത്, അവന്റെ സഹജാവബോധത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒന്ന് "കലാകാരൻ" എന്നും മറ്റൊന്ന് "കലാപരമായതല്ല" എന്നും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. എന്റെ ചോദ്യത്തിന്: "എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ഇത് നിഗമനം ചെയ്തത്?" - തുടർന്ന് കുറച്ച് അവ്യക്തമായ ഉത്തരം: “ശരി, ഇത് വ്യക്തമാണ്, ഇത് ക്യാമറയ്ക്ക് മുന്നിലുള്ള കാഴ്ച മാത്രമാണ്, പക്ഷേ ഇവിടെ ചിലത് ചേർത്തു, ഒരുതരം മാനസികാവസ്ഥ, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ എന്തെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, തന്നിൽ നിന്ന് പറയാൻ, അറിയിക്കുക, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, എന്തൊരു വികാരമാണ്..."

ഈ ചിന്തകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു.

നോൺ-ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, രണ്ട് പങ്കാളികൾക്ക് സുഹൃത്ത് എന്ന് പേരിട്ടു: ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ക്യാമറ; ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, അദ്ദേഹം മൂന്ന് പങ്കാളികളെ നാമകരണം ചെയ്തു: ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഉപകരണം, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ.

ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, ലെൻസിന്റെ വ്യൂ ഫീൽഡിൽ വീണത് ഫോട്ടോ യാന്ത്രികമായി പകർത്തി, രണ്ടാമത്തേതിൽ, യഥാർത്ഥ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലേക്ക് എന്തെങ്കിലും ചേർത്തു.

വാസ്തവത്തിൽ, കലയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന സാധാരണയായി വിളിക്കപ്പെടുന്ന അടയാളങ്ങൾ ഇതാ: രചയിതാവിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ സാന്നിധ്യം, ... ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിലേക്ക് ചിന്തകളുടെ ആമുഖം, പൊതുവായ ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വസ്തുവിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം. കലാകാരന്റെ ലോകം. അതായത്, "കലയുടെ ഒരു വസ്തുതയായി മാറിയശേഷം, ഭൗതിക ലോകം മാനുഷികവും ആത്മീയവും ആയിത്തീരുന്നു, അർത്ഥം സ്വീകരിക്കുന്നു" (ലോട്ട്മാൻ യു., സിവ്യൻ യു., സ്ക്രീനുമായുള്ള സംഭാഷണം, - ടാലിൻ, 1994. - പേജ് 19-20.)

ഫോട്ടോ എടുക്കുമ്പോൾ, ചുറ്റുമുള്ള മൈയിൽ ഞങ്ങൾ ഇടപെടുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെട്ടതോ ലളിതമായി ആവശ്യമുള്ളതോ അല്ലെങ്കിൽ ഞങ്ങളുടെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അനുഭവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതോ ആയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു “കഷണം” അതിൽ നിന്ന് “മുറിച്ചുകളയുന്നു”, ചില ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

തീർച്ചയായും, ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് അതിന്റേതായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുണ്ട്. ഞങ്ങൾ ഒരു ഫോട്ടോ നോക്കുമ്പോൾ, പ്ലോട്ടിൽ മാത്രമല്ല, പ്ലാൻ, ആംഗിൾ, ഫ്രെയിമിന്റെ ഘടന, വെളിച്ചം, നിറം എന്നിവയിലും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ക്രിയാത്മകമായി അവ ഉപയോഗിക്കുന്നത്, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഒപ്റ്റിക്സ്, കറുപ്പും വെളുപ്പും അല്ലെങ്കിൽ കളർ ഫിലിം, ഇപ്പോൾ കമ്പ്യൂട്ടറിന്റെ വലിയ കഴിവുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, നമുക്ക് ലോകത്തിലെ വസ്തുക്കളെ നമ്മുടേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാനും സങ്കീർണ്ണമായ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ ആയുധപ്പുരയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള കലാപരമായ ചിത്രത്തിന് ഉറപ്പുനൽകുന്നില്ല. ഏതൊരു കലയിലും എന്നപോലെ, ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക കഴിവും പ്രചോദനവും രുചിയും ആവശ്യമാണ്.

ഫസ്റ്റ് പോൾ: ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ശേഷം എന്തുകൊണ്ട് ഫൈൻ ആർട്ട് ഇല്ലാതായില്ല?

നിഗമനങ്ങൾ: ഈ സർവേയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സർവേയിൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ 84% പേരും ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു ഫൈൻ ആർട്ടായി മാറിയെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, കൂടാതെ 16 ശതമാനം പേർ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഫൈൻ ആർട്ടിനേക്കാൾ വളരെ ചെറുപ്പമാണെന്നും ഭാവിയിൽ അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമെന്നും വിശ്വസിക്കുന്നു.

