Het bloemenornament is waar het uit bestaat. Bloemenornament in verschillende historische perioden

Een ornament is een patroon dat bestaat uit ritmisch geordende elementen. Hij stileert echte motieven, schematiseert ze en werkt met abstracte vormen. Een dergelijk patroon dient om sommige vlakken te vullen en om afzonderlijke delen te omlijsten of te scheiden. Op basis van de gebruikte motieven kan men onderscheid maken tussen geometrische, zoömorfische, heraldische, grotesk, arabesk en bloemmotieven. Het is vermeldenswaard dat een dergelijke decoratie in harmonie moet zijn met het doel en het karakter van het versierde item zelf.

Echte vormen van planten, dieren of objecten kunnen alleen worden gebruikt als ze andere componenten van de decoratie niet overschaduwen en de algehele indruk niet beschadigen. Daarom vindt u natuurlijke vormen meestal in een speciaal geselecteerde gestileerde vorm. Zo'n natuurlijke vorm wordt weergegeven in de hoofdomtrek met de toevoeging van enkele patronen en krullen in een stijl die geschikt is voor het onderwerp. Een bloemenornament kan echter bij elke decoratie passen, in tegenstelling tot andere objecten, vormen van mensen of dieren.

De ontwerpen van veel ornamenten worden bepaald door het materiaal, het ritme en de vorm van het object, vormen het decor en zijn een integraal onderdeel van een bepaalde stijl. We kunnen met vertrouwen zeggen dat het bloemenornament het meest voorkomende patroon is na het geometrische patroon. Voor hem zijn de specificiteit en bepaalde favoriete motieven die worden gebruikt belangrijk.

Om een ​​originele interpretatie van de vorm te maken, wordt alleen een bloemenornament gebruikt, omdat het heeft, in vergelijking met andere typen, meer mogelijkheden om originele motieven of uitvoeringstechnieken te creëren. In de afbeelding zijn verschillende vormen van bloemen, bladeren en vruchten aangebracht, samen of apart. De kunstenaar schildert de originele vormen, kleur en schaal, die veranderen in zijn handen en gehoorzamen aan de wetten van symmetrie. Wanneer de stijl van het aanbrengen van het patroon is gekozen, worden alle typische kenmerken verbeterd en wordt alles wat willekeurig is verwijderd. Deze veranderingen kunnen zo ingrijpend zijn dat het originele materiaal onherkenbaar wordt getransformeerd.

Het meest populaire ornament in de professionele sfeer van animators en ontwerpers zijn vectorafbeeldingen. Ze kunnen worden gebruikt om een ​​soort kleurrijke producten te maken in reclame of drukwerk. Het verpakkingsontwerp voorziet ook in een vectorornament - dit helpt om exclusieve en originele werken te creëren. Het is vermeldenswaard dat kant-en-klare thematische ornamenten ontwerpers helpen tijd te besparen, die altijd zo ontbreekt.

Vaak gebruiken ontwerpers ook plantaardig - dit is een lineaire verticale of horizontale afwisseling van het motief. plinten op het behang, diverse schilderingen op de gevels van huizen, zoals in dorpen en dorpen (dit wordt vooral gebruikt in Oekraïne). Je moet zo'n patroon correct kunnen maken, zodat het harmonieus is en het schilderij mooi en origineel is. Het is erg belangrijk voor een dergelijk patroon dat het in hetzelfde kleurenschema is als het hoofdveld van producten.

Het bloemenornament, waarvan de bloei werd waargenomen in de Yakut-volkskunst van de 19e eeuw, heeft geen analogieën tussen de oorspronkelijke Siberische sierculturen. De aanwezigheid van bloemen- en bloemmotieven in de Yakut-versiering onderscheidt het ook van de sierculturen van de volkeren van het noorden en meer zuidelijke buren die tot de Mongoolssprekende etnische groep behoren. Het plantenornament van de Yakuts drukte het duidelijkst zijn Turkssprekende karakter uit, d.w.z. poëtische perceptie van de wereld gebaseerd op de vergeestelijking van de natuurlijke krachten van planten, eerbied voor de geesten van kruiden, bomen, planten, wat overeenkomt met traditionele overtuigingen en folklore-ideeën. Het bloemenornament is het meest uitgesproken in Yakut-zilveren items: armbanden, riemen, decoratieve oplossingen voor de voorste boog van het zadel. Het wordt vertegenwoordigd door verschillende modificaties van een gekrulde stengel met takken, bladeren, bloemen, evenals het motief van een bloeiende lier en rozetten met plantenvulling.

Een van de kenmerken van het Yakut-bloemenornament is de afwezigheid van het motief van kruiden en fruit. De nadruk op het idee van groei en bloei, in plaats van vruchtvorming, wordt duidelijk geassocieerd met lokale natuurlijke omstandigheden: de snelle groei van vegetatie tijdens de witte nachten en het gebrek aan tradities van fruittuinieren in de permafrost. Het idee van vruchtvorming was belichaamd in geometrische vormen van ornament met veeteeltsemantiek, in tegenstelling tot het Slavische ornament, waar het wordt uitgedrukt in plantvormen die verband houden met de tradities van landbouwculturen. Een ander kenmerk van de Yakut-bloemversiering is de afwezigheid van het tapijtsamenstellingsprincipe, dat zo kenmerkend is voor de bloemenversiering van de volkeren van de Kaukasus en Centraal-Azië. Het Yakut-ornament kent het motief van weven niet, het versmelt nooit met de achtergrond, de plaatsing op het object wordt altijd geassocieerd met de vorm en constructie van het ding. Het bloemenornament van de Yakuts is ook vreemd aan de symboliek van kleur, kenmerkend voor de volkskunst van de Mongoolssprekende volkeren. Tegelijkertijd zijn een aantal plant-bloemmotieven onder de Yakuts stilistisch dicht bij het plantenornament van volkskunst van de Kaukasus, Centraal-Azië, het oude Rusland, dat geworteld is in de kunst van Klein-Azië. Het centrale motief van deze groep ornamenten is de bloeiende lier geassocieerd met het levensboommotief en de reeks mythologische voorstellingen van de Yakuts. We associëren het gebruik ervan in het midden van het borduurwerk van zadeldekken en kichims met de triade van godinnen van het Yakut-pantheon: Aiyysyt, Ieyekhsit en Aan Alakhchyn. De laatste leeft in de heilige boom Aal-Luk-Mas (boom des levens), die de bron van overvloed is; haar kinderen zijn de ontelbare geesten van bomen en kruiden. De lier is gevuld met zowel eenvoudige als complexe motieven van een plantenpatroon: een visgraat, een klaverblad, een palmet uit het Midden-Oosten, een conventionele bloem met een geaccentueerde kelk, kroon en kern. De afbeelding van bloemen in het ornament heeft een profielkarakter. Het visgraat- en klavermotief kan van lokale oorsprong zijn; het wordt opgemerkt in het borduurwerk van andere volkeren van Siberië, in het bijzonder de Evenken, onder wie het wordt geassocieerd met de lokale flora. Het lotusmotief gaat terug op de oude Egyptische siercultuur. Het wordt niet gevonden in Russische bloemmotieven. Het tulpenmotief weerspiegelt waarschijnlijk verbindingen met Perzië, Iran via Centraal-Azië. Een weelderige bloem, door sommige onderzoekers gecorreleerd met het mediterrane cultuurgebied, is inherent aan zowel de oude Russische als de Kaukasische kunst. Misschien is dit een wijziging van sardaana, een favoriete bloem in Centraal Yakutia uit de leliefamilie.

De zilveren Yakut-items worden gekenmerkt door een gebogen stengelmotief met takken, bladeren en bloemen die eruit steken. Compositioneel en stilistisch ligt dit motief dicht bij het Dagestan-plantornament van de stijlen tutta (takje, boom) en markharai (spiraalvormige stengels, struikgewas). Het bloemenornament van Dagestan weerspiegelde echter het scala aan islamitische ideeën en werd vaak gecombineerd met het fantasierijke schrift van religieuze teksten. Het Yakut-ornament mist het motief van de verstrengeling van stengels, het motief van vogels, als onderdeel van de ornamentele compositie. Het profielbeeld van een bloem in Dagestan-versieringen onderscheidt zich door een grillig langwerpige kern, soms kronkelend in een krul. Yakut-versieringen zijn vrijer en constructiever. Zelfs in weelderige plantensamenstellingen wordt een logische hiërarchie van sierelementen behouden, vaak zijn er eenvoudige geometrische motieven die een duidelijke constructieve functie vervullen.

Over het algemeen weerspiegelt het Yakut-bloemen- en bloemenornament de oosterse smaak, die zich manifesteert in de selectie en combinaties van bloempatronen, waardoor we kunnen concluderen over de "oosterse" stijl van deze groep ornamenten. De figuratieve structuur van plantenversieringen wordt geassocieerd met de Yakut-ideeën over het bloeiende land, de oude godinnen van het matriarchaat, gepersonifieerd in de Yakut-mythologie.

Lier patroon

Het centrale motief van de plantengroep ornamenten is de bloeiende lier (Fig. 6), geassocieerd met het motief van de levensboom en de cirkel van mythologische voorstellingen van de Yakuts. We associëren het gebruik ervan in het midden van het borduurwerk van zadeldekken en kichims met de triade van godinnen van het Yakut-pantheon: Aiyysyt, Ieyekhsit en Aan Alakhchyn. De lier is gevuld met zowel eenvoudige als complexe motieven van een plantenpatroon: een visgraat, een klaverblad, een palmet uit het Midden-Oosten, een conventionele bloem met een geaccentueerde kelk, kroon en kern. Er zijn verschillende versies over de semantiek van het lierachtige motief - "kesyur oyuu". De liervormige vorm is ook een symbolisch beeld van een plant die uit de grond doorbreekt. Het liervormige motief is wijdverbreid in de versiering van veel volkeren. Het wordt beschouwd als een wereldboom - de boom des levens, de boom van vruchtbaarheid, de boom van beklimming. Het heeft apotrofeïstische en welwillende functies. Het liervormige motief wordt ook geassocieerd met de kosmologische kijk van de Yakuts, het is een symbool van groei, ontwikkeling, streven naar licht, voor de hoogste goden van Aiyy. Het middelste hoofdliermotief wordt "ie ke? Uer" genoemd, takken die er in verschillende richtingen uit stromen - "o? O ke? Uer", ze zijn tegelijkertijd een symbool van de geboorte van nieuw leven, vruchtbaarheid, rijkdom.

Afb. 6 Liermotief

Het liervormige motief in de ornamentkunst symboliseert een zegen voor ontwikkeling en welvaart in de Middenwereld, daarom is de symmetrie en verticale opstelling een verplichte traditie bij het borduren van dit ornament. Volgens de sierkanonnen van Yakut-ambachtsvrouwen konden alleen de scheuten die uit het hoofdmotief bloeiden zich naar alle vier de richtingen haasten. Maar soms fungeert een omgekeerd liermotief in schoenen als een waarschuwingssymbool voor gevaar. Blijkbaar beschermden de ambachtslieden zich op deze manier door het borduren van schoenen tegen demonen en boze geesten van de Lagere Wereld.

De basis van het pijlvormige ornament, "aya yrbata" genaamd, bestaat uit bogen en pijlvormige figuren die zich naar boven uitstrekken vanaf de bogen, die in de sierkunst van de Yakuts voornamelijk worden gebruikt als een beschermend waarschuwingsbord. De betekenis van de naam van het patroon geeft aan dat het een magisch-beschermende functie kan hebben. Dit wordt ook benadrukt door de locatie van het ornamentmotief - langs de randen van kleding, huishoudelijke artikelen. Misschien probeerde een persoon zich op deze manier te beschermen tegen de invloed van verschillende boze geesten.

Hartvormig patroon

Het hartvormige patroon (afb. 7) wordt traditioneel altijd gebruikt in het decor van elegante wanten, beenbeschermers, zadeldekken en kychyms. De weelderige bloei van het hartvormige motief in de versiering van alle volkeren is een symbool van liefde en harmonie. Het lijkt niet op het lierachtige motief, dat wijdverbreid is bij het naaien van Yakut. Het middelste, fundamentele motief heeft de vorm van een gemeenschappelijk hartmotief. Langs de verticale as van het ornament bevinden zich drie boommotieven; ze zijn niet, zoals bij een lierachtig motief meestal het geval is, met één stam verbonden. Tekeningen van de motieven van het bovenste, naar boven gerichte, het midden, dat in de kern is gegraveerd, en het onderste motief zijn de motieven van een gemeenschappelijk boommotief - klaverblad, goggilist of zevenbladig.

Afb. 7 Hartvormig patroon

De onderste boom gaat meestal ondersteboven. Het is duidelijk dat deze motieven bepalend zijn voor de Trichonomische verdeling van het Universum in de hemel (de woonplaats van de goden), de middenwereld bewoond door aiyy mensen, en de ondergrondse demonische wereld, waar de meeste demonen leven - abaasy. Deze compositie van het ornament toont dus duidelijk de denkbeeldige wereld van de voorouders: de ruimte in verschillende dimensies - de toppen, stammen en wortels van bomen komen overeen met verticale lijnen, en vertakkingslijnen die zich uitstrekken vanaf de kern van het ornament komen overeen met de horizontale richtingen.

Dit patroon wordt meestal geborduurd met het gebruikelijke type borduurwerk "tanalaidy annyy"

Veel culturele concepten zijn gebaseerd op de materiële manifestaties van het bewustzijn van de mensen: huishoudelijke artikelen, kleding, de manier waarop huizen worden gebouwd, enzovoort. Het is vrij duidelijk dat deze verschijnselen door wetenschappers zo nauwkeurig mogelijk worden bestudeerd, beginnend bij uiterlijke manifestaties, eindigend met de heilige betekenis die erin is ingebed.

Ornamenten zijn in dit opzicht van bijzonder belang, omdat ze tegelijkertijd een bepaalde cultuur of nationaliteit identificeren en tegelijkertijd heel verschillende, soms diametraal tegenovergestelde culturen gemeen hebben.

Soorten ornamenten

In dit stadium van de ontwikkeling van culturele studies is het gebruikelijk om vier hoofdtypen van deze decoratie-elementen te onderscheiden. Een van de meest voorkomende wordt beschouwd als een geometrisch patroon, dat wordt gekenmerkt door een overvloed aan duidelijke lijnen, stippen en geometrische vormen.

De volgende meest populaire is het bloemenornament, dat is gebaseerd op het beeld van verschillende bladeren of bloemen, gerangschikt in een bepaalde volgorde en specifieke vormen. Dit type decoratie voor kleding en huishoudelijke artikelen is zeer kenmerkend voor onze Slavische cultuur.

De zoömorfe kreeg ongeveer dezelfde verspreiding als het plantenornament. In zekere zin staan ​​ze zelfs dicht bij elkaar, omdat elementen van de flora vaak terug te vinden zijn in dit soort afbeeldingen. Desalniettemin ligt in dit geval de nadruk vooral op dieren (zowel echte als fictieve).

Ten slotte onderscheiden culturologen het zogenaamde antropomorfe type ornament, waarvan het concept is gebaseerd op een persoon.

In dit artikel zullen we definiëren wat een bloemenornament is, voor welke culturen het kenmerkend is en wat het symboliseert.

Historische wortels

Over het algemeen is de weergave van flora-elementen kenmerkend voor bijna alle culturen, omdat deze traditie direct gerelateerd is aan het concept van de wereldboom.

Deze cultus wordt beschouwd als een van de oudste en meest voorkomende. Voor de Slaven in het tijdperk van het heidendom bezette hij een van de dominante plaatsen, die de basis vormden van de wereldbeschouwing als geheel.

Egyptische cultuur

Het plantenornament was ook kenmerkend voor de cultuur van het oude Egypte. Sommige onderzoekers beweren zelfs dat dit specifieke deel van de wereld en deze cultuur de geboorteplaats van floristische patronen kan worden genoemd, vanwege de extreem gunstige natuurlijke omstandigheden.

De Egyptenaren beeldden voornamelijk lotus en riet af, de meest voorkomende en vereerd als heilige planten.

Kunst van het Oosten

Bloemenornament was niet minder populair onder de Sumeriërs en Assyriërs. Meestal beeldden deze volkeren madeliefjes en madeliefjes af, die vanuit hun oogpunt de zon personifieerden. Het was ook vaak mogelijk om de afbeelding van kegels, granaatappels, palmen en korenaren te vinden.

Perzische traditie

Was het beeld in eerdere gevallen nogal schematisch, dan is er in dit geval een veel groter verlangen naar een naturalistisch beeld. Het bloemenornament van het Perzische decor omvatte meestal anjers, anemonen en narcissen.

Het oude Griekenland

Natuurlijk kan men niet anders dan zeggen dat dergelijke elementen in de Helleense cultuur heel vaak werden gebruikt. Naast geometrische figuren waren er florale ornamenten en patronen met afbeeldingen van palmbomen, lauriertakken, wijnstokken en zelfs zeewier, wat direct verband houdt met de territoriale ligging van Griekenland.

Slavische cultuur

Zoals eerder vermeld, is ook onze cultuur volkomen vreemd aan het gebruik van dit soort elementen. Bloemenornamenten en -patronen zijn het sterkst verankerd in de Oekraïense cultuur, maar daarvoor werden ze actief gebruikt door alle Slaven.

Meestal werden dergelijke planten afgebeeld als hop, papaver, tarweoren, maagdenpalm, eik, druivenbladeren, viburnum. In de regel werden deze elementen in rood op een witte achtergrond afgebeeld.

geheime betekenis

Het is vrij duidelijk dat de florale elementen van het ornament nooit zijn afgebeeld als een eenvoudige decoratie. Van oudsher had het beeld van een bepaalde figuur of fenomeen een verborgen heilige betekenis. Kalina op kleding en huishoudelijke artikelen symboliseerde bijvoorbeeld niet alleen kosmische harmonie, maar ook welvaart, gezondheid en kracht van de clan.

Eikenbladeren geborduurd op herenoverhemden en handdoeken moesten hun eigenaren kracht en moed geven.

Druivenbladeren en trossen betekenden de kracht en het geluk van het gezin, gezond nageslacht en allerlei voordelen verbonden aan de familiehaard. Papavers, aan de andere kant, werden verondersteld de eigenaar te beschermen tegen het kwaad in elk van zijn manifestaties.

Ornament strepen

Zoals u weet, zijn er twee manieren om symbolische elementen weer te geven - in de vorm van één lijn (delen van het patroon volgen de een na de ander) en cirkelvormig.

Het bloemenornament in de strook is een constante herhaling en afwisseling van verschillende elementen. Tarweoren kunnen bijvoorbeeld worden afgewisseld met hop. Dit soort arrangement werd het meest gebruikt in kleding, omdat het een soort beschermende functie had. Typisch werden patronen van dit type op manchetten, riemen, kragen en rokken geplaatst. Het omgorden met plantaardige elementen was uiterst belangrijk voor de mensen, wat in veel opzichten tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven.

Ook werd het lineaire beeld gebruikt bij het decoreren van huizen - vaak zijn plantelementen te vinden langs de omtrek van deuren, op huisluiken, tafels en andere interieurartikelen.

Ronde afbeelding

Naast de hierboven beschreven methode van aanbrengen en plaatsen was er nog een andere. Ornament in een cirkel, al dan niet plantaardig, werd vaker gebruikt bij het decoreren van schalen en ornamenten, hoewel het in betekenis niet verschilde van de patronen die door de strook werden gemaakt.

Het cirkelvormige beeld van bepaalde elementen symboliseerde ook de cycliciteit, herhaling en oneindigheid van het leven.

Staatsbegrotingsonderwijsinstelling

lager beroepsonderwijs

beroepsonderwijs lyceum nr. 24 in Sibay

Methodische ontwikkeling van een les per discipline

"Fundamenten van compositie en kleurwetenschap"

over het onderwerp: « Ornament. Soorten ornamenten "

Ontwikkeld door: master p/o kwalificatie categorie I

GK Zainulina

TOELICHTING

De moderne wereldcultuur is de eigenaar van een enorm erfgoed op het gebied van alle soorten beeldende kunst. Bij het bestuderen van de grootste monumenten van architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst en decoratieve en toegepaste kunst, kan men een ander gebied van artistieke creativiteit niet negeren. Het gaat om versiering. Gebruikmakend van de rol van dit of dat object kan een ornament (Latijn Ornamentum - decoratie) niet los van een bepaald kunstwerk bestaan, het heeft toegepaste functies. Het kunstwerk is zelf, het object versierd met een ornament.

Bij een zorgvuldige bestudering van de rol en functie van het ornament wordt duidelijk dat de betekenis ervan in het systeem van expressieve middelen van een kunstwerk veel groter is dan de decorerende functie, en niet beperkt is tot slechts één toegepast karakter. In tegenstelling tot kleur, textuur, kunststoffen, die niet buiten een bepaald object kunnen bestaan ​​zonder hun beeldspraak te verliezen, kan een ornament het zelfs in fragmenten of bij het opnieuw tekenen behouden. Daarnaast is stabiliteit inherent aan een aantal ornamentele motieven, waardoor een bepaald motief gedurende een lange periode en op verschillende objecten, in verschillende materialen kan worden gebruikt, zonder dat de logica van de ornamentvorm verloren gaat.

Ornament maakt deel uit van de materiële cultuur van de samenleving. Zorgvuldige studie en ontwikkeling van het rijkste erfgoed van dit onderdeel van de artistieke wereldcultuur draagt ​​bij aan de opvoeding van artistieke smaak, de vorming van ideeën op het gebied van cultuurgeschiedenis, maakt de innerlijke wereld belangrijker. De creatieve ontwikkeling van decoratieve en ornamentele kunst uit vorige tijdperken verrijkt de praktijk van hedendaagse kunstenaars en architecten.

Les onderwerp. Ornament. Soorten ornamenten.

Les doelstellingen. 1. Kennismaking van leerlingen met het ornament, met zijn soorten. Vertellen

over de structuur van ornamenten, over de verscheidenheid en eenheid van ornamental

mentale motieven van landen en volkeren.

2. Vorming van vaardigheden en kennis. Ontwikkel de vaardigheden van analyseren

bed, maak verbindingen en relaties. Vaardigheden ontwikkelen

plan uw activiteiten, het geheugen van studenten.

3. Vriendelijkheid cultiveren, vriendelijkheid. Bericht genereren

opvallend, verantwoordelijkheid en daadkracht.

Soort les. Les in het plaatsen van nieuw materiaal.

Educatieve en methodologische ondersteuning en TSO. NMSokolnikov's leerboek "Fine Art", "Basics of Composition", illustraties, reproducties van grote kunstenaars.

Tijdens de lessen

1. Organisatorisch moment.

a) het controleren van de aanwezigheid van studenten volgens het journaal;

b) het uiterlijk controleren;

c) het controleren van de beschikbaarheid van leermiddelen.

2. Huiswerk nakijken.

Frontale peiling:

a) Wat is coloristiek (kleurwetenschap)?

b) Vertel ons over de geschiedenis van de ontwikkeling van de kleurwetenschap.

c) Welke bijdrage leverde Leonardo da Vinci aan de geschiedenis van kleurontwikkeling?

d) Vertel ons over Leonardo da Vinci's idee van een zeskleurige bloemenrij.

e) Welke bijdrage leverden Newton, Roger de Piel, M.V. Lomonosov en Runge aan de geschiedenis van de ontwikkeling van de kleurwetenschap?

3. Communicatie van nieuw materiaal.

Een ornament is een patroon gebaseerd op ritmische afwisseling en een georganiseerde opstelling van elementen.

De term "ornament" wordt geassocieerd met het woord "decoratie". Afhankelijk van de aard van de motieven worden de volgende soorten ornamenten onderscheiden: geometrisch, plantaardig, zoömorf, antropomorf en gecombineerd.

Het ritme in het ornament is de afwisseling van de elementen van het patroon in een bepaalde volgorde.

Het patroon kan vlak en driedimensionaal zijn. Een vlak patroon wordt gecreëerd door de ene vorm geheel of gedeeltelijk op de andere te leggen door de interpenetratie van deze vormen.

Het platte patroon kan vele malen worden herhaald. Deze herhaling heet motief, of verstandhouding.

Van de ornamenten zijn de meest voorkomende lint, gaas en qua compositie gesloten.

Een lint (strip) ornament is opgebouwd uit identieke, herhalende of afwisselende elementen die zich langs een gebogen of rechte lijn bevinden.

Herhalende elementen van dezelfde grootte creëren eentonigheid en uniformiteit van ritme, afwisselende elementen zorgen voor een meer "levendige" compositie met een groeiend en golvend ritme.

Afwisselende of herhalende elementen kunnen van verschillende grootte zijn, dat wil zeggen dat ze zijn gebouwd op het contrast van vormen (groot, medium, klein) met hun verschillende bewegingen. Contrast helpt om het figuratieve karakter van de toegepaste vormen te onthullen.

Contrast kan zich ook manifesteren in de verdeling van zwarte en witte toonvlekken, wanneer sommige vlekken worden versterkt en andere worden verzwakt.

Het principe van lichtcontrast is van groot belang, wat tot uiting komt in het feit dat elke kleur donkerder wordt bij licht en helderder wordt bij donker. Dit fenomeen geldt in verschillende mate voor zowel achromatische (zwart-wit) als chromatische kleuren.

Het lintornament kan de vorm hebben van een horizontale, verticale of schuine strook. Een dergelijk ornament wordt gekenmerkt door openheid, dat wil zeggen het belang van de voortzetting ervan. We zullen consequent volgen hoe een gestreept ornament wordt gebouwd, verticaal, horizontaal of in de vorm van een schuine strook. We tekenen een strook voor het vereiste ornament in de breedte, breken het in vierkanten, rechthoeken en tekenen er symmetrieassen in. Vervolgens plaatsen we voorgestileerde vormen, bijvoorbeeld ontleend aan schetsen van planten, op een vlak, waarbij we afwisselende elementen van het ornament bouwen.

Daarna kijken we of we tevreden zijn met wat er is gebeurd. Zo niet, voeg dan kleinere of middelgrote vormen toe (volgens het driecomponentenprincipe van deze vormen).

Als u de compositie voltooit, moet u bepalen waar de donkerste en lichtste vlekken zullen zijn, hoe ze in het vlak worden herhaald, waar de grijze vlekken zich zullen bevinden en wat ze zullen aanvullen - de donkere of lichte elementen van het ornament.

Het maaspatroon is gebaseerd op een cel met een gegraveerd siermotief - rapport. De celgrootte kan verschillen.

Mesh ornament is in grotere mate typisch voor stoffen. De cel kan meerdere keren worden herhaald. Het mesh-ornament is op dezelfde manier geconstrueerd als de strip. De belangrijkste taak bij de constructie is om de symmetrieassen correct te plotten.

Symmetrie in de kunst is het exacte patroon van de opstelling van objecten of delen van een artistiek geheel.

Geschiedenis van oorsprong

Ornament(Latijnse ornemantum - decoratie) - een patroon gebaseerd op de herhaling en afwisseling van de samenstellende elementen; ontworpen om verschillende items te versieren. Ornament is een van de oudste vormen van menselijke visuele activiteit, die in het verre verleden een symbolische en magische betekenis, teken, droegen. In die tijd dat een persoon overstapte naar een zittende levensstijl en gereedschappen en huishoudelijke artikelen begon te maken. De wens om je huis te versieren is kenmerkend voor een persoon uit elk tijdperk. En toch, in de oude toegepaste kunst, prevaleerde het magische element boven het esthetische, en fungeerde het als een talisman tegen de elementen en kwade krachten. Blijkbaar sierde het allereerste ornament een vat gemaakt van klei, toen de uitvinding van de pottenbakkersschijf nog ver weg was. En zo'n ornament bestond uit een aantal eenvoudige deukjes die met een vinger op ongeveer gelijke afstand van elkaar in de nek werden gemaakt. Ze maakten het echter interessanter (een lust voor het oog) en, belangrijker nog, "beschermd" tegen het binnendringen van boze geesten door de keel. Hetzelfde geldt voor het versieren van kleding. Magische tekens erop beschermden het menselijk lichaam tegen kwade krachten. Daarom is het niet verwonderlijk dat er spreukpatronen op de kraag, mouwen en zoom zijn geplaatst. De oorsprong van het ornament gaat eeuwen terug en voor het eerst werden de sporen ervan vastgelegd in het paleolithische tijdperk (15-10 duizend jaar voor Christus). In de neolithische cultuur heeft ornament al een grote verscheidenheid aan vormen bereikt en begon het te domineren. Na verloop van tijd verliest het ornament zijn dominante positie en cognitieve waarde, maar behoudt het een belangrijke ordenende en decorerende rol in het systeem van plastische creativiteit. Elk tijdperk, elke stijl, consequent opkomende nationale cultuur ontwikkelde zijn eigen systeem; daarom is het ornament een betrouwbaar teken van het behoren van werken tot een bepaalde tijd, mensen, land. Het doel van het ornament was bepaald - om te versieren. Versiering bereikt een bijzondere ontwikkeling waar conventionele vormen van weergave van de werkelijkheid de boventoon voeren: in het Oude Oosten, in pre-Columbiaans Amerika, in de Aziatische culturen van de oudheid en de Middeleeuwen, in de Europese Middeleeuwen. In de volkskunst zijn sinds de oudheid stabiele principes en vormen van ornament gevormd, die grotendeels de nationale artistieke tradities bepalen. In India is bijvoorbeeld de oude kunst van rangoli (alpona) - siertekening - gebed bewaard gebleven.

Soorten en soorten ornamenten

Er zijn vier soorten ornamenten:

Geometrische sieraad. Geometrisch ornament bestaat uit stippen, lijnen en geometrische vormen.

Bloemen sieraad. Het bloemenornament is samengesteld uit gestileerde bladeren, bloemen, vruchten, takken, enz.

