Kuidas peaksime etenduskunstis mõistma "fantaasiat" ja "kujutlusvõimet"?

Fantaasia on mentaalsed esitused, mis viivad meid erandlikesse olukordadesse ja tingimustesse, mida me ei teadnud, ei kogenud ega näinud, mida meil ei olnud ega ole ka tegelikkuses. Kujutlusvõime taaselustab kogetu või meie poolt nähtu, meile tuttava. Kujutlusvõime võib luua uue idee, kuid tavalisest reaalsest nähtusest. (Novitskaja)

Kunstniku ja tema loometehnika ülesandeks on ka näidendi fiktsiooni muutmine kunstiliseks lavareaalsuseks. Meie kujutlusvõime mängib selles protsessis suurt rolli. Seetõttu tasub sellel veidi pikemalt peatuda ja vaadata lähemalt selle funktsiooni loovuses.

Kõik lavategevuse kohta öeldu on saanud suurepärase edasiarenduse E. B. Vahtangovi lavaülesande õpetuses.

Iga tegevus on vastus küsimusele: mida ma teen? Lisaks ei tee isik ühtegi toimingut toimingu enda pärast. Igal tegevusel on kindel eesmärk, mis jääb väljapoole tegevuse enda piire. See tähendab, et iga tegevuse kohta võite küsida: miks ma seda teen?

Seda toimingut sooritades puutub inimene kokku väliskeskkonnaga ja ületab selle keskkonna vastupanu või kohaneb sellega, kasutades selleks mitmesuguseid mõjutamis- ja kiindumusvahendeid (füüsilisi, verbaalseid, miimikaid). KS Stanislavsky nimetas selliseid mõjutamisvahendeid seadmeteks. Seadmed vastavad küsimusele: mida ma teen? Kõik see kokku: tegevus (mida ma teen), eesmärk (mille nimel teen), kohanemine (kuidas ma teen) – ja moodustab lavaülesande. (Zahava)

Näitleja peamine lavaülesanne pole mitte ainult kujutada rolli elu selle välises avaldumises, vaid peamiselt luua laval portreteeritava siseelu ja kogu näidend, kohandades tema inimlikke tundeid selle võõra eluga. , andes sellele kõigile orgaanilistele elementidele oma hinge. (Stanislavski)

Lavaülesanne tuleb kindlasti määratleda tegusõnaga, mitte nimisõnaga, mis räägib kujundist, olekust, esitusest, nähtusest, tundest ega püüa vihjata tegevusele (episoodiks võib seda nimetada). Ja ülesanne peab olema tõhus ja selle määrab loomulikult tegusõna. (Novitskaja)

Usu tegutsemise saladus peitub hästi leitud vastustes küsimustele: miks? miks? (milleks?). Nendele põhiküsimustele võib lisada veel hulga teisi: millal? kus? kuidas? mis asjaoludel? ja nii edasi. KS Stanislavsky nimetas sedalaadi küsimustele antud vastuseid "lavaliseks õigustuseks". (Stanislavski)

Iga liigutus, asend, poos peab olema põhjendatud, sobiv, produktiivne. (Novitskaja)

Iga, kõige "ebamugavam" sõna tuleb põhjendada. Nagu edaspidigi, peavad kunstnikud leidma vabanduse ja seletuse igale näidendi tekstis olevale autorisõnale ja igale sündmusele selle süžees. (Gippius)

Mida tähendab õigustada? See tähendab selgitamist, motiveerimist. Kuid mitte igat selgitust pole õigust nimetada "lavaliseks põhjenduseks", vaid ainult selliseks, mis rakendab täielikult valemit "ma vajan". Lavaline õigustus on kõige laval toimuva ja toimuva ajend, mis on etendusele tõene ja näitlejale endale paeluv. Sest laval pole midagi, mis ei vajaks näitlejale õiget ja kaasahaaravat motivatsiooni ehk lavalist põhjendust. Laval peaks kõik olema põhjendatud: tegevuskoht, tegevusaeg, maastik, tegevuspaik, kõik laval olevad objektid, kõik kavandatavad asjaolud, näitleja kostüüm ja meik, tema harjumused ja kombed, tegevused ja teod, sõnad ja liigutused, aga ka partneri teod, teod, sõnad ja liigutused.

Miks kasutatakse seda konkreetset terminit – põhjendus? Mis mõttes on õigustamine? Muidugi erilises maalilises mõttes. Põhjendada tähendab seda enda jaoks tõeks teha. Lavaliste põhjenduste ehk õigete ja kaasahaaravate motivatsioonide abil muudab näitleja enda (ja järelikult ka vaataja) jaoks väljamõeldise kunstiliseks tõeks. (Zahava)

Üks olulisemaid võimeid, mis näitlejal peab olema, on oskus luua ja muuta oma lavasuhteid vastavalt ülesandele. Lavasuhe on süsteemi element, eluseadus: iga objekt, iga asjaolu eeldab suhte loomist iseendaga. Suhtumine - teatud emotsionaalne reaktsioon, psühholoogiline hoiak, kalduvus käitumisele. Fakti hindamine on ühelt sündmuselt teisele ülemineku protsess. Hindamisel sureb eelmine sündmus ja sünnib uus. Sündmuste muutumine toimub hindamise kaudu. (Stanislavski)

Näitleja loominguline keskendumine on tihedalt seotud objekti loomingulise muutmise protsessiga tema fantaasiaks, objekti muutmise protsessiga millekski täiesti erinevaks, kui see tegelikult on. See väljendub suhtumise muutumises objekti. Kunstniku üks olulisemaid omadusi on oskus luua ja muuta oma lavasuhteid vastavalt ülesandele. See võime väljendab näitleja naiivsust, spontaansust ja seega ka professionaalset sobivust.

Teatavasti on iga kunsti puhul fantaseerimise protsessil oma spetsiifika, olenevalt selle kunsti omadustest. Kirjaniku töötamiseks on vaja kujutlusvõimet; see erineb kunstnik-maalija kujutlusvõimest ja mõlemad erinevad muusiku kujutlusvõimest. On ka spetsiifiliselt näitlevat kujutlusvõimet. Näitlejal võib muidugi olla mitte ainult näitlemine, vaid ka muud tüüpi kujutlusvõime, ja isegi väga hästi, kui tal need on; näitleja kunst on keeruline ja igasugune kujutlusvõime tuleb talle kasuks, kuid ta ei saa oma töös hakkama ilma konkreetse näitlejakujutlusvõimeta. Igaüks, kellel pole absoluutselt näitlevat kujutlusvõimet, ei tohiks olla näitleja. Aga milline on näitleja kujutlusvõime? Mille poolest see erineb kõigist teistest kunstilise kujutlusvõime tüüpidest? Asjaolu, et näitleja jaoks on fantaseerimine sisemine mängimine. Näitleja ei tõmba kujutledes endast väljapoole oma kujutlusobjekti (nagu seda teeks maalikunstnik või skulptor), vaid tunneb end kujundina tegutsemas. Me pole unustanud, et näitlejakunsti materjaliks on tema teod. Seetõttu tähendab näitleja jaoks fantaseerida tegutsemist, kuid mitte tegelikkuses, vaid seni ainult kujutluses, oma loomingulistes unistustes. Kujutades ette midagi oma pildi elust, ei eralda näitleja end kujundist; ta mõtleb kujutisest mitte kolmandas isikus - "tema" - vaid alati esimeses isikus - "mina". Näitleja väljaspool ennast näeb fantaseerides ainult seda, mis antud oludes (näitleja kujutlusvõimega loodud) peab pilti nägema. Näiteks kui Chatsky rolli kallal töötav näitleja, kes fantaseerib Chatsky ja Sophia suhetes minevikust, hakkab oma kujutluses joonistama stseeni nende hüvastijätust enne Chatsky välismaale lahkumist, siis näitleja "näeb" oma Ainult Sophia kujutlusvõimega (ja samal ajal mitte omaenda, vaid Chatsky silmade läbi), tunneb ta ise Chatskit endas ja tunneb end Chatskyna, käitub oma kujutluses Chatskyna. Eelneva põhjal saame kehtestada järgmise seaduse: selleks, et edaspidi sulanduda oma kuvandiga laval, peab näitleja esmalt temaga mitu korda oma kujutluses “sulama”. Näeme, et näitleja kujutlusvõime sarnaneb sellega, mis on eriti omane inimesele lapsepõlves ja varases noorukieas, kui ta kaldub pikalt unistama, kujutledes end nüüd suureks komandöriks, nüüd polaaruurijaks, nüüd lenduriks. . Aga peab ütlema, et lõppude lõpuks annab ka näitleja loominguline usk, mille ta oma fantaasia abil saab, igati põhjust teda lapsega võrrelda. Ega asjata ei nimetata näitlejatööd näitlemiseks ja tema kõige kallimat professionaalset omadust, mis väljendub oskuses uskuda väljamõeldiste tõepärasusse, nimetatakse väga sageli näitlejanaivsuseks. Näitlejafantaasia eripära täielikuks mõistmiseks peaksite pöörama tähelepanu veel ühele selle funktsioonile. Teatavasti suudab inimese kujutlusvõime reprodutseerida kõigi viie meele, st nägemis-, kuulmis-, kombamis-, haistmis- ja maitsmismeele, loodud esitusi. Pealegi ei ole erinevate meeltega seotud representatsioonide tähendus erinevates kunstides sama. Nii et maalikunstis on esmatähtsad visuaalsed muljed, skulptuuris - kombatav, muusikas - kuulmine, kirjaniku töös osalevad kõigi viie meelega seotud representatsioonid. Milline on olukord selles osas näitlemiskunstis? Pole kahtlust, et näitleja loominguline kujutlusvõime, nagu ka kirjaniku kujutlusvõime, tegeleb kõigi viit tüüpi representatsioonidega. Näitleja kujutluses pole aga domineerivad need representatsioonid, vaid need, mis on seotud tegevuste sooritamisega. Iga tegevus, nagu me teame, on psühhofüüsiline tegu. Seetõttu ei saa ühtegi toimingut teha ilma meie keha lihaste osaluseta. Ja kui me oma kujutlusvõimes mõnda tegevust taastoode, viime kindlasti oma lihasmälu aktiivsesse olekusse. Kui inimene sooritab oma kujutluses toimingu – teatab oma armastusest, käsib, palub, tõrjub, lohutab jne –, siis tunneb ta kindlasti, et sooritab selle toimingu sooritamiseks vajalikke liigutusi – ta läheneb vaimselt oma partnerile, võtab temast kinni. käega, istub ta toolile või, vastupidi, tõukab partneri eemale, eemaldub temast jne, pidades samal ajal vaimselt igasuguseid kõnesid - hellad, kirglikud, vihased - ja saates neid kõnesid erinevate žestidega. Inimene, kes niimoodi unistab, jääb aga praktiliselt vaikseks ja liikumatuks. Kuid see näeb välja ainult väljastpoolt. Tegelikult töötavad inimese lihased sel ajal, kuid see, mida nad teevad, on nii tühise suurusega, et õigem on nimetada seda mitte liigutusteks, vaid liigutuste embrüodeks (või lihaste esitusteks). Sellest lähtuvalt on kõike, mis näitleja psüühikas tekib, õigem nimetada mitte tunneteks, vaid tunnete embrüoteks (või emotsionaalseteks esitusteks). Näitleja nii-öelda fantaseerib peamiselt lihastega. Märkigem muuseas, et ta mitte ainult ei fantaseeri, vaid ka "vaatleb" lihastega, miks on näitlejale nii oluline lihasmälu arendamine.

Lavavabadus

Lihaste vabastamise harjutused algavad esimestest näitlemistehnika valdamise tundidest. Iga õppetund algab nendega, kuni lihasklambrite kontrollimise ja eemaldamise harjumus viiakse automatismini. Klamber on füüsiline pinge, näo, käte spasm. Võib tekkida diafragmasse ja põhjustada õhupuudust jne. Kõik see peegeldub kunstniku heaolus. Väga oluline on osata märgata väikseid klambreid, mis tekivad mis tahes harjutuse sooritamisel: kellelgi on näoilmetes pinge, kellelgi on kõnnak pinges, kael, käed, selg on pigistatud jne.

