20-asr rus tasviriy san'ati qisqacha. XX asr rus tasviriy san'ati

Hozirgi vaqtda dizaynerlar hunarmand hisoblanmaydi, lekin o'tmishda taniqli hunarmandlar bu sohada ishlagan rassomlarga past nazar bilan qarashgan. Ilya Repin shunday deb yozgan edi: "Ko'zni silaydigan, to'r to'qadigan, moda bilan shug'ullanadigan gilamlar qilish - bir so'z bilan aytganda, omlet bilan Xudoning in'omiga har tomonlama to'sqinlik qiladi". Vaqt o'tishi bilan dizaynerlarga bo'lgan munosabat o'zgardi - Kultura.RF rus rassomlari qanday qilib trendsetter bo'lganini aytib beradi.

Sharq motivlari

Leon Bakst. Bachae roli uchun "Narcissus" baleti uchun kostyum dizayni. 1911. Foto: porusski.me

Leon Bakst. Kleopatra baleti uchun kostyum dizayni. 1910. Foto: artchive.ru

Leon Bakst. Estrella roli uchun "Karnaval" baleti uchun kostyum dizayni. 1910. Foto: artchive.ru

Leon Bakst rassom va teatr rassomi sifatida tanilgan. Biroq, u birinchi marta kostyum dizaynerining ishi e'tibor va hayratga loyiq ekanligini isbotladi.

1900-yillarning oxiri va 1910-yillarning boshlarida Parijdagi Sergey Diagilev balet kompaniyasining spektakllari juda muvaffaqiyatli va mashhur edi. Bakst tomonidan yaratilgan ekzotik manzara va liboslar tomoshabinlarda "hipnotik effekt" berdi. Va teatr sahnasidan uning g'oyalari auditoriyaga ko'chib o'tdi. Rassom Mstislav Dobujinskiy yozgan: “Yorqin ranglarning nafisligi, tuklar va tilla bilan toʻqilgan matolardan yasalgan sallalarning hashamati, bezak va bezaklarning moʻl-koʻlligi – bularning barchasi shu qadar hayratlanarli ediki, yangi narsaga chanqoqlik bilan shunday uygʻun ediki, uni hayot idrok etardi. . [Charlz Frederik] Uort va [Janna] Paquin - Parij modasining yo'nalishi - Bakstni targ'ib qila boshladilar".

Rangli paypoqlar, rinstones, sharflar, sharflar bilan bezatilgan poyabzallar, ko'zni qamashtiruvchi taqinchoqlar (taqlid marvaridlarning uzun iplari, katta toshli zargarlik buyumlari, qo'l va oyoqlarda ko'plab bilaguzuklar), sallalar, rangli pariklar, yorqin dekorativ kosmetika va boshqalar - moda Bakst va uning "Sharq" asarlarining katta ta'siri ostida shakllangan 1910-yillarning.

Ko'p o'tmay, Leon Bakst Evropa modasiga sanoat ichidan ta'sir o'tkaza boshladi: u moda uylari uchun liboslar eskizlarini yaratdi, matolar uchun naqshlar chizdi va rassom Kuzma Petrov-Vodkin eslaganidek, "Parijni yirtqich sharqona shoyi bilan kiyintirdi". O'sha davrning eng ko'zga ko'ringan kutyurelaridan biri bo'lgan Pol Poiret Bakstning ijodidan ilhomlanganini rad etdi, lekin u birinchi bo'lib rus rassomiga hamkorlikni taklif qildi. Aynan shu davrda Poiretning rang sxemasi kutilmaganda yorqinroq bo'ldi - va bunda Bakstning ta'sirini ko'rish mumkin. Kelajakda Bakst va Poiret shunga o'xshash yo'nalishlarda ishladilar va ko'plab moda yangiliklari ikkalasiga ham tegishli edi: masalan, haram shimlari ayollarning kechki liboslari, juda tor "cho'loq yubkalar" va ko'p qatlamli kiyimlar.

Leon Bakst jahon modasi uchun ko'p ish qildi va uni rassomga noloyiq deb hisoblamadi. O'limidan sal oldin, u intervyusida shunday dedi: “San'atda katta-kichik yo'q. Hamma narsa san'at".

avangard moda

Natalya Goncharova. Leonid Myasinning "Liturgiya" baleti uchun kostyum dizayni - Serafim. 1915. Foto: avangardism.ru

Natalya Goncharova kostyum eskizi ustida ishlamoqda. 1916. Foto: theartnewspaper.ru

Natalya Goncharova. Sergey Prokofyev musiqasiga "Borisfenda" baletining liboslari dizayni. 1932. Foto: theartnewspaper.ru

Natalya Goncharovaning asarlari bugungi kunda barcha rassomlar orasida eng qimmat hisoblanadi va uning o'zi chet eldagi eng mashhur rus rassomiga aylandi. Aleksandr Pushkinning rafiqasi Goncharovaning buvisi dastlab haykaltarosh bo‘lishni niyat qilgan. Biroq, keyinchalik turmushga chiqqan rassom Mixail Larionov unga rasm chizishni maslahat berdi va Goncharova tez orada san'at va hunarmandchilikka murojaat qildi.

1913 yilda rassom, tanqidchi va san'atshunos Aleksandr Benua o'z kundaligida shunday yozgan: “Goncharovaning modalar seriyasi maftunkor. Ushbu ko'ylaklarning ranglari bejirim emas, balki badiiydir. Nega men rassom o'z kuchini ayollar kiyimlarini yangilashga bag'ishlaganini endigina bilaman, nega Moskvaning mashhur modaistlari uning oldiga borib, undan o'rganishmaydi? Modachilar kechikishdi: Sergey Diagilev Goncharovani Parijga "Rossiya fasllari" manzarasida birga ishlashga taklif qildi va rassom hech qachon vataniga qaytmadi. Frantsiyaga jo'nab ketishdan oldin Goncharova o'sha 1913 yilda rassomning birinchi ko'rgazmasi bo'lib o'tgan salondan unchalik uzoq bo'lmagan joyda joylashgan taniqli hunarmand Nadejda Lamanovaga liboslar eskizlarini sotgan deb ishoniladi.

Surgunda Natalya Goncharova jurnallar va moda uylari bilan hamkorlikni davom ettirdi - ko'plab eskizlar saqlanib qolgan. Parij moda muzeyida Goncharovaning liboslari ham saqlanadi. Afsuski, bugungi kunda na modelerlarning ismlari, na bu asarlarga buyurtma berganlarning ismlari ma'lum, ammo rus avangardining asoschilaridan birining yorqin bezak ishlari 1910-yillarda e'tiborni jalb qilmasligi aniq. Hatto Natalya Goncharovaning tashqi ko'rinishi va uslubi - beparvolik va soddalik kabi ko'rinishi - avangard va o'z vaqtidan biroz oldinroq edi.

Foydalanish imkoniyati va o'ziga xoslik

Vera Muxina. Kostyum dizayni, Atelier jurnali, 1923. Foto: fashionblog.com

Vera Muxina va Natalya Lamanova. Ro'moldan uy libosining eskizi. Foto: nlamanova.ru

Vera Muxina. Kurtak libosining eskizi. Atelier jurnalining muqovasi, 1923. Foto: casual-info.ru

Afsonaviy "Ishchi va kolxozchi ayol" haykali muallifi Vera Muxina nafaqat monumental san'at bilan shug'ullangan. U juda ko'p rasm chizdi va inqilobdan oldin u teatr liboslari va Kamera teatrining spektakllarini loyihalash uchun bir qator eskizlarni yaratdi, afsuski, bu amalga oshmadi. Va 1920-yillarda u ko'p vaqtini amaliy san'atga, shu jumladan kiyim-kechak yaratishga bag'ishladi.

SSSRda birinchi kundalik liboslarni modellashtirish markazi, "Zamonaviy kostyumlar ustaxonalari", Davlat Badiiy fanlar akademiyasining kostyumlar bo'limi - Muxina hamma narsada faol ishtirok etdi. 1923 yilda Atelier jurnali nashr etildi - birinchi sovet moda jurnali. Uning eng hayratlanarli modellaridan biri bekamu kurtakli yubka va keng qirrali qizil shlyapa kiygan Muxina modeli edi. Rassomning eskizlari "Krasnaya Niva" jurnalida ham nashr etilgan.

Tez orada Vera Muxina Nadejda Lamanova bilan uchrashdi. 1925 yilda ular birgalikda "Kundalik hayotda san'at" albomini chiqardilar - har bir sovet ayoli uyda takrorlashi mumkin bo'lgan ajoyib, ammo amaliy modellarga ega albom. Lamanova bu hamkorlikda nazariyotchi sifatida qatnashdi, Muxina esa o‘z g‘oyalarini qog‘ozda gavdalantirdi. Keyin ular Parijda bo‘lib o‘tgan Xalqaro dekorativ san’at va san’at sanoati ko‘rgazmasida ishtirok etishdi. Xalq uslubidagi bezakli eng oddiy materiallardan tayyorlangan kamtarona modellar evropalik moda dizaynerlarining hashamatli liboslari bilan raqobatlashdi - va juda muvaffaqiyatli: Muxina va Lamanova "zamonaviy moda tendentsiyasi bilan uyg'unlashgan milliy o'ziga xoslik uchun" Gran-prini olishdi.

1933 yilda Moskvada moda modellari uyi ochildi va Vera Muxina uning badiiy kengashiga a'zo bo'ldi. Leon Bakst o'z davrida ta'kidlaganidek, "rassomlar modachilardan oldinda".

Yangi kiyim kontseptsiyasi va uniseks

Aleksandr Rodchenko. Varvara Stepanova Birinchi paxta matbaa fabrikasida ishlab chiqarilgan o'z eskizi bo'yicha matodan tikilgan libosda. Foto: jewish-museum.ru

Aleksandr Rodchenko. Varvara Stepanovaning nashri bilan ro'molda Lilya Brik. 1924. Foto: jewish-museum.ru

Aleksandr Rodchenko va Varvara Stepanova. 1920-yillar Foto: jewish-museum.ru

Rassom Varvara Stepanovani odatda turmush o'rtog'i, taniqli rassom va fotograf Aleksandr Rodchenko bilan birga eslashadi. Biroq, Vladimir Mayakovskiy aytganidek, "zo'ravon Stepanova" nafaqat taniqli muallifning rafiqasi va ittifoqchisi edi. Konstruktivizmning yorqin vakili bo'lgan "Rossiya avangardining Amazoni" ushbu yo'nalish talab qilganidek, san'at uchun san'atdan voz kechishga muvaffaq bo'ldi. To‘g‘rirog‘i, uni oddiy xalqqa xizmat qilishga majburlagan.

1922 yilda Moskvada birinchi paxta matbaa fabrikasi ochildi. Rassomlar ishlab chiqarish ishchilariga yordamga kelishdi. Varvara Stepanova va uning do'sti Lyubov Popova to'qimachilik dizaynerlari bo'lib, matolar uchun nashrlarni loyihalashni boshladilar. Staples, chintzes, flanelettes, crepe de chines aniq belgilangan konturlar, mavhum shakllar, ob'ektiv bo'lmagan Suprematistik bezaklar bilan bezatilgan chizmalar. Fabrikada atigi ikki yil ishlaganida Stepanova 150 ta eskiz ishlab chiqdi, ulardan 20 tasi chop etildi.

Aleksandr Rodchenko. Stepanova tomonidan ishlab chiqilgan sport kiyimlarida talabalar. 1924. Foto: avangardism.ru

Varvara Stepanova. Sport kostyumining eskizi. 1923. Foto: avangardism.ru

Aleksandr Rodchenko. Evgeniya Sokolova (Jhemchujnaya) Varvara Stepanova tomonidan yaratilgan sport kostyumini namoyish qilmoqda. 1924. Foto: casual-info.ru

Shu bilan birga, rassom Oliy badiiy-texnik ustaxonalarning to'qimachilik bo'limida dars bergan. Stepanova, shuningdek, kiyimga yangi yondashuvni ishlab chiqqan ajoyib moda nazariyotchisi bo'lib chiqdi. "Bugungi kostyum umumiy" maqolasida u shunday yozgan: “Moda hayotni, odatlarni, estetik didni psixologik jihatdan aks ettirib, o'z o'rnini mehnatning turli sohalarida ishlash uchun tashkil etilgan kiyimlarga beradi,<...>faqat unda ishlash jarayonida ko'rsatilishi mumkin bo'lgan kiyimlar, haqiqiy hayotdan tashqari, u o'ziga xos qiymatni, "san'at asarlari" ning alohida turini ifodalamaydi.. Stepanova dekorativlik va bezakni qulaylik va maqsadga muvofiqlik bilan almashtirishni taklif qildi. Yangi sovet odamiga yangi mos kiyim kerak edi. U geometrik naqshlar bilan yaratilgan sport kostyumlari qulay va erkaklarga ham, ayollarga ham birdek mos edi.

LEF jurnali hatto Popova haqida shunday yozgan: “U kunlar va tunlar kaliko uchun chizmalar ustida o'tirdi va bitta ijodiy harakatda iqtisodiyot talablarini, tashqi dizayn qonunlarini va Tulalik dehqon ayolining sirli didini uyg'unlashtirishga harakat qildi. Hech qanday iltifot yoki xushomadgo'y takliflar uni yo'ldan ozdira olmaydi. U ko'rgazma, muzey uchun har qanday ishni qat'iyan rad etdi. Sof san'atdan estetik janoblarni "yoqtirish"dan ko'ra, kalikani "taxmin qilish" uning uchun beqiyosroq jozibali edi..

Popovaning kompas va o'lchagich bilan chizilgan geometrik bezaklari dastlab g'ayrioddiy tuyuldi va ko'pchilik ularni ayollar kiyimi uchun yaroqsiz deb hisobladi. Biroq, yangi naqshli matolar shunchalik katta muvaffaqiyatga erishdiki, 1924 yil yozida Moskvadagi "Xalqlar qurultoyi" paytida namunalar "arshingacha" sotildi.

1925 yilda Parijda Vera Muxina va Nadejda Lamanovaning asarlari Gran-priga sazovor bo'lgan xalqaro ko'rgazma bo'lib o'tdi. Unda Lyubov Popova ham ishtirok etdi. Sovet pavilonining dizayneri Aleksandr Rodchenko rafiqasi Varvara Stepanovaga shunday deb yozgan: Lyubov Popovaning to'qimachilik rasmlari 60, va sizniki 4 ". To'g'ri, Popovaning o'zi bu haqda hech qachon bilmagan - u ko'rgazmadan bir yil oldin vafot etgan.

1990-yillarda populistik harakat inqirozi bilan rus fanida deyilganidek, “XIX asr realizmining tahliliy usuli” eskirib bormoqda. Ko'pgina sayohatchilar ijodiy tanazzulni boshdan kechirdilar, ko'ngilochar janrdagi rasmning "kichik o'lchamiga" kirishdilar. Perovning an'analari S.V. Ivanov, K.A. Korovin, V.A. Serov va boshqalar.

Murakkab hayotiy jarayonlar bu yillardagi badiiy hayot shakllarining xilma-xilligini belgilab berdi. San'atning barcha turlari - rassomlik, teatr, musiqa, me'morchilik - badiiy tilning yangilanishi, yuksak professionallik tarafdori edi.

Asr boshidagi rassomlar uchun Sayohatchilarnikidan ko'ra boshqa ifoda usullari xarakterlidir, badiiy ijodning boshqa shakllari - ziddiyatli, murakkab va illyustratsiya va hikoyasiz zamonaviylikni aks ettiruvchi tasvirlarda. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka mutlaqo yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Jamiyat hayotidagi o‘zgarishlarni kutishning bu davri ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sayohatchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi. Faqat V.A.ning ismlarini nomlash kifoya. Serov va M.A. Vrubel.

Rossiya san'atini, ayniqsa 18-asrni, shuningdek, G'arbiy Evropa san'atini ommalashtirishda, G'arbiy Evropa ustalarini ko'rgazmalarga jalb qilishda "Olam san'ati" uyushmasi rassomlari muhim rol o'ynadi. Sankt-Peterburgda eng yaxshi badiiy kuchlarni to'plagan "Miriskusniki" o'z jurnalini nashr etdi, o'zining mavjudligi bilan Moskvada badiiy kuchlarning birlashishiga, "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning tashkil etilishiga hissa qo'shdi.

Plener rasmining impressionistik saboqlari, "tasodifiy ramkalar" kompozitsiyasi, keng erkin tasviriy uslub - bularning barchasi asrning barcha janrlarida tasvir vositalarining rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. “Go‘zallik va uyg‘unlik”ni izlashda rassomlar o‘zlarini turli texnika va san’at turlarida – monumental rangtasvir va teatr dekoratsiyasidan tortib kitob dizayni va badiiy hunarmandchilikgacha sinab ko‘rishadi.

Asrning boshida, birinchi navbatda, arxitekturadan (uzoq vaqt davomida eklektizm hukmronlik qilgan) va Art Nouveau uslubi deb nomlangan grafika bilan yakunlangan barcha plastik san'atlarga ta'sir ko'rsatadigan uslub rivojlandi. Bu hodisa bir ma'noli emas, zamonaviylikda asosan burjua ta'mi uchun mo'ljallangan dekadent da'vogarlik, da'vogarlik mavjud, ammo o'z-o'zidan muhim bo'lgan uslublar birligiga intilish ham mavjud. Art Nouveau - bu arxitektura, rassomlik va dekorativ san'at sintezidagi yangi bosqich.

Tasviriy san'atda Art Nouveau o'zini namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamizmi bilan; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyaga qaramlik.

Art Nouveau-ning paydo bo'lishi, sayr qilish g'oyalari asrning oxiriga kelib o'lganligini anglatmaydi. Janr rasmlari 1990-yillarda rivojlangan, ammo u 1970 va 1980-yillardagi "klassik" Wandering harakatidan biroz boshqacha rivojlangan. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. Qishloq jamiyatidagi bo'linish Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) tomonidan "Dunyoda" (1893, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasida ayblov bilan tasvirlangan. Abram Efimovich Arxipov (1862-1930) "Yuvuvchi ayollar" (1901, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi mashaqqatli, mashaqqatli ishda mavjudlikning hayotiyligini ko'rsata oldi. U bunga katta darajada yangi tasviriy kashfiyotlar, rang va yorug'lik imkoniyatlarini yangicha tushunish tufayli erishdi.

Sukut, "pastki matn", yaxshi topilgan ekspressiv tafsilot Sergey Vasilyevich Ivanovning (1864-1910) "Yo'lda. “Koʻchmanchining oʻlimi” (1889, Davlat Tretyakov galereyasi). Chiqib ketgan o'qlar, go'yo yig'lab ko'tarilgandek, harakatni oldingi planda tasvirlangan o'lik erkak yoki uning ustida yig'layotgan ayoldan ko'ra ko'proq dramatiklashtiradi. Ivanov 1905 yil inqilobiga bag'ishlangan asarlardan biri - "Qatl" ga tegishli. Bu erda go'yo tasodifan ramkani tortib olgandek, "qisman kompozitsiya" ning impressionistik texnikasi saqlanib qolgan: faqat uylar qatori, askarlar, namoyishchilar guruhi tasvirlangan, oldingi planda esa yoritilgan maydonda. quyosh, o'ldirilgan va o'qdan qochib ketgan itning qiyofasi. Ivanov o'tkir yorug'lik va soya kontrastlari, ob'ektlarning ifodali konturi va tasvirning taniqli tekisligi bilan ajralib turadi. Uning tili yam-yashil.

XIX asrning 90-yillarida. rassom san'atga kiradi, u ishchini o'z asarlarining qahramoniga aylantiradi. 1894 yilda N.A. Kasatkina (1859-1930) "Konchi" (TG), 1895 yilda - "Ko'mirchilar. O'zgartirish".

Tarixiy mavzuda asrning boshida Surikovnikidan bir oz boshqacha rivojlanish yo'li tasvirlangan. Masalan, Andrey Petrovich Ryabushkin (1861-1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy janrda ishlaydi. "Cherkovdagi 17-asr rus ayollari" (1899, Davlat Tretyakov galereyasi), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr” (1901, Davlat Tretyakov galereyasi), “Ular kelishmoqda. (XVII asr oxirida Moskvaga chet el elchixonasining kirib kelishi paytida Moskva aholisi)" (1901, Rus muzeyi), "XVII asrning Moskva ko'chasi bayramda" (1895, Rossiya muzeyi) va boshqalar. - bu 17-asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkin, ayniqsa, bu asrga, zanjabil nafisligi, polixrom, naqshli bilan jalb qilingan. Rassom estetik jihatdan Surikovning monumentalizmidan va uning tarixiy voqealarga bergan baholaridan uzoqda bo'lgan nozik stilizatsiyaga olib keladigan 17-asrning o'tgan dunyosiga qoyil qoladi. Ryabushkinning stilizatsiyasi tasvirning tekisligida, plastik va chiziqli ritmning maxsus tizimida, yorqin asosiy ranglarga qurilgan rang sxemasida, umumiy dekorativ yechimda namoyon bo'ladi. Ryabushkin plener landshaftiga mahalliy ranglarni jasorat bilan kiritadi, masalan, "To'y poezdi"da ... - vagonning qizil rangi, qorong'u binolar va qor fonida bayramona kiyimlarning katta dog'lari, ammo bu erda berilgan. eng nozik rang nuanslari. Peyzaj har doim rus tabiatining go'zalligini she'riy tarzda etkazadi. To'g'ri, ba'zida Ryabushkin kundalik hayotning ba'zi qirralarini tasvirlashda istehzoli munosabat bilan ajralib turadi, masalan, "Choy ziyofati" rasmida (karton, gouache, tempera, 1903 yil, Rossiya muzeyi). Oldinga o'tirgan statik figuralarda qo'llarida likopchalar, o'lchov, zerikish, uyquchanlik o'qiladi, biz kichik burjua hayotining zo'ravonlik kuchini, bu odamlarning cheklovlarini ham his qilamiz.

Apollinary Mixaylovich Vasnetsov (1856–1933) oʻzining tarixiy kompozitsiyalarida landshaftga koʻproq eʼtibor beradi. Uning sevimli mavzusi ham 17-asr, lekin kundalik sahnalar emas, balki Moskva arxitekturasi. (“Kitay-goroddagi ko‘cha. 17-asr boshi”, 1900, Rus muzeyi). Rasm "XVII asr oxirida Moskva. "Tirilish darvozalaridagi tongda" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasining muqaddimasidan ilhomlangan bo'lishi mumkin, buning uchun Vasnetsov biroz oldin sahna ko'rinishini chizgan edi.

A.M. Vasnetsov Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining landshaft sinfida dars bergan (1901–1918). U nazariyotchi sifatida “San’at” kitobida o‘z qarashlarini bayon qilgan. Rassomlik san'atini belgilaydigan tushunchalarni tahlil qilish tajribasi "(Moskva, 1908), unda u san'atdagi realistik an'analarni himoya qilgan. Vasnetsov Rossiya Rassomlar uyushmasining asoschisi ham edi.

Xalq og'zaki ijodi an'analari mutlaqo o'ziga xos tarzda o'zlashtirilgan va zamonaviy san'at tiliga tarjima qilingan yangi rasm turini Filipp Andreevich Malyavin (1869-1940) yaratgan, u yoshligida piktogramma bilan shug'ullangan. Athos monastiri, keyin esa Repin qoshidagi Badiiy akademiyada tahsil olgan. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari ma'lum bir ramziy ma'noga ega - sog'lom tuproq Rossiya. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, molbert ishlari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. "Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Bo'ron" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) - dehqon qizlarining shovqinli kulishlari yoki dumaloq raqsda nazoratsiz shoshilishlari realistik tasvirlangan, ammo bu realizm raqsdagidan farq qiladi. asrning ikkinchi yarmi. Rasm supurilgan, xomaki, teksturali chiziqli, shakllar umumlashtirilgan, fazoviy chuqurlik yo'q, raqamlar, qoida tariqasida, old tomonda joylashgan va butun tuvalni to'ldiradi.

Malyavin o'z rasmida ekspressiv dekorativlikni tabiatga haqiqiy sodiqlik bilan birlashtirdi.

Mixail Vasilevich Nesterov (1862-1942) o'zidan oldingi qator ustalar singari Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qiladi, ammo Rossiya tasviri rassomning rasmlarida tabiat bilan uyg'unlikda o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin g'oyib bo'ldi. abadiy Kitezh afsonaviy shahar kabi. Bu o'tkir tabiat hissi, har bir daraxt va o't tig'i oldida dunyodan zavqlanish Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Yosh Varfolomeyning ko'rinishi" (1889-1890) da aniq ifodalangan. Davlat Tretyakov galereyasi). Rasm syujetini ochib berishda Ryabushkinnikiga o'xshash stilistik xususiyatlar mavjud, ammo tabiat go'zalligining chuqur lirik tuyg'usi doimo ifodalanadi, bu orqali qahramonlarning yuksak ma'naviyati, ma'rifati, ularning dunyoqarashidan begonalashishi. dunyoviy shov-shuvlar uzatiladi.

Radonejskiy Sergiy obraziga murojaat qilishdan oldin Nesterov "Masihning kelini" (1887, joylashuvi noma'lum), "Germit" (1888, Rossiya muzeyi; 1888) kabi asarlari bilan Qadimgi Rossiya mavzusiga qiziqish bildirgan edi. 1889 yil, Davlat Tretyakov galereyasi), yuksak ma'naviyat va sokin tafakkur tasvirlarini yaratdi. U yana bir qancha asarlarni Sergiy Radonejskiyning oʻziga bagʻishlagan (Yoshligi Avliyo Sergiy, 1892-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; triptix "Avliyo Sergiy asarlari", 1896-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Sergiy Radonej", 1891- 1899, Davlat rus muzeyi).

M.V. Nesterov ko'plab diniy monumental rasm chizgan: V.M. Vasnetsov Kiev Vladimir soborini, mustaqil ravishda - Abastuman (Gruziya) monastirini va Moskvadagi Marfo-Mariinskiy monastirini chizgan. Devor rasmlari har doim qadimgi rus mavzusiga bag'ishlangan (masalan, Gruziyada - Aleksandr Nevskiyga). Nesterovning devor rasmlarida, ayniqsa, landshaftda, portret xususiyatlarida - avliyolar qiyofasida ko'plab kuzatilgan haqiqiy belgilar mavjud. Rassomning nafislik, bezaklilik, plastik ritmlarning nafisligi kompozitsiyasini bir tekis talqin qilish istagida Art Nouveauning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Stilizatsiya, umuman olganda, bu davr uchun juda xarakterli bo'lib, Nesterovning molbert asarlariga katta darajada ta'sir qildi. Buni ayollar taqdiriga bag'ishlangan eng yaxshi rasmlardan biri - "Buyuk til" (1898, Rossiya muzeyi): rohibalarning ataylab tekis figuralari, "chernitsa" va "belitsa", umumlashtirilgan siluetlar, go'yo sekin marosim ritmida ko'rish mumkin. yorug'lik va qorong'u dog'lar - engil qayin va deyarli qora archa bilan figuralar va landshaft. Va Nesterov bilan har doimgidek, landshaft asosiy rollardan birini o'ynaydi. "Men rus manzarasini yaxshi ko'raman, - deb yozgan rassom, - uning fonida, qandaydir yaxshi, siz rus hayotining ma'nosini ham, rus ruhini ham aniqroq his qilasiz".

Peyzaj janrining o'zi 19-asr oxirida ham yangicha rivojlandi. Levitan, aslida, manzarada Sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovinning (1861-1939) dastlabki landshaftlarida sof tasviriy muammolar hal qilingan - oqga kulrang, oqga qora, kul rangga yozish. Savrasovskiy yoki Levitanovskiy kabi "kontseptual" landshaft (M.M. Allenov atamasi) uni qiziqtirmaydi.

