Dame tragique de l'âge d'argent. Sofia Parnok

Parnok (vrai nom - Parnokh) - Volkenshtein Sofya Yakovlevna -
Poétesse russe, traductrice, critique littéraire. Auteur de recueils
"Poèmes" 1916, "Roses de Piérie", "Vigne" 1923, traductions de
Français et allemand. Elle écrivait souvent en strophe « saphique ».
Ami proche de Marina Ivanovna Tsvetaeva. Le cycle de Tsvetaeva lui est dédié
poèmes "Petite amie".

Comment deviennent-ils poètes ? Avec la permission de Dieu ? Un jeu de hasard ? L'obstination des étoiles, dont le rire brouille et embrouille la lecture de la prédestination et des segments du chemin ? C'est difficile à dire, c'est difficile de voir et de démêler l'enchevêtrement des contradictions, non, mais quelque chose de plus complexe et de plus clair seulement à cette Hauteur inaccessible depuis la Terre, peu importe comment vous y tendez la main ! Comment deviennent-ils poètes ? Personne ne le sait, même si des milliers de lignes ont été écrites à ce sujet. J'en ajouterai quelques autres à l'épopée en plusieurs volumes. A propos de celui qui s'appelait "Sappho russe".

Sofya Yakovlevna Parnokh est devenue poète peu de temps après avoir rompu les fils de l'amour qui l'enchevêtraient. Avant cela, bien sûr, elle écrivait de la poésie, et de très bonnes, et paraissait imprimée dans des critiques littéraires sous le pseudonyme d'Andrei Polyanin... Mais une véritable mer de poésie s'est déversée à ses pieds lorsqu'elle a laissé l'Amour aller au vent libre, suivant la parabole évangélique : « Lâchez le pain pour naviguer sur les eaux. » Elle a douloureusement abandonné ce qu'elle voulait garder, peut-être pour l'éternité, avec elle-même et son âme, et a reçu en retour un Don qui peut mettre le Créateur au-delà du bord du péché et de l'absence de péché...

Sofia Parnokh est née le 30 juillet 1885 à Taganrog, dans la famille d'un pharmacien. Sa mère est décédée très jeune, après avoir donné naissance à des jumeaux, Valentin et Elizabeth. Sonechka n’avait alors que six ans ! Son père, Yakov Parnokh, (ayant commencé sa carrière littéraire, la poétesse et critique a jugé préférable de donner au nom de famille une forme plus raffinée - Parnok, plutôt que de lui rappeler le nom du légendaire Parnassus - auteur), un homme d'assez des opinions indépendantes et un caractère dur, bientôt marié une seconde fois.

La relation de Sonya avec sa belle-mère, et même avec son père, n'a pas fonctionné. La solitude, l'aliénation, l'isolement dans son propre monde étaient les compagnons constants d'une fille arrogante et tête raide, avec un choc de boucles indisciplinées et un regard étrange, souvent égocentrique. Elle jouait très bien du piano, étudiait assidûment, étudiant la nuit des partitions difficiles d'opéras, de claviers, de sonatines de Mozart et de scherzos de Liszt. Elle a joué facilement "Hungarian Rhapsody". Sonya est diplômée du gymnase de Taganrog avec une médaille d'or et, en 1903-1904, elle se rend à Genève. Là, elle a étudié au conservatoire, classe de piano. Mais pour une raison quelconque, je ne suis pas devenu musicien. Elena Kallo écrit à propos de la pianiste-musicienne ratée Sonya Parnok : « Sans aucun doute, Parnok avait un don musical, d'ailleurs, on peut dire que c'est à travers la musique qu'elle a ressenti le monde. Ce n'est pas pour rien qu'elle a été choquée par les sons de. un orgue dans une église catholique a éveillé son esprit créatif. Des éléments dans sa petite jeunesse (le poème "Orgue") Avec le développement des compétences poétiques, la musicalité de ses vers est devenue de plus en plus évidente, à laquelle les caractéristiques musicales réelles sont tout à fait applicables. : durée, modulation, changement de mode, la rime sonne en tierces, puis l'intervalle change, la vibration d'un rythme raffiné... Ces propriétés sont apparues non seulement dans son œuvre de maturité, mais bien plus tôt :

Où est la mer ? Où est le ciel ? Est-ce au dessus ou en dessous ?

Est-ce que je t'emmène à travers le ciel ou à travers la mer ?

Mon cher?

Marée basse. Nous naviguons, mais nous n'entendons pas la rame,

Comme si nous étions emportés loin du rivage

Azur, porteur de ballon.

Il était une heure. - Ou n'était-ce pas ? - Il y a un cercueil dans la chapelle,

Un front ennobli par le calme, -

Comme il est étrangement distant !

Le souvenir était couvert de feuilles d'automne.

Le vent parle de joie et de la vôtre

Boucle éparse.

(1915?)

Sofia Parnok gardait la musique « en elle ». Cela lui a beaucoup apporté en tant que poète. De retour en Russie, elle entre aux cours supérieurs pour femmes et à la faculté de droit de l'université. Elle était également passionnément fascinée par un autre élément : la littérature. Traductions du français, de pièces de théâtre,

charades, croquis et le premier .. cycle de poèmes impuissants dédié à Nadezhda

Pavlovna Polyakova - son amour de Genève.

Sofya Yakovlevna a réalisé très tôt son étrange bizarrerie, sa différence avec les gens ordinaires. « Je n’ai jamais été amoureuse d’un homme », écrira-t-elle plus tard à M.F. Gnessin, ami et professeur. Elle était attirée et attirée par les femmes. Ca c'était quoi? Un besoin inconscient de chaleur maternelle, d'affection, de tendresse, qui manquait dans l'enfance, auquel son âme aspirait, un certain complexe d'immaturité qui s'est transformé plus tard en passion et en vice, ou quelque chose d'autre, plus mystérieux et encore inconnu ? Irina Vetrinskaya, qui étudie depuis assez longtemps le problème de l'amour « féminin » et qui y a consacré de nombreux articles et livres, écrit ce qui suit : « La psychatrie classe cela comme une névrose, mais je suis totalement d'accord. opinion opposée : une lesbienne est une femme avec un sens d’elle-même inhabituellement développé. » « Je. » Son partenaire est son propre miroir, elle dit : « C’est moi, et je suis elle. » C'est ça diplôme le plus élevé l'amour d'une femme pour elle-même. » (I. Vetrinskaya. Postface du livre « Les femmes qui aimaient… les femmes. » M. « OLMA-PRESS » 2002.) Une opinion controversée, peut-être, mais non sans fondement, et qui explique beaucoup de choses. dans ce phénomène étrange et mystérieux qu'est l'amour « féminin ».

Elle ne cache pas ses penchants naturels à la société et n'en a pas honte - cela a probablement demandé beaucoup de courage, il faut l'admettre - Sofya Yakovlevna, néanmoins, à l'automne 1907, peu de temps après son retour de Genève en Russie, elle épousa V.M. Wolkenstein - un célèbre écrivain, théoricien du théâtre et critique de théâtre. Un an et demi plus tard, en janvier 1909, le couple se sépare à l'initiative de Sofia Yakovlevna. La raison officielle du divorce était sa santé – l'incapacité d'avoir des enfants. Depuis 1906, Sofia Yakovlevna a fait ses débuts dans les magazines « Notes du Nord » et « Richesse russe » avec des articles critiques écrits dans un style brillant et plein d'esprit. Parnok a rapidement attiré l'attention des lecteurs grâce à son talent et, depuis 1910, elle était déjà une collaboratrice permanente du journal « Rumeur russe », dirigeant sa section artistique, musicale et théâtrale. De plus, elle était constamment engagée dans l'auto-éducation et était très exigeante envers elle-même. Ainsi, elle ne pouvait s’empêcher d’attirer l’attention de beaucoup. C'est ce qu'elle écrit à L. Ya Gurevich, une amie proche, dans une lettre franche du 10 mars 1911 : « Quand je repense à ma vie, je me sens mal à l'aise, comme en lisant un roman pulp... Tout ce qui. m'est infiniment dégoûtant dans une œuvre d'art, qui ne pourra jamais être dans mes poèmes, existe évidemment quelque part en moi et cherche à s'incarner, et ici je regarde ma vie avec une grimace dégoûtée, comme une personne de bon goût regarde le mauvais goût de quelqu'un d'autre." Et ici dans une autre lettre du même au destinataire : « Si j'ai un talent, alors il est précisément du genre que sans éducation je n'en ferai rien. Entre-temps, il m'est arrivé de commencer réfléchir sérieusement à la créativité, n'ayant presque rien lu. Ce qu'il fallait que je puisse le lire, je ne peux pas maintenant, je m'ennuie... S'il y a une pensée, elle ne se nourrit que d'elle-même. Et un beau jour, tu n'auras plus un sou et tu écriras des contes de fées et rien d'autre ne lui convenait. Elle préférait aiguiser son esprit dans des articles critiques et des critiques musicales. Cependant, ce n’est pas un poison.

«En service», Sofya Yakovlevna devait souvent assister à des premières de théâtre et à des soirées littéraires et musicales. Elle aimait la laïcité et l'éclat de la vie, attirait et attirait l'attention non seulement par l'originalité de ses opinions et de ses jugements, mais aussi par son apparence : elle portait des costumes et des cravates d'hommes, portait une coupe de cheveux courte, fumait un cigare... Dans l'un des ces soirs-là, dans la maison d'Adélaïde Kazimirovna Gertsyk - Joukovskaya, le 16 octobre 1914, Sofya Parnok et rencontra Marina Tsvetaeva.

C'est ainsi que Marina Tsvetaeva - Efron était perçue par ses contemporains de cette époque : "... Une très belle personne, aux manières décisives, audacieuses, jusqu'à l'impudence... riche et gourmande, en général, malgré la poésie , - une femme - un poing ! Son mari - un beau garçon malheureux Seryozha Efron - tuberculose

phtisique." C'est ainsi que R.M. Khin-Goldovskaya, dans la maison de laquelle la famille de Tsvetaeva et les sœurs de son mari ont vécu pendant un certain temps, a parlé d'elle dans son journal du 12 juillet 1914. " Pozoeva E.V. a laissé les souvenirs suivants : « Marina était très intelligente, probablement très talentueuse. Mais c'était une personne froide et dure ; elle n'aimait personne... Elle apparaissait souvent en noir... comme une reine... et tout le monde. murmura : « Voici Tsvetaeva... Tsvetaeva est venue... »). En décembre 1915, la romance avec Parnok battait déjà son plein. Le roman est insolite et captive les deux à la fois. Par le pouvoir de la pénétration mutuelle dans les âmes des uns et des autres – et surtout, c'était une romance d'âmes, c'était comme une éblouissante éruption solaire. Que recherchait Marina, qui n'était pas encore une poète aussi célèbre, dans un sentiment aussi inhabituel ? En relisant les documents, les recherches de Nikolai Dolya et Semyon Karlinsky sur ce sujet, je suis devenu de plus en plus convaincu que Marina Tsvetaeva, passionnée et puissante par nature, comme une tigresse, ne pouvait se contenter entièrement du rôle d'une femme mariée et mère. Elle avait besoin d'une âme consonante, sur laquelle elle pourrait régner en maître - que ce soit publiquement, secrètement, ouvertement ou caché - peu importe !

Régner sur des poèmes, des rimes, des vers, des sentiments, une âme, une opinion, le mouvement des cils, des doigts, des lèvres ou une sorte d'incarnation matérielle - le choix d'un appartement, d'un hôtel pour une réunion, un cadeau ou

une performance et un concert qui devraient clôturer la soirée...

Elle a volontairement confié à Sofia Yakovlevna un rôle apparemment « principal » dans leur étrange relation. Mais seulement à première vue.

L'influence de Marina sur Sofya Parnok, en tant que personne et en tant que poète, était si complète qu'en comparant les lignes de leurs cycles poétiques, écrits presque simultanément, on peut trouver des motifs communs, des rimes, des lignes et des thèmes similaires. Le pouvoir était illimité et grand. Soumission aussi !

Dans les pages d'un court article biographique, il n'est pas très approprié de parler des mérites et des inconvénients littéraires des œuvres de Sofia Parnok ou de Marina Tsvetaeva. Je ne ferai pas ça. Je dirai seulement que Sofya Parnok, en tant que poète lyrique, a atteint de tels sommets dans ces poèmes consacrés à ses sentiments douloureux pour Marina et à la rupture avec elle qui l'ont mise sur un pied d'égalité avec des personnalités poétiques telles que Mirra Lokhvitskaya, Karolina Pavlova. ou encore Anna Andreevna Akhmatova. Pourquoi je dis ça ?

Le fait est que, à mon avis, Parnok, en tant que poétesse d'une ampleur considérable, que nous n'avons pas encore résolue aujourd'hui, avec ses poèmes, a pu exprimer l'essence de l'esprit du poète, à savoir qu'il - si c'est vrai, de bien sûr - possède alors tous les secrets des âmes humaines, quels que soient le sexe, l'âge et même, peut-être, les expériences de vie accumulées. Voici l'un des poèmes écrits par Sofia Parnok en 1915, au plus fort de la romance, lors de « l'été de Koktebel », lorsque leur romance douloureuse s'ajoutait au sentiment brûlant de Maximilian Volochine pour Marina - un sentiment soudain et assez complexe ( encouragé par Marina d'ailleurs) :

Les bizarreries des pensées perfides

L'esprit gourmand n'a pas pu vaincre, -

Et ainsi, sur mille embauchés,

Tu m'as donné la nuit.

L'indifférence t'a appris

L'art fringant de l'amour.

Mais soudain, habitué aux proies,

Ton étreinte tremblait.

Un regard fou, touché par la mélancolie,

Une bouche maussade et jalousement serrée, -

En me tourmentant, tu te venge du destin

Pour mon arrivée tardive.

Si les chercheurs n'avaient pas identifié avec précision la destinataire de ce poème - Marina Tsvetaeva, alors on pourrait penser que nous parlons deà propos d'un être cher, d'un homme bien-aimé... Mais quelle est la différence ? L'essentiel est que la personne soit Bien-Aimée...

Ils ont pris des risques, mais n'ont pas eu peur de choquer la société ; ils ont passé les vacances de Noël 1914-15 ensemble à Rostov. La famille de Marina et de son mari, Sergueï Efron, était au courant, mais ne pouvait rien faire ! Voici une des lettres de E. O. Voloshina à Ioulia Obolenskaya, qui caractérise en quelque sorte la situation nerveuse qui s'est développée dans la maison Tsvetaev-Efron.

(*E. O. Voloshina était une amie proche d'Elizaveta Efron (Lili), la sœur du mari de Tsvetaeva. - auteur) Voloshina s'inquiétait de la réaction de Sergueï Efron à ce qui se passait : « Qu'est-ce que Seryozha t'a dit, pourquoi as-tu peur ? lui ? (...) C'est effrayant pour Marina : là-bas, les choses sont devenues très sérieuses, elle est allée quelque part avec Sonya pendant plusieurs jours, a gardé ça sous contrôle. grand secret. Cette Sonya s'était déjà disputée avec son amie, avec qui elle vivait ensemble, et s'était louée un appartement séparé à Arbat. Tout cela nous rend confus et nous inquiète beaucoup, moi et Lilya, mais nous sommes incapables de rompre ce charme." Le sort s'est tellement intensifié qu'un voyage commun a été entrepris à Koktebel, où les Tsvetaev ont passé l'été précédent. Ici, Max Voloshin tombe sans contrepartie et avec passion amoureux de Marina, comme déjà mentionné, il y a des procédures et des disputes sans fin entre Marina et son amie.

Sofya Parnok éprouve des affres de jalousie, mais Marina, ayant montré pour la première fois son « essence de tigre », ne se soumet pas à de timides tentatives pour la ramener dans le canal de son sentiment antérieur, qui n'appartenait qu'à eux deux. Ce n'est pas le cas !

Marina, changeante, comme une vraie fille de la mer, (*Marina - mer - auteur.) encourageait la cour de Voloshin, souffrait de toute son âme et s'inquiétait pour son mari, parti en mars 1915 pour le front avec un train-hôpital. Elle écrit à Elizaveta Yakovlevna Efron dans une lettre franche et chaleureuse à l'été 1915 : « J'aime Seryozha pour le reste de ma vie, il m'est cher, je ne le quitterai jamais, je lui écris tous les jours, parfois. un jour sur deux, il connaît toute ma vie, seulement les choses les plus tristes que j'essaie d'écrire moins souvent. Il y a une éternelle lourdeur dans mon cœur, je m'endors avec elle, je me réveille avec elle.

"Sonya m'aime beaucoup", poursuit la lettre, "et je l'aime - c'est pour toujours, et je ne peux pas la quitter. Le déchirement des jours qu'il faut partager, le cœur combine tout." Et quelques lignes plus tard : « Je ne peux pas faire de mal et je ne peux m’empêcher de le faire. » La douleur de devoir choisir entre deux êtres chers n’a pas disparu et s’est reflétée à la fois dans la créativité et dans un comportement inégal.

Dans le cycle de poèmes « Girlfriend », Marina essaie de reprocher à Sophia de l'avoir conduite dans une telle « jungle d'amour »... Elle essaie de rompre la relation, fait plusieurs tentatives drastiques. A Mikhaïl Kouzmine, elle décrit la fin de son histoire d'amour avec Sofia Yakovlevna : « C'était en 1916, en hiver, j'étais à Saint-Pétersbourg pour la première fois de ma vie, je venais d'arriver avec une seule personne. , c'est-à-dire que c'était une femme - Seigneur, comme j'ai pleuré ! - Mais ce n'est pas grave ! Elle n'a jamais voulu que j'aille à la soirée (la soirée musicale au cours de laquelle Mikhail Kuzmin - l'auteur) était censé chanter. Je ne l'ai pas fait elle-même, elle avait mal à la tête - mais quand l'a-t-elle fait ? Elle avait mal à la tête... c'est insupportable. Mais je n'avais pas mal à la tête et je ne voulais vraiment pas rester à la maison.

Après quelques querelles au cours desquelles Sonya déclare qu '«elle a pitié de Marina», Tsvetaeva s'en va et part pour la soirée. Après y être allée, elle commence bientôt à se préparer à retourner à Sonya et explique : « J'ai une amie malade à la maison. » Tout le monde rit : « Vous dites ça comme si vous aviez un enfant malade à la maison. Votre ami va attendre. »

Je me suis dit : « Au diable ça ! »

Et du coup, la fin dramatique ne s'est pas fait attendre : « En février 1916, nous nous sommes séparés », écrit Marina Tsvetaeva dans la même lettre. - «Presque à cause de Kuzmin, c'est-à-dire à cause de Mandelstam, qui, sans conclure un accord avec moi à Saint-Pétersbourg, est venu à Moscou pour négocier (*Probablement à propos du roman - l'auteur) Quand j'ai raté deux Mandelstam. quelques jours, est venu vers elle - le premier passage depuis des années - il y en avait une autre assise sur son lit : très grande, grosse, noire... Nous avons été amis avec elle pendant un an et demi, je ne me souviens pas du tout d'elle. . Autrement dit, je sais seulement que je ne lui pardonnerai jamais de ne pas être restée là !

Une sorte de monument à l'amour tragiquement interrompu de Sophia était le livre « Poèmes », publié en 1916 et dont les lecteurs se souviennent immédiatement, principalement parce que Sophia Yakovlevn parlait ouvertement de ses sentiments, sans silence, sans demi-indices ou cryptage. C’est comme si elle dressait le portrait captivant d’une Personne Aimée, avec toute sa dureté, ses larmes, ses cassures, sa sensibilité, sa vulnérabilité et la tendresse globale de cette âme passionnée et captivante ! Les âmes de sa bien-aimée Marina. Copines. Filles. Femmes. Il y avait le désormais célèbre :

"Je regarde à nouveau ton profil, ton sang-froid

Et je suis tristement émerveillé par vos traits étrangement proches.

Il s'est produit quelque chose qui n'aurait pas pu arriver :

Il n'y avait pas de place pour nous deux sur le chemin.

Oh, la force de ces doigts émoussés et courts,

Et sous le sourcil droit cet œil follement immobile !

Repentir, dis-moi, une larme a coulé,

L'avez-vous arrosé ou brumé au moins une fois ?

N’est-ce pas pour cela que notre inimitié était réciproque ?

Et plus passionné que l'amour et plus vrai que l'amour cent fois,

Qu'on a trouvé un double l'un chez l'autre ? Dites-moi,

Ne t'ai-je pas exécuté, mon frère, en m'exécutant moi-même ?

("Encore une fois je regarde ton profil, la tête froide...")

Il fallait abandonner l'amour. Et elle a lâché prise. Elle vivait avec des souvenirs du passé, les fondait dans la poésie, mais autour d'elle il y avait de nouveaux amis, de nouveaux visages : Lyudmila Erarskaya, Nina Vedeneeva, Olga Tsubilbiller.

Parnok écrivait de mieux en mieux de la poésie, ses images devenaient plus fortes et psychologiquement subtiles, mais ce n'était en aucun cas une époque poétique. Les troubles d’Octobre éclatent. Pendant quelque temps, Sofia Yakovlevna a vécu en Crimée, à Sudak, et a fait un travail littéraire « subalterne » : traductions, notes. Rapports. Elle n'a pas arrêté d'écrire.

En 1922, à Moscou, avec un tirage de 3 000 exemplaires, ses livres sont publiés : « Roses de Piérie » - une stylisation talentueuse des vers de Sappho et des vieux poètes français. Et le recueil « Vine » dans lequel elle inclut des poèmes de 1916 à 1923. Ils ont été apparemment bien accueillis par le public, mais d'une manière ou d'une autre, la Russie affamée et ruinée n'avait pas de temps pour la poésie, et le public était raffiné, comprenant parfaitement les strophes rythmiques "Il n'y en a pas d'autres, les autres sont loin"...

La vie de Sofia Yakovlevna était difficile et affamée. Pour survivre d'une manière ou d'une autre, elle a été obligée de faire des traductions, des cours - ils payaient une somme dérisoire - et du jardinage.

L'amour lui a donné de la force. Dieu lui a envoyé, une pécheresse, des gens qui l'adoraient et lui étaient dévoués dans leur âme - comme la physicienne Nina Evgenievna Vedeneeva. Parnok l'a rencontrée un an et demi avant sa mort. Et elle est morte dans ses bras. Elle a dédié les vers les plus sincères et lyriques de ses poèmes à Nina Evgenievna. Mais en mourant, elle regardait sans cesse le portrait de Marina Tsvetaeva, debout sur la table de nuit, à la tête du lit. Elle n'a pas dit un mot à son sujet. Jamais après février 1916. Peut-être qu'elle voulait réprimer l'amour par le silence ? Ou - renforcer ? Personne ne le sait.

Peu avant sa mort, elle écrivait ces lignes :

"Maintenant, sans se rebeller, sans résister,

Je peux entendre mon cœur battre

Je m'affaiblis et la laisse s'affaiblit,

Nous sommes étroitement liés à vous..."

"Soyons heureux quoi qu'il arrive !" (Extrait)

Au début du poème, il y avait deux lettres majuscules à peine distinguables : « M.Ts ». Elle dit alors au revoir à son amie bien-aimée, ne sachant pas ce qu'elle lui dit lorsqu'elle apprit sa mort, en juin 1934, très loin dans un pays étranger : « Et si elle mourait, il n'est pas nécessaire de mourir pour mourir ! » (M. Tsvetaeva. « Lettre à l'Amazonie »).

Sa petite Marina maladroite, sa « petite amie », était, comme toujours, impérieuse – impitoyable et dure dans ses jugements ! Mais est-ce vrai ? En fin de compte, seuls ceux qui étaient auparavant tout autant aimés sont grandement détestés...

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*Sofya Yakovlevna Parnok est décédée le 26 août 1933 dans le village de Karinskoye, près de Moscou. Elle a été enterrée quelques jours plus tard au cimetière allemand de Lefortovo. Son travail et l'histoire de sa relation avec Tsvetaeva n'ont pas encore été entièrement étudiés, tout comme les archives, qui contiennent deux collections inédites, « Musique » et « Sotto a Voice ».

** Les textes utilisés sont des publications Internet des œuvres de N. Doli et S. Karlinsky, ainsi que la bibliothèque personnelle de l'auteur.

