Ijro san’atida “fantaziya” va “tasavvur”ni qanday tushunishimiz kerak?

Fantaziya - bu bizni biz bilmagan, boshdan kechirmagan va ko'rmagan, bizda mavjud bo'lmagan va haqiqatda ham mavjud bo'lmagan favqulodda holatlar va sharoitlarga olib boradigan aqliy tasvirdir. Tasavvur biz boshdan kechirgan yoki ko'rgan, bizga tanish bo'lgan narsalarni tiriltiradi. Tasavvur yangi g'oyani yaratishi mumkin, ammo oddiy, haqiqiy hayot hodisasidan. (Novitskaya)

Rassomning vazifasi va uning ijodiy texnikasi spektakl fantastikasini badiiy sahna haqiqatiga aylantirishdir. Bu jarayonda bizning tasavvurimiz katta rol o'ynaydi. Shuning uchun bu haqda uzoqroq to'xtalib, uning ijodkorlikdagi vazifasini batafsil ko'rib chiqishga arziydi.

Sahna harakati haqida aytilganlarning barchasi E. B. Vaxtangovning sahna vazifasi haqidagi ta'limotida juda yaxshi rivojlandi.

Har bir harakat savolga javobdir: men nima qilyapman? Bundan tashqari, biror bir harakat shaxs tomonidan harakatning o'zi uchun amalga oshirilmaydi. Har bir harakat harakatning o'zidan tashqarida joylashgan o'ziga xos maqsadga ega. Ya'ni, har qanday harakat haqida so'rashingiz mumkin: nega men buni qilyapman?

Ushbu harakatni amalga oshirishda odam tashqi muhitga duch keladi va bu muhitning qarshiligini engadi yoki unga moslashadi, turli xil ta'sir va moslashish vositalaridan (jismoniy, og'zaki, yuzma-yuz) foydalanadi. K. S. Stanislavskiy bunday ta'sir vositalarini qurilmalar deb atagan. Qurilmalar savolga javob beradi: men nima qilyapman? Bularning barchasi birgalikda: harakat (men nima qilaman), maqsad (nima uchun qilaman), moslashish (qanday qilaman) - sahna vazifasini shakllantiradi. (Zahava)

Aktyorning asosiy sahna vazifasi nafaqat rol hayotini uning tashqi ko'rinishida tasvirlash, balki, asosan, sahnada tasvirlangan shaxsning ichki hayotini va butun spektaklni yaratish, uning insoniy tuyg'ularini shu yot hayotga moslashtirish, unga insoniy tuyg'ularni berishdir. Bu barcha organik elementlarning o'ziga xos ruhidir. (Stanislavskiy)

Sahna vazifasi, albatta, tasvir, holat, g'oya, hodisa, tuyg'u haqida gapiradigan va faoliyatga ishora qilishga urinmaydigan ot bilan emas, balki fe'l bilan belgilanishi kerak (epizodni epizod deb atash mumkin). Va vazifa samarali bo'lishi kerak va tabiiyki, fe'l bilan belgilanadi. (Novitskaya)

Aktyorning e'tiqodining siri bu savollarga aniq javoblarda: nega? Nima uchun? (sabab?). Ushbu asosiy savollarga yana bir qancha savollarni qo'shishimiz mumkin: qachon? Qayerda? qanday qilib? qanday sharoitlarda? K. S. Stanislavskiy bu kabi savollarga javoblarni “bosqichli asos” deb atadi. (Stanislavskiy)

Har bir harakat, pozitsiya, pozitsiya asosli, mos va samarali bo'lishi kerak. (Novitskaya)

Har bir "noqulay" so'zni oqlash kerak. Kelajakda bo‘lgani kabi, ijodkorlar asar matnidagi har bir muallif so‘ziga, uning syujetidagi har bir voqeaga asos va tushuntirish topishi kerak bo‘ladi. (Gippius)

Oqlash nimani anglatadi? Bu tushuntirish, turtki berish demakdir. Biroq, har bir tushuntirish "bosqichni asoslash" deb nomlanishga haqli emas, balki faqat "menga kerak" formulasini to'liq amalga oshiradigan tushuntirish. Sahnani oqlash - bu spektaklga to'g'ri keladigan va sahnada bo'layotgan va sodir bo'layotgan hamma narsa uchun aktyorning o'zi uchun hayajonli motivatsiya. Chunki sahnada aktyor uchun to'g'ri va hayajonli motivatsiyani, ya'ni sahnani oqlashni talab etmaydigan hech narsa yo'q. Sahnada hamma narsa asosli bo'lishi kerak: harakat joyi, harakat vaqti, manzara, sahna, sahnadagi barcha narsalar, taklif qilingan barcha holatlar, aktyorning libosi va makiyaji, uning odatlari va xulq-atvori, harakatlari va harakatlar, so'zlar va harakatlar, shuningdek, sherikning harakatlari, harakatlari, so'zlari va harakatlari.

Nima uchun bu maxsus atama ishlatiladi - oqlash? Qaysi ma'noda oqlanish tushuniladi? Albatta, maxsus manzarali ma'noda. Oqlash, buni o'zingiz uchun haqiqatga aylantirish demakdir. Sahna asoslari, ya'ni haqiqiy va jozibali motivlar yordamida aktyor o'zi uchun (demak, tomoshabin uchun) badiiy adabiyotni badiiy haqiqatga aylantiradi. (Zahava)

Aktyorda bo'lishi kerak bo'lgan eng muhim qobiliyatlardan biri o'zining sahna munosabatlarini vazifaga muvofiq o'rnatish va o'zgartirish qobiliyatidir. Sahna munosabati tizimning elementi, hayot qonunidir: har bir ob'ekt, har bir holat o'ziga nisbatan munosabatni o'rnatishni talab qiladi. Munosabat - bu ma'lum bir hissiy reaktsiya, psixologik munosabat, xatti-harakatlarga moyillik. Faktni baholash bir hodisadan ikkinchisiga o'tish jarayonidir. Baholashda oldingi voqea o'ladi va yangisi tug'iladi. Hodisalarning o'zgarishi baholash orqali sodir bo'ladi. (Stanislavskiy)

Aktyorning ijodiy yo'nalishi o'z fantaziyasidagi ob'ektni ijodiy o'zgartirish jarayoni bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ob'ektni haqiqiy narsadan butunlay boshqacha narsaga aylantirish jarayoni bilan bog'liq. Bu ob'ektga munosabatning o'zgarishida ifodalanadi. San’atkorning eng muhim fazilatlaridan biri – sahna munosabatlarini vazifaga muvofiq o‘rnatish va o‘zgartirish qobiliyatidir. Bu qobiliyat soddalik, o'z-o'zidan va shuning uchun aktyorning professional muvofiqligini ochib beradi.

Ma’lumki, har bir san’atdagi fantaziya jarayoni berilgan san’atning o‘ziga xos xususiyatlariga qarab o‘ziga xos xususiyatlarga ega. Yozuvchining ijodi uchun tasavvur talab etiladi; u rassomning tasavvuridan farq qiladi va ikkalasi ham musiqachining tasavvuridan farq qiladi. Bundan tashqari, maxsus aktyorlik tasavvuri ham mavjud. Aktyor, albatta, nafaqat aktyorlik, balki boshqa turdagi tasavvurlarga ham ega bo'lishi mumkin va agar ular mavjud bo'lsa, bu juda yaxshi; aktyorning san'ati murakkab va har qanday tasavvur unga foydali bo'ladi, lekin aniqliksiz aktyorning tasavvuri U o'z ishi bilan shug'ullana olmaydi. Aktyorlik tasavvuriga ega bo'lmagan odam aktyor bo'lmasligi kerak. Ammo aktyorning tasavvuri nima? U badiiy tasavvurning boshqa barcha turlaridan nimasi bilan farq qiladi? Gap shundaki, aktyor uchun xayol qilish ichki yo'qotish demakdir. Tasavvur qilishda aktyor o'z tasavvuridagi ob'ektni o'zidan tashqariga chizmaydi (nassom yoki haykaltarosh kabi), balki o'zini obraz sifatida harakat qilayotganini his qiladi. Aktyorning san’atidagi material uning harakati ekanligini unutganimiz yo‘q. Shunday ekan, aktyor uchun xayol qilish – harakat qilish demakdir, lekin haqiqatda emas, hozircha faqat tasavvurda, ijodiy orzularda. Aktyor o‘z obrazi hayotidan biror narsani tasavvur qilganda o‘zini obrazdan ajratmaydi; u tasvir haqida uchinchi shaxsda - "u"da emas, balki har doim birinchi shaxsda - "men"da o'ylaydi. Aktyor xayol surayotganda, o'zidan tashqarida faqat berilgan sharoitda tasvir ko'rishi kerak bo'lgan narsani ko'radi (aktyorning tasavvuri bilan yaratilgan). Masalan, Chatskiy rolida ishlayotgan aktyor Chatskiy va Sofiya o'rtasidagi munosabatlardagi o'tmish haqida xayol surib, Chatskiyning chet elga ketishidan oldin ularning xayrlashuv sahnasini o'z tasavvurida chiza boshlasa, aktyor o'z suratida "ko'radi". Tasavvur faqat Sofiya (va o'z ko'zlari emas, balki Chatskiyning ko'zlari bilan), u Chatskiyni o'zida his qiladi va o'zini Chatskiy sifatida his qiladi va o'z tasavvurida Chatskiy sifatida harakat qiladi. Aytilganlarga asoslanib, biz quyidagi qonunni o'rnatishimiz mumkin: kelajakda aktyor o'z qiyofasi bilan sahnada birlashishi uchun, avvalo, o'z tasavvurida u bilan ko'p marta "birlashishi" kerak. Ko'ramizki, aktyorlik fantaziyasi, ayniqsa, bolalik va yoshlik davridagi odamga xos bo'lgan xilma-xillikni eslatadi, u uzoq vaqt xayolparastlikka moyil bo'lib, o'zini buyuk sarkarda yoki qutb kashfiyotchisi sifatida tasavvur qiladi. uchuvchi sifatida. Ammo shuni aytish kerakki, aktyorning o'z tasavvuri bilan erishgan ijodiy ishonchi ham uni bola bilan solishtirish uchun barcha asoslarni beradi. Aktyorning ijodi aktyorlik deb bejiz aytilmagan, uning fantastika haqiqatiga ishonish qobiliyatida namoyon bo'lgan eng qimmatli professional sifati ko'pincha aktyorlik soddaligi deb ataladi. Aktyorlik fantaziyasining o'ziga xos xususiyatlarini to'liq tushunish uchun siz uning yana bir xususiyatiga e'tibor qaratishingiz kerak. Ma'lumki, inson tasavvuri barcha beshta sezgi, ya'ni ko'rish, eshitish, taktil, hid va ta'm tomonidan yaratilgan g'oyalarni takrorlay oladi. Bundan tashqari, turli xil hislar bilan bog'liq bo'lgan g'oyalarning ma'nosi turli xil san'atlarda farq qiladi. Demak, naqqoshlik san’atida tasviriy taassurotlar, haykaltaroshlikda – taktil, musiqada – eshitish, yozuvchi ijodida esa beshta sezgi a’zosi bilan bog’liq bo’lgan g’oyalar katta ahamiyatga ega. Bu borada aktyorlik san’atida ahvol qanday? Aktyorning ijodiy fantaziyasi ham yozuvchi tasavvurida bo‘lgani kabi besh xildagi g‘oyalar bilan ham shug‘ullanishiga shubha yo‘q. Biroq, aktyorning tasavvurida bu g'oyalar emas, balki harakatlarni bajarish bilan bog'liq bo'lganlar ustunlik qiladi. Har bir harakat, biz bilganimizdek, psixofizik harakatdir. Shuning uchun tanamiz mushaklari ishtirokisiz biron bir harakatni amalga oshirib bo'lmaydi. Va agar biz tasavvurimizda biron bir harakatni takrorlasak, biz mushaklar xotirasini faol holatga keltiramiz. Biror kishi o'z tasavvurida qandaydir harakatni amalga oshirganda - u o'z sevgisini izhor qiladi, buyuradi, so'raydi, rad etadi, tasalli beradi va hokazo - u o'zini bu harakatni amalga oshirish uchun zarur bo'lgan bir qator harakatlarni amalga oshirayotganini his qiladi - sherigiga ruhan yaqinlashadi, uni olib boradi. qo'l, uni stulga o'tiradi yoki aksincha, sherigini olib tashlaydi, undan uzoqlashadi va hokazo, shu bilan birga har xil nutqlarni - nozik, ehtirosli, g'azabli - aqliy ravishda talaffuz qiladi va bu nutqlarga turli imo-ishoralar bilan hamroh bo'ladi. Biroq, bu tarzda tush ko'rgan odam, aslida jim va harakatsiz qoladi. Ammo bu faqat tashqi tomondan shunday ko'rinadi. Darhaqiqat, bu vaqtda inson mushaklari ishlaydi, lekin ular bajaradigan narsalar hajmi jihatidan shunchalik ahamiyatsizki, uni harakatlar emas, balki harakatlarning embrionlari (yoki mushak tasvirlari) deb atash to'g'riroqdir. Shunga ko'ra, aktyorning ruhiyatida paydo bo'ladigan hamma narsa his-tuyg'ular emas, balki his-tuyg'ular (yoki hissiy g'oyalar) mikroblari deb ataladi. Ta’bir joiz bo‘lsa, aktyor asosan mushaklari bilan fantaziya qiladi. Aytgancha, u nafaqat xayol suradi, balki mushaklari bilan ham "kuzatadi", shuning uchun aktyor uchun mushak xotirasini rivojlantirish juda muhimdir.

Sahna erkinligi

Mushaklarni bo'shatish mashqlari aktyorlik texnikasini o'zlashtirishning birinchi darslaridan boshlanadi. Har bir dars ular bilan boshlanadi, mushaklarning kuchlanishini nazorat qilish va bo'shatish odati avtomatizmga keltirilgunga qadar. Siqish - bu jismoniy zo'riqish, yuz va qo'llarning spazmi. Diafragmada paydo bo'lishi va nafas qisilishi va boshqalarni keltirib chiqarishi mumkin. Bularning barchasi rassomning farovonligiga ta'sir qiladi. Har qanday mashq paytida paydo bo'ladigan kichik tarangliklarni sezish juda muhim: kimdir yuz ifodalarida taranglik, kimdir tarang yurish, bo'yin, qo'llar, orqa tarang va hokazo.

Ekspressiv va chiroyli harakat qilish qobiliyatini rivojlantirish uchun siz mushaklaringizni keskinlik va kuchlanishdan qanday ozod qilishni o'rganishingiz kerak, ya'ni. inson irodasiga bo'ysunadi. Psixofizik farovonlik ham mushaklar erkinligi bilan chambarchas bog'liq. Ko'pincha ichki va tashqi bosimlar har qanday maqsadga erishishimizga to'sqinlik qiladi. Trening mashqlari turi erkin psixofizik farovonlikni rivojlantirishga va turli tarangliklarni bartaraf etishga qaratilgan.

Jismoniy stressni engillashtirish uchun sizga quyidagilar kerak:

1. Mushaklarni boshqarish moslamasini ishlab chiqish (u avtomatik ravishda "Men qattiqman" buyrug'ini beradi)

2. Og`irlik markazi va tayanch nuqtasini aniqlash.

3. Ko'nikmalar va mushaklar ishini yo'naltirish qobiliyatini rivojlantirish. Mushaklarni bir yoki boshqa harakatlar uchun ishlatish qobiliyati.

4. Poza, imo-ishora, harakatni asoslash.

Darslar ham guruh, ham individual tarzda olib boriladi. Maxsus e'tibor beriladi va mustaqil ish o'zidan yuqori. Berilgan jismoniy harakat paytida qaysi mushaklar yukni ko'tarishini aniqlash va ushbu harakatni bajarishda ularni kundalik hayotda kerakli darajada ishlatish qobiliyati. Siz doimo to'g'ri jismoniy tuyg'uga erishishingiz kerak. Har bir harakat va holat asosli, maqsadga muvofiq va samarali bo'lishi kerak.

Bu nafaqat fantaziya qilish qobiliyati, balki atrofdagi sahna hayotiga ta'sir qilish va uni to'g'ri yo'nalishda o'zgartirish uchun o'z tasavvuringizdan foydalanish qobiliyatidir. Ijro san'atida bizga mavhum emas, balki sahnada sodir bo'layotgan voqealarning haqiqiy hissiyotidan kelib chiqadigan fantaziya kerak. Aktyor ijodida xayol va fantaziya juda katta rol o'ynaydi "Rassomning vazifasi va uning ijodiy texnikasi - spektakl fantastikasini badiiy sahna haqiqatiga aylantirishdir" (Stanislavskiy T-2 57-bet). Rassomning fantaziyasi va tasavvuri qanchalik rivojlangan bo'lsa, ijodkorning ijodi qanchalik keng va boy bo'lsa, uning imkoniyatlari shunchalik boy va rang-barang bo'lsa, u shunchalik chuqur va mazmunli bo'ladi. Tasavvur haqiqatda ilgari boshdan kechirilgan tasvirlarni takrorlash qobiliyatiga ega. Shuning uchun rassomning tasavvur va xayol qobiliyati kuchli va jo'shqin bo'lishi kerak.

Fantaziya- bu bizni biz bilmagan, boshdan kechirmagan va ko'rmagan, bizda mavjud bo'lmagan va haqiqatda mavjud bo'lmagan favqulodda holatlar va sharoitlarga olib keladigan aqliy tasavvurlar.

Tasavvur- biz boshdan kechirgan yoki ko'rgan, bizga tanish bo'lgan narsalarni tiriltiradi. Tasavvur yangi g'oyani yaratishi mumkin, ammo oddiy real hayot hodisasidan.

Rassom tasavvurni rivojlantirishi kerak. Uni majburlash uchun emas, balki uni o'z rejangiz, vizual vahiylar seriyasi bilan o'ziga jalb qilish uchun. Tasavvur, birinchi navbatda: faol bo'lishi kerak, ya'ni aktyorni faol ravishda ichki va ichki tomonga surish kerak. tashqi harakat, buning uchun esa ijodkorni qiziqtiradigan, uni faol ijodga undaydigan shunday sharoitlarni, munosabatlarni topish, tasavvur bilan chizish kerak; ikkinchidan: tasavvur mantiqiy va izchil bo'lishi kerak; uchinchidan: sizga aniq maqsad kerak, qiziqarli vazifa, o'zini orzu qilish uchun orzu qilmaslik uchun - "rulsiz va yelkansiz".

“Ichki ko'zingiz bilan tanish vaziyatni ko'rishingiz, uning kayfiyatini his qilishingiz bilanoq, sizda harakat joyi bilan bog'liq tanish fikrlar darhol jonlandi. Fikrlar, his-tuyg'ular va tajribalardan tug'ildi va ularning orqasida harakatga bo'lgan ichki intilishlar paydo bo'ldi" (K.S. Stanislavskiy).

Sinflarda fantaziya va tasavvurni rivojlantirish uchun ko'proq yangi mashqlarni berish kerak - shunday muhim element aktyor ishida.

Rassom nafaqat yaratish uchun, balki allaqachon yaratilgan narsalarni yangilash uchun ham tasavvurga muhtoj. Bu uni yangilash uchun yangi fantastika kiritish orqali amalga oshiriladi. Zero, teatrda spektakldagi har bir rolni o‘nlab marta o‘ynashga to‘g‘ri keladi va u o‘zining yangiligi va hurmatini yo‘qotmasligi uchun yangicha tasavvur ixtirosi kerak bo‘ladi.

5. Haqiqat, mantiq va izchillik hissi

Imon qanchalik ko'p bo'lsa, san'atkor sahnada shunchalik samimiy yashaydi. Sahnada bo'lgan har bir daqiqada biz boshdan kechirgan tuyg'uning haqiqatiga va amalga oshirayotgan harakatlarimiz haqiqatiga ishonishimiz kerak. K.S. Stanislavskiy ushbu elementga e'tibor berdi katta qiymat. “Sahna haqiqati asl bo'lishi kerak, bo'yalgan emas, balki keraksiz kundalik tafsilotlardan tozalangan bo'lishi kerak. Bu haqiqatda haqiqat bo'lishi kerak, lekin ijodiy fantastika bilan poetiklashtirilgan bo'lishi kerak" (K.S. Stanislavskiy).

Haqiqat va imon tuyg'usini inson deb hisoblab bo'lmaydi mustaqil elementlar mantiqdan va harakatlar ketma-ketligidan ajratilgan holda. Mantiq va izchillik bu elementlarni o'zlashtirishning eng ishonchli yo'lidir. Ushbu element ustida ishlash talabaning jismoniy harakatlar xotirasi (PAM) bo'yicha ishiga asoslangan. Ularning ko'pchiligi bu qismni yoqtirmaydi va undan qochishga harakat qiladi. Ammo talabalar bilan ishlashning ushbu qismini o'tkazib yuborib, biz ularni organik va tanani o'rgatish imkoniyatidan mahrum qilamiz. PFD mashqlarida biz haqiqat, e'tiqod, mantiq va izchillik sohalarida ijodkorlik uchun old shartlarni yaratamiz. Biz talabalarni bu mashqlarda tasavvur, e'tibor va boshqa aktyorlik elementlaridan foydalangan holda, faol intellektual ishlashga majburlaymiz.

Element ustida ishlashning ikki bosqichi:

1-bosqich - tananing sohasida, ya'ni jismoniy harakatda haqiqat va ishonchni toping, uyg'oting va his eting.

2-bosqich - mantiq va izchillikni rivojlantirish.

Buning uchun raqam mavjud oddiy mashqlar: "ignaga ip o'tkazing", "xat yozing va konvertni muhrlang", "qalamni pichoq bilan mahkamlang" va hokazo.

Xayoliy ob'ekt bilan ishlash nafaqat jismoniy harakatning haqiqatini va unga bo'lgan ishonchni yaratadi, balki mantiq va izchillikni rivojlantiradi, real ob'ektlarga to'g'ri munosabatni rivojlantiradi, sahna diqqatini tarbiyalaydi.

Har bir mashq, eskiz, so'ngra rol davomida harakatning uzluksiz mantiqi yaratilishi kerak, bu alohida ahamiyatga ega, chunki harakat mantig'i onglidan ongsizga olib boradigan tajriba mantig'ini keltirib chiqaradi. Bizning har bir harakatimiz sabab va oqibatga ega bo'lishi kerak, ya'ni oldingi harakatdan kelib chiqishi va undan mantiqiy ravishda kelib chiqadigan yangisini tug'ishi kerak.

"Siz darhol "birinchi qavatdan uchinchi qavatga" sakrab o'tmasligingiz kerak, aks holda siz haqiqat tuyg'usini yo'qotishingiz mumkin. Doimiy ravishda qadamdan-qadamga, birortasini ham o'tkazib yubormasdan o'ting” (K.S. Stanislavskiy).

Bizning yo‘limiz: haqiqatdan ilhom sari, lekin bu yo‘l aktyordan katta mehnat talab qiladi.

PFD mashqlari katta konsentratsiyani, o'tkir kuzatishni, ilgari tajribali hislar uchun xotirani, mantiqni va izchillikni talab qiladi. O'qituvchi va talabalar barcha harakatlarni mantiqiy, ketma-ket, alohida havolalarni o'tkazib yubormasdan bajarilishini diqqat bilan ta'minlashi va maksimal aniqlikka erishishlari kerak.

Nega jismoniy harakatlar mantig'i va ketma-ketligini haqiqiy narsalar bilan mashqlar orqali o'rgana olmaysiz? Bu savolga ishonchli tarzda K.S. Stanislavskiy: "Haqiqiy ob'ektlar bilan, hayotning mexanik tabiati tufayli ko'p harakatlar instinktiv ravishda o'z-o'zidan siljiydi, shunda o'yinchi ularga ergashishga vaqt topa olmaydi. Ushbu siljishlarni ushlash qiyin va agar siz ularga ruxsat bersangiz, siz mantiq chizig'ini va jismoniy harakatlar ketma-ketligini buzadigan muvaffaqiyatsizliklar olasiz. O'z navbatida, buzilgan mantiq haqiqatni yo'q qiladi va haqiqat bo'lmasa, san'atkorning o'zi uchun ham, tomoshabin uchun ham ishonch va tajribaning o'zi bo'lmaydi. Ob'ektlarning yo'qligi bizni jismoniy harakatlarning mohiyatini diqqat bilan, chuqurroq o'rganishga va uni o'rganishga majbur qiladi.

Ushbu mashqlar aktyor uchun yanada nozik ifoda vositalarini ishlab chiqishga yordam beradi, ular ijrochidan ko'proq aniqlik va kuzatishni talab qiladi; diqqat bilan, eng zo'r ish mushaklar, boshlang'ich aktyorga sahna harakatining professional ravshanligi va to'liqligi uchun didni singdiradi.

6. Sahnadagi munosabat va faktni baholash.

Ma’lumki, teatr san’ati shartli. Eskiz yoki rol ustida ishlashda sahnaga munosabat muhim rol o'ynaydi. Aktyor o'zining sahna munosabatlarini topshiriqga muvofiq o'rnatishi va o'zgartira olishi kerak.

Rol ustida ishlash munosabatlarni izlashni anglatadi. Agar aktyor munosabatlar tasvirini yaratgan bo'lsa munosabatlaringiz bilan- bu uning o'zlashtirganini anglatadi ichida rollar. Rol o'ynash uchun aktyor munosabatlarni to'g'ri aniqlashi kerak aktyor, bu munosabatlarni o'zingiznikiga aylantiring, ya'ni ularni o'zingizda tarbiyalang, ularga ko'niking va shu munosabatlar asosida mantiqiy, maqsadga muvofiq va samarali harakat qiling.

Aktyor sahnada paydo bo‘ladigan faktlarni rost va organik baholay olishi kerak. Faktni baholash bosqichlari: 1) faktni idrok etish 2) ikki marta tekshirish 3) munosabatni shakllantirish 4) moslashish 5) harakat.

Aktyor kutilmaganni quchoqlay olishi kerak. Sahnada sodir bo'layotgan voqea aktyor uchun kutilmagan hol bo'lishi kerak. Oldindan ma'lum bo'lgan narsani kutilmagan tarzda idrok etish - bu aktyorlik san'atining asosiy qiyinligi, lekin aynan shu narsada, birinchi navbatda, aktyorning diqqatini jamlaganligi va unga bo'lgan ishonchi namoyon bo'ladi fantastika haqiqati yuzaga keladi to'g'ri munosabat, va bu munosabatlar harakat paydo bo'ladigan tuproq bo'lib xizmat qiladi.

Xulosa: 1. Aktyor rol talab qiladigan munosabatlarni izlay olishi, topa olishi va o‘ziniki qila olishi kerak.

2. Aktyor o'rnatilgan munosabatlarga asoslanib, sahna hayotining har qanday faktini kutilmagan hodisa sifatida qabul qilishi va bu haqiqatni to'g'ri baholashi kerak.

7. Imon va sahna soddaligi.

"Sahnada o'zingizga ishonish, boshqalar ham sizga ishonishini his qilish qanday baxt" (K.S. Stanislavskiy).

Aktyorda qanchalik sodda bo‘lsa, e’tiqod tuyg‘usi shunchalik kuchli bo‘lsa, unga sahnada bo‘layotgan voqealarga ishonish, teatr an’analarini unutish osonroq bo‘ladi. Soddalik va ishonch aktyorga qattiqqo'llik va noqulaylikni yo'qotish imkoniyatini beradi.

Sahna soddaligini rivojlantirish uchun hayot kuzatuvlarini o'tkazish kerak. Yaxshiyamki, bolalarni diqqat bilan kuzatib boring, ular hali ham bu soddalik va spontanlikni saqlab qolishadi.

Soddalik aql bilan birga bo'ladi, ammo ratsionallik bilan emas. Bosqichning soddaligi gul kabi har tomonlama himoyalangan bo'lishi kerak. Soddalik va e'tiqod ajoyib yuqumli tuyg'uni keltirib chiqaradi, ularsiz aktyor bo'lolmaydi.

8. Hissiy xotira.

Aktyor uchun hissiy xotira zarur, chunki u sahnada takroriy tuyg'ular, ya'ni ilgari boshdan kechirgan, tanish bo'lgan tuyg'ular bilan yashaydi. hayotiy tajriba. Bu erda sizga tasavvur, fantaziya, taklif qilingan holatlar, hissiy xotirada javobni uyg'otadigan "almashtirishlar" yordam beradi.

Aktyor o'zida mujassamlangan xotiralarni uyg'otishi (o'rganishi) kerak - ular aktyor yashay boshlagan tuyg'ularga aylanadi va ularni taklif qilingan sharoitlarga o'tkazadi.

Hayotdagi kuchli taassurot - bu yorqinroq hissiy xotira, u kuch talab qilmaydi. Bizning vazifamiz aktyorda unga xos bo'lgan his-tuyg'ular va tajribalarning takroriy xotiralarini harakatga chaqirish qobiliyatini rivojlantirishdir. U faqat o'z his-tuyg'ularini boshdan kechirishi va o'zidan, shaxsdan - rassomdan harakat qilishi mumkin. Siz har doim va hamma joyda, har kuni mashq qilishingiz kerak. “Rassom to‘g‘ridan-to‘g‘ri “stimulyatorlar”ga (stimulyatorlarga) javob bera olishi va ularni pianino klavishlari bo‘lgan virtuoz kabi o‘zlashtira olishi kerak. O'ylab toping va fantastikaga beriling. Hech bir mavzuni, hissiy xotiraning biron bir tetikleyicisini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. (K.S. Stanislavskiy)

"Decoys" ichki yoki tashqi bo'lishi mumkin.

Ichki: super vazifa, kesishgan harakat, taklif qilingan holatlar, harakatlar, vazifa, hislar va boshqalar.

Tashqi: jihozlar, yorug'lik, musiqa, shovqinlar, mizan-sahna, atmosfera va boshqalar.

Bu shuni anglatadiki, hissiy xotira - hislar xotirasi - alohida ahamiyatga ega. Bu aktyorning ijodini oziqlantiradigan materialdir. Hissiy xotira elementlarini o'rganish ikki yo'nalishda amalga oshirilishi kerak: hislar xotirasini (sezgi xotirasi) va bevosita hissiy xotirani rivojlantirish. "Xayol va tasavvur, e'tiqod va sahna soddaligi bilan birgalikda "qo'lga kelgan hamma narsadan quvonch yaratadi" (K.S. Stanislavskiy).

Reja: 1. Kirish 2. Tasavvur va fantaziya 2.1 Tasavvurning ta’rifi 2.2 Ijodda tasavvur 2.3 Aktyor tasavvurining ish sharoitlari 3. Xulosa 1. Kirish Inson foydalanadigan va yaratadigan obrazlar faqat reproduksiya bilan chegaralanmaydi. bevosita seziladi. Shaxs tasvirlarda o‘zi bevosita idrok etmagan narsani ham, umuman bo‘lmagan narsani ham, hatto bo‘lishi mumkin bo‘lmagan narsani ham ko‘rishi mumkin. Bu shuni anglatadiki, tasvirlarda sodir bo'ladigan har bir jarayonni ko'paytirish jarayoni sifatida tushunish mumkin emas, chunki odamlar nafaqat dunyoni bilishadi va o'ylaydilar, balki uni o'zgartiradilar va o'zgartiradilar. Ammo haqiqatni amalda o'zgartirish uchun siz buni aqlan qila olishingiz kerak. Tasavvur aynan mana shu ehtiyojni qondiradi. Tasavvur hayotimizning eng muhim jihati. Agar biz bir zum tasavvur qilsak, odamda tasavvur bo'lmaydi. Biz deyarli barcha ilmiy kashfiyotlar va san'at asarlarini, eng buyuk yozuvchilar tomonidan yaratilgan tasvirlarni va dizaynerlarning ixtirolarini yo'qotamiz. Bolalar ertak eshitmaydilar va ko'p o'yin o'ynay olmaydilar. Qanday qilib ular maktab o'quv dasturini tasavvur qilmasdan o'zlashtirdilar? Tasavvur tufayli inson o'z faoliyatini yaratadi, oqilona rejalashtiradi va boshqaradi. Insoniyatning deyarli barcha moddiy va ma’naviy madaniyati odamlarning tasavvur va ijod mahsuli hisoblanadi. Tasavvur insonni bevosita mavjudligidan tashqariga olib chiqadi, unga o'tmishni eslatadi va kelajakni ochadi. Fantaziya qilish qobiliyatining pasayishi bilan birga, insonning shaxsiyati qashshoqlashadi, imkoniyatlar. ijodiy fikrlash, san'at va fanga qiziqish susayadi. Tasavvur eng oliy aqliy funktsiya bo'lib, voqelikni aks ettiradi. Biroq, tasavvur yordamida bevosita idrok qilinadigan chegaradan tashqariga aqliy ketish amalga oshiriladi. Uning asosiy vazifasi uni amalga oshirishdan oldin kutilgan natijani taqdim etishdir. Tasavvur yordamida biz hech qachon mavjud bo'lmagan yoki mavjud bo'lmagan narsaning tasvirini shakllantiramiz bu daqiqa ob'ekt, vaziyat, shartlar. Aytish osonroq - odamni tasavvurdan mahrum qiling va taraqqiyot to'xtaydi! Demak, xayol va fantaziya insonning eng oliy va zaruriy qobiliyatidir. Biroq, fantaziya, aqliy aks ettirishning har qanday shakli kabi, rivojlanishning ijobiy yo'nalishiga ega bo'lishi kerak. U atrofimizdagi dunyoni yaxshiroq bilishga, shaxsning o'zini o'zi kashf etishiga va takomillashtirishga hissa qo'shishi kerak va passiv xayollarga aylanib qolmasligi, o'rnini bosmasligi kerak. haqiqiy hayot orzular. Tasavvur va fantaziya Umuman olganda xayol, xususan, ijodiy tasavvur inson faoliyatining barcha sohalarida muhim o‘rin tutadi. Ijodiy faoliyat Aktyor sahnada tasavvur tekisligida paydo bo'ladi va o'tadi (sahna hayoti fantaziya, badiiy ixtiro bilan yaratilgan). "Pyesa, rol, - deb yozadi K. S. Stanislavskiy, - bu muallifning ixtirosi, u o'ylab topilgan sehrli va boshqa "agar bo'lsa", "taklif qilingan holatlar" seriyasidir ..." Aynan ular rassomni xuddi qanotlarda, bugungi kun haqiqatidan hayollar tekisligiga olib boradilar. Va yana u ta'kidlaydi: "Rassomning vazifasi va uning ijodiy texnikasi - bu spektakl fantastikasini badiiy sahna haqiqatiga aylantirishdir". Har qanday spektakl muallifi ko'p narsani aytilmagan holda qoldiradi. U spektakl boshlanishidan oldin qahramon bilan nima sodir bo'lganligi haqida kam gapiradi. Ko'pincha qahramon harakatlar orasida nima qilgani haqida bizga xabar bermaydi. Muallif lakonik mulohazalarni ham beradi (u o'rnidan turdi, ketdi, yig'ladi va hokazo). Bularning barchasi rassom tomonidan fantastika va tasavvur bilan to'ldirilishi kerak. Shu sababli, rassomning fantaziyasi va tasavvuri qanchalik rivojlangan bo'lsa, Stanislavskiyning ta'kidlashicha, rassomning ijodi shunchalik keng va uning ijodi chuqurroq bo'ladi. 2.1 Tasavvurning ta'rifi Tasavvur - bu psixikaning o'ziga xos shakli bo'lib, unga faqat odam ega bo'lishi mumkin. Bu doimiy ravishda insonning dunyoni o'zgartirish, haqiqatni o'zgartirish va yangi narsalarni yaratish qobiliyati bilan bog'liq. M.Gorkiy “Odamni hayvondan baland ko‘taruvchi badiiy adabiyotdir” deganida to‘g‘ri aytgan, chunki ijtimoiy mavjudot bo‘lgan holda dunyoni o‘zgartiruvchi odamgina haqiqiy tasavvurni rivojlantiradi. Inson boy tasavvurga ega bo'lib, boshqa hech kim ko'tarolmaydigan turli vaqtlarda yashashi mumkin. Tirik mavjudot dunyoda. O'tmish xotira tasvirlarida qayd etiladi, kelajak esa orzu va xayollarda ifodalanadi. Har qanday tasavvur yangi narsani yaratadi, idrok orqali berilgan narsani o'zgartiradi, o'zgartiradi. Bu o'zgarishlar va o'zgarishlar insonning bilim va tajribaga asoslanib, tasavvur qiladigan narsalarida ifodalanishi mumkin, ya'ni. o'zi hech qachon ko'rmagan narsaning rasmini yaratadi. Masalan, koinotga parvoz haqidagi xabar bizning tasavvurimizni nol tortishish kuchida, g'ayrioddiyligi bilan hayoliy, yulduzlar va sayyoralar bilan o'ralgan hayot rasmlarini chizishga undaydi. Tasavvur kelajakni kutgan holda, hech qachon sodir bo'lmagan narsaning tasvirini, rasmini yaratishi mumkin. Shunday qilib, astronavtlar o'z tasavvurlarida koinotga parvozni va Oyga qo'nishni tasavvur qilishlari mumkin edi, biroq bu hali amalga oshmagan va amalga oshishi noma'lum bo'lgan orzu edi. Tasavvur nihoyat haqiqatdan shunday uzoqlasha oladiki, u haqiqatdan aniq chetga chiqadigan fantastik tasvirni yaratadi. Ammo bu holatda ham u ma'lum darajada bu haqiqatni aks ettiradi. Tasavvur esa shunchalik samarali va qimmatli bo‘lsa, voqelikni o‘zgartirib, undan og‘ishsa ham, uning muhim tomonlari va eng muhim xususiyatlarini hisobga oladi. S.L. Rubinshteyn shunday yozadi: "Tasavvur - bu o'tmishdagi tajribadan voz kechish, bu berilgan narsani o'zgartirish va shu asosda yangi tasvirlarni yaratishdir". L.S. Vygodskiyning fikriga ko'ra, "tasavvur ilgari to'plangan taassurotlarni takrorlamaydi, balki ilgari to'plangan taassurotlardan yangi seriyalar yaratadi. Shunday qilib, u bizning taassurotlarimizga yangi narsalarni kiritadi va bu taassurotlarni o'zgartiradi, natijada yangi, ilgari mavjud bo'lmagan tasvir paydo bo'ladi. Bu biz tasavvur deb ataydigan faoliyatning asosini tashkil qiladi. E.I.ning so'zlariga ko'ra. Ignatievning ta'kidlashicha, "tasavvur jarayonining asosiy xususiyati - bu o'tmish tajribasi ma'lumotlari va materiallarini o'zgartirish va qayta ishlash, natijada yangi g'oya". "Falsafiy lug'at" esa tasavvurni "haqiqatdan olingan taassurotlarni o'zgartirish asosida inson ongida yangi hissiy yoki aqliy tasvirlarni yaratish qobiliyati" deb ta'riflaydi. Ko'pgina tadqiqotchilarning ta'kidlashicha, tasavvur - bu vizual tarzda yuzaga keladigan yangi tasvirlarni yaratish jarayoni. Bu tendentsiya tasavvurni hissiy aks ettirish shakli sifatida tasniflaydi, ikkinchisi esa tasavvur nafaqat yangi hissiy tasvirlarni yaratadi, balki yangi fikrlarni ham keltirib chiqaradi, deb hisoblaydi. 2.2 M. ijodidagi tasavvur. Chexov xayol haqida shunday yozadi: “Rassom ijodiy tasavvurining mahsullari sening sehrlangan nigohingdan oldin harakat qila boshlaydi... o‘z g‘oyalaring oqarib, oqarib ketadi. Sizning yangi tasavvurlaringiz sizni faktlardan ko'ra ko'proq band qiladi. Bu yerda paydo bo'lgan maftunkor mehmonlar endi o'z hayotlarida yashaydilar va sizning o'zaro his-tuyg'ularingizni uyg'otadilar. Ular sizdan ular bilan birga kulishingizni va yig'lashingizni talab qiladi. Sehrgarlar singari, ular sizda ulardan biri bo'lish uchun yengilmas istakni yaratadilar. Tasavvur sizni passiv ruhiy holatdan ijodkorlikka olib boradi”. Aktyor mohiyatan yangi narsa yaratish, personajning mohiyatiga kirib borish, uni tirik qiladigan individuallikni saqlab qolish uchun umumlashtirish, konsentratsiya, she'riy metafora, ifoda vositalarini bo'rttirish qobiliyatiga ega bo'lishi kerak. Rolning barcha taklif qilingan holatlarini, hatto eng yorqin va to'liqligini tasavvur qilishda ko'paytirish hali yangi shaxsni yaratmasligi aniq. Zero, yangi odamning ichki mohiyatini harakatlarning plastik va tempo-ritmik qolipi orqali, nutqning o‘ziga xosligi orqali ko‘rish, anglash, tomoshabinga yetkazish, uning “donini” ochish, yakuniy mohiyatini tushuntirish zarur. vazifa. Ertami-kechmi, rol ustida ishlayotganda aktyor tasavvurida o'ynaladigan shaxsning obrazi paydo bo'ladi. Ba'zilar, birinchi navbatda, o'z qahramonlarini "eshitadilar", boshqalari uning plastik ko'rinishini tasavvur qiladilar - aktyorning qaysi turdagi xotirasi yaxshi rivojlanganiga va u qanday g'oyalarga boyroq ekanligiga qarab. Ijodiy tasavvurning tozalovchi o'yinida keraksiz tafsilotlar kesiladi, yagona aniq tafsilotlar paydo bo'ladi, eng dadil fantastikaga hamroh bo'lgan ishonchlilik o'lchovi aniqlanadi, ekstremallar solishtiriladi va bu kutilmagan hodisalar tug'iladi, ularsiz san'atni yaratish mumkin emas. Tasavvurda qurilgan tasvir modeli dinamikdir. Ish jarayonida u rivojlanadi, topilmalarni oladi va yangi ranglar bilan to'ldiriladi. Yuqorida aytib o'tilganidek, muhim xususiyat Aktyorning ishi shundan iboratki, uning tasavvurining samarasi harakatda amalga oshadi, ifodali harakatlarda konkretlikka ega bo'ladi. Aktyor doimo topgan narsasini gavdalantiradi, to‘g‘ri ijro etilgan parcha esa, o‘z navbatida, tasavvurga turtki beradi. Tasavvur bilan yaratilgan obrazni aktyorning o‘zi ajralgan holda idrok etadi va go‘yo uni yaratuvchidan mustaqil holda yashaydi. M.A. Chexov shunday deb yozgan edi: “...tasvirlar sizning oldingizda to'liq va to'liq paydo bo'ladi deb o'ylamasligingiz kerak. Sizga kerak bo'lgan ekspressivlik darajasiga erishish uchun ularni o'zgartirish va yaxshilash uchun ko'p vaqt kerak bo'ladi. Siz sabr-toqat bilan kutishni o'rganishingiz kerak ... Lekin kutish, bu tasvirlar haqida passiv tafakkurda qolishni anglatadimi? Yo'q. Obrazlar mustaqil hayot kechira olishiga qaramay, sizning faolligingiz ularning rivojlanishi uchun shartdir”. Qahramonni tushunish uchun kerak, deydi M.A. Chexov, unga savollar bering, lekin sizning ichki qarashingiz bilan tasvir qanday javob berishini ko'rishingiz mumkin. Shunday qilib, o'ynaladigan shaxsning barcha xususiyatlarini tushunishingiz mumkin. Albatta, bu moslashuvchan tasavvur va yuqori darajadagi e'tiborni talab qiladi. Tasvirlangan ikki turdagi tasavvurlarning nisbati turli aktyorlar uchun har xil bo'lishi mumkin. Qayerda aktyor o'z motivlari va xarakterli munosabatlaridan ko'proq foydalansa, ko'proq solishtirma og'irlik uning ijodiy jarayoni taklif qilingan holatlarning tasavvuri va mavjudlikning yangi sharoitida o'zining "men" ning qiyofasi bilan band. Ammo bu holda, aktyorning shaxsiyati palitrasi ayniqsa boy bo'lishi kerak, ranglar esa o'ziga xos va yorqin bo'lishi kerak, shunda tomoshabinning ularga bo'lgan qiziqishi roldan rolga susaymaydi. Ichki xarakter siriga ega bo'lgan va yangi shaxsni yaratishga moyil bo'lgan aktyorlar uchun boshqa turdagi tasavvur ustunlik qiladi - tasvirni ijodiy modellashtirish. Stanislavskiy bu fikrni "Xarakterizm" bobiga qo'shimchalar bilan tasdiqlaydi. Stanislavskiyning yozishicha, taklif qilingan holatlarni o'z tasavvurida yaratib, ularni eng mayda detallarga yetkazadigan aktyorlar bor. Ular o'zlarining xayoliy hayotida sodir bo'layotgan hamma narsani ongida ko'radilar. Ammo aktyorlarning yana bir ijodiy turi borki, ular o'zlaridan tashqarida bo'lgan narsalarni, atrof-muhit va taklif qilingan sharoitlarni emas, balki tegishli muhitda va taklif qilingan sharoitlarda o'ynagan obrazni ko'radilar. Ular uni o'zlaridan tashqarida ko'rishadi, xayoliy xarakterning harakatlarini nusxalashadi. Bu, albatta, aktyor birinchi mashg'ulotga o'z tasavvurida shakllangan obraz bilan keladi, degani emas. Aktyorning tafakkuri sinov va xato usuliga ko'ra ishlaydi; Aktyorning tasodifan topgan narsasi u tomonidan intuitiv ravishda yagona haqiqiy deb baholanadi va tasavvurning keyingi faoliyati uchun kuchli turtki bo'lib xizmat qiladi. Aynan shu davrda aktyor taklif qilingan sharoitlarda o'zini eng to'liq va yorqin tasvirga muhtoj. Shundagina uning harakatlari to'g'ridan-to'g'ri va organik bo'ladi. Ma'lumki, rolning taklif qilingan sharoitlarida o'zini tasavvur qilish teatr maktabida o'qitishning majburiy boshlang'ich bosqichidir. Talaba har qanday xayoliy sharoitda tabiiy, organik va doimiy ravishda "o'z-o'zidan" harakat qilish qobiliyatini rivojlantiradi. Va shunga ko'ra, "harakat holatlari" ning tasavvuri o'rgatiladi. Bu aktyorlikning ABC. Ammo transformatsiyaning haqiqiy mahorati muallifning vazifalariga, rejissyorning qaroriga va aktyorning o'zi talqiniga muvofiq, sahna xarakteri - yangi insoniy individuallik tug'ilganda keladi. Agar personaj obrazi rassom tasavvurida yetarli darajada batafsil ishlab chiqilgan bo‘lsa, u M.Chexov ta’biri bilan aytganda, “hayot va badiiy haqiqatga mos ravishda mustaqil hayot kechirsa”, uni ijodkor-aktyorning o‘zi idrok etadi. tirik odam sifatida. Rol ustida ishlash jarayonida rassom bilan uning tasavvurida yaratilgan qahramon o‘rtasida doimiy aloqa mavjud. Boshqa odamni haqiqiy tushunish hamdardliksiz mumkin emas. "Birovning quvonchidan zavqlanish va birovning qayg'usiga hamdard bo'lish uchun siz o'z tasavvuringiz yordamida o'zingizni boshqa odamning o'rniga o'tkazishingiz, o'zingizni uning o'rniga qo'yishingiz kerak. Odamlarga nisbatan chinakam sezgir va sezgir munosabat jonli tasavvurni nazarda tutadi”, deb yozadi B.M. Teplov. Empatiya "Men taklif qilingan sharoitdaman" tasvirining ta'siri ostida paydo bo'ladi. Tasavvurning bu turi boshqa birovning his-tuyg'ularini va niyatlarini aqliy qayta tiklash jarayonining odamning boshqa shaxs bilan bevosita o'zaro munosabati davomida sodir bo'lishi bilan tavsiflanadi. Tasavvur faoliyati bu holda boshqa birovning harakatlari, ifodasi, nutq mazmuni va harakatlarining tabiatini bevosita idrok etish asosida amalga oshiriladi. 2.3 Aktyor fantaziyasining ishlash shartlari Taxmin qilish mumkinki, spektakl davomida aktyorning personaj bilan o'zaro ta'siri bir xil sxema bo'yicha. Tabiiyki, buning uchun yuksak tasavvur va maxsus kasbiy madaniyat talab etiladi. Aktyorlik cho'qqisiga erishish uchun quyidagi shartlar zarur: birinchidan, rol shu qadar batafsil ishlab chiqilishi kerakki, u o'z-o'zidan yashashi mumkin, go'yo rassomning tasavvurida alohida hayot; . ikkinchidan, qahramonning hayoti aktyorning o'zidan hamdardlik va rol bilan identifikatsiyani uyg'otishi kerak; . uchinchidan, aktyor bo'lishi kerak yuqori daraja ijodiy ustunlik osongina paydo bo'lishi uchun diqqatni jamlash; . to‘rtinchidan, aktyorning taklif etilayotgan vaziyatlarni real, hayotiy holatlar sifatida boshdan kechira olishi muhim. E'tiqod hissi - professional muhim mulk Bu aktyorga yordam beradi hayot sharoitlari o'zingizning xarakteringiz bilan. Sahna xulq-atvori hayotdagi kabi haqiqiy muloqot sherigiga emas, balki rolni o'zlashtirish jarayonida ijodiy tasavvurda tug'ilgan yordamchi obraz-xarakterga hamdardlik bilan belgilanadi. Aktyorning harakatlari, aks-sado kabi, xayoliy odamning sahnadagi harakatlarini takrorlaydi. Aktyorning “men”i va obrazning “men”i bu o‘ziga xos muloqot jarayonida birlashib, yaxlit bir butunga aylanadi. Tasavvurni qayta tiklash ishida allaqachon O.I. Nikiforova, intuitiv jarayonlar juda katta rol o'ynaydi. Shunday qilib, tadqiqotchining fikriga ko'ra, idrok etishda adabiy matnlar tasavvur qilish jarayoni qisqargan va ongsiz ravishda davom etadi. Bunday holda, tasvirlarning hissiy tajribasi paydo bo'ladi, ular tirik sifatida qabul qilinadi, keyingi voqealarni kutish va muallif bilan birgalikda yaratish amalga oshiriladi. Shunga o'xshash narsa, ehtimol, sahna harakati paytida sodir bo'ladi. Ijro paytida tasvir bilan aloqa cheklangan va ongsiz bo'lib, faqat harakat naqshining to'g'riligiga ishonchni qoldiradi. Ijro san'ati tilida bu intuitiv ishonch "haqiqat tuyg'usi" deb ataladi. Bu ijodiy farovonlikni belgilaydi, sahnada erkinlik hissi beradi va improvizatsiyani amalga oshiradi. Shunday qilib, o'zgarishga aktyor "Men taklif qilingan sharoitdaman" tipidagi rol va vizual-motor ko'rinishlarining taklif qilingan holatlarini etarlicha to'liq ishlab chiqqanda erishiladi. Shunday qilib, u go'yo ijodiy rejaning urug'i o'sishi kerak bo'lgan tuproqni haydaydi. Qayta yaratuvchi tasavvurga parallel ravishda ijodiy tasavvur ham xarakterning umumlashtirilgan qiyofasini yaratadi. Va faqat "Men taklif qilingan sharoitda" obrazi va sahna harakati jarayonida rol obrazining o'zaro ta'sirida ma'lum bir badiiy g'oyani ifodalovchi yangi shaxs paydo bo'ladi. Binobarin, aktyor “o‘zidan obrazga o‘tadi”, lekin qo‘llab-quvvatlovchi obraz rivojlanib, tafsilotlarga ega bo‘lib, bu ikki shaxsning uyg‘unlashuvi sodir bo‘lmaguncha, sahnadagi tasavvur va harakatlarda tobora “jonli” bo‘lib boradi. haqiqiy. 3. Xulosa Tasavvur inson hayotida juda katta rol o'ynaydi. Tasavvur tufayli inson o'z faoliyatini yaratadi, oqilona rejalashtiradi va boshqaradi. Insoniyatning deyarli barcha moddiy va ma’naviy madaniyati odamlarning tasavvur va ijod mahsuli hisoblanadi. Insonning tur sifatida rivojlanishi va takomillashuvida tasavvur ham katta rol o'ynaydi. Bu insonni bir lahzalik mavjudlik chegarasidan tashqariga olib chiqadi, unga o'tmishni eslatadi va kelajakni ochadi. Boy tasavvurga ega bo'lgan odam "yashashi" mumkin boshqa vaqt, buni dunyodagi boshqa hech bir jonzot ko'tarolmaydi. O'tmish xotira tasvirlarida qayd etiladi, iroda sa'y-harakatlari bilan o'zboshimchalik bilan tiriladi, kelajak orzu va xayollarda taqdim etiladi. Tasavvur - bu asosiy vizual-majoziy fikrlash bo'lib, u odamga vaziyatni boshqarish va amaliy harakatlarning bevosita aralashuvisiz muammolarni hal qilish imkonini beradi. Amaliy harakatlar imkonsiz yoki qiyin bo'lgan yoki shunchaki amaliy bo'lmagan yoki istalmagan bo'lsa, bu unga ko'p jihatdan yordam beradi. Tasavvurning hissiyotlar orqali miyaga kiradigan turli ma'lumotlarni qabul qilish va qayta ishlash jarayoni bo'lgan va tasvirning shakllanishi bilan yakunlanadigan idrokdan farqi shundaki, uning tasvirlari har doim ham xayoliy elementlarni o'z ichiga olmaydi va fantastika. Ijodiy san'atda fantaziya va tasavvurni qanday tushunishimiz kerak? Fantaziya - biz bilmagan, boshdan kechirmagan yoki ko'rmagan, bizda mavjud bo'lmagan va haqiqatda ham mavjud bo'lmagan favqulodda holatlar va sharoitlarga olib keladigan aqliy tasavvurlar. Tasavvur biz boshdan kechirgan yoki ko'rgan, bizga tanish bo'lgan narsalarni tiriltiradi. Tasavvur yangi g'oyani yaratishi mumkin, ammo oddiy, haqiqiy hayot hodisasidan. Stanislavskiy aytganidek: “Rassom nafaqat yaratish uchun, balki allaqachon yaratilgan va eskirgan narsalarni yangilash uchun ham tasavvurga muhtoj. Bu yangi fantastika yoki uni yangilaydigan ba'zi tafsilotlarni kiritish orqali amalga oshiriladi." Zero, teatrda spektakldagi har bir rolni o‘nlab marta o‘ynashga to‘g‘ri keladi va u o‘zining yangiligi va hurmatini yo‘qotmasligi uchun yangicha tasavvur ixtirosi kerak bo‘ladi.

K. S. Stanislavskiy shunday deb yozgan edi: "... rassomning vazifasi spektakl g'oyasini badiiy sahna haqiqatiga aylantirishdir. Bu jarayonda bizning tasavvurimiz katta rol o'ynaydi. ”

Asarning asosiy holatlari, voqealari, albatta, muallif tomonidan taklif qilingan, lekin rejissyor va aktyor ularni o‘z tasavvuri bilan rivojlantirishi, boyitishi, jonlantirishi kerak. Tasavvur ishisiz rejissyorning spektakl kontseptsiyasining tug'ilishi mumkin emas (qarang: Direktorning fikri) na jonli, qiziqarli sahna qahramonlarini yaratish. Qahramonlarning buguni va o‘tmishi, intilishlari, didi, odatlari, boshidan kechirayotgan voqealarning jiddiyligi va ahamiyati – bularning barchasi ijodiy tasavvur mehnatining natijasidir. Ijodiy tasavvurning sehrli kuchi rassomga nafaqat rolning sharoitlarini o'rganishga, balki ularni go'yo o'ziga "moslashtirishga" imkon beradi, ularni o'ziga xos, shaxsiy, ya'ni. ularni chinakam idrok eting. "Faqat shundagina, - deb yozadi Stanislavskiy "Aktyorning o'z ustidagi ishi"da, - rassom tasvirlangan shaxsning ichki hayotining to'liqligida yashay oladi va muallif, rejissyor va o'zimizning tirik tuyg'umiz bizga buyurgandek harakat qila oladi. ”.

Har bir aktyorning fantaziyasi o'ziga xos xususiyatlarga ega, faqat shu aktyorning o'ziga xos jihati bor. Taklif etilgan vaziyatlarning keng doirasi orasidan aktyor birinchi navbatda o'zining xayoliy fikrlashni rag'batlantiradigan eng yaqin hiyla-nayranglarini tanlaydi.

Boy, moslashuvchan tasavvur va buning natijasida hissiy qo'zg'aluvchanlik va haqiqiy sahna temperamenti noyob va baxtli sovg'a bo'lib, ba'zilariga kamroq, boshqalari esa ko'proq ta'minlanadi. Stanislavskiy aktyorlarning tasavvuriga ega ekanligini yozgan turli darajalarda tashabbuslar. Ijodiy tasavvur rassomni hayajonga soladi, uni taklif qilingan sharoitlar dunyosiga osongina jalb qiladi. Tashabbusdan mahrum bo'lgan xayol rejissyorlik maslahatlariga muhtoj, go'yo uni o'ziga jalb qilish kerak. Stanislavskiy rassomning ijodiy tasavvurini faollashtirishga yordam beradigan uchta asosiy shartni taklif qildi. Birinchidan, tasavvurni majburlab bo'lmaydi, uni faqat o'ziga jalb qilish mumkin. Ikkinchi muhim shart tasavvurni uyg'otish uchun zarur, Stanislavskiy mavjudligini ko'rib chiqdi muhim maqsad inson imkoniyatlarini safarbar qiladigan aktyor uchun, ya'ni. haqida gapiramiz tasavvurning butun rolning super vazifasi bilan chambarchas bog'liqligi haqida (qarang: Supertask va oxirigacha harakat), rassomning qalbida allaqachon javob topdi. Nihoyat, tasavvur harakat bilan bog'langan bo'lishi kerak va shuning uchun ziddiyatga yo'naltirilgan bo'lishi kerak. Darhaqiqat, hayotda aynan ziddiyatli vaziyatda tasavvur, ko'pincha bizning xohishimizga qarshi, ayniqsa intensiv ishlaydi. Konfliktga qaratilgan tasavvur aktyorda faol sahna harakatlariga hissiy turtki beradi.