നിഗമനങ്ങൾ: ഒരു നല്ല ഫോട്ടോഗ്രാഫറാകാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ആധുനികവും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതുമായ ഉപകരണങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന് പ്രതികരിച്ചവരിൽ 32 ശതമാനം പേർ വിശ്വസിക്കുന്നു, 64 ശതമാനം ഇപ്പോഴും പ്രധാന കാര്യം സാങ്കേതികവിദ്യയല്ല, ആരാണ് അത് ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

നിഗമനങ്ങൾ: ഈ ചോദ്യം എനിക്കും വിവാദമായി തുടരുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഫോട്ടോഷോപ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെയും എതിർക്കുന്നവരുടെയും എണ്ണം രണ്ട് സമാന ക്യാമ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഈ ചോദ്യം ഞങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം ലഭിക്കാതെ തുടരും.

നിഗമനങ്ങൾ: ഈ സർവേയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പ്രതികരിച്ചവരിൽ 80% ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, 4% നെഗറ്റീവ് ഉത്തരം നൽകി, 16% പേർക്ക് ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം അറിയില്ല. നീ എന്ത് ചിന്തിക്കുന്നു?

ഉപസംഹാരം

എന്റെ അനുമാനം സ്ഥിരീകരിച്ചു - ഫോട്ടോഗ്രാഫി എല്ലായ്പ്പോഴും കലയല്ല.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ സ്നേഹിക്കുന്ന, പ്രൊഫഷണലുകളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള, അതുല്യമായ സൃഷ്ടികൾ സ്വയം സൃഷ്ടിക്കുകയും അതേ സമയം തന്റെ സൃഷ്ടി വിൽക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരും - അതിനുള്ള ഉത്തരം വ്യക്തമാണ്: ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണ് !!! സ്വയം ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുന്നവർക്ക്, ഓർമ്മയ്ക്കായി, ഫോട്ടോഗ്രാഫി ജീവിതത്തിന് ഒരു നേട്ടമാണ്, ആവശ്യമായ അവസ്ഥയാണ്.

ശരി, ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണോ അല്ലയോ എന്ന ചോദ്യത്തിന് നമ്മുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം പോലെ ഉത്തരം നൽകാൻ പ്രയാസമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒരു ഫോട്ടോ ഇഷ്ടപ്പെട്ടാൽ അത് എടുത്തില്ലെങ്കിൽ അത് കലയാണെന്ന് ചിലർ കരുതുന്നു. പക്ഷേ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെല്ലാം കലയല്ല, തിരിച്ചും, കല എപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടരുത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സൗന്ദര്യവും വൃത്തികെട്ടതും, നന്മയും തിന്മയും - ഇവ അഭേദ്യമാണ്, അതിനാൽ അവ കലയെ തുല്യമായി നിറയ്ക്കണം. സൗന്ദര്യം മാത്രം കണ്ടാൽ നമുക്ക് അത് മനസ്സിലാകില്ല. തിന്മയും മ്ലേച്ഛതയും നമ്മുടെ ശ്വാസകോശത്തിന് ഓക്സിജൻ പോലെ ആവശ്യമാണ്. സമ്പൂർണ്ണ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്ന ആളുകൾ വളരെ തെറ്റാണ്, യുദ്ധം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ സമാധാനം ഉണ്ടാകില്ലെന്നും സങ്കടം അനുഭവിച്ചില്ലെങ്കിൽ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗ്രാമല്ലെന്നും അവർക്ക് അറിയില്ലെന്നും അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ജീവിതം തന്നെ വിരസമായിരിക്കും, എല്ലാ അർത്ഥവും നഷ്ടപ്പെടും. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം ഏറ്റവും തീവ്രവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാക്കുന്ന വിപരീതങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്നത് കൂടുതൽ രസകരമാണ്.

സാഹിത്യം

1. ആർൺഹൈം ആർ. കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ലേഖനങ്ങൾ. - എം., 1994, പേജ് 132
2. ബാസിൻ എ. എന്താണ് സിനിമ? - എം., 1972. - പേജ്.44
3. ലിയോണ്ടീവ് എ.എൻ. തിരഞ്ഞെടുത്ത മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രവൃത്തികൾ. - എം., 1983. - പി. 237
4. ലോട്ട്മാൻ യു., സിവ്യൻ യു., സ്ക്രീനുമായുള്ള സംഭാഷണം, - ടാലിൻ, 1994.- 19-20 മുതൽ.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg