Pagproseso ng larawan sa istilo ni Dave Hill. Pagproseso ng larawan sa istilong Dave Hill Pagproseso ng larawan sa istilong Dave Hill

Ang epektong tinalakay dito ay naging napakapopular kamakailan at ngayon ay itinuturing na marahil ang pinaka-hinihiling sa photography. Tinatawag ng ilan ang epektong ito na "imitasyon ni Dave Hill" - isang photographer na madalas itong ginagamit sa kanyang trabaho. O - ang Crisp effect ng ilang Photoshop plugins. Matatagpuan ito kahit saan: sa mga pabalat at pahina ng mga may larawang magasin, mga website, sa mga larawan ng mga kilalang tao, sa mga pabalat ng mga album ng larawan. Maaari kang makakuha ng katulad na epekto sa Lightroom. Ngunit bago ipakita kung paano ito ginagawa, dapat tandaan na ang epektong ito ay kabilang sa kategorya ng mga maaaring walang katapusang sambahin, na nangangahulugang labis na inabuso, o kinasusuklaman hanggang sa kaibuturan. Walang pangatlong opsyon, tulad ng sinasabi nila. Bago ilapat ang epekto na tinalakay dito, dapat tandaan na hindi ito angkop para sa bawat litrato. Ito ay pinaka-angkop para sa mga larawang may madilim at sumpungin na background at ang paksa ay mahusay na iluminado ng maliwanag na pinagmumulan ng liwanag mula sa iba't ibang mga anggulo. Ngunit hindi kinakailangan - eksperimento, at marahil ang pamamaraan na ito ay gagana sa mga litrato na ganap na naiiba sa tono!..))
Kaya, mayroong isang RAW na imahe na sa una ay mukhang mapurol at underexposed. Ngunit mayroon itong lahat ng mga kinakailangan para sa paglalapat ng epekto na ito.

Unang hakbang. Pumunta sa Develop module, buksan ang panel Basic at ilipat ang mga slider Pagbawi, Punan ang Liwanag, Contrast, Kalinawan At Vibrance sa sobrang tamang posisyon, i.e. sa +100 na marka, tulad ng ipinapakita sa screenshot sa ibaba. Bilang isang resulta, ang larawan ay magkakaroon ng medyo hindi magandang tingnan, ngunit ito ay simula pa lamang.

Dahil ang orihinal na frame ay bahagyang underexposed, sa kasong ito kailangan mong magdagdag ng kaunting pagkakalantad. Slider Pagkalantad lumilipat sa halagang +0.7. Para sa maayos na pagkakalantad na mga frame, nilaktawan ang hakbang na ito.

Dagdag pa. Ang pangunahing bagay upang makamit ang nais na hitsura ng isang portrait na larawan ay upang gawin itong napaka-matalim, na may maliwanag, ngunit ganap na desaturated na mga kulay. Upang gawin ito, pumunta sa slider Saturation at ilipat ito halos sa dulong kaliwa tulad ng ipinapakita sa screenshot sa ibaba upang mag-iwan lamang ng kaunting kulay sa larawan. Kung sa hakbang 2 ginawa namin ang mga kulay na oversaturated, pagkatapos ay sa hakbang na ito ay halos ganap silang maalis.

Susunod, kailangan mong magdagdag ng isang vignette sa mga gilid ng larawan upang madilim ang mga ito at dalhin ang focus sa paksa. Upang gawin ito, pumunta sa panel Epekto sa kanang bahagi ng mga sidebar at ilipat ang slider ng Halaga sa kaliwa sa halaga -50 , na ginagawang napakadilim ng mga gilid ng larawan. Pagkatapos ay ilipat ang slider Gitnang punto iniwan sa halaga 40 . Inaayos ng Midpoint slider ang antas ng pagkalat ng anino mula sa mga gilid hanggang sa gitna ng larawan. Kung ililipat mo pa sa kaliwa ang Midpoint slider, mas lumalawak ang kadiliman.

Kinukumpleto ng hakbang na ito ang mga pangunahing setting ng epekto, na maaari na ngayong i-save bilang isang hiwalay na preset, upang sa hinaharap maaari mong simulan ang paglalapat nito sa isang pag-click. Upang gawin ito, sa kaliwang bahagi ng panel, mag-click sa krus sa kanan ng panel header Preset, at sa isang bagong window piliin ang mga parameter para sa preset, lokasyon ng imbakan at pangalan. Nilagyan lang namin ng check ang mga kahon na tinukoy sa itaas (Ibinukod ko ang Exposure, dahil maaaring ma-expose nang tama ang ibang mga larawan).

Mula sa karanasan, ang ganitong radikal na pagbabago sa mga parameter ay naaangkop sa mga bihirang kaso, at kailangan nilang ayusin batay sa isang partikular na larawan. Samakatuwid, ang susunod na hakbang ay upang pinuhin ang larawang ito gamit ang Lightroom. Sa kasong ito, sa panel Basic Pinalambot ko ng kaunti ang epekto at dinagdagan Itim, sa panel Detalye nagtrabaho nang may ingay at kalupitan sa panel Epekto binawasan ang radius ng vignette gamit ang tool Pag-alis ng Spot inalis ang ilang hindi kinakailangang item sa panel HSL Inalis ko ang berde para itago ang maliliit na usbong at dinagdagan ng kaunting yaman ang pula.

Iyon lang...)) Ngayon ang natitira na lang ay i-export ang nagresultang larawan sa web resolution at ipakita ang resulta.

Narito ang ilan pang halimbawa ng paggamit ng epektong ito.

Kaya malaya kong isinalin ang itinatag na pangalan - "The Dave Hill Look". Inaamin ko na marahil ang pagsasalin na ito ay hindi tama - alinman sa kakanyahan ng kababalaghan o istilo - iminumungkahi ang iyong sariling bersyon! (Siguro "Dave Hill Style"?)

Ang isang English-language photography magazine ay may seksyong tinatawag na “How Wow.” Sumang-ayon, sa Ingles ito ay tunog simple, maganda, eleganteng, at, kung ano ang napakahalaga, agad itong sumasalamin sa kakanyahan. Sa Russian, kahit paano mo ito isalin, ito ay magiging malamya: "Paano ito gagawin upang kapag nakita ito ng isang tao, siya ay bumulalas: "Wow!" Iyan ay halos pareho dito.

Si Dave Hill ay isang uri ng kulto sa ilang mga lupon. Ang kanyang mga gawang photographic ay maihahambing sa isang pelikula sa mga tuntunin ng dynamics ng plot, ang kabuuan ng semantic na nilalaman, at ang pagpapatupad ng plano. Napakahalaga rin ng mahusay na kontrol sa liwanag sa frame. Para sa amin, mga artista ng Photoshop, lalo siyang malapit at mahalaga bilang isang retoucher at isang master ng post-processing, salamat sa kung saan, karaniwang, ang kanyang mga litrato ay naging sikat. Ang lahat ng ito ay nakatago sa likod ng isang termino - "The Dave Hill Look". Umaasa ako na ngayon ay maunawaan mo ang aking mga paghihirap at patawarin mo ako sa kalayaan sa pagsasalin?

Para sa mga interesado, magrerekomenda ako ng dalawang link - ang website ng aming bisita ngayon at isang pelikula na malinaw na nagpapakita kung paano nangyayari ang proseso ng paggawa ng pelikula - paghahanda ng modelo, pag-install ng ilaw, at mga opsyon para sa mga kuha.

Sa mga nabasa, nakita at narinig mo na, sana ay napag-isipan mo na na ang lalaking ito, na kung minsan ay tinatawag pa ngang photo director, ay maraming dapat matutunan.

Malinaw na pagkatapos ng isang aralin sa pagsusuri ay hindi tayo makakatayo sa parehong antas ng Master, ngunit hindi bababa sa makakakuha tayo ng isang mahiwagang kick-off sa direksyon ng paggalaw.

Kasabay nito, muli naming sasamantalahin ang pagkakataong pasalamatan sina Nick Wheeler at Steve Kelby para sa mga post-processing lesson na ibinigay, ang malayang tuldok-tuldok na bersyon ng pagsasalin na nais kong ialok sa iyong kanais-nais na atensyon.

Tulad ng napansin mo, aktibo, makapangyarihan, kahit medyo agresibo ang mga balak ni Dave. Gayunpaman, pinalawak ng kanyang mga tagasunod ang epekto sa mga portrait, kabilang ang mga bata, sa mga cityscape, at sa nature photography. Kaya, ang "The Vision (Style?) of Dave Hill" ay hindi na isang phenomenon bilang isang uri ng epekto sa pagpoproseso na maaaring ilapat ng bawat may-akda sa mga gawang iyon na sa tingin niya ay kawili-wili.