Väljendusliku ja kauni liikumise oskuse arendamiseks tuleb õppida, kuidas vabastada lihaseid klambritest ja pingetest, s.t. allutada inimese tahtele. Psühhofüüsiline heaolu on tihedalt seotud lihaste vabadusega. Väga sageli takistavad sisemised ja välised klambrid meil mingit eesmärki saavutamast. Treeningharjutuste tüüp on suunatud vaba psühhofüüsilise heaolu arendamisele ja erinevate stresside leevendamisele.

Füüsilise stressi leevendamiseks peate:

1. Lihasekontrolleri arendamine (mis annaks automaatselt käskluse "ma olen kinni")

2. Raskuskeskme ja tugipunkti määramine.

3. Oskuste ja lihaste töö suunamise oskuse arendamine. Võimalus kasutada lihaseid selle või selle tegevuse jaoks.

4. Poosi, žesti, liikumise põhjendamine.

Tunnid toimuvad nii rühma- kui ka individuaalselt. Erilist tähelepanu pööratakse ka enesetäiendamisele. Võimalus määrata, millised lihased antud füüsilise tegevuse ajal koormust kannavad, ja kasutada neid täpselt nii palju, kui igapäevaelus seda toimingut sooritades vaja. Alati tuleb püüdlema õige füüsilise aistingu poole. Iga liigutus, poos peab olema põhjendatud, sobiv, produktiivne.

See on oskus mitte ainult fantaseerida, vaid ka oskus oma kujutlusvõimega ümbritsevat lavaelu mõjutada ja seda õiges suunas muuta. Lavakunstis on vaja fantaasiat, mitte abstraktset, vaid päriselt lähtuvat laval toimuva tegelikust tundest. Näitlejatöös on suur roll kujutlusvõimel ja fantaasial “Kunstniku ja tema loometehnika ülesanne on muuta näidendi fiktsioon kunstiliseks lavareaalsuseks” (Stanislavski T-2, lk 57). Mida rohkem areneb kunstniku fantaasia ja kujutlusvõime, seda laiem ja rikkam on kunstnik oma loomingus, mida rikkamad ja mitmekesisemad on tema võimalused, seda sügavam ja sisukam ta on. Kujutlusvõimel on võime reprodutseerida pilte, mida kogeti varem tegelikkuses. Seetõttu peab kunstniku kujutlusvõime ja fantaasiavõime olema tugev ja elav.

Fantaasia- need on mentaalsed esitused, mis viivad meid üle erandlikesse asjaoludesse ja tingimustesse, mida me ei teadnud, ei kogenud ega näinud, mida meil ei olnud ega ole ka tegelikkuses.

Kujutlusvõime- äratab ellu meie poolt kogetu või nähtava, meile tuttava. Kujutlusvõime võib luua uue idee, kuid tavalisest päriselu nähtusest.

Kunstnik peab arendama kujutlusvõimet. Mitte teda vägistada, vaid oma plaaniga, nägemuste visuaalse ulatusega võluda. Kujutlusvõime peaks olema esiteks: aktiivne, see tähendab, et see peaks tõukama näitlejat aktiivselt sise- ja välistegevusele ning selleks on vaja leida, kujutlusvõimega joonistada sellised tingimused, sellised suhted, mis kunstnikku huvitaksid ja tõukaksid teda. aktiivne loovus; teiseks: kujutlusvõime peab olema loogiline ja järjekindel; kolmandaks: on vaja eesmärgi selgust, huvitavat ülesannet, et mitte unistada enda unistamise nimel - "ilma roolita ja ilma purjedeta".

“Niipea, kui näed oma sisemise pilguga tuttavat keskkonda, tunnetad selle meeleolu ja sinus elavnevad koheselt tuttavad mõtted, mis on seotud tegevuspaigaga. Mõtetest sündis tunne ja kogemus, millele järgnesid sisemised tungid tegutseda ”(KS Stanislavsky).

Klassiruumis on vaja anda rohkem uusi harjutusi fantaasia ja kujutlusvõime arendamiseks - nii oluline element näitleja töös.

Kunstnik vajab kujutlusvõimet mitte ainult selleks, et luua, vaid ka selleks, et juba loodut värskendada. Seda tehakse selle värskendamiseks uue ilukirjanduse tutvustamisega. Tõepoolest, teatris peate lavastuses iga rolli mängima kümneid kordi ning et see ei kaotaks oma värskust ja värinat, on vaja uut kujutlusvõimet.

5. Tõetunne, loogika ja järjekindlus

Mida rohkem usku, seda siiramalt artist laval elab. Igal laval viibimise hetkel peame uskuma tunnetatud tunde ja tehtud tegude tõepärasusse. K.S. Stanislavsky omistas sellele elemendile suurt tähtsust. «Lavatõde peaks olema ehe, mitte toonitud, vaid puhastatud tarbetutest igapäevadetailidest. See peaks olema tõesti tõene, kuid poetiseeritud loomingulise väljamõeldisega ”(KS Stanislavsky).

Tõetunnet ja usku ei saa vaadelda iseseisvate elementidena, mis on lahutatud loogikast ja tegevuste järjestusest. Loogika ja järjepidevus on kõige usaldusväärsem viis nende elementide valdamiseks. Töö selle elemendi kallal põhineb õpilase füüsiliste tegevuste mälu (PFD) tööl. Paljudele neist see osa väga ei meeldi, proovige seda vältida. Kuid jättes selle osa tööst õpilastega vahele, jätame nad ilma võimalusest oma orgaanikat ja keha treenida. PFD harjutustes loome eeldused loovuseks tõe, usu, loogika ja järjepidevuse vallas. Nendes harjutustes sunnime õpilasi aktiivselt intellektuaalselt töötama, kasutades kujutlusvõimet, tähelepanu ja muid näitlemise elemente.

Elemendiga töötamise kaks etappi:

1. etapp - tõe ja usu leidmine, esilekutsumine ja tunnetamine kehapiirkonnas, see tähendab füüsilist tegevust.

2. etapp – arendada loogikat ja järjekindlust.

Selleks on mitmeid lihtsaid harjutusi: “nõela niidistamine”, “kirja kirjutamine ja ümbriku sulgemine”, “pliiatsi kinnitamine noaga” jne.

Kujutletava objektiga töötamine ei loo mitte ainult füüsilise tegevuse tõde ja usku sellesse, vaid arendab loogikat ja järjepidevust, kujundab õiget suhtumist reaalsetesse objektidesse, distsiplineerib lavalist tähelepanu.

