Mga pininturahan na bahay sa Zalipye: isang Polish village-museum sa ilalim ng bukas na kalangitan. Kenozerye Painted na mga bahay

Hanggang kamakailan lamang, ang umiiral na paniniwala ay na sa Russian North, ang kaakit-akit na dekorasyon ng mga gusali ng tirahan ay hindi laganap. Ang opinyon na ito ay ang resulta ng mahinang kaalaman sa pagpipinta ng bahay, ang mga halimbawa nito ay nagiging mas kaunti at mas kaunti bawat taon. Samantala, ang mga kuwadro na gawa ng mga gusali ng tirahan sa ibang mga rehiyon ng Russia - Siberia, Altai, Urals at rehiyon ng Kama, ang gitnang Volga (dating lalawigan ng Kostroma at Vyatka) - ay pinag-aralan sa isang antas o iba pa. Gayunpaman, hanggang ngayon ang lumang pahayag ng E.E. ay nananatiling higit na totoo. Blomkvist na “ang pagpipinta ng isang Dakilang Rusong tirahan ng mga magsasaka ay napag-aralan nang mas mababa kaysa sa pagpipinta ng isang kubo ng Ukrainian; Halos walang literatura sa isyung ito... napakakaunting visual na materyal ang nakolekta sa mayaman, ngunit halos wala nang lugar ng katutubong sining.

Ang isang malaking bilang ng mga pininturahan na bahay, na karaniwang pag-aari ng mga mayamang magsasaka, ay nawasak sa mga taon ng kolektibisasyon at kasunod nito. Bilang karagdagan, ang natural na pag-iipon ng mga kahoy na gusali at mga pagbabago sa mga aesthetic na panlasa ng populasyon sa kanayunan ay nakakatulong sa pagkamatay ng ganitong uri ng mga monumento. Bilang karagdagan, hanggang sa kamakailang nakaraan, ang mga monumento na ito ay nanatili para sa mga mananaliksik, tulad ng, sa "lupain ng walang tao": ang mga arkitekto ay pangunahing interesado sa mga gusali mismo at sa kanilang mga disenyo, ang mga espesyalista sa katutubong sining ay interesado sa mga bagay na nauugnay sa kanila, crafts, Ang mga etnograpo ay pangunahing interesado sa paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka, mga ritwal, atbp. , kadalasang nasa mahinang kondisyon, at samakatuwid, upang matukoy ang mga monumento ng ganitong uri, kailangan ng isang kabuuang pagsisikap sa lahat ng mga nayon sa lugar.

Ang mga pagpipinta ng bahay ay isang pambansang kababalaghan sa katutubong sining ng Russia at, bukod dito, ang mga bansa ng Hilaga at Gitnang Europa. Kung nililimitahan natin ang ating sarili sa kasalukuyang teritoryo ng rehiyon ng Arkhangelsk, kung gayon, batay sa istilong pagka-orihinal ng mga kuwadro na gawa, maaari muna nating matukoy ang mga sumusunod na medyo nakahiwalay na mga lugar doon, na karaniwang tinatawag na mga paaralan: Severodvinsk, Pinega-Mezen, Kargopol-Poonezh at Vazh. Sa mga ito, tanging ang huling paaralan, na ipinakita sa pagtatapos ng 2003 - simula ng 2004 sa eksibisyon sa Arkhangelsk "Pagpipinta ng Magsasaka ng Povazhye", ay pinag-aralan na may halos kumpletong pagkakumpleto. Ang una at pangalawang paaralan ay na-explore sa ilang lawak, at tanging ang paaralan ng Kargopol-Poonezh ang nananatiling "blangko na lugar" sa mapa ng kultura ng Hilagang Ruso. Gayunpaman, ito ay tatalakayin sa isa pang artikulo.

Dito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pagpipinta ng bahay ng Povazhye. Mga isang-kapat ng isang siglo na ang nakalilipas, ang mga ekspedisyon ng Central Council ng VOOPIK sa ilalim ng pamumuno ng Z.Ya. Schwager (1901–1978) noong 1969–1974, at pagkatapos ay ang mga museo ng Velsky at Shenkursky ng lokal na lore noong 1981–1983, sa ilalim ng pamumuno ng may-akda ng mga linyang ito, sa teritoryo ng mga distrito ng Velsky, Shenkursky at Ustyansky ng Arkhangelsk rehiyon, posible na matukoy ang higit sa 50 mga bahay kung saan sa isa o iba pang Panlabas at panloob na mga pagpipinta ay napanatili sa ibang lawak.

Una sa lahat, ilarawan natin sa madaling sabi ang mga pininturahan na mga bahay sa Vaga, ang kaliwang tributary ng Northern Dvina. Ang lahat ng mga ito ay limang-pader, puting-pinainit - isang palapag sa matataas na silong o dalawang palapag. Kasama ang kubo, tiyak na mayroon silang "malinis na kalahati" - mga silid sa itaas. Tinatanaw ng bintana ng tore (svetelka) ang harapang harapan. Sa harap nito ay isang balkonahe, kadalasang may pandekorasyon na portico. Ang pagpipinta, bilang panuntunan, ay inilagay dito, sa eroplano ng pediment, sa lining ng balkonahe at mga overhang (mga overhang) ng bubong, at sa wakas, sa mga platband at shutters.

Ang mga tradisyon ng dekorasyon ng mga bahay na may "rose herbs" at "chess" - mga kulay na burloloy - bumalik sa sinaunang panahon. Ang pagpipinta ay palaging tanda ng espesyal na kayamanan. Noong ika-17 siglo, halimbawa, ang mga kahoy na attics ng royal palace sa Kremlin ay pininturahan ng "pink na bulaklak sa labas sa magkabilang panig," at ang bansang Kolomna Palace, ayon kay Simeon ng Polotsk, ay pinalamutian ng "maraming bulaklak. pininturahan at nililok ng matalas na tusong kahoy," ngunit, siyempre, Wala kaming impormasyon tungkol sa mga pintura ng mga bahay ng magsasaka bago ang kalagitnaan ng ika-19 na siglo. At malabong mangyari ang ganoong bagay: kung tutuusin, halos lahat ng mga kubo noon ay pinainit sa dilim at naghari ang takipsilim sa loob ng mga ito. Ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng mga mananaliksik ay iniuugnay ang hitsura ng pagpipinta ng bahay sa mga magsasaka sa pagkalat ng mga puting kubo at ang hitsura ng mga glazed na bintana, ibig sabihin, humigit-kumulang sa kalagitnaan ng siglo bago ang huling. Ang lahat ng ito ay nagbigay daan para sa paglitaw ng mga monumental na pagpipinta bilang isang paraan ng pagtaas ng pagiging kinatawan ng mga bahay ng mga magsasaka na, sa isang antas o iba pa, ay konektado sa lungsod ng probinsiya o maging sa kabisera sa pamamagitan ng kalakalan, karwahe o banyo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, gaya ng binanggit ni P.S. Efimenko, M.B. Edemsky at P.S. Voronov, sa Vaga naging karaniwan na magkaroon ng tatlong bahagi na dibisyon ng bahay sa "harap" - pabahay ng tag-init, kung saan madalas na matatagpuan ang mga pagpipinta, ang "gitna" (tulay, barnyard) at ang "likod" - taglamig pabahay. Ang noo ng lalaki na bubong ng bahay, sa ilalim ng impluwensya ng arkitektura ng klasisismo, ay nagsisimulang maging katulad ng isang pediment, ang bilugan na ibabaw ng mga log nito ay nagiging masikip, lumilitaw ang mga dormer, inaayos ng cornice ang hangganan ng log house mismo at ang pediment, at sa ilalim ng mga slope mayroong mga plato - isang uri ng crackers. Ang mga balkonahe ay kadalasang isang uri ng apat na hanay na portico na may sariling pediment, na pinuputol ng isa o paminsan-minsan ay tatlong arko. Bilang isang resulta, ang papel ng pandekorasyon na nangingibabaw na gumagalaw mula sa bubong mismo kasama ang mga tradisyonal na elemento ng sculptural - tagaytay, hens, bracket-extension - patungo sa balkonahe, na pinalakas ang accent role ng end facade. Ang pagtatayo ng mga balkonahe sa mga mayayamang bahay ng magsasaka ay isang pagkilala sa mga panlasa ng klasisismo.

Ang tinaguriang istilo ng imperyo ng magsasaka at nakita ang pag-ukit sa Povazhye ay naging pinakalaganap sa kahabaan ng mga pinaka-abalang kalsada - Arkhangelsky, na nag-uugnay sa sentro ng lalawigan sa Vologda, at sa pamamagitan nito kasama ang Moscow, at Puysky, na humantong sa Kargopol, at pagkatapos ay sa St. Petersburg. Ang mga kalsadang ito ang naging pangunahing ruta para sa pagtagos ng mga impluwensya sa lunsod.

Ang panlabas na pagpipinta dito ay nagsimula, tila, sa pagpipinta ng pangunahing mga bagong elemento ng inukit na palamuti. F.N. Sumulat si Berg noong 1882 tungkol sa rehiyon ng Vazhsky: "Ang kubo ay binibigyan ng espesyal na kagandahan... sa pamamagitan ng maliwanag... pangkulay ng mga valances, glazing, ridges, fenders, shutters, platbands at cornice."

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, kumalat ang cladding - ang gilid ng mga bahay, na ginagaya ang mga elemento ng arkitektura ng ladrilyo. Ang mga inobasyon ay makabuluhang binago ang loob ng mga bahay: ang kalan ay nakatanggap ng isang tubo sa halip na isang solidong stove board, ang mga panel ay lalong ginagawa, na kung minsan ay umaabot sa ibabang bahagi ng harap na bahagi, na sumasakop sa oven. Ang puwang sa harap ng bibig ng kalan - ang "gitna" - ay pinaghihiwalay mula sa kubo ng isang bakod. Ang mga ito ay madalas na mga cabinet na gawa sa mga panel, dahil kung saan ang mga eroplano ng mga panel ay nagsisimulang maglaro ng isang malaking papel sa interior, kaya nagbubukas ng mga pagkakataon para sa pagpipinta. Kasama rin sa bagong sistema ang isang double-leaf na pinto na humahantong sa itaas na silid. Ang huli ay naging pangunahing konduktor ng mga impluwensya sa lunsod. Dito, sa unang pagkakataon, ang mga dingding ay nagsimulang takpan ng papel o wallpaper. Ang pag-andar ng silid sa itaas ay seremonyal at kinatawan, at samakatuwid ito ay bihirang ginagamit para sa pang-araw-araw na buhay.

Sa mga sulok ng mga pediment o sa ilalim ng balkonahe ay madalas na inilalarawan ang isang leon, na noong sinaunang panahon ay may proteksiyon na kahulugan, at isang kabayong may sungay - isa sa mga simbolo ni Kristo. Ang mga motif ng halaman ay mas karaniwan: mga puno o palumpong na may maraming talulot at kung minsan ay hugis swirl na mga rosette. Ang maraming kulay na mga pagpipinta ay lumikha ng imahe ng isang "maganda at mabungang hardin" - ang perpekto ng buhay ng magsasaka - at tumutugma sa mga pangunahing aesthetic na halaga ng pananaw sa mundo ng mga tao, na malinaw na ipinahayag sa pagkamalikhain ng kanta. Sapat na tandaan na ang buong liriko ng seremonya ng kasal ng Russia ay batay sa mga larawan ng mga bulaklak.

Sa Povazhye, dalawang pangunahing (ngunit hindi lamang!) na mga direksyon ng mga pagpipinta ng bahay ang nabuo. Ang una - nakatuon sa klasisismo, na noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay umalis na sa tanawin ng metropolitan - ginamit ang mga diskarte ng "mga pintor ng silid" na nagpinta ng mga tavern, teahouse, inn, merchant house sa mga lungsod, pininturahan ang mga palatandaan, at ang pangalawa, na nakakuha lamang ng lakas sa pagtatapos ng siglo at pangunahing nauugnay sa pagkamalikhain ng mga manggagawa, pangunahin ang mga residente ng Kostroma. Ang huli ay limitado halos eksklusibo sa interior at malawakang ginagamit ang "cursive" na estilo ng libreng pagpipinta ng brush, na laganap hindi lamang sa Hilaga ng Russia, kundi pati na rin sa mga Urals, Altai, at Siberia.

Ang unang direksyon, at ang artikulong ito ay nakatuon dito, ay pinaka-malinaw na kinakatawan ng mga gawa ng mga lokal na "pintor" na si Petrovsky at, higit sa lahat, sa pamamagitan ng pagpipinta ng kanilang tahanan ng pamilya sa nayon ng Churkovskaya, ang dating Voskresenskaya volost ng Shenkursky distrito (ngayon ay distrito ng Velsky), na matatagpuan sa tabi ng nayon ng Blagoveshchenskoye - sa nakaraan ay sikat sa Evdokievskaya fair nito. Ang bahay na ito sa nayon ay tinawag na Aleshkin - pagkatapos ng Alexei Ivanovich (1821–1893), na siyang pinuno ng pamilya sa buong ikalawang kalahati ng siglo bago ang huli. Ang bahay ay orihinal na itinayo mula sa larch sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ngunit itinayong muli noong 1860s at hindi nagtagal ay pininturahan. Sa pediment nito, ang mga labi ng pagpipinta ay napanatili pa rin: sa ilalim ng bintana ng tore mayroong isang pekeng semi-circular na bintana na may radial glazing, ang gitnang bahagi ng pediment ay pinaghihiwalay ng mga semi-column, at ang mga cracker ay nakasulat sa kahabaan ng roof overhang sa itaas. ang pediment - isang pagtatangka upang pukawin ang mga asosasyon sa isang manor house o isang mansyon ng lungsod gamit ang visual na paraan.

Sa lining ng balkonahe, sa gitna, sa isang bilog, mayroong isang larawan (hindi napanatili), sa magkabilang panig kung saan ang isang leon at isang kabayong may sungay ay inilalarawan. Ang parehong mga hayop ay paulit-ulit sa pediment mismo, ngunit ang leon ay hindi ipinakita sa profile, tulad ng hinihiling ng heraldic na komposisyon, ngunit ang kanyang ulo ay nakabukas patungo sa manonood. Sa pediment ng bahay ni Alyosha, ang parehong mga hayop ay magkakasamang nabubuhay nang mapayapa sa isa't isa, na pinagsama ng isang malago na dekorasyong bulaklak, na ngayon ay bahagyang nakikita. Ang mga hayop ay muling kinakatawan sa mga sulok ng pediment: ang isang toro ay lumilitaw na sumisilip sa kaliwa, isa pang leon ang lilitaw sa kanan, dito hindi "mapaghimagsik", ngunit may mga naka-cross na mga paa. Sa sandaling mabigat na tagapag-alaga ng mga palasyo at templo, dito sa Churkovskaya sila ay nagiging halos mga alagang hayop, na nagpapatotoo sa kayamanan ng pamilya, ang kagandahan at karilagan ng nakapaligid na mundo. Sa kaibahan sa pagpipinta ng pediment, ang floral ornament sa mga overhang ng bubong ay napakahigpit, na isinagawa sa isang malawak na script sa dalawang alternatibong bersyon ng mga pininturahan na mga panel.

Natagpuan din namin ang pamamaraan ng arkitektura na iginuhit ng kamay, na laganap sa sining ng Europa, sa loob ng silid sa itaas: sa ibabang bahagi ng mga dingding nito, ang mga panel ay nakasulat sa papel, kung saan ang isang asul na pattern ng damo ay nag-iiba sa anyo ng pahilis. matatagpuan ang mga sanga na may malago na mga dahon ng balahibo, at sa gitna ng kisame ay may isang rosette, kasama ang perimeter - "stucco molding" sa anyo ng mga crackers, at sa mga sulok ay may mga segment na may pagkakahawig ng mga palmette.

Ang pokus sa dekorasyon ng mga bahay ng lungsod ay ipinakita din sa isang uri ng "portrait gallery", na bumalik sa mga akademikong uri ng genre na ito: isang buong-haba na seremonyal na larawan ng ulo ng pamilya, kalahating haba na mga larawan ng mga miyembro ng ang reigning house at mga larawan ng sambahayan ng mga miyembro ng pamilya.

Ang una ay nasa loob ng single-leaf entrance door. Ang isang matandang lalaki na may kulay abong balbas ay inilalarawan na parang bumalik sa kanyang sariling bahay pagkatapos manghuli. Sa harap namin ay isang malakas, makapangyarihan, may tiwala sa sarili na may-ari ng bahay, at siya ay pininturahan nang mabuti, na may pagtatangka sa pagmomolde ng liwanag at anino, na nagpapahiwatig ng isang pagtatangka na ihatid ang mga tampok ng isang pagkakahawig ng larawan. Ayon sa alamat ng pamilya, ito ay larawan ng isang ninuno, na inilipat dito mula sa dating tahanan*. Dahil dito, ang pintong ito ay pininturahan noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang kaugalian ng paglipat ng pintuan sa harap (gate) ay bumalik sa kilalang Slavic rite ng "paglipat" ng brownie. Samakatuwid, sa mga ritwal ng pagpasa sa isang bagong tahanan, isang makabuluhang lugar ang ibinigay sa paglipat ng kaukulang mga palatandaan sa bagong tahanan.

Sa mga pintuan ng china cabinet na nakaharap sa pangunahing espasyo ng kubo, ayon sa huling maybahay ng bahay na si M.M. Petrovskaya (1905–1983), - mga larawan ng dalawang anak ni Alexei Ivanovich: sa kaliwa - ang nakatatandang Vasily (1848–1905), sa kanan - ang nakababatang Alexey (1859 - pagkatapos ng 1912). Ang una - isang bata ngunit tahimik na magsasaka, sa isang madilim na pulang kamiseta - ay inilalarawan nang mahigpit sa harap, laban sa isang maginoo na asul na background. Ang nakababata ay isang binata na may matalim na nakatalikod at nakabukas na tingin. Nakasuot siya ng city suit (double-breasted frock coat, shirt na may stand-up collar, neckerchief). Sa mga larawang ito, na laging magkatabi, dalawang karakter, at marahil dalawang tadhana, ay tila inihahambing: ang una ay naglalaman ng kalmado at kumpiyansa, ang pangalawa ay kabiguan, dinamismo, bagaman, siyempre, walang sikolohikal na nuance sa mga larawan at malaki ang kasalanan nila sa akademikong pagguhit. Mula sa mga materyales ng sensus noong 1897, alam na pareho silang nakikibahagi sa pagpipinta at ang pangalawa, si Alexey, ay nanirahan sa St. Petersburg, kung saan siya ay nakalista bilang isang "pintor ng gobyerno." Ang kanyang kasuotan ay dahil na rin sa kanyang paninirahan sa kabisera.

Dito ay dapat tandaan na sa kanyang mga tampok sa mukha, ang pagliko ng kanyang ulo at ang kanyang kasuotan, ang binata na inilalarawan sa pintuan ng aparador ay kahawig ng isa na kinakatawan sa hugis-itlog sa guwardiya. Marahil, sa huling kaso, mayroon kaming bago sa amin ng isang kapatid na nakatira sa St. Petersburg - ang pagmamataas ng pamilya? Posible na ito mismo si Alexey Ivanovich, matapang na kasama sa komposisyon ng Ingles na coat of arms. Sa wakas, maaari nating ipagpalagay na ito ay hindi isang tiyak, ngunit isang pangkalahatang imahe, na sumasagisag sa koneksyon ng pamilya sa St. Ngayon na wala nang natitira pang buhay mula sa mas lumang henerasyon ng Petrovskys, malamang na hindi tayo makakakuha ng sagot sa tanong na ito.

Higit pang mahiwaga ang magkapares na mga larawang may kalahating haba sa mga panel ng opechka: dalawang babae sa mababang neckline at dalawang binata, sa itaas - sa uniporme ng heneral, sa ibaba - sa uniporme ng koronel, na ipinakita, gaya ng nakaugalian sa seremonyal na itinanghal. mga larawan. Walang tanong na ilarawan ang alinman sa mga Petrovsky dito. Ang kumbinasyon ng mga matataas na ranggo na may halos kumpletong kawalan ng mga order at medalya ay nagpapahiwatig na sa harap natin ay mga dakilang prinsipe. At ito ay hindi nakakagulat: ang kanilang mga lithographed at sikat na print portrait ay laganap. Pinalamutian nila ang mga kubo, inn, at mga istasyon ng koreo. Ang pagkakaroon ng gayong mga larawan ay isang halos kailangang-kailangan na katangian ng mga marangal at panggitnang klase na mga bahay sa mga lungsod. Ang kanilang presensya sa kubo ay nagpatibay sa kaugnayan sa loob ng isang bahay sa lungsod. Dito, pinalitan ng mga magagandang portrait at narrative composition ang mga sikat na print.