Sofia Parnok. Marina Tsvetaeva

L'une des amies moscovites les plus proches de Parnok était Adélaïde Gertsyk, mémoriste, traductrice, critique littéraire et poète, dont le seul recueil de poésie, Poèmes, a été publié en 1910. Enfant, Adelaide Gertsyk était renfermée et peu encline à exprimer ses sentiments ; elle était loin d'être la vie environnante et se trouvait dans une sorte de monde fantastique, excluant les adultes, les « grands ». Dans sa jeunesse, Adélaïde a eu une histoire d'amour passionnée avec un jeune homme qui est décédé tragiquement, mourant littéralement sous ses yeux à l'hôpital. À la suite de ce choc, elle est devenue partiellement sourde.
À l'âge de trente-quatre ans, elle épousa Dmitri Joukovski, issu d'une famille militaire importante, et le printemps suivant donna naissance au premier de ses deux fils. Les Joukovski se sont installés à Moscou sur la ruelle Krechetnikovsky et ont commencé à construire une maison à Sudak. Adélaïde aimait beaucoup cette ville de Crimée au bord de la mer Noire, près de Feodosia.
Dans la période d'avant-guerre, la maison moscovite d'Adélaïde Gertsyk est devenue un lieu de rassemblement de jeunes poétesses. Sa sœur a rappelé ses deux rôles « domestiques » - d'une part, elle surveillait l'éducation et l'éducation de ses fils, de l'autre, « avec un sourire distrait et affectueux, elle écoutait les effusions de la jeune poète qui s'accrochait à son. Il y en avait plusieurs autour d'Adélaïde dans ces années-là. Depuis 1911, nous connaissons et sommes proches de Marina Tsvetaeva : maintenant notre deuxième sœur Asya, philosophe et conteuse, est apparue avec nous. [...]Peut-être que Parnok était aussi un invité fréquent des Gertsyk-Joukovsky.
Adélaïde Gertsyk a joué rôle important et dans la vie personnelle de Parnok au cours de ces années. À la mi-octobre, lors d'une visite à Gertsyk, Parnok a rencontré Marina Tsvetaeva, une jeune amie romantique surnommée « la fille » d'Adélaïde Gertsyk.

Adélaïde Gertsyk

Les détails de cette rencontre, qui a eu des conséquences si importantes, nous sont appris dans les mémoires poétiques de Tsvetaeva : en janvier l'année prochaine elle a écrit le dixième poème du cycle « Girlfriend », adressé à Parnok.
Dans ce poème, Tsvetaeva parle de Parnok, à partir du moment où elle est entrée dans le salon « dans une veste noire en tricot avec un col cassé ». Le feu crépitait derrière la grille et l'air sentait le thé et le parfum de Rose Blanche. Presque immédiatement, quelqu'un s'est approché de Parnok et lui a dit qu'elle avait besoin de rencontrer une jeune poétesse. Elle se releva en baissant légèrement la tête, dans une pose caractéristique, « se mordant le doigt ». En se levant, elle remarqua, peut-être pour la première fois, une jeune femme aux cheveux blonds courts et bouclés qui se levait dans un « mouvement gratuit » pour la saluer.
Ils étaient entourés d’invités, « et quelqu’un [dit] sur un ton plaisantant : « Rencontrez-vous, messieurs ! Parnok a mis sa main dans celle de Tsvetaeva « avec un long mouvement » et « doucement » un morceau de glace « ralenti » dans la paume de Tsvetaeva. Tsvetaeva « était allongée sur une chaise, faisant tournoyer une bague à la main », et lorsque Parnok « a sorti une cigarette », assumant instinctivement le rôle d'un chevalier, « il lui a donné une allumette ».
Plus tard, au cours de la soirée, Tsvetaeva a rappelé : « à propos du vase bleu, comment [leurs] verres tintaient ». Quand ils burent et que leurs regards se croisèrent un instant, elle pensa : « Oh, sois mon Oreste ! À en juger par les autres vers du même poème, elle s'empara de la fleur et la donna à son interlocuteur.
Tout au long de la soirée, elle sentit de manière perçante la présence de son « Oreste ». À un moment donné, entendant le rire doux, profond et rauque de Parnok à proximité, elle se demande si la femme pour laquelle elle ressent déjà de l'amour rit de sa blague. Elle a regardé en arrière et a vu Parnok sortir « d’un sac en daim gris » avec « un long geste et laisser tomber [un] mouchoir ».
Lorsque Tsvetaeva a rencontré Parnok et est tombée amoureuse de lui, elle avait vingt-trois ans, mariée à l'étudiant Sergueï Efron, et Ariane, sa fille, avait deux ans.

Marina Tsvetaeva et Sergueï Efron

Parnok fut sa première amante.
La combinaison de féminité, d’enfantillage et d’inaccessibilité qu’elle ressentait chez Parnok, 29 ans, l’attirait irrésistiblement, sans parler de l’aura mystérieuse et romantique de péché qui entourait la réputation de cette femme :

Et ton front avide de pouvoir
Sous le poids d'un casque rouge,
Ni une femme ni un garçon,
Mais quelque chose est plus fort que moi !

Malgré le fait qu'au moment où elle a rencontré Parnok, Tsvetaeva elle-même était déjà mère, elle a cultivé en elle le sens de soi d'un enfant, de toute évidence, elle n'a jamais connu de véritable passion ni la capacité d'obtenir satisfaction dans sa vie intime. Et leur relation avec Parnok était tristement affectée par le fait que Tsvetaeva était extrêmement enfermée dans son cocon, comme pour protéger sa pureté infantile, et ne pouvait tout simplement pas répondre à l'érotisme mature de Parnok, qui l'excitait et la satisfaisait.
De nombreux chercheurs sur l’œuvre de Tsvetaeva interprètent l’histoire de sa relation avec Parnok selon un point de vue stéréotypé, implicitement hostile à ce type d’amour. Ils présentent Parnok comme une « vraie lesbienne », une séductrice active, masculine et sinistre, et Tsvetaeva comme une femme « normale », une victime passive et sexuellement indifférente de la tentation. Ce point de vue correspond en grande partie à la propre vision de Tsvetaeva sur ce type de relation amoureuse. Dans plusieurs poèmes du cycle « Girlfriend », elle dépeint Parnok comme une « jeune femme tragique », avec un « destin sombre », sur lequel « comme un nuage d'orage est le péché ! En effet, l'aura décadente de la femme damnée de Baudelaire a excité Tsvetaeva et a apporté un délicieux sentiment de risque à son amour pour Parnok, comme si elle se lançait dans une aventure dangereuse, cueillant sa propre fleur du mal personnelle.). Evil » inclut le poème « Femmes maudites [Cursed] ».] Donnant une apparence littéraire décadente à son amie, qui ne partageait pas les goûts décadents, Tsvetaeva affirme sa pureté, du moins dans la poésie même, où elle appelle Parnok une. « Dame tragique », elle révèle des preuves de sa propre sophistication, conformément à ses stéréotypes, admirant le « charme ironique du fait que tu n'es pas lui » (« Girlfriend », n° 1).
Il est encore plus intéressant d'en témoigner les poèmes du cycle « Girlfriend » : Tsvetaeva se percevait comme la personnification du principe actif, masculin (garçon) dans sa relation avec Parnok. Tsvetaeva se présente constamment comme un garçon, un page, un amant courtois et flatteur d'une créature puissante qui n'est « ni une femme ni un garçon » ; elle se considère comme un chevalier qui s'efforce d'accomplir des actes héroïques, romantiques et imprudents pour gagner les faveurs de sa mystérieuse dame. L’autoportrait lyrique de Tsvetaeva était justifié par la vraie vie. Elle courtisa Parnok et réussit à lui faire la cour, laissant loin derrière elle Iraida Albrecht, avec qui son amant avait déjà eu une liaison.
De plus, les poèmes de Tsvetaeva dédiés à Parnok nous permettent de retracer la croissance de ses sentiments ambivalents alors qu’elle succombait à sa passion qui la menaçait et à son apparence de pure « enfant spartiate », qu’elle gardait soigneusement. Elle sentait qu'elle perdait le contrôle de leur relation et était remplie de haine et de colère. A partir de ce moment, les sentiments hostiles (et passionnés) l'émeuvent plus que l'amour.
Les sentiments de Parnok pour Tsvetaeva se sont formés et se sont manifestés plus lentement et sont plus difficiles à interpréter. Elle a immédiatement reconnu le talent de Tsvetaeva, est tombée inconditionnellement amoureuse de son don, l'a soigneusement élevé et chéri, sans jamais cesser de l'apprécier. Il est possible que cette attitude généreuse et noble se soit mêlée à un sentiment d'envie involontaire pour le don poétique de sa jeune amie, mais Parnok a habilement contrôlé ses émotions et s'est sagement abstenue de concurrence littéraire directe avec Tsvetaeva.
Pour Tsvetaeva, Parnok a joué le rôle d'une muse, et elle l'a fait à merveille : elle a inspiré sa Bettina Arnim (comme elle appelait Tsvetaeva dans un poème) vers de nouvelles réalisations créatives, vers plusieurs meilleurs poèmes. première période. Parallèlement, elle-même commence progressivement à écrire davantage, notamment à partir de 1915.
Cependant, évitant un « duel d'obstination » avec Tsvetaeva dans le domaine littéraire, Parnok l'a défiée dans le domaine des relations personnelles, un défi, voire une provocation, et est sorti de ce duel un vainqueur fier et puissant.

Sofia Parnok

Ainsi, les femmes se sont mises au défi de se battre, forçant - chacune son amie - à dépasser l'idée habituelle d'elles-mêmes ; ils se sont forcés à prendre des risques. Bien sûr, cela n'a pas créé les conditions d'une relation calme et équilibrée, et peut-être même une hostilité inconsciente accrue et des revendications mutuelles difficiles à résoudre. Et c'était comme catastrophe naturelle lorsque l’état post-choc dure beaucoup plus longtemps que le tremblement de terre lui-même. Tsvetaeva a ressenti ces conséquences et s'en est libérée au prix d'un effort terrible, dépassant son ancien amour, et Parnok n'a réalisé quelles graines créatives l'amour de Tsvetaeva avait plantées en elle seulement au cours de la dernière année de sa vie, et seulement partiellement.
Un jour ou deux après la première rencontre chez les Gertsyk-Joukovsky, Tsvetaeva fait sa première déclaration d'amour poétique à Parnok dans un esprit quelque peu capricieux et guilleret, comme si au début elle ne voulait pas se rendre compte qu'elle était amoureuse :

Êtes-vous heureux? - Tu ne le diras pas ! À peine!
Et c'est mieux - qu'il en soit ainsi !
Je pense que tu as embrassé trop de gens
D'où la tristesse.

Elle avoue hardiment et ouvertement son amour au début de la quatrième strophe, et le reste du poème énumère pourquoi elle aime, se terminant par la confession la plus choquante et peut-être la plus importante :

Pour ce tremblement, pour le fait que vraiment
Est-ce que je rêve ?
Pour ce charme ironique,
Que tu n'es pas lui.

Une semaine plus tard, Tsvetaeva répondait par un poème à son premier rendez-vous amoureux avec une femme, qu'elle « évoquait » dans sa mémoire le lendemain comme « le rêve d'hier » et qui s'était déroulé chez elle, en présence de son chat sibérien. L'insolite et la nouveauté des sensations la dérangent, elle ne sait pas comment les appeler, elle doute que ce dans quoi elle est impliquée puisse s'appeler de l'amour. Elle ne comprenait pas la répartition des rôles ; tout, comme elle l’écrit, était « le contraire diabolique ». Dans son esprit, un « duel d’obstination » avait lieu, mais elle ne savait pas qui avait gagné :

Et pourtant, qu'est-ce que c'était ?
Que veux-tu et que regrettes-tu ?
Je ne sais toujours pas : a-t-elle gagné ?
A-t-elle été vaincue ?

Le lendemain, ses sentiments sont devenus plus calmes. "Le look est sobre, la poitrine est plus libre, à nouveau apaisée." Et elle conclut à la fin du troisième poème du cycle « Girlfriend » :

Art mignon de l’oubli
L'âme l'a déjà maîtrisé.
Un sentiment formidable
Aujourd'hui, cela a fondu dans mon âme.

Au tout début de leur relation, le comportement de Parnok semblait froid et distant à Tsvetaeva. Lorsque Tsvetaeva l'a invitée chez elle tard dans la soirée, Parnok a refusé, invoquant sa paresse et le fait qu'il faisait trop froid pour sortir. Tsvetaeva s'est vengée de manière ludique de ce refus dans le quatrième poème de « Girlfriends » :

Tu l'as fait sans mal,
Innocent et irréparable. -
J'étais ta jeunesse
Qui passe.