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoni" sifatida namoyon bo'ladi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qolgan, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib keldi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga boshqa vazifalarni qo'yadi. U plenerni erta bo'yashni boshlagan, 1883 yilda xor qizi portretida, keyinchalik Abramtsevodagi S. Mamontov mulkida yaratilgan bir qator portretlarda o'z ifodasini topgan plenerizm tamoyillarining mustaqil rivojlanishini ko'rish mumkin. (“Qayiqda”, Davlat Tretyakov galereyasi; T.S. Lyubatovich portreti, Davlat rus muzeyi va boshqalar), shimoliy landshaftlarda, S.Mamontovning shimolga ekspeditsiyasi paytida (“Laplandiyadagi qish”, Davlat Tretyakov galereyasi) bajarilgan. ). Uning "Parij chiroqlari" nomi bilan birlashtirilgan frantsuz landshaftlari allaqachon eng yuqori etyud madaniyatiga ega bo'lgan butunlay impressionistik rasmdir. Katta shahar hayotining o'tkir, bir lahzali taassurotlari: kunning turli vaqtlarida sokin ko'chalar, yorug' havo muhitida erigan, dinamik, "titruvchi", tebranish cho'tkasi urishi bilan shakllangan narsalar, shunday cho'tka urishlari oqimi. Yomg'ir pardasi yoki minglab turli bug'lar bilan to'yingan shahar havosi illyuziyasi - Manet, Pissarro, Monet landshaftlarini eslatuvchi xususiyatlar. Korovin temperamentli, emotsional, impulsiv, teatrlashtirilgan, shuning uchun uning manzaralarining yorqin ranglari va romantik ko'tarilishi ("Parij. Kapuchin bulvari", 1906, Davlat Tretyakov galereyasi; "Tunda Parij. Italiya bulvari." 1908, Davlat Tretyakov galereyasi). Korovin boshqa barcha janrlarda, birinchi navbatda portret va natyurmortda, balki butun umri davomida shug'ullangan dekorativ pannolarda, amaliy san'atda, teatr dekoratsiyasida impressionistik etyud, rassomlik maestro, hayratlanarli badiiy mahoratning bir xil xususiyatlarini saqlab qoladi (Portret). Chaliapin nomidagi, 1911, Rossiya muzeyi; "Baliq, sharob va mevalar" 1916, Davlat Tretyakov galereyasi).

Korovinning rasm uchun saxiy sovg'asi teatr va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida (va Mamontov uni teatr rassomi sifatida birinchi boʻlib qadrlagan boʻlsa kerak), Moskva badiiy teatrida, Chaliapin bilan umrboqiy doʻstligi boshlangan Moskva xususiy rus operasida ishlagan. Diagilev korxonasi. Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda butun inqilob qildi va rang-barang, "ajoyib" manzarasi bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. , musiqiy ijroning mohiyatini ochib beradi.

Eng buyuk rassomlardan biri, asr boshidagi rus rasmining novatori Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) edi. Uning "Shaftolili qiz" (Verusha Mamontovaning portreti, 1887 yil, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" (Masha Simanovich portreti, 1888, Davlat Tretyakov galereyasi) rus rassomligining butun bir bosqichini ifodalaydi. Serov rus musiqa madaniyatining taniqli namoyandalari orasida tarbiyalangan (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi), Repin va Chistyakov bilan birga o'qigan, Evropaning eng yaxshi muzey kolleksiyalarini o'rgangan va chet eldan qaytgach, Abramtsevo to'garagiga kirdi. . Abramtsevoda yuqorida tilga olingan ikkita portret chizilgan bo'lib, undan o'ziga xos, yorqin va she'riy dunyoqarashi bilan san'atga kirgan Serovning ulug'vorligi boshlangan. Vera Mamontova stolda xotirjam holatda o'tiradi, shaftoli uning oldida oq dasturxonga sochilgan. Uning o'zi va barcha ob'ektlar eng murakkab yorug'lik va havo muhitida taqdim etilgan. Quyosh nurlari dasturxonga, kiyim-kechaklarga, devor plastinkasiga, pichoqqa tushadi. Stolda o'tirgan tasvirlangan qiz bu moddiy dunyo bilan uzviy birlikda, u bilan uyg'unlikda, hayotiy titroq, ichki harakatga to'la. Rassomning amakivachchasi Masha Simanovichning ochiq havoda chizilgan portretida plener rasmining tamoyillari ko'proq darajada aks etgan. Bu erda ranglar bir-biri bilan murakkab o'zaro ta'sirda berilgan, ular yoz kunining atmosferasini, barglar bo'ylab sirpanib o'tadigan quyosh nurlarining illyuziyasini yaratadigan rang akslarini mukammal tarzda etkazadi. Serov ustozi Repinning tanqidiy realizmidan uzoqlashib, “poetik realizm”ga (D.V.Sarabyanov atamasi) oʻtadi. Vera Mamontova va Masha Simanovich obrazlari hayot quvonchi, borliqning yorqin tuyg'usi, yorqin g'alabali yoshlik tuyg'usi bilan sug'orilgan. Bunga "engil" impressionistik rangtasvir orqali erishildi, buning uchun "tasodifan printsipi" juda xarakterli bo'lib, murakkab yorug'lik-havo muhiti taassurotini yaratadigan dinamik, erkin cho'tka urishi bilan haykaltarosh shakl. Ammo impressionistlardan farqli o'laroq, Serov hech qachon bu muhitda ob'ektni dematerializatsiya qilish uchun eritmaydi, uning tarkibi hech qachon barqarorlikni yo'qotmaydi, massa doimo muvozanatda bo'ladi. Va eng muhimi, u modelning integral umumlashtirilgan xususiyatlarini yo'qotmaydi.

Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillari: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Davlat Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Davlat Tretyakov galereyasi; Yermolova, 1905, Davlat Tretyakov galereyasi) suratlarini chizadi. Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u barchasini alohida-alohida teran talqin qiladi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik, ilhomlangan ijodiy hayot nuri porlaydi. Yermolovaning figurasi qadimgi ustunga, aniqrog'i klassik haykalga o'xshaydi, bu tuvalning vertikal formati bilan yanada yaxshilanadi. Ammo asosiy narsa yuz bo'lib qoladi - go'zal, mag'rur, mayda va behuda narsalardan ajralgan. Rang faqat ikkita rangning kombinatsiyasi bo'yicha hal qilinadi: qora va kulrang, lekin turli xil soyalarda. Hikoya bilan emas, balki sof tasviriy vositalar bilan yaratilgan obrazning bu haqiqati XX asr boshlarining notinch yillarida o'zining vazmin, ammo chuqur kirib boradigan o'yinlari bilan yoshlarni larzaga keltirgan Yermolovaning shaxsiyatiga mos keldi.

Yermolova old eshik portreti. Ammo Serov shunday buyuk ustaki, u boshqa modelni tanlab, bir xil janrdagi rasmiy portretda, aslida, bir xil ifodali vositalar bilan butunlay boshqa xarakterdagi obrazni yarata oldi. Shunday qilib, malika Orlovaning portretida (1910-1911, Rossiya muzeyi) ba'zi tafsilotlar bo'rttirilgan (katta shlyapa, juda uzun orqa, tizzaning o'tkir burchagi), interyerning hashamatiga urg'u berilgan, faqat qisman uzatilgan. , tortib olingan ramka kabi (stulning bir qismi, rasmlar, stol burchagi ), ustaga takabbur aristokratning deyarli grotesk qiyofasini yaratishga imkon bering. Ammo o'zining mashhur "Pyotr I" (1907, Tretyakov galereyasi)dagi (rasmdagi Pyotr shunchaki ulkan) xuddi shu g'ayrioddiylik Serovga podshohning shov-shuvli harakatini va uning ortidan bema'nilik bilan yugurayotgan saroy a'yonlarini tasvirlashga imkon beradi. Bu Orlovaning portretidagi kabi istehzoli emas, balki butun bir davrning ma'nosini ifodalovchi ramziydir. Rassom o'z qahramonining o'ziga xosligiga qoyil qoladi.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayohatchi ijtimoiy o'tkirlik yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish ("Qishloqda. Otli ayol", xaritada) , pastel, 1898, Davlat Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumush-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyibdir.

Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi: "qirollik ovlari" Yelizaveta va Ketrin II ning zavqli yurishlari bilan yangi davr rassomi tomonidan istehzoli, ammo 18-asrdagi hayotning go'zalligiga qoyil qoldi. Serovning XVIII asrga bo'lgan qiziqishi "San'at olami" ta'siri ostida va Rossiyada "Buyuk knyaz, podshoh va imperator ovi tarixi" ni nashr etish bo'yicha ish bilan bog'liq holda paydo bo'ldi.

Serov voqelikni badiiy idrok etishning yangi shakllarini doimo izlayotgan, teran fikrlaydigan rassom edi. Art Nouveau uslubidan ilhomlangan tekislik va ortib borayotgan dekorativlik haqidagi g'oyalar nafaqat tarixiy kompozitsiyalarda, balki uning raqqosa Ida Rubinshteyn portretida, "Yevropani o'g'irlash" va "Odissey" va "Navzikay" uchun eskizlarida (ikkalasi 1910 yil, Davlat Tretyakov galereyasi, karton, tempera). Serov umrining oxirida qadimgi dunyoga murojaat qilgani juda muhimdir. U erkin talqin qilgan she'riy afsonada, klassik qonunlardan tashqarida, u uyg'unlikni topishni xohlaydi, rassom o'zining butun ishini bag'ishlagan.

Verusha Mamontovaning portreti va "Yevropaning o'g'irlanishi" xuddi shu usta tomonidan chizilganiga bir vaqtning o'zida ishonish qiyin, Serov o'zining 80-90-yillardagi portret va landshaftlarning impressionistik haqiqiyligidan tarixiy san'atda Art Nouveaugacha bo'lgan evolyutsiyasida juda ko'p qirrali. qadimiy mifologiyadan motiflar va kompozitsiyalar.

Mixail Aleksandrovich Vrubelning ijodiy yo'li (1856-1910) to'g'ridan-to'g'ri edi, garchi ayni paytda g'ayrioddiy murakkab. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884-yilda u Kievga borib, Avliyo Kiril cherkovidagi freskalarni qayta tiklashga rahbarlik qiladi va oʻzi bir qancha monumental kompozitsiyalarni yaratdi. U Vladimir sobori devoriy suratlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning kanonik bo'lmaganligi va ifodaliligidan qo'rqib ketdi.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U turli rangdagi o'tkir "qirrali" bo'laklardan mozaikaga o'xshash shaklni haykalga soladi, go'yo ichkaridan porlayotgandek ("Fors gilami fonida qiz", 1886, KMRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, uni mukammal biladi, lekin haqiqatga o'xshamagan o'zining hayoliy dunyosini yaratadi. Shu ma'noda, Vrubel impressionistlarning antipodeanidir (ular haqida ular adabiyotdagi tabiatshunoslar bilan bir xil deb bejiz aytilmagan), chunki u hech qanday tarzda haqiqatning to'g'ridan-to'g'ri taassurotini tuzatishga intilmaydi. U adabiy mavzularga intiladi, ularni mavhum talqin qiladi, buyuk ruhiy kuchning abadiy obrazlarini yaratishga harakat qiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni suratga olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash tamoyilidan chiqib ketadi ("Tamara raqsi", "Yig'lama, bolam, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar). va o'sha 1890 yilda o'zining "O'tirgan iblis" asarini yaratadi - asar, aslida, syujetsiz, lekin tasvir Mefistofel, Faust, Don Xuan obrazlari kabi abadiydir. Demon obrazi Vrubelning butun asarining markaziy obrazi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda “Uchar iblis”, 1902-yilda “Yoʻq iblis” asarlarini yozgan. Vrubelning jinlari, birinchi navbatda, azob chekayotgan mavjudotdir. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. Zamondoshlar, to'g'ri ta'kidlanganidek, o'zining "Jinlar"ida uyg'unlikdan mahrum bo'lgan haqiqatdan g'ayrioddiy orzular olamiga isyonkorlik bilan qochishga urinayotgan, lekin yerning qo'pol haqiqatiga sho'ng'igan ziyoli - romantik taqdirning ramzini ko'rdi. . Badiiy dunyoqarashning bu fojiasi Vrubelning portret xususiyatlarini ham belgilaydi: ruhiy kelishmovchilik, uning avtoportretlaridagi buzilish, hushyorlik, deyarli qo'rqinchli, ammo ulug'vor kuch, monumentallik - S. Mamontov portretida (1897, Davlat Tretyakov galereyasi). , chalkashlik, tashvish - "Malika -oqqush" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) ning ajoyib qiyofasida, hatto uning dekorativ panellarida "Ispaniya" (1894, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Venetsiya" (1893, Rossiya muzeyi) uchun ijro etilgan. ED saroyi Dunker, tinchlik va osoyishtalik yo'q. Vrubelning o'zi o'z vazifasini ishlab chiqdi - "kundalik hayotning mayda-chuydalaridan ulug'vor tasvirlar bilan qalbni uyg'otish".

Yuqorida aytib o'tilgan sanoatchi va filantrop Savva Mamontov Vrubel hayotida juda muhim rol o'ynadi. Abramtsevo Vrubelni Rimskiy-Korsakov bilan bog'ladi, uning ta'siri ostida rassom o'zining "Oqqush malika"sini yozadi, Volxova, Mizgir va boshqalar haykallarini ijro etadi. Abramtsevoda u juda ko'p monumental va dastgoh rasmlarini yaratdi, u folklorga murojaat qiladi: a. ertak, dostonga, uning natijasi "Mikula Selyaninovich", "Qahramonlar" pannolari edi. Vrubel o'zini kulolchilikda sinab ko'radi, mayolikada haykallar yasaydi. Uni butparast Rossiya va Yunoniston, Yaqin Sharq va Hindiston - insoniyatning barcha madaniyatlari, badiiy uslublari bilan qiziqtiradi. Va har safar u yig'ib olgan taassurotlari uning dunyoqarashining barcha o'ziga xosligini aks ettiruvchi chuqur ramziy tasvirlarga aylanib borardi.

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-planar talqinida, haqiqiy va fantastik uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga sodiqlikda zamonaviylik xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

K. Korovin singari Vrubel ham teatrda ko‘p ishlagan. Uning eng yaxshi manzarasi Rimskiy-Korsakovning "Qor qiz", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak" operalari va boshqa operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida, ya'ni unga rus folklori bilan "muloqot qilish" imkoniyatini bergan asarlar uchun ijro etilgan. , ertak, afsona.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur, ezgu g'oyalarni tasdiqlashdagi g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Vrubelning ishi boshqalarga qaraganda yorqinroq, qarama-qarshilik va muhim davrning og'riqli otishmalarini aks ettirdi. Vrubelning dafn marosimi kuni Benua shunday dedi: "Vrubelning hayoti, endi tarixda qoladigandek, ajoyib patetik simfoniya, ya'ni badiiy mavjudlikning eng to'liq shaklidir. Kelajak avlodlar... 19-asrning soʻnggi oʻn yilliklariga “Vrubel davri”dagidek nazar tashlaydilar... Aynan unda bizning davrimiz imkoni boʻlgan eng goʻzal va eng qaygʻuli narsada ifodalangan edi.

Vrubel bilan biz yangi asrga, ham “inqilobchilik mafkurasi” (P.Sapronov) bilan aloqada bo‘lmagan Sankt-Peterburg Rossiyasi madaniyatining so‘nggi davri “Kumush asr” davriga kiryapmiz. "avtokratiya va uzoq vaqtdan beri madaniy kuch bo'lishni to'xtatgan davlat bilan." Rus falsafiy va diniy tafakkurining yuksalishi, she’riyatning eng yuqori darajasi asr boshlari bilan bog‘liq (Blok, Bely, Annenskiy, Gumilyov, Georgiy Ivanov, Mandelstam, Axmatova, Tsvetaeva, Sologub nomlarini ko‘rsatish kifoya); drama va musiqali teatr, balet; 18-asr rus san'atining "kashfiyoti" (Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy), qadimgi rus piktogrammasi; asrning boshidan beri rassomlik va grafikaning eng yaxshi professionalligi. Ammo "kumush asr" inqilobiy falokat tomon ketayotgan, "fil suyagi minorasi"da va ramziylik poetikasida qolishda davom etayotgan Rossiyada yaqinlashib kelayotgan fojiali voqealar oldida ojiz edi.

Agar Vrubel ijodini san'at va adabiyotdagi ramziylikning umumiy yo'nalishi bilan bog'lash mumkin bo'lsa, garchi u har qanday buyuk rassom singari yo'nalish chegaralarini buzgan bo'lsa, Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakilidir. va tasviriy san'atning birinchi retrospektivistlaridan biri, Rossiya chegara san'ati. O'sha davr tanqidchilari uni hatto "retrospektivizm xayolparast" deb ham atashgan. Birinchi rus inqilobi arafasida vafot etgan Borisov-Musatov hayotga tez kirib boradigan yangi kayfiyatlarga mutlaqo kar bo'lib chiqdi. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'lib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli dunyoviy bo'lmagan, makon va vaqtning tashqi belgilariga ega bo'lmagan qandaydir abadiy liboslarda kiyingan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

Uning dastgohlari ko'pincha dekorativ panellarga emas, gobelenlarga o'xshaydi. Kosmos o'ta shartli, planar tarzda echilgan, figuralar deyarli efirga uzatilgan, masalan, "Ko'lmak" (1902, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi hovuz bo'yidagi qizlar kabi, xayolparast meditatsiyaga botgan. chuqur tafakkur. Xira, och kulrang ranglar nafaqat inson tasvirlariga, balki u tasvirlagan tabiatga ham tegishli bo'lgan mo'rt, g'ayrioddiy go'zallik va kamqonlik haqidagi umumiy taassurotni kuchaytiradi. Borisov-Musatov o'z asarlaridan birini "Arvohlar" (1903, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) deb ataganligi bejiz emas: jim va harakatsiz ayol figuralari, zinapoyadagi marmar haykallar, yarim yalang'och daraxt - o'chgan ko'k diapazoni, kulrang, binafsha ohanglar tasvirlangan arvohlikni oshiradi.

O'tmishdagi bu sog'inish Borisov-Musatovni 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning badiiy elitasini, eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini birlashtirgan "San'at olami" tashkiloti rassomlari bilan bog'ladi. ("San'at olami", darvoqe, Borisov-Musatovning san'atini tushunmadi va uni rassom hayotining oxirida tan oldi.) "San'at olami" ning boshlanishi uyda kechki paytlarda qo'yilgan. san'at, adabiyot va musiqaga bag'ishlangan A. Benois. U yerga yig‘ilgan odamlarni go‘zallikka mehr-muhabbat va uni faqat san’atda topish mumkin, chunki voqelik xunuk ekan, degan ishonch birlashdi. Marhum Sayohatchilarning mayda-chuydaligiga, uning tarbiyalovchi va illyustrativ tabiatiga munosabat sifatida paydo bo'lgan San'at olami tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha taniqli rassomlar ishtirok etdilar - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, hatto Larionov va Goncharova. Ushbu uyushmaning shakllanishi uchun ko'rgazmalarning homiysi va tashkilotchisi, keyinchalik - rus balet va opera gastrollarining impresariosi (Rossiya fasllari, Evropani Chaliapin, Pavlova, Karsavina ijodi bilan tanishtirgan) Diagilevning shaxsiyati katta ahamiyatga ega edi. , Fokine, Nijinskiy va boshqalar va dunyoga turli xil san'at shakllarining eng yuqori madaniyati namunasini ochib berdi: musiqa, raqs, rasm, ssenografiya). "San'at olami" shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasini, so'ngra 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil etdi. Uning muharrirligi ostida 1899 yildan 1904 yilgacha. shu nomda ikkita: badiiy va adabiy bo‘limdan (ikkinchisi diniy-falsafiy rejaga ega bo‘lib, D. Filosofov, D. Merejkovskiy va Z. Gippiuslar “Yangi yo‘l” jurnali ochilgunga qadar hamkorlik qilgan) bo‘limdan iborat jurnal nashr etildi. 1902 yilda. Keyin Mir Art jurnalida diniy-falsafiy yo'nalish estetika nazariyasiga o'z o'rnini bo'shatib berdi va jurnal bu qismda A. Bely va V. Bryusov boshchiligidagi boshqa simvolistlar uchun minbarga aylandi).

Jurnalning birinchi sonlaridagi tahrir maqolalarida “San’at olami”ning san’at muxtoriyati haqidagi asosiy qoidalari, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari ekanligi va san’atning asosiy vazifasi rus jamiyatining estetik didini, birinchi navbatda, dunyo san'ati asarlari bilan tanishish orqali tarbiyalash. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rassomligi va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi ko'pchilik uchun kashfiyot bo'ldi. “San’at olami” yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo‘lgan tanqidchi-san’atkor idealini e’lon qilib, “tanqid san’at sifatida” uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit. "Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni jamlagan yagona xalqaro edi. Unda Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari ishtirok etdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq belgilandi. 1903 yil mart oyida San'at olamining so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining so'nggi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga, yozuvchilar - Merejkovskiy guruhi tomonidan ochilgan "New Way" jurnaliga, moskvalik simvolistlar "Vesy" jurnali atrofida birlashdilar, musiqachilar tashkil etildi " Zamonaviy musiqa oqshomlari", Diagilev butunlay balet va teatrga aylandi. Uning tasviriy san'atdagi so'nggi muhim ishi 1906 yilgi Parij kuz salonida ikonografiyadan hozirgi kungacha bo'lgan rus rasmining ulkan tarixiy ko'rgazmasi bo'lib, keyin Berlin va Venetsiyada (1906-1907) namoyish etilgan. Zamonaviy rangtasvir bo'limida asosiy o'rinni "San'at olami" egalladi. Bu "San'at olami" ning umumevropa miqyosida birinchi tan olinishi, shuningdek, 18-asr - 20-asr boshlari rus rasmining kashfiyoti edi. umuman G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy g'alabasi uchun.

1910 yilda "San'at olami" ga (Rerich boshchiligida) hayotni qaytarishga harakat qilindi. Bu vaqtda rassomlar muhitida chegaralanish mavjud. Benois va uning tarafdorlari Rossiya rassomlari, moskvaliklar uyushmasidan ajralib, bu tashkilotni tark etadilar, lekin ular "San'at olami" deb nomlangan ikkinchi darajali uyushmaning birinchisiga hech qanday aloqasi yo'qligini tushunishadi. Benua afsus bilan ta’kidlaydiki, “Hozirda go‘zallik bayrog‘i ostidagi yarashuv hayotning barcha jabhalarida shiorga aylangan, balki shiddatli kurashga aylangan”. "San'at olami" rassomlariga shon-shuhrat keldi, ammo "San'at olami" aslida endi mavjud emas edi, garchi rasmiy ravishda uyushma 1920-yillarning boshlariga qadar (1924) mavjud bo'lsa - to'liq yaxlitlik yo'qligi, cheksiz bag'rikenglik va pozitsiyalarning moslashuvchanligi, rassomlarni Rylovdan Tatlingacha, Grabardan Chagallgacha yarashtirish. Qanday qilib bu erda impressionistlarni eslamaslik mumkin? Bir paytlar Gleyr ustaxonasida, "Rad etilganlar salonida", Guerbois kafesi stollarida tug'ilgan va butun Evropa rasmiga katta ta'sir ko'rsatishi kerak bo'lgan jamoa ham uni tan olish ostonasida parchalanib ketdi. “San’at olami”ning ikkinchi avlodi dastgohli rangtasvir muammolari bilan kamroq band bo‘lib, ularning qiziqishi grafika, asosan kitoblar, teatr va bezak san’ati bilan bog‘liq bo‘lib, har ikki sohada ham haqiqiy badiiy islohotlarni amalga oshirdilar. “San’at olami”ning ikkinchi avlodida ham yirik shaxslar (Kustodiyev, Sudeykin, Serebryakova, Chexonin, Grigoryev, Yakovlev, Shuxayev, Mitroxin va boshqalar) bo‘lgan, biroq novator rassomlar umuman yo‘q edi, chunki 1910-yillardan boshlab "San'at olami" epigonizm to'lqinini bosib oldi. Shu sababli, San'at olamini tavsiflashda biz asosan ushbu uyushma va uning o'zagi - Benois, Somov, Bakst mavjudligining birinchi bosqichi haqida gapiramiz.

"San'at olami" ning etakchi rassomi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) edi. Badiiy akademiyani tugatgan va Evropa bo'ylab sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, u doimo ma'lum bir ikkilikka ega edi - kuchli realistik instinkt va og'riqli hissiy dunyoqarash o'rtasidagi kurash.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy libosdagi xonim", 1897–1900, Davlat Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadolari" (1903, t. xaritada) portret rasmida paydo bo'lgan. , aqua., gouache, Davlat Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan holda, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiydiradi, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob-uqubatlar, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

Somov o'z zamondoshlari - intellektual elitaning (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobujinskiy va boshqalar) bir qator grafik portretlariga ega bo'lib, unda u bitta umumiy texnikadan foydalanadi: oq fonda - ma'lum bir vaqtsiz. shar - u yuzni, o'xshashlikni chizadi, unga naturalizatsiya orqali emas, balki jasur umumlashtirish va xarakterli tafsilotlarni to'g'ri tanlash orqali erishiladi. Vaqt belgilarining bu etishmasligi statik, qattiqlik, sovuqlik, deyarli fojiali yolg'izlik taassurotini yaratadi.

"San'at olami"da hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoisning Versal landshaftlarining asoschisi. U birinchi bo'lib zodagonlar, mulk va saroy madaniyati motivlaridan va o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan, kinoya bilan singib ketgan syurreal dunyoni yaratdi. “San’at olami” tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni sahnalashtirish, qaytarilmaslikka intilish - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, balki xiyobonlarda o'pish bilan qiziqarli o'yin - shunday Somov.

Somovning boshqa asarlari - cho'ponlik va jasoratli bayramlar ("Bema'ni o'pish", 1908, Rossiya muzeyi; "Marquizaning yurishi", 1909, Rossiya muzeyi), kostik istehzo, ruhiy bo'shliq va hatto umidsizlikka to'la. 18-asr - 19-asr boshlaridagi sevgi sahnalari. har doim erotik ta'sir bilan beriladi. Ikkinchisi, ayniqsa, bitta mavzuga - zavqlanishning xayoliy intilishiga bag'ishlangan chinni haykalchalarida namoyon bo'ldi.

Somov grafik rassom sifatida ko'p ishladi, u S.Diagilevning D.Levitskiy haqidagi monografiyasini, A.Benuaning Tsarskoe Selo haqidagi essesini yaratdi. Kitob o‘zining ritmik va uslubiy birligi bilan yaxlit organizm sifatida u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko‘tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy asbobdan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri.

"San'at olami" ning g'oyaviy rahbari Aleksandr Nikolaevich Benua (1870-1960) edi - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, molbert grafikasi va rassomi, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Bely ta'biri bilan aytganda, "San'at olami" ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. . Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining eng yuqori qatlamidan (bastakor va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Sankt-Peterburg universitetining huquq fakultetida tahsil oldi. Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq ... Men butunlay o'tmishga o'tdim ...") . Versal landshaftlarida Benois 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli aniq kompozitsiya, aniq fazoviylik, ritmlarning ulug'vorligi va sovuq shiddatliligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi Versal 1-seriyasi nomi ostida) "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan ironiya deyarli fojiali notalar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi", c., guash, akva, oltin, kumush, qalam, 1906). , Davlat Tretyakov galereyasi). Benoisning tafakkuri - bu teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan eng zo'r teatr rassomining tafakkuri.

Tabiat Benua tomonidan tarix bilan assotsiativ bog'liqlikda qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida bajarilgan).

Moskvaning Knebel nashriyot uyi buyurtmasi bo'yicha rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Qirollik ovlari" uchun rasmlar), 18-asrning olijanob, er egalari hayoti sahnalarida. Benois biroz teatrlashtirilgan bo'lsa ham, bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi (Pavlus I boshidagi parad, 1907 yil, Davlat rus muzeyi).

Benois rassom (Pushkin, Xoffman) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benois hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. "Keltaklar malikasi" uchun rasmlar "kitob san'ati" emas, balki to'liq mustaqil ishlar edi, A.A. Sidorov, "san'at kitobda" qancha. Kitob illyustratsiyasining durdona asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903,1905,1916,1921-1922, siyoh va akvarel rangli yog'och naqshlarini taqlid qilgan). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir dahshatli, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benois rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va tun bo'yi bechora telba, / Qayerga o'girsa ham, / Bronza chavandozi hamma joyda u bilan edi. og'ir to'qnashdi").

Teatr rassomi sifatida Benois "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratgan, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, u Moskva badiiy teatrida, keyin esa deyarli barcha Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.

Grabar bilan birgalikda rus san'at tarixining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benoisning faoliyati san'atshunoslik tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: "XIX asr rassomlik tarixi" R. Muter tomonidan - "Rus rassomligi" jildi, 1901-1902; "Rus rassomlik maktabi", 1904 yil nashri; "Tsarskoe selo imperator Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" jurnallaridagi maqolalar va "Eski yillar", "Rossiyaning badiiy xazinalari" va boshqalar).

“San’at olami”ning o‘zagida uchinchi o‘rinda teatr rassomi sifatida mashhur bo‘lgan va “San’at olami” orasida birinchi bo‘lib Yevropada shuhrat qozongan Lev Samuilovich Bakst (1866-1924) edi. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi, Evropa rasmidagi so'l yo'nalishlarga qo'shildi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida u bir qator tasviriy va grafik portretlarini (Benua, Beli, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, ularda tabiat jonli holatlar oqimiga kirib, o'ziga xos tabiatga aylandi. zamonaviy shaxsning ideal tasviri. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnalining brendini yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va mulk mavzulari. U antik davrga, qo'shimcha ravishda ramziy ma'noda talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Uning "Qadimgi dahshat" - "Terror antikvasi" (tempera, 1908, Rossiya muzeyi) kartinasi Symbolistlar bilan ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubsizligini va qadimiy shaharni yorituvchi chaqmoq - va bu universal falokatda sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobiq hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst o'zini butunlay teatr va dekoratsiya ishlariga bag'ishladi va uning sahnalari va Diagilev korxonasining baletlari uchun liboslari g'ayrioddiy yorqin, virtuoz, badiiy jihatdan unga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi. Uning dizaynida Anna Pavlovaning spektakllari, Fokinning baletlari bor edi. Rassom Debüssi musiqasiga Rimskiy-Korsakovning “Schehrazade”, Stravinskiyning “Olovli qush” (ikkalasi 1910), Ravelning “Dafnis va Xloya” va “Faun tushidan keyin” asarlari uchun liboslar tayyorlagan.

"San'at olami" ning birinchi avlodidan eng kichigi Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946) edi, u o'z ishida 20-asr boshidagi kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga to'xtalib o'tdi. (Uning "Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi uchun rasmlariga qarang, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar). Lansere Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosma rasmlarini yaratdi (Kalinkin ko'prigi, Nikolskiy bozori va boshqalar). Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Tsarskoye Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benois, Lansere ijodida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin shu bilan birga u davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi, ko'plab tarixiy, adabiy va estetik narsalarni uyg'otadi. uyushmalar. Lanserening eng yaxshi ijodlaridan biri - L.N. uchun 70 ta chizma va akvarel. Tolstoyning "Hojimurod" (1912-1915) asari Benua uni "Tolstoyning kuchli musiqasiga juda mos keladigan mustaqil qo'shiq" deb hisoblagan. Sovet davrida Lansere taniqli muralistga aylandi.

Mstislav Valerianovich Dobujinskiyning (1875-1957) grafikasi nafaqat Pushkin davridagi yoki 18-asrdagi Peterburgni, balki u deyarli fojiali ekspressivlik bilan ifodalay olgan zamonaviy shaharni ifodalaydi ("Eski uy", 1905, akvarel). , Davlat Tretyakov galereyasi), shuningdek, bunday shaharlarning aholisi ("Ko'zoynakli odam", 1905–1906, pastel, Davlat Tretyakov galereyasi: yolg'iz, zerikarli uylar fonida, boshi g'amgin odam. bosh suyagiga o'xshaydi). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima qo'rquvi bilan ilhomlantirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda uning Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari eng diqqatga sazovor deb hisoblanishi mumkin. Dobujinskiy Nemirovich-Danchenko uchun "Nikolay Stavrogin" (Dotoevskiy tomonidan sahnalashtirilgan "Jinlar"), Turgenevning "Mamlakatda bir oy" va "Ozod yuklovchi" pyesalari uchun mo'ljallangan teatrda ham ishlagan.

San'at olamida Nikolay Rerich (1874-1947) alohida o'rin tutadi. Sharq falsafasi va etnografiyasi bilimdoni, arxeolog-olim Rerich avval uyda, keyin Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, ustaxonada mukammal ta’lim oldi. Kuindji va Parijda F. Kormon studiyasida. U erta olimlik obro'siga ega bo'ldi. U "San'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya qadimiyligi, Qadimgi Rossiya bilan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Xabarchi", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, ammo uning san'ati mavjud yo'nalishlar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat qilgan. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi uchun. Uning suratlarining o‘ziga xos epik tabiati shundan kelib chiqqan.

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular oʻz oʻrnini diniy afsonalarga boʻshatib beradi (“Samoviy jang”, 1912, Rossiya muzeyi). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjents jangi" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri va afsonasi" operasidan xuddi shu nomdagi fragment ijrosi paytida namoyish etildi. Parijning "Rossiya fasllari" da "Qiz Fevroniya".

"San'at olami" ning ikkinchi avlodida eng iste'dodli rassomlardan biri Repinning shogirdi Boris Mixaylovich Kustodiev (1878-1927) bo'lib, unga "Davlat kengashi" ishida yordam berdi. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu mashhur mashhur nashrning stilizatsiyasi. Shuning uchun yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Shrovetide", "Balagani", shuning uchun uning mayda burjua va savdogarlar hayotiga oid rasmlari ozgina istehzo bilan ifodalangan, ammo samovar orqasidagi bu qizil yonoqli, yarim uxlab yotgan go'zallarga qoyil qolmasdan emas. to'la barmoqlaridagi likopchalar bilan ("Savdogar", 1915, Rossiya muzeyi; "Choy uchun savdogar", 1918, Rossiya muzeyi).

A.Ya. Golovin - 20-asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri; I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva va boshqalar.

“San’at olami” asr boshidagi yirik estetik harakat bo‘lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni qayta baholagan, yangi did va muammolarni tasdiqlagan, san’atga – eng yuqori professional darajada – kitob grafikasi va teatr san’atining yo‘qolgan shakllarini qaytargan. va ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa e'tirofiga sazovor bo'lgan dekorativ rasm, rus san'atini chet elda targ'ib qilgan yangi san'at tanqidini yaratdi, aslida, hatto rus 18-asri kabi uning ba'zi bosqichlarini ochdi. “San’at olami” tarixiy rangtasvirning yangi turini, portretini, o‘ziga xos stilistik xususiyatlariga ega bo‘lgan manzarani yaratdi (aniq stilistik tendentsiyalar, tasviriy usullardan grafik texnikaning ustunligi, rangni sof dekorativ tushunish va boshqalar). Bu ularning rus san'ati uchun ahamiyatini belgilaydi.

"San'at olami" ning zaif tomonlari, birinchi navbatda, dasturning rang-barangligi va nomuvofiqligida namoyon bo'lib, "yoki Böcklin, keyin Manet" modelini e'lon qildi; san'atga idealistik qarashlarda, san'atning fuqarolik vazifalariga ta'sirlangan loqaydlikda, dasturiy befarqlikda, rasmning ijtimoiy ahamiyatini yo'qotishda. "San'at olami" ning yaqinligi, uning sof estetikasi uning hayotining qisqa tarixiy davrini yaqinlashib kelayotgan inqilobning dahshatli fojiali alomatlari davrida belgilab berdi. Bu ijodiy izlanishlar yo'lidagi dastlabki qadamlar edi va tez orada yoshlar "San'at olami" talabalarini ortda qoldirdi.

Ba'zi "san'at olami" uchun esa birinchi rus inqilobi ularning dunyoqarashida haqiqiy inqilob bo'ldi. Grafikaning harakatchanligi va qulayligi uning ushbu inqilobiy g'alayon yillarida alohida faolligini keltirib chiqardi. Ko'p sonli satirik jurnallar paydo bo'ldi (380 nom 1905 yildan 1917 yilgacha hisoblangan). Sting jurnali o'zining inqilobiy-demokratik yo'nalishi bilan ajralib turardi, ammo eng katta badiiy kuchlar Bogey va uning Infernal Mail ilovasi atrofida birlashtirilgan. Avtokratiyani rad etish turli yo'nalishdagi liberal fikrli rassomlarni birlashtirdi. Bilibin "Bogey" jurnalining sonlaridan birida "1/20 tabiiy o'lchamdagi eshak" karikaturasini joylashtiradi: odatda qirolning surati joylashtirilgan kuch va shon-shuhrat atributlari bo'lgan ramkada eshak chizilgan. 1906 yilda Lansere "Bayram" multfilmini chop etadi: ma'yus ziyofatda chor generallari qo'shiq aytishni emas, balki diqqatga sazovor bo'lgan askarlarning qichqirig'ini tinglaydilar. Dobujinskiyning "Oktyabr Idilli" rasmidagi zamonaviy shahar mavzusiga sodiq qoladi, bu shaharga faqat dahshatli voqealar alomatlari kiradi: o'qdan singan deraza, yolg'on qo'g'irchoq, ko'zoynak va devor va devordagi qon dog'i. yulka. Kustodiev bir qator podshoh va uning generallari karikaturalarini hamda chor vazirlari Vitte, Ignatiev, Dubasov va boshqalarning portretlarini yaratdi, ular o'zlarining keskinligi va g'arazli istehzosi bilan ajralib turardi, ular Repinga davlat ishlarida yordam berishda juda yaxshi o'rgangan. Kengash. Vitte qo'li ostida bir qo'lida qizil bayroq, ikkinchisida qirollik bayrog'i bilan hayratlanarli masxaraboz sifatida paydo bo'lishini aytish kifoya.

Ammo o'sha yillardagi inqilobiy grafikadagi eng ifodali V.A.ning rasmlari sifatida tan olinishi kerak. Serov. 1905 yilgi inqilob davrida uning pozitsiyasi juda aniq edi. Inqilob Serovning butun bir qator karikaturalarini jonlantirdi: “1905 yil. Tinchlanishdan keyin" (Nikolay II qo'ltiq ostidagi raketka bilan, bostiruvchilarga Avliyo Jorj xochlarini tarqatadi); "O'rim-yig'im" (miltiqlar dalaga bog'lab qo'yilgan). Ushbu turkumdagi eng mashhur kompozitsiya “Askarlar, jasur bolalar! Sizning shon-shuhratingiz qayerda? (1905, Rossiya muzeyi). Serovning fuqarolik pozitsiyasi, chizmachi sifatidagi mahorati, kuzatuvchanligi va dono lakonizmi bu yerda toʻliq namoyon boʻldi. Serov 1905-yil 9-yanvarda kazaklarning namoyishchilarga hujumi boshlanishini tasvirlaydi. Orqa fonda namoyishchilar umumiy massada berilgan; oldida, varaqning eng chetida, kazaklarning katta shaxsiy figuralari va birinchi va fon o'rtasida, markazda, ularni otda hujumga chaqirayotgan, qilich bilan bir ofitser bor. Bu nom, go'yo vaziyatning barcha achchiq kinoyasini o'z ichiga oladi: rus askarlari o'z xalqiga qarshi qurol ko'tardilar. Shunday bo'ldi va bu fojiali voqeani nafaqat Serov o'z ustaxonasi derazasidan, balki (majoziy ma'noda aytaylik) butun rus ziyolilarining liberal ongining tubidan ham ko'rdi. 1905 yil inqilobiga xayrixoh bo'lgan rus rassomlari milliy tarixning qanday kataklizmlari yoqasida ekanliklarini bilishmas edi. Inqilob tarafini olib, ular, nisbatan aytganda, terrorchi bombardimonchini afzal ko'rdilar (nigilistlar-raznochintsy merosxo'rlaridan, "siyosiy kurashdagi mahorati va jamiyatning keng qatlamlarini mafkuraviy singdirish ", bir tarixchining to'g'ri ta'rifiga ko'ra) tartibni himoya qilishda turgan politsiyachi. Ular inqilobning “qizil g‘ildiragi” nafaqat o‘zlari yomon ko‘rgan avtokratiyani, balki butun rus turmush tarzini, o‘zlari xizmat qilgan va o‘zlari uchun qadrdon bo‘lgan butun rus madaniyatini supurib tashlashini bilmas edilar.

1903 yilda, yuqorida aytib o'tilganidek, asr boshidagi eng yirik ko'rgazma birlashmalaridan biri - Rossiya rassomlari uyushmasi paydo bo'ldi. Dastlab, "San'at olami" ning deyarli barcha taniqli namoyandalari - Benois, Bakst, Somov, Dobujinskiy, Serov, Vrubel, Borisov-Musatovlar birinchi ko'rgazmalarda qatnashdilar. Uyushmani yaratish tashabbuskorlari "San'at olami" bilan bog'liq bo'lgan, ammo Peterburgliklarning dasturiy estetikasi bilan og'irlashgan Moskva rassomlari edi. "Ittifoq" ning yuzini asosan sayohat yo'nalishidagi Moskva rassomlari, Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi talabalari, Savrasovning merosxo'rlari, Serov va K. Korovin shogirdlari aniqladilar. Ko'pchilik bir vaqtning o'zida sayohat ko'rgazmalarida namoyish etildi. “Ittifoq”ning eksponentlari turli dunyoqarashdagi rassomlar: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arxipov, aka-uka Korovinlar, L. Pasternak edi. Tashkiliy ishlarga A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. Birlashtiruvchi moddalar. Sarguzasht ustunlari V.M. Vasnetsov, Surikov, Polenov uning a'zolari edi. K. Korovin «Ittifoq»ning rahbari hisoblangan.

Dehqon Rossiyasining mehr bilan chizilgan milliy manzarasi Ittifoq rassomlarining asosiy janrlaridan biri bo'lib, unda "rus impressionizmi" o'ziga xos tarzda o'zini namoyon qilgan, asosan shahar emas, balki qishloq naqshlari bilan. Shunday qilib, I.E.ning landshaftlari. Grabar (1871-1960) o'zining lirik kayfiyati, haqiqiy tabiatning bir lahzali o'zgarishini aks ettiruvchi eng yaxshi tasviriy nuanslari bilan rus tuprog'ida frantsuz impressionistik landshaftiga o'ziga xos paralleldir ("Sentyabr qor", 1903, Davlat Tretyakov galereyasi). Grabar o'zining avtomonografiyasida ushbu plener manzarasini eslaydi: "Yorqin sariq barglari bo'lgan qor tomoshasi shunchalik kutilmagan va shu bilan birga go'zal ediki, men darhol terastaga joylashdim va uch kun ichida ... rasm chizdim. ” Grabarning ko'rinadigan rangni palitraning spektral, sof ranglariga parchalanishiga qiziqishi uni neo-impressionizmga, J. Seurat va P. Signacga ham bog'laydi ("Mart qor", 1904, Davlat Tretyakov galereyasi). Tabiatdagi ranglar o'yini, murakkab rang effektlari "ittifoqchilar" ning yaqindan o'rganish mavzusiga aylanadi, ular tuvalda tasviriy va plastik tasviriy dunyoni yaratadilar, hikoya va illyustratsiyadan mahrum.

"Ittifoq" ustalarining rasmida yorug'lik va havoning uzatilishiga bo'lgan barcha qiziqish bilan ob'ektning yorug'lik-havo muhitida erishi hech qachon kuzatilmaydi. Rang dekorativ bo'ladi.

"Ittifoqchilar", Peterburgliklardan farqli o'laroq - "San'at olami" ning grafik rassomlari - asosan yuqori dekorativ rang tuyg'usiga ega rassomlar. Bunga ajoyib misol F.A.ning rasmlari. Malyavin.

“Ittifoq” ishtirokchilari orasida aynan ijod mavzusi bilan “San’at olami”ga yaqin bo‘lgan ijodkorlar ham bor edi. Shunday qilib, K.F. Yuon (1875-1958) qadimgi rus shaharlarining ko'rinishi, eski Moskvaning panoramasi bilan o'ziga tortdi. Ammo Yuon o'tmish motivlariga, sharpali me'moriy landshaftga estetik qoyil qolishdan yiroq. Bu Versal bog'lari va Tsarskoye Selo barokkosi emas, balki bahor yoki qishki ko'rinishdagi eski Moskva arxitekturasi. Tabiat rasmlari hayotga to'la, ular tabiiy taassurotni his qiladilar, ular rassomni birinchi navbatda qaytarishgan (1915 yil mart oyida, Davlat Tretyakov galereyasi; Qishda Trinity Lavra, 1910, Rossiya muzeyi). Tabiatning nozik o'zgaruvchan holatlari "Ittifoq" ning yana bir a'zosi va ayni paytda Sayyor ko'rgazmalar uyushmasi a'zosi - S.Yu.ning landshaftlarida tasvirlangan. Jukovskiy (1873-1944): osmonning tubsizligi, rangini o'zgartirishi, suvning sekin harakatlanishi, oy ostida qorning uchqunlari ("Oy nuri kechasi", 1899, Davlat Tretyakov galereyasi; "To'g'on", 1909, Davlat rus. Muzey). Ko'pincha u tashlandiq mulkning motiviga ega.

Sankt-Peterburg maktabining rassomi rasmida "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning sodiq a'zosi A.A. Rilov (1870-1939), "Yashil shovqin" (1904) asarlarida usta daraxtlar tebranishi va yelkanlari shishib ketadigan yangi shamolning nafasini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Unda qandaydir quvonchli va bezovta qiluvchi bashoratlar mavjud. Bu erda uning ustozi Kuindjining ishqiy an'analari ham ta'sir ko'rsatdi.

Umuman olganda, ittifoqchilar nafaqat plener tadqiqotlariga, balki monumental tasviriy shakllarga ham e'tibor qaratdilar. 1910 yilga kelib, "San'at olami" ning bo'linishi va ikkilamchi shakllanishi, "Ittifoq" ko'rgazmalarida frantsuz bo'linishiga yaqin bo'lgan rasmni (Vinogradov, Petrovichev, Yuon va boshqalar) ko'rish mumkin edi. (Grabar, erta Larionov) yoki yaqin simvolizm (P. Kuznetsov, Sapunov, Sudeikin); ularda Diagilevning "San'at olami" rassomlari - Benois, Somov, Bakst, Lansere, Dobujinskiylar ham qatnashdilar.

Mahalliy tasviriy san'atda muhim rol o'ynagan mustahkam realistik asoslarga ega "Rossiya rassomlari ittifoqi" 1923 yilgacha mavjud bo'lgan sovet rassomlik maktabining shakllanishiga ma'lum ta'sir ko'rsatdi.

Ikki inqilob orasidagi yillar ijodiy izlanishlar shiddati bilan ajralib turadi, ba'zan bir-birini to'g'ridan-to'g'ri istisno qiladi. 1907 yilda Moskvada "Golden Fleece" jurnali Borisov-Musatovdan keyin rassomlarning "Moviy atirgul" deb nomlangan yagona ko'rgazmasini tashkil etdi. P. Kuznetsov “Moviy atirgul”ning yetakchi rassomiga aylandi. M. Saryan, N. Sapunov, S. Sudeykin, K. Petrov-Vodkin, A. Fonvizin, haykaltarosh A. Matveev o'qish yillarida uning atrofida birlashdilar. "Moviy ayiqlar" ramziy ma'noga eng yaqin bo'lib, bu birinchi navbatda ularning "tilida" ifodalangan: kayfiyatning beqarorligi, uyushmalarning noaniq, tarjima qilib bo'lmaydigan musiqiyligi, rang munosabatlarining nozikligi. Rus san'atida simvolizm katta ehtimol bilan adabiyotda shakllangan, yangi asrning dastlabki yillarida A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov kabi nomlar allaqachon yangragan. "Tasviriy simvolizm" ning alohida elementlari Vrubelning ishida ham paydo bo'lgan, yuqorida aytib o'tilganidek, Borisov-Musatov, Rerich, Chiurlionis. Kuznetsov va uning sheriklari rasmida Balmont, Bryusov, Bely poetikasi bilan ko'plab aloqa nuqtalari mavjud edi, faqat ular Vagner operalari, Ibsen, Gauptmann va Meterlink dramalari orqali simvolizmga bog'langan. "Moviy atirgul" ko'rgazmasi o'ziga xos sintez edi: unda ramziy shoirlar, zamonaviy musiqalar ijro etildi. Ko'rgazma ishtirokchilarining estetik platformasi keyingi yillarda ham o'z ta'sirini o'tkazdi va bu ko'rgazma nomi 900-yillarning ikkinchi yarmidagi san'atdagi butun yo'nalishning mashhur nomiga aylandi. "Moviy atirgul" ning butun faoliyati, shuningdek, Art Nouveau uslubi (shakllarning tekis dekorativ stilizatsiyasi, injiq chiziqli ritmlar) ta'sirining eng kuchli iziga ega.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968) asarlarida Moviy ayiqlarning asosiy tamoyillari aks ettirilgan. Uning ijodida “chiroyli tiniqlik” (shoir M. Kuzmin ifodasi) neoromantik tushunchasi mujassam. Kuznetsov dekorativ panno-rasm yaratdi, unda u kundalik konkretlikdan mavhumlikka intildi, inson va tabiatning birligini, hayot va tabiatning abadiy tsiklining barqarorligini, inson qalbining shu uyg'unlikda tug'ilishini ko'rsatishga harakat qildi. Rassomning monumental shakllariga intilish, xayolparast-tafakkur, har bir lahzalik, universal, abadiy yozuvlardan tozalangan, materiyaning ma'naviyatini etkazishga doimiy intilish. Shakl faqat tushunchani ifodalovchi belgidir; rang his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qiladi; ritm - ma'lum bir his-tuyg'ular dunyosiga kiritish uchun (ikona rasmida bo'lgani kabi - sevgi, muloyimlik, qayg'u va boshqalar ramzi). Demak, Kuznetsov dekorativligining asoslaridan biri sifatida tuvalning butun yuzasi bo'ylab yorug'likning bir xil taqsimlanishini qabul qilish. Serov, P. Kuznetsovning tabiati "nafas oladi", dedi. Bu uning qirg‘iz (dasht) va buxoro suitalarida, O‘rta Osiyo landshaftlarida mukammal ifodalangan. (“Qo‘yxonada uxlab yotgan” 1911 yil, Kuznetsov ijodi tadqiqotchisi A. Rusakova yozganidek, xayolparast dasht olami, tinchlik, totuvlik obrazidir. Tasvirlangan ayol konkret shaxs emas, balki qirg‘iz ayoli. general, moʻgʻul irqining belgisi.) Baland osmon, cheksiz choʻl, mayin tepaliklar, chodirlar, qoʻylar suruvi patriarxal idilla obrazini yaratadi. Har doim rassomlarni tashvishga solgan uyg'unlik, insonning tabiat bilan uyg'unligi haqidagi abadiy, erishib bo'lmaydigan orzu ("Dashtdagi sarob", 1912, Davlat Tretyakov galereyasi). Kuznetsov qadimgi rus piktogrammasi, Italiya Uyg'onish davrining texnikasini o'rgangan. O'zining buyuk uslubini izlashda jahon san'atining mumtoz an'analariga bo'lgan bunday murojaat tadqiqotchilar tomonidan to'g'ri ta'kidlanganidek, har qanday an'analar ko'pincha butunlay inkor etilgan davrda fundamental ahamiyatga ega edi.

Sharq ekzotizmi - Eron, Misr, Turkiya - Martiros Sergeevich Saryan (1880-1972) landshaftlarida mujassam. Sharq arman rassomi uchun tabiiy mavzu edi. Saryan o'z rasmida Kuznetsovnikidan ko'ra yorqin dekorativlikka to'la, ehtirosliroq, dunyoviy dunyoni yaratadi va tasviriy yechim har doim qarama-qarshi rang munosabatlariga, nuanslarsiz, o'tkir soya solishtirishga asoslanadi ("Xurmo palmasi, Misr", 1911 yil. , xaritalar. , tempera, GTG). E'tibor bering, Saryanning sharqona asarlari rang kontrastlari bilan Jazoir va Marokashga sayohat qilganidan keyin yaratgan Matissning asarlaridan oldin paydo bo'ladi.

Saryan tasvirlari shakllarning umumlashtirilishi, katta rang-barang tekisliklari, tilning umumiy o'ziga xosligi tufayli monumentaldir - bu, qoida tariqasida, Misrning umumlashtirilgan qiyofasi, Forsmi, ona Armanistonmi, hayotiy tabiiylikni saqlab qolgan holda. tabiatdan yozilgan bo'lsa. Saryanning dekorativ rasmlari doimo quvnoq bo'lib, ular uning ijod haqidagi g'oyasiga mos keladi: "... san'at asari - bu baxtning, ya'ni ijodiy mehnatning natijasidir. Binobarin, u tomoshabinda ijodiy yonish olovini yoqishi, uning baxt va erkinlikka bo'lgan tabiiy istagini aniqlashga hissa qo'shishi kerak.

Kuznetsov va Saryan rang-barang va boy dunyoning she'riy qiyofasini turli yo'llar bilan yaratdilar, biri qadimgi rus ikona san'ati an'analari, ikkinchisi qadimgi arman miniatyuralari asosida. Moviy atirgul davrida ularni sharqona naqshlar va ramziy tendentsiyalarga bo'lgan qiziqish ham birlashtirdi. Haqiqatni impressionistik idrok etish Moviy atirgul rassomlariga xos emas edi.

"Goluborozitlar" teatrda ko'p va samarali ishladilar, u erda ular simvolizm dramaturgiyasi bilan yaqin aloqada bo'lishdi. N.N. Sapunov (1880–1912) va S.Yu. Sudeykin (1882-1946) M. Meterlink, bir Sapunov - G. Ibsen va Blokning "Balaganchik" dramalarini yaratdi. Sapunov ushbu teatr fantaziyasini, yarmarkaning lubok stilizatsiyasini o'zining dastgoh asarlariga, nafis chinni vazalarda qog'oz gullar bilan bezatilgan keskin bezakli natyurmortlarni ("Pionlar", 1908, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) grotesk janrdagi sahnalarga o'tkazdi, ularda voqelik mavjud. fantasmagoriya bilan aralashtiriladi ("Maskarad", 1907, Davlat Tretyakov galereyasi).

