Поп-арт - стиль массовой культуры. Оформляем интерьер в стиле поп-арт Современный интерьер в стиле поп арт

Поп-арт представляет собой необычное и шокирующее направление в современной живописи, архитектуре и искусстве. Этот стиль декора в интерьере зародился в середине XX столетия в Великобритании, но своего расцветка достиг только через десять лет в Соединённых Штатах Америки. Он появился в ответ на развитие массовой культуры, при этом он делает акцент на этапирование.

Зачем украшать апартаменты дорогостоящими антикварными предметами гарнитура и аксессуарами, если можно установить на журнальный столик железную банку и повесить коллаж из чёрно-белых газетных листов. Благодаря своей привлекательности и доступности этот стиль получил широкое распространение среди дизайнеров и домовладельцев.

Поп-арт предпочитают использовать для декорирования своего жилья эксцентричные, экстравагантные и провокационные личности. Они не боятся экспериментировать и бросать вызов общественности.

Для дизайна интерьера в этой стилистике типична игра с гаммой и габаритами, при этом результат в большинстве случаев получается оригинальным и непредсказуемым. Особенностью этой манеры является «кукольность», поскольку иногда помещение, выдержанное в поп-арте, становится похоже на домик для игрушек.

Но, невзирая на всю напыщенность, эта стилистика позволяет сформировать комфортное, эстетически привлекательное и функциональное пространство для жизни и отдыха. Таким дизайном можно не только любоваться!

Если вы решились использовать этот стиль для преображения собственного дома, то выделите для него самую большую комнату: обеденный зал, гостевой салон или кухню. Если вы обладаете скромной квартирой, не отчаивайтесь. Вы также сможете сделать даже из маленького по размерам помещения настоящую конфетку. В этом случаем вам придётся сосредоточиться на деталях.

Главными характеристиками поп-арта являются: использование больших фото и графичных плакатов знаменитостей (Элвиса Аарона Пресли, Мерилин Монро, Мао Дзэдуна), выразительные силуэты и необычные украшения. В этом домашнем декоре явно заметна техника «тиражирования гламура», именно поэтому помещения отличаются глянцевым блеском, насыщенными красками и эпатажем.

В убранстве вещи повседневного обихода смогут стать настоящими предметами искусства, к примеру, в центре комнаты может стоять туалетный бачок или труба отопления. Для отделки перегородок, пола и потолка используют не только натуральные, но и искусственные материалы – пластик, бумагу, металл и синтетику.

Для этого стиля характерна яркая и вызывающая цветовая гамма, состоящая из насыщенных, креативных и флуоресцентных тонов. Вы можете воспользоваться разными красками, которые не сочетаются друг с другом, но при этом создают завораживающий декор. Основной цвет – белоснежный. Он представляет собой прекрасный фон для необычных изделий.

Вы можете использовать для преображения дома аксессуары и меблировку, сделанные своими руками. Не бойтесь экспериментировать, а также придумывать новые решения для украшения апартаментов! К примеру, замечательно будет выглядеть в убранстве светильник с абажуром из бутылок или зеркальная панель из блестящих компакт-дисков. Они станут изюминкой любого жилья!

Дизайнерская мебель, изготовленная с применением древесины и сизаля, не подходит для этого направления. Замечательным решением станут пластиковые стулья и столы насыщенной расцветки. В таких помещениях вы не найдёте шкаф, вместо нег специалисты обычно используют полочки и ниши. Также для них не характерны острые углы, выбирайте изделия с пластичными очертаниями.

Отделка стен имеет большое значение для стиля поп-арт, именно поэтому подходите к этому вопросу с особой осторожностью. Идеальным решением станут белоснежные обои и краска – это замечательный фон для плакатов или граффити. Попробуйте оформить перегородки разными материалами: мозаикой, фактурной штукатуркой, панелями.

К напольному покрытию предъявляются меньшие требования. Для его отделки идеально подойдёт ковролин или ламинат нейтральных или насыщенных оттенков. Подбирайте стройматериал в соответствии с общей концепцией убранства.

Обратите пристальное внимание на систему иллюминации. Светильники и лампы могут подчеркнуть красоту помещения и выделить разные функциональные зоны. Лучшим выбором станет неоновое освещение. При этом торшеры, бра и люстры должны иметь креативную и неординарную форму, а также изготовлены из стекла, пластмассы или картона.

Наибольшей популярностью это направление пользуется для разработки дизайна ресторанов и баров, клубов, косметических салонов и бутиков. Многие домовладельцы и архитекторы подбирают его для преображения квартир и загородных коттеджей.

Белоснежный нейтральный фон в салоне выглядит скучно. Его оживляют необычные детали: чёрно-белый палас, разноцветные подушечки, полотно живописи и книжки.

В этом дизайне акцент был сделан на креативные элементы. Бежевые стены декорированы портретом Marilyn Monroe, картиной с отпечатками губ и другими изделиями.

Стеновые панели в зале контрастируют между собой по фактуре. Одна поверхность окрашена белоснежной краской, а вторая – покрыта текстурной штукатуркой.

Интерьер этого салона был выдержан в контрастной чёрно-белой гамме. Освежают пространство алые подушки и зелёные насаждения.

Картина с эффектом оптической иллюзии – ещё одна особенность стилистики. Она замечательно вписывается в такой выразительный декор и производит на гостей необычное впечатление.

Необыкновенный санузел оформлен с помощью мозаики и керамических плиток, которые создают изысканную и завораживающую атмосферу.

Этот будуар олицетворяет собой крайне сдержанный вариант убранства в манере поп-арт. Большая кровать с высоким изголовьем акцентирована оригинальным светильником, абстрактным художественным произведением и креативным домашним текстилем.

Радужное оформление гостиной привлекает к себе пристальный взор. Эпицентром внимания в комнате является кушетка с колоритным жёлтым чехлом.

У вас есть свободная белоснежная стена? Не знаете, чем её украсить? Замечательным решением станет граффити! Оно сможет оживить и преобразить любое пространство не только современное, но и классическое.

Не бойтесь экспериментировать с формой гарнитура! Эти красные кресла со спинкой в облике ладони смотрятся очень эффектно и креативно. Они станут изюминкой любого уголка дома: гостиной, будуара или обеденного зала.

Лаконичный интерьер, выдержанный в контрастной чёрно-красной гамме, был украшен креативным постером из комиксов. Он придал помещению невероятное очарование и выразительность.

Для поп-арта характерны глянцевые поверхности. Эта спальня была оснащена большой кроватью с интересным изголовьем, а также оригинальными керамическими вазами и фарфоровыми статуэтками.

Уникальные рисунки в декоре настенной поверхности и неоновая иллюминация в фиолетовых нишах придают комнате креативность, динамичность и магнетизм.

Белоснежный оттенок – это классическое решение для оформления интерьера. Очень интересно он будет смотреться в убранстве гостевого салона. Объедините его с колоритными портьерами, психоделическим художественным произведением и прожекторами, установленными по периметру зала.

В этом пространстве заметен чёткий контраст между красными, белыми и чёрными оттенками. Дополняет убранство бесподобная система освещения и комфортный гарнитур.

Креативный дизайн кухни был поддержан глянцевыми мраморными полами, интересными обоями, многоярусной отделкой потолка и разноцветной подсветкой.

Фантастическое оформление этой комнаты поражает воображение своей креативностью, изяществом и яркостью. Сочетание разных отделочных материалов и современных технологий в одном помещении выглядит очень стильно!

Просторная гостиная оснащена белым секционным диванчиком с красными и фиолетовыми подушечками, граффити на стене и алым неоновым освещением.

Пластиковый гарнитур – это ещё одна особенность этого дизайнерского направления. Без него невозможно представить себе не одно убранство, выдержанного в манере поп-арта. В этой прихожей консольный столик с фиолетовыми фасадами интересно сочетается с салантными обоями и необыкновенным зеркалом с подсветкой.