Läbi iga harjutuse, etüüdi ja seejärel rolli tuleb luua pidev toimingute loogika, mis on erakordse tähtsusega, sest tegevusloogikast sünnib ka kogemusloogika, juhatab teadvusest alateadvusesse. Igal meie teol peab olema põhjus ja tagajärg ehk lähtuma eelmisest tegevusest ja sünnitama uue, mis sellest loogiliselt järeldub.

"Te ei tohiks kohe hüpata" esimeselt korruselt kolmandale, vastasel juhul võite kaotada tõetaju. Astuge üks samm korraga sammult sammule, ilma et ükski vahele jääks." (KS Stanislavsky).

Meie tee: tõest inspiratsioonini, kuid see tee nõuab näitlejalt kõvasti tööd.

PFD harjutused nõuavad tohutut keskendumist, teravat vaatlust, mälu varem kogetud aistingute jaoks, loogikat ja järjepidevust. Õpetaja ja õpilased peavad maksimaalse täpsuse saavutamiseks hoolikalt jälgima, et kõik toimingud tehtaks loogiliselt, järjestikku, ilma üksikuid linke kaotamata.

Miks on reaalsete objektidega harjutustes võimatu uurida füüsiliste toimingute loogikat ja järjestust? Sellele küsimusele annab veenva vastuse K.S. Stanislavsky: "Päris objektide puhul libisevad paljud toimingud instinktiivselt, nende elutähtsa mehaanika tõttu iseenesest, nii et mängijal pole aega neid jälgida. Neid ülelööke on raske tabada ja kui need on lubatud, siis saadakse loogikaliini ja füüsiliste toimingute järjekorda rikkuvaid tõrkeid. Murtud loogika omakorda hävitab tõe ning ilma tõeta pole usku ja kogemust ennast nii kunstnikul endal kui ka vaatajal. Objektide puudumine paneb meid tähelepanelikumalt, süvenema füüsiliste toimingute olemusse ja seda uurima.

Need harjutused aitavad arendada näitlejalt peenemaid väljendusvahendeid, nõuavad esinejalt täpsemat ja tähelepanelikumat olemist, tähelepanelikkust, parimat lihaste tööd, sisendavad alustavale näitlejale professionaalse selguse ja lavalise tegevuse täielikkuse maitset.

6. Lavaline suhtumine ja hinnang faktile.

Teatrikunst on teatavasti tinglik. Etüüditöös mängib olulist rolli lavahoiak, roll. Näitleja peab saama oma lavasuhet luua ja muuta vastavalt ülesandele.

Rolli kallal töötamine tähendab suhte otsimist. Kui näitleja on pildist suhte loonud nende suhe- see tähendab, et ta on osanud rolli sisemisest poolest. Näitleja peab rolli mängimiseks õigesti määrama näitleja suhte, muutma need suhted enda omaks ehk endas harima, nendega harjuma ja nende suhete põhjal on loogiline, otstarbekas ja produktiivne tegutseda. .

Näitleja peab suutma tõepäraselt ja orgaaniliselt hinnata laval esilekerkivaid fakte. Fakti hindamise etapid: 1) fakti tajumine 2) uuesti kontrollimine 3) suhtumise kujundamine 4) kiindumus 5) tegevus

Näitleja peab suutma vastu võtta üllatusi. Laval toimuv peaks näitlejale üllatusena tulema. Tajuda ette teada ootamatuna - see on näitlemise peamine raskus, kuid selles avaldubki ennekõike näitleja anne. Seega on näitleja kontsentreeritud tähelepanu ja usk väljamõeldise tõesse. loovad näitlejas vajalikud suhted ja need suhted on pinnas, millel tegevus tekib.

Järeldus: 1. Näitleja peab oskama otsida, leida ja luua oma suhet, mis nõuab rolli.

2. Näitleja peab väljakujunenud suhtest lähtuvalt leppima mistahes lavaelu faktiga üllatusena ning seda asjaolu õigesti hindama.

7. Usk ja lavaline naiivsus.

“Milline rõõm on ennast laval uskuda, tunda, et ka teised usuvad sind” (KS Stanislavsky).

Mida naiivsem on näitlejal, mida suurem on usutunne, seda kergem on tal laval toimuvasse uskuda, teatri konventsioone unustada. Naiivsus ja usk annavad näitlejale võimaluse kaotada oma piiratus, kohmakus.

Lavanaiivsuse arendamiseks tuleb teha eluvaatlusi. Eriti tähelepanelikult jälgige lapsi, neil see naiivsus ja spontaansus õnneks siiski säilis.

Naiivsus saab läbi intelligentsusega, kuid mitte ratsionaalsusega. Lavalist naiivsust tuleb igal võimalikul viisil kaitsta nagu lilleõit. Naiivsus ja usk tekitavad imelise nakatustunde, ilma milleta näitleja lihtsalt eksisteerida ei saa.

8. Emotsionaalne mälu.

Emotsionaalne mälu on näitlejale vajalik, kuna laval elab ta kaasa korduvate ehk varem kogetud, elukogemusest tuttavate tunnetega. Siin aitavad teid kujutlusvõime, fantaasia, kavandatavad asjaolud, niinimetatud "peibutusvahendid", mis tekitavad emotsionaalses mälus reaktsiooni.

Näitleja peab esile kutsuma (õppima) talle omased mälestused - need lähevad üle tunneteks, millega näitleja hakkab elama, kandes need üle pakutud oludesse.

Tugev mulje elus on eredam emotsionaalne mälu, see ei nõua pingutust. Meie ülesanne on kasvatada näitlejas tegutsemisvõimet, talle omaseid korduvaid mälestusi tunnetest ja kogemustest. Ta saab kogeda ainult oma emotsioone ja tegutseda iseendast, inimesest – kunstnikust. Treenida on vaja igal ajal, igal pool, iga päev. „Kunstnik peab suutma „peibutustele” (stiimulitele) otse reageerida ja neid valdama nagu virtuoossed klaveriklahvid. Mõelge välja ja laske ilukirjandusest kaasa. Tähelepanuta ei saa jätta ühtki objekti ega ühtki emotsionaalse mälu stimulaatorit. (K.S. Stanislavsky)

"Piibutised" on sisemised ja välised.