Le lendemain soir, « vers huit heures », Tsvetaeva (ou plutôt son moi lyrique) voit Parnok, qui, avec « l'autre », monte sur un traîneau, assis « les yeux dans les yeux et le manteau de fourrure contre la fourrure ». manteau." Elle réalisa que cette autre femme - « désirée et chère - est plus désirable que moi », mais elle perçut tout ce qui se passait comme dans un rêve de conte de fées, à l'intérieur duquel elle vivait, comme « le petit Kai », figée dans captivité de sa « Reine des Neiges » »
Compte tenu du début mouvementé de cette affaire histoire d'amour, il semble étrange qu'au cours du mois de novembre, elle n'ait laissé aucune trace dans la biographie ou la poésie des deux femmes. Il est possible que Tsvetaeva, qui reste néanmoins la seule source d’information sur la période initiale de ce roman, ait simplement exagéré l’intensité de ses sentiments et de ceux de Parnok. Peut-être que les deux femmes étaient distraites par des préoccupations familiales : Tsvetaeva était occupée avec son mari atteint de tuberculose (à la fin de l'année, il a terminé un traitement dans un sanatorium), Parnok était occupée avec son frère, revenu de Palestine à Saint-Pétersbourg en novembre .
Le poème de Tsvetaeva, écrit le 5 décembre, après six semaines de silence, et adressé à Parnok, montre que les passions sont vives. Le poème est imprégné de l'arrogance enfantine de Tsvetaeva, en particulier dans la dernière strophe, où elle décide de rivaliser au nom de son amie avec des « élèves brillants », c'est-à-dire qu'elle s'efforce de la combattre des « compagnons jaloux » (autres amis) , il est sous-entendu qu'ils ne sont pas de race si pure :

Comme sous une lourde crinière
Les pupilles brillantes brillent !
Vos compagnons sont jaloux ?
Les chevaux de sang sont légers.

Comme Tsvetaeva l'a dit dans un poème ultérieur, elle a compris son amie, s'est rendu compte que « son cœur était pris d'assaut ! », ce qui a apporté des changements dans le développement de leur relation. À la mi-décembre, Parnok s'est disputée avec Albrecht, a quitté l'appartement de Myasnitskaya, emmenant avec elle son singe de compagnie et a loué une chambre à Arbat. Bientôt, Tsvetaeva partit avec Parnok pendant plusieurs jours, sans dire à aucun de ses amis proches où elle allait. Ils étaient concernés, notamment Elena Voloshina (Pra), la mère du poète Voloshin.

Elena Volochina

Voloshina connaissait Tsvetaeva depuis plusieurs années et la traitait avec une sympathie maternelle et des soins jaloux. Comme la plupart des amis de Tsvetaeva, Pra n’aimait pas Parnok et la considérait peut-être comme une rivale.
Elle croyait, ou voulait croire, que Tsvetaeva était une victime impuissante de mauvais sorts. Fin décembre, elle écrit à son amie, la sculptrice Yulia Obolenskaya :
« Cela fait un peu peur concernant Marina : là-bas, les choses sont devenues vraiment sérieuses. Elle est allée quelque part avec Sonya pendant plusieurs jours et a gardé un grand secret. [...] Tout cela nous trouble et nous inquiète, moi et Lilya [Efron], mais nous sommes incapables de briser ce charme.
Tsvetaeva et Parnok partaient pour l'ancienne ville russe de Rostov le Grand. De retour à Moscou, Tsvetaeva a décrit avec enthousiasme la journée fantastique qu'ils y ont passée. Ils ont commencé la journée en déambulant au marché de Noël dans leurs manteaux de fourrure parsemés de flocons de neige étincelants, où ils « cherchaient les rubans les plus brillants ». Tsvetaeva « a mangé des gaufres roses et non sucrées » et a été « touchée par tous les chevaux rouges en l'honneur » de son amie. "Des vendeurs roux en maillot de corps, jurant, leur vendaient des chiffons : les femmes stupides étaient émerveillées par les merveilleuses demoiselles de Moscou."
Lorsque cette magnifique foule se fut dispersée, ils aperçurent une ancienne église et y entrèrent. L’attention de Parnok était simplement rivée sur l’icône de la Mère de Dieu dans un cadre richement décoré. "Cela dit, Oh, je la veux!" - Elle quitta la main de Marina et se dirigea vers l'icône. Tsvetaeva a regardé la « main laïque avec l’anneau d’opale » de sa bien-aimée, la main qui était « tout [son] malheur », insérer soigneusement « une bougie jaune dans le chandelier ». Avec son impulsion imprudente caractéristique, elle a promis à Parnok l’icône « de la voler ce soir ! »
Au coucher du soleil, « bénies comme des filles d'anniversaire », les amis « se précipitèrent » dans l'hôtel du monastère, « comme un régiment de soldats ». Ils terminèrent la journée dans leur chambre en jouant et en prédisant l'avenir aux cartes. Et lorsque Tsvetaeva a obtenu le roi de cœur à trois reprises, son amie « était furieuse ».
Déjà chez elle, à Moscou, Tsvetaeva a rappelé dans ses poèmes comment s'est terminée cette fabuleuse journée :

Comment tu m'as serré la tête,
Caressant chaque boucle,
Comme ta broche en émail
La fleur a rafraîchi mes lèvres.

Comme moi sur tes doigts étroits
J'ai bougé ma joue endormie,
Comment tu m'as taquiné quand j'étais un garçon
Comment m'as-tu aimé comme ça...

Romain atteint point culminant au premier semestre de l'année prochaine. L'amour pour Tsvetaeva a finalement inspiré Parnok, dont la muse était restée silencieuse pendant près d'un an, à écrire de nouveaux poèmes et, pour la première fois depuis son adolescence, elle a commencé à dater ses poèmes. Cela indique un renouveau créatif, un appel à la certitude historique et aux faits de nature autobiographique, qui ont toujours été une source d'inspiration féconde pour ses meilleurs poèmes.
En 1915 - 1916, Parnok continue d'être à la croisée des chemins, choisissant entre ses propres sources de vie et de sensations uniques, et des normes esthétiques étrangères, livresques, mais du point de vue du goût, impeccables, qui rétrécissent ses possibilités, ne permettant pas à les exprimer. Tsvetaeva se sentait également contrainte par les mêmes normes esthétiques et par la censure tacite russe. tradition culturelle, qui ne permettait pas de représenter la vie réelle et, en particulier, était hostile aux thèmes lesbiens dans la poésie sérieuse. Ses poèmes traitant de cette relation étaient à bien des égards plus explicites que ceux de Parnok car elle ne les écrivait pas pour être publiés, alors que Parnok avait toujours eu en tête la publication.
Il est possible que ce soit précisément en compensation de la soumission forcée aux normes littéraires puritaines que Parnok et Tsvetaeva aient pris plaisir à afficher leur amour dans le milieu littéraire. Un contemporain a rappelé :
« Deux fois, j'ai été invité [chez les Rimski-Korsakov] à des séances aussi étranges. Marina Tsvetaeva était alors considérée comme lesbienne, et là, lors de ces séances, je l'ai vue deux fois. Elle est venue avec la poète Sofia Parnok. Tous deux étaient assis dans une étreinte et, à tour de rôle, ils fumaient une cigarette.

Sofia Parnok

Fier de son ami poète, Parnok la présente à ses amis, dont Chatskina et Saker. Depuis janvier 1915, les poèmes de Tsvetaeva sont publiés principalement dans la revue Northern Notes. Comme elle ne veut pas recevoir d'argent pour ses poèmes, Chaikina et Saker la paient avec des cadeaux et leur hospitalité.
Au cours de l'hiver 1915, la sœur de Parnok, Lisa, vint la voir à Moscou. Ils ont loué deux chambres dans un immeuble de Khlebny Lane, à l'angle de la maison où Tsvetaeva leur rendait souvent visite. Elle et Parnok, parfois avec d'autres poètes féminines, se lisaient leurs poèmes et se disaient des fortunes. Selon sœur Parnok, exprimée dans ses Mémoires inédits, alors qu'elle était déjà une femme âgée, Tsvetaeva ne prêtait pas beaucoup d'attention à son mari et à sa fille.
Parfois, elle emmenait sa fille de deux ans avec elle, comme Ariadne Ephron l'a rappelé des années plus tard :
« Maman a une amie, Sonya Parnok, elle écrit aussi de la poésie, et ma mère et moi allons parfois lui rendre visite. Maman lit de la poésie à Sonya, Sonya lit de la poésie à maman, et je m'assois sur une chaise et j'attends qu'ils me montrent le singe. Parce que Sonya a un vrai singe vivant qui est assis dans une autre pièce sur une chaîne.
Dans son travail créatif, Tsvetaeva était complètement immergée dans ses sentiments pour Parnok et ce n'est qu'en janvier qu'elle lui a dédié trois poèmes enthousiastes. Dans le huitième poème de la série « Girlfriend », elle admire tout d'elle, en se concentrant sur les caractéristiques particulières de son apparence. C'est le cou « comme une jeune pousse », « la courbe des lèvres sombres est capricieuse et faible », « le rebord éblouissant du front de Beethoven » et, surtout, sa main :

Absolument pur
Ovale délavé
La main à laquelle irait le fouet,
Et - en argent - de l'opale.

Une main digne d'un arc,
Entré en soie,
Main unique
belle main

Quatre jours plus tard, Tsvetaeva a écrit le neuvième poème de la série « Girlfriend », qui exprime le plus fortement son amour passionné et son attirance pour Parnok :

Le cœur dit immédiatement : « Chéri !
Je t'ai tout pardonné au hasard,
Sans rien savoir, même pas un nom !
Oh, aime-moi, oh, aime-moi !

Cette période hivernale d’amour enthousiaste comprend le désir peut-être impossible, mais psychologiquement compréhensible, de Tsvetaeva d’avoir un enfant avec Parnok. Elle justifiait un désir aussi sauvage par le fait qu'il exprimait un sentiment maternel « normal », mais il n'est pas difficile de voir dans de telles autojustifications un sentiment latent de culpabilité provoqué par le plaisir pur et non contraignant qu'elle recevait d'elle. amour « anormal » pour Parnok.
Cela représente une certaine cruauté du fantasme de Tsvetaeva envers sa bien-aimée, compte tenu du « désespoir » de Parnok de ne pas pouvoir avoir d’enfants (pour des raisons médicales). Tsvetaeva comprend indirectement la blessure mentale de Parnok lorsqu’elle décrit la peur de « l’aînée » de perdre l’amour du « plus jeune » et sa jalousie envers tous les hommes avec lesquels la plus jeune pourrait sortir.
Même au début du printemps 1915, Parnok avait apparemment déjà commencé à « accuser » Tsvetaeva d'un désir caché de la quitter, et qu'elle le ferait inévitablement car Parnok ne serait pas en mesure de lui donner ce qu'elle voulait le plus. . Comme on pouvait s’y attendre, la jalousie de Parnok était dirigée vers le mari de Tsvetaeva, et l’existence même d’une telle jalousie révélait un point faible dans la « coquille noire » de son amie. Une fois que Tsvetaeva a réalisé que sa « dame caustique et brûlante » était vulnérable, sa « volonté de pouvoir » s’est manifestée. Le désir impossible de Tsvetaeva est vite devenu une obsession.
D'une part, le côté féminin de Tsvetaeva voulait un enfant de Parnok, de l'autre, son rôle « masculin » s'expliquait par une autre raison : Tsvetaeva, comme Pygmalion dans le mythe, voulait révéler au monde le génie encore caché de sa Galatée. (Parnok). La volonté créatrice de Tsvetaeva, désireuse de créer son amie comme une œuvre d'art, et qui rappelle ainsi le désir de Virginia Woolf d'inventer son amie Vita Sackville-West, dans le roman Orlando, ne pouvait s'empêcher de se heurter à la volonté tout aussi forte de Parnok, désir d'auto-création. Malgré ses succès encore modestes en poésie, Parnok ne veut pas céder le rôle de Pygmalion à son jeune amant. Elle n’a jamais permis à quiconque d’oser penser qu’il l’avait « découverte ». La dernière strophe du neuvième poème du cycle « Petite amie », dans laquelle Tsvetaeva s'affirme comme la découvreuse de « l'étranger » (Parnok) pour la poésie russe, a peut-être évoqué des sentiments ambivalents chez Parnok elle-même :

Parant tous les sourires avec des vers,
Je te révèle ainsi qu'au monde
Tout ce qui est préparé pour nous en toi,
Étranger au front de Beethoven.