Зелёные пластиковые стульчики и бордовые акценты в декоре мебели освежают столовую и придают ей невероятное обаяние.

Эта индустриальная гостиная полностью лишена насыщенных красок и эффектных аксессуаров.

Деревянный пол, светлые стены с неброским узором и лаконичная меблировка в будуаре смотрятся просто и красиво!

Розовая гамма в оформлении спальни в сочетании с украшениями, картиной и текстилем с орнаментом зебры придаёт помещению динамичность и многогранность.

Эта кухонная зона обладает достаточно скромным и лаконичным стилистическим исполнением. Вы не найдёте здесь броских оттенков, креативных постеров и неоновой подсветки. Изюминку дизайну придаёт интересное оформление фасадов шкафов.

На такой эпатажный интерьер решится не каждый домовладелец. Сочетание насыщенной красной палитры, современной футуристичной мебели, металлических блестящих шаров в декоре стен и изумительных стеклянных люстр поразит воображение даже самой экстравагантной личности.

Очаровательный кафетерий был декорирован в смелой манере. Изображения Marilyn Monroe на стенах и потолочные люстры с разноцветными стеклянными плафонами привносят в спокойное и лаконичное пространство заведения динамичность.

В этом убранстве нашли отражение западные и восточные аксессуары, которые гармонично сочетаются между собой и великолепно вписываться в безмятежную обстановку! Все оттенки, кажется, живут своей жизнью!

Украшает комнату великолепная люстра с изысканным абажуром.

Дизайн этого салона выглядит эклектичным. Ковёр с узором зебры, абстрактная картина и розовый журнальный столик придают помещению аутентичность и очарование.

Эпицентром внимания в пространстве является широкоформатный плакат, на котором изображена семейка Симпсонов. Попробуйте использовать эту идею в своей квартире.

Мебель для этого зала подбиралась с особым трепетом и вниманием. Софа с округлыми формами и мягкой велюровой обивкой позволяет хозяевам насладиться спокойным и безмятежным отдыхом.

Не хотите использовать ламинат или паркет для отделки пола? Шахматный узор является великолепной альтернативой.

Санузел изобилует эффектными предметами и украшениями: пластиковая вазочка в виде сапога, круглое зеркало и конусовидные светильники.

Белоснежные перегородки и глянцевый пол освежают разноцветные жёлтые, зелёные, розовые и красные полосы. Очень интересно и необычно!

Полукруглый диванчик с кожаной обивкой, декоративные ширмы, металлический пуфик и перья наполняют атмосферу невероятным очарованием и безмятежностью.

В интерьере маленькой комнаты нашли своё место винтажный телевизор, камзол и пластиковая фигура собачки.

Эта провокационная и эпатажная кухня поднимает настроение и вызывает массу положительных эмоций благодаря своему красочному исполнению.

Кирпичная кладка и футуристический гарнитур в салоне акцентированы шкурой зебры, постером и изысканным светильником.

Яркий малиновый диванчик с прямолинейными очертаниями прекрасно гармонирует с нежно-розовыми обоями и тёмным ковром.

Ещё одним интересным решением декора станет собственный портрет, расположенный на самом видном месте в доме.

Обратите внимание на чёткое разграничение оттенков. Однотонные обои подчёркнуты золотистыми струящимися занавесками, полосатая стеновая панель – креслом с аналогичной по рисунку обивкой!

Коричневый паркет или ламинат не подойдёт для эпатажного убранства. Дополните его великолепным ковром с клетчатым орнаментом.

«Цветочная стена» непременно понравится романтическим особам.

От насыщенных красок в этой комнате рябит в глазах. Тем не менее, дизайнеры оформили её очень стильно и профессионально.

В обеденном зале эпицентром внимания является оформление стен рисунками.

Белоснежный будуар является классикой. Разбавьте его насыщенными фиолетовыми или бордовыми оттенками.

Соломенный потолок – необычный декор для современных апартаментов. Но поп-арт любит эксперименты и неожиданные идеи.

Полосатый орнамент может освежить любую комнату. В этом салоне огромная люстра, диванчик и пуфики с радужной обивкой акцентированы декоративными подушечками и смелыми обоями.

Креативные портреты и картины – это отличительная черта этого направления.

Большое фото лошадей замечательно подойдёт для преображения гостиной.

Любите неожиданные решения в интерьере и яркие цвета? Тогда поп-арт - ваш выбор. В красочности с ним не может соревноваться ни один из других стилей интерьера.

Пор-арт переводится как популярное искусство: 1950-1960 годы это направление развилось именно в искусстве и затем быстро распространилось и на дизайн интерьера. Существуют американский, итальянский и английский поп-арт, а самые яркие представители направления - Энди Уорхол, Рой Лихтенстайн и Ричард Гамильтон. При создании интерьера дизайнер может вдохновляться как искусством конкретного автора, так и общими принципами стиля. В таком интерьере будет не только много красок, но и узнаваемые с первого взгляда образы современного массового искусства и рекламы.

Для реализации поп-арта нужно обширное пространство. Насыщенные цвета и изобилие узоров визуально уменьшают интерьер. Использовать орнаменты для создания иллюзии расширения пространства - целое искусство. Если квартира небольшая, можно сделать микс скандинавского стиля с поп-артом, тогда белая спокойная основа будет работать на размер помещения, а декор - создавать настроение.

Стиль поп-арт в интерьере: цветовая гамма

Буйство красок, яркие (включая кислотные и неоновые) цвета, контрастные сочетания - отличительная особенность поп-арта. Пастельным оттенкам здесь не место. Для того, чтобы в таком интерьере можно было жить, не сойдя с ума, за основу часто берется белый, черный или черно-белый в равной пропорции. Если оформляется интерьер нежилого помещения, или хозяева квартиры слишком устали от серого города за окном, основой могут служить сразу несколько цветов, присутствующих в одинаковом количестве.

Единственное допущение полутонов в поп-арте, - это наложение одного полупрозрачного цвета на другой с целью создания такого фильтра, как на поп-арт фотографиях.

Материалы

Большую роль в поп-арт интерьере играют стены. Они не хотят брать на себя фоновую роль, а заявляют о себе как настоящие произведения искусства с помощью росписи или фотообоев. Самые популярные темы - граффити, анимационные персонажи, комиксы, стилизация под Энди Уорхола. У поп-арта есть своя особая стилистика, в которой можно исполнить любое изображение, даже ваше собственное фото.

На стенах могут быть и обычные обои, но непременно с интересным рисунком. Например, повторяющиеся геометрические узоры, создающие визуальную иллюзию будут очень кстати. Для того, чтобы не перегружать пространство, оформите так только одну, акцентную стену. Больше про этот прием читайте в нашей статье: "". В поп-арте, сплошь состоящем из акцентов, этот прием может быть преобразован: одна стена оформляется мелким узором или росписью, противоположная окрашивается в белый, а соседние - в контрастные цвета.

Для стиля поп-арт, который часто декорируется подсветкой, лучшим решением будет многоуровневый потолок. Если подсветка не планируется, можно сделать навесной глянцевый потолок, это позволит визуально его приподнять и соответствует принципам стиля. При желании, можно оформить потолок зеркалами или росписью.

Для оформления пола есть 2 основных варианта. Если стены оформлены очень разнообразно и насыщенно, лучше положить на пол светлый и глянцевый материал - плитку, паркет, винил, линолеум. Однотонный ковролин тоже подойдет. Если хочется, чтобы пол притягивал к себе взгляды, то поверхности с орнаментами или необычной раскладкой - ваш вариант.

Дайджест Квартблога

Как подобрать мебель и декор для создания интерьера в стиле поп-арт.