Ang bahay ng mga namamana na pintor sa Churkovskaya ay sumasalamin sa pagnanais na madagdagan ang pagiging kinatawan ng pugad ng pamilya, upang gawin itong isang uri ng eksibisyon ng pagkakayari ng pamilya, na pinagsasama ang mga tradisyon ng magsasaka at urban na semi-propesyonal na sining. Siya, bilang isang uri ng pamantayan, ay tumulong na makilala ang 16 na mga bahay na pininturahan ng mga Petrovsky, na sa halos kalahating siglo ay halos mga trendsetter ng artistikong panlasa ng populasyon sa kanayunan ng buong distrito.

Kabilang sa mga bahay na ito, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng isang bahay na tiyak na napetsahan noong 1886 salamat sa isang inskripsiyon sa balkonahe, na may mga larawan sa pediment. Siya, na ngayon ay hindi na umiiral, ay marahil ang pinakaperpekto sa kanyang mga artistikong katangian. Ito ay matatagpuan sa nayon ng Petergino, ang dating Pakshenga volost, distrito ng Velsky. Ang bahay na ito ay pag-aari ni Ivan Vasilyevich Gorbunov, ang may-ari ng isang pabrika ng soot-smoking na binuksan noong 1870. Sa dekorasyon ng harapan, ginamit ng mga Petrovsky ang lahat ng kanilang mga nagawa: isang balkonahe na walang portico, katulad ng sa kanilang sariling bahay, na iniwan ang malalaking ibabaw sa pediment para sa pagpipinta; ng G.S. Popov sa nayon ng Priluk sa lumang highway ng Moscow, mga full-length na larawan sa bahay ng N.V. Menshina sa nayon ng Fedorovskaya (Pershinskaya), isang panel ng subbalcony na naglalarawan ng isang leon at isang kabayong may sungay - sa bahay ng O.P. Burakova sa nayon ng Kochigino (Timanevka) sa Puya River.

Dito, sa Petergin, ang mga larawan ay ganap na nakatayo laban sa maliwanag na background. Sa kaliwa ay si Gorbunov mismo, isang halos kalbong matandang lalaki na may kulay abong balbas. Nakasandal sa mahabang tungkod, dahan-dahan niyang sinindihan ang kanyang tubo. Sa kanyang buong hitsura ay may katahimikan, pagpapahalaga sa sarili at awtoridad. Sa kanan ay ang babaing punong-abala, isang batang magandang babae na nakatali ang buhok sa gitna. Bahagyang ibinaling niya ang ulo sa asawa, ngunit ang dilat niyang mga mata ay nakatingin sa malayo. Gamit ang kanyang kanang kamay ay bahagyang nakapatong sa kanyang baywang, na parang akimbo. Ang mga ulo ay pininturahan sa paraang naaalala mo ang mga sikolohikal na larawan ng mga Itinerant na artista, bagaman, siyempre, walang tanong tungkol sa akademikong pagsasanay dito. Kung titingnan mo ang mga figure nang malapitan, mula sa balkonahe (na hindi nakita ng artist, dahil, tulad ng sa iba pang katulad na mga kaso, walang exit), kung gayon madaling makita na ang mga proporsyon sa kanila ay malinaw na nilabag, at ang mga ibabang bahagi ay halos hindi inilarawan: ang mga larawan ay nilikha na may pag-asa na sila ay maaaring tingnan mula sa kalsada na dumaan sa harap ng bahay.

Ang "pagpipinta" na may mga larawan ng mga may-ari ay napapalibutan ng isang malawak na "frame": sa ibaba, ang mga brick-red slats ay naka-frame ng inskripsiyon na nagpapahiwatig ng pagmamay-ari ng bahay, at sa itaas ay mayroong pulang ornamental na pagpipinta ng mga overhang sa bubong. . Ang gitnang hilera nito ay binubuo ng mga pulang diamante na may "mga bungkos" ng mga damo, sa magkabilang gilid ng mga ito ay isang baging na may mga bungkos ng mga ubas na kulot, na nagpapaalala sa atin ng kantang "mga ubas" bilang simbolo ng kasiyahan at dekorasyon.

Ang mga hayop sa pediment, gaya ng karaniwan sa katutubong sining, ay medyo makatao: ang toro ay tumitingin sa amin na may malungkot na malalaking mata at ang leon na may mga slanted na mata, na nakapatong ang kanyang ulo sa kanyang mga nakakrus na paa - ang pose ay sumasalamin sa sinaunang iconograpya ng gising na leon. Sa frame ng balkonahe, ang unicorn ay ipinakita sa profile, at ang leon ay lumingon sa kanyang ulo patungo sa manonood. Sa pagitan ng mga hayop ay isang palumpong na tumutubo mula sa isang paso, na may mga bungkos ng ubas sa halip na mga bulaklak.

Kaya, ang mga portrait - isang bagong kababalaghan sa pagpipinta ng bahay - lumabas na pinagsama sa harapan ng St. Petersburg house na may tradisyonal na mga tema ng puno ng buhay, ang Hardin ng Eden at may imahe ng mga ubas - isang simbolo ng kasaganaan at kaunlaran.

Sa simula ng ika-20 siglo, nagsimulang maglaho ang interes sa pagpipinta ng bahay; Ang huli sa pamilyang ito na nakikibahagi sa pagpipinta ay si Pyotr Nikiforovich Petrovsky (1873–1945) - ang apo ni Alexei Ivanovich. Ang kanyang sulat-kamay ay naging pinakamalapit sa uri ng pagpinta na umiikot na gulong.

Ang pagkamalikhain ng mga panginoon ng bahay ni Alyoshka ay nakikilala sa pamamagitan ng kumplikado at kung minsan ay magkasalungat na kalikasan. Ito ay malawakang gumamit ng mga motif ng classicist decor, primitive portraiture, na laganap sa mga "room painters," tradisyonal na folk art at icon painting techniques. Sa kasamaang palad, ang bahay mismo, na isang uri ng sanggunian para sa isang buong trend sa monumental na pagpipinta sa Povazhye, ay hindi maayos. Siya at ang ilang iba pang mga bahay na pininturahan ng mga Petrovsky ay kumakatawan sa mga bihirang halimbawa ng pandekorasyon at monumental na pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19–20 na siglo, katulad ng sining ng "mga pintor ng silid," na ganap na nawala sa mga lungsod ng Russia.

Sa artikulong ito nais kong sagutin ang tanong ng mga nagsasagawa ng kanilang mga unang hakbang sa pinong sining - kung paano gumuhit ng bahay.

Talagang kinagigiliwan ng mga bata ang pagpapanggap na nasa bahay. Malaki at maliit, may bubong, bintana, pinto at kahit wala, at siguradong mga fairytale na bahay na may iba't ibang hugis.

Paano gumuhit ng isang bahay na may lapis nang sunud-sunod para sa mga nagsisimula at mga bata?

Sinisimulan namin ang aming mga unang kasanayan sa pinakasimpleng bahay.
Para maging pantay ang bahay, bubunot tayo gamit ang ruler.

Kaya simulan na natin.

• Gumuhit sa isang blangkong papel parihaba
• Hatiin ito sa kalahati tulad ng ipinapakita sa larawan

Magsimula tayo sa mga pangunahing kaalaman

• Nagformalize kami mga gilid ng bubong mula sa tuktok ng pigura, ginagawa silang bahagyang hilig
• Sa ibaba lamang ng resultang parihaba na iginuhit namin pandekorasyon na linya, ikonekta ito sa bubong
• Para magdagdag ng volume, gumuhit dobleng linya, bahagyang umatras mula sa mga dingding at sahig sa loob ng ibabang parisukat

Pagbubuo ng bubong

• Pambura tanggalin dagdag na linya
• Maingat na gumuhit mga pagbubukas ng bintana at pinto
• Doblehin ang hugis ng mga pagbubukas ng bintana at pinto na may panloob na linya

Lumipat sa mga bintana at pintuan

• Idagdag ihawan ng bintana
• Pagguhit sa bubong attic

Pagdaragdag ng mga karagdagang elemento

• Pagpapasigla sa attic gamit ang bintana
• Nagbibigay ng natural na hitsura sa bubong parallel lines sa anyo ng mga board
• Handa na ang bahay

Handa na ang gusali

Kung gusto mong magpatuloy, palamutian ang bahay.

• Idagdag sa bubong mga tile sa bubong

Para dito:

1. Hatiin ang bahay sa kalahati, gumuhit ng pahalang na linya sa ilalim ng bubong
2. Gumuhit kami sa kaliwang bahagi, pahilig sa linya sa kanan, pagkatapos ay sa kanan, na bumubuo ng mga linya na pahilig sa kaliwa.
   At iba pa hanggang sa mapuno namin ang buong bubong.
3. Sa kasong ito, inilalagay namin ang bawat linya ng susunod na hilera sa gitna ng bawat parihaba ng nakaraang hilera.
4. Huwag kalimutang ikiling ang mga linya sa tapat na direksyon habang lumilipat ka patungo sa gilid.

• Bilang karagdagan, pinalamutian namin ang gusali mga pattern

Nagdaragdag kami ng pagka-orihinal sa harapan

• Hugis gamit ang isang mamantika na lapis matutulis na linya

Mga pangwakas na pagpindot

• Pangkulay bahay

Handa na ang magandang manor

Video: Paano gumuhit ng bahay? Pagguhit ng aralin para sa mga bata mula 3 taong gulang

Paano gumuhit ng bahay ng pusa para sa isang bata?

Ang bentahe ng mga fairy house ay mayroon sila walang mahigpit na anyo.
Mukha silang masaya, maliwanag at hindi pangkaraniwan. Maaari silang maging baluktot, bilugan, may mga binti at nguso, at kung minsan ay galit o pagod.

Kapag nagsimulang turuan ang iyong anak kung paano gumuhit ng isang fairy-tale house, kailangan mong tingnan ito kasama niya Mga larawan sa iyong paboritong fairy tale. Makakatulong ito sa sanggol na magpasya anong klaseng bahay gusto niyang gumuhit.

Ang pangunahing motibo ng fairy tale na "Cat's House" apoy.
Samakatuwid, madalas na gumuhit ang mga bata bahay na nasusunog.

Ang motibo ng apoy sa isang fairy tale

Nasusunog ang bahay ng pusa

Pagguhit ng bahay ng pusa

Maaaring gamitin librong pangkulay upang ilarawan ang orihinal na bahay na may mga pinturang shutter at mga ukit.

Magandang fairytale cat house

Paano gumuhit ng isang bahay sa taglamig?

• Para sa trabaho naghahanda kami ng simple at may kulay na mga lapis
• Sinimulan namin ang pagguhit na may dalawang parihaba na bumubuo sa harapan at dingding
• Magdagdag ng bubong: gumuhit ng tatsulok sa gilid ng harapan, at isang parihaba sa itaas ng dingding
• "Gupitin" ang mga bintana at pinto gamit ang isang lapis

Pag-sketch ng mga pangunahing detalye

• Gumuhit kami ng mga parallel na linya sa buong base, sa dulo kung saan gumawa kami ng mga bilog - ang aming bahay ay binubuo ng mga log
• Pinalamutian namin ang bubong na may isang tubo
• Binubuhay namin ang mga bintana na may karagdagang mga detalye

Pinalamutian namin ang mga bintana, pintuan, mga troso

• Nagdaragdag kami ng pagiging natural sa mga log na may magagandang ugnayan
• Linya sa harap na bahagi ng bubong

Binibigyang-diin namin ang mga log at ang attic na may mga stroke at linya

• Bahay namin dapat taglamig
  Para sa layuning ito, ibalot natin siya niyebe: sa bubong, pinto, tubo, bintana, kasama ang pundasyon

Layout ng niyebe

• Pagperpekto nito gamit ang mga kulay na lapis

Kubo ng niyebe

Paano gumuhit ng isang three-dimensional na bahay?

Nagsisimula kaming magtayo ng residential property sa papel na may pangkalahatang pagguhit sa bahay, at pagkatapos lamang na punan namin ito ng iba pang mga detalye.
Maaari kang gumuhit ng bahay sa iba't ibang paraan, halimbawa, na may slate roof, patterned shutters, o brick chimney. Idinaragdag namin ang mga detalyeng ito sa aming paghuhusga, ngunit ang anumang istraktura ay dapat may bubong, pundasyon, dingding, pinto at bintana.

• Nagsisimula kaming lumikha ng isang plano sa pamamagitan ng pagguhit ng isang parihaba
• Pagkatapos ay hinati namin ito ng isang linya papunta sa sala at pasilyo
• Sa araling ito ang aming gawain ay upang matutunan kung paano gumuhit ng isang bahay sa projection
• Sa gitna ng kaliwang bahagi ay minarkahan namin ang tuktok na punto para sa bubong
• Gumuhit kami ng 2 linya mula dito, na bumubuo ng isang tatsulok na bubong
• Mula sa gilid ng kanang guhit, sa kanang rektanggulo ay bumubuo kami ng isang pahalang na guhit na naghahati nito sa isang dingding at isang kisame. Sa loob nito ay binabalangkas namin ang pintuan
• Pagdaragdag ng mga bintana sa sala
• Paghiwalayin ang pundasyon sa ibaba ng larawan
• Iguhit ang hugis ng bubong na may karagdagang mga linya

Plano ng gusali

• Namin gilid ang roof projection sa magkabilang panig, na may isang bahagyang slope
• Doblehin ang mga bintana, pinto at pundasyon gamit ang pangalawang linya
• Sa kanang itaas na bahagi ay nagdaragdag kami ng isang tsimenea, sa anyo ng dalawang konektadong mga parihaba ng iba't ibang laki
• Gumagawa kami ng isang linya sa ilalim ng tatsulok na bubong, kaya kumokonekta ito sa dingding

Pagdaragdag ng mga pangunahing balangkas ng mga bahagi

• Sa bubong ng harapan ay gumuhit kami ng mga parallel na linya upang gayahin ang mga inilatag na tile
• Pagdaragdag ng mga partisyon sa mga bintana
• Hinahati namin ang pinto sa dalawang halves na may isang linya
• Sa ilalim ng pasukan gumuhit kami ng isang threshold
• Inilalarawan namin ang isang pundasyon ng ladrilyo at isang tubo gamit ang isang hawla
• Pinalamutian namin ang bubong na may mga tile gamit ang pamamaraan na inilarawan sa itaas

Nagpapasigla sa mga karagdagang elemento

• Ang natitira na lang ay ang pintura ng bahay sa iyong sariling paghuhusga
• Handa na ang malaking bahay

Ginagawang makulay ang bahay

Paano gumuhit ng maraming palapag na gusali para sa isang bata?

• Una sa lahat, upang ilarawan ang isang bahay na may maraming palapag, kailangan mong matukoy ang mga parameter nito:

1. taas
2. Bilang ng mga palapag
3. Bilang ng mga bintana at pintuan

• Susunod, gumawa kami ng mga pangkalahatang sketch ng hugis ng harapan
• Minarkahan namin ang taas at haba ng gusali
• Naglalagay kami ng mga bintana at pintuan
• Dahil gumuhit kami ng maraming palapag na gusali, malinaw naming minarkahan ang mga bintana sa mga pahalang na linya
• Kung ang isang 3-palapag na bahay ay napili, pagkatapos ay gumawa kami ng tatlong ganoong mga linya, sa layo ng napiling taas ng window, na nag-iiwan ng margin para sa puwang sa pagitan nila
• Mas mainam na gumamit ng ruler at sukatin ang magkaparehong mga parihaba dito. Kasabay nito, kinakailangan upang matiyak na ang mga linya ng façade ng bubong at mga bintana ay parallel sa bawat isa.
  Sa una ay maaaring mukhang mahirap, ngunit sa isang maliit na pagsasanay makakakuha ka ng isang tiyak na kasanayan
• Ang pagkakaroon ng nakapasa sa pinakamahirap na yugtong ito, nagdaragdag kami ng mga karagdagang detalye sa istraktura
• Ginagawang mas maliwanag ang mga contour, inaalis ang mga hindi kinakailangang linya

Simula sa pagguhit, inilalagay namin ang bahay depende sa napiling laki sa haba o lapad ng sheet

Mga guhit ng lapis ng mga bahay para sa mga bata

Ang pinakamadaling opsyon ay ang gumuhit ng bahay na may lapis gamit ang isang coloring book.

Pagpipilian upang ilarawan ang isang bahay gamit ang mga pahina ng pangkulay

Ang mga simpleng diagram sa pagguhit ay maaaring maging isang malaking tulong para sa maliliit na artist. Ang mga bata ay gumuhit ng bahay Isang mahirap ngunit napaka-kagiliw-giliw na pagpipilian para sa pagguhit.

Ang mga guhit na lapis ay maaaring maging isang tunay na larong pang-edukasyon para sa isang bata. Upang gawin ito, ang bawat kasunod na aralin ay dapat gawin nang may pagtaas ng pagiging kumplikado, pagdaragdag ng anumang mga elemento ng laro. Halimbawa, ngayon gumuhit kami ng isang bahay para sa isang aso, bukas isang kubo sa mga binti ng manok, at pagkatapos ay isang marangyang kastilyo para sa isang prinsesa.
Ang pinong sining ay isang magandang insentibo hindi lamang para sa pagbuo ng malikhaing imahinasyon ng isang bata, kundi pati na rin para sa pagbuo ng mga kasanayan sa tiyaga, responsibilidad, pasensya at maraming iba pang positibong katangian.

Video: Paano gumuhit ng bahay?

Ipinagmamalaki ng mga residente ng Kiev ang Pirogovo Museum of Folk Architecture, ipinagmamalaki ng mga residente ng Lviv si Shevchenkovsky Gai. Sa parehong mga lugar ay makikita mo ang mga sinaunang kubo ng Ukrainian na may pininturahan na mga dingding at nakaburda na tuwalya. Totoo, ang mga ito ay lahat ng open-air museum, ngunit ang Polish village ng Zalipie ay kakaiba doon pininturahan ang mga bahay Hindi sila na-preserba dito bilang mga eksibit. Ang mga residente ng nayon ay nagpapatuloy sa isang matagal nang tradisyon, na marangyang pinalamutian ang kanilang mga bahay at mga gusali.

Ang mga kababaihan ay nagsimulang magdekorasyon ng mga bahay noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang orihinal na palamuti ng Zalipa ay umaakit sa mga art historian na nagtuturo sa sarili na naglalapat ng mga maliliwanag na pattern ng bulaklak sa mga dingding ng mga bahay, pintuan, shutter at maging sa bubong. Ang lahat ng Zalipye ay isang kumpletong kaguluhan ng mga kulay.

Hindi alam kung paano nagsimula ang tradisyon ng dekorasyon ng mga bahay. Mayroong isang bersyon na noong una ay sinubukan ng mga kababaihan na magpinta sa mga mantsa ng soot sa mga dingding. Pinalamutian din ang bleached stove mismo. Ang abo, luad, dayap, ladrilyo - ang mga pintura ay ginawa mula sa mga simpleng materyales na ito, at karamihan sa mga bulaklak ay pininturahan.

Ngayon ang mga guhit ay nakakuha ng eksklusibong pandekorasyon na halaga, dahil ang mga mantsa ng soot ay hindi na matatagpuan sa kusina ng isang modernong maybahay. Ang mga guhit ng Zalipa craftswomen ay naging mas kumplikado at sopistikado. Pinalamutian nila hindi lamang ang mga bahay, kundi pati na rin ang mga kamalig, doghouse, balon, at kahit na naabot ang tulay sa ibabaw ng lokal na ilog.

Noong unang panahon, ang mga artista ay gumawa ng kanilang sariling mga brush, kadalasang gumagamit ng buhok ng baka. Bilang isang patakaran, ang mga guhit sa mga bahay ay na-update isang beses sa isang taon para sa Kapistahan ng Katawan at Dugo ni Kristo.

Mula noong 1948, ang taunang pagdiriwang na "Malevana Khata" ay ginanap sa Zalipye. Ang mga lokal na artista ay nakikipagkumpitensya sa kanilang mga kasanayan, bilang isang panuntunan, ang mga manggagawang babae ay namamahala upang lumikha ng higit at higit pang mga bagong pag-aayos ng bulaklak, pati na rin ang pagkumpleto ng mga nilikha sa mga nakaraang taon.

Sa pagsasalita tungkol sa matagal nang tradisyong ito, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang pangalan ni Felicia Tsurilova, na nanirahan dito sa simula ng ika-20 siglo. Nagbigay siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pagpipinta ng Zalipa;

Sa kabila ng katotohanan na ang Zalipye ay isang tunay na open-air museum, ang lugar na ito ay bago pa rin sa mga turista. Marahil ito ay para sa pinakamahusay, dahil ang kapaligiran ng kapayapaan at katahimikan ng nayon ay napanatili pa rin dito.

Ang ikalimang panayam mula sa seryeng "Pedigree of Russian wooden architecture sa mga litrato: mula sa Lazarevskaya Church hanggang sa Russian Art Nouveau" ay tinatawag na "Painted houses of the Russian North".

Ang tradisyon ng pagdekorasyon ng bahay na may pagpipinta ay bumalik sa sinaunang panahon. Ang mga guhit ng mga primitive na tao sa mga dingding ng mga kuweba, mga kamangha-manghang larawang salaysay tungkol sa buhay ng mga diyos at mortal sa Egyptian pyramids at sa mga fresco sa mga bansang Mediterranean ay napanatili. Gayunpaman, sa aming hilagang estado ng kagubatan, ang matinding klima ng kontinental at binibigkas na seasonality ay nagdidikta ng kanilang sariling mga kondisyon ng buhay. Ang mga bahay ng magsasaka sa Russia ay pinainit sa itim sa loob ng maraming siglo, at walang impormasyon tungkol sa kanilang pagpipinta hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Sa oras na ito, lumilitaw ang mga puting pinainit na bahay. Ang mga magsasaka na nakikibahagi sa pagsasaka sa palikuran, pag-uwi, ay sinubukang ipakilala ang mga elemento ng arkitektura ng lunsod sa hitsura ng kanilang mga bahay. Ang mga kisame ay tumataas, ang mga bintana ay mas malaki, ang mga tubo sa bubong ay mas malawak. Gayunpaman, hindi tulad ng mga taong-bayan, ang nayon ay mas konserbatibo at nanatiling isang tapat na tagapag-alaga ng mga katutubong tradisyon. Ang kagandahan ng nakapaligid na mundo, ang mga labi ng mga paganong alamat at paniniwala, ang mga imahe ng Kristiyanong paraiso ay malapit na magkakaugnay sa ideya ng kagandahan ng mga magsasaka at malakas na tumalsik sa mga dingding ng mas magagandang bahay - sa labas at sa loob.

Pininturahan nila ang mga bahagi ng pediment na pinakaprotektado mula sa araw at masamang panahon - ang espasyo sa paligid ng dormer window at ang lining ng bubong. Kasabay nito, nakuha ng mga dormer ang pinaka masalimuot na hugis; Tradisyonal ang mga motif ng pagpipinta: lahat ng uri ng mga bulaklak at halamang gamot, mga paso ng bulaklak, mga bituin, mga ibon, mga hayop sa mitolohiya na may mala-anghel o mala-demonyong anyo... Partikular na kawili-wili ang mga larawan ng mga leon, na inilarawan ng mga artista na hindi pa nakakita sa kanila. parang aso o pusa, tapos binigyan sila ng mukha ng tao.

Ito ay kung paano lumitaw ang isang bagong out-of-the-way na kalakalan: mga master ng pagpipinta, na karaniwang tinatawag ang kanilang sarili na hindi mga artista, ngunit mga pintor, at nilagdaan ang kanilang mga sarili sa ganoong paraan. Ang makulay na bapor na ito ay hindi nagtagal - pagkatapos ng rebolusyon, ang mga dekorasyong bahay ay hindi na inaangkin. At ang kakaibang open-air gallery ng mga kamangha-manghang larawan ay buhay pa rin. Bye...

Tungkol sa lecturer

Alexander Lyskin Nagtapos mula sa Faculty of Journalism ng Moscow State University. Nagtrabaho siya para sa Novosti press agency, ang Planeta publishing house, ang Rossiya magazine ng administrasyon ng Pangulo ng Russian Federation at ng Gobyerno ng Russian Federation, at iba pang mga publikasyon at organisasyon. Noong unang bahagi ng 90s, inanyayahan siyang makipagtulungan sa ahensya ng balitang British na Camera Press at maging miyembro ng Royal Photographic Society ng Great Britain.

Siya ay may isang bilang ng mga pinakamataas na parangal ng internasyonal na propesyonal na mga kumpetisyon sa larawan - isang gintong medalya at ang "Golden Eye" ng World Press Photo, isang gintong medalya ng Inter Press Photo, isang premyo ng UNESCO international photo competition sa kapaligiran at iba pang mga parangal . May-akda ng maraming sarili niyang malalaking proyekto. Tagalikha ng photo bank ng may-akda na si Phorus. Photographer para sa International Fund for Animal Welfare (IFAW).

Si A. Lyskin ay isang miyembro ng Union of Photographers ng USSR, isang miyembro ng Union of Journalists ng USSR at Russia, isang miyembro ng Russian Geographical Society, isang guro sa IPLF (Institute of Professional and Amateur Photography).

Para bisitahin ang lecture hall Kinakailangan ang pre-registration. Maaari kang magparehistro sa alinman sa mga sumusunod na paraan (mag-sign up nang MINSAN, hindi na kailangang mag-duplicate!!):

1) Pagpaparehistro sa pahina ng anunsyo (ipahiwatig ang iyong pangalan at apelyido).

Narinig ng lahat ang tungkol sa pagpipinta ng Khokhloma, na umiral sa rehiyon ng Volga. Bago ang rebolusyon, ang mga cool na pininturahan na mga tasa, mangkok, atbp. ay ginawa nang maramihan sa mga bahaging iyon. Pagkatapos ay dumating ang mga Bolshevik at sa wakas ay ginawang pabrika ang sentro ng pagpipinta na ito para sa paggawa ng mga souvenir para sa mga turista.

Ang pagpipinta ay nagbago nang mabilis (hindi kinakailangan para sa mas mahusay); Pagkatapos ito ay naging isang simbolo ng lahat ng Ruso at ngayon ay naka-print na may Khokhloma ng huli na istilo ng Sobyet ay idinidikit sa mga souvenir, eroplano, tren at mga plastic toilet stall sa Revolution Square malapit sa Moscow Kremlin.

Ang Russian North ay kung saan ang tunay na mga kuwadro na gawa ay!

Halos walang sinuman sa Russia ang nakakaalam tungkol sa mas malamig na mga kuwadro na gawa sa kahoy na karaniwan sa mga magsasaka ng Russian North. Ang mga kuwadro na ito ay mapalad, nakatakas sila sa Sobyetisasyon: halos lahat sa kanila ay namatay bago nagpasya ang mga Bolshevik na magtayo ng mga pabrika sa kanilang batayan para sa paggawa ng mga souvenir para sa mga turista. Maraming ganoong mga pagpipinta sa silangang bahagi ng rehiyon ng Vologda - kung saan matatagpuan ngayon ang Exp.

(Larawan (C) Yu. Terekhov). Tingnan ang iba pang mga larawan dito: http://facebook.com/kdiblog

Paano lumitaw ang mga pintura ng magsasaka sa unang lugar?

Ang mga kuwadro na gawa sa kahoy ay nasa mga manor house at royal palaces mula noong sinaunang panahon, halimbawa, tiyak na naroroon sila sa sinaunang estado ng Russia.

Ang mga simpleng tao noong mga panahong iyon ay malamang na walang oras para sa pagpipinta. Ngunit noong ika-18 siglo, sa ilang mga nayon, pininturahan ng mga magsasaka ang kanilang mga bahay sa paraan ng kanilang mga panginoon. Sa oras na iyon, ang mga bahay ng magsasaka ay pininturahan lamang paminsan-minsan: ang mga pintura ay masyadong mahal para sa mga ordinaryong tao, at karamihan sa mga bahay ay pinainit na itim: ang usok ay pumasok sa bahay, at pagkatapos ay lumabas sa isang butas sa kisame. Kung anu-anong paintings meron, mausok lahat. Halos walang mga pagpipinta ng magsasaka mula sa mga taong iyon ang nakaligtas: kakaunti lamang ang mga ito.

Ngunit sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo lahat ay nagbabago. Ang mga murang imported na pigment para sa mga pintura ay lumitaw, at sa oras na ito ang mga normal na kalan na may mga tsimenea ay mabilis na lumitaw sa mga bahay.

Dito na ang pagnanais ng magsasaka na palamutihan ang kanyang bahay at mga pinggan sa paraan ng isang maharlikang bahay ng lungsod ay nakahanap ng paraan. Ang mga pintura ay nagiging tagapagpahiwatig ng yaman ng isang pamilyang magsasaka. May mga craftsmen na kumikita lamang sa pamamagitan ng pagpipinta, at maging ang buong artels at crafts. Maraming mga magsasaka na may higit sa average na kita ang bumibili ng indibidwal na mga bagay na pininturahan, at ang mayaman sa nayon ay nag-order ng mga pintura ng buong loob ng kubo, at ang ilan ay nagdaragdag ng panlabas.

Ang mga taong itinuro sa sarili ay isang pagbubukod

Nakakakita ng mga magsasaka na nagpinta ng mga bagay noong ika-19 na siglo, ang isang modernong tao sa lunsod ay madalas na nag-iisip ng isang magsasaka na, lumalabas sa madaling araw na may brush sa kanyang mga kamay, puno ng inspirasyon, gumuhit ng mga pattern sa umiikot na mga gulong kasama ang lahat ng kanyang malawak na kaluluwang Ruso.

Walang ganoon sa katotohanan. Nangyayari ito minsan sa pag-ukit ng kahoy, ngunit ang pagpipinta gamit ang mga pintura ay isang hiwalay na kasanayan, kailangan mong malaman ang tungkol sa mga pigment at binder, matutong gumuhit ng mga elemento ng pagpipinta, magagawang pagsamahin ang mga kulay, makabisado ang tradisyonal na mga diskarte sa komposisyon, at ang mas mahirap ay ang magluto ng mga drying oil o iba pang coatings, na itinuro sa dulo ng "kurso sa pagsasanay" para sa isang master sa isang artel. Kaya, ang mga tunay na manggagawa ng magsasaka ay kinakailangang mag-aral sa isang lugar: sa pamilya, sa isang artel, sa lungsod, o sa pamamagitan ng espesyal na pagiging apprentice sa mga bihasang manggagawa.

Siyempre, kung minsan ay may mga self-taught na artista, ngunit ang kanilang pagpipinta ay karaniwang maaaring makilala mula sa isang kilometro ang layo, ito ay napaka-primitive. Kaunti lang ang mga taong nagtuturo sa sarili, at mas kaunti pa sa kanila ang nakakamit ng mahusay na karunungan. Sa post na ito ay nagpapakita lamang kami ng mga larawan ng mas propesyonal na mga mural.

Saan mo natutunan ang craft?

Lahat ng maaaring kumita ng pera mula sa mga pagpipinta.

Ang mga pintor ng icon ng nayon ay kusang tumanggap ng mga order na magpinta ng mga gamit sa bahay. Ang mga master ng mga miniature ng libro mula sa Old Believers sa Northern Dvina ay halili na pininturahan ang mga umiikot na gulong, pininturahan na mga icon at headpiece sa "harap", i.e. may larawang mga manuskrito. Ang mga notebook ng isa sa mga Dvina master na ito ay napanatili: sa isang pahina mayroong isang sketch ng isang umiikot na gulong, sa isa pa ay mayroong isang sketch ng mga icon, sa pangatlo ay may isang sketch ng isang headpiece para sa isang manuskrito.

Ito ay mula sa mga seryosong master na nag-aral ang mga mas simpleng artista, na hindi na makapagpinta ng mga headpiece o icon ng libro, ngunit gumawa sila ng daan-daang umiikot na gulong na may mas simpleng mga pattern, kadalasang gumagamit ng mga stencil na natanggap mula sa mas seryosong mga master.

Ang mga artistang magsasaka noong panahong iyon ay tinawag na "mga pintor". Halimbawa, sa ilang pininturahan na mga dibdib ay may pirma: "Ang master molar ay pininturahan ng ganito at ganoon."

Napakalaking tagumpay para sa isang "pintor" ng nayon na matutunan ang gawaing ito sa lungsod o hindi bababa sa isang master ng lungsod. Upang makabisado ang mga lihim ng isang propesyon na nagbibigay ng maaasahan at magandang kita, hindi lamang sila maaaring maging mga apprentice, ngunit kahit na pakasalan ang kanilang mga anak bilang mga kinatawan ng isang pamilya na nakakaalam ng mga lihim ng pagpipinta. At ang pamilya ng mga artistang magsasaka ng sentro ng Rakul ay nagpadala ng mga kabataan "upang mapabuti ang kanilang mga kasanayan" sa mga artista ng mga miniature ng libro sa lokal na monasteryo ng Old Believer.

Kaya, sa bawat rehiyon ng Hilaga ay lumilitaw ang kanilang sariling mga artistang magsasaka. Dalawang malalaking sentro ng mga pintor at otkhodnik ang lumitaw din: Vyatka at Kostroma. Noong panahong iyon, ang mga otkhodnik ay mga taong umalis sa kanilang nayon para magtrabaho sa ibang mga rehiyon. Ang mga otkhodnik na ito ay gumagalaw taun-taon sa mga naglalakbay na artels sa buong Hilaga, tumatanggap ng mga order para sa pagpipinta ng mga interior at indibidwal na mga item. Ang mga presyo ng isa sa mga artel na ito ay napanatili, na nagpapatunay na ang pagpipinta sa loob ng kubo ay ang dami ng mayayamang magsasaka. Iyon ay, ang pagpipinta sa loob ng isang kubo ay halos tumutugma sa pagbili ng isang Porsche Cayenne para sa isang kasalukuyang residente ng lungsod: ito ay isang pagpapakita ng malaking yaman.

Lumilitaw din ang mga malalaking crafts, kung saan ang mga artels ay nagpinta ng mga bagay nang maramihan, pagkatapos ay dinadala ng mga mamimili ang mga produktong ito para ibenta sa mga merkado sa buong rehiyon.

(Larawan (C) V. Mitrofanov). Tingnan ang iba pang mga larawan dito.