Fin janvier, les amis et la famille de Tsvetaeva avaient déjà perdu tout espoir de la sauver de cette passion. « Le [roman] de Marina se développe rapidement », écrit Volochina à Obolenskaya, « et avec une force si imparable que rien ne peut l'arrêter. Elle devra s'épuiser en lui et Allah sait comment cela finira.
Tsvetaeva semble confirmer cette opinion avec son souvenir poétique de sa première rencontre avec Parnok (n° 10, « Petite amie »). Cependant, dans les cinq poèmes restants du cycle, il y a de l'hostilité envers Parnok à cause de sa « foutue passion ». Ces vers suggèrent qu'au printemps, Tsvetaeva avait déjà commencé à se remettre de ses « brûlures » et ressentait donc de la douleur.
La découverte de Sappho par Parnok a coïncidé avec le début de sa romance avec Tsvetaeva, il n'est donc pas du tout surprenant que ses premières imitations saphiques soient thématiquement liées à des moments individuels de leur relation. Poème "En tant que petite fille..." a deux destinataires, Sappho et Tsvetaeva, et traite de trois romans liés entre eux : premièrement, la romance de Sappho avec Attida, la « petite fille » à qui, selon le point de vue traditionnel, s'adresse ce one-liner de Sappho ; deuxièmement, la romance de Sappho avec le moi lyrique de Parnok « a percé Sappho d’une flèche », et elle a désiré de manière créative et est tombée amoureuse de Sappho ; et troisièmement, la romance de Parnok avec Tsvetaeva, qui est la « petite fille » et l’amante de Parnok.
Transpercé par la flèche de Sappho, le moi lyrique réfléchit sur son ami endormi :

"Tu me semblais gênant quand j'étais petite fille" -
Ah, le one-liner de Sappho m'a transpercé avec une flèche !
La nuit, je pensais à la tête bouclée,
La tendresse d'une mère remplace la passion dans un cœur frénétique, -

Dans le poème de Parnok, la réplique archaïque de Sappho joue le rôle d'un refrain lyrique, évoquant divers souvenirs de nature intime : « Je me suis souvenu de la façon dont j'ai retiré un baiser avec un truc », « Je me suis souvenu de ces yeux avec une pupille incroyable » - une mention, peut-être, d'une date du 22 octobre, où Tsvetaeva lui a donné l'impression que « tout est à l'opposé diabolique ! Le plaisir de jeune fille de Marina avec sa « nouveauté » remonte à cette époque, lorsque « tu es entrée dans ma maison, heureuse de moi, comme une nouveauté : / Avec une ceinture, une poignée de perles ou une chaussure colorée - ». Et enfin, le plus dernier souvenir Parnok, déjà répété par la suite, à propos du bonheur de Tsvetaeva et de la malléabilité de l'immaculée « sous le coup de l'amour » :

Mais sous le coup de l'amour tu es comme de l'or malléable
Je me penchai vers le visage pâle dans l'ombre passionnée,
Où c'était comme si la mort était passée comme une poudre de neige...
Merci aussi, ma chérie, qu'à cette époque
"Tu me semblais maladroit quand j'étais petite fille."

L’ambiance enthousiaste de ce poème contredit les relations loin d’être harmonieuses entre les amis, qui se reflètent dans deux autres poèmes écrits par Parnok au cours de l’hiver 1915 : « Ma fenêtre était couverte de motifs » et « Ce soir était un faon terne ». Le 5 février, Parnok a envoyé les deux poèmes à la belle-sœur de Tsvetaeva, Lila Efron, qui les a demandés. Aucun des deux poèmes n'indique un destinataire précis, mais tous deux contiennent des détails sur la partie de Moscou où vivaient Parnok et Tsvetaeva pendant leur liaison : l'enseigne de Georges Bloch (n° 56) était visible depuis la fenêtre d'un appartement d'un immeuble de la ruelle Khlebny, où Parnok vivait et le cinéma Union, mentionné dans le poème «Cette soirée était un faon terne», était très proche, à la porte Nikitsky.
Ces deux poèmes peuvent être considérés comme une sorte de prédécesseur de l'élément lyrique mature de Parnok : une interprétation de l'amour saphique dans un style conversationnel non décadent, légèrement romantique. Stylistiquement et thématiquement, ils représentent un contraste saisissant avec l’interprétation saphique stylisée et anachronique d’un thème similaire dans le poème « Une petite fille ». Le poème « Ma fenêtre est couverte de motifs » exprime, comme on peut facilement l’imaginer, l’une des humeurs douloureuses typiques de Parnok après une dispute avec Tsvetaeva :

Couvert de motifs
Ma fenêtre. - Oh, jour de séparation ! -
je suis sur du verre brut
Je pose mes mains désireuses.

Je regarde le premier cadeau froid
Avec des yeux désolés
Comment fond la glace moirée
Et fond en larmes.

Une congère a envahi la clôture,
Plus givré et moelleux,
Et le jardin est comme un cercueil de brocart
Sous la frange et les pompons argentés.

Personne n'y va, personne n'y va,
Et le téléphone est cruellement silencieux.
Je suppose : pair ou impair ? -
D'après les lettres de l'enseigne Georges Bloch

Dans le poème « Ce soir-là était un faon terne », le paysage urbain, comme dans « Il était couvert de motifs... », exprime l'état émotionnel d'amis qui se disputaient à la fin d'un rendez-vous amoureux. Le sentiment d'aliénation perdure au cinéma, où les amis se rendaient à la demande du destinataire :

Ce soir, c'était un faon ennuyeux, -
Pour moi, il était fougueux.
Ce soir, comme tu l'as souhaité,
Nous sommes entrés dans le Théâtre Union.

Je me souviens de mes mains, faibles de bonheur,
Les veines sont des branches bleues.
Pour que je ne puisse pas toucher ta main,
Vous avez enfilé vos gants.

Oh, tu es encore venu si près,
Et encore une fois, ils ont quitté le chemin !
C'est devenu clair pour moi : peu importe à quoi tu ressembles,
Le mot juste ne peut pas être trouvé.

J'ai dit : "Dans l'obscurité, marron
Et tes yeux extraterrestres. »
La valse s'éternise et vues de la Suisse -
Un touriste et une chèvre sont dans les montagnes.

J'ai souri - tu n'as pas répondu...
Cet homme n'a pas raison sur tout !
Et tranquillement, pour que tu ne le remarques pas,
J'ai caressé ta manche.

La veille de l'envoi par Parnok de ces deux poèmes à Lila Efron, Volochina est venue la voir à l'improviste, dont l'inquiétude pour Tsvetaeva l'a finalement obligée à affronter celui qui, lui semblait-il, devait être responsable de toutes ses inquiétudes et de celles de Marina. Pra a quitté Parnok, comprenant un peu différemment comment les choses se passaient par rapport à son arrivée, comme elle l'a écrit à Obolenskaya le lendemain : « .. J'étais avec Sonya hier et nous avons parlé avec elle pendant de nombreuses heures, et il y a eu de nombreux échecs dans ses discours. , ce qui m'a offensé, et il y avait des moments dans les conversations où j'avais honte de parler d'elle avec d'autres personnes, de la condamner ou de prononcer des phrases froidement catégoriques dignes d'un bourreau.

Sofia Parnok

Deux jours plus tard, Parnok a écrit un poème qui prédit une « mort inévitable » pour le moi lyrique sur le chemin que son cœur a choisi :

Une fois de plus le signe du départ nous a été donné !
Nous avons quitté la jetée par une nuit folle.
Encore une fois, le cœur est un capitaine fou -
La voile se dirige vers une mort inévitable.

Les tourbillons de la boule lunaire se mirent à danser
Et les grosses vagues ont ébranlé les environs...
- Priez pour les impénitents, pour nous,
Ô poète, ô compagnon de tous les chercheurs !

Une fois, dans une lettre à Gurevich, Parnok s'est décrite comme une « chercheuse » qui « a consacré beaucoup de temps et d'efforts » à la recherche d'une communication « efficace » et d'une personne avec qui elle pourrait partager sa vie. Il semble que déjà début février 1915, elle comprit que Tsvetaeva ne serait pas cette personne.
Vers la fin de ce mois, Tsvetaeva commence également à exprimer des sentiments ambivalents quant à sa relation avec Parnok. Le onzième poème du cycle « Girlfriend » est tout simplement imprégné de l'irritation et de l'hostilité d'un enfant gâté. Si Parnok souffrait de son dévouement envers son mari, de son fantasme d'un enfant qu'elle ne pouvait pas lui donner et de son flirt avec les hommes, alors Tsvetaeva était jalouse de Parnok, de ses autres amis et surtout de sa réputation de personne connue pour elle. tentations inspirées », comme le mentionne Tsvetaeva dans le premier poème « Girlfriends ». Tsvetaeva soupçonnait que Parnok avait des liaisons avec d'autres alors qu'elle entretenait une liaison avec elle, bien qu'il n'y ait aucune preuve de cela après que Parnok se soit disputé avec Iraida Albrecht. Dans le onzième poème de « Girlfriends », Tsvetaeva révèle son désir de surpasser Parnok avec l'art de la trahison :

Tous les yeux brûlent sous le soleil,
Un jour n'est pas égal à un jour.
je te le dis au cas où
Si je change...

Dans le même poème, cependant, elle dit que « peu importe les lèvres qu'elle a embrassées » « à l'heure de l'amour », elle reste entièrement dévouée à Parnok, aussi dévouée que l'écrivaine allemande Bettina Arnim était fidèle à son amie poète Caroline von. Genreode. Dans la dernière strophe du poème, Tsvetaeva cite le serment de fidélité éternelle de Bettina à Caroline dans la phrase : "... - siffle juste sous ma fenêtre."
La relation orageuse se poursuit au printemps en même temps qu'éclate le duel lyrique entre les amis poètes. Comme auparavant, Tsvetaeva est passée à l'offensive et Parnok a contré les « coups » lyriques et émotionnels de sa « petite fille » principalement par le silence, et une fois par un sonnet (« Tu regardais les matchs des garçons »). Tsvetaeva a été opprimée par Parnok avec sa « foutue passion... », exigeant « des représailles pour un soupir accidentel » (« Petite amie »), mais elle était surtout en colère d'être captive de sa propre soif, excitée par Parnok, « des bouches fatales brûlées et brûlantes », comme l'a écrit elle (Tsvetaeva) dans un poème du 14 mars.
À en juger par le treizième poème de « Girlfriend », écrit fin avril, Tsvetaeva se sentait parfois malheureuse d'avoir « rencontré Parnok en chemin ». Elle respectait et détestait son amie à la fois parce qu'elle

...yeux - quelqu'un, quelqu'un
Ils ne regardent pas :
Exiger un rapport
Pour un regard décontracté.

Pourtant, dans le même poème, Tsvetaeva insiste sur le fait que même « à la veille de la séparation » - elle a également prédit la fin de l'affaire avec Parnok presque dès le début - elle répétera « que j'aimais ces mains / Les vôtres au pouvoir ».
Ce printemps, Tsvetaeva se considère comme une « enfant spartiate » complètement à la merci de la femme fatale plus âgée, dont le nom est « comme une fleur étouffante » et qui a « des cheveux comme un casque » (« Girlfriend »). Fatiguée que son amie « exige toujours des comptes et des représailles », Tsvetaeva commence à jeter des pierres sur Parnok, exprimant sa crainte et son pressentiment que son « héroïne de la tragédie shakespearienne » la laisse invariablement à son sort. Et Tsvetaeva voulait « extorquer, au miroir », « où est le chemin pour toi [Parnok] et où est l'abri » (« Petite amie »).
Après l'une des fréquentes querelles avec Parnok, Tsvetaeva a battu son amie et tous ses proches qui, à son avis, la surchargeaient d'exigences émotionnelles, dans un poème écrit le 6 mai, qui a été exclu de la composition finale du cycle « Girlfriend » :

Rappelez-vous : toutes les têtes me sont plus chères
Un cheveu de ta tête.
Et vas-y toi-même... Toi aussi,
Et toi aussi, et toi.

Arrêtez de m'aimer, arrêtez d'aimer tout le monde !
Fais attention à moi le matin,
Pour que je puisse sortir sereinement
Tenez-vous face au vent.

Le flux lyrique des sentiments hostiles de Tsvetaeva a finalement suscité une réponse de Parnok, quoique très modérée, dans le « Sonnet », écrit le 9 mai :

As-tu regardé les matchs des garçons ?
J'ai rejeté la poupée souriante.
Du berceau jusqu'au cheval
Il y avait trop de fureur en toi.

Les années ont passé, les explosions de puissance
Le malin ne s'assombrit pas avec son ombre
Dans ton âme - comme il y a peu de moi,
Bettina Arnim et Marina Mnishek !

Je regarde les cendres et le feu des boucles,
Dans des mains plus généreuses que les mains royales, -
Et il n'y a pas de couleurs sur ma palette !

Toi, passe à ton destin !
Où le soleil se lève-t-il à votre hauteur ?
Où est ton Goethe et où est ton Faux Démétrius ?

Basé sur des éléments du livre de D. L. Burgin "Sofia Parnok. La vie et l'œuvre de la Sappho russe"

Sofia Yakovlevna Parnok(30 juillet [11 août], Taganrog - 26 août, Karinskoye, région de Moscou) - Poétesse et traductrice russe.