Zoömorfisch ornament. Het zoömorfische ornament bevat gestileerde afbeeldingen van echte of fantastische dieren.

Antropomorfe sieraad. Antropomorf ornament gebruikt mannelijke en vrouwelijke gestileerde figuren of afzonderlijke delen van het menselijk lichaam als motieven.

Types:

Ornament in een strook met een lineaire verticale of horizontale afwisseling van het motief (lint)... Dit omvat friezen, randen, randen, randen, enz.

Gesloten sieraad. Het is gerangschikt in een rechthoek, vierkant of cirkel (rozetten). Het motief daarin heeft ofwel geen herhaling, ofwel wordt herhaald met een rotatie op een vlak (de zogenaamde rotatiesymmetrie).

TOT geometrisch omvat ornamenten waarvan de motieven bestaan ​​uit verschillende geometrische vormen, lijnen en hun combinaties.
Geometrische vormen bestaan ​​niet in de natuur. Geometrische correctheid is een prestatie van de menselijke geest, een manier van abstractie. Elke geometrisch regelmatige vorm ziet er mechanisch, dood uit. Het fundamentele principe van bijna elke geometrische vorm is een levensechte vorm, veralgemeend en vereenvoudigd tot het uiterste. Een van de belangrijkste manieren om een ​​geometrisch ornament te creëren, is de geleidelijke vereenvoudiging en schematisering (stilering) van motieven, die aanvankelijk een picturaal karakter hadden.
Elementen van geometrische ornament: lijnen - recht, gebroken, bochten; geometrische vormen - driehoeken, vierkanten, rechthoeken, cirkels, ellipsen, evenals complexe vormen afgeleid van combinaties van eenvoudige vormen.

Prima een ornament wordt genoemd, waarvan de motieven specifieke objecten en vormen van de echte wereld reproduceren - planten (bloemenornament), dieren (zoömorfische motieven), mensen (antropomorfe motieven), enz. De echte motieven van de natuur in het ornament zijn aanzienlijk verwerkt en niet gereproduceerd, zoals in schilderen of grafiek. In ornament vereisen natuurlijke vormen een of andere mate van vereenvoudiging, stilering, typering en, uiteindelijk, meetkunde. Dit komt waarschijnlijk door de herhaalde herhaling van het ornamentmotief.

De natuur en de wereld om ons heen staan ​​centraal in de sierkunst. In het creatieve proces van het ontwerpen van een ornament, is het noodzakelijk om onbeduidende details en details van objecten weg te gooien en alleen de algemene, meest karakteristieke en onderscheidende kenmerken over te laten. Een kamille- of zonnebloembloem kan er bijvoorbeeld simplistisch uitzien in een ornament.
Een natuurlijke vorm wordt door de kracht van de verbeelding met behulp van conventionele vormen, lijnen, vlekken getransformeerd tot iets geheel nieuws. De bestaande vorm wordt vereenvoudigd tot een uiterst algemene, bekende geometrische vorm. Hierdoor is het mogelijk om de vorm van het ornament vele malen te herhalen. Wat bij vereenvoudiging en veralgemening door de natuurlijke vorm verloren ging, komt daar bij het gebruik van artistieke ornamentele middelen weer bij terug: het ritme van de wendingen, verschillende toonladders, vlakheid van het beeld, kleuroplossingen van vormen in het ornament.

Hoe vindt de transformatie van natuurlijke vormen in ornamentele motieven plaats? Eerst wordt een schets gemaakt van de natuur, die de overeenkomsten en details zo nauwkeurig mogelijk weergeeft (het stadium van "fotograferen"). De betekenis van reïncarnatie is de overgang van schetsen naar een conventionele vorm. Dit is de tweede fase - transformatie, stilering van het motief. Dus stilering in ornament is de kunst van reïncarnatie. Uit één schets kunnen verschillende sieroplossingen worden getrokken.

De methode voor het vormen van een ornament en de keuze van siervormen is in de regel consistent met de mogelijkheden van het visuele medium.

Regelmatigheden van compositorische constructies

CONCEPT VAN SIER SAMENSTELLING

Samenstelling(van lat. composito) - compilatie, arrangement, constructie; de structuur van een kunstwerk, vanwege zijn inhoud, aard en doel.
Het creëren van een compositie uit restjes stof is de keuze van een decoratief en coloristisch thema, tekening, plot, bepaling van de algemene en interne afmetingen van het werk, evenals de relatieve positie van de onderdelen.
Sier compositie- dit is de compositie, constructie, structuur van het patroon.
De elementen van de decoratieve compositie en tegelijkertijd zijn expressieve middelen omvatten: punt, plek, lijn, kleur, textuur... Deze elementen (middelen) van compositie in het werk worden omgezet in ornamentele motieven.
Over de patronen van decoratieve composities gesproken, allereerst is het noodzakelijk om te zeggen over verhoudingen. De verhoudingen bepalen andere patronen in de constructie van ornamentele composities (ik bedoel ritme, plasticiteit, symmetrie en asymmetrie, statica en dynamiek.

RITME EN PLASTIC

Ritme in de ornamentele compositie wordt het patroon van afwisseling en herhaling van motieven, figuren en intervallen daartussen genoemd. Ritme is het belangrijkste organiserende principe van elke decoratieve compositie. Het belangrijkste kenmerk van het ornament is de ritmische herhaling van de motieven en elementen van deze motieven, hun neigingen en wendingen, de oppervlakken van de motiefvlekken en de intervallen daartussen.
Ritmische organisatie- dit is de onderlinge rangschikking van motieven op het compositorische vlak. Ritme organiseert een soort beweging in het ornament: overgangen van klein naar groot, van eenvoudig naar complex, van licht naar donker, of herhaling van dezelfde vormen met gelijke of verschillende tussenpozen. Het ritme kan zijn:

1) metrisch (uniform);

2) ongelijk.

Afhankelijk van het ritme wordt het patroon statisch of dynamisch.
Ritmische structuur bepaalt het ritme van de motieven in verticale en horizontale rijen, het aantal motieven, de plastische kenmerken van de vorm van motieven, de eigenaardigheden van de rangschikking van motieven in het rapport.
Motief- onderdeel van het ornament, het belangrijkste vormende element.
Siercomposities waarin het motief met gelijke tussenpozen wordt herhaald, worden rapport genoemd.

Rapporteren- de minimale en eenvoudige vorm van het gebied dat wordt ingenomen door het motief en de opening naar het aangrenzende motief.

De regelmatige herhaling van rapport verticaal en horizontaal vormt een rapportraster. De rapporten grenzen aan elkaar zonder elkaar te overlappen en laten geen gaten achter.

Afhankelijk van de vorm van het oppervlak dat ze versieren, zijn ornamenten: monopport of gesloten; lineair rapport of tape; mesh-rapport of mesh.

Monorapport ornamenten vertegenwoordigen de definitieve cijfers (bijvoorbeeld wapenschild, embleem, enz.).

Bij lineair-rapport ornamenten wordt het motief (rapport) langs één rechte lijn herhaald. Een lintornament is een patroon waarvan de elementen een ritmische rij vormen die met tweerichtingsbeweging in een lint past.

Mesh-rapport ornamenten hebben twee translatie-assen - horizontaal en verticaal. Een maaspatroon is een patroon met elementen langs vele overdrachtsassen en zorgt voor beweging in alle richtingen. Het eenvoudigste mesh-rapport ornament is een raster van parallellogrammen.

In complexe ornamenten kun je altijd een raster identificeren, waarvan de knooppunten een bepaald systeem van punten van het ornament vormen. Complex-vormige rapporten zijn als volgt opgebouwd. In een van de rapporten van een rechthoekig raster worden gebroken of gebogen lijnen aan de buitenkant naar de rechter- en bovenzijde getekend, en aan de linker- en onderkant - dezelfde lijnen, maar in de cel. Zo wordt een complexe structuur verkregen, waarvan het gebied gelijk is aan een rechthoek.

Deze figuren vullen het siergebied zonder gaten.
De samenstelling van het maasornament is gebaseerd op vijf systemen (rasters): vierkant, rechthoekig, regelmatig driehoekig, ruitvormig en schuin parallellogram.

Om het type van het raster te bepalen, is het noodzakelijk om de repeating aan te sluiten

elementen van het ornament.

De ritmische rij veronderstelt de aanwezigheid van minstens drie of vier ornamentele elementen, aangezien een te korte rij niet kan presteren

organiserende rol in compositie.

De nieuwheid van de compositie van het ornament, zoals opgemerkt door de bekende expert op het gebied van de theorie van ornament op stof, VM Shugaev, manifesteert zich niet in nieuwe motieven, maar vooral in nieuwe ritmische constructies, nieuwe combinaties van ornamentele elementen . Zo wordt bij de compositie van het ornament bijzonder belang gehecht aan het ritme. Ritme is samen met kleur de basis voor de emotionele zeggingskracht van een ornament.
Plastic in de sierkunst is het gebruikelijk om vloeiende, continue overgangen van het ene vormelement naar het andere te noemen. Als tijdens ritmische bewegingen de elementen op enige afstand van elkaar staan, dan versmelten ze tijdens plastische bewegingen.

Siervormen, afhankelijk van de emotionele impact, worden conventioneel onderverdeeld in: zwaar en licht... Zware vormen omvatten een vierkant, kubus, cirkel, bal, lichtlijn, rechthoek, ellips.

SYMMETRIE

Symmetrie- dit is de eigenschap van een figuur (of siermotief) om zodanig over zichzelf heen te leggen dat alle punten hun oorspronkelijke positie innemen. Asymmetrie - afwezigheid of schending van symmetrie.
In de beeldende kunst is symmetrie een van de middelen om een ​​artistieke vorm te construeren. Symmetrie is meestal aanwezig in elke ornamentele compositie; dit is een van de vormen van manifestatie van het ritmische principe in het ornament.
Basiselementen symmetrie: symmetrievlak, symmetrie-as, translatie-as, glijdend reflectievlak.
Symmetrievlak - een denkbeeldig vlak dat een figuur in twee spiegelgelijke delen verdeelt

- figuren met één symmetrievlak,

Een figuur met twee symmetrievlakken,

- met vier symmetrievlakken.

4. Regels voor het maken van een ornament.

Het tonen en uitleggen van de constructie van ornamenten:

een band;

b) gaas.

5. Consolidatie van het bestudeerde materiaal.

1. Frontaal onderzoek:

Wat is het doel van het ornament?

Welke soorten patronen ken je, afhankelijk van de structuur?

Welke soorten ornamenten ken je, afhankelijk van de motieven die erin heersen?

Vind tekens van ornamenten van verschillende volkeren van de wereld met dezelfde motieven.

Welke soorten ornamenten ken je?

Wat is een sieraad? Wat is de kunst van het ornament?

Wat is ritme in een ornament? Wat is verstandhouding?

Wat wordt in de kunst symmetrie genoemd?

Wat is een symmetrievlak?

2. Oefening:

a) constructie van een lintornament;

b) constructie van een mesh-ornament.

6. Samenvattend.

7. Huiswerk.

Verzin je eigen ornamenten in een cirkel, in een vierkant en in een strook, met geometrische vormen of vegetatie.

Vandaag Ik ga verder met ons verhaal over de Chinese cultuur met zijn verscheidenheid aan patronen en symbolen.
Het eerste deel vind je hier:

Een groot aantal afbeeldingen in China wordt geassocieerd met de plantenwereld.

Men geloofde dat groenblijvende bomen vooral veel levengevende yang-elementen bevatten, die zorgen voor het behoud van groen gebladerte in de winter. Dergelijke bomen werden geplant op de binnenplaatsen van de tempels van voorouders - dit moest de levenden geluk en geluk brengen.Aan bomen van sommige soorten werden speciale eigenschappen toegeschreven en er werden allerlei legendes over geschreven, die wijdverbreid werden onder de mensen. MET osn werd beschouwd als een symbool van een lang leven en hoge morele zuiverheid. Het beeld van een den en een kraanvogel betekende echter de laatste jaren van een lang leven.
'Noch de iep, noch de populier kunnen met de den worden vergeleken. Hij heerst over alles. Alle dennen zijn groener.' (Doe Fu).
"Dennen, cipres zijn van nature vader en recht. Het is moeilijk voor hen om het gezicht van een perzik of pruim te hebben." (Li Bo)

China is al lang ontroerend geliefd bloemen perzik die gepersonifieerde lente. Mensen kregen esthetisch genoegen door de aanschouwing van heldere, sierlijke en verfijnde perzikbloemen: ze leken op het gezicht van een schoonheid.

Niet alleen perzikbloemen werden gewaardeerd, maar ook de vruchten en takken. Dus van de perzikboom, die magische eigenschappen heeft, maakten taoïstische monniken zegels, prenten waarvan ze talismannen en amuletten versierden. Aan de takken van de perzikboom werden helende eigenschappen toegeschreven: ze sloegen patiënten met koorts en verdreven zo boze geesten.
In China wordt de perzik "de perzik van onsterfelijkheid" of "verjaardagsperzik" genoemd. Perziken zijn een verjaardagscadeau en wensen een lang leven. Een perzikornament wordt meestal aan de voordeur gehangen om boze geesten af ​​te weren.
De perzikvrucht verpersoonlijkte huwelijksgeluk.

Pruimen bloemen.
Zijn verbazingwekkende kleur, sierlijke vorm en heerlijke geur van pruimenbloesem hebben hem erg populair gemaakt in de Chinese kunst. Aquarellen en patronen op stof, inlegwerk, liederen en gedichten verheffen het verfijnde beeld van een pruimenbloesemtak tot de categorie van nationale symbolen. Pruim bloeit in het vroege voorjaar, als het erg koud is en er zelfs sneeuw ligt.



De puurheid en nobelheid van de bloem, ondanks de sneeuw en kou, die in het vroege voorjaar zijn delicate bloemblaadjes naar de zon opent, geeft energie en energie aan het hart van de mens.

Pioenbloemgelijkgesteld aan het nationale symbool van China vanwege zijn schoonheid en heerlijke geur (In 1903 werd het uitgeroepen tot de nationale bloem van China)... De verfijnde, elegante vorm symboliseert welvaart, geluk en vrede. Hij wordt de heerser van bloemen genoemd.In de Chinese taal klinkt "pioenroos" - "een bloem van adel en rijkdom", het wordt een bloem van adel en eer genoemd, gepresenteerd aan vrienden als een teken van goede wensen.
"Pioenroos is een rijke en luxueuze bloem. Het past bij de dochters van de keizer." (Slaap in de rode kamer)

Als sierplant wordt de pioenroos al 1500 jaar in China gekweekt; in de 16e eeuw waren er in China meer dan 30 soorten pioenrozen bekend, waarvan sommige erg duur waren en alleen voor goud werden ingeruild. In Chinese sprookjes, als een held het toppunt van rijkdom en macht bereikt, zal hij zeker pioenrozen planten in zijn tuinen, 'die vier keer per dag van kleur veranderen.


De pioen wordt beschouwd als een bloem die de Yang-kracht personifieert. Bovendien wordt de pioenroos beschouwd als een embleem van aardse liefde.

Chrysant. Het passieve begin van yin in het bloemenrijk is chrysant, dat vrede, een lang leven, eenvoud en trots belichaamt. Dit is de meest herfstbloem. De traditionele kleuren van de Chinese chrysant zijn wit en geel.

Knopen in de vorm van gouden chrysanten zijn wijdverbreid.

Evenals borduren en bedrukken op stof.

Lotusis een symbool van zuiverheid en perfectie, omdat het uit het vuil groeit, maar zelf puur blijft. Het wordt beschouwd als het embleem van het nageslacht, evenals de zomer en de oogst vanwege het grote aantal zaden in de peul. De lotus symboliseert harmonie en liefde tussen man en vrouw, aangezien het woord "conjunctie" en "lotus" hetzelfde klinken, en "lotuswortel" hetzelfde wordt uitgesproken als "getrouwd stel".

De symboliek van de lotus in de Chinese cultuur is nauw verwant aan het boeddhisme: het is een bloem die door de duisternis van water en slib naar licht reikt.
Tegelijkertijd is de lotus een delicate en mooie bloem, een symbool van vrouwelijkheid.

Ze genoot een speciale verering, die in elke regio van China te vinden is. Ditde boom werd vooral vereerd vanwege het feit dat hij met zijn bladeren een betrouwbare schaduw creëert, waardoor mensen de kans krijgengeniet van de koelte tijdens warme, zonnige dagen.In boeddhistische overtuigingen symboliseert wilg zachtmoedigheid en het begin van de lente. Zijn schoonheid, flexibiliteit en kwetsbaarheid zijn geprezen door grote Chinese dichters en belichaamd in de doeken van vooraanstaande Chinese kunstenaars. Deze boom is ook een symbool geworden van het schone geslacht. De dunne taille van een vrouw in China wordt vergeleken met een wilg.
Over de deuren van woongebouwen werden wilgentakken gehangen, want ze beloofden geluk en goedheid. Vrouwen injecteerden wilgentakjes in hun haar, die beschermden tegen boze geesten, scherp zicht gaven en beschermden tegen blindheid.
De wilg, een symbool van de zon en de lente, is een van de eerste bomen die zijn delicate bladeren laat bloeien onder de stralen van de lentezon.
De in elkaar verstrengelde wilgentakken zijn het symbool van onlosmakelijke liefde.

Het Chinese woord "komt qua klank overeen met" generatie na generatie ", daarom symboliseert het in granaatversieringen talrijke nakomelingen.

De vrucht is afgebeeld met een gebroken schil, zodat de korrels zichtbaar zijn door de spleet, die eruitziet als een lachende mond. Op zo'n tekening staat "honderd zonen".

Ornamenten van kornoelje(kornoelje) werd populair in het Han-tijdperk. Cornel werd gebruikt als medicijn en volgens het volksgeloof kon het geluk brengen. Momenteel wordt het beeld van de kornoelje gebruikt in ornamenten en sieraden.