1910 yilda bir qator yosh rassomlar - P. Konchalovskiy, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Folk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova va boshqalar - Jek olmos tashkilotiga birlashdilar, bu tashkilot o'zining o'ziga xos xususiyatlariga ega edi. o'z nizomi, ko'rgazmalar uyushtirdi va o'zining maqolalar to'plamini nashr etdi. "Olmos Jek" aslida 1917 yilgacha mavjud bo'lgan. Post-impressionizm, birinchi navbatda Sezan "impressionizmga reaktsiya" bo'lganligi sababli, "Olmos Jek" ramziy tilining noaniqligi, tarjima qilinmasligi va eng nozik nuanslariga qarshi chiqdi. Moviy atirgul” va “San’at olami”ning estetik stilizmi. Dunyoning moddiyligi, "narsasi" tomonidan o'ziga tortilgan "Olmoslar qirrasi" rasmning aniq qurilishini ta'kidladi, shaklning ob'ektivligini, intensivligini, rangning to'liqligini ta'kidladi. Natyurmort “valetovtsi”larning sevimli janriga aylangani bejiz emas, chunki manzara “Rossiya rassomlari uyushmasi” a’zolarining sevimli janriga aylanadi. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) o'zining natyurmortlarida ("Moviy olxo'ri", 1910, Davlat Tretyakov galereyasi; "Kameliya bilan natyurmort", 1913, Davlat Tretyakov galereyasi) Pyotr Petrovich Konchalovskiy () kabi bu uyushma dasturini to'liq ifodalaydi. 1876-1956) - portretlarda (G. Yaqulov portreti, 1910, Rus muzeyi; "Matador Manuel Xart", 1910, Davlat Tretyakov galereyasi). Kayfiyatning o'zgarishini etkazishdagi noziklik, xususiyatlarning psixologizmi, holatlarning pastligi, Moviy ko'taruvchilarning rasmini dematerializatsiya qilish, ularning romantik she'riyati Valetovitlar tomonidan rad etilgan. Ularga deyarli o'z-o'zidan paydo bo'ladigan ranglar bayrami, kontur chizmalarining ifodasi, dunyoga optimistik qarashni bildiruvchi, deyarli bema'ni, kvadrat kayfiyatni yaratadigan shirali pastadirli keng yozuvlar qarshi turadi. Konchalovskiy va Mashkov o‘z portretlarida jonli, ammo bir o‘lchovli xarakteristikani beradi, bir xususiyatni deyarli grotesk darajasiga qadar keskinlashtiradi; natyurmortlarda ular tuval tekisligini, rangli dog'lar ritmini ta'kidlaydilar ("Agave", 1916, Davlat Tretyakov galereyasi, - Konchalovskiy; qirg'ovulli ayol portreti, 1911, Rossiya muzeyi, - Mashkov). "Olmosning knavesi" shaklni talqin qilishda bunday soddalashtirishga imkon beradi, ular mashhur mashhur nashrga, xalq o'yinchoqlariga, bo'yash plitkalariga, tabelaga o'xshashdir. Primitivizmga ishtiyoq (lotincha primitivus - ibtidoiy, boshlang'ich) badiiy idrokning bevositaligi va yaxlitligini qo'lga kiritish uchun ibtidoiy davrlar deb ataladigan san'atning soddalashtirilgan shakllariga - ibtidoiy qabilalar va millatlarga taqlid qilgan turli xil rassomlarda namoyon bo'ldi. "Olmos Jek" o'z tasavvurlarini Sezandan (shuning uchun ba'zan "rus sezanneizmi" deb ataladi), aniqrog'i, sezanizmning dekorativ versiyasidan - fovizmdan, undan ham ko'proq - kubizmdan, hatto futurizmdan; kubizmdan shakllarning "o'zgarishi", futurizmdan - dinamika, shaklning turli xil modifikatsiyalari, "Ring. Buyuk Ivan qo'ng'irog'i" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) A.V. Lentulov (1884-1943). Lentulov sanoat ritmlari tufayli zamonaviy insonning asabiy, o'tkir idroki bilan uyg'unligi buzilgan eski me'morchilik motivi asosida qurilgan juda ta'sirli tasvirni yaratdi.

P.P. portretlari Shaklni tushunish va talqin qilishda kubizmga sodiq qolgan Folk (1886-1958) (Falkning "lirik kubizmi" haqida bejiz aytilmagan) modelning ma'lum bir holatini aks ettiruvchi nozik rang-plastik uyg'unlikda rivojlangan.

A.V.Kuprinning (1880–1960) natyurmortlari va landshaftlarida baʼzan epik nota paydo boʻladi, umumlashtirish tendentsiyasi mavjud (“Qovoq, vaza va qoziqli natyurmort”, 1917, Davlat Tretyakov galereyasi, haqli ravishda tadqiqotchilar "rassomning asboblarini madh etuvchi she'r"). Kuprinning dekorativ boshlanishi tabiatning analitik tushunchasi bilan birlashtirilgan.

Shaklning oʻta soddalashtirilganligi, tabel sanʼati bilan bevosita bogʻliqligi M.F.da ayniqsa seziladi. Larionov (1881-1964), "Olmos Jek" ning asoschilaridan biri, lekin 1911 yilda u bilan aloqani uzib, yangi ko'rgazmalar uyushtirdi: "Eshakning dumi" va "Nishon". Larionov landshaftlar, portretlar, natyurmortlar chizadi, Diagilev korxonasining teatr rassomi bo'lib ishlaydi, so'ngra janr rasmiga o'tadi, uning mavzusi viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayotidir. Shakllar tekis, grotesk bo'lib, go'yo ataylab bolalar chizmasi, mashhur bosma yoki tabelalar sifatida stilize qilingan. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevichlar edi.

Rassom N.S. Larionovning rafiqasi Goncharova (1881-1962) o'zining janrdagi rasmlarida, asosan, dehqon mavzusida xuddi shunday tendentsiyalarni rivojlantirdi. Ko'rib chiqilayotgan yillarda uning Larionov san'atidan ko'ra ko'proq bezakli va rang-barang, monumental ichki kuchi va lakonizmi, primitivizmga bo'lgan ishtiyoqi kuchli seziladi. Goncharova va Larionovning ishini tavsiflashda "neo-primitivizm" atamasi tez-tez ishlatiladi. Bu yillarda badiiy dunyoqarash, ifodali til izlash jihatidan A.Shevchenko, V.Chekrygin, K.Malevich, V.Tatlin, M.Chagalllar ularga yaqin. Bu rassomlarning har biri (yagona istisno - Chekrygin juda erta vafot etgan) tez orada o'z ijodiy yo'lini topdi.

M.Z. Chagall (1887-1985) kichik Vitebsk hayotining zerikarli taassurotlaridan o'zgargan va sodda-poetik va grotesk-ramziy ruhda talqin qilingan fantaziyalarni yaratdi. Surreal makon, yorqin rang-baranglik, shaklni ataylab primitivlashtirish bilan Chagall G'arb ekspressionizmiga ham, ibtidoiy xalq san'atiga ham yaqin bo'lib chiqadi ("Men va qishloq", 1911, Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York; "Vitebsk ustida", 1914 yil , koll. Zak. Toronto; "To'y", 1918, Davlat Tretyakov galereyasi).

“Olmos Jek”iga yaqin bo‘lgan yuqorida nomlari zikr etilgan ustalarning ko‘pchiligi “Olmos Jek” (1909) bilan deyarli bir vaqtda shakllangan Sankt-Peterburgdagi “Yoshlar ittifoqi” tashkilotining a’zolari bo‘lgan. “Soyuz”da Chagalldan tashqari P.Filonov, K.Malevich, V.Tatlin, Yu.Annenkov, N.Altman, D.Burlyuk, A.Ekster va boshqalar namoyish etilgan.Unda bosh rolni L.Jeverjeyev oʻynagan. Xuddi "valetovtsy" kabi "Yoshlar ittifoqi" a'zolari ham nazariy to'plamlarni nashr etishdi. 1917-yilda assotsiatsiya parchalanmaguncha. “Yoshlar ittifoqi”ning ramziylik, kubizm, futurizm va “ob’ektivlik”ni e’tirof etuvchi o‘ziga xos dasturi yo‘q edi, lekin har bir rassomning o‘ziga xos ijodiy yuzi bor edi.

P.N.ni tavsiflash eng qiyin. Filonov (1883-1941). D.Sarabyanov Filonov ijodini “yolg‘iz va betakror” deb to‘g‘ri ta’riflagan. Shu ma’noda u ijodkorni haqli ravishda A.Ivanov, N.Ge, V.Surikov, M.Vrubellar bilan bir qatorga qo‘yadi. Shunga qaramay, Filonov siymosi, uning XX asrning 10-yillaridagi rus badiiy madaniyatida paydo bo'lishi. tabiiy. Filonov "o'z-o'zidan rivojlanayotgan shakllar harakati" (D. Sarabyanov) ga e'tibor qaratgan holda, futurizmga eng yaqin, lekin u o'z ishining muammolari bilan undan uzoqda. Aksincha, bu so'zning asl ma'nosini izlash bilan Xlebnikovning go'zalligiga emas, balki she'riy futurizmiga yaqinroq. "Ko'pincha rasmni istalgan chekkadan chizishni boshlaydi, o'zining ijodiy zaryadini shakllarga o'tkazadi, Filonov ularga hayot beradi, keyin esa rassomning xohishi bilan emas, balki o'z harakati bilan rivojlanadi, o'zgaradi, yangilanadi. , o'sadi. Filonov tomonidan shakllarning o'z-o'zidan rivojlanishi haqiqatan ham hayratlanarli" (D. Sarabyanov).

Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning favqulodda murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'zlarining dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo o'sha davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda, "San'at olami" va "Goluborozitlar", "ittifoqchilar", "olmos pichoqlari" bir vaqtning o'zida ishlashda davom etdilar neoklassik oqimlarning kuchli oqimi, bunga misol sifatida "ikkinchi avlod"dagi "Mir art" ning faol a'zosi Z.E. Serebryakova (1884-1967). Serebryakova o'zining ixcham chizilgan chizilganligi, sezgir plastik modellashtirishi va kompozitsiyaning muvozanati bilan she'riy janrdagi rasmlarida rus san'atining yuksak milliy an'analaridan, birinchi navbatda Venetsianovdan va hatto qadimgi rus san'atidan kelib chiqadi ("Dehqonlar", 1914, Rossiya muzeyi; "Hosil", 1915 , Odessa san'at muzeyi; "Tuvalni oqartirish", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi).

Va nihoyat, milliy an'analar hayotiyligining yorqin dalili, buyuk qadimgi rus rassomligi keyinchalik Sovet davrining eng ko'zga ko'ringan san'at ustasiga aylangan rassom-mutafakkir Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin (1878-1939) ijodidir. Mashhur "Qizil otni cho'milish" (1912, juma) kartinasida rassom majoziy metaforaga murojaat qilgan. To'g'ri ta'kidlanganidek, yorqin qizil otli yigit Avliyo Georgiyning mashhur qiyofasi ("Avliyo Yegoriy") va umumlashtirilgan siluet, ritmik, ixcham kompozitsiya, qarama-qarshi rangdagi dog'larning to'yinganligi bilan assotsiatsiyalarni uyg'otadi. tovush to'liq kuchda va shakllarni talqin qilishdagi tekislik qadimgi rus ikonasi xotirasiga olib keladi. Petrov-Vodkin tomonidan "Volgadagi qizlar" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) monumental rasmida barkamol ma'rifiy tasvir yaratilgan, unda u o'zining rus san'ati an'analariga bo'lgan yo'nalishini his qilib, ustani haqiqiy millatga olib boradi.

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Bilimlar bazasidan o‘z o‘qish va faoliyatida foydalanayotgan talabalar, aspirantlar, yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘ladi.

E'lon qilingan http://www.allbest.ru/

Federal ta'lim agentligi

Davlat ta'lim muassasasi

oliy kasbiy ta'lim

san'at tarixi

Kurs ishini nazorat qilish

19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi rus san'ati

Kirish

Rasm

Konstantin Alekseevich Korovin

Valentin Aleksandrovich Serov

Mixail Aleksandrovich Vrubel

"San'at olami"

"Rossiya rassomlari uyushmasi"

"Olmos Jek"

"Yoshlar ittifoqi"

Arxitektura

Haykaltaroshlik

Bibliografiya

Kirish

XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus madaniyati rus jamiyati rivojlanishidagi murakkab va ziddiyatli davrdir. Asr boshi madaniyati har doim o'tish davrining elementlarini o'z ichiga oladi, bu o'tmish madaniyatining an'analarini va yangi paydo bo'lgan madaniyatning innovatsion tendentsiyalarini o'z ichiga oladi. An'analarning ko'chishi va shunchaki ko'chirilishi emas, balki yangilarining paydo bo'lishi, bularning barchasi madaniyatni rivojlantirishning yangi yo'llarini izlashning notinch jarayoni bilan bog'liq bo'lib, bu davrning ijtimoiy rivojlanishi bilan tuzatiladi. Rossiyada asrning boshi - katta o'zgarishlar, davlat tuzumidagi o'zgarishlar, 19-asr klassik madaniyatidan 20-asrning yangi madaniyatiga o'tish davri. Rus madaniyatini rivojlantirishning yangi yo'llarini izlash G'arb madaniyatidagi ilg'or tendentsiyalarni o'zlashtirish bilan bog'liq. Yo'nalishlar va maktablarning xilma-xilligi asr boshidagi rus madaniyatining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. G'arb tendentsiyalari bir-biri bilan chambarchas bog'liq va zamonaviylar bilan to'ldirilib, maxsus ruscha tarkib bilan to'ldirilgan. Bu davr madaniyatining o'ziga xos xususiyati uning hayotni falsafiy tushunishga yo'naltirilganligi, dunyoning yaxlit manzarasini qurish zarurati, bu erda fan bilan birga san'at ham katta rol o'ynaydi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi rus madaniyatining diqqat markazida, bir tomondan, turli xil maktablar va fan va san'at sohalarida o'ziga xos bog'lovchi bo'g'in va o'ziga xos boshlanish nuqtasi bo'lgan shaxs bo'lib chiqdi. boshqa tomondan, eng xilma-xil madaniy artefaktlarni tahlil qilish uchun. Shunday qilib, asrning boshida rus madaniyatining asosini tashkil etadigan kuchli falsafiy asos.

XIX asr oxiri - XX asr boshlarida rus madaniyati rivojlanishining eng muhim ustuvor yo'nalishlarini ta'kidlab, uning eng muhim xususiyatlarini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlari rus madaniyati tarixida odatda rus Uyg'onish davri yoki Pushkinning oltin davri bilan solishtirganda rus madaniyatining kumush davri deb ataladi.

Asrning boshida, birinchi navbatda, arxitekturadan (uzoq vaqt davomida eklektizm hukmronlik qilgan) va Art Nouveau uslubi deb nomlangan grafika bilan yakunlangan barcha plastik san'atlarga ta'sir ko'rsatadigan uslub rivojlandi. Bu hodisa bir ma'noli emas, zamonaviylikda asosan burjua ta'mi uchun mo'ljallangan dekadent da'vogarlik, da'vogarlik mavjud, ammo o'z-o'zidan muhim bo'lgan uslublar birligiga intilish ham mavjud. Art Nouveau uslubi arxitektura, rassomlik va dekorativ san'at sintezidagi yangi bosqichdir.

Tasviriy san'atda Art Nouveau o'zini namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamikligi bilan; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyaga qaramlik. ramziylik zamonaviy avangard kumush

Kumush asr estetikasining rivojlanishida rus simvolistlari muhim rol o'ynagan. Simvolizm adabiyot va sanʼatdagi hodisa sifatida birinchi marta 19-asrning oxirgi choragida Fransiyada paydo boʻldi va asr oxiriga kelib Yevropaning koʻp qismiga tarqaldi. Ammo Frantsiyadan keyin Rossiyada ramziylik madaniyatdagi eng keng ko'lamli, ahamiyatli va o'ziga xos hodisa sifatida amalga oshiriladi. Rus simvolizmi dastlab G'arb simvolizmi bilan bir xil shartlarga ega edi: "ijobiy dunyoqarash va axloq inqirozi". Rus simvolistlarining asosiy printsipi hayotni estetiklashtirish va estetikani mantiq va axloq bilan almashtirishning turli shakllariga intilishdir. Avvalo, rus simvolizmi inqilobiy-demokratik "oltmishinchi" va populizm an'analari, ateizm mafkurasi, utilitarizm bilan chegaralanishi bilan tavsiflanadi.Rus simvolistlarining fikriga ko'ra, ular "sof", erkin san'at tamoyillariga mos keladi.

Kumush asrning jahon ahamiyatiga ega bo'lgan yana bir ajoyib hodisasi - avangardning san'ati va estetikasi. Estetik ongning allaqachon sanab o'tilgan sohalari makonida avangard rassomlar qat'iy isyonkor xarakter bilan ajralib turardi. Ular klassik madaniyat, san'at, din, ijtimoiylik, davlatchilik inqirozini tabiiy o'lim, eski, eskirgan, ahamiyatsiz narsaning yo'q qilinishi deb zavq bilan qabul qildilar va o'zlarini inqilobchi, "barcha axlat" larni vayron qiluvchi va qabr qazuvchi va yaratuvchisi sifatida angladilar. hamma narsa yangi, umuman olganda, yangi paydo bo'lgan irq. P.Uspenskiy tomonidan ishlab chiqilgan Nitsshening supermen haqidagi g'oyalari ko'plab avangard rassomlar tomonidan tom ma'noda qabul qilingan va, ayniqsa, futuristlar tomonidan o'zlari uchun sinab ko'rilgan.

Qo'zg'olon va g'ayritabiiylik, badiiy ifoda vositalarida, san'atga yondashish tamoyillarida tubdan yangi bo'lgan hamma narsaga intilish, san'at chegaralarini u hayotga kirgunga qadar kengaytirishga intilish, lekin vakillarnikidan butunlay boshqacha tamoyillar asosida. teurgik estetika. 10-yillarning avangardlari uchun hayot. 20-asr - bu, avvalo, inqilobiy qo'zg'olon, anarxistik qo'zg'olon. Absurdlik, betartiblik, anarxiya birinchi marta zamonaviylikning sinonimlari va aniq ijodiy ijobiy tamoyillar sifatida san'atdagi ratsional tamoyilni va irratsional, intuitiv, ongsiz, ma'nosiz, mavhum, shaklsiz va hokazolarga sig'inishni to'liq inkor etishga asoslangan holda tushuniladi. . Rus avangardining asosiy yo'nalishlari: abstraktsionizm (Vasiliy Kandinskiy), suprematizm (Kazimir Malevich), konstruktivizm (Vladimir Tatlin), kubofuturizm (kubizm, futurizm) (Vladimir Mayakovskiy).

Rasm

Asr boshidagi rassomlar uchun Sayohatchilarnikidan ko'ra boshqa ifoda usullari xarakterlidir, badiiy ijodning boshqa shakllari - ziddiyatli, murakkab va illyustratsiya va hikoyasiz zamonaviylikni aks ettiruvchi tasvirlarda. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka tubdan yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Jamiyat hayotidagi o‘zgarishlarni kutishning bu davri ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sayohatchilardan keyin kelgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi.

Plener rasmidagi impressionistik saboqlar, "tasodifiy ramkalar" kompozitsiyasi, keng erkin tasviriy uslub - bularning barchasi asrning barcha janrlarida tasvir vositalarining rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. "Go'zallik va uyg'unlik" izlashda rassomlar o'zlarini turli texnika va san'at turlarida - monumental rangtasvir va teatr dekoratsiyasidan tortib kitob dizayni va san'at va hunarmandchilikda sinab ko'rishadi.

Janr rasmi 1990-yillarda rivojlangan, ammo u 1970 va 1980-yillardagi “klassik” Wandering harakatidan biroz boshqacha rivojlangan. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. S. A. Korovin (1858-1908) "Dunyoda" (1893) kartinasida qishloq jamiyatidagi bo'linishni tasvirlaydi.

Asrning boshida tarixiy mavzuda qandaydir o'ziga xos yo'l ko'rsatilgan. Demak, masalan, A.P.Ryabushkin (1861-1904) sof tarixiy janrdan ko‘ra ko‘proq tarixiy janrda ishlaydi. "XVII asr rus ayollari cherkovda" (1899), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr ”(1901) - bu XVII asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkinning stilizatsiyasi tasvirning tekisligida, plastik va chiziqli ritmning maxsus tizimida, yorqin asosiy ranglarga qurilgan rang sxemasida, umumiy dekorativ yechimda namoyon bo'ladi. Ryabushkin plener landshaftiga mahalliy ranglarni jasorat bilan kiritadi, masalan, "To'y poezdi ..." da - vagonning qizil rangi, qorong'u binolar va qor fonida bayramona kiyimlarning katta dog'lari, ammo berilgan eng nozik rang nuanslarida. Peyzaj har doim rus tabiatining go'zalligini she'riy tarzda etkazadi.

F.A.Malyavin (1869-1940) yangi rangtasvir turini yaratib, unda folklor badiiy an’analari o‘zlashtirilib, zamonaviy san’at tiliga mutlaqo o‘ziga xos tarzda tarjima qilingan.Uning “ayol” va “qiz” obrazlari ma’lum bir ramziy ma’noga ega. - sog'lom tuproq Rossiya. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, bular, qoida tariqasida, dastgoh ishlari bo'lsa-da, ular rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. "Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), " Bo'ron" (1906,) - ​​bu dehqon qizlarining baland ovozda kulayotgan yoki dumaloq raqsda o'zini tutolmay shoshilayotgan real tasviri, ammo bu realizm asrning ikkinchi yarmidagidan farq qiladi. butun tuval.

M. V. Nesterov (1862-1942) Qadimgi Rossiya mavzusiga ishora qiladi, lekin Rossiya tasviri rassomning rasmlarida tabiat bilan uyg'unlikda o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, ammo afsonaviy Kitezh shahri kabi abadiy yo'q bo'lib ketdi. Bu o'tkir tabiat tuyg'usi, dunyoning har bir daraxti va o't tig'i oldida zavqlanish hissi Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Vartolomey yoshlariga qarash" (1889-1890,) da aniq ifodalangan. . Rasm syujetini ochib berishda Ryabushkinnikiga o'xshash stilistik xususiyatlar mavjud, ammo tabiat go'zalligining chuqur lirik tuyg'usi doimo ifodalanadi, bu orqali qahramonlarning yuksak ma'naviyati, ma'rifati, ularning dunyoqarashidan uzoqlashishi. dunyoviy shov-shuvlar uzatiladi.

M.V. Nesterov ko'plab diniy monumental rasm chizgan. Devor rasmlari har doim qadimgi rus mavzusiga bag'ishlangan (masalan, Gruziyada - Aleksandr Nevskiyga). Nesterovning devor rasmlarida, ayniqsa, landshaftda, portret xususiyatlarida - avliyolar qiyofasida ko'plab kuzatilgan haqiqiy belgilar mavjud. Rassomning nafislik, bezaklilik, plastik ritmlarning nafisligi kompozitsiyasini bir tekis talqin qilish istagida Art Nouveauning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Peyzaj janrining o'zi ham 19-asr oxirida yangicha shaklda rivojlanadi. Levitan, aslida, manzarada Sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovin

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoni" sifatida namoyon bo'ladi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qolgan, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib keldi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga boshqa vazifalarni qo'yadi. U plenerni erta bo'yashni boshlagan, 1883 yilda xor qizi portretida, uning plenerizm tamoyillarini mustaqil ravishda ishlab chiqqanini, o'sha paytda Abramtsevodagi S. Mamontov mulkida yaratilgan bir qator portretlarda mujassamlanganini ko'rish mumkin. (“Qayiqda”, T.S. Lyubatovich portreti va boshqalar), shimoliy landshaftlarda, S.Mamontovning shimolga ekspeditsiyasi paytida (“Laplandiyada qish”) bajarilgan. Uning "Parij chiroqlari" nomi bilan birlashtirilgan frantsuz manzaralari allaqachon eng yuqori etyud madaniyatiga ega bo'lgan butunlay impressionistik rasmdir. Katta shahar hayotining o'tkir, bir lahzali taassurotlari: kunning turli vaqtlarida sokin ko'chalar, yorug' havo muhitida erigan, dinamik, "titruvchi", tebranish cho'tkasi urishi bilan shakllangan narsalar, shunday cho'tka urishlari oqimi. Yomg'ir pardasi yoki minglab turli bug'lar bilan to'yingan shahar havosi illyuziyasi - Manet, Pissarro, Monet landshaftlarini eslatuvchi xususiyatlar. Korovin temperamentli, hissiy, impulsiv, teatrlashtirilgan, shuning uchun uning landshaftlarining yorqin yorqinligi va romantik ko'tarilishi ("Parij. Kapuchin bulvari", 1906, Davlat Tretyakov galereyasi; "Parij tunda. Italiya bulvari", 1908,). Korovin boshqa barcha janrlarda, birinchi navbatda portret va natyurmortda, balki butun umri davomida shug'ullangan dekorativ pannolarda, amaliy san'atda, teatr dekoratsiyasida impressionistik etyud, rassomlik maestro, hayratlanarli badiiy mahoratning bir xil xususiyatlarini saqlab qoladi (Portret). Chaliapin nomidagi, 1911, Rossiya muzeyi; "Baliq, sharob va mevalar" 1916, Davlat Tretyakov galereyasi).

Korovinning rasm uchun saxiy sovg'asi teatr va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida (va Mamontov uni teatr rassomi sifatida birinchi boʻlib qadrlagan boʻlsa kerak), Moskva badiiy teatrida, Chaliapin bilan umrboqiy doʻstligi boshlangan Moskva xususiy rus operasida ishlagan. Diagilev korxonasi. Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda butun inqilob qildi va rang-barang, "ajoyib" manzarasi bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. , musiqiy ijroning mohiyatini ochib beradi.

Valentin Aleksandrovich Serov

Eng buyuk rassomlardan biri, asr boshidagi rus rasmining novatori Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) edi. Serov rus musiqa madaniyatining taniqli namoyandalari orasida tarbiyalangan (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi), Repin va Chistyakov bilan birga tahsil olgan.

Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillari: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Davlat Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Davlat Tretyakov galereyasi; Yermolova, 1905, Davlat Tretyakov galereyasi) suratlarini chizadi. Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u barchasini alohida-alohida teran talqin qiladi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik, ilhomlangan ijodiy hayot nuri porlaydi.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayohatchi ijtimoiy o'tkirlik yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish ("Qishloqda. Otli ayol", xaritada) , pastel, 1898, Davlat Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumush-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyibdir.

Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi: "qirollik ovlari" Yelizaveta va Ketrin II ning zavqli yurishlari bilan yangi davr rassomi tomonidan istehzoli, ammo 18-asrdagi hayotning go'zalligiga qoyil qoldi. Serovning XVIII asrga bo'lgan qiziqishi "San'at olami" ta'siri ostida va Rossiyada "Buyuk knyaz, podshoh va imperator ovi tarixi" ni nashr etish bo'yicha ish bilan bog'liq holda paydo bo'ldi.

Serov voqelikni badiiy idrok etishning yangi shakllarini doimo izlayotgan, teran fikrlaydigan rassom edi. Art Nouveau uslubidan ilhomlangan tekislik va ortib borayotgan dekorativlik haqidagi g'oyalar nafaqat tarixiy kompozitsiyalarda, balki uning raqqosa Ida Rubinshteyn portretida, "Yevropani o'g'irlash" va "Odissey" va "Navzikay" uchun eskizlarida (ikkalasi 1910 yil, Davlat Tretyakov galereyasi, karton, tempera). Serov umrining oxirida qadimgi dunyoga murojaat qilgani juda muhimdir. U erkin talqin qilgan she'riy afsonada, klassik qonunlardan tashqarida, u uyg'unlikni topishni xohlaydi, rassom o'zining butun ishini bag'ishlagan.

Mixail Aleksandrovich Vrubel

Mixail Aleksandrovich Vrubelning (1856-1910) ijodiy yo'li bir vaqtning o'zida g'ayrioddiy murakkab bo'lsa-da, to'g'ridan-to'g'ri edi. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884-yilda u Kievga borib, Avliyo Kiril cherkovidagi freskalarni qayta tiklashga rahbarlik qiladi va oʻzi bir qancha monumental kompozitsiyalarni yaratdi. U Vladimir sobori devoriy suratlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning kanonik bo'lmaganligi va ifodaliligidan qo'rqib ketdi.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U turli rangdagi o'tkir "qirrali" bo'laklardan mozaikaga o'xshash shaklni haykalga soladi, go'yo ichkaridan porlayotgandek ("Fors gilami fonida qiz", 1886, KMRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, uni mukammal biladi, lekin haqiqatga o'xshamagan o'zining hayoliy dunyosini yaratadi. U adabiy mavzularga intiladi, ularni mavhum talqin qiladi, buyuk ruhiy kuchning abadiy obrazlarini yaratishga harakat qiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri illyustratsiya tamoyilidan chiqib ketadi ("Tamara raqsi", "Yig'lama, bolam, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar. ). Demon obrazi Vrubel butun ijodining markaziy obrazi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda “Uchar iblis”, 1902-yilda “Yoʻq iblis” asarlarini yozgan. Vrubelning jinlari, birinchi navbatda, azob chekayotgan mavjudotdir. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. Zamondoshlar, to'g'ri ta'kidlanganidek, o'zining "Jinlar"ida uyg'unlikdan mahrum bo'lgan haqiqatdan g'ayrioddiy orzular olamiga qo'zg'olon bilan qochishga urinayotgan, ammo yerdagi qo'pol haqiqatga sho'ng'igan ziyoli - romantik taqdirning ramzini ko'rdi.

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-planar talqinida, haqiqiy va fantastik uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga sodiqlikda zamonaviylik xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

K. Korovin singari Vrubel ham teatrda ko‘p ishlagan. Uning eng yaxshi manzarasi Rimskiy-Korsakovning "Qor qiz", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak" operalari va boshqa operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida, ya'ni unga rus folklori bilan "muloqot qilish" imkoniyatini bergan asarlar uchun ijro etilgan. , ertak, afsona.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur, ezgu g'oyalarni tasdiqlashdagi g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakili. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'nib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatlangan, deyarli yersiz, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan qandaydir abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

Uning dastgohlari ko'pincha dekorativ panellarga emas, gobelenlarga o'xshaydi. Kosmos o'ta shartli, planar tarzda echilgan, figuralar deyarli efirga uzatilgan, masalan, "Ko'lmak" (1902, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi hovuz bo'yidagi qizlar kabi, xayolparast meditatsiyaga botgan. chuqur tafakkur. Xira, och kulrang ranglar nafaqat inson tasvirlariga, balki u tasvirlagan tabiatga ham tegishli bo'lgan mo'rt, g'ayrioddiy go'zallik va kamqonlik haqidagi umumiy taassurotni kuchaytiradi. Borisov-Musatov o'z asarlaridan birini "Arvohlar" (1903, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) deb ataganligi bejiz emas: jim va harakatsiz ayol figuralari, zinapoyadagi marmar haykallar, yarim yalang'och daraxt - o'chgan ko'k diapazoni, kulrang, binafsha ohanglar tasvirlangan arvohlikni oshiradi.

"San'at olami"

"San'at olami" - 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyati ustalarini, badiiy elitani birlashtirgan tashkilot. "San'at olami" rus badiiy madaniyatining eng yirik hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha taniqli rassomlar qatnashgan.

Jurnalning birinchi sonlaridagi tahririy maqolalarda “San’at olami”ning san’at avtonomiyasi haqidagi asosiy qoidalari, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari ekanligi va san’atning asosiy vazifasi rus jamiyatining estetik didini, birinchi navbatda, jahon san'ati asarlari bilan tanishish orqali tarbiyalash. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rassomligi va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi ko'pchilik uchun kashfiyot bo'ldi. “San’at olami” yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo‘lgan tanqidchi-san’atkor idealini e’lon qilib, “tanqid san’at sifatida” uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit.

"Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni jamlagan yagona xalqaro edi. Unda Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari ishtirok etdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq ayon bo'ldi. 1903 yil mart oyida San'at olamining so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining so'nggi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga, yozuvchilar - Merejkovskiy guruhi tomonidan ochilgan "New Way" jurnaliga, Moskva simvolistlari "Vesy" jurnali atrofida birlashdilar, musiqachilar tashkil etildi ". Zamonaviy musiqa oqshomlari", Diagilev butunlay balet va teatrga kirdi.

1910 yilda "San'at olami" ga (Rerich boshchiligida) hayotni qaytarishga harakat qilindi. Shon-sharaf "San'at olami" ga keldi, ammo "San'at olami" aslida mavjud emas edi, garchi rasmiy ravishda uyushma 1920-yillarning boshlariga qadar (1924) mavjud bo'lsa - yaxlitlik, cheksiz bag'rikenglik va pozitsiyalarning moslashuvchanligi bilan. "San'at olami"ning ikkinchi avlodi dastgohli rangtasvir muammolari bilan unchalik band bo'lmagan, qiziqishlari grafika, asosan kitob, teatr va bezak san'ati bilan bog'liq bo'lib, har ikki sohada ham haqiqiy badiiy islohotni amalga oshirgan. “San’at olami”ning ikkinchi avlodida ham yirik shaxslar (Kustodiyev, Sudeykin, Serebryakova, Chexonin, Grigoryev, Yakovlev, Shuxayev, Mitroxin va boshqalar) bo‘lgan, biroq novator rassomlar umuman yo‘q edi.

“San’at olami”ning yetakchi rassomi K. A. Somov (1869-1939) edi. Badiiy akademiyani tugatgan va Evropa bo'ylab sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, u doimo ma'lum bir ikkilikka ega edi - kuchli realistik instinkt va og'riqli hissiy dunyoqarash o'rtasidagi kurash.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy libosdagi xonim", 1897-1900, Davlat Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadosi" portret rasmida (1903, xaritada, akva. , gouache, Davlat Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiydiradi, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob-uqubatlar, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

Somov o'z zamondoshlari - intellektual elitaning (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobujinskiy va boshqalar) bir qator grafik portretlariga ega bo'lib, unda u bitta umumiy texnikadan foydalanadi: oq fonda - ma'lum bir vaqtsiz. shar - u yuzni, o'xshashlikni chizadi, unga naturalizatsiya orqali emas, balki jasur umumlashtirish va xarakterli tafsilotlarni to'g'ri tanlash orqali erishiladi. Vaqt belgilarining bu etishmasligi statik, qattiqlik, sovuqlik, deyarli fojiali yolg'izlik taassurotini yaratadi.

"San'at olami"da hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoisning Versal landshaftlarining asoschisi. U birinchi bo'lib zodagonlar, mulk va saroy madaniyati motivlaridan va o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan, kinoya bilan singib ketgan syurreal dunyoni yaratdi. “San’at olami” tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni sahnalashtirish, qaytarilmaslikka intilish - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, balki xiyobonlarda o'pish bilan qiziqarli o'yin - shunday Somov.

"San'at olami"ning g'oyaviy rahbari A. N. Benua (1870-1960) - noodatiy ko'p qirrali iste'dod egasi edi. Rassom, molbert grafikasi va rassomi, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Bely ta'biri bilan aytganda, "San'at olami" ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. . Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq ... Men butunlay o'tmishga o'tdim ...") . Versal landshaftlarida Benois 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli aniq kompozitsiya, aniq fazoviylik, ritmlarning ulug'vorligi va sovuq shiddatliligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi 1-Versal seriyasi" Lui XIVning so'nggi yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali notalar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi", c., guash, akva, oltin, kumush, qalam, 1906). , Davlat Tretyakov galereyasi). Benoisning tafakkuri - bu teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan eng zo'r teatr rassomining tafakkuri.

Tabiat Benua tomonidan tarix bilan assotsiativ bog'liqlikda qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida bajarilgan).

Benois rassom (Pushkin, Xoffman) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benois hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. Kitob illyustratsiyasining eng zo'r asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903, 1905, 1916, 1921-1922, siyoh va akvarel rangli yog'ochga taqlid). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir dahshatli, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benois rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va tun bo'yi bechora telba, / Qayerga o'girsa ham, / Bronza chavandozi hamma joyda u bilan edi. og'ir to'qnashdi").

Teatr rassomi sifatida Benois "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratgan, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, u Moskva badiiy teatrida, keyin esa deyarli barcha Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.

"San'at olami"da alohida o'rinni N. K. Rerich (1874-1947) egallaydi. Sharq falsafasi va etnografiyasi bilimdoni, arxeolog-olim Rerich avval uyda, keyin Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, ustaxonada mukammal ta’lim oldi. Kuindji va Parijda F. Kormon studiyasida. U erta olimlik obro'siga ega bo'ldi. U "San'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya qadimiyligi, Qadimgi Rossiya bilan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Xabarchi", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, ammo uning san'ati mavjud yo'nalishlar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat qilgan. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi uchun. Uning suratlarining o‘ziga xos epik tabiati shundan kelib chiqqan.

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular oʻz oʻrnini diniy afsonalarga boʻshatib beradi (“Samoviy jang”, 1912, Rossiya muzeyi). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjents jangi" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri va afsonasi" operasidan xuddi shu nomdagi fragment ijrosi paytida namoyish etildi. Parijning "Rossiya fasllari" da "Qiz Fevroniya".

"San'at olami" asr boshlarida butun zamonaviy badiiy madaniyatni qayta ko'rib chiqish, yangi did va muammolarni o'rnatish, san'atga - eng yuqori professional darajada - kitob grafikasi va teatr va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini qaytarishga qaratilgan yirik estetik harakat edi. ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa e'tirofiga sazovor bo'lgan dekorativ rasm, rus san'atini chet elda targ'ib qilgan yangi san'at tanqidini yaratdi, aslida, hatto rus 18-asri kabi uning ba'zi bosqichlarini ochdi. “San’at olami” tarixiy rangtasvirning yangi turini, portretini, o‘ziga xos stilistik xususiyatlariga ega bo‘lgan manzarani yaratdi (aniq stilistik tendentsiyalar, tasviriy usullardan grafik texnikaning ustunligi, rangni sof dekorativ tushunish va boshqalar). Bu ularning rus san'ati uchun ahamiyatini belgilaydi.

"San'at olami" ning zaif tomonlari, birinchi navbatda, dasturning rang-barangligi va nomuvofiqligida namoyon bo'lib, "yoki Böcklin, keyin Manet" modelini e'lon qildi; san'atga idealistik qarashlarda, san'atning fuqarolik vazifalariga ta'sirlangan loqaydlikda, dasturiy befarqlikda, rasmning ijtimoiy ahamiyatini yo'qotishda. "San'at olami" ning yaqinligi, uning sof estetikasi uning hayotining qisqa tarixiy davrini yaqinlashib kelayotgan inqilobning dahshatli fojiali alomatlari davrida belgilab berdi. Bu ijodiy izlanishlar yo'lidagi dastlabki qadamlar edi va tez orada yoshlar "San'at olami" talabalarini ortda qoldirdi.

"Rossiya rassomlari uyushmasi"

1903 yilda asr boshidagi eng yirik ko'rgazma birlashmalaridan biri - Rossiya rassomlari uyushmasi paydo bo'ldi. Dastlab, "San'at olami" ning deyarli barcha taniqli namoyandalari - Benois, Bakst, Somovlar unga kirishdi, Vrubel, Borisov-Musatovlar birinchi ko'rgazmalarda qatnashdilar. Uyushmani yaratish tashabbuskorlari "San'at olami" bilan bog'liq bo'lgan, ammo Peterburgliklarning dasturiy estetikasi bilan og'irlashgan Moskva rassomlari edi.

Milliy landshaft, dehqon Rossiyasining mehr bilan chizilgan rasmlari - "Ittifoq" rassomlarining asosiy janrlaridan biri bo'lib, unda "rus impressionizmi" o'zining asosan qishloq emas, balki shahar motivlari bilan o'ziga xos tarzda ifodalangan. Shunday qilib, I.E.ning landshaftlari. Grabar (1871-1960) o'zining lirik kayfiyati, haqiqiy tabiatning bir lahzali o'zgarishini aks ettiruvchi eng yaxshi tasviriy nuanslari bilan rus tuprog'ida frantsuz impressionistik landshaftiga o'ziga xos paralleldir ("Sentyabr qor", 1903, Davlat Tretyakov galereyasi). Grabarning ko'rinadigan rangni palitraning spektral, sof ranglariga parchalanishiga qiziqishi uni neo-impressionizmga, J. Seurat va P. Signacga ham bog'laydi ("Mart qor", 1904, Davlat Tretyakov galereyasi). Tabiatdagi ranglar o'yini, murakkab rang effektlari "ittifoqchilar" ning yaqindan o'rganish mavzusiga aylanadi, ular tuvalda tasviriy va plastik tasviriy dunyoni yaratadilar, hikoya va illyustratsiyadan mahrum.

"Ittifoq" ustalarining rasmida yorug'lik va havoning uzatilishiga bo'lgan barcha qiziqish bilan ob'ektning yorug'lik-havo muhitida erishi hech qachon kuzatilmaydi. Rang dekorativ bo'ladi.

"Ittifoqchilar", Peterburgliklardan farqli o'laroq - "San'at olami" ning grafik rassomlari - asosan yuqori dekorativ rang tuyg'usiga ega rassomlar. Bunga ajoyib misol F.A.ning rasmlari. Malyavin.

Umuman olganda, ittifoqchilar nafaqat plener tadqiqotlariga, balki monumental tasviriy shakllarga ham e'tibor qaratdilar. 1910 yilga kelib, "San'at olami" ning bo'linishi va ikkilamchi shakllanishi, "Ittifoq" ko'rgazmalarida frantsuz divizionizmiga (Grabar) yaqin bo'lgan intim landshaftni (Vinogradov, Yuon va boshqalar) ko'rish mumkin edi. , erta Larionov) yoki simvolizmga yaqin ( P. Kuznetsov, Sudeikin); ularda Diagilevning "San'at olami" rassomlari - Benois, Somov, Bakst ham qatnashdi.

Mahalliy tasviriy san'atda muhim rol o'ynagan mustahkam realistik asoslarga ega "Rossiya rassomlari ittifoqi" 1923 yilgacha mavjud bo'lgan sovet rassomlik maktabining shakllanishiga ma'lum ta'sir ko'rsatdi.

1907 yilda Moskvada "Golden Fleece" jurnali Borisov-Musatovdan keyin rassomlarning "Moviy atirgul" deb nomlangan yagona ko'rgazmasini tashkil etdi. P. Kuznetsov “Moviy atirgul”ning yetakchi rassomiga aylandi. "Moviy ayiqlar" ramziy ma'noga eng yaqin bo'lib, bu birinchi navbatda ularning "tilida" ifodalangan: kayfiyatning beqarorligi, uyushmalarning noaniq, tarjima qilib bo'lmaydigan musiqiyligi, rang munosabatlarining nozikligi. Ko'rgazma ishtirokchilarining estetik platformasi keyingi yillarda ham o'z ta'sirini o'tkazdi va bu ko'rgazma nomi 900-yillarning ikkinchi yarmidagi san'atdagi butun yo'nalishning mashhur nomiga aylandi. "Moviy atirgul" ning butun faoliyati, shuningdek, Art Nouveau uslubi (shakllarning tekis dekorativ stilizatsiyasi, injiq chiziqli ritmlar) ta'sirining eng kuchli iziga ega.

P. V. Kuznetsov (1878-1968) asarlarida Moviy ayiqlarning asosiy tamoyillari aks ettirilgan. Kuznetsov dekorativ panno-rasm yaratdi, unda u kundalik konkretlikdan mavhumlikka intildi, inson va tabiatning birligini, hayot va tabiatning abadiy tsiklining barqarorligini, inson qalbining shu uyg'unlikda tug'ilishini ko'rsatishga harakat qildi. Rassomning monumental shakllariga intilish, xayolparast-tafakkur, har bir lahzalik, universal, abadiy yozuvlardan tozalangan, materiyaning ma'naviyatini etkazishga doimiy intilish. Shakl faqat tushunchani ifodalovchi belgidir; rang his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qiladi; ritm - ma'lum bir his-tuyg'ular dunyosiga kiritish uchun (ikona rasmida bo'lgani kabi - sevgi, muloyimlik, qayg'u va boshqalar ramzi). Demak, Kuznetsov dekorativligining asoslaridan biri sifatida tuvalning butun yuzasi bo'ylab yorug'likning bir xil taqsimlanishini qabul qilish. Serov, P. Kuznetsovning tabiati "nafas oladi", dedi. Bu uning qirg‘iz (dasht) va buxoro suitalarida, O‘rta Osiyo landshaftlarida mukammal ifodalangan. Kuznetsov qadimgi rus piktogrammasi, Italiya Uyg'onish davrining texnikasini o'rgangan. O'zining buyuk uslubini izlashda jahon san'atining mumtoz an'analariga bo'lgan bunday murojaat tadqiqotchilar tomonidan to'g'ri ta'kidlanganidek, har qanday an'analar ko'pincha butunlay inkor etilgan davrda fundamental ahamiyatga ega edi.

Sharq ekzotizmi - Eron, Misr, Turkiya - M. S. Saryan (1880-1972) landshaftlarida amalga oshiriladi. Sharq arman rassomi uchun tabiiy mavzu edi. Saryan o'z rasmida Kuznetsovnikidan ko'ra yorqin dekorativlikka to'la, ehtirosliroq, dunyoviy dunyoni yaratadi va tasviriy yechim har doim qarama-qarshi rang munosabatlariga, nuanslarsiz, o'tkir soya solishtirishga asoslanadi ("Xurmo palmasi, Misr", 1911 yil. , xaritalar. , tempera, GTG).

Saryan tasvirlari shakllarning umumlashtirilishi, katta rang-barang tekisliklari, tilning umumiy o'ziga xosligi tufayli monumentaldir - bu, qoida tariqasida, Misrning umumlashtirilgan qiyofasi, Forsmi, ona Armanistonmi, hayotiy tabiiylikni saqlab qolgan holda. tabiatdan yozilgan bo'lsa. Saryanning dekorativ rasmlari doimo quvnoq bo'lib, ular uning ijod haqidagi g'oyasiga mos keladi: "... san'at asari - bu baxtning, ya'ni ijodiy mehnatning natijasidir. Binobarin, u tomoshabinda ijodiy yonish olovini yoqishi, uning baxt va erkinlikka bo'lgan tabiiy istagini aniqlashga hissa qo'shishi kerak.

"Olmos Jek"

1910 yilda bir qator yosh rassomlar - P. Konchalovskiy, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Folk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova va boshqalar - Jek olmos tashkilotiga birlashdilar, bu tashkilot o'zining o'ziga xos xususiyatlariga ega edi. o'z nizomi, ko'rgazmalar uyushtirdi va o'zining maqolalar to'plamini nashr etdi. "Olmos Jek" aslida 1917 yilgacha mavjud bo'lgan. Post-impressionizm, birinchi navbatda Sezan "impressionizmga reaktsiya" bo'lganligi sababli, "Olmos Jek" ramziy tilining noaniqligi, tarjima qilinmasligi va eng nozik nuanslariga qarshi chiqdi. Moviy atirgul” va “San’at olami”ning estetik stilizmi. Dunyoning moddiyligi, "narsasi" tomonidan o'ziga tortilgan "Olmoslar qirrasi" rasmning aniq qurilishini ta'kidladi, shaklning ob'ektivligini, intensivligini, rangning to'liqligini ta'kidladi. Peyzaj Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zolarining sevimli janriga aylanganidek, natyurmort "Valetovitlar"ning sevimli janriga aylangani bejiz emas. Kayfiyatning o'zgarishini etkazishdagi noziklik, xususiyatlarning psixologizmi, holatlarning pastligi, Moviy ko'taruvchilarning rasmini dematerializatsiya qilish, ularning romantik she'riyati Valetovitlar tomonidan rad etilgan. Ularga deyarli o'z-o'zidan paydo bo'ladigan ranglar bayrami, kontur chizmalarining ifodasi, dunyoga optimistik qarashni bildiruvchi, deyarli bema'ni, kvadrat kayfiyatni yaratadigan shirali pastadirli keng yozuvlar qarshi turadi. "Olmosning knavesi" shaklni talqin qilishda bunday soddalashtirishga imkon beradi, ular mashhur mashhur nashrga, xalq o'yinchoqlariga, bo'yash plitkalariga, tabelaga o'xshashdir. Primitivizmga ishtiyoq (lotincha primitivus - ibtidoiy, boshlang'ich) badiiy idrokning bevositaligi va yaxlitligini qo'lga kiritish uchun ibtidoiy davrlar deb ataladigan san'atning soddalashtirilgan shakllariga - ibtidoiy qabilalar va millatlarga taqlid qilgan turli xil rassomlarda namoyon bo'ldi. "Olmos Jek" o'z tasavvurlarini Sezandan (shuning uchun ba'zan "rus sezanneizmi" deb ataladi), hatto kubizmdan ("shakllarning siljishi") va hatto futurizmdan (dinamika, shaklning turli xil modifikatsiyalari) idrok etgan.

Shaklning oʻta soddalashtirilganligi, tabel sanʼati bilan bevosita bogʻliqligi M.F.da ayniqsa seziladi. Larionov (1881-1964), "Olmos Jek" ning asoschilaridan biri, ammo 1911 yilda u bilan aloqani uzgan. Larionov landshaftlar, portretlar, natyurmortlar chizadi, Diagilev korxonasining teatr rassomi bo'lib ishlaydi, so'ngra janr rasmiga o'tadi, uning mavzusi viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayotidir. Shakllar tekis, grotesk bo'lib, go'yo ataylab bolalar chizmasi, mashhur bosma yoki tabelalar sifatida stilize qilingan. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevichlar edi.

Rassom N.S. Larionovning rafiqasi Goncharova (1881-1962) janrdagi rasmlarida, asosan, dehqon mavzusida xuddi shunday tendentsiyalarni rivojlantirdi. Ko'rib chiqilayotgan yillarda uning Larionov san'atidan ko'ra ko'proq bezakli va rang-barang, monumental ichki kuchi va lakonizmi, primitivizmga bo'lgan ishtiyoqi kuchli seziladi. Goncharova va Larionovning ishini tavsiflashda "neo-primitivizm" atamasi tez-tez ishlatiladi.

M.Z. Chagall (1887-1985) kichik Vitebsk shahri hayotining zerikarli taassurotlaridan o'zgargan va sodda-poetik va grotesk-ramziy ruhda talqin qilingan fantaziyalarni yaratdi. Surreal makon, yorqin rang-baranglik, shaklni ataylab primitivlashtirish bilan Chagall G'arb ekspressionizmiga ham, ibtidoiy xalq san'atiga ham yaqin bo'lib chiqadi ("Men va qishloq", 1911, Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York; "Vitebsk ustida", 1914 yil , koll. Zak. Toronto; "To'y", 1918, Davlat Tretyakov galereyasi).

"Yoshlar ittifoqi"

Yoshlar ittifoqi - Jek Olmos (1909) bilan deyarli bir vaqtda tuzilgan Sankt-Peterburg tashkiloti. Unda bosh rolni L.Jeverjeev ijro etgan. Xuddi "valetovtsy" kabi "Yoshlar ittifoqi" a'zolari ham nazariy to'plamlarni nashr etishdi. 1917-yilda assotsiatsiya parchalanmaguncha. “Yoshlar ittifoqi”ning ramziylik, kubizm, futurizm va “ob’ektivlik”ni e’tirof etuvchi o‘ziga xos dasturi yo‘q edi, lekin har bir rassomning o‘ziga xos ijodiy yuzi bor edi.

Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning favqulodda murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'zlarining dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo o'sha davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda, "San'at olami" va "Goluborozitlar", "ittifoqchilar", "olmos pichoqlari" bir vaqtning o'zida ishlashda davom etdilar neoklassik oqimlarning kuchli oqimi, bunga misol sifatida o'zining "ikkinchi avlodi" Z. E. Serebryakova (1884-1967) "Mir san'ati" faol a'zosi ishi bo'lishi mumkin. Serebryakova o'zining she'riy janrdagi rasmlarida o'zining ixcham chizilganligi, sezgir plastik modellashtirishi va kompozitsiyaning muvozanati bilan rus san'atining yuksak milliy an'analaridan, birinchi navbatda Venetsianov va undan keyingi qadimgi rus san'atidan ("Dehqonlar", 1914, Rossiya muzeyi); "Hosil", 1915 , Odessa san'at muzeyi; "Tuvalni oqartirish", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi).

Nihoyat, keyinchalik sho‘rolar davrining eng ko‘zga ko‘ringan san’at ustasiga aylangan musavvir-mutafakkir K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) ijodi milliy an’analar, buyuk qadimiy rus rassomligi hayotiyligining yorqin dalilidir. Mashhur "Qizil otni cho'milish" (1912, juma) kartinasida rassom majoziy metaforaga murojaat qilgan. To'g'ri ta'kidlanganidek, yorqin qizil otli yigit Avliyo Georgiyning mashhur qiyofasi ("Avliyo Yegoriy") va umumlashtirilgan siluet, ritmik, ixcham kompozitsiya, qarama-qarshi rangdagi dog'larning to'yinganligi bilan assotsiatsiyalarni uyg'otadi. tovush to'liq kuchda va shakllarni talqin qilishdagi tekislik qadimgi rus ikonasi xotirasiga olib keladi. Petrov-Vodkin tomonidan "Volgadagi qizlar" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) monumental rasmida barkamol ma'rifiy tasvir yaratilgan, unda u o'zining rus san'ati an'analariga bo'lgan yo'nalishini his qilib, ustani haqiqiy millatga olib boradi.

Arxitektura

Yuqori rivojlangan sanoat kapitalizmi davri arxitekturada, birinchi navbatda, shahar me'morchiligida sezilarli o'zgarishlarga olib keldi. Arxitektura inshootlarining yangi turlari mavjud: zavodlar, stansiyalar, do'konlar, banklar, kino paydo bo'lishi bilan - kinoteatrlar. To'ntarish yangi qurilish materiallari: temir-beton va metall konstruktsiyalar yordamida amalga oshirildi, bu ulkan bo'shliqlarni to'sib qo'yish, ulkan do'kon oynalarini yasash va bog'lashning g'alati naqshini yaratish imkonini berdi.

19-asrning so'nggi o'n yilligida me'morlarga o'tmishning tarixiy uslublaridan foydalanishda arxitektura boshi berk ko'chaga kirganligi ayon bo'ldi; tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, "qayta tartibga solish" emas, balki allaqachon zarur edi. ” tarixiy uslublar, lekin tez rivojlanayotgan kapitalistik shahar muhitida to'plangan yangilikni ijodiy idrok etish uchun. . 19-asrning so'nggi yillari - 20-asr boshlari G'arbda birinchi navbatda Belgiya, Janubiy Germaniya va Avstriya arxitekturasida shakllangan Rossiyada zamonaviylikning hukmronlik qilish davri bo'lib, umumiy kosmopolit hodisadir (garchi bu erda ham rus zamonaviyligi. G'arbiy Evropadan farq qiladi, chunki u tarixiy neorenessans, neo-barokko, neo-rokoko va boshqalar bilan qorishmadir).

Rossiyada Art Nouveauning yorqin namunasi F.O. Shekhtel (1859-1926). Daromadli uylar, qasrlar, savdo kompaniyalari va stantsiyalar binolari - Shektel barcha janrlarda o'z uslubini qoldirdi. Binoning assimetriyasi uning uchun samarali bo'ladi, hajmlarning organik o'sishi, jabhalarning turli tabiati, balkonlar, ayvonlar, bay derazalar, derazalar ustidagi sandriklardan foydalanish, zambaklar yoki irislarning stilize qilingan tasvirini kiritish. me'moriy dekoratsiya, bir xil bezakli motifli vitrajlardan foydalanish, interyer dizaynidagi materiallarning turli to'qimalari. Chiziqlarning burilishlari ustiga qurilgan g'alati naqsh binoning barcha qismlarini qamrab oladi: zamonaviylik tomonidan sevilgan mozaik friz yoki xira rangdagi sirlangan keramik plitkalar, vitrajlar, panjara naqshlari, balkonlar. panjaralar; zinapoyalar tarkibiga, hatto mebelga va hokazolarga. Injiq egri chiziqli konturlar hamma narsada hukmronlik qiladi. Art Nouveau-da ma'lum bir evolyutsiyani, rivojlanishning ikki bosqichini kuzatish mumkin: birinchisi dekorativ, bezak, dekorativ haykaltaroshlik va rasmga (keramika, mozaika, vitraylarga) alohida ishtiyoq bilan, ikkinchisi ko'proq konstruktiv, ratsionalistik.

Art Nouveau Moskvada yaxshi namoyish etilgan. Bu davrda bu yerda temir yoʻl vokzallari, mehmonxonalar, banklar, boy burjuaziyaning qasrlari, koʻp qavatli uylar qurilgan. Moskvadagi Nikitskiy darvozasidagi Ryabushinskiy saroyi (1900-1902, arxitektor F. O. Shextel) rus Art Nouveau uslubining odatiy namunasidir.

Qadimgi rus me'morchiligi an'analariga murojaat qilish, ammo zamonaviylik texnikasi orqali 19-asr o'rtalaridagi "rus uslubi" ga xos bo'lgan o'rta asr rus me'morchiligining naturalistik tafsilotlarini nusxalash emas, balki uni erkin o'zgartirish, Qadimgi Rossiyaning ruhini etkazish, 20-asr boshidagi neo-rus uslubini keltirib chiqardi. (ba'zan neo-romantizm deb ataladi). Uning Art Nouveau-dan farqi, birinchi navbatda, Art Nouveau uchun xos bo'lgan niqobda emas, balki ochib berishda, binoning ichki tuzilishi va g'alati murakkab bezak ortidagi utilitar maqsaddadir (Shextel - Moskvadagi Yaroslavskiy stantsiyasi, 1903-1904; AV Shchusev - Moskvadagi Kazanskiy temir yo'l stantsiyasi, 1913-1926; V. M. Vasnetsov - Tretyakov galereyasining eski binosi, 1900-1905). Vasnetsov ham, Shchusev ham, har biri o'ziga xos tarzda (va ikkinchisi birinchisining juda katta ta'siri ostida) qadimgi rus me'morchiligi, ayniqsa Novgorod, Pskov va Moskvaning ilk davri go'zalligi bilan sug'orilgan, uning milliy o'ziga xosligini qadrlagan va uni ijodiy talqin qilgan. shakllari.

Art Nouveau nafaqat Moskvada, balki Sankt-Peterburgda ham ishlab chiqilgan bo'lib, u erda "shimoliy zamonaviy" deb ataladigan Skandinaviyaning shubhasiz ta'siri ostida rivojlangan: P.Yu. Suzor 1902-1904 yillarda Nevskiy prospektida (hozirgi Kitob uyi) Singer kompaniyasining binosini quradi. Binoning tomidagi yer shari firma faoliyatining xalqaro xarakterini anglatishi kerak edi. Fasad qimmatbaho toshlar (granit, labradorit), bronza va mozaika bilan qoplangan. Ammo monumental Sankt-Peterburg klassitsizmi an'analari Peterburg modernizmiga ta'sir ko'rsatdi. Bu zamonaviylikning yana bir tarmog'i - 20-asr neoklassitsizmining paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. A.A.ning saroyida. Polovtsov Sankt-Peterburgdagi Kamenniy orolida (1911-1913) me'mor I.A. Fomin (1872-1936) ushbu uslubning xususiyatlariga to'liq ta'sir ko'rsatdi: jabha (markaziy hajm va yon qanotlar) ion tartibida ishlangan va saroyning ichki qismi qisqartirilgan va oddiyroq shaklda, xuddi shunday takrorlangan. Tauride saroyi zalining anfiladasi, ammo qishki bog'ning yarim rotundasining ulkan derazalari, me'moriy tafsilotlarning stilize qilingan chizmasi asr boshlari vaqtini aniq belgilaydi. Asr boshidagi sof Sankt-Peterburg arxitektura maktabining asarlari - ko'p qavatli uylar - Kamennoostrovskiy (No1-3) prospektining boshida, Count M.P. Tolstoy Fontankada (No 10-12), binolar b. Bolshaya Morskayadagi Azov-Don banki va Astoriya mehmonxonasi arxitektor F.I. Lidval (1870-1945), Sankt-Peterburg Art Nouveau-ning eng ko'zga ko'ringan ustalaridan biri.

Art Nouveau 19-asrni tugatgan va keyingi asrni ochgan eng muhim uslublardan biri edi. Unda arxitekturaning barcha zamonaviy yutuqlaridan foydalanilgan. Zamonaviy - bu faqat ma'lum bir konstruktiv tizim emas. Klassizm hukmronligi davridan boshlab, zamonaviy, ehtimol, o'zining yaxlit yondashuvi, interyerning ansambl yechimi nuqtai nazaridan eng izchil uslubdir. Art Nouveau uslubi mebel, idishlar, matolar, gilamlar, vitrajlar, keramika, shisha, mozaika san'atini o'zida mujassam etgan, u hamma joyda chizilgan konturlari va chiziqlari, xira, pastel ranglarning maxsus rang diapazoni bilan tanilgan. zambaklar va irislarning sevimli namunasi.

Haykaltaroshlik

19-20-asrlar boshidagi rus haykaltaroshligi. va inqilobdan oldingi birinchi yillar bir nechta asosiy nomlar bilan ifodalanadi. Avvalo, bu P.P. Trubetskoy (1866-1938). Uning ilk rus asarlari (Levitan portreti, Tolstoyning otda surati, ikkalasi - 1899, bronza) Trubetskoyning impressionistik usulining to'liq tasavvurini beradi: shakl, go'yo hamma narsa yorug'lik va havo bilan singib ketgan, dinamik, shunday qilib yaratilgan. barcha nuqtai nazardan va turli burchaklardan ko'rib chiqilishi tasvirning ko'p qirrali xarakteristikasini yaratadi. P. Trubetskoyning Rossiyadagi eng diqqatga sazovor ishi 1909 yilda Sankt-Peterburgda Znamenskaya maydonida o'rnatilgan Aleksandr III ning bronza yodgorligi edi. Bu erda Trubetskoy o'zining impressionistik uslubini qoldiradi. Tadqiqotchilar Trubetskoyning imperator qiyofasi Falkonetdan farqli o'laroq, hal qilinganligini va "Bronza chavandozlari" yonida bu avtokratiyaning deyarli satirik obrazi ekanligini bir necha bor ta'kidladilar. Bizningcha, bu qarama-qarshilik boshqacha ma'noga ega; Yevropa suvlariga tushgan kemadek “orqa oyoqlarida ko‘tarilgan” Rossiya emas, balki tinchlik, barqarorlik va kuch Rossiyasi og‘ir otda og‘ir o‘tirgan bu chavandozning ramzidir.

O'ziga xos, juda individual ijodiy refraksiyadagi impressionizm A. S. Golubkina (1864-1927) asarlarida o'z ifodasini topdi. Golubkina, ayniqsa, ayollar obrazlarida yuksak ma’naviy poklik, chuqur demokratiya ko‘p. Bu ko'pincha oddiy kambag'al odamlarning tasvirlari: charchagan ayollar yoki kasal "zindon bolalari".

Golubkinaning ishidagi eng qiziq narsa bu ustaning ishiga xos bo'lgan har doim dramatik portretlari va g'ayrioddiy rang-barang (VF Ernning portreti (yog'och, 1913, Davlat Tretyakov galereyasi) yoki Andrey Beliy byusti). (gips, 1907, Davlat Tretyakov galereyasi)).

Trubetskoy va Golubkinaning ishida, ularning barcha farqlariga qaramay, umumiy narsa bor: ularni nafaqat impressionizm, balki suyuqlik chiziqlari va zamonaviylik shakllari ritmi bilan bog'laydigan xususiyatlar.

Asr boshidagi haykaltaroshlikni egallagan impressionizm S. T. Konenkov (1874-1971) ijodiga kam ta'sir ko'rsatdi. Yonoqlarida chuqurchalar bo'lgan yumaloq yuzning aniq portret (bundan tashqari, slavyan) xususiyatlariga ega marmar "Nike" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) Konenkovning 1912 yilda Yunonistonga qilgan sayohatidan so'ng qilgan ishlarini aks ettiradi. Yunon butparast mifologiyasi tasvirlari. slavyan mifologiyasi bilan chambarchas bog'liq. Konenkov yog'ochda ishlashni boshlaydi, rus folkloridan, rus ertaklaridan ko'p narsalarni tortadi. Shuning uchun uning "Stribog" (daraxt, 1910, Davlat Tretyakov galereyasi), "Velikosil" (daraxt, shaxsiy, kol.), tilanchilar va qariyalar tasvirlari ("Chol-Polyevichok", 1910).

Yog'och haykaltaroshlikning tiklanishida Konenkovning xizmatlari katta. Rus eposiga, rus ertaklariga bo'lgan muhabbat qadimiy rus piktogrammasi, qadimgi rus yog'och haykalining "kashfiyoti" bilan, qadimgi rus me'morchiligiga qiziqish bilan bir vaqtga to'g'ri keldi. Golubkinadan farqli o'laroq, Konenkovda drama, aqliy buzilish yo'q. Uning suratlari mashhur optimizmga to'la.

Portretda Konenkov birinchilardan bo'lib asrning boshlarida rang muammosini qo'ygan. Uning tosh yoki yog'och rangi har doim materialning xususiyatlarini va plastik eritmaning xususiyatlarini hisobga olgan holda juda nozikdir.

Asr boshidagi monumental asarlardan N.V yodgorligini ta'kidlash kerak. Gogol N.A. Andreev (1873-1932), 1909 yilda Moskvada ochilgan. Bu Gogol hayotining so'nggi yillarida, o'ta kasal. Uning qayg'uli profili o'tkir («Gogol») burunli, paltoga o'ralgan nozik figurasi bilan g'ayrioddiy ifodalangan; Andreev haykaltaroshlikning yorqin tilida buyuk ijodiy shaxsning fojiasini etkazdi. Ko‘p figurali kompozitsiyalardagi poydevor ustidagi barelyefli frizda Gogolning o‘lmas qahramonlari butunlay boshqacha tarzda, hazil yoki hatto satirik tarzda tasvirlangan.

A. T. Matveev (1878-1960). U o‘zining dastlabki asarlarida ustozining impressionistik ta’sirini yengib chiqdi – yalang‘och holda (o‘sha yillarning asosiy mavzusi. Qattiq arxitektonika, barqaror umumlashgan shakllarning lakonizmi, ma’rifatlilik, tinchlik, uyg‘unlik holati Matveevni ajratib turadi, uning ijodini haykaltaroshlik bilan bevosita qarama-qarshi qo‘yadi. impressionizm.

Tadqiqotchilar to‘g‘ri ta’kidlaganidek, ustozning asarlari uzoq muddatli, o‘ychan idrok etish uchun mo‘ljallangan bo‘lib, ular ichki kayfiyatni, “jimlik”ni talab qiladi, keyin esa ular eng to‘liq va chuqur ochiladi. Ular plastik shakllarning musiqiyligi, ajoyib badiiy didi va she'riyatiga ega. Bu fazilatlarning barchasi V.E.ning qabr toshiga xosdir. Tarusadagi Borisov-Musatov (1910, granit). Uxlayotgan bolaning suratida uyqu va yo'qlik o'rtasidagi chegarani ko'rish qiyin va bu 18-asrning eng yaxshi memorial haykaltaroshlik an'analarida amalga oshiriladi. Kozlovskiy va Martos o'limni dono xotirjamlik bilan qabul qilishlari bilan, bu esa o'z navbatida bizni "dafn marosimlari" sahnalari bo'lgan arxaik antiqa stelalarga olib boradi. Ushbu qabr toshi inqilobdan oldingi davrdagi Matveev ishidagi cho'qqi bo'lib, u hali ham samarali mehnat qilishi va mashhur sovet haykaltaroshlaridan biriga aylanishi kerak edi. Oktyabrgacha boʻlgan davrda rus haykaltaroshligida 1910-yillarda oʻz ijodiy faoliyatini endi boshlayotgan bir qancha iqtidorli yosh ustalar (S.D.Merkurov, V.I.Muxina, I.D.Shadr va boshqalar) yetishib chiqdi. Ular turli yo'nalishlarda ishladilar, lekin ular yangi san'atga olib kelgan realistik an'analarni saqlab qoldilar, uning shakllanishi va rivojlanishida muhim rol o'ynadilar.

...

Shunga o'xshash hujjatlar

Kumush asrning ma'naviy va badiiy kelib chiqishi. Kumush asr madaniyatining yuksalishi. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus rasmining o'ziga xosligi. Badiiy uyushmalar va ularning rangtasvir rivojidagi roli. Viloyatlar va kichik shaharlar madaniyati.

muddatli ish, 19.01.2007 qo'shilgan


XX asr rus madaniyatining maishiy va emigrantga bo'linish sabablarini o'rganish. Tasviriy san’at va adabiyot rivojining asosiy yo‘nalishlari sifatida avangard, realizm va underground vakillari va badiiy tushunchalarini tavsiflash.

test, 05.03.2010 qo'shilgan


Simvolizmning kelib chiqishi va tushunchasi. Kumush asr rassomining shakllanishi. Rus simvolizmi tarixining davrlari: rivojlanish xronologiyasi. XIX-XX asrlar boshidagi janr rasmining xususiyatlari. Rus rasmidagi badiiy uyushmalar va badiiy koloniyalar.

muddatli ish, 2011-06-17 qo'shilgan


XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati. Haykaltaroshlik. Arxitektura. Rus madaniyati jahon umuminsoniy madaniyatining qudratli daraxtining shoxlaridan biri sifatida shakllangan va bugungi kunda rivojlanmoqda. Uning jahon madaniy taraqqiyotiga qo‘shgan hissasi inkor etib bo‘lmaydi.

referat, 06/08/2004 qo'shilgan


Kumush asr silueti. "Kumush asr" davri badiiy hayotining asosiy xususiyatlari va xilma-xilligi: simvolizm, akmeizm, futurizm. Kumush asrning rus madaniyati uchun ahamiyati. XIX asr oxiri - XX asr boshlarida madaniyat rivojlanishining tarixiy xususiyatlari.

referat, 25.12.2007 qo'shilgan


16-asr oxiri - 18-asr oʻrtalarigacha Gʻarbiy Yevropa madaniyatiga xos boʻlgan badiiy uslub sifatida barokkoning paydo boʻlishi va rivojlanishini oʻrganish. Rassomlik, haykaltaroshlik, arxitektura va musiqada barokko uslublarining rivojlanishining umumiy tavsifi va tahlili.

taqdimot, 2011-09-20 qo'shilgan


Kumush davrning ijodiy mazmundagi shiddati, ifodaning yangi shakllarini izlash. "Kumush asr"ning asosiy badiiy yo'nalishlari. Adabiyotda simvolizm, akmeizm, futurizm, rangtasvirda kubizm va abstraktsionizm, musiqada simvolizmning vujudga kelishi.

referat, 2010-03-18 qo'shilgan


XX asr boshlarida badiiy madaniyat tarixi. Rus avangardining asosiy yo'nalishlari, badiiy tushunchalari va vakillari. Sovet davri madaniyatining shakllanishi. Totalitar sharoitda san’at taraqqiyotidagi yutuq va qiyinchiliklar; er osti hodisasi.

taqdimot, 24/02/2014 qo'shilgan


XIX asr oxiri - XX asr boshlarida ma'naviy madaniyatning gullagan davri. Yangi yo'nalishlar va badiiy jamoalarning paydo bo'lishi. Abstraktsionizm, avangard, impressionizm, kubizm, kub-futurizm, rayonizm, modernizm, simvolizm va suprematizmning xususiyatlari va farqlari.

taqdimot, 05/12/2015 qo'shilgan


Siyosiy va ijtimoiy hodisalarning san’atga ta’siri. Madaniyatning turli sohalarida ijodiy yuksalish davri. Modernistik akmeizm, futurizm va simvolizmning mohiyatini ochib berish. Moskva arxitekturasida Art Nouveau ning namoyon bo'lishi. Kumush asr adabiyoti.

Asrning boshida, birinchi navbatda, arxitekturadan (uzoq vaqt davomida eklektizm hukmronlik qilgan) va uslub nomini olgan grafika bilan yakunlangan barcha plastika san'atiga ta'sir ko'rsatadigan uslub rivojlandi. zamonaviy. Art Nouveau - bu arxitektura, rassomlik va dekorativ san'at sintezidagi yangi bosqich. Art Nouveau o'zini quyidagi tarzda namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamikligi; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyalarga qaramlik.

Art Nouveau-ning paydo bo'lishi, sayr qilish g'oyalari asrning oxiriga kelib o'lganligini anglatmaydi. Janr rangtasviri 1990-yillarda rivojlangan, ammo u 1970-1980-yillardagi "klassik" harakatga qaraganda biroz boshqacha rivojlangan. Eng yirik rassomlardan biri, asr boshlarida rus rasmining novatori edi Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911).. Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillarini yozadi: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar. Ammo Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayohatchi ijtimoiy o'tkirlik yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish hissi mavjud.

ijodiy yo'l Mixail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910) to'g'ridan-to'g'ri edi, lekin ayni paytda favqulodda murakkab edi. 90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi. Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Vrubel bilan biz yangi asrga, "Kumush asr" davriga, Sankt-Peterburg Rossiyasi madaniyatining so'nggi davriga kirmoqdamiz.

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905)- tasviriy simvolizmning to'g'ridan-to'g'ri namoyon bo'lishi va Rossiya chegarasidagi tasviriy san'atdagi birinchi retrospektivlardan biri. Uning asarlari eski cho'l "olijanob uyalar" va so'layotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli dunyoviy bo'lmagan go'zal ayollar uchun makon va vaqtning tashqi belgilarini o'zida mujassam etmaydigan qandaydir abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir. Musatov bilan "San'at olami" rassomlari- 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini, o'sha yillardagi Rossiyaning badiiy elitasini birlashtirgan tashkilot. Ushbu uyushmaning shakllanishi uchun ko'rgazmalarning homiysi va tashkilotchisi, keyinchalik - rus balet va opera gastrollarining impresariosi bo'lgan Diagilevning shaxsiyati katta ahamiyatga ega edi. 1903 yil mart oyida "San'at olami" ning so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopilganida, "San'at dunyosi" jurnalining so'nggi soni 1904 yil dekabrda chiqqanida, ko'pchilik rassomlar Moskva ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan Rossiya Rassomlar uyushmasiga ko'chib o'tishdi. 36 dan. 1910 yilda "San'at olami" ga (Rerich boshchiligida) hayotni qaytarishga harakat qilindi.

1903 yilda, yuqorida aytib o'tilganidek, asr boshidagi eng yirik ko'rgazma birlashmalaridan biri paydo bo'ldi - Rossiya rassomlar uyushmasi.“Ittifoq”ning eksponentlari turli dunyoqarashdagi rassomlar: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arxipov, aka-uka Korovinlar, L. Pasternak edi. Tashkiliy ishlarga A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. Birlashtiruvchi moddalar. Harakat ustunlari V.M. Vasnetsov, Surikov, Polenov uning a'zolari edi. K. Korovin «Ittifoq»ning rahbari hisoblangan.

1910 yilda bir qator yosh rassomlar - P. Konchalovskiy, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova va boshqalar birlashdilar. "Jack of Diamonds" tashkiloti”, o'z nizomiga ega bo'lgan, ko'rgazmalar tashkil etgan va o'zining maqolalar to'plamlarini nashr etgan. "Olmos Jek" aslida 1917 yilgacha mavjud bo'lgan. Xuddi postimpressionizm, birinchi navbatda Sezan "impressionizmga reaktsiya" bo'lgani kabi, "Olmos Jek" ham ramziy tilning noaniqligi, tarjima qilinmasligi va eng nozik nuanslariga qarshi chiqdi. "Moviy atirgul" va estetik stilizm "San'at olami.

Shaklning o'ta soddalashtirilganligi, tabelalar san'ati bilan bevosita bog'liqligi ayniqsa sezilarli M.F. Larionov (1881-1964),"Olmos Jek" ning asoschilaridan biri, lekin 1911 yilda u bilan aloqani uzib, yangi ko'rgazmalar tashkil etdi: "Eshakning dumi" va "Nishon". Uning mavzusi - viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayoti. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevichlar edi. M.Z. Chagall (1887-1985) kichik Vitebsk hayotining zerikarli taassurotlaridan o'zgargan va sodda-poetik va grotesk-ramziy ruhda talqin qilingan fantaziyalarni yaratdi.

Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning g'ayrioddiy murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'zlarining dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo o'sha davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda, "San'at olami" va "Goluborozitlar", "ittifoqchilar", "olmos pichoqlari" bir vaqtning o'zida ishlashda davom etdilar neoklassik oqimlarning kuchli oqimi, bunga misol sifatida "Mir art" ning "ikkinchi avlodi" faol a'zosi ishi bo'lishi mumkin. Z.E. Serebryakova (1884-1967). Va nihoyat, milliy an'analar hayotiyligining yorqin dalili, buyuk qadimgi rus rassomligi - bu ijodkorlik. Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878–1939), keyinchalik sovet davrining taniqli sanʼat ustasiga aylangan mutafakkir rassom.

Yuqori rivojlangan sanoat kapitalizmi davri sezilarli o'zgarishlarga olib keldi arxitektura, ayniqsa, shahar me'morchiligida. Arxitektura inshootlarining yangi turlari mavjud: zavod va zavodlar, vokzallar, do'konlar, banklar; kinoning paydo bo'lishi bilan - kinoteatrlar. To'ntarish yangi qurilish materiallari: temir-beton va metall konstruktsiyalar yordamida amalga oshirildi, bu ulkan bo'shliqlarni to'sib qo'yish, ulkan do'kon oynalarini yasash va bog'lashning g'alati naqshini yaratish imkonini berdi.

19-asrning so'nggi o'n yilligida me'morlarga o'tmishning tarixiy uslublaridan foydalanishda arxitektura boshi berk ko'chaga kirganligi ayon bo'ldi; tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, tarixiy uslublarni "qayta tartibga solish" emas, balki zarur bo'lgan narsa. tez rivojlanayotgan kapitalistik shahar muhitida to'planib borayotgan yangilikni ijodiy tushunish. 19-asrning oxirgi yillari - 20-asr boshlari. - bu Rossiyada zamonaviylikning hukmronlik qilish davri, buning yorqin misoli Rossiyada ijodkorlik edi. F.O. Shekhtel(1859–1926). Daromadli uylar, qasrlar, savdo kompaniyalari binolari va temir yo'l stantsiyalari - barcha janrlarda F.O. Shekhtelning qo'lyozmasi. Art Nouveau-da ma'lum bir evolyutsiyani, rivojlanishning ikki bosqichini kuzatish mumkin: birinchisi dekorativ, bezak, dekorativ haykaltaroshlik va rassomchilik (keramika, mozaika, vitraylar) uchun ishtiyoq bilan, ikkinchisi ko'proq konstruktiv, ratsionalistik.

Mixail Vrubel

Vrubel Mixail Aleksandrovich (1856-1910), rus rassomi, rus tasviriy san'atida ramziylik va zamonaviylikning eng yirik vakili. 1856 yil 5 (17) martda Omskda tug'ilgan. Vrubel Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasida (1880–1884) Pavel Petrovich Chistyakov qo‘l ostida tahsil olgan; Men Ilya Efimovich Repindan akvarel saboqlarini oldim. Vrubelga, ayniqsa, Venetsiya Uyg'onish davri rasmi ta'sir ko'rsatdi. Avliyo Kiril cherkovini tiklash uchun taklif qilingan (12-asr), Vrubel bir qator hollarda yangi kompozitsiyalarni (xususan, Muqaddas Ruhning tushishi, 1884) ijro etishga majbur bo'ldi; Shu bilan birga, rassom "Bokira qiz va bola" (Kiev rus san'ati muzeyi) belgisini ham chizgan. Vrubel rang berishning jozibali ulug'vorligi "Fors gilami fonida qiz" (1886, o'sha yerda) kartinasida to'liq namoyon bo'ldi. Moskvaga ko'chib o'tgach, Vrubel Savva Mamontov badiiy guruhining eng faol a'zolaridan biriga aylanadi. Bu erda rassom o'zining bir qator eng yaxshi rasmlarini chizadi, mayolikada ishlaydi - Tsar Berendey, Lel, Volxov haykallari - barchasi Tretyakov galereyasida, Moskvada dizaynga ishora qiladi, sopol pechka, vaza, skameykaning eskizlarini ijro etadi (Abramtsevodagi muzey). ). Bu narsalarning "ruscha uslubi" uning Savva Ivanovich Mamontovning Moskva xususiy rus operasi, shu jumladan Nikolay Andreevich Rimskiy-Korsakovning "Sadko" (1897) va "Tsar Saltan haqida ertak" (1900) dizayni bilan bog'liq ssenografiyasida o'z ifodasini topadi. Vrubelning dekorativ mahorati uning Nijniy Novgorod yarmarkasiga (1896, Tretyakov galereyasi) topshirilgan “Malika orzusi” nomli ulkan pannosida ham yaqqol namoyon boʻladi.

Jin, 1890, Faust va Mefistofelning parvozi, 1896, Oqqush malika, 1900, Olti qanotli Serafim Azroil, Pan 189

"Pan" (1899), "Oqqush malika", "Tunda", "Lilak" (barchasi 1900) kartinalariga xos bo'lgan ertak muhiti, fojia Vrubelning rasmlariga borib taqaladigan o'sha tasvirlarda yakunlanadi. Lermontovning "Jin" she'ri uchun (akvarel, oqlash, 1890-1891, Tretyakov galereyasi va Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg), - "Jin" (1890) va "Jin mag'lub" (1902; ikkala asar - Tretyakov galereyasi) kartinalarida. ).

1902 yilda Vrubel og'ir ruhiy kasallikka duchor bo'ldi, lekin uning keyingi davrida ham (asosan Moskva va Sankt-Peterburgdagi xususiy klinikalarda olib borilgan zamonaviydan avangardga o'tish ishlari olib borildi. 1906 yilda rassom ko'r bo'lib qoldi. Vrubel 1910 yil 1 (14) aprelda Sankt-Peterburgda vafot etdi. Uning san'atining ta'siri universal edi: u yoki bu tarzda 20-asr rus san'atining deyarli barcha yirik ustalari buni boshdan kechirdilar.

42 "San'at olami" - XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus badiiy hayotidagi muhim hodisa, bu nafaqat Rossiyada tasviriy san'at, balki teatr, musiqa, me'morchilik va amaliy san'atning rivojlanishida katta rol o'ynadi.

“San’at olami”ning beshigi 1890-yillarda vujudga kelgan Peterburg ziyolilari davrasi edi. Ular orasida rassomlar A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst bor edi. Shu o‘n yillikning oxiriga kelib “San’at olami” g‘oyaviy-badiiy birlashma sifatida shakllandi. Unda V. A. Serov ishtirok etib, uni o'z nufuzi bilan qo'llab-quvvatladi. Yosh guruhning yadrosi E. E. Lansere va M. V. Dobujinskiy tomonidan to'ldirildi. San'at manfaatlariga sodiq bo'lgan S. P. Diagilev muhim tashkiliy rol o'ynadi. 1899—1904-yillarda “San’at olami” arboblari adabiy-badiiy jurnal chiqaradilar. Biroq, u o'z yo'nalishi bo'yicha yagona emas edi. Uning taniqli tasviriy san’at ustalari boshchiligidagi badiiy bo‘limi ramziy-diniy xususiyatga ega bo‘lgan adabiy-falsafiy bo‘limdan keskin farq qilar edi.

San'at olamining asosiy maqsadi rus san'atini yangilash, uning badiiy madaniyatini oshirish, mahoratini oshirish, xorijiy va mahalliy meros an'analari bilan keng tanishtirish edi. Miriskusniki mahalliy va xorijiy san'atning keng ko'rgazmalarini tashkil etdi va ko'plab badiiy tashabbuslarning tashabbuskori bo'ldi. Keyin ular o'zlarini oddiy akademizmga ham, marhum Wanderersning mayda kundalik hayotiga ham muxoliflar deb e'lon qilishdi.

“San’at olami” o‘z ijodiy amaliyotida zamonaviy tabiat va insonni aks ettiruvchi aniq hayotiy kuzatishlardan kelib chiqqan. Uyushma faoliyatining dastlabki yillarida “San’at olami” individualizmga hurmat ko‘rsatgan. Keyinchalik, inqilobdan oldingi o'n yillikda ular o'zlarining estetik pozitsiyalarini asosan qayta ko'rib chiqdilar, individualizmni san'at uchun zararli deb tan oldilar. Bu davrda modernizm ularning asosiy mafkuraviy raqibiga aylandi.

San'atning ikki turi bo'yicha "San'at olami" rassomlari ayniqsa katta muvaffaqiyatlarga erishdilar: san'at uyg'unligi, sintezi haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan teatr va dekorativ san'atda va grafikada.

Grafika san'at olamini ommaviy san'at turlaridan biri sifatida o'ziga tortdi, shuningdek, o'sha yillarda ko'plab san'at turlarida keng tarqalgan kamera shakllari ham ularni hayratda qoldirdi. Bundan tashqari, grafika alohida e'tibor talab qildi, chunki ular rasmga qaraganda ancha kam rivojlangan. Nihoyat, grafikaning rivojlanishiga mahalliy matbaadagi yutuqlar ham yordam berdi.

Rassomlar kuylagan go'zalligi bilan qadimgi Sankt-Peterburg va uning chekkalari manzaralari, shuningdek, ularning ijodida go'zallik bilan deyarli teng o'rin egallagan portret San'at olamining dastgoh grafikasining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. A. P. Ostroumova-Lebedeva 20-asr boshlari grafikasiga katta hissa qoʻshgan; uning ijodida yog'och o'ymakorligi mustaqil san'at turi sifatida o'rin olgan. Linolyumga o'ymakorlik san'atini rivojlantirgan V. D. Falileevning romantik ishi o'ziga xos edi. O'rnatish sohasidagi eng muhim hodisa V. A. Serovning ishi edi. Ular soddaligi, shaklning qat'iyligi va chizishning ajoyib mahorati bilan ajralib turardi. Serov litografiyaning rivojlanishini ham rivojlantirdi, ushbu texnikada badiiy vositalarning ajoyib tejamkorligi bilan ifodaliligi bilan ajralib turadigan bir qator ajoyib portretlarni yaratdi.

San’at olami ustalari kitob illyustratsiyasi, kitob badiiy madaniyatini yuksak darajaga ko‘tarishda katta muvaffaqiyatlarga erishdilar. Bu borada A.N.Benua, E.E.Lansere, M.V.Dobujinskiylarning roli ayniqsa ahamiyatlidir. Kitob grafikasida I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovskiy, G. I. Narbut, D. I. Mitroxin, S. V. Chexonin va boshqalar samarali mehnat qildilar.

Asr boshidagi grafik san'atning eng yaxshi yutuqlari va birinchi navbatda San'at olami sovet grafik san'atining keng rivojlanishi uchun zarur shart-sharoitlarni o'z ichiga oldi.

Rus avangard

Avangard san'atiga birinchi qo'rqoq qadam 1907 yilda rassomlar tomonidan qo'yilgan "Moviy atirgul" uyushmasi- P. Kuznetsov, N. apunov, S. Sudeikin, M. Saryan, A. Fonvizin, N. Krimov. "Goluborozitlar" uslubi, nafis, she'riy, ramziylik estetikasi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, neoprimitivizmga urg'u berilgan holda yaratilgan bo'lib, u qisman rus avangardining "titanlar" asarlarining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. M. Larionov, N. Goncharova yoki K. Malevich.

Yangi san'at birinchi marta 1910 yilda Mixail Larionov tashabbusi bilan tashkil etilgan Jek olmos ko'rgazmasida o'zini baland ovozda e'lon qildi. Unda o'ziga xos va juda o'xshash bo'lmagan ustalar - Ilya Mashkov (1), Natalya Goncharova (2), Aristarx Lentulov (3), Robert Falk va boshqalar ishtirok etishdi. Ularning barchasini birlashtirgan narsa “maydondagi tasviriy aksiya” kayfiyati, stend muhitini, yarmarka spektaklini etkazish istagi edi.

"Olmos jak" ning tasviriy uslubi frantsuz post-impressionizmining sof ruscha ikonka chizish an'analari va xalq amaliy san'ati texnikasi (lubok, bo'yash patnislari va o'yinchoqlari, do'kon belgilari) bilan g'alati aralashmasi bilan ajralib turardi. Ko'rgazma hurmatli moskvaliklar va hatto ko'p narsalarni ko'rgan san'atshunoslar uchun haqiqiy zarba bo'ldi. Biroq, ta'sir boshqacha bo'lsa, uning tashkilotchilari xafa bo'lardi. Axir, ko'rgazma nomini tanlashning o'zi hayratlanarli bo'ldi: ko'cha jargonida "olmos jack" "firibgar", "qarib", "insofsiz odam" degan ma'noni anglatadi.

Afsuski (yoki xayriyatki, avangardning yanada rivojlanishi uchun), 1912 yilga kelib, uyushma ishtirokchilari o'rtasida ijodiy tafovutlar boshlandi. Larionov va Goncharova asosiy yadrodan ajralishdi, qolganlari esa rasmiy guruh tashkil etilganligini e'lon qilishdi. "Djek olmos" nomi. Jek olmos o'z asarlarida Pol Sezanning kashfiyotlariga, ayniqsa rang va makon sohasidagi kashfiyotlariga tayangan, shuning uchun natyurmort va landshaft ularning sevimli janrlariga aylandi.

Larionov va Goncharova frantsuz san'atiga bo'lgan bunday ishtiyoqni ma'qullamadilar, chunki ularning sobiq hamfikrlari G'arb ustalarini juda qadrlashadi va milliy an'analarga juda kam e'tibor berishadi. 1912 yilda ular nomli ko'rgazma uyushtirdilar "Eshak dumi"- Salon des Indépendantsda yuzaga kelgan vaziyatga ishora sifatida, ular eshak dumi bilan bo'yalgan tuvalni avangard san'atining durdona asari sifatida topshirishga harakat qilishdi. Larionov va Goncharova yevropalik ustalarning rasm texnikasidan foydalanishdan butunlay voz kechmadilar, balki ularni rus xalq rasmlari va ikona rasmlari yutuqlari bilan birlashtirdilar (4). Ko'rgazmadan ajralmas tasviriy tendentsiya paydo bo'lmadi, ammo bu rus avangardining yanada rivojlanishi uchun juda muhim bo'lib chiqdi. Bir yildan keyin Sankt-Peterburglik futurist rassomlar ishtirok etgan yana bir "Nishon" ko'rgazmasini tashkil qilishdi. Xuddi shu joyda Larionov o'zining ob'ektiv bo'lmagan birinchi "nurli" asarlarini namoyish etdi.

Sankt-Peterburgning badiiy hayoti ham to'xtamadi. 1910 yilda bu erda ijodiy uyushma paydo bo'ldi "Yoshlar ittifoqi", maxsus dasturga ega bo'lmagan va turli badiiy oqimlarning vakillarini birlashtirgan (O. Rozanova, I. Klyun (6), N. Altman, A. Exter, N. Udaltsova, M. Chagall). Muskovitlardan farqli o'laroq, Peterburgliklar kubistlar va italyan futuristlaridan ko'proq ta'sirlangan va futurizmning ruscha versiyasi Marinetti va uning izdoshlari taklif qilgan narsadan ancha boy va qiziqarli bo'lib chiqdi. Ushbu ikki sohaning tamoyillarini birlashtirib, ular asosida o'zlarining uslublarini yaratdilar - kub-futurizm. Asosiy ish 1911-1915 yillarda amalga oshirildi. Olga Rozanovaning ishi ayniqsa o'ziga xosdir, u Kandinskiy va Malevich bilan parallel ravishda mavhumlik yo'llarini qidiradi.

Supremus - "oliy, zo'r" degan ma'noni anglatadi. Malevich tomonidan yangi tasviriy tendentsiya uchun kiritilgan atama, yangi rasmning o'zidan oldingi barcha narsalardan ustunligini, narsalar dunyosidan ozod bo'lgan sof ranglarning g'alabasini anglatishi kerak edi.

Oktyabr inqilobidan keyingi dastlabki yillarda mamlakatda ko'plab san'at universitetlari va ustaxonalari paydo bo'ldi, ularning faoliyatida avangard ustalari eng qizg'in ishtirok etdilar. Asosiy ta'lim muassasalari INHUK (badiiy madaniyat instituti) va VXUTEMAS (Oliy badiiy va texnik ustaxonalar) bo'lib, ularda avangardning etakchi namoyandalari - Popova, Ekster, Rodchenko, Malevich, Tatlin, Filonovlar dars berishgan.

Filonovning ishi XX asrning birinchi o'n yilligidagi uslublar va hodisalarning rang-barang kaleydoskopida ajralib turadi. U maxsus yo'nalishni yaratish sharafiga ega "analitik san'at" (8). 1914 yil mart oyida u o'z atrofida "Rassomlar va chizmachilarning samimiy ustaxonasi" manifestini chiqargan bir guruh hamfikrlarni to'play boshladi.

Quvvat va san'atning birligi uzoq davom etmadi. 1920-yillarda asta-sekin "vintlarni mahkamlash" boshlandi. Borgan sari avangard rassomlarni xalqdan ajratilganlikda ayblash, haddan tashqari murakkablik va abstruksiya uchun qoralashdi.

1932 yilga kelib, nomedikalizm badiiy ustaxonalardan chiqarib yuborildi va nihoyat san'atda "sotsialistik realizm" ta'limoti o'rnatildi.

Vasiliy Kandinskiy

Vasiliy Kandinskiy (1866-1944), rus va nemis rassomi, san'at nazariyotchisi va shoiri, 20-asrning birinchi yarmi avangardining etakchilaridan biri; mavhum san’at asoschilaridan biriga aylandi. 1866 yil 22 noyabrda (4 dekabr) Moskvada tug'ilgan. Gimnaziya yillarida ham u musiqa va rasm chizish bilan faol shug'ullana boshladi. 1885 yildan Kandinskiy Moskvadagi universitetda huquq fakultetida tahsil oldi, ammo keyinchalik o'zini san'atga bag'ishlashga qaror qildi. 1897 yildan boshlab u Myunxenda yashab, u erda Frants fon Stuk rahbarligida mahalliy Badiiy akademiyada tahsil oldi. Yevropa va Shimoliy Afrikada koʻp sayohat qilgan (1903-1907), (“Rangli hayot”, “Krinolindagi xonimlar” rasmlari va boshqalar). 1910 yilda Kandinskiy birinchi mavhum tasviriy improvizatsiyalarni yaratdi va "San'atdagi ma'naviyat to'g'risida" risolasini tugatdi (kitob 1911 yilda nemis tilida nashr etilgan).

Motley life, Moskva 1

1914 yilda Vasiliy Kandinskiy Rossiyaga qaytib keldi va u erda asosan Moskvada yashadi. (“Moskva. Qizil maydon”, 1916 yil, Tretyakov galereyasi; “Muammo”, shu yerda; “Twilight”, Rossiya muzeyi; “Kulrang tasvirlar”, Art galereyasi, Yekaterinburg; barcha asarlar – 1917). 1918 yilda Vasiliy Kandinskiy o'zining "Qadamlar" avtobiografik kitobini nashr etdi. Biroq, kommunistik mafkurani qabul qilmay, 1921 yilda Rossiyani abadiy tark etdi. Germaniyada yashagan. (“Qora maydonda”, 1923; “Bir necha doiralar”, 1926; ikkala rasm ham S. Guggenxaym muzeyida, Nyu-York). 1924 yilda usta Yavlenskiy, L.Fayninger va P.Kli bilan birgalikda uyushma tuzdi. "Moviy to'rtlik" ular bilan qo'shma ko'rgazmalar tashkil etish. Nemis istilosining boshlanishi bilan (1939) u Parijga qaytib keldi va u erda faol ishlashni davom ettirdi, shu jumladan kompozitor Xartman bilan birgalikda yaratmoqchi bo'lgan komediya balet filmi loyihasi ustida.Kandinskiy Neuilly-surda vafot etdi. - Sena 1944 yil 13 dekabr.

Pavel Filonov

Moskvada tug'ilgan. Erta etim qolib, Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi va u erda rasm chizishdan saboq oldi. 1908 yildan beri Pavel Filonov Badiiy akademiyada tahsil olgan, u erdan 1910 yilda haydalgan. 1911 yilda Yoshlar ittifoqi bilan bog‘lanib, ularning ko‘rgazmalarida qatnashdi. Keyingi yili u Italiya va Frantsiyaga sayohat qildi.

Filonovning odatda qog'ozda aralash vositada yozilgan birinchi muhim asarlari ("Erkak va ayol", "Qirollar bayrami", "Sharq va G'arb, G'arbiy va Sharq"; barcha asarlar - 1912-1913, Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg) ramziy ma'lumotlar bilan chambarchas bog'liq. 1913-yilda Vladimir Mayakovskiyning “Vladimir Mayakovskiy” tragediyasi uchun sahnada 1919-yilda sahna dekoratsiyasi yaratildi. rassomning rasmlari Petrograddagi ishchilar san'atining birinchi davlat bepul ko'rgazmasida namoyish etildi.

1923 yilda Pavel Filonov Badiiy akademiyaning professori va Badiiy madaniyat instituti (INKhUK) a'zosi bo'ladi. Xuddi shu yillarda "Life of Art" jurnalida Pavel Filonovning "Dunyoning haddan tashqari o'sishi deklaratsiyasi" nashr etildi. Ikki yil o'tgach, Pavel Filonov analitik rasm ustalari jamoasini (hozirgi Filonov maktabi deb ataladi) yig'di. Filonovga qarshi keskin tanqid va hujumlar davom etganligi sababli uning ko'rgazmasi 1929-1930 yillarga mo'ljallangan. Rossiya muzeyida bo'lib o'tmagan. 1932 yilda Uning hayoti va ijodiga urush to‘xtamadi. 1941 yilda Leningrad qamalida pnevmoniyadan vafot etgan. 1967 yilda Novosibirskda Pavv Filonovning vafotidan keyin asarlari ko‘rgazmasi bo‘lib o‘tdi.

Moskvadagi kichik uy

Malevich Kazimir (1878 (?) - 1935)- rassom, asoschilaridan biri. geometriya. abstr. san'at., otasi belarus.- Belarus va rus rassomi, geometrik mavhum san'at asoschilaridan biri .. Kazimir Malevich 1878 yil 23 fevralda yoki 1879 yilda Kievda tug'ilgan. Ommabop e'tiqodga ko'ra, K. Malevichning tug'ilgan sanasi 1878 yil, ammo kievlik muallif D. Gorbachev tomonidan o'tkazilgan tadqiqotga ko'ra, 2004 yilda topilgan o'lchovlarning arxiv yozuvlari K. Malevichning tug'ilgan kuni 1879 yil ekanligini ko'rsatadi.

Malevichning ota-onasi kelib chiqishi bo'yicha polyaklar edi. Otam taniqli ukrainalik sanoatchi Tereshchenkoning shakar zavodida menejer bo'lib ishlagan. Boshqa ma'lumotlarga ko'ra, Malevichning otasi belarus etnografi va folklorshunosi Severin Antonovich Malevich (1845-1902) bo'lgan. Onasi Lyudvig Aleksandrovna (1858-1942) uy bekasi edi. Malevich er-xotinning o'n to'rt farzandi bor edi, ammo ulardan faqat to'qqiztasi voyaga yetdi. Casimir to'ng'ich edi. 15 yoshida onasi unga bo'yoqlar to'plamini sovg'a qilganidan so'ng, u mustaqil ravishda chizishni o'rgana boshladi. 17 yoshida u N. I. Murashko nomidagi Kiev rassomlik maktabida bir muddat o'qidi. 1896 yilda Malevichlar oilasi Kurskga joylashdi. U erda Kazimir kichik amaldor bo'lib ishlagan, ammo rassom sifatidagi martaba uchun xizmatni tark etgan. Malevichning birinchi asarlari impressionizm uslubida yozilgan. Keyinchalik Malevich futuristik ko'rgazmalarning faol ishtirokchilaridan biriga aylandi. 1913 yilda u "Quyosh ustidan g'alaba" futuristik operasini yaratdi.

1919-1922 yillarda Kazimir Malevich Vitebskdagi "yangi inqilobiy model" xalq rassomlik maktabida dars bergan. 1920-yillarda V. V. Mayakovskiyning “Sir-buff” spektakllarini loyihalashda qatnashgan.

1923-1927 yillarda - Leningrad davlat badiiy madaniyat instituti direktori. U "Zamonaviy arxitektorlar uyushmasi" (OCA) a'zosi edi. 1930 yilda rassomning asarlari Berlin va Vena ko'rgazmalarida namoyish etildi. 1930 yilning kuzida Malevich NKVD tomonidan "nemis josusi" sifatida hibsga olingan. U 1930 yilning dekabrigacha qamoqda qoldi. Ko'p yillar davomida SSSRda uning rasmlari hibsda edi.

Malevich o'z nazariyasining izchil targ'ibotchisi edi. Vaqt o'tishi bilan uning atrofida hamfikrlar guruhi UNOVIS (Yangi san'atni tasdiqlovchilar) shakllandi. Asr boshidagi rus avangard rassomlarining ijodi eskirgan g'arbparast vizual ongni portlatib yubordi.

U "Eshak dumi" yosh rassomlar guruhining a'zosi edi.

Malevichning eng mashhur rasmi - bu "Qora maydon" (1915), bu suprematizmning o'ziga xos tasviriy manifestidir. Rasmga mistik qo'shimcha - "Qora doira" va "Qora xoch". Uning vasiyatiga ko'ra, o'limidan so'ng, Malevichning jasadi Suprematistlar tobutida kuydirilgan, so'ngra urna Nemchinovka qishlog'i yaqinida rassomning sevimli eman daraxti ostiga ko'milgan. Qabr tepasida qora kvadrat bilan tasvirlangan kub beton yodgorlik bor edi. Urush paytida qabr yo'qolgan. Hozirda uning joylashuvi ishqibozlar tomonidan yetarlicha aniqlik bilan aniqlangan. Qabr Nemchinovkadagi Sovetskiy prospekti yaqinida, hovuzning sharqida joylashgan. Qabr joyida kichik yodgorlik o'rnatildi.

Ushbu maqolada 20-asrning asosiy san'at uslublarining qisqacha tavsifi mavjud. Rassomlarni ham, dizaynerlarni ham bilish foydali bo'ladi.

Modernizm (frantsuzcha moderne modern)

san'atda 19-asrning ikkinchi yarmida ijodning yangi shakllari ko'rinishida o'zini namoyon qilgan badiiy yo'nalishlarning umumiy nomi, bu erda tabiat va an'analar ruhiga rioya qilish emas, balki ustozning erkin qarashlari ustunlik qildi. shaxsiy taassurot, ichki g'oya yoki mistik orzu (bu tendentsiyalar asosan romantizm chizig'ini davom ettirgan) ortidan ko'rinadigan dunyoni o'z xohishiga ko'ra o'zgartirishi mumkin. Impressionizm, simvolizm va modernizm uning eng muhim, ko'pincha faol o'zaro ta'sir qiluvchi yo'nalishlari edi.Sovet tanqidida "modernizm" tushunchasi sotsialistik realizm qonunlariga to'g'ri kelmaydigan XX asrning barcha badiiy harakatlariga antitarixiy ravishda qo'llanildi.

Abstraktsionizm("nol shakllar belgisi ostidagi san'at", ob'ektiv bo'lmagan san'at) - 20-asrning birinchi yarmida san'atda shakllangan, haqiqiy ko'rinadigan dunyo shakllarini takrorlashdan butunlay voz kechgan badiiy yo'nalish. Abstraktsionizm asoschilari hisoblanadi V. Kandinskiy, P. Mondrian va K. Malevich. V.Kandinskiy impressionist va “yovvoyi” dog‘larni har qanday ob’ektivlik belgilaridan ozod qilib, o‘ziga xos mavhum rangtasvir turini yaratdi. Piet Mondrian o'zining ma'nosizligiga Sezan va kubistlar tomonidan boshlangan tabiatning geometrik stilizatsiyasi orqali keldi. 20-asrning abstraktsionizmga yo'naltirilgan modernistik yo'nalishlari an'anaviy tamoyillardan butunlay chiqib, realizmni inkor etadi, lekin ayni paytda san'at doirasida qoladi. San'at tarixi abstraktsionizmning paydo bo'lishi bilan inqilobni boshdan kechirdi. Ammo bu inqilob tasodifan emas, balki tabiiy ravishda paydo bo'lgan va Platon tomonidan bashorat qilingan! Oʻzining keyingi asarida “Filebus”da u koʻrinadigan obʼyektlarga, har qanday mimesisga taqlid qilishdan qatʼiy nazar, chiziqlar, yuzalar va fazoviy shakllarning goʻzalligi haqida yozgan. Ushbu turdagi geometrik go'zallik, tabiiy "tartibsiz" shakllarning go'zalligidan farqli o'laroq, Platonning fikriga ko'ra, nisbiy emas, balki shartsiz, mutlaqdir.

Futurizm- 1910-yillar sanʼatidagi adabiy-badiiy yoʻnalish. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov va ppedlagal vzamen apologiyu texnik va ypbanizma QANDAY glavnyx glavnyx ppizschenago va. Futurizmning muhim badiiy g'oyasi zamonaviy hayot sur'atining asosiy belgisi sifatida harakat tezligining plastik ifodasini izlash edi. Futurizmning ruscha versiyasi kybofuturizm deb nomlandi va frantsuz kubizmining plastik tamoyillari va futurizmning Evropa umumiy estetik inshootlarining kombinatsiyasiga asoslangan edi. Rassomlar kesishmalar, siljishlar, to'qnashuvlar va shakllar oqimidan foydalangan holda, zamonaviy inson, shahar aholisining taassurotlari ko'pligini ifoda etishga harakat qilishdi.

Kubizm- "Uyg'onish davridan keyingi eng to'liq va radikal badiiy inqilob" (J. Golding). Rassomlar: Pikasso Pablo, Georges Braque, Fernand Leger Robert Delaunay, Xuan Gris, Gleizes Metzinger. Kubizm - (frantsuzcha cubisme, kub so'zidan - kub) 20-asrning birinchi choragi san'atining yo'nalishi. Kubizmning plastik tili jismlarning geometrik tekisliklarga deformatsiyasi va parchalanishiga, shaklning plastik siljishiga asoslangan edi. Ko'pgina rus rassomlari kubizmni hayratda qoldirib, ko'pincha uning tamoyillarini boshqa zamonaviy badiiy yo'nalishlar - futurizm va primitivizm texnikasi bilan uyg'unlashtirgan. Kubo-futurizm rus tuprog'ida kubizmni talqin qilishning o'ziga xos variantiga aylandi.

Purizm- (frantsuzcha purisme, lotincha purus - toza) 1910-yillarning oxiri va 20-yillaridagi frantsuz rasmidagi tendentsiya. Asosiy vakillari rassomdir A. Ozanfan va arxitektor C. E. Jeanneret (Le Corbusier). 1910-yillardagi kubizm va boshqa avangard harakatlarining dekorativ tendentsiyalarini, ular qabul qilgan tabiatning deformatsiyasini rad etib, puristlar barqaror va ixcham ob'ekt shakllarini, go'yo tafsilotlardan "tozalangan" kabi, ratsional ravishda tartiblangan tarzda o'tkazishga intilishdi. "asosiy" elementlar. Puristlarning ishlari tekislik, engil siluetlarning silliq ritmi va bir xil turdagi ob'ektlarning konturlari (ko'zalar, stakanlar va boshqalar) bilan ajralib turadi. Dastgoh shakllarida ishlab chiqilmaganligi sababli, puizmning tubdan qayta ko'rib chiqilgan badiiy tamoyillari qisman zamonaviy arxitekturada, asosan Le Korbusier binolarida o'z aksini topdi.

Serrealizm- 1924 yilda Frantsiyada paydo bo'lgan va 1969 yilda rasman o'z faoliyatini tugatgan adabiyot, rasm va kinodagi kosmopolit oqim. Bu zamonaviy inson ongini shakllantirishga katta hissa qo'shdi. Harakatning asosiy figuralari Andre Breton- yozuvchi, harakatning yetakchisi va g‘oyaviy ilhomlantiruvchisi; Lui Aragon- keyinchalik g'alati tarzda kommunizm qo'shiqchisiga aylangan surrealizm asoschilaridan biri; Salvador Dali- rassom, nazariyotchi, shoir, ssenariy muallifi, harakatning mohiyatini: "Syurrealizm - men!", degan so'zlar bilan aniqlagan, yuqori surrealist kinematograf. Luis Buñuel, rassom Xuan Miro- "syurrealizm shlyapasidagi eng chiroyli pat", Breton uni va butun dunyodagi boshqa ko'plab rassomlar deb atagan.

Fovizm(fransuz tilidan les fauves - yovvoyi (hayvonlar)) Erta rasm chizishda mahalliy yo'nalish. 20-asr F. nomi Parijlik yosh rassomlar guruhiga masxara sifatida berilgan ( A.Matisse, A.Derain, M.Vlaminck, A.Marquet, E.O. Friesz, J. Braque, A.Sh. Mangen, K. van Dongen), 1905-1907 yillarda bir qator ko'rgazmalarda birgalikda qatnashgan, 1905 yilda birinchi ko'rgazmasidan keyin. Bu nomni guruhning o'zi qabul qilgan va uning ortida mustahkam o'rnashgan. Yo'nalish aniq tuzilgan dastur, manifest yoki o'z nazariyasiga ega emas edi va uzoq davom etmadi, ammo san'at tarixida sezilarli iz qoldirdi. Uning ishtirokchilarini o'sha yillarda faqat juda yorqin ochiq rang yordamida badiiy tasvirlarni yaratish istagi birlashtirgan. Post-impressionistlarning badiiy yutuqlarini rivojlantirish ( Sezanna, Gogin, Van Gog), Impressionistlar davridan beri Frantsiya badiiy doiralarida mashhur bo'lgan o'rta asrlar san'atining (vitraylar, romanesk san'ati) va yapon gravyurasining ba'zi rasmiy texnikasiga tayangan holda, fauvistlar rasmning rang-barang imkoniyatlaridan maksimal darajada foydalanishga intilishdi.

Ekspressionizm(frantsuzcha ifodadan - ekspressivlik) - G'arbiy Evropa san'atida, asosan, Germaniyada, 20-asrning birinchi uchdan birida ma'lum bir tarixiy davrda - Birinchi Jahon urushi arafasida rivojlangan modernistik yo'nalish. Ekspressionizmning mafkuraviy asosini xunuk dunyoga, insonning dunyodan tobora begonalashishiga, uysizlik tuyg'ulariga qarshi individualistik norozilik, yevropa madaniyati mustahkam tayangandek tuyulgan tamoyillarning qulashi, parchalanishi edi. Ekspressionistlar tasavvuf va pessimizmga moyil. Ekspressionizmga xos badiiy uslublar: xayoliy makonni rad etish, ob'ektlarni tekis talqin qilish istagi, ob'ektlarning deformatsiyasi, o'tkir rang-barang dissonanslarga bo'lgan muhabbat, apokaliptik dramani o'zida mujassam etgan maxsus rang. Rassomlar ijodkorlikni his-tuyg'ularni ifodalash usuli sifatida qabul qilishgan.

Suprematizm(lot. supremus - eng yuqori, eng yuqori; birinchi; oxirgi, ekstremal, aftidan, polshalik supremacja orqali - ustunlik, ustunlik) 20-asrning birinchi uchdan bir qismi avangard san'ati yo'nalishi, yaratuvchisi, asosiy vakili va nazariyotchisi. ulardan rus rassomi edi Kazimir Malevich. Bu atamaning o'zi suprematizmning mohiyatini aks ettirmaydi. Aslida, Malevichning tushunishida bu taxminiy xususiyatdir. Suprematizm - bu badiiy bo'lmagan barcha narsadan xalos bo'lish yo'lidagi, har qanday san'atning mohiyati sifatida ob'ektiv bo'lmagan narsani yakuniy ochish yo'lidagi san'at rivojlanishining eng yuqori bosqichidir. Shu ma'noda Malevich ibtidoiy bezak san'atini ham Suprematist (yoki "oliy" kabi) deb hisoblagan. U birinchi marta bu atamani o'zining geometrik abstraksiyalarni aks ettiruvchi rasmlarining katta guruhiga (39 va undan ko'p), shu jumladan oq fondagi mashhur "Qora kvadrat", "Qora xoch" va Petrograd futuristik ko'rgazmasida namoyish etilgan "nol-o'n" ga nisbatan qo'llagan. 1915 yilda ushbu va shunga o'xshash geometrik abstraktsiyalar orqasida Suprematizm nomi qo'shilgan edi, garchi Malevichning o'zi 20-yillardagi ko'plab asarlarini tilga olgan bo'lsa-da, ular tashqi ko'rinishida aniq ob'ektlarning ba'zi shakllarini, ayniqsa odamlarning rasmlarini o'z ichiga olgan, ammo " Suprematistik ruh". Va aslida, Malevichning keyingi nazariy ishlanmalari suprematizmni (hech bo'lmaganda Malevichning o'zi) faqat geometrik abstraktsiyalarga tushirishga asos bermaydi, garchi ular, albatta, uning o'zagini, mohiyatini va hatto (oq-qora, oq-oq) bo'lsa ham. Suprematizm) rasmni umuman san'at turi sifatida mavjudlik chegarasiga, ya'ni tasviriy nolga olib keladi, undan tashqarida endi tegishli rasm yo'q. Asrning ikkinchi yarmida bu yo'l cho'tkalar, bo'yoqlar va tuvallardan voz kechgan badiiy faoliyatning ko'plab yo'nalishlari bilan davom etdi.

rus avangard 1910-yillar ancha murakkab manzarani taqdim etadi. U uslublar va tendentsiyalarning tez o'zgarishi, har biri o'ziga xos ijod kontseptsiyasini e'lon qilgan rassomlar guruhlari va uyushmalarining ko'pligi bilan tavsiflanadi. Shunga o'xshash narsa asrning boshlarida Evropa rasmida sodir bo'lgan. Biroq, uslublar aralashuvi, oqimlar va yo'nalishlarning "tartibsizligi" G'arbga noma'lum edi, bu erda yangi shakllar sari harakat yanada izchil edi. Ko'pgina yosh avlod ustalari g'ayrioddiy tezkorlik bilan uslubdan uslubga, sahnadan sahnaga, impressionizmdan zamonaviylikka, so'ngra ibtidoiylik, kubizm yoki ekspressionizmga o'tib, ko'p bosqichlarni bosib o'tishdi, bu frantsuz yoki nemis rassomchiligi ustalari uchun mutlaqo atipik edi. . Rus rassomchiligida yuzaga kelgan vaziyat ko'p jihatdan mamlakatdagi inqilobdan oldingi muhit bilan bog'liq edi. U butun Evropa san'atiga xos bo'lgan ko'plab qarama-qarshiliklarni kuchaytirdi, chunki. Rossiyalik rassomlar Evropa modellarida o'qidilar, turli maktablar va tasviriy yo'nalishlar bilan yaxshi tanishdilar. Shunday qilib, badiiy hayotdagi rus "portlashi" tarixiy rol o'ynadi. 1913 yilga kelib, rus san'ati yangi chegaralar va ufqlarga erishdi. Ob'ektiv bo'lmaslikning mutlaqo yangi hodisasi paydo bo'ldi - frantsuz kubistlari undan oshib o'tishga jur'at eta olmagan chiziq. Ular birin-ketin bu chiziqni kesib o'tadilar: Kandinskiy V.V., Larionov M.F., Malevich K.S., Filonov P.N., Tatlin V.E.

kubofuturizm 20-asr boshlarida rus avangardidagi (rasm va she'riyatda) mahalliy tendentsiya. Tasviriy san'atda kub-futurizm tasviriy topilmalarni qayta ko'rib chiqish, kubizm, futurizm va rus neoprimitivizmi asosida paydo bo'ldi. Asosiy asarlar 1911-1915 yillarda yaratilgan. Kubo-futurizmning eng xarakterli rasmlari K. Malevichning cho'tkasi ostidan chiqdi, shuningdek, Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter tomonidan yozilgan. Malevichning birinchi kub-futuristik asarlari 1913 yilgi mashhur ko'rgazmada namoyish etilgan. Larionovning Luchismi ham debyut qilgan "Nishon". Tashqi ko'rinishida kub-futuristik asarlar F.Leger tomonidan bir vaqtning o'zida yaratilgan kompozitsiyalar bilan umumiy narsaga ega va silindrsimon, konus, kolba, qobiq shaklidagi ichi bo'sh uch o'lchamli rangli shakllardan tashkil topgan yarim ob'ektiv kompozitsiyalardir. , ko'pincha metall nashrida. Malevichning birinchi bunday asarlarida allaqachon tabiiy ritmdan mashina dunyosining sof mexanik ritmlariga o'tish tendentsiyasi sezilarli darajada seziladi (Plotnik, 1912, Grinder, 1912, Klyunning portreti, 1913).

neoplastiklik- abstrakt san'atning eng qadimgi turlaridan biri. U 1917 yilda Gollandiyalik rassom P. Mondrian va Stil assotsiatsiyasining bir qismi bo'lgan boshqa rassomlar tomonidan yaratilgan. Neoplastitsizm, yaratuvchilarning fikriga ko'ra, "universal uyg'unlik" istagi bilan tavsiflanadi, bu katta to'rtburchaklar shakllarning qat'iy muvozanatli kombinatsiyalarida ifodalangan, perpendikulyar qora chiziqlar bilan aniq ajratilgan va asosiy spektrning mahalliy ranglariga bo'yalgan (oq va rang qo'shilishi bilan). kulrang tonlar). Neo-plastisizm (Nouvelle plastique) Bu atama Gollandiyada 20-asrda paydo bo'lgan. Piet Mondrian u o'zining plastik tushunchalarini aniqladi, 1917 yilda Leydenda tashkil etilgan "Style" ("De Stiji") jurnali va guruh tomonidan tizimlashtirilgan va himoyalangan. Neoplastiklikning asosiy xususiyati ekspressiv vositalardan qat'iy foydalanish edi. Neoplastitsizm faqat gorizontal va vertikal chiziqlarni shakllantirishga imkon beradi. To'g'ri burchak ostida chiziqlarni kesish birinchi printsipdir. Taxminan 1920 yilda unga ikkinchisi qo'shildi, u zarbani olib tashlab, tekislikni ta'kidlab, ranglarni qizil, ko'k va sariq ranglar bilan cheklaydi, ya'ni. faqat oq va qora qo'shilishi mumkin bo'lgan uchta sof asosiy rang. Ushbu qat'iylik yordamida neoplastiklik universalizmga erishish va shu bilan dunyoning yangi rasmini yaratish uchun individuallikdan tashqariga chiqishni maqsad qilgan.

Rasmiy "suvga cho'mish" orfizm 1913 yilda Salon des Indépendantsda sodir bo'lgan. Shunday qilib, tanqidchi Rojer Allard Salon haqidagi ma'ruzasida shunday deb yozgan edi: "... biz kelajak tarixchilar uchun 1913 yilda yangi orfizm maktabi tug'ilganini ta'kidlaymiz ..." ("La Cote"). Parij 1913 yil 19 mart). U yana bir tanqidchi Andre Varno tomonidan takrorlandi: "1913 yilgi salon Orfik maktabining yangi maktabining tug'ilishi bilan nishonlandi" ("Comoedia" Parij, 1913 yil 18 mart). Nihoyat Guillaume Apollinaire Bu gapni g'urursiz emas, hayqiriq bilan mustahkamladi: “Bu orfizm. Mana, men bashorat qilgan bu tendentsiya birinchi marta paydo bo'ldi” (“Montjoie!” Parij ilovasi, 1913 yil 18 mart). Darhaqiqat, bu atama o'ylab topilgan Apolliner(Orfeyga sig'inish sifatida orfizm) va birinchi marta zamonaviy rasm bo'yicha ma'ruza paytida ommaga e'lon qilingan va 1912 yil oktyabr oyida o'qilgan. U nimani nazarda tutgan? Buni o‘zi ham bilmaganga o‘xshaydi. Bundan tashqari, u bu yangi yo'nalishning chegaralarini qanday belgilashni bilmas edi. Darhaqiqat, bugungi kungacha hukm surayotgan chalkashliklar Apollinerning bir-biriga bog'langan ikkita muammoni ongsiz ravishda chalkashtirib yuborganligi bilan bog'liq edi, albatta, lekin ularni bog'lashga harakat qilishdan oldin, u ularning farqlarini ta'kidlashi kerak edi. Bir tomondan, yaratilish Delaunay tasviriy ekspressiv vositalar butunlay rangga asoslangan va boshqa tomondan, kubizmning bir nechta turli yo'nalishlarning paydo bo'lishi orqali kengayishi. 1912 yil yozining oxirida Mari Lorensin bilan tanaffusdan so'ng, Apollinaire Delaunay oilasidan boshpana izladi, ular uni Grand-Augustin ko'chasidagi ustaxonasida do'stona tushunish bilan qabul qilishdi. Aynan shu yozda Robert Delaunay va uning rafiqasi chuqur estetik evolyutsiyani boshdan kechirdilar, bu keyinchalik u faqat rang kontrastlarining konstruktiv va fazoviy-vaqtinchalik fazilatlariga asoslangan rasmning "buzg'unchi davri" deb atagan davrga olib keldi.

Postmodernizm (postmodern, postavangard) -

(lotincha post "keyin" va modernizmdan), 1960-yillarda ayniqsa aniq bo'lgan va modernizm va avangard pozitsiyasini tubdan qayta ko'rib chiqish bilan tavsiflangan badiiy yo'nalishlarning umumiy nomi.

mavhum ekspressionizm urushdan keyingi (XX asrning 40-yillari oxiri - XX asrning 50-yillari) mavhum san'at rivojlanishining bosqichi. Bu atamaning oʻzi 1920-yillarda nemis sanʼatshunosi tomonidan kiritilgan E. von Sydow (E. von Sydow) ekspressionistik san'atning ayrim jihatlariga murojaat qilish. 1929 yilda amerikalik Barr Kandinskiyning dastlabki asarlarini tavsiflash uchun undan foydalangan va 1947 yilda u asarlarni "abstrakt-ekspressionist" deb atagan. Villem de Kuning va Pollok. O'shandan beri mavhum ekspressionizm tushunchasi 50-yillarda tez rivojlangan mavhum rasmning (va keyinchalik haykaltaroshlikning) ancha keng, stilistik va texnik jihatdan rang-barang sohasi orqasida mustahkamlandi. AQShda, Yevropada, keyin esa butun dunyoda. Abstrakt ekspressionizmning bevosita ajdodlari dastlabki hisoblanadi Kandinskiy, ekspressionistlar, orfistlar, qisman dadaistlar va syurrealistlar o'zlarining aqliy avtomatizm printsipi bilan. Mavhum ekspressionizmning falsafiy va estetik asosi asosan urushdan keyingi davrda mashhur bo'lgan ekzistensializm falsafasi edi.

Tayyor(inglizcha tayyor - tayyor) Bu atama birinchi marta san'at tarixi leksikoniga rassom tomonidan kiritilgan. Marsel Duchamp utilitar foydalanish ob'ekti bo'lgan, normal faoliyat ko'rsatayotgan muhitdan olib tashlangan va badiiy ko'rgazmada hech qanday o'zgarishsiz namoyish etilgan asarlarini san'at asari deb belgilash. Ready-Made narsa va narsaga yangi qarashni da'vo qildi. Utilitar funktsiyalarini bajarishni to'xtatgan va san'at makoniga kiritilgan, ya'ni noutilitar tafakkur ob'ektiga aylangan ob'ekt na an'anaviy san'atga, na an'anaviy san'atga noma'lum yangi ma'no va assotsiativ harakatlarni ochib bera boshladi. borliqning kundalik-utilitar sohasi. Estetik va utilitarlikning nisbiyligi muammosi keskin ravishda paydo bo'ldi. Birinchi tayyor Duchamp 1913-yilda Nyu-Yorkda ko'rgazmaga qo'yilgan. Uning Ready-Made-ning eng mashhuri. po'latdan yasalgan "Velosiped g'ildiragi" (1913), "shisha quritgich" (1914), "Favvora" (1917) - oddiy pisuar shunday belgilangan.

Pop-art. Ikkinchi jahon urushidan keyin Amerikada o'zlari uchun unchalik muhim bo'lmagan tovarlarni sotib olish uchun yetarlicha pul ishlab topadigan odamlarning katta ijtimoiy qatlami shakllandi. Masalan, tovarlarni iste'mol qilish: Coca-cola yoki Levi's jinsi shimlari bu jamiyatning muhim atributiga aylanadi. U yoki bu mahsulotdan foydalanayotgan shaxs o‘zining ma’lum bir ijtimoiy qatlamga mansubligini ko‘rsatadi. Hozirgi ommaviy madaniyat shakllandi. Narsalar ramzlarga, stereotiplarga aylandi. Pop-art, albatta, stereotiplar va belgilardan foydalanadi. pop-art(Pop Art) yangi amerikaliklarning ijodiy izlanishlarini o'zida mujassam etgan bo'lib, ular Duchampning ijodiy tamoyillariga tayangan. Bu: Jasper Jons, K. Oldenburg, Endi Uorxol, va boshqalar. Pop-art ommaviy madaniyatning ahamiyatini o'z zimmasiga oladi, shuning uchun u Amerikada shakllanib, badiiy harakatga aylangani ajablanarli emas. Ularning ittifoqchilari: Hamelton R, Ton Xitoy hokimiyat sifatida tanlanadi Kurt Shviters. Pop-art asar bilan ajralib turadi - ob'ektning mohiyatini tushuntiruvchi o'yin illyuziyasi. Misol: pirog K. Oldenburg turli yo‘llar bilan tasvirlangan. Rassom tortni tasvirlamasligi mumkin, lekin illyuziyalarni yo'q qiladi, odam haqiqatda ko'rishini ko'rsatadi. R. Rauschenberg ham o'ziga xosdir: u tuvalga turli xil fotosuratlarni yopishtirib, ularning konturlarini chizgan va asarga bir nechta do'lmalarni biriktirgan. Uning mashhur asarlaridan biri to'ldirilgan tipratikandir. Kenedining fotosuratlaridan foydalangan uning rasmi ham mashhur.

Primitivizm (sodda san'at). Ushbu tushuncha bir necha ma'noda qo'llaniladi va aslida kontseptsiya bilan bir xil "ibtidoiy san'at". Turli tillarda va turli olimlar tomonidan bu tushunchalar ko'pincha badiiy madaniyatdagi hodisalarning bir xil doirasiga murojaat qilish uchun ishlatiladi. Rus tilida (shuningdek, ba'zilarida) "ibtidoiy" atamasi biroz salbiy ma'noga ega. Shuning uchun kontseptsiyaga e'tibor qaratish ko'proq o'rinlidir sodda san'at. Keng ma'noda, bu tasviriy va ekspressiv tilning soddaligi (yoki soddalashtirilganligi), ravshanligi va rasmiy bevositaligi bilan ajralib turadigan tasviriy san'atning belgisi bo'lib, uning yordamida tsivilizatsiya konventsiyalari bilan yuklanmagan dunyoga alohida qarash. ifodalangan. Kontseptsiya so'nggi asrlardagi yangi Evropa madaniyatida paydo bo'ldi, shuning uchun u o'zini rivojlanishning eng yuqori bosqichi deb hisoblagan ushbu madaniyatning professional pozitsiyalari va g'oyalarini aks ettiradi. Bu pozitsiyalardan sodda san'at deganda qadimgi xalqlarning (Misrdan oldingi yoki qadimgi yunon sivilizatsiyalaridan oldingi) arxaik san'ati ham tushuniladi, masalan, ibtidoiy san'at; madaniy va tsivilizatsiya rivojlanishida kechikkan xalqlar san'ati (Afrika, Okeaniyaning tub aholisi, Amerika hindulari); eng keng miqyosdagi havaskor va noprofessional san'at (masalan, Kataloniyaning mashhur o'rta asr freskalari yoki Evropadan kelgan birinchi amerikalik muhojirlarning noprofessional san'ati); "xalqaro gotika" deb nomlangan ko'plab asarlar; xalq ijodiyoti; nihoyat, 20-asrning iqtidorli ibtidoiy rassomlari san'ati, ular professional badiiy ta'lim olmagan, lekin badiiy ijodning ne'matini o'zida his qilgan va uni san'atda mustaqil ravishda amalga oshirishga bag'ishlangan. Ulardan ba'zilari (frantsuz A. Russo, K. Bombois, gruzin N. Pirosmanishvili, xorvat I. Generalich, Amerika A.M. Robertson va boshqalar) jahon sanʼati xazinasiga aylangan chinakam badiiy durdonalarni yaratdilar.Soddaqoʻl sanʼat dunyoni koʻrish va uni badiiy tasvirlash usullari jihatidan bir tomondan bolalar sanʼatiga bir qadar yaqin. qo'l va ruhiy kasallarning ishiga, boshqa tomondan. Biroq, aslida u ikkalasidan farq qiladi. Dunyoqarash nuqtai nazaridan bolalar ijodiyotiga eng yaqin narsa bu Okeaniya va Afrikaning arxaik xalqlari va mahalliy aholisining sodda san'atidir. Uning bolalar sanʼatidan tubdan farqi chuqur muqaddasligi, anʼanaviyligi va kanonikligidadir.

san'at yo'q(Net Art - ingliz tilidan net - tarmoq, art - san'at) Kompyuter tarmoqlarida, xususan, Internetda rivojlanayotgan san'atning eng yangi shakli, zamonaviy san'at amaliyoti. Uning Rossiyadagi tadqiqotchilari, uning rivojlanishiga hissa qo'shgan O. Lyalina, A. Shulgin, Net-artning mohiyati Internetda aloqa va ijodiy bo'shliqlarni yaratish, har kimga tarmoq mavjudligining to'liq erkinligini ta'minlash bilan bog'liq deb hisoblaydilar. Shuning uchun Net-artning mohiyati. vakillik emas, balki aloqa va uning asl badiiy birligi elektron xabardir. 80-90-yillarda paydo bo'lgan Net-artning rivojlanishida kamida uchta bosqich mavjud. 20-asr Birinchisi, intiluvchan veb-rassomlar kompyuter klaviaturasida topilgan harflar va piktogrammalardan rasmlar yaratganlarida edi. Ikkinchisi, yer osti rassomlari va o'z ishlaridan nimanidir ko'rsatishni istagan har bir kishi Internetga kelganida boshlandi.

OP-ART(Ing. Op-art - optik san'atning qisqartirilgan versiyasi - optik san'at) - 20-asrning ikkinchi yarmidagi badiiy harakat, tekis va fazoviy figuralarni idrok etish xususiyatlariga asoslangan turli xil vizual illyuziyalardan foydalangan holda. Oqim texnikaning (modernizm) ratsionalistik yo'nalishini davom ettirmoqda. Bu "geometrik" abstraktsionizmga qaytadi, uning vakili edi V. Vasarely(1930 yildan 1997 yilgacha Frantsiyada ishlagan) - op-art asoschisi. Op-art imkoniyatlari sanoat grafikasi, afishalar va dizayn san'atida qo'llanilishini topdi. Op san'at (optik san'at) yo'nalishi 50-yillarda abstraktsionizm doirasida paydo bo'lgan, garchi bu safar u boshqa xilma-xillik - geometrik abstraksiya edi. Uning joriy sifatida tarqalishi 60-yillarga to'g'ri keladi. 20-asr

Graffiti(graffiti - arxeologiyada har qanday yuzada tirnalgan har qanday chizmalar yoki harflar, italyancha graffiare - tirnalgan) Bu asosan jamoat binolari, inshootlari, transporti devorlarida turli xil materiallardan foydalangan holda katta formatli tasvirlar bo'lgan submadaniyat asarlarini belgilash. purkagichlarning turlari, aerozolli bo'yoq qutilari. Shuning uchun "spray art" boshqa nomi - Spray-art. Uning kelib chiqishi graffitining ommaviy ko'rinishi bilan bog'liq. 70-yillarda. Nyu-York metrosining vagonlarida, so'ngra jamoat binolari devorlarida jalyuzi do'konlar. Grafitining birinchi mualliflari. asosan etnik ozchiliklarning yosh ishsiz rassomlari, birinchi navbatda Puerto-Rikaliklar edi, shuning uchun birinchi Graffitida Lotin Amerikasi xalq san'atining ba'zi stilistik xususiyatlari paydo bo'ldi va ularning buning uchun mo'ljallanmagan sirtlarda paydo bo'lishi haqiqati, ularning mualliflari ularga qarshi norozilik bildirishdi. kuchsiz pozitsiya. 80-yillarning boshlariga kelib. deyarli professional ustalar G.ning butun yoʻnalishi shakllandi. Ularning ilgari taxalluslar ostida yashiringan haqiqiy ismlari maʼlum boʻldi ( CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Ulardan ba'zilari o'z texnikasini tuvalga o'tkazdilar va Nyu-Yorkdagi galereyalarda namoyish eta boshladilar va tez orada graffiti Evropada paydo bo'ldi.

GİPERREALİZM(giperrealizm - inglizcha), yoki fotorealizm (fotorealizm - ingliz) - rassom. rasm va haykaltaroshlikdagi harakat, fotografiyaga asoslangan, voqelikni takrorlash. O'z amaliyotida ham, naturalizm va pragmatizmga estetik yo'nalishlari bo'yicha ham giperrealizm pop-artga yaqin. ularni birinchi navbatda obrazlilikka qaytish birlashtiradi. U kontseptualizmga qarama-qarshilik vazifasini o'taydi, u nafaqat tasvirni buzdi, balki san'atni moddiy amalga oshirish printsipini ham shubha ostiga qo'ydi. tushuncha.

yer san'ati(ingliz land san'atidan - tuproq san'ati), oxirgi uchdan bir qismi san'atining yo'nalishiXXasrda, asosiy badiiy material va ob'ekt sifatida haqiqiy landshaftdan foydalanishga asoslangan. Rassomlar xandaklar qazishadi, g'alati tosh uyumlarini yaratadilar, qoyalarni bo'yashadi, o'z harakatlari uchun odatda cho'l joylarni - beg'ubor va yovvoyi landshaftlarni tanlaydilar va shu bilan go'yo san'atni tabiatga qaytarishga intilishadi. Unga rahmat<первобытному>Tashqi ko'rinishiga ko'ra, ushbu turdagi ko'plab harakatlar va ob'ektlar arxeologiyaga, shuningdek, foto san'atga yaqin, chunki ko'pchilik ularni faqat fotosuratlar seriyasida ko'rishlari mumkin. Rus tilidagi yana bir vahshiylik bilan kelishib olishimiz kerak shekilli. Bu atama tasodifmi, bilmayman<лэнд-арт>oxirida paydo bo'ldi 60-yillar rivojlangan jamiyatlarda talabalar jamoasining isyonkor ruhi o'z kuchlarini o'rnatilgan qadriyatlarni ag'darish uchun yo'naltirgan bir paytda.

MINIMALIZM(minimal art - inglizcha: minimal art) - rassom. ijodkorlik jarayonida ishlatiladigan materiallarning minimal o'zgarishidan kelib chiqadigan oqim, shakllarning soddaligi va bir xilligi, monoxrom, ijodiy. rassomning o'zini tuta bilishi. Minimalizm sub'ektivlikni, vakillikni, illyuzionizmni rad etish bilan tavsiflanadi. Klassikni rad etish ijodkorlik va an'analar. badiiy materiallar, minimalistlar oddiy geometrik sanoat va tabiiy materiallardan foydalanadilar. shakllar va neytral ranglar (qora, kulrang), kichik hajmli, seriyali, sanoat ishlab chiqarishning konveyer usullari qo'llaniladi. Ijodkorlikning minimalist kontseptsiyasidagi artefakt uni ishlab chiqarish jarayonining oldindan belgilangan natijasidir. Rassomlik va haykaltaroshlikning eng to'liq rivojlanishini olgan minimalizm keng ma'noda rassomning iqtisodiyoti sifatida talqin qilinadi. mablag'lar san'atning boshqa turlarida, birinchi navbatda, teatr va kinoda qo'llanilishini topdi.

Minimalizm Amerika Qo'shma Shtatlarida trans. qavat. 60-yillar Uning kelib chiqishi konstruktivizm, suprematizm, dadaizm, abstraksionizm, formalistik amerdir. 1950-yillardagi rasm, pop-art. To'g'ridan-to'g'ri minimalizmning kashshofi. amerikalik. rassom F. Stella 1959-60 yillarda tartibli to'g'ri chiziqlar ustunlik qiladigan "Qora rasmlar" seriyasini taqdim etgan. Birinchi minimalist asarlar 1962-63 yillarda paydo bo'lgan "minimalizm" atamasi. R.Valxaymga tegishli bo'lib, uni ijodkorlik tahlili bilan bog'liq holda kiritadi M. Duchamp va estrada san'atkorlari, rassomning atrof-muhitga aralashuvini minimallashtirish. Uning sinonimlari "salqin san'at", "ABC art", "seriyali san'at", "birlamchi tuzilmalar", "art jarayon sifatida", "tizimli san'at". rasm". Eng vakili minimalistlar orasida - C. Andre, M. Bochner, V. De Mariya, D. Flavin. S. Le Vitt, R. Mangold, B. Marden, R. Morris, R. Rayman. Ularni artefaktni atrof-muhitga moslashtirish, materiallarning tabiiy tuzilishini engish istagi birlashtiradi. D. Jade uni "maxsus" deb belgilaydi. ob'ekt", klassikdan farq qiladi. plastmassa ishlari. san'at. Mustaqil, yorug'lik minimalist san'at yaratish usuli sifatida rol o'ynaydi. vaziyatlar, original fazoviy yechimlar; asar yaratishning kompyuter usullaridan foydalaniladi.