Biographie

Sofia Parnok ( vrai nom Parnokh) est né le 30 juillet (11 août) à Taganrog, dans une riche famille juive russifiée. Sœur du célèbre personnage musical, poète et traducteur Valentin Parnakh et de la poétesse Elizaveta Tarakhovskaya.

La mort prématurée de sa mère (elle est décédée peu de temps après la naissance des jumeaux Valentin et Elizabeth) et le second mariage de son père, qui a épousé leur gouvernante, ont rendu la vie dans la maison Taganrog à jamais insupportable et la relation avec son père aliénée. .

Après avoir obtenu une médaille d'or au Gymnase Taganrog Mariinsky (-) - elle a vécu un an en Suisse, où elle a étudié au Conservatoire de Genève, et à son retour en Russie, elle a étudié dans les cours Bestoujev.

Première collecte "Poèmes" a été publié à Petrograd en 1916 et a rencontré des critiques généralement positives de la part des critiques.

Dans sa nécrologie, V. Khodasevich a écrit : « Elle a publié de nombreux livres inconnus du grand public - tant pis pour le public.

Le retour de Parnok à la littérature a eu lieu grâce à Sofya Polyakova, qui a rassemblé ses dernières œuvres inédites et a publié les 261 poèmes avec une préface détaillée en 1979 aux États-Unis.

Famille

• Parnokh, Yakov Solomonovich (-) - père, pharmacien, propriétaire de pharmacie, membre de la Douma de la ville de Taganrog, citoyen d'honneur de Taganrog.
• Parnakh, Valentin Yakovlevich - frère, poète russe, traducteur, musicien, danseur, chorégraphe, fondateur du jazz russe.
• Tarakhovskaya, Elizaveta Yakovlevna - sœur, poétesse russe, traductrice.
• Parnakh, Alexander Valentinovich - neveu, écrivain.
• Maxim Aleksandrovich Parnakh - petit-neveu, artiste, enseignant.

Livres de S. Ya.

• Poèmes. - P. : Taper. R. Golike et A. Vilborg, 1916. - 80 p.
• Roses de Piérie. - M.-Pg. : Créativité, 1922. - 32 pp., 3 000 exemplaires.
• Vigne : Poèmes 1922 / Région. V. Favorski. - M. : Rose musquée, 1923. - 45 p.
• Musique. - M. : Noeud, 1926. - 32 pp., 700 exemplaires.
• « A voix basse », poèmes 1926-1927, - M. : Knot, 1928. - 63 pp., 200 exemplaires.
• Poèmes rassemblés / Préparé par. textes, introduction. Art. et commenter. S. V. Polyakova. -Ann Arbor : Ardis, 1979.
• Parnok Sophie. Œuvres rassemblées. /Ins. article, préparation du texte et note de S. Polyakova. - Saint-Pétersbourg. : INAPRESS, 1998. - 544 p. -ISBN5-87135-045-3.
• Sofia Parnok. Poèmes // Strophes du siècle. Anthologie de la poésie russe. / Sous. éd. E. Evtouchenko. - M. : Polifact, 1999. - ISBN 5-89356-006-X.
• Sofia Parnok. Poèmes // Des symbolistes aux Oberiuts. Poésie du modernisme russe. Anthologie. En 2 livres. Livre 1. - M. : Ellis Luck, 2001. - 704 p. - ISBN5-88889-047-2.
• Sofia Parnok. Sotto voce : Poèmes. - M. : O.G.I., 2010. - 312 p. - ISBN978-5-94282-534-8.

Interprétations musicales

• En 2002, dans le cadre du projet « AZiYa+ », la chanteuse, poète et compositrice Elena Frolova a sorti « Le vent de Viogolosa », des chansons basées sur des poèmes de Sofia Parnok.

Écrivez une critique de l'article "Parnok, Sofia Yakovlevna"

Littérature

• Brève encyclopédie littéraire. - M. : Encyclopédie soviétique, 1962-1978. - T. 1-9.
• Burgin, D.L. Sophie Parnok. La vie et l'œuvre de Sappho de Russie. - NY : NY University Press, 1994. - ISBN 0-8147-1190-1.
• Strophes du siècle. Anthologie de la poésie russe / Comp. E. Yevtushenko, éd. E. Vitkovski. - Mn. ; M. : Polyfak, 1995.
• Polyakova S.V.[Article d'introduction à la collection] // Parnok, Sofia. Recueil de poèmes. - Saint-Pétersbourg. : INAPRESS, 1998. - pp. 440-466.
• Burgin D. L. Sofia Parnok. La vie et l'œuvre du Russe Sappho. - Saint-Pétersbourg. : INAPRESS, 1999. - 512 p. - ISBN5-87135-065-8.
• Encyclopédie de Taganrog. - Rostov n/d : Rostizdat, 2003. - 512 p. -ISBN5-7509-0662-0.
• Romanova E.A. Expérience de la biographie créative de Sofia Parnok. - Saint-Pétersbourg. : Nestor-Histoire, 2005. - 402 p. - ISBN5-98187-088-5.
• Nerler P.[Article d'introduction] // Parnakh V. Ya. Pension Maubert : Souvenirs. DIASPORA : NOUVEAUX MATÉRIAUX. - Saint-Pétersbourg. : Phoenix-ATHENAEUM, 2005. - T. VII.
• Khangulyan S.A.Âge d'argent de la poésie russe. Réservez-en un. Modernisme : symbolisme, acméisme. - M. : Novaya Gazeta, 2009. - P. 528. - ISBN 978-5-91147-006-7.
• Shcherbak N. L'amour des poètes de l'âge d'argent. Des idoles. Histoire grand amour. M. : Astrel - Saint-Pétersbourg, 2012. - pp. 71-82

Remarques

Links

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• V.
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• Lera Murachova.

Voir aussi

Un extrait caractérisant Parnok, Sofia Yakovlevna

Koutouzov pensait-il à quelque chose de complètement différent lorsqu'il prononçait ces mots, ou les prononça-t-il exprès, connaissant leur inutilité, mais le comte Rostopchin ne répondit rien et s'éloigna précipitamment de Koutouzov. Et chose étrange ! Le commandant en chef de Moscou, le fier comte Rostopchin, prenant un fouet dans ses mains, s'approcha du pont et commença à disperser les charrettes bondées en criant.

A quatre heures de l'après-midi, les troupes de Murat entrent dans Moscou. Un détachement de hussards du Wirtemberg marchait en tête, et le roi napolitain lui-même marchait derrière à cheval avec une grande suite.
Près du milieu de l'Arbat, près de Saint-Nicolas le Révélé, Murat s'arrêta, attendant des nouvelles du détachement avancé sur la situation de la forteresse de la ville « le Kremlin ».
Un petit groupe de résidents restés à Moscou s'est rassemblé autour de Murat. Tout le monde regardait avec un étonnement timide l'étrange patron aux cheveux longs, orné de plumes et d'or.
- Eh bien, est-ce leur roi lui-même ? Rien! – des voix calmes se firent entendre.
Le traducteur s'est approché d'un groupe de personnes.
"Enlevez votre chapeau... enlevez votre chapeau", ont-ils dit dans la foule en se tournant l'un vers l'autre. Le traducteur s'est tourné vers un vieux concierge et lui a demandé à quelle distance se trouvait le Kremlin ? Le concierge, écoutant avec perplexité l'accent polonais étranger et ne reconnaissant pas les sons du dialecte du traducteur comme un discours russe, n'a pas compris ce qu'on lui disait et s'est caché derrière les autres.
Murat s'est dirigé vers le traducteur et lui a ordonné de demander où se trouvaient les troupes russes. L'un des Russes comprit ce qu'on lui demandait, et plusieurs voix se mirent soudain à répondre au traducteur. Un officier français du détachement avancé se rendit à Murat et rapporta que les portes de la forteresse étaient scellées et qu'il y avait probablement une embuscade là-bas.
"D'accord", dit Murat et, se tournant vers l'un des messieurs de sa suite, il ordonna d'avancer quatre canons légers et de tirer sur la porte.
L'artillerie sortit au trot de derrière la colonne qui suivait Murat et longea l'Arbat. Après être descendue jusqu'au bout de Vzdvizhenka, l'artillerie s'est arrêtée et s'est alignée sur la place. Plusieurs officiers français contrôlaient les canons, les positionnaient et regardaient le Kremlin à travers un télescope.
La cloche des Vêpres retentit au Kremlin, et cette sonnerie confondit les Français. Ils pensaient qu’il s’agissait d’un appel aux armes. Plusieurs fantassins ont couru vers la porte Kutafyevsky. Il y avait des rondins et des planches à la porte. Deux coups de fusil ont retenti sous le portail dès que l'officier et son équipe ont commencé à courir vers eux. Le général debout devant les canons a crié des mots d'ordre à l'officier, et l'officier et les soldats ont couru en arrière.
Trois autres coups de feu ont été entendus depuis la porte.
Un coup de feu toucha un soldat français à la jambe, et un étrange cri de quelques voix se fit entendre derrière les boucliers. Sur les visages du général français, officiers et soldats à la fois, comme sur commandement, l'expression antérieure de gaieté et de calme a été remplacée par une expression persistante et concentrée de volonté de se battre et de souffrir. Pour tous, du maréchal au dernier soldat, cet endroit n'était pas Vzdvizhenka, Mokhovaya, Kutafya et Trinity Gate, mais c'était probablement une nouvelle zone d'un nouveau domaine. bataille sanglante. Et tout le monde se préparait pour cette bataille. Les cris venant de la porte se sont calmés. Les armes ont été déployées. Les artilleurs ont fait sauter les blazers brûlés. L'officier a ordonné « feu ! » [tombé !], et deux sifflements de boîtes de conserve se firent entendre l'un après l'autre. Des balles à mitraille crépitaient contre la pierre du portail, les rondins et les boucliers ; et deux nuages ​​de fumée flottaient sur la place.
Quelques instants après que les coups de feu se soient calmés sur la pierre du Kremlin, un bruit étrange se fit entendre au-dessus de la tête des Français. Une immense volée de choucas s'élevait au-dessus des murs et, croassant et bruissant avec des milliers d'ailes, tournait dans les airs. Parallèlement à ce son, un cri humain solitaire a été entendu à la porte, et de derrière la fumée est apparue la silhouette d'un homme sans chapeau, en caftan. Tenant un fusil, il a visé les Français. Feu! - répéta l'officier d'artillerie, et en même temps un coup de fusil et deux coups de canon se firent entendre. La fumée a refermé le portail.
Rien d'autre ne bougeait derrière les boucliers et les fantassins et officiers français se dirigèrent vers la porte. Il y avait trois blessés et quatre morts étendus devant la porte. Deux personnes en caftans s'enfuyaient d'en bas, le long des murs, vers Znamenka.
« Enlevez moi ca, » dit l'officier en montrant les bûches et les cadavres ; et les Français, après avoir achevé les blessés, jetèrent les cadavres au-delà de la clôture. Personne ne savait qui étaient ces gens. « Enlevez moi ça », était le seul mot prononcé à leur sujet, et ils ont été jetés et nettoyés plus tard pour qu'ils ne puent pas. Thiers à lui seul consacra à leur mémoire plusieurs lignes éloquentes : « Ces misérables avaient envahi la citadelle sacrée, s'étaient empares des fusils de l'arsenal, et tiraient (ces misérables) sur les Français. On en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur présence. [Ces malheureux remplirent la forteresse sacrée, prirent possession des canons de l'arsenal et tirèrent sur les Français. Certains d'entre eux furent abattus au sabre, et nettoyèrent le Kremlin de leur présence.]
Murat fut informé que le chemin était dégagé. Les Français franchissent les portes et commencent à camper sur la place du Sénat. Les soldats ont jeté des chaises par les fenêtres du Sénat sur la place et ont allumé du feu.
D'autres détachements passèrent par le Kremlin et furent stationnés le long de Maroseyka, Loubianka et Pokrovka. D'autres encore étaient situés le long de Vzdvizhenka, Znamenka, Nikolskaya, Tverskaya. Partout, ne trouvant pas de propriétaires, les Français s'installèrent non pas comme dans des appartements en ville, mais comme dans un camp situé en ville.
Bien que déguenillés, affamés, épuisés et réduits au tiers de leurs effectifs antérieurs, les soldats français entrent dans Moscou dans un ordre ordonné. C’était une armée épuisée, épuisée, mais toujours combattante et redoutable. Mais ce n’était une armée que jusqu’au moment où les soldats de cette armée rentraient dans leurs appartements. Dès que les gens des régiments ont commencé à se disperser dans des maisons vides et riches, l'armée a été détruite pour toujours et ni les habitants ni les soldats n'ont été formés, mais quelque chose entre les deux, appelés maraudeurs. Lorsque, cinq semaines plus tard, ces mêmes personnes quittèrent Moscou, elles ne constituèrent plus une armée. C'était une foule de maraudeurs, dont chacun emportait ou emportait avec lui un tas de choses qui lui semblaient précieuses et nécessaires. Le but de chacun de ces gens, en quittant Moscou, n'était pas, comme auparavant, de conquérir, mais seulement de conserver ce qu'ils avaient acquis. Comme ce singe qui, après avoir mis la main dans le col étroit d'une cruche et saisi une poignée de noix, ne desserre pas le poing pour ne pas perdre ce qu'il a saisi, et se détruit ainsi lui-même, les Français, en quittant Moscou, évidemment, il devait mourir à cause du fait qu'ils traînaient avec le butin, mais il lui était aussi impossible de jeter ce butin qu'il est impossible à un singe de desserrer une poignée de noix. Dix minutes après que chaque régiment français était entré dans un quartier de Moscou, il ne restait plus un seul soldat ni un seul officier. Aux fenêtres des maisons, on voyait des gens en capote et en bottes se promener en riant dans les pièces ; dans les caves et sous-sols, les mêmes personnes géraient les provisions ; dans les cours, les mêmes personnes déverrouillaient ou abattaient les portes des granges et des écuries ; ils allumaient du feu dans les cuisines, cuisaient, pétrissaient et cuisinaient les mains retroussées, effrayés, faisaient rire et caressaient les femmes et les enfants. Et il y en avait beaucoup partout, dans les magasins et dans les maisons ; mais l'armée n'était plus là.
Le même jour, ordre sur ordre est donné par les commandants français pour interdire aux troupes de se disperser dans toute la ville, pour interdire strictement les violences contre les habitants et les pillages, et pour procéder à un appel général le soir même ; mais, malgré toutes les mesures. les gens qui composaient auparavant l'armée se dispersèrent dans la ville riche et vide, abondante en commodités et en fournitures. Tout comme un troupeau affamé marche en tas à travers un champ nu, mais se disperse immédiatement de manière incontrôlable dès qu'il attaque de riches pâturages, de même l'armée se disperse de manière incontrôlable dans la riche ville.
Il n'y avait pas d'habitants à Moscou et les soldats, comme l'eau dans le sable, y étaient aspirés et, comme une étoile imparable, se répandaient dans toutes les directions depuis le Kremlin, dans lequel ils entraient en premier. Les soldats de cavalerie, pénétrant dans une maison de marchand abandonnée avec toutes ses marchandises et trouvant des stalles non seulement pour leurs chevaux, mais aussi pour ceux en surplus, allèrent encore à proximité occuper une autre maison, qui leur paraissait meilleure. Beaucoup occupaient plusieurs maisons, écrivant à la craie qui l'occupait et se disputant et même se battant avec d'autres équipes. Avant de pouvoir s'intégrer, les soldats ont couru dehors pour inspecter la ville et, entendant que tout avait été abandonné, ils se sont précipités là où ils pouvaient emporter des objets de valeur gratuitement. Les commandants sont allés arrêter les soldats et ont eux-mêmes été impliqués, sans le savoir, dans les mêmes actions. À Carriage Row, il y avait des magasins avec des voitures, et les généraux s'y pressaient, choisissant eux-mêmes des voitures et des voitures. Les habitants restants ont invité leurs dirigeants chez eux, dans l'espoir de se protéger du vol. Il y avait un abîme de richesse, et il n’y avait aucune fin en vue ; partout, autour de la place qu'occupaient les Français, il y avait encore des lieux inexplorés, inoccupés, dans lesquels, comme il semblait aux Français, il y avait encore plus de richesse. Et Moscou les aspirait de plus en plus. Tout comme lorsque l’eau se déverse sur la terre ferme, l’eau et la terre ferme disparaissent ; de la même manière, du fait qu'une armée affamée est entrée dans une ville abondante et vide, l'armée a été détruite et la ville abondante a été détruite ; et il y avait de la saleté, des incendies et des pillages.

Les Français attribuaient l'incendie de Moscou au patriotisme féroce de Rastopchine ; Russes – au fanatisme des Français. En substance, l’incendie de Moscou n’avait aucune raison dans le sens où cet incendie pouvait être attribué à la responsabilité d’une ou plusieurs personnes. Moscou a brûlé parce qu'elle était placée dans des conditions telles que toute ville en bois devrait brûler, que la ville ait ou non cent trente tuyaux d'incendie défectueux. Moscou a dû brûler parce que les habitants l'avaient quittée, et tout aussi inévitablement qu'un tas de copeaux devait prendre feu, sur lequel des étincelles de feu pleuvaient pendant plusieurs jours. Une ville en bois, dans laquelle il y a des incendies presque tous les jours en été sous les habitants des propriétaires et sous la police, ne peut s'empêcher de brûler quand il n'y a pas d'habitants, mais des troupes vivantes fumant la pipe, allumant le feu au Sénat Placer des chaises du Sénat et se cuisiner deux fois par jour. En temps de paix, dès que les troupes s'installent dans les villages d'une certaine zone, le nombre d'incendies dans cette zone augmente immédiatement. Dans quelle mesure la probabilité d’incendies devrait-elle augmenter dans une ville en bois vide dans laquelle est stationnée une armée extraterrestre ? Le patriotisme féroce de Rastopchine et le fanatisme des Français ne sont ici responsables de rien. Moscou a pris feu à cause des canalisations, des cuisines, des incendies, à cause de la négligence des soldats ennemis et des habitants - et non des propriétaires des maisons. S'il y avait eu un incendie criminel (ce qui est très douteux, car il n'y avait aucune raison pour que quiconque y mette le feu et, de toute façon, c'était gênant et dangereux), alors l'incendie criminel ne peut pas être considéré comme la cause, car sans l'incendie criminel, il ont été les mêmes.

Sofia Yakovlevna Parnok(vrai nom Parnokh) (30 juillet (11 août) 1885, Taganrog - 26 août 1933, Karinskoye, région de Moscou) - poétesse russe, traductrice.

Elle est née à Taganrog, dans une famille juive russifiée. Le père est pharmacien, propriétaire d'une pharmacie, citoyen d'honneur de Taganrog. Mère est médecin. Sofia est la sœur aînée du poète et traducteur Valentin Parnakh et de la poétesse Elizaveta Tarakhovskaya. Elle a perdu sa mère prématurément ; elle est décédée peu de temps après la naissance de ses jumeaux, Valentin et Elizabeth. Le père s'est remarié avec la gouvernante. La relation de Sofia avec sa belle-mère, et même avec son père, n’a pas fonctionné. La solitude, l'aliénation, l'isolement dans son propre monde étaient ses compagnons constants. En 1894-1903, elle étudie et obtient une médaille d'or au gymnase de Taganrog. En 1903-1904, elle étudie le piano au Conservatoire de Genève. Cependant, elle n’est pas devenue musicienne. De retour en Russie, elle a étudié aux cours supérieurs féminins Bestuzhev et à la Faculté de droit de l'Université.

Sofia Parnok était passionnée de littérature. Traductions du français, pièces de théâtre, charades, sketches et le premier cycle de poèmes dédié à Nadezhda Pavlovna Polyakova - son amour genevois. Sofya Parnok réalisa très tôt cette étrange inclination, même si à son retour en Russie, à l'automne 1907, elle épousa l'écrivain V. M. Volkenshtein (le mariage fut conclu selon le rite juif). Après la rupture d'un mariage infructueux, en janvier 1909, Parnok tourna ses sentiments uniquement vers les femmes, ce thème est très caractéristique de ses paroles.

Sofia Parnok a commencé à publier de la poésie en 1906, lorsqu'elle a fait ses débuts dans les revues « Notes du Nord » et « Richesse russe » avec des articles critiques écrits dans un style brillant et plein d'esprit. Parnok a rapidement attiré l'attention des lecteurs grâce à son talent et, depuis 1910, elle était déjà une collaboratrice permanente du journal « Rumeur russe », dirigeant ses sections artistiques, musicales et théâtrales.

Depuis 1913, elle collabore à la revue « Northern Notes », où, outre de la poésie, elle publie des traductions du français et des articles critiques sous le pseudonyme « Andrei Polyanin ». Le critique Parnok était très apprécié de ses contemporains ; ses articles se distinguaient par un ton égal et amical et une évaluation équilibrée des mérites et de l'originalité d'un poète en particulier. Elle possède des caractéristiques concises et claires de la poétique de Mandelstam, Akhmatova, Khodasevich, Igor Severyanin et d'autres grands poètes des années 1910. Reconnaissant le talent d'un certain nombre d'acméistes, elle a néanmoins rejeté l'acméisme en tant qu'école. Parnok possède (un ton inhabituel pour elle, mais révélateur de ses idées sur l'art) l'un des discours les plus frappants contre Valery Bryusov, « jouant le rôle d'un grand poète » (1917).

« En service », Sofya Parnok devait souvent assister à des premières de théâtre et à des soirées de salon littéraire et musical. Elle aimait la laïcité et l'éclat de la vie, attirait et attirait l'attention non seulement par l'originalité de ses opinions et de ses jugements, mais aussi par son apparence : elle portait des costumes et des cravates d'hommes, avait une coupe de cheveux courte, fumait un cigare... Dans l'un des ces soirs-là, dans la maison d'Adélaïde Kazimirovna Gertsyk-Zhukovskaya, le 16 octobre 1914, Sofia Parnok rencontra Marina Tsvetaeva. Leur histoire d'amour se poursuivit jusqu'en 1916. Tsvetaeva lui a dédié un cycle de poèmes « Petite amie » (« Sous la caresse d'une couverture moelleuse... », etc.) et un essai « Mon frère féminin ».

Le premier recueil de poésie de Sofia Parnok, « Poèmes », a été publié à Moscou en 1916 et a reçu des critiques positives de la part des critiques, étant en même temps une sorte de monument à sa relation avec Tsvetaeva. Parnok écrivait de mieux en mieux de la poésie, ses images devenaient plus fortes et psychologiquement subtiles, mais ce n'était en aucun cas une époque poétique.

Après Révolution d'Octobre en 1917, Pakrnok part pour la ville de Sudak (Crimée), où elle vécut jusqu'au début des années vingt, effectuant un travail littéraire « subalterne » : traductions, notes, rapports. Elle n'a pas arrêté d'écrire. Parmi ses amis de cette période figurent Maximilian Voloshin, les sœurs Adélaïde et Evgenia Gertsyk. À Sudak, elle rencontre le compositeur A. Spendiarov et, à sa demande, commence à travailler sur le livret de l'opéra « Almast ».

De retour à Moscou, Sofia Parnok s'est engagée dans un travail littéraire et de traduction. Elle est l'une des fondatrices de l'association Lyrical Circle et de la maison d'édition coopérative Knot. Elle publie à Moscou quatre recueils de poèmes : « Roses de Piérie » (1922), « Vigne » (1923), « Musique » (1926), « Sotto voce » (1928). Les deux derniers recueils ont été publiés par les maisons d'édition « Uzel » et « Sotto voce » - avec un tirage de seulement 200 exemplaires. Parnok a poursuivi son activité critique littéraire après la révolution, en particulier, c'est elle qui a été la première à nommer les « quatre grands » de la poésie post-symboliste - Akhmatova, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (1923, dans l'article « B. Pasternak et autres »).

Parnok n'appartenait à aucun des principaux groupes littéraires. Elle critiquait à la fois les dernières tendances de la littérature contemporaine et l'école traditionnelle. Sa poésie se distingue par sa maîtrise magistrale des mots, sa vaste érudition et son oreille musicale (reflétée dans la riche métrique qui a influencé celle de Tsvetaeva dans les années 1910). En elle dernières collections des intonations conversationnelles et un sentiment de tragédie « quotidienne » imprègnent ; de nombreux poèmes sont dédiés à la physicienne théoricienne Nina Vedeneeva - «La Muse grise».

Le 24 juin 1930, la première de l'opéra «Almast» d'A. Spendiarov, basé sur son livret, eut lieu au Théâtre Bolchoï de Moscou avec un succès triomphal.

Ces dernières années, Parnok, privée de la possibilité de publier, comme de nombreux écrivains, gagnait sa vie grâce aux traductions. Sofya Yakovlevna Parnok est décédée le 26 août 1933 dans le village de Karinskoye, près de Moscou. Elle a été enterrée quelques jours plus tard au cimetière allemand de Lefortovo. Son travail et l'histoire de sa relation avec Tsvetaeva n'ont pas encore été entièrement étudiés, tout comme les archives, qui contiennent deux recueils inédits, « Musique » et « Sotto a Voice ».

Livres de S. Ya.

• Poèmes. - P. : Taper. R. Golike et A. Vilborg, 1916. - 80 p.
• Roses de Piérie. - M.-Pg. : Créativité, 1922. - 32 p.
• Vigne : Poèmes 1922 / Région. V. Favorski. - M. : Rose musquée, 1923. - 45 p.
• Musique. - M. : Noeud, 1926. - 32 p.
• « A voix basse », poèmes 1926-1927, - M. : Noeud, 1928. - 63 p.
• Poèmes rassemblés / Préparé par. textes, introduction. Art. et commenter. S. V. Polyakova. -Ann Arbor : Ardis, 1979.
• Parnok Sophie. Œuvres rassemblées. /Ins. article, préparation du texte et note de S. Polyakova. - Saint-Pétersbourg. : Inapress, 1998. - 544 p.
• Sofia Parnok. Poèmes // Strophes du siècle. Anthologie de la poésie russe. / Sous. éd. E. Evtouchenko. - M. : Polifact, 1999.
• Sofia Parnok. Poèmes // Des symbolistes aux Oberiuts. Poésie du modernisme russe. Anthologie. En 2 livres. Livre 1. - M. : Ellis Luck, 2001. - 704 p.
• Sofia Parnok. Sotto voce : Poèmes. - M. : O.G.I., 2010. - 312 p.

Parnok (vrai nom - Parnokh) - Volkenshtein Sofya Yakovlevna -
Poétesse russe, traductrice, critique littéraire. Auteur de recueils
"Poèmes" 1916, "Roses de Piérie", "Vigne" 1923, traductions de
Français et allemand. Elle écrivait souvent en strophe « saphique ».
Ami proche de Marina Ivanovna Tsvetaeva. Le cycle de Tsvetaeva lui est dédié
poèmes "Petite amie".

Comment deviennent-ils poètes ? Avec la permission de Dieu ? Un jeu de hasard ? L'obstination des étoiles, dont le rire brouille et embrouille la lecture de la prédestination et des segments du chemin ? C'est difficile à dire, c'est difficile de voir et de démêler l'enchevêtrement des contradictions, non, mais quelque chose de plus complexe et de plus clair seulement à cette Hauteur inaccessible depuis la Terre, peu importe comment vous y tendez la main ! Comment deviennent-ils poètes ? Personne ne le sait, même si des milliers de lignes ont été écrites à ce sujet. J'en ajouterai quelques autres à l'épopée en plusieurs volumes. A propos de celui qui s'appelait "Sappho russe".

Sofya Yakovlevna Parnokh est devenue poète peu de temps après avoir rompu les fils de l'amour qui l'enchevêtraient. Avant cela, bien sûr, elle écrivait de la poésie, et de très bonnes, et paraissait imprimée dans des critiques littéraires sous le pseudonyme d'Andrei Polyanin... Mais une véritable mer de poésie s'est déversée à ses pieds lorsqu'elle a laissé l'Amour aller au vent libre, suivant la parabole évangélique : « Lâchez le pain pour naviguer sur les eaux. » Elle a douloureusement abandonné ce qu'elle voulait garder, peut-être pour l'éternité, avec elle-même et son âme, et a reçu en retour un Don qui peut mettre le Créateur au-delà du bord du péché et de l'absence de péché...

Sofia Parnokh est née le 30 juillet 1885 à Taganrog, dans la famille d'un pharmacien. Sa mère est décédée très jeune, après avoir donné naissance à des jumeaux, Valentin et Elizabeth. Sonechka n’avait alors que six ans ! Son père, Yakov Parnokh, (ayant commencé sa carrière littéraire, la poétesse et critique a jugé préférable de donner au nom de famille une forme plus raffinée - Parnok, plutôt que de lui rappeler le nom du légendaire Parnassus - auteur), un homme d'assez des opinions indépendantes et un caractère dur, bientôt marié une seconde fois.

La relation de Sonya avec sa belle-mère, et même avec son père, n'a pas fonctionné. La solitude, l'aliénation, l'isolement dans son propre monde étaient les compagnons constants d'une fille arrogante et tête raide, avec un choc de boucles indisciplinées et un regard étrange, souvent égocentrique. Elle jouait très bien du piano, étudiait assidûment, étudiant la nuit des partitions difficiles d'opéras, de claviers, de sonatines de Mozart et de scherzos de Liszt. Elle a joué facilement "Hungarian Rhapsody". Sonya est diplômée du gymnase de Taganrog avec une médaille d'or et, en 1903-1904, elle se rend à Genève. Là, elle a étudié au conservatoire, classe de piano. Mais pour une raison quelconque, je ne suis pas devenu musicien. Elena Kallo écrit à propos de la pianiste-musicienne ratée Sonya Parnok : « Sans aucun doute, Parnok avait un don musical, d'ailleurs, on peut dire que c'est à travers la musique qu'elle a ressenti le monde. Ce n'est pas pour rien qu'elle a été choquée par les sons de. un orgue dans une église catholique a éveillé son esprit créatif. Des éléments dans sa petite jeunesse (le poème "Orgue") Avec le développement des compétences poétiques, la musicalité de ses vers est devenue de plus en plus évidente, à laquelle les caractéristiques musicales réelles sont tout à fait applicables. : durée, modulation, changement de mode, la rime sonne en tierces, puis l'intervalle change, la vibration d'un rythme raffiné... Ces propriétés sont apparues non seulement dans son œuvre de maturité, mais bien plus tôt :

Où est la mer ? Où est le ciel ? Est-ce au dessus ou en dessous ?

Est-ce que je t'emmène à travers le ciel ou à travers la mer ?

Mon cher?

Marée basse. Nous naviguons, mais nous n'entendons pas la rame,

Comme si nous étions emportés loin du rivage

Azur, porteur de ballon.

Il était une heure. - Ou n'était-ce pas ? - Il y a un cercueil dans la chapelle,

Un front ennobli par le calme, -

Comme il est étrangement distant !

Le souvenir était couvert de feuilles d'automne.

Le vent parle de joie et de la vôtre

Boucle éparse.

(1915?)

Sofia Parnok gardait la musique « en elle ». Cela lui a beaucoup apporté en tant que poète. De retour en Russie, elle entre aux cours supérieurs pour femmes et à la faculté de droit de l'université. Elle était également passionnément fascinée par un autre élément : la littérature. Traductions du français, de pièces de théâtre,

charades, croquis et le premier .. cycle de poèmes impuissants dédié à Nadezhda

Pavlovna Polyakova - son amour de Genève.

Sofya Yakovlevna a réalisé très tôt son étrange bizarrerie, sa différence avec les gens ordinaires. « Je n’ai jamais été amoureuse d’un homme », écrira-t-elle plus tard à M.F. Gnessin, ami et professeur. Elle était attirée et attirée par les femmes. Ca c'était quoi? Un besoin inconscient de chaleur maternelle, d'affection, de tendresse, qui manquait dans l'enfance, auquel son âme aspirait, un certain complexe d'immaturité qui s'est transformé plus tard en passion et en vice, ou quelque chose d'autre, plus mystérieux et encore inconnu ? Irina Vetrinskaya, qui étudie depuis assez longtemps le problème de l'amour « féminin » et qui y a consacré de nombreux articles et livres, écrit ce qui suit : « La psychatrie classe cela comme une névrose, mais je suis totalement d'accord. opinion opposée : une lesbienne est une femme avec un sens d’elle-même inhabituellement développé. » « Je. » Son partenaire est son propre miroir, elle dit : « C’est moi, et je suis elle. » C'est le plus haut degré d'amour d'une femme pour elle-même. » (I. Vetrinskaya. Postface du livre « Les femmes qui aimaient… les femmes. » M. « OLMA-PRESS » 2002.) L'opinion est peut-être controversée, mais pas. sans fondement, et explique beaucoup de choses dans ce phénomène étrange et mystérieux - l'amour « féminin ».

Elle ne cache pas ses penchants naturels à la société et n'en a pas honte - cela a probablement demandé beaucoup de courage, il faut l'admettre - Sofya Yakovlevna, néanmoins, à l'automne 1907, peu de temps après son retour de Genève en Russie, elle épousa V.M. Wolkenstein - un célèbre écrivain, théoricien du théâtre et critique de théâtre. Un an et demi plus tard, en janvier 1909, le couple se sépare à l'initiative de Sofia Yakovlevna. La raison officielle du divorce était sa santé – l'incapacité d'avoir des enfants. Depuis 1906, Sofia Yakovlevna a fait ses débuts dans les magazines « Notes du Nord » et « Richesse russe » avec des articles critiques écrits dans un style brillant et plein d'esprit. Parnok a rapidement attiré l'attention des lecteurs grâce à son talent et, depuis 1910, elle était déjà une collaboratrice permanente du journal « Rumeur russe », dirigeant sa section artistique, musicale et théâtrale. De plus, elle était constamment engagée dans l'auto-éducation et était très exigeante envers elle-même. Ainsi, elle ne pouvait s’empêcher d’attirer l’attention de beaucoup. C'est ce qu'elle écrit à L. Ya Gurevich, une amie proche, dans une lettre franche du 10 mars 1911 : « Quand je repense à ma vie, je me sens mal à l'aise, comme en lisant un roman pulp... Tout ce qui. m'est infiniment dégoûtant dans une œuvre d'art, qui ne pourra jamais être dans mes poèmes, existe évidemment quelque part en moi et cherche à s'incarner, et ici je regarde ma vie avec une grimace dégoûtée, comme une personne de bon goût regarde le mauvais goût de quelqu'un d'autre." Et ici dans une autre lettre du même au destinataire : « Si j'ai un talent, alors il est précisément du genre que sans éducation je n'en ferai rien. Entre-temps, il m'est arrivé de commencer réfléchir sérieusement à la créativité, n'ayant presque rien lu. Ce qu'il fallait que je puisse le lire, je ne peux pas maintenant, je m'ennuie... S'il y a une pensée, elle ne se nourrit que d'elle-même. Et un beau jour, tu n'auras plus un sou et tu écriras des contes de fées et rien d'autre ne lui convenait. Elle préférait aiguiser son esprit dans des articles critiques et des critiques musicales. Cependant, ce n’est pas un poison.

«En service», Sofya Yakovlevna devait souvent assister à des premières de théâtre et à des soirées littéraires et musicales. Elle aimait la laïcité et l'éclat de la vie, attirait et attirait l'attention non seulement par l'originalité de ses opinions et de ses jugements, mais aussi par son apparence : elle portait des costumes et des cravates d'hommes, portait une coupe de cheveux courte, fumait un cigare... Dans l'un des ces soirs-là, dans la maison d'Adélaïde Kazimirovna Gertsyk - Joukovskaya, le 16 octobre 1914, Sofya Parnok et rencontra Marina Tsvetaeva.

C'est ainsi que Marina Tsvetaeva - Efron était perçue par ses contemporains de cette époque : "... Une très belle personne, aux manières décisives, audacieuses, jusqu'à l'impudence... riche et gourmande, en général, malgré la poésie , - une femme - un poing ! Son mari - un beau garçon malheureux Seryozha Efron - tuberculose

phtisique." C'est ainsi que R.M. Khin-Goldovskaya, dans la maison de laquelle la famille de Tsvetaeva et les sœurs de son mari ont vécu pendant un certain temps, a parlé d'elle dans son journal du 12 juillet 1914. " Pozoeva E.V. a laissé les souvenirs suivants : « Marina était très intelligente, probablement très talentueuse. Mais c'était une personne froide et dure ; elle n'aimait personne... Elle apparaissait souvent en noir... comme une reine... et tout le monde. murmura : « Voici Tsvetaeva... Tsvetaeva est venue... »). En décembre 1915, la romance avec Parnok battait déjà son plein. Le roman est insolite et captive les deux à la fois. En termes de pouvoir de pénétration mutuelle dans les âmes des uns et des autres - et surtout, c'était une romance d'âmes, c'était comme une éruption solaire éblouissante. Que recherchait Marina, qui n'était pas encore une poète aussi célèbre, dans un sentiment aussi inhabituel ? En relisant les documents, les recherches de Nikolai Dolya et Semyon Karlinsky consacrées à ce sujet, je suis devenu de plus en plus convaincu que Marina Tsvetaeva, passionnée et puissante par nature, comme une tigresse, ne pouvait se contenter entièrement du seul rôle de femme mariée. et mère. Elle avait besoin d'une âme consonante, sur laquelle elle pourrait régner en maître - que ce soit publiquement, secrètement, ouvertement ou caché - peu importe !

Régner sur des poèmes, des rimes, des vers, des sentiