Empire - mga istilo ng arkitektura - disenyo at arkitektura dito lumalaki - artichoke. Istilo ng Imperyo bilang tagapagtatag ng magandang fashion Mga halimbawa ng istilo ng Imperyo sa arkitektura

Ang istilo ng imperyo ay ang huling yugto ng klasisismo, na lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Sa panahon ni Napoleon Bonaparte, muling isinilang ang klasisismo opisyal na istilo, na makikita sa pangalan nito. Ang salitang "imperyo" ay nagmula sa imperyong Pranses - "imperyo". Ang estilo ay mabilis na kumalat hindi lamang sa France, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa sa Europa.

Sa tinubuang-bayan nito, ang istilo ng Imperyo ay nakikilala sa pamamagitan ng solemnidad at karangyaan ng arkitektura at kadakilaan ng alaala. loob ng palasyo. Ang mga mambabatas ng istilong ito ay ang mga arkitekto ng korte ni Napoleon: Charles Percier at Pierre Fontaine.

Ang istilo ng imperyo sa arkitektura ay isa sa mga tinatawag na istilo ng hari, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng theatricality sa hitsura at panloob na disenyo mga gusali Ang mga tampok ng estilo na ito ay kinabibilangan ng ipinag-uutos na presensya ng mga haligi, molded cornice, pilasters at iba pang mga klasikal na elemento. Bilang karagdagan, karaniwan para sa istilo ng Imperyo na gumamit ng mga antigong eskultura, pati na rin ang mga istrukturang eskultura na may mga griffin, sphinx, leon, atbp.

Ang gayong mga dekorasyon sa arkitektura ng istilo ng Empire ay nakaayos sa isang maayos na paraan na may mahigpit na pagsunod sa mahusay na proporsyon. Ang ideya ng kapangyarihan ng pamahalaan at estado ay binigyang-diin ng napakalaking monumental na anyo at mayamang palamuti na may mga elemento ng simbolismong militar na hiniram mula sa Imperyo ng Roma, Sinaunang Greece at Sinaunang Ehipto.

Estilo ng imperyo sa Russia

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang kulturang Pranses ay naging tanyag sa itaas na strata ng lipunang Ruso. Sa St. Petersburg at iba pang mga lungsod, maraming mga gusali ng estado at mga bahay ng mayayamang mamamayan ang itinayo ng mga arkitekto na inimbitahan mula sa ibang mga bansa. Upang itayo ang St. Isaac's Cathedral, inanyayahan ni Emperor Alexander I ang batang Pranses na arkitekto na si Auguste Montferrand, na kalaunan ay naging tagapagtatag ng "istilo ng Imperyong Ruso".

Sa Russia, ang istilong ito ay nahahati sa St. Petersburg at Moscow. Ang dibisyong ito ay hindi nakabatay sa mga katangian ng teritoryo, ngunit sa kalapitan sa klasisismo, na mas malakas na nadama sa istilo ng Imperyo. Ang pinakasikat na arkitekto ng direksyon ng St. Petersburg ay si Carl Rossi, na lumikha ng ensemble ng Mikhailovsky Palace, ang ensemble ng Palace Square kasama ang Building Pangkalahatang Tauhan at isang triumphal arch at ang ensemble ng Senate Square na may mga gusali ng Senado at Synod.

Ang muling pagkabuhay ng istilo ng Imperyo, bilang isang marilag na istilo ng imperyal, ay naganap sa Unyong Sobyet mula kalagitnaan ng 30s hanggang kalagitnaan ng 50s ng ika-20 siglo. Ang direksyong ito sa arkitektura ay tinawag na "Stalinist Empire".

Sa lahat ng mga bansa sa Europa maaari kang makahanap ng mga halimbawa ng istilo ng Imperyo sa arkitektura at iskultura.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng istilo ng Empire sa France

Ang Simbahan ng Madeleine sa Paris ay ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng istilo ng Imperyo hindi lamang sa France, kundi sa buong Europa. Ang gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pamamayani ng mga rectilinear outline at napakalaking geometric na volume. Ang Simbahan ng Madeleine ay nakikilala sa pamamagitan ng mga antigong anyo nito, na isang paboritong pamamaraan para sa mga masters ng Napoleonic era.

Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng Imperyo ay matatagpuan din sa gusali ng Malmaison, na nagsilbing tirahan nina Napoleon Bonaparte at Josephine Beauharnais.

Upang kapansin-pansin mga monumento ng arkitektura Ang Arc de Triomphe sa Place Carrousel sa Paris ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa oras na iyon, ang pagtatayo nito ay isinagawa ng mga arkitekto na sina Charles Percier at Pierre Fontaine. Ang lahat ay inayos sa isang maayos na paraan, pinapanatili ang mahusay na proporsyon at balanse.

Matingkad na mga halimbawa ng istilo ng Empire sa Russia

Ang mga matingkad na halimbawa ng istilo ng Imperyo sa arkitektura ay matatagpuan sa Russia. Ang sikat na arkitekto ay si Karl Ivanovich Rossi.

Siya ang may-akda ng mga gawa ng sining ng arkitektura gaya ng General Staff Arch, ang Palace Square ensemble, ang Arts Square, ang gusali ng Senado at Synod, at ang sikat na Arkitekto na Rossi Street. Nagtayo rin ang master na ito ng mga palasyo at kastilyo para sa pamilya ng imperyal.

Sa St. Petersburg, hanggang ngayon ay mayroon pa ring mga halimbawa ng istilo ng Imperyo sa arkitektura gaya ng Kazan Cathedral at Admiralty building, ang Transfiguration and Trinity Cathedrals, at Ostrovsky Square.

Ang St. Isaac's Cathedral ay isa sa pinakamahalagang monumento ng arkitektura ng panahon ng Imperyo sa Russia. Ang istraktura ay itinayo ayon sa disenyo ni O. Montferrand, isang arkitekto na nagmula sa France.

Ginagamit nito ang lahat mga geometric na hugis– kubo, parisukat, tatsulok, silindro, parabolic dome. Ang lahat ng mga elementong ito ay nagbibigay sa templo monumentality at imperial old-old inviolability. Ang katedral ay nakikilala sa pamamagitan ng mayaman nitong panlabas na palamuti at makulay na interior.

Sa Moscow, ang mga naturang gusali sa istilo ng Imperyo ay kilala - ang Arko ng Pangunahing Pagpasok ng All-Russian Agricultural Exhibition, ang Ministri ng Ugnayang Panlabas, ang pangunahing gusali ng Moscow State University.

Ang Ministri ng Ugnayang Panlabas ay binubuo ng 27 palapag, ang taas ng gusali ay 172 m Ang harapan ng gusali ay pinalamutian mga bloke ng seramik, ang base ay tapos na sa pulang granite.

Ang lahat ng mga konstruksyon, na ginawa sa istilo ng Imperyo, ay nagpapatotoo sa kamahalan at karangyaan ng makasaysayang panahon na ito.

Lumitaw ito sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa France noong panahon ni Napoleon Bonaparte.

Termino

Ang terminong "imperyo" ay nagmula sa Pranses imperyo("imperyo"). Ang pagkabulok ng klasisismo sa istilo ng Imperyo ay naganap sa imperyal na France sa panahon ng paghahari ni Emperador Napoleon I at sa ilalim niya. direktang impluwensya. Ang istilo ng Imperyo ay nakikilala sa pamamagitan ng solemnidad at karangyaan ng pang-alaala na arkitektura at mga interior ng palasyo na nilikha ng mga arkitekto ng korte ni Napoleon na sina Charles Percier at Pierre Fontaine.

Imperyo style table clock
Ang istilo ng Imperyo ay naging laganap sa maraming bansa sa Europa at umunlad sa unang tatlong dekada ng ika-19 na siglo. SA Imperyo ng Russia ang istilong ito ay lumitaw sa ilalim ni Alexander I at pinamunuan ang arkitektura hanggang 1830-1840.

Mga tampok na katangian ng estilo

Ang istilo ng imperyo ay nakikilala sa pamamagitan ng theatricality sa disenyo ng arkitektura at panloob na interior. Ang arkitektura ay kinakailangang naglalaman ng mga column, pilaster, at molded cornice.
Pilaster- isang patayong projection ng isang pader, kadalasang mayroong base at isang kapital (ang koronang bahagi ng isang haligi o pilaster) at sa gayon ay conventionally na kumakatawan sa isang haligi.

Pilasters na may kapital
Ang mga antigong eskultura ay aktibong ginagamit: mga griffin, sphinx, leon, atbp., Pagpapanatili ng balanse at mahusay na proporsyon. Maaari mong makita ang mga direktang paghiram ng mga artistikong anyo ng Roman Empire, Ancient Greece, Ancient Egypt: napakalaking at monumental na anyo, mayaman na palamuti, mga elemento ng mga simbolo ng militar.
Mga Griffin- mga gawa-gawang may pakpak na nilalang na may katawan ng isang leon, ang ulo ng isang agila o isang leon.

Griffins sa tulay sa St. Petersburg
Sphinx- isang gawa-gawang nilalang. Sa sinaunang sining ng Egypt, ito ay inilalarawan bilang isang hayop na may katawan ng isang leon, ang ulo ng isang tao, o (hindi gaanong karaniwan) ang ulo ng isang falcon o tupa. Sa sinaunang mitolohiyang Griyego - na may ulo ng isang babae, ang mga paa at katawan ng isang leon, ang mga pakpak ng isang agila at ang buntot ng isang toro.
Pinalamutian ang St. Petersburg ng maraming larawan ng Sphinx: ang Egyptian Bridge, ang Neva embankment sa harap ng Academy of Arts.

Sphinx sa Egyptian Bridge sa St. Petersburg

Estilo ng Imperyo ng Russia

Ang unang bola ni Natasha Rostova

Tulad ng nasabi na natin, ang istilo ng Imperyo ay lumitaw sa Imperyo ng Russia sa ilalim ni Emperador Alexander I. Sa simula ng ika-19 na siglo. Sa Russia nagkaroon ng pagkahilig para sa kulturang Pranses. Nabasa namin ang tungkol dito sa maraming mga gawa ng mga klasiko ng aming panitikan. Alalahanin man lang natin ang “Woe from Wit”, kung saan si A.S. Mapanuksong binabanggit ni Griboyedov ang tungkol sa "paghahalo ng Pranses sa Nizhny Novgorod," at A.S. Pushkin sa kabanata 8 ng "Eugene Onegin", na nagpapakilala kay Tatyana, ay sumulat:

Siya ay maluwag
Hindi malamig, hindi madaldal,
Nang walang masamang tingin sa lahat,
Nang walang pagpapanggap sa tagumpay,
Kung wala itong maliliit na kalokohan,
Walang imitative na ideya...
Tahimik ang lahat, nandoon lang,
Parang sure shot siya
Du comme il faut... (Shishkov, patawarin mo ako:
Hindi ako marunong magtranslate.)

Naiintindihan namin nang husto na si Pushkin, siyempre, ay maaaring magsalin. Ngunit napakatumpak niyang ipinakita ang unibersal na paghanga para sa Pranses, kung saan, tulad ng pinaniniwalaan, ang lahat ay maaaring ipahayag. Hindi tulad ng wikang Ruso.
At paano naging posible na pamahalaan nang walang mga dayuhang arkitekto noong panahong iyon?

St. Isaac's Cathedral at Senate Square sa St. Petersburg
Inimbitahan ni Alexander I ang isang naghahangad na Pranses na arkitekto na magtayo ng St. Isaac's Cathedral Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, na kalaunan ay naging isa sa mga tagapagtatag ng "istilo ng Imperyong Ruso".

E.A. Plushard "Portrait of the Architect Montferrand" (1834)
Ang istilo ng Imperyo ng Russia ay nahahati sa Moscow at St. Ang istilo ng Imperyo ng Moscow ay mas malapit sa klasisismo. Dito, una sa lahat, dapat nating pangalanan ang Osip Bove.

Osip (Joseph; Giuseppe) Ivanovich Bove(1784-1834) - Arkitekto ng Russia na nagmula sa Italyano. Siya ay sikat sa muling pagtatayo ng Moscow pagkatapos ng sunog noong 1812. Ang papel ni Beauvais sa paglikha ng hitsura ng Moscow ay maihahambing lamang sa gawain ni C. Rossi sa St. Petersburg.
Sa panahon ng Digmaang Makabayan Lumahok si O. Bove sa milisya, at pagkatapos ng digmaan ay sinimulan niyang ibalik ang Moscow.
Sa ilalim ng pamumuno ni Bove, sa gitna ng Moscow, ang Trading Rows ay itinayong muli sa istilong klasiko sa tapat ng Kremlin, na hindi nakaligtas; Ang Red Square ay muling itinayo; Ang mga gawaing lupa sa paligid ng Kremlin ay giniba at ang kanal ay napuno; ang hardin ng Kremlin (Alexandrovsky) ay inilatag; ang Manege ay itinayo; Ang Teatralnaya Square kasama ang Bolshoi (Petrovsky) Theater ay nilikha. Sa labas ng sentro, itinayo ni Beauvai ang City Hospital sa likod ng Kaluzhskaya Zastava. Ang mga triumphal gate ay itinayo din ayon sa disenyo ni Beauvais sa Tverskaya Zastava.

Bolshoi Theatre sa Moscow
Ang pinakatanyag na kinatawan ng istilo ng St. Petersburg Empire ay ang arkitekto na si Karl Rossi. Iba pang mga kinatawan ng estilo na ito: Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Domenico Gilardi, Vasily Stasov, sculptors Ivan Martos, Feodosius Shchedrin.

I. Martos. Monumento sa Minin at Pozharsky sa Moscow (1818)

"Stalin Empire"

SA panahon ng Sobyet Nagkaroon ng muling pagkabuhay ng istilo ng Imperyo sa mga degenerated na anyo - ito ang yugto ng panahon mula kalagitnaan ng 1930s hanggang kalagitnaan ng 1950s. Ang istilong ito ng istilo ng imperyo ay kilala bilang "estilo ng imperyong Stalinist".

Hotel "Russia"
Ang "estilo ng Stalin Empire" ay isa sa mga nangungunang uso sa arkitektura, monumental at pandekorasyon na sining ng USSR noong panahong iyon.
Ang mga sikat na Stalinist skyscraper sa Moscow ay naging simbolo ng "estilo ng Stalinist Empire".

gusali ng Ministry of Foreign Affairs
Sa palamuti ng mga lugar na ito ay nagpakita ng sarili sa napakalaking kasangkapang gawa sa kahoy, stucco sa ilalim matataas na kisame, mga inukit na cabinet, bronze lamp at figurine.

Pangunahing gusali ng Moscow State University

Empire fashion

Ang fashion, tulad ng iba pang mga pagpapakita ng istilo ng Imperyo, ay nakikilala sa pamamagitan ng interes nito sa mga antigong disenyo. Ang natural na pangangailangan na mamuhay nang naaayon sa labas ng mundo, na itinaguyod ng Age of Enlightenment, ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bagong kasuutan, at ang pagtutok sa Sinaunang Greece at Roma ay nag-ambag sa paglitaw ng antigong fashion.
Kabilang sa iba pang mga trendsetter sa istilo ng Imperyo ay si Josephine Beauharnais, ang unang asawa ni Napoleon I.

Pierre Paul Prud'hon "Joséphine de Beauharnais" (1805)
Ang silweta ng imperyo ay nilikha ayon sa uri ng mga sinaunang peplos at chiton. Ang mga ito ay tinahi ng isang mataas na baywang, nakatali sa isang sinturon sa ilalim ng dibdib, at isang roller ng horsehair ay ipinasok sa likod. Ang leeg at braso ay naiwang bukas. Ang mga panel ng mga damit sa ibaba ay may burda ng ginto at pilak na sinulid at berdeng dahon ng palma. Ang ilalim na gilid ay madalas na pinutol ng mga kislap. Kung ang damit ay matikas, inilaan para sa mga pagbisita at sayaw, kung gayon ito ay madalas na may maikling manggas na may mga puff.
Ngunit nang si Napoleon ay naging emperador, ang mga kababaihan ay nagsimulang ilantad ang kanilang mga sarili nang mas kaunti, at ang kanilang cleavage ay nabawasan. Sa pamamagitan ng 1804, ang damit ay sarado hanggang leeg, lumilitaw ang mga manggas, at ang tren ay ganap na nawala. Pagkalipas ng ilang taon, bahagyang pinaikli ang palda.
Ang mabibigat na seda at pelus, napakalaking antigong palamuti, at gintong pagbuburda sa mga tren ng mga damit ay nagsimulang mangibabaw: ang kanilang disenyo ay partikular na binuo para sa koronasyon ng Bonaparte. Ang mga damit na sutla na may mahabang tren, na may burda ng ginto at pilak, malawak na puntas at mga kwelyo ng Stuart ay lumitaw sa madaling sabi.
Ang malaking neckline ng damit ay natatakpan ng kapa kapag lumabas. Para sa layuning ito inilagay nila redingotes– isang amerikana na gawa sa magaan na telang lana na may malapit na silweta.

Sa mga magaan na damit ay nagsuot sila ng light lace lining amerikana, na ikinabit sa harap gamit ang mga kawit.

Spencer- isang maikling jacket na may mahabang manggas sa isang insulated cotton o fur lining na gawa sa itim, asul o kayumanggi na pelus sa isang silk lining na may lace collar at isang clasp na may mga kawit, na nagsisilbi rin bilang panlabas na damit.
Ang mga shawl na may mga makukulay na hangganan at mga tassel o palawit ay isang kinakailangang accessory at napakamahal.

Ang mga sapatos ng kababaihan ay gawa sa puti, asul at kulay rosas na bulaklak atlas. Ang mga sapatos ay patag na may matulis, mahaba, hugis bangka na mga daliri sa paa at makapal na leather na talampakan. Ang napakabukas na sapatos na ito, tulad ng mga ballet na tsinelas, ay itinali ng mga puting ribbon sa isang criss-cross na paraan sa paraan ng mga antigong sandal.

Ang mga istilo ng buhok ay isinusuot ng makinis, nahati sa gitna bilang panggagaya sa mga pattern ng Griyego at Romano. Ang buhok ay nakolekta nang mataas, inilagay sa isang lambat o sa mga tirintas, kulutin, pinalamutian ng mga laso at bulaklak.

Ginawa ang mga men's suit sa istilong Empire madilim na kulay. Ang pangunahing elemento ay isang woolen tailcoat na may malaking stand-up collar. Sa ilalim ng tailcoat, ang mga lalaki ay nakasuot ng vest, puting kamiseta at light na pantalon. Ang mga frock coat, redingotes at matataas na sumbrero ay naging napakapopular din.

- (mula sa French empire empire), isang istilo sa arkitektura at sining ng unang tatlong dekada ng ika-19 na siglo, na kumukumpleto sa ebolusyon ng klasisismo. Nakatuon sa mga halimbawa ng sinaunang sining, ang istilo ng Empire ay pangunahing umasa sa artistikong pamana ng archaic... Ensiklopedya ng sining

istilo ng imperyo- a, m imperyo m. 1. Isang malaking monarkiya na estado ng sinaunang at modernong panahon. BISH. Sa Pranses ito ay binibigkas: imperyo. Ano ang isang imperyo? , tanong sa akin ng isang kaibigan. Ito ang pag-iisa ng mga hindi maaaring magkaisa sa ilalim ng isang kapangyarihan, sagot ko. Ogarev Empire. 2... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

istilo ng imperyo- IMPERYO, ah, m. bongga, bongga, bongga, bongga. Hindi isang empire woman. Ang arkitektura ng istilo ng Imperyo ni Stalin mula sa panahon ni J.V. Stalin. Estilo ng Soviet Empire tipikal na arkitektura ng Sobyet... Diksyunaryo ng Russian argot

- (mula sa French empire lit. empire), estilo sa arkitektura at pandekorasyon na sining ng unang tatlong dekada ng ika-19 na siglo, na nagkumpleto ng pag-unlad ng klasisismo. Napakalaking lapidary, mariin ang monumental na anyo at mayamang palamuti (mga sagisag ng militar, mga palamuti),... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Estilo ng imperyo- Imperyo. F.O. Jacob. Locker. Pambansang Museo. Fontainebleau (France). EMPIRE (mula sa French empire, literal na imperyo), isang istilo sa arkitektura at pandekorasyon na sining noong ika-1 ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, na nagkumpleto ng pag-unlad ng klasisismo. Orihinal na nabuo sa... Illustrated Encyclopedic Dictionary

AMPIRE, Empire style, lalaki. (French empire, lit. empire) (batas). Artistic na istilo, prem. sa arkitektura at muwebles, na lumaganap mula sa France noong panahon ng imperyal (sa simula ng ika-19 na siglo) hanggang sa Kanluran. Europa at Russia. Estilo ng Imperyo ng Russia. Diksyunaryo Ushakova. D.N....... Ushakov's Explanatory Dictionary

- (mula sa imperyo ng Pransya, literal na imperyo), isang istilo sa arkitektura at pandekorasyon na sining noong ika-1 ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, na nagkumpleto ng pag-unlad ng klasisismo. Orihinal na nabuo sa France sa ilalim ng Napoleon I, nagsilbi itong isama ang mga ideya ng kapangyarihan ng estado.… … Makabagong encyclopedia

1. a, asawa Nagmula sa France sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ika-19 na siglo isang istilo sa arkitektura at sining na pandekorasyon batay sa panggagaya sa mga sinaunang modelo. 2. hindi nababago Ang pagkakaroon ng ganitong istilo, ginawa sa ganitong istilo. Arkitektura a. | adj. imperyo, oh, oh (sa... Ozhegov's Explanatory Dictionary

- (mula sa imperyong Pranses, literal na imperyo), isang istilo sa arkitektura ng unang quarter ng ika-19 na siglo, na nagkumpleto ng ebolusyon ng klasisismo. Nakatuon sa mga halimbawa ng sinaunang sining, umasa siya sa artistikong pamana ng archaic Greece, ang imperyal... ... St. Petersburg (encyclopedia)

Pangngalan, bilang ng mga kasingkahulugan: 1 istilo (95) Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ASIS. V.N. Trishin. 2013… Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan

- (French empire - lit. empire) - isang istilo sa arkitektura at pandekorasyon na sining ng unang tatlong dekada ng ika-19 na siglo, na nagkumpleto ng pag-unlad ng klasisismo. Ito ay nabuo sa panahon ng imperyo ng Napoleon I sa France, kung saan ito ay nakikilala sa pamamagitan ng seremonyal na karilagan ng alaala... ... Encyclopedia of Cultural Studies

Mga libro

• Estilo ng Empire "B", Victor Pelevin. Ang binata ay naging isang bampira, isang superman, isa sa mga kinatawan ng isang lahi na nagpalaki ng mga tao upang pakainin sila tulad ng mga baka. Sa kanyang bagong buhay kailangan niyang pag-aralan ang pinakamahalagang agham upang maunawaan...
• Estilo ng Empire "B", Victor Pelevin. Ang binata ay naging isang bampira, isang superman, isa sa mga kinatawan ng isang lahi na nagpalaki ng mga tao upang pakainin sila tulad ng mga baka. Sa kanyang bagong buhay kailangan niyang pag-aralan ang pinakamahalagang agham upang maunawaan...

Paglalarawan ng pagtatanghal KASAYSAYAN NG SINING EUROPE. ika-19 na siglo AMPIRE sa mga slide

Imperyo ng Imperyo (mula sa istilo ng imperyo ng Pransya - "estilo ng imperyal") - ang istilo ng huli na klasiko sa arkitektura at inilapat na sining. Nagmula sa France sa panahon ng paghahari ni Emperador Napoleon I; binuo sa sa loob ng tatlo ang mga unang dekada ng ika-19 na siglo; ay napalitan ng mga eclectic na paggalaw. Kasama ang mga halimbawa ng sinaunang sining: archaic Greece at imperial Rome: mga emblema ng militar sa mga detalye at dekorasyon ng arkitektura (military armor, laurel wreaths, eagles, atbp.). Kasama rin sa istilo ng Imperyo ang mga indibidwal na sinaunang arkitektura ng Egypt at mga plastik na motif (malalaking hindi nahahati na mga eroplano ng mga dingding at pylon, napakalaking geometric na volume, dekorasyong Egyptian, mga inilarawang sphinx).

Ang Empire Empire ay sa panimula ay naiiba sa Classicism. Ang malambot at maliwanag na pagkakaisa ng sining ng panahon ng Louis XVI at ang demokratikong kalubhaan ng istilo ng Direktoryo ay pinalitan ng mga seremonyal na pathos at theatrical splendor ng "Style of the First Empire". Si Napoleon ay nagsumikap para sa karilagan at aura ng kaluwalhatian ng mga emperador ng Roma. Kung ang malayang umuusbong na Klasisismo ay nakatuon sa demokratikong Athens panahon ng mga klasiko ng Age of Pericles, pagkatapos ay mahigpit na inutusan ang mga artista ng Imperyong Pranses na kumuha ng mga anyo ng sining bilang isang modelo Sinaunang Roma. Ang nangungunang papel sa pagbuo ng bagong istilo ay hindi kabilang sa arkitekto, gaya ng dati, ngunit sa pintor - J. -L. David. Kahit na sa bisperas ng rebolusyon, ang artist na ito, sa kanyang mga kuwadro na "The Oath of the Horatii" (1784) at "Brutus" (1789), ay niluwalhati ang mga heroic episodes mula sa kasaysayan ng Republican Rome, batay sa mga libro ni Titus Livy. Upang magawa ang mga pinturang ito, inutusan ni David ang sikat na taga-Paris na tagagawa ng muwebles na si J. Jacob na mga muwebles batay sa sarili niyang mga guhit, na ginawa mula sa Etruscan, na tinatawag noon, mga plorera na natagpuan sa mga paghuhukay ng Herculaneum at Pompeii sa Italya. Nakibahagi si David sa unang rebolusyong Pranses, pagkatapos, nang makaligtas sa isang mahirap na krisis, sinimulan niyang luwalhatiin si Emperor Napoleon sa parehong paraan tulad ng dati - ang mga mithiin ng kalayaan ng Republika ng Roma.

Istilo ng imperyo: arkitektura Ang Arc de Triomphe (Pranses: arc de triomphe de l'Étoile) ay isang monumento sa ika-8 arrondissement ng Paris sa Place Charles de Gaulle (Mga Bituin), na itinayo noong 1806-1836 ng arkitekto na si Jean Chalgrin sa pamamagitan ng utos ng Napoleon upang gunitain ang mga tagumpay ng kanyang Dakilang hukbo.

Ang Labanan sa Arcola ay isang labanan sa pagitan ng hukbong Pranses sa ilalim ng pamumuno ni Heneral Napoleon Bonaparte at ng hukbong Austrian sa ilalim ng pamumuno ni Alvinczy na naganap noong Nobyembre 15 hanggang 17, 1796. Natapos ang labanan sa pagkatalo ng hukbong Austrian. Sa panahon ng labanan, ipinakita ni Napoleon ang personal na kabayanihan sa pamamagitan ng pangunguna sa isa sa mga pag-atake sa Arcole Bridge na may banner sa kanyang mga kamay. Sa buong paligid niya ay may kamatayan mahigit isang dosena mga sundalo, kabilang ang adjutant ni Napoleon na si Muiron, na namatay sa pagtatanggol kay Bonaparte ng kanyang katawan mula sa mga bala ng kaaway.

Ang kampanya ni Bonaparte sa Egypt na si Gros Jean Antoine (1771-1835) Napoleon sa ospital ng salot sa Jaffa. 1803-04.

Ang kampanya ni Bonaparte sa Ehipto Noong 1798-1801, sa inisyatiba at sa ilalim ng direktang pamumuno ni Napoleon Bonaparte, isang pagtatangka na sakupin ang Ehipto. Ang ekspedisyong Egyptian ni Napoleon ay humantong sa pagtaas ng interes sa sinaunang kasaysayan Ehipto. Bilang resulta ng ekspedisyon, isang malaking bilang ng mga makasaysayang monumento ang nakolekta at na-export sa Europa. Noong 1798, ang Institute of Egypt (Pranses: L'Institut d'Égypte) ay nilikha, na minarkahan ang simula ng isang malakihang pandarambong sa pamana. sinaunang Ehipto. Rosetta Stone. British muey.

Jean-Louis David. Portrait of Madame Recamier (isang sikat na kagandahan, ang may-ari ng sikat na pampanitikan at pampulitika salon, na sa oras na iyon ay ang intelektwal na sentro ng Paris. Ang kanyang pangalan ay naging isang simbolo na nagpapakilala sa mabuting lasa at edukasyon. Siya ay isang "bituin" sa isang European sukat).

Andromache sa katawan ni Hector. 1783. Louvre Museum, Paris Ang balangkas ng pagpipinta na ito ay bumalik sa Iliad ni Homer: Si Hector, ang magiting na pinuno ng mga Trojans, ay sinaktan sa isang tunggalian ni Achilles at nagluksa. tapat na asawa Andromache. Kitang-kita ang sosyo-politikal na kahulugan ng gawaing ito. Itinuro ni Andromache, na may isang theatrical gesture, ang katawan ng bayani na nagbuwis ng kanyang buhay para sa kanyang bayan. Ang kulto ng amang bayan sa lipunang Pranses noong pre-rebolusyonaryong panahon ay sumasalungat sa ideya ng paglilingkod sa maharlikang kapangyarihan. Ang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at pagiging simple ng komposisyon, ang pagmomolde ng liwanag at anino ay puno at naiiba. Binigyang-pansin ni David ang katumpakan ng kasaysayan ng inilalarawang kapaligiran. Si Andromache, ang asawa ni Hector - ang anak ni Haring Cetion sa Mysian na lungsod ng Thebes at ang asawa ni Hector, ay kabilang sa pinakamarangal na babaeng imahe ng Iliad ni Homer. Kahit noong bata pa siya, ang kanyang ama at pitong kapatid na lalaki ay pinatay ni Achilles. Pagkatapos na pakasalan si Hector, ipinanganak ni Andromache si Astyanax at naging kabit sa kanyang asawa na may pinaka-masigasig na pag-ibig, ang nakakaantig na mga monumento kung saan ay ang kanyang pakikipag-usap sa kanya bago ipinadala si Hector upang labanan si Achilles, pati na rin ang kanyang pag-iyak para sa pinatay na lalaki. (Iliad 6 at 24). Matapos ang pagsakop sa Troy, si Andromache ay ibinigay bilang isang samsam sa anak ni Achilles, si Pyrrhus, na nagdala sa kanya kasama niya sa Epirus, at kung saan siya ay ipinanganak sa kanya ng isang anak na lalaki (at ayon sa iba pang mga alamat, tatlong anak na lalaki). Kasunod nito, si Andromache ay naging asawa ni Helen, kapatid ni Hector, at ipinanganak sa kanya ang isang anak na lalaki, si Kestrin. Pagkamatay ni Helen, si Andromache, kasama ang isa sa kanyang mga anak, ay bumalik sa Mysia, kung saan nakuha ng anak na ito ang rehiyon ng Teierania at ibinigay ang kanyang pangalan sa lungsod ng Pergamum, na kanyang itinatag. Isang templo ang itinayo doon bilang parangal kay Andromache. Ginamit ni Euripides ang imahe ng Andromache bilang pangunahing tauhang babae ng trahedya ng parehong pangalan.

Jean-Louis David. Panunumpa ng Horatii 1784. Louvre Museum, Paris. Nagawa ng artist na lumikha ng isang simbolikong imahe - ang personipikasyon ng walang hanggan civic courage. Ang pelikula ay batay sa kuwento ng Romanong mananalaysay na si Titus Livy, ayon sa kung saan tatlong magkakapatid mula sa pamilyang Horatian ang napili upang labanan ang tatlo. ang pinakamahusay na mga mandirigma ang lungsod ng Alba Longa, laban sa Roma, ng magkapatid na Curiatii. Nakuha ni David ang sandali nang tatlong magkakapatid na lalaki, itinaas ang kanilang mga kamay sa pagsaludo ng mga Romano, nanumpa na mananakop o mamamatay, at ibigay sa kanila ng kanilang ama. mga espadang panlaban. Inihahambing ni David sa larawang ito ang mga mithiin ng pagkamakabayan, pagkamamamayan at pagsasakripisyo sa sarili alang-alang sa tinubuang-bayan ng mga lalaki sa pagdurusa at sentimental na kahinaan ng kababaihan.

Jean-Louis David. Panunumpa sa field ng bola. Sketch. 1789 (simbolo ng pambansang pagkakaisa sa paglaban sa lumang rehimen).

Empire: pangkalahatang katangian Imperial luxury of the Empire style Ang Imperyo (o imperyal) na istilo ay nakaranas ng kasaganaan nito sa simula ng ika-19 na siglo, sa panahon ng paghahari ni Napoleon I. Ang ninuno nito ay itinuturing na ang arkitektura ng mga dakilang imperyo noong unang panahon - Egypt, sinaunang Greece at Sinaunang Roma sa kanilang patuloy na pagnanais na ipahayag ang kapangyarihan at lakas ng estado, at upang bigyang-diin ang kadakilaan at karunungan ng pinuno. Ang mga monumento na anyo, mabibigat na napakalaking kasangkapan, ang saganang stucco, mga inukit na kahoy at gilding ay nagsalita ng karangyaan, at ang klasikal na kalubhaan ay nagbigay-diin sa pinong lasa. Ang seremonyal at pormal na istilo ay higit na hinihiling, lalo na sa Russia at France. Mga katangian Ang istilo ng Imperyo ay nakikilala sa pamamagitan ng pamamayani ng mga anyo ng arkitektura ng Roman - mga haligi, pilaster, inukit na mga cornice at mga console. Ang muwebles ay madalas na pinalamutian ng mga inukit na figure ng hayop. Ang mga binti ng mga sofa, napakalaking armchair at mga mesa ay ginawa sa anyo ng mga paws ng leon o mga paws ng griffins, sphinx o mythical na hayop, na kinumpleto ng mga kulot at pagtubog. Sa panahon ni Napoleon I nauso ang mahogany. Ang mga cabinet, mesa, chest of drawer, upuan, armchair at iba pang bagay ay pinutol dito. kasangkapan sa bahay pati na rin ang mga casket, casket, frame para sa mga salamin at mga painting. Mahirap magandang drawing Ang mahogany ay kadalasang binibigyang diin ng tanso at ginintuan na gilid, gayundin ng mamahaling telang seda na hinabi sa ginto. Ang sahig sa silid ay tradisyonal na inilatag na may maraming kulay na mga uri ng kahoy, ang kisame ay pininturahan puti, na nagpalawak ng espasyo at ginawa itong mas magaan, at ginamit ang mga salamin sa lahat ng dako. Nasa dingding sila, sa itaas ng mga sofa at kama, sa mga pintuan ng kabinet at maging sa pagitan ng mga binti upholstered na kasangkapan. Ang letrang N ay malinaw na nakikita sa interior decoration, gayundin ang mga kalasag, legionary insignia, sibat at mga palaso. Pagpupugay sa paghahari ni Napoleon I - sliding furniture, na maaaring gamitin sa mga kampanyang militar.

Estilo ng imperyo bilang isang pandekorasyon at inilapat na sining Ang pagkahilig sa neoclassicism ay lumitaw sa Europa sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga paghuhukay ng mga lungsod ng Herculaneum at Pompeii, ang impluwensya ng mga ideya ng Rousseau at Diderot - ay humantong sa isang fashion para sa unang panahon, para sa lahat ng bagay na Griyego at Romano. At sa mga panahong iyon ay isa sa pinakasikat alahas may cameo. Ito ay pinutol mula sa iba't ibang semi-mahalagang mga bato, kadalasang gawa sa onyx o agata, na may iba't ibang mga layer ng magkakaibang mga kulay. Ang uso para sa mga inukit na cameo ay tumindi pagkatapos ng kampanyang Italyano ni Napoleon noong 1796. Sa ilalim ni Napoleon, ang imperyal na pseudo-Roman na istilo ay nag-ugat lalo na, dahil nakatulong ito kay Bonaparte na bigyang-diin ang saklaw ng kanyang mga ambisyon. Ang koronasyon ng emperador ay pinalamutian ng mga sinaunang cameo.

Ang mga huling larawan ng pintor ay ipininta ni David sa pagkatapon sa Brussels. Ang matandang artista ay nanirahan doon pagkatapos ng pagkatalo ng mga hukbong Napoleoniko at ang pagpapanumbalik ng mga Bourbon, na hindi mapapatawad sa kanya para sa kanyang debosyon kay Napoleon at lalo na sa katotohanan na sa panahon ng rebolusyon, si Jacobin David ay isang kaibigan ni Robespierre at bumoto para sa pagbitay kay Louis XVI. Jean-Louis David. Zinaida at Charlotte Bonaparte. 1821. Getty Museum, Los Angeles.

Napoleon at ang Louvre Ang French Emperor Napoleon I ay palaging iluminado ng mga sinag ng militar na kaluwalhatian. Pangunahing naalala siya ng mga kontemporaryo at inapo bilang isa sa pinakadakilang kumander sa kasaysayan ng daigdig, at ang kanyang panahon ay naging kilala bilang "panahon ng mga digmaang Napoleoniko." Ang pinakalumang museo sa France, ang sikat na Louvre, ay maingat na pinapanatili ang memorya ng kontribusyon ni Napoleon Bonaparte hindi lamang sa sining ng digmaan, kundi pati na rin sa kultural na pamana ng sangkatauhan. Sa imperyong nilikha ni Napoleon para sa isang napaka panandalian, binigyan ng espesyal na tungkulin ang sining. Ito ay dapat na hindi lamang upang luwalhatiin ang mga sandata ng Pransya at maglingkod upang palakasin ang kapangyarihan ng bagong emperador, ngunit din upang mag-ambag sa pag-unlad ng "Alamat ng Napoleon", ang tagalikha at tagalikha nito ay sa maraming paraan mismo si Napoleon. Ang Louvre Museum ay nilikha pagkatapos ng Rebolusyong Pranses batay sa mga dating koleksyon ng sining ng hari at sa lalong madaling panahon natanggap ang pangalang "Museum of Napoleon". Ang enerhiya, katalinuhan at administratibong talento ng emperador ng Pransya ay nagawang maakit ang pinakamahusay na mga arkitekto, iskultor at artista sa pagbuo ng bagong museo. Ito ay sa Louvre kung saan ang pinaka-makinang na koleksyon ng mga kultural na kayamanan sa mundo ay nakolekta. Kasabay nito, ginamit ang mga makabagong prinsipyo ng pagtatayo ng paglalahad. Ang museo, na kapansin-pansin sa kanyang karilagan at pagka-orihinal, sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan sa Europa at nagkaroon ng malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad mga gawain sa museo. Ang katotohanan na sa panahon ng mga digmaang Napoleoniko ang Russia ay may malaking at mapagpasyang papel sa paghaharap sa imperyo ng Pransya, at Emperador ng Russia Si Alexander I, sa pinuno ng isang pan-European na koalisyon, ay pumasok sa Paris noong 1814 at kilala. Ang mga siglong gulang na impluwensya ng mga kulturang Pranses at Ruso ay hindi gaanong kilala. Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, isang eksibisyon ng mga obra maestra mula sa Louvre, Museum of the Castle of Fontainebleau, National Museum of the Castles of Malmaison and Bois-Préau, Museum of Decorative Arts sa Paris, National Foundation for Furniture at Ang mga paggawa ng Gobelins, Beauvais at Savonry sa Paris, ang Carnavalet Museum sa Paris, ay nagbubukas sa loob ng mga pader ng State Historical Museum sa Paris, National Museum of Ceramics sa Sèvres, Museum pambansang kayamanan sa Versailles at iba pang museo ng Pransya. Noong panahong iyon, V. Dinon, C. Percier, P. Fontaine, J. L. David, A. J. Gros, F. Gerard, J. O. D. Ingres, T. Gericault, J. F. Svebach, G. Vernet, A. D. Chaudet, A. Canova, F. N. Delestre, N. N. Butet, M. G. Bienne, J. B. C. Odio, P. F. Tomir at iba pa Ang kanilang mga gawa , pati na rin ang mga gawa ng mga masters ng Versailles Armory, Sèvres at Lyon na mga manufactories, Gobelins at Savonry na mga pabrika ay ipinapakita sa eksibisyon. Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga personal na pag-aari ni Napoleon mismo at ng kanyang mga miyembro ng pamilya. Ang eksibisyon na "Napoleon at ang Louvre" ay nagbibigay ng pagkakataon na makita at pahalagahan ang papel ni Napoleon sa pagbuo ng kasaysayan ng Pranses at kultura, kilalanin ang mga pambihirang halimbawa ng sining sa Europa at pamana ng kultura sa mundo.

Ang numero 1 ay tumutukoy kay Charles Percier, sa tabi niya (number 2) ay si Pierre-François Fonteil. Tandaan na ang parehong arkitekto ay nakasuot ng asul na uniporme ng mga miyembro ng French Academy. Ang numero 3 ay nagsasaad ng Emperor Napoleon I, sa likod niya sa ilalim ng numero 4 ay isang nakangiting si Vivan Danon na nakatingin, sa tabi niya ay nakatayo ang pinuno ng Napoleonic staff, Marshal Berthier (5). Malapit sa hagdanan sa kanan sa isang turban ay ang personal na bodyguard ni Napoleon, ang Mameluke Rustam (6), na dinala niya mula sa Egyptian campaign sa hagdanan ay nakatayo ang may uban na si Cambasser na may (7), ang archchancellor ng imperyo at ang mga ito; presidente ng Senado, na lumikha ng sikat na Napoleonic Code.