Kaya.

Buksan ang aming imahe. Tulad ng nakikita mo, pumili ako ng isang dynamic na larawan ng mga bata. Tingnan natin kung ano ang magiging hitsura nito sa isang bagong liwanag:

Kopyahin ang layer ( Ctrl+J), at maglapat ng HighPass filter sa kopyang ito ng layer ( Filter - Iba - Contrast ng Kulay) (tandaan? - ) na may radius na 3-4 pixels:

at baguhin ang blending mode sa Maliwanag na ilaw. Kaya, nakakamit namin ang mas mataas na sharpness at sa parehong oras ay itinaas ang kaibahan ng imahe:

Flatten Layers (Taos-puso akong umaasa na patuloy mong hinahasa ang sining ng paggamit ng mga hotkey ng Photoshop - Ctrl + Shift + E), kopyahin muli ang layer, at muling ilapat ang filter na HighPass sa kopya, sa pagkakataong ito na may bahagyang mas malaking radius - 5-8 pixels:

...bawasan ang opacity ng layer nang kalahati, o higit pa, at baguhin ang blending mode ng layer sa "Kulay."

Pinagsama-sama namin ang mga layer (alam ko na naalala mo na, ito ako para sa aking sarili - Ctrl + Shift + E). Muli, kopyahin ang layer (manatiling tahimik), at i-blur ang kopya gamit ang filter na "Gaussian Blur" na may medyo malaking radius - 8-10 pixels:

Makabuluhang binabawasan (sa pamamagitan ng kalahati, o higit pa) ang opacity ng layer. Kung may mga detalye sa larawan na sa tingin mo ay kailangang mag-iwan ng matalas - mata, buhok, alahas, ilong, labi - maglagay ng itim na maskara (may hawak na Alt), at pinturahan ito gamit ang isang puting malambot na brush ng kinakailangang diameter.

Muli, pinapatag namin ang mga layer, kopyahin muli ang mga ito sa isang bagong layer, at inilapat ang filter na "Unsharp Mask" na may sumusunod na mga kahanga-hangang parameter sa kopya ng layer:

Ito ang nangyari sa huli. Kaya, paano mo gusto ang epekto?

Maaari mo nang ihanda ang iyong bulok na mga palad ng kamatis para sa palakpakan, ngunit! Tandaan sa pinakadulo simula ng artikulo na iminungkahi kong pasalamatan ang dalawang may-akda? So, ito lang ang una. Iminungkahi ni Scott Kelby ang isa pang opsyon para sa programang LightRoom, na inangkop ko para sa Camera Raw na plugin, at ikalulugod kong ipakita ito sa iyo, kung sakaling may makakitang kapaki-pakinabang ito?

Kung mahirap makita sa larawan, isusulat ko kung ano ang iminumungkahi ni Scott na gawin: itaas ang Exposure Compensation, Fill Light, Clarity at Vibrancy sa limitasyon, lubos na pataasin ang Brightness (hanggang +50), Contrast (hanggang +25), at lubos na binabawasan ang Color Saturation (hanggang sa - 80). Sa katunayan, sa unang bersyon, ang parehong bagay ay ginawa, ibig sabihin, ang kaibahan ay makabuluhang itinaas at ang mga kulay ay inalis. Ngunit hindi lang iyon:

Sa tab na "Mga Epekto" kailangan mong magdagdag ng vignette. Gumagamit ang may-akda ng isang larawan sa isang itim na background upang ilarawan ang kanyang aralin, at nagmumungkahi ng matinding halaga para sa slider na "Epekto" - 100, ngunit nagpasya akong huwag makinig sa kanya. Malaya ka rin sa mga kilos mo, dahil hindi kita masusuri ni Scott Kelby.

Bawasan ang opacity at magdagdag ng mask kung kinakailangan:

Tulad ng nakikita mo, ang parehong mga prinsipyo ay ginagamit, ang mga pagpipilian ay naiiba lamang sa mga detalye, ngunit ang mga natapos na resulta ay kapansin-pansing naiiba.

Ibuod natin nang maikli.

1. Gamit lamang ang ilang eksaktong (at kahit na tinatayang) mga halaga ng engine mula sa isang hindi kilalang artikulo na isinalin ng kung sino ang nakakaalam kung sino at kung sino ang nakakaalam kung paano para sa pagwawasto ng imahe, hindi kami kailanman magiging Masters.
2. Gayunpaman, nakakuha kami ng ilang pananaw sa isang kawili-wiling tao at ang kanyang mga kontribusyon sa sining.
3. At nakakuha din kami ng isang tiyak na direksyon kung saan maaari kaming lumipat sa daan patungo sa isang kawili-wiling imahe.
4. Kahit sa dalawang paraan.

Gaya ng dati, inaasahan ko ang iyong mga komento. Maligayang pagbaril!

Mayroong isang konsepto na tinatawag na "The Dave Hill Look". Ito ay maaaring isalin sa Russian bilang "Dave Hill's Style" o "Dave Hill's Look." Naturally, ang pagsasaling ito ay libre at hindi ganap na naglalarawan sa kakanyahan ng konsepto.

Mayroong isang kahanga-hangang photo magazine sa wikang Ingles. Mayroon itong seksyon na tinatawag na "How Wow". Sa Ingles na bersyon, ang pariralang ito ay maganda at kaakit-akit, ngunit kung isinalin sa Russian, ito ay magiging clumsily. Sa totoo lang, ito ay magiging tunog: "Paano gumawa ng isang bagay upang ang lahat ay sumigaw ng "Wow!" Maaaring maiugnay ito kay Dave Hill.

Si Dave Hill ay isang uri ng kulto sa mga propesyonal na photographer. Dynamics ng kanyang mga litrato at pelikula. Ito ay ipinahayag sa frame na puno ng balangkas at kahulugan. Ang photographer ay namumukod-tangi din sa kanyang propesyonal na utos sa pag-frame ng kuha. Ang mga mahilig sa Photoshop at mga propesyonal ay pamilyar kay Dave Hill bilang isang propesyonal na retoucher at post-processor. Ito ay higit sa lahat salamat sa mga kasanayang ito na naging sikat ang photographer. Ang lahat ng mga katangiang ito ng mga imahe at ang diskarte sa pagpapatupad ay tinatawag na "The Dave Hill Look".

Batay sa lahat ng nabanggit, mapapansin na maraming matututunan mula sa master ng photography na ito.

Naturally, pagkatapos basahin ang isang pagsusuri tungkol sa pamamaraan ng master, hindi posible na maabot ang kanyang taas, ngunit ang materyal na ito ay makakatulong sa iyo na magsimulang lumipat sa tamang direksyon, na nagbibigay sa iyo ng ideya ng mga bagong kagiliw-giliw na mga prinsipyo ng pagproseso at pag-frame ng larawan.

Tulad ng nabanggit na, ang mga plot ni Hill ay puno ng aktibong pagkilos, magkakaibang mga kaganapan at medyo agresibong kapaligiran. Sinimulang ilapat ng mga tagasunod ni Dave ang mga epektong ito sa mga portrait, pati na rin sa city photography at natural na landscape. Kaya naman masasabi natin na napakaepektibo ng "Dave Hill Style". na magagamit ng sinuman sa kanilang pagpoproseso ng larawan.

Kaya, simulan natin ang "Pagproseso ng Mga Larawan ng Bata sa Estilo ni Dave Hill."

Magsisimula kami sa pamamagitan ng pagbubukas ng imahe sa Photoshop. Pinakamainam na pumili ng isang dynamic na larawan na nagpapakita ng ilang uri ng pagkilos. Ngayon tingnan natin kung ano ang magiging hitsura nito pagkatapos ng pagproseso.

Gumawa ng kopya ng layer ( Ctrl+J), at ilapat ang filter na HighPass ( Filter - Iba - Contrast ng Kulay).

I-flatten natin ang mga layer. Ang pinakamabilis na paraan upang gawin ito ay ang paggamit ng keyboard shortcut Ctrl + Shift + E). Pagkatapos nito, lumikha ng isang kopya ng layer muli at muling ilapat ang HighPass filter, ngunit sa pagkakataong ito ay may mas malaking radius. Itakda ang halaga sa humigit-kumulang - 5-8.

Bawasan ang opacity ng layer sa 50% at baguhin ang blending mode sa "Kulay".

Pinapatag namin muli ang mga layer gamit ang keyboard shortcut at muling gumawa ng kopya ng layer. Ilapat ang filter na "Gaussian Blur" sa kopya na may radius na 8-10 pixels:

Muling itakda ang opacity ng layer sa 50-70%. Kung ang ilang mga detalye ay biglang naging masyadong malabo at dapat ay naiwang matalas (mata, ilong, labi...), mag-apply lang ng mask sa blur layer at pinturahan ito gamit ang isang itim na brush na may malambot na mga gilid.

Muli naming pinagsasama-sama ang mga layer at lumikha ng isang kopya. Sa pagkakataong ito, ilalapat namin ang filter na "Unsharp Mask." Itakda ang mga sumusunod na parameter: Effect 100, Radius 30, Isohelium 0.

Tingnan kung ano ang nangyari bilang isang resulta.

Ngayon gawin natin ang parehong gawain, sa landscape lamang. Sinusunod namin ang parehong algorithm.

At kaya, nalaman namin kung paano makamit ang magagandang resulta sa Photoshop, ngunit hindi lahat ay gumagamit ng program na ito para sa pagproseso ng larawan. Sa simula ng artikulo, tinalakay ang mga pamamaraan ng pagproseso mula sa dalawang may-akda. Ngayon ay titingnan natin ang prinsipyo ng post-processing mula kay Scott Kelby, na nagmungkahi ng opsyon para sa LightRoom. Gayunpaman, gagawin namin ang lahat ng gawain sa module ng Camera Raw plugin.

Kaya, iminumungkahi ni Scott na itaas ang Exposure Compensation sa maximum, at kasama nito ang Fill Light, Clarity at Vibrancy. Susunod na kailangan mong itaas ang Liwanag sa +50, at ang Contrast sa +25. Susunod, kailangan mong bawasan ang Color Saturation sa halos -80. Tulad ng maaaring napansin mo, sa unang bersyon ang kakanyahan ng pagproseso ay pareho: lubos naming nadagdagan ang kaibahan at inalis ang mga kulay. Hindi lamang yan.

Pumunta sa tab na "Mga Epekto". Doon kailangan mong magdagdag ng vignette. Iminumungkahi na gumamit ng Effect value na 100, ngunit hindi mo kailangang sumunod sa mga mahigpit na panuntunan. Gamitin ang anumang halaga na pinakaangkop sa iyong trabaho.

Pagkatapos, buksan ang imahe sa Photoshop at lumikha ng isang kopya ng layer. Susunod, ilapat ang "Gaussian Blur" kung saan tinukoy namin ang radius na humigit-kumulang 20 pixels.

Bawasan ang transparency at, kung kinakailangan, mag-apply ng mask.

Malamang, napansin mo na ang prinsipyo ng pagproseso ay halos pareho, at ang mga resulta ay hindi gaanong naiiba.

Ano ang dapat mong alisin sa artikulong ito?

1. Imposibleng maging master sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga artikulo at pag-master ng mga bagong pamamaraan. Nangangailangan ito ng pagsasanay at isang pakiramdam ng kumpiyansa sa iyong ginagawa.
2. Sa lahat ng ito, sa pamamagitan ng pag-aaral ng kasaysayan ng sining at pag-aaral ng mga bagong pamamaraan, maaari kang sabay na bumuo sa iba't ibang direksyon at pagsamahin ang mga estilo, na maaaring humantong sa hindi kapani-paniwalang mga resulta.
3. Ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa na ang isang resulta ay maaaring makamit sa iba't ibang paraan. Tandaan, kung hindi ka nasisiyahan sa resulta, subukang tingnan ang lahat mula sa ibang pananaw.

Maaari mong tingnan ang isa pang larawan, na naproseso gamit ang dalawang pamamaraan na nabanggit sa itaas.

Ang larawang ito ay naproseso sa Photoshop:

At ang larawang ito ay unang naitama sa Camera RAW, at pagkatapos ay na-finalize sa Photoshop.

Nagsulat na ako tungkol sa isang photographer na pinangalanan minsan sa aking blog. Binanggit ko rin ang kanyang signature photo post-processing style na tinatawag na "The Dave Hill Look." Ngayon ay matututunan mo kung paano gumawa ng ganito sa alinman sa iyong mga larawan gamit ang Photoshop graphic editor at mga simpleng manipulasyon. Kaya simulan na natin.

1) Una kailangan mong buksan ang larawan na gusto mong gawing katulad ng mga larawan mula sa Dave Hill. Upang gawin ito, i-click ang "Buksan" o ang key na kumbinasyon na "Ctrl+O". Kung gumagamit ka ng Photoshop online - online na editor ng larawan nang libre, kung gayon ang mga pangunahing kumbinasyon at mga pangalan ng mga epekto ay maaaring mag-iba para sa iyo.

1) Pagkatapos ay kailangan mong lumikha ng isang duplicate na layer ng iyong larawan. pindutin ang "Ctrl J" o "duplicate na layer". Kailangan mong maglapat ng filter na High Pass sa resultang layer (Filter – Other -High Pass) sa pamamagitan ng pagtatakda ng value ng “radius” sa 4.0.

3)Pagkatapos nito, baguhin ang overlay ng aming layer sa Vivid Light, at pagkatapos ay pagsamahin ang aming mga layer sa isa sa pamamagitan ng pagpili sa parehong mga layer at pagpindot sa "merge layers" (Shift+Ctrl+e).

4) Ulitin ang hakbang No. 2: i-duplicate ang layer at ilapat ang filter na High Pass, ngunit may "radius" na halaga na 6.9. Pagkatapos ay baguhin ang blending mode sa "Kulay" at itakda ang opacity ng layer sa 40%.

5) Pinagsasama muli ang mga layer.

6) Muli, lumikha ng isang duplicate na layer at ilapat ang "Gaussian Blur" na epekto dito (Filter - Blur - Gaussian Blur) na may "radius" na halaga na 9.4.

7) Sa yugtong ito ay kinakailangan upang alisin ang masyadong maraming blur. Magdagdag ng layer mask (Layer – Layer Mask – Itago ang Lahat). Kunin ang Lasso (L button) at piliin ang mga mata. Baligtarin ang pagpili (Piliin - Baligtad). Punan ang maskara ng 50% na may kulay abo (I-edit - Punan) at pagsamahin ang mga layer.

8) Ngayon kailangan nating magdagdag ng sharpness. Upang gawin ito, ilapat ang epekto ng “Unsharp Mask” (Filter – Sharpen – Unsharp Mask) na may mga value na “amount” = 100%, “radius” = 30.0, “threshold” = 0.

Ang resulta ay dapat na isang larawan sa istilong Dave Hill!

Sa araling ito sa Photoshop, sasabihin ni Alexey Kuzmichev ang tungkol sa pagproseso ng mga litrato sa istilo ni Dave Hill. Malamang na nakita mo na ang epektong ito sa Internet. Ito ay nakakamit nang simple. Maaari mong makita ang huling resulta ng pagproseso sa screenshot sa ibaba.

Buksan ang larawan.

Doblehin ang layer ng background gamit ang kumbinasyong "Ctrl+J".

Pagkatapos nito, pumunta sa “Filter -> Other -> Color Contrast” (Filter -> Other -> High Pass).

Itakda ang "Radius" sa 3-4 pixels, depende sa iyong larawan. Kung mas malaki ang larawan, mas malaki dapat ang radius.

Baguhin ang blending mode para sa layer na ito sa "Vivid Light".

Ang larawan sa yugtong ito ay dapat na maging mas contrasting.

Pinagsasama namin ang dalawang layer sa isa, upang gawin ito, pindutin ang key na kumbinasyon na "Shift+Ctrl+Alt+E”. Pagkatapos nito, pumunta muli sa “Filter -> Other -> Color Contrast”, itakda ang radius sa 6 pixels.

Itakda ang blending mode para sa layer na ito sa "Kulay" at bawasan ang "Opacity" sa 40-50%.

Ang susunod na hakbang ay upang pagsamahin muli ang lahat ng mga layer gamit ang "Shift+Ctrl+Alt+E”.

Piliin ang "Filter -> Blur -> Gaussian Blur" (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) at i-blur ang larawan nang 8-10 pixels. Ang hakbang na ito ay magdaragdag ng kaunting ulap sa larawan, na gagawin itong mas orihinal.

Ang susunod na hakbang ay magdagdag ng kaunting ingay (Filter -> Noise -> Add noise). Magdagdag ng "Epekto" 3%, "Pamamahagi" - uniporme at lagyan ng check ang checkbox na "Monochrome".

Ibaba ang Opacity ng layer na ito sa 20-30%.

Susunod, muling lumikha ng isang kopya ng lahat ng aming mga layer gamit ang "Shift+Ctrl+Alt+E” at magdagdag ng kaunting hasa sa larawan. Ito ang magiging huling ugnayan. Pumunta sa “Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask”. Itakda ang mga setting:

• Ang epekto ay humigit-kumulang 60%;
• Radius 10 pixels;
• Isohelium 0.