Sisemine:üldülesanne, läbiv tegevus, kavandatud asjaolud, tegevused, ülesanne, aistingud jne.

Väline: keskkond, valgus, muusika, mürad, misanstseenid, atmosfäär jne.

See tähendab, et emotsionaalne mälu – aistingute mälu – on erakordse tähtsusega. See on materjal, mis toidab näitleja loovust. Emotsionaalse mälu elementide uurimine peaks toimuma kahes suunas: arendada meeleelundite mälu (sensoorset mälu) ja vahetult emotsionaalset mälu. “Koos fantaasia ja kujutlusvõimega loovad usk ja lavaline naiivsus rõõmu kõigest, mis kätte tuleb” (KS Stanislavsky).

Lühidalt: 1. Sissejuhatus 2. Kujutlusvõime ja fantaasia 2.1 Kujutlusvõime definitsioon 2.2 Kujutlusvõime loovuses 2.3 Näitleja kujutlusvõime töötingimused 3. Kokkuvõte 1. Sissejuhatus Kujutised, mida inimene kasutab ja loob, ei piirdu ainult vahetult tajutava reprodutseerimisega. Inimene võib esineda kujundites, mida ta otseselt ei tajunud, ja selles, mida üldse polnud, ja isegi selles, mida ei saa olla. See tähendab ainult seda, et igat kujutistes toimuvat protsessi ei saa mõista reprodutseerimisprotsessina, sest inimesed mitte ainult ei tunneta ja mõtiskle maailma, vaid muudavad ja muudavad seda. Kuid selleks, et tegelikkust praktikas muuta, peate suutma seda vaimselt teha. Just selle vajaduse kujutlusvõime rahuldab. Kujutlusvõime on meie elu kõige olulisem aspekt. Kui kujutate hetkeks ette, et inimesel poleks fantaasiat. Me jääksime ilma peaaegu kõigist teaduslikest avastustest ja kunstiteostest, suurimate kirjanike loodud kujunditest ja disainerite leiutistest. Lapsed ei kuuleks muinasjutte ega saaks palju mänge mängida. Kuidas saaksid nad kooli õppekava ilma kujutlusvõimeta õppida? Tänu kujutlusvõimele inimene loob, planeerib ja juhib oma tegevust arukalt. Peaaegu kogu inimese materiaalne ja vaimne kultuur on inimeste kujutlusvõime ja loovuse vili. Kujutlusvõime viib inimese välja hetkelise eksistentsi piiridest, tuletab meelde minevikku, paljastab tuleviku. Koos fantaseerimisvõime vähenemisega vaesub inimese isiksus, vähenevad loova mõtlemise võimalused, kustub huvi kunsti ja teaduse vastu. Kujutlusvõime on kõrgeim vaimne funktsioon ja peegeldab tegelikkust. Kujutlusvõime abil viiakse aga läbi vaimne taandumine väljaspool vahetult tajutava piire. Selle peamine ülesanne on esitada oodatud tulemus enne selle rakendamist. Kujutlusvõime abil moodustame kujutluse objektist, olukorrast, tingimustest, mida pole kunagi eksisteerinud või mida antud hetkel ei eksisteeri. Lihtsam öelda – jätke inimene ilma kujutlusvõimest ja edasiminek peatub! Seega on kujutlusvõime, fantaasia inimese kõrgeim ja kõige vajalikum võime. Ent fantaasial, nagu igasugusel vaimsel refleksioonil, peab olema positiivne arengusuund. See peaks kaasa aitama ümbritseva maailma paremale tundmisele, eneseavamisele ja indiviidi enesetäiendamisele, mitte aga arenema passiivseks unistamiseks, mis asendab tegeliku elu unenägudega. Kujutlusvõime ja fantaasia Kujutlusvõime üldiselt ja eelkõige loov kujutlusvõime mängib olulist rolli kõigis inimtegevuse valdkondades. Näitleja loominguline tegevus tekib ja toimub laval kujutlustasandil (lavaelu loob fantaasia, kunstiline fiktsioon). "Näidend, roll," kirjutab KS Stanislavsky, "on autori väljamõeldis, maagiliste ja muude" kui ainult "tema väljamõeldud asjaolude jada ...". Nad viivad kunstniku nagu tiibadel meie päevade tegelikkusest kujutlustasandile. Ja siis toob välja: "Kunstniku ja tema loometehnika ülesanne on muuta näidendi fiktsioon kunstiliseks lavareaalsuseks." Ühegi näidendi autor ei räägi palju. Ta räägib vähe sellest, mis tegelasega enne näidendi algust juhtus. Tihti ei anna ta meile teada, millega näitleja tegevuste vahel tegeles. Autor annab ka lakoonilisi märkusi (tõusis püsti, lahkus, nutab jne). Seda kõike peab kunstnik täiendama väljamõeldisega, kujutlusvõimega. Seega, mida rohkem areneb kunstniku fantaasia ja kujutlusvõime, väitis Stanislavsky, seda laiem on kunstniku loovus ja seda sügavam on tema loovus. 2.1 Kujutlusvõime definitsioon Kujutlusvõime on psüühika erivorm, mis võib olla ainult inimesel. See on pidevalt seotud inimese võimega muuta maailma, muuta reaalsust ja luua uusi asju. M. Gorkil oli õigus, kui ta ütles, et "see on väljamõeldis, mis tõstab inimese loomast kõrgemale", sest tõelist kujutlusvõimet arendab ainult inimene, kes sotsiaalse olendina maailma muudab. Rikkaliku kujutlusvõimega inimene saab elada erinevatel aegadel, mida ükski teine ​​elusolend maailmas ei saa endale lubada. Minevik on fikseeritud mälupiltides ja tulevik on kujutatud unenägudes ja fantaasiates. Igasugune kujutlusvõime genereerib midagi uut, muudab, muudab taju poolt antud. Need muutused ja transformatsioonid võivad väljenduda selles, et inimene teadmistest lähtudes ja kogemusele toetudes kujutleb, s.o. loob enda jaoks pildi sellest, mida ta ise pole kunagi näinud. Näiteks sõnum lennust kosmosesse ajendab meie kujutlusvõimet maalima pilte elust, mis on oma ebatavalisuses fantastiline, ilma gravitatsioonita, ümbritsetud tähtedest ja planeetidest. Kujutlusvõime võib tulevikku aimates luua pildi, pildi millestki, mida üldse ei eksisteerinud. Nii võisid astronaudid oma kujutlustes ette kujutada lendu kosmosesse ja maandumist Kuule, kui see oli vaid unenägu, mida polnud veel ellu viidud ja pole teada, kas see on teostatav. Kujutlusvõime võib lõpuks sellise reaalsusest kõrvale kalduda, mis loob fantastilise, reaalsusest selgelt kõrvalekalduva pildi. Kuid isegi sel juhul peegeldab see mingil määral seda tegelikkust. Ja kujutlusvõime on seda viljakam ja väärtuslikum, seda enam võtab see reaalsust muutes ja sellest kõrvale kaldudes siiski arvesse selle olulisi aspekte ja olulisimaid jooni. S.L. Rubinstein kirjutab: "Kujutlusvõime on kõrvalekalle varasemast kogemusest, see on antud transformatsioon ja selle põhjal uute kujundite genereerimine." L.S. Võgodski usub, et „kujutlusvõime ei korda varem kogunenud muljeid, vaid ehitab varem kogunenud muljetest üles mõne uue sarja. Seega toob see meie muljetesse midagi uut ja muudab neid muljeid nii, et selle tulemusena tekib uus pilt, mida varem polnud. See on aluseks tegevusele, mida me nimetame kujutlusvõimeks. Vastavalt E.I. Ignatiev, "kujutlusprotsessi peamine omadus on varasemate kogemuste andmete ja materjalide ümberkujundamine ja töötlemine, mille tulemuseks on uus esitus." Ja "Filosoofiline sõnaraamat" defineerib kujutlusvõimet kui "võimet luua inimteadvuses uusi sensoorseid või mentaalseid kujundeid, mis põhinevad reaalsusest saadud muljete teisenemisel". Paljud teadlased märgivad, et kujutlusvõime on uute piltide loomise protsess, mis toimub visuaalses plaanis. See tendents viitab kujutlusvõimele sensoorse peegelduse vormidele, teine ​​aga usub, et kujutlusvõime ei loo mitte ainult uusi sensoorseid kujundeid, vaid tekitab ka uusi mõtteid. 2.2 Kujutlusvõime loovuses M. Tšehhov kirjutab kujutlusvõime kohta järgmist: „Kunstniku loomingulise kujutlusvõime produktid hakkavad tegutsema enne, kui teie lummatud pilk ... teie enda ideed muutuvad üha kahvatumaks. Teid huvitavad rohkem oma uued kujutlused kui faktid. Need lummavad külalised, kes siia ilmusid, elavad nüüd oma elu ja äratavad teie vastastikuseid tundeid. Nad nõuavad, et sa naerad ja nutad koos nendega. Nagu võlurid, inspireerivad nad sinus võitmatut soovi saada üheks neist. Passiivsest meeleseisundist tõstab kujutlusvõime teid loomingulise poole. Sisuliselt uute asjade loomiseks, tegelase olemusse tungimiseks, säilitades samas selle elavaks muutva indiviidi, peab näitleja olema võimeline üldistus-, keskendumis-, poeetilises metafooris ja väljendusvahenditega liialdades. Ja on selge, et rolli kõigi väljapakutud asjaolude, isegi kõige elavamate ja täielikumate taasesitamine kujutluses ei loo uut isiksust. Lõppude lõpuks peate nägema läbi toimingute plastilise ja temporütmilise mustri, kõne originaalsuse, mõistma, andma vaatajale edasi uue inimese sisemise olemuse, paljastama tema "tera", selgitama. super ülesanne. Varem või hiljem, rolliga töötamise perioodil, tekib näitleja kujutlusvõimesse kujutlus kehastatavast inimesest. Mõned kõigepealt “kuulevad” oma kangelast, teised kujutavad ette tema plastilist välimust - sõltuvalt sellest, millist tüüpi mälu on näitlejal paremini arenenud ja milline esitus on tal rikkam. Loomingulist kujutlusvõimet puhastavas mängus lõigatakse ära ebavajalikud detailid, ilmnevad ainsad täpsed detailid, määratakse julgeima leiutisega kaasnev usaldusväärsuse mõõdupuu, võrreldakse äärmusi ja sünnivad need üllatused, ilma milleta kunst on võimatu. Kujutluses konstrueeritud pildimudel on dünaamiline. Töö käigus see areneb, kasvab leidudega ja täieneb uute värvidega. Nagu juba öeldud, on näitlejatöö oluliseks tunnuseks see, et tema fantaasia viljad realiseeruvad tegevuses, omandades väljenduslikes liigutustes konkreetsuse. Näitleja kehastab alati leidtut ja õigesti mängitud lõik annab omakorda tõuke kujutlusvõimele. Kujutluse loodud kujundit tajub näitleja ise eraldatuna ja elab justkui selle loojast sõltumatult. M.A. Tšehhov kirjutas: „... te ei tohiks arvata, et pildid ilmuvad enne, kui olete lõpetanud ja lõpetanud. Vajaliku väljendusrikkuse saavutamiseks, muutmiseks ja täiustamiseks kulub neil palju aega. Peate õppima kannatlikult ootama ... Aga ootamine, kas see tähendab passiivset kujutluspilti mõtisklemist? Ei. Vaatamata piltide võimele elada iseseisvat elu, on teie tegevus nende arengu tingimuseks. Kangelase mõistmiseks on M.A. sõnul vajalik. Tšehhov, talle küsimusi esitada, aga selliseid, et sisemise nägemusega vaadata, kuidas pilt vastuseid välja mängib. Nii saate aru kõigist mängitava isiksuse tunnustest. Muidugi nõuab see paindlikku kujutlusvõimet ja kõrget tähelepanu. Kahe kirjeldatud kujutlustüübi suhe võib erinevate näitlejate puhul olla erinev. Seal, kus näitleja kasutab oma motiive ja talle iseloomulikke hoiakuid laiemalt, on tema loomeprotsessis suurema erikaalu saanud kujutlusvõime pakutavatest asjaoludest ja kujutlus oma "minast" uutes eksistentsitingimustes. Aga sel juhul peaks näitleja isiksuse palett olema eriti rikkalik ning värvid omapärased ja erksad, et vaataja huvi nende vastu rollist rolli ei nõrgeneks. Näitlejates, kes valdavad sisemise omaduse saladust ja kalduvad konstrueerima uut isiksust, domineerib teist tüüpi kujutlusvõime - kujundi loov modelleerimine. Stanislavski kinnitab seda mõtet peatüki "Konkreetsus" täiendustes. Stanislavski kirjutab, et on näitlejaid, kes loovad oma kujutluses välja pakutud asjaolud ja viivad need peensusteni. Nad näevad mentaalselt kõike, mis kujuteldavas elus juhtub. Kuid on veel üks loominguline näitlejatüüp, kes ei näe mitte seda, mis on väljaspool neid, mitte keskkonda ja pakutud olusid, vaid pilti, mida nad mängivad sobivas keskkonnas ja pakutud oludes. Nad näevad teda väljaspool iseennast, kopeerides kujuteldava tegelase tegusid. See ei tähenda muidugi, et näitleja tuleb esimesse proovi juba kujutluses välja kujunenud kuvandiga. Näitleja mõtlemine toimib katse-eksituse meetodil, erilise tähtsusega on intuitsiooni protsessid. Näitleja poolt justkui juhuslikult leitud selle hindas ta intuitiivselt ainuõigeks ja see oli võimsaks tõukeks kujutlusvõime edasisele tööle. Just sel perioodil vajab näitleja enda täielikku ja eredamat esindatust pakutud tingimustes. Ainult sel juhul on tema tegevus vahetu ja orgaaniline. Teatavasti on teatrikoolis koolituse kohustuslik algetapp enda kujutlemine mõne rolli pakutud oludes. Õpilasest kasvatatakse oskust tegutseda loomulikult, orgaaniliselt ja järjekindlalt "ise" mis tahes kujuteldavas olukorras. Ja vastavalt sellele treenitakse "tegevuse asjaolude" kujutlusvõimet. See on näitlemise ABC. Kuid tõeline reinkarnatsiooni meisterlikkus saabub siis, kui vastavalt autori ülesannetele, lavastaja otsusele ja näitleja enda tõlgendusele sünnib lavategelane - uus inimlik individuaalsus. Kui tegelaskuju on kunstniku kujutluses piisavalt detailselt välja töötatud, kui ta M. Tšehhovi sõnade kohaselt “elab iseseisvat elu vastavalt elule ja kunstilisele tõele”, tajub looja-näitleja ise teda kui. elav inimene. Rolli kallal töötamise käigus toimub pidev suhtlus kunstniku ja tema kujutluses loodud kangelase vahel. Teise inimese tõeline mõistmine on võimatu ilma empaatiata. "Selleks, et kellegi teise lõbuga lõbutseda ja kellegi teise leinale kaasa tunda, peate suutma oma kujutlusvõime abil olla üle viidud teise inimese positsioonile, astuda vaimselt tema asemele. Tõeliselt tundlik ja vastutulelik suhtumine inimestesse eeldab elavat kujutlusvõimet, "- kirjutas B. M. Teplov. Empaatia tekib "mina pakutud oludes" kuvandi mõjul. Seda tüüpi kujutlusvõimet iseloomustab asjaolu, et teiste inimeste tunnete ja kavatsuste vaimse taasloomise protsess areneb inimese otsese suhtluse käigus teise inimesega. Kujutlusvõime aktiivsus lähtub sel juhul tegude, väljenduse, kõne sisu, teise tegevuse olemusest otsesest tajumisest. 2.3 Näitleja kujutlusvõime töötingimused Võib eeldada, et näitleja interaktsioon tegelasega etenduse ajal toimub sama skeemi järgi. Loomulikult nõuab see kõrget kujutlusvõimet, erilist professionaalset kultuuri. Näitlemise tipptaseme saavutamiseks on vajalikud järgmised tingimused: esiteks tuleb roll nii detailselt välja töötada, et elada kunstniku kujutluses justkui omaette elu; ... teiseks peaks tegelase elu äratama näitlejas empaatiat ja samastumist rolliga; ... kolmandaks peab näitlejal olema kõrge tähelepanu kontsentratsioon, et tal oleks kergesti loominguline dominant; ... neljandaks on näitleja võime kogeda pakutud olusid oluline, kui reaalselt eksisteeriv elu. Usutunne on professionaalselt oluline omadus, mis aitab näitlejal muuta tegelase eluolud enda omaks. Lavakäitumise määrab empaatia mitte tegeliku, nagu elus, suhtluspartneri, vaid selle toetava kujutlustegelase vastu, kes on sündinud rolli valdamise käigus loovas kujutlusvõimes. Näitleja teod kajavad väljamõeldud inimese tegude laval. Näitleja "mina" ja kujundi "mina" sulanduvad selles omapärases suhtlusprotsessis ühtseks tervikuks. Juba meelelahutusliku kujutlusvõime töös, kuna O.I. Nikiforova, intuitiivsed protsessid mängivad tohutut rolli. Nii et kirjandustekstide tajumisel kulgeb uurija sõnul kujutlusprotsess pidurdatult ja alateadlikult, kujutluspildid seob kujutlusvõime kogemuses kogunenud muljetega. Sel juhul tekib piltide emotsionaalne kogemus, neid tajutakse elavana, toimub tulevikuootus ja koosloomine autoriga. Midagi sarnast juhtub ilmselt ka lavategevuse käigus. Suhtlemine kujundiga etenduse ajal on kärbitud ja teadvustamata, jättes alles vaid kindlustunde tegevusjoonise õigsuses. Etenduskunstide keeles nimetatakse seda intuitiivset kindlust "tõetundeks". See määratleb loomingulise heaolu, annab laval vabaduse tunde, teeb võimalikuks improvisatsiooni. Seega saavutatakse reinkarnatsioon, kui näitleja arendab piisavalt täielikult välja "mina kavandatavates oludes" tüüpi rolli ja visuaal-motoorse esituse pakutud asjaolud. Seega ta justkui künnab mulda, millel peaks kasvama loomingulise kavatsuse seeme. Paralleelselt meelelahutusliku kujutlusvõimega töötab loov kujutlusvõime, luues tegelasest üldistatud kuvandi. Ja alles kujundi "Mina pakutud oludes" ja lavalise tegevuse protsessis rollipildi koosmõjus tekib uus isiksus, mis väljendab teatud kunstilist ideed. Järelikult näitleja “läheb iseendast” kujundile, kuid tugikuju, arenev, detaile omandav, muutub kujutluses ja tegevuses laval üha “elusamaks”, kuni nende kahe isiksuse – kujutlusliku ja tegelik – esineb. 3. Kokkuvõte Kujutlusvõimel on inimelus tohutu roll. Tänu kujutlusvõimele inimene loob, planeerib ja juhib oma tegevust arukalt. Peaaegu kogu inimese materiaalne ja vaimne kultuur on inimeste kujutlusvõime ja loovuse vili. Suure tähtsusega on kujutlusvõime ka inimese kui liigi kujunemisel ja täiustumisel. See viib inimese hetkelise eksistentsi piiridest välja, tuletab meelde minevikku, avab tuleviku. Rikkaliku kujutlusvõimega inimene saab "elada" erinevatel aegadel, mida ükski teine ​​olend maailmas ei saa endale lubada. Minevik on fikseeritud mälupiltides, tahtepingutusega vabatahtlikult ellu äratatud, tulevikku kujutatakse unenägudes ja fantaasiates. Kujutlusvõime on peamine visuaalne-kujundlik mõtlemine, mis võimaldab inimesel olukorras navigeerida ja probleeme lahendada ilma praktiliste toimingute otsese sekkumiseta. See aitab teda mitmel viisil nendel elujuhtudel, kui praktilised tegevused on kas võimatud või rasked või lihtsalt ebapraktilised või ebasoovitavad. Tajumisest, mis on inimese poolt meelte kaudu ajju siseneva mitmesuguse teabe vastuvõtmise ja töötlemise protsess, mis lõpeb kujutise moodustamisega, erineb kujutlusvõime selle poolest, et selle kujutised ei vasta alati tegelikkusele, need sisaldavad fantaasia ja ilukirjandus. Kuidas tuleb etenduskunstis mõista fantaasiat ja kujutlusvõimet? Fantaasia on mentaalsed esitused, mis viivad meid erandlikesse olukordadesse ja tingimustesse, mida me ei teadnud, ei kogenud ega näinud, mida meil ei olnud ega ole ka tegelikkuses. Kujutlusvõime taaselustab meie poolt kogetu või nähtu, meile tuttava. Kujutlusvõime võib luua uue idee, kuid tavalisest reaalsest nähtusest. Nagu ütles Stanislavsky: „Kunstnik ei vaja kujutlusvõimet mitte ainult selleks, et luua, vaid ka selleks, et uuendada seda, mis on juba loodud ja kulunud. Seda tehakse uue väljamõeldise või üksikute detailide tutvustamisega, et seda värskendada. Tõepoolest, teatris peate lavastuses iga rolli mängima kümneid kordi ning et see ei kaotaks oma värskust ja värinat, on vaja uut kujutlusvõimet.

KS Stanislavsky kirjutas: “...kunstniku ülesanne on muuta näidendi idee kunstiliseks lavareaalsuseks. Meie kujutlusvõime mängib selles protsessis tohutut rolli.

Lavastuse peamised asjaolud ja sündmused on loomulikult välja pakutud autor, kuid lavastaja ja näitleja peavad neid oma kujutlusvõimega arendama, rikastama, taaselustama. Ilma kujutlusvõime tööta pole võimalik ka näidendi lavastajakontseptsiooni sünd, (vt: lavastaja idee), ega ka elavate, huvitavate lavategelaste loomist. Tegelaste olevik ja minevik, nende püüdlused, maitsed, harjumused, läbielatud sündmuste teravus ja olulisus – kõik see on loova kujutlusvõime töö tulemus. Loomingulise kujutlusvõime maagiline jõud võimaldab kunstnikul mitte ainult uurida rolli olusid, vaid ka neid justkui enda jaoks “omastada”, muutes need omaks, isiklikuks, st. neid tõeliselt tajuda. „Ainult siis,“ kirjutab Stanislavsky raamatus „Näitleja töö iseendaga“, „saab kunstnik terveneda portreteeritava siseelu täiusega ning toimida autori, lavastaja ja meie enda elava tundena. käskige meid."

Iga näitleja kujutlusvõimel on oma eripärad, ainult sellel näitlejal on omapärased veidrused. Näitleja valib paljude pakutud asjaolude hulgast esmalt välja endale lähimad peibutised, mis erutavad tema kujutlusvõimet.

Rikkalik, paindlik kujutlusvõime ja sellest tulenevalt emotsionaalne erutuvus ning ehe lavaline temperament on haruldane ja rõõmus kingitus, mida mõnele on antud vähem, teisele rohkem. Stanislavski kirjutas, et näitlejate kujutlusvõimel on erinev algatusvõime. Proaktiivne kujutlusvõime erutab kunstnikku, tõmmates ta kergesti endaga kaasa pakutud olude maailma. Kujutlusvõime, algatusvõimetu, vajab lavastajanäpunäiteid, seda tuleb justkui ergutada ja kaasa vedada. Stanislavsky pakkus välja kolm peamist tingimust kunstniku loomingulise kujutlusvõime suurendamiseks. Esiteks, kujutlusvõimet ei saa sundida, seda saab ainult endaga kaasas kanda. Teiseks oluliseks kujutlusvõime äratamiseks vajalikuks tingimuseks pidas Stanislavski näitleja jaoks olulise eesmärgi olemasolu, mobiliseerides inimese võimed, s.t. me räägime kujutlusvõime ja kogu rolli superülesande vahelisest lähimast seosest (vt: Superülesanne ja täielik tegevus), mis on juba leidnud vastukaja kunstniku hinges. Lõpuks peab kujutlusvõime olema seotud tegevusega ja seetõttu olema suunatud konfliktidele. Tõepoolest, just konfliktiolukorras töötab kujutlusvõime, sageli vastu meie tahtmist, eriti intensiivselt. Konfliktile suunatud kujutlusvõime annab näitlejale emotsionaalse stiimuli aktiivseks lavategevuseks.