На мастер-классе дизайнера Татьяны Ефимчук вы своими руками создадите панно в стиле поп-арт. Приглашаем всех!

Впечатляющая шведская квартира с элементами поп-арта.

Веселые, яркие, с долей юмора - это все об этой подборке интерьеров.

Фотографии: milandesignagenda.com, decoist.com, myhome.ru, www.homedsgn.com, decobizz.com, interioridea.net, home-designing.com

Поп-Арт чем-то напоминает комиксы – здесь присутствуют неожиданные решения и невероятные яркие цвета. Искусственные материалы, такие как пластик, глянец, ПВХ наверно самые используемые в популярном искусстве Поп-Арт.

Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art - отрывистый удар, хлопок) - направление в изобразительном искусстве 1950-1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующие образы продуктов потребления.

Общая характеристика стиля Поп-арт

Поп-арт создан, чтобы удивлять людей своим дизайном. В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Основные черты поп-арта: радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.

Поп-арт открыто оспаривал принципы “хорошего дизайна”, отрицал модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей. После чего смешал все это ярким колоритом или причудливой формой и использовал в качестве произведения искусства. Поп-арт показывает себя как эмоциональный и энергичный стиль, как взрыв эмоций.

Основные элементы стиля Поп-арт:

игра с размером, цветом и количеством;

фотографические, рисованные изображения больших размеров; картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна;

использование повторяющихся мотивов, как для акцента (постеры и картины), так и для фона (настенная плитка, ковры с растиражированным рисунком);

основные материалы: синтетика, пластмасса, бумага, металл;

для мебели свойственны абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности и, конечно же, пластик;

неонове краски, яркая расцветка, комиксы и множество интересных деталей, в выборе которых нет ограничений.

История стиля Поп-арт

Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (1926-1990). В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом». Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже - Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?».

Стиль поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление.

Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими “общество потребления”. Объектами поп-арт стали образы массовой культуры, отражающие дух эпохи.

Наиболее известные произведения поп-арт стиля: коллажи Роберта Раушенберга – сочетание масляной краски и вырезок из газет и рекламных изданий; картинки комиксов больших размеров Роя Лихтенштейна; гигантские пирожные Класа Ольденбурга из окрашенного гипса, а также куски торта и гамбургеры размером с машину, сшитые из парусины и плюша, а также работы Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста и конечно Энди Уорхола.

Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов быта – все это наследие поп-арта 60-х годов. Позже чистый поп-арт тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и сегодня.

Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом “сегодня использовал – завтра выбросил”. Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Петера Мурдока, цветное пневматическоен кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся “культуры недолговечности”. Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком.

Особенности стиля Поп-арт

Поп-арт в интерьере – это искусственно сделанное место, потому в нем не соблюдаются «законы» потолка, пола и стенок, они могут плавно перебегать друг в друга либо границы их время от времени «размываются» увлекательными зрительными решениями.

Для оформления интерьера в стиле поп-арт желательно иметь просторное помещение. Если же размеры оставляют желать большего можно обойтись вариантом «лайт» – сосредоточиться на деталях, стилизовать интерьер под желаемый образ.

Для поп-арта характерно использование ярких (вплоть до кислотных) и насыщенных цветов. Как правило, основной цвет интерьера белый, допускаются близкие к белому пастельные тона. В дополнение к нему идут цветовые сочетания из нескольких ярких цветов. Характерная особенность – цвета редко дополняют, сглаживают друг друга. Чаще они контрастируют и противопоставляются. Впрочем, не стоит злоупотреблять буйством красок – нужно учитывать, что в этом помещении вам придется жить. Яркое может выглядеть красиво и свежо, но есть опасность, что владельцу быстро надоест буйство красок.

Стены в стиле поп-арт обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше сразу забыть. Одно из решений поп-арт, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая – выполнена в технике многократно повторяющегося мелкого узора.

Мебель в стиле поп-арт. Поп-арту не приемлемо перенасыщение мебели, поэтому ограничьтесь минимальным набором. Мебель поп-арт должна быть неординарной и уж никак не классической. Формы пологие, округлые, несколько необычные – в стиле «ретро-футуризма». Часто используется в мебели женский силуэт, мультипликационные герои и знаменитости. Мебели свойственны яркие цвета (один, а лучше несколько в одном предмете), типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм, пуфы и небольшие столики, в моду вошел яркий пластик. Шкафы не уместны в поп-арте, так как это самый весомый элемент в захламлении пространства интерьера. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную. Интересный момент: на мебель можно и нужно наносить орнаменты, рисунки из комиксов и даже граффити.

Поп-арт балует обилием деталей и интересных мелочей. Характерно использование повторяющихся мотивов: постеры, картины, ковры с растиражированным рисунком. Приветствуется яркий и пестрый текстиль, подобранный в основной цветовой гамме. Различные стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильни и подсвечники. Кроме пластика и текстиля еще можно выделить окрашенные кожаные и яркие металлические (хромированные) детали в интерьере. Для поп-арта подойдут самые необычные предметы: светящаяся посуда, розовый унитаз, лампа в виде супермена и прочие неординарные вещи.

Стиль Поп-арт в интерьере безусловно не для всех. Обилие ярких и едких красок может утомлять рабочий класс, которому приятней расслабляться в нейтральных или пастельных тонах. Зато любителям шокировать окружающих, в частности молодежи, а также для салонам или стилизованным кафе стиль придется кстати как никакой другой.

Поп-арт – направление обращенное к молодежи, потому в нем отводится основное место броским краскам, смелым сочетаниям, нестандартным, «безбашенным» решениям. Этот стиль подступает для тех, кто готов погрузиться в «пучину» популярного искусства, откинуть все консервативные и традиционные представления и сделать свою жизнь блестящей, броской и лишенной спокойствия.

Особенности стиля Оп- арта.

(1965 - 1973)Происхождение: США, Европа

Основные черты:

Муаровые узоры

Использование черного и белого цветов в контрасте

Концентрические круги

Основные сведения:

Использование геометрических форм с целью имитации движения

Как и поп-арт, в 1960-х гг. оп-арт оказал значительное влияние на графический дизайн и дизайн интерьеров, от мебели до обоев

Op-art - сокращенный вариант optical art -оптическое искусство) - художественное течение второй половины 20 века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм).

Оп-арт (англ. op art - сокр. от «оптическое искусство») Одна из разновидностей кинетического искусства; О.-а. стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей, их активизации. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, требующего концентрации зрительского внимания, и фактической неподвижности артефакта.

Эстетическая специфика О.-а. заключается в замене классической перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства. Движение в нем всегда виртуально, а не реально: визуализируется сама его идея. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. О.-а. возник в 1965 г. в США. Новое художественное движение заявило о себе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей - Я. Эгема, Н. Шёффера, Х.-Р. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Первые произведения О.-а. были черно-белыми (В. Вэзэрли, В. Райли); в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, созданию оптического цветового смешения, вызывающего иллюзию движения. Динамическому эффекту подчинены и поиски оптимальных соотношений между светом и различными материалами - зеркалами, наборами оптических стекол, металлическими пластинами и т.д. (X. Мэк, Д. Ле Парк, Г. Алвиани).

Теория О.-а. разрабатывается Исследовательской группой (Б. Мунари, У. Эко, Э. Мари). Особое внимание уделяется партнерским отношениям между художником и зрителем-актером, а не пассивным созерцателем. В работе «Хватит мистификаций» подчеркивается, что подлинная концепция объекта предполагает двоякий подход, сочетающий непреложную данность конкретной ситуации и ее бесконечно многообразное видение. Акцентируется фактор случайности зрительского восприятия, стимулирующий вариативность индивидуального видения артефакта.

Достигнув расцвета во второй половине 60-х.гг., в дальнейшем О.-а. продолжал существовать как в собственно художественных формах (В. Вэзэрли, Я. Эгем), так и в дизайне, рекламе; прикладных областях, связанных с эстетизацией окружающей среды.

Стиль поп-арт раскрашивает интерьер помещения в яркие краски. Экспрессия, радужность, нестандартные формы и повтор одинаковых деталей делают поп-арт прекрасным способом поднятия настроения и улучшения внутреннего состояния человека.

Отрицание идей модернистов, популяризация хорошего, «семейного» дизайна – главные принципы стиля поп-арт. Всплеск эмоций, энергичность, яркость красок и оригинальность форм, новая жизнь старых вещей – это отличительные приметы поп-арт интерьера. Дизайнеры, работающие в этом стиле, создают с обычных вещей настоящие произведения искусства.

Дизайн поп-арт интерьера.

Оформление потолка в стиле поп-арт.

Принято использовать одно и многоуровневые потолки, фантазия дизайнера тут неограниченна. Обязательное условие для одноуровневого варианта – блестящее покрытие. Глянцевые простые, натяжные и подвесные потолки придают сияние комнате. Многоуровневые поверхности позволяют комбинировать блеск и матовость в разнообразных нишах и выступах, придающих оригинальность обстановке.

Стены поп-арт.

Сочетание всевозможных цветов и фактур делают поп-арт стены радужно яркими и интересными. К примеру, можно сделать одну стену классически светлой, вторую разрисовать мелкими узорами, остальные покрыть яркими, броскими красками. Молодёжный творческий беспорядок создаст особую творческую атмосферу, не соответствующую стандартным представлениям о гармонии.

Поп-арт дизайн пола.

В комнате в стиле поп-арт можно использовать разные варианты напольного покрытия. Если пол задуман как главный объект внимания посетителей, стоит сделать неоднородное покрытие с хаотичными рисунками. Лучше выбрать керамические материалы или ковролин. Если акцент сделан на интерьер, часто используется паркет неброского цвета.

Подбор мебели.

Главное условие – минимализм. Использование большого количества громоздкой мебели неприемлемо. Подбирается минимально необходимый набор предметов, классические варианты запрещены. Вся мебель округлая, без острых углов и резких перепадов. Популярные формы – герои мультфильмов и комиксов, звёзды эстрады и кинематографа, очертания женской фигуры, части лица. Сочетание разноцветных пуфов и диванов, округлых кресел и яркого пластика – обязательные атрибуты интерьера комнаты.

Поп-арт декор.

Изобилие предметов декора контрастирует с количеством мебели. Мелкие детали, повторяющиеся изделия, картины и плакаты, панно и коллажи фотографий характерны для поп-арта. Аксессуары должны соответствовать основной цветовой гамме интерьера. Используются раскрашенные пластиковые, кожаные и хромированные предметы. Детали обязательно должны быть яркими и необычными. К примеру, можно использовать подсветку мелких аксессуаров, лампы-ночники в виде Микки-Мауса, диван в форме женских губ и другие интересные вещи.

1. Громоздкие шкафы использовать запрещено. Лучше сделать встроенную полку или нишу в стене. Таким образом, можно сохранить свободное пространство и не забивать комнату. Для хранения гардероба лучше сделать декоративную перегородку или выделить целую комнату.
   
2. Для любителей эффекта «психоделик» рекомендуются картины с оптическими иллюзиями и 3D-обои с переливающимися рисунками. При этом стоит не переусердствовать, чтобы не уничтожить особый дух комнаты и комфорт.
   
3. Приветствуются вещи, сделанные своими руками. Использование “hand-made” в поп-арте создаёт ощущение домашнего уюта и творческую атмосферу. Игра цветов, форм, размера и количества самодельных предметов декора превратят обычное помещение в студию вдохновения и энергетической подзарядки.
   
4. Большое количество повторяющихся элементов раскроет посетителям внутренний мир и предпочтения хозяина. Копирование знаменитостей и всемирно известных объектов с изменением цвета и размера – главные приёмы поп-арт дизайнеров. Нужный эффект создаётся с помощью трафаретов и коллажей.
   
5. Стиль поп-арт не требует огромного вложения денег в декор. При творческом подходе любая вещь с обычного магазина станет уникальной. Достаточно включить фантазию, и можно создать произведение искусства своими руками. Используются любые дешёвые материалы и причудливые изделия. Поделки с пластиковых бутылок, пластмассовых крышечек, полиэтиленовых пакетов, карандашей сделают интерьер интересным и оригинальным. Потолок в виде ночного неба с звёздами из фольги, раскрашенные фломастерами клеёнчатые перегородки, занавески-косички с вязальных ниток – ограничений в поп-арте нету.
   
6. Поп-арт интерьер идеально подойдёт для дизайна молодёжных арт-кафе, столь популярных в наше время. Творческие личности с удовольствием превратят своё жильё в яркую студию, а вот любители спокойствия вряд ли оценят изобилие цветов и форм интерьера.
   

История создания поп-арта.

Стиль Popular art впервые начал использоваться в 50 - 60-х годах прошлого века. В то время художники использовали для размножения продукты питания и предметы широкого потребления. Значение названия «поп-арт» - используемый в широких кругах, популярный вид искусства. Впервые термин был использован британским критиком Лоуренсом Эллоуэем в статье для одной из английских газет. Эллоуей входил в «Группу независимых», организовывая показы и выставки художественных произведений. Сообщество было создано при Институте современного искусства в Лондоне.

Как стиль дизайнерского искусства, поп-арт сформировался в Англии в середине ХХ века, олицетворяя протест против абстрактного направления живописи, слишком вычурного и недоступного для среднего класса. В начале 1960-х годов поп-арт был позаимствован американскими художниками, почитающими сочетание простоты и уникальности. Именно в США стиль стал известным и популярным благодаря оригинальному подходу, весёлой атмосфере, дешевизне используемых вещей и предметов мебели. Бунтарские настроения пришлись по вкусу молодёжи, приветствующей изменения и яркую жизнь.
Дизайнеры взялись за создание необходимых вещей, которые понравились бы конечному потребителю. Стиль поп-арт часто использовался при разработке рекламных роликов в средствах массовой информации. Главными объектами стали знаменитости, считавшиеся символами эпохи.
Основателями стиля поп-арт считают английских художников Ричарда Смита, Джо Тилсона и Питера Блэка, студентов Королевского художественного колледжа в Лондоне. Самая известная поп-арт работа, отражающая смысл и дух этого стиля изобразительного искусства – созданный в 1956 году коллаж. Произведение «Justwhatisitthatmakestoday"shomessodifferent, soappealing?» стала иконой поп-арта, отобразив привлекательность домашней обстановки того времени в шуточной форме.

Известными художниками в стиле поп-арт считаются Рой Лихтенштейн (увеличенные герои комиксов), Клас Ольденбург (ярко раскрашенные парусиновые, гипсовые и плюшевые продукты питания), Роберт Раушенберг (вырезки из печатных изданий в сочетании с масляной краской), Энди Уорхол, Джаспер Джонс и Джеймс Розенквист.

Современный поп-арт чаще всего используется в дизайне интерьера. Как вид искусства, он затерялся в массовой культуре и рекламе, разбавив другие художественные направления. Осколки поп-арта 1960-х годов можно увидеть на молодых людях, одетых в футболки с изображением героев мультфильмов, актёров, певцов и предметов

Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.

Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.

История развития Поп-арта

Как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта "Независимая группа", которой руководили художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов - эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.

Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке "Это - завтра", которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.

Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков - одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.

Художники

Самые известные мастера поп-арта:

- американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.

– британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.

- американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.

– американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.

- американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.

Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.

Присущие особенности стилю поп-арт

В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.

Критика и значение стиля в искусстве

Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт - это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.

К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.

Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.

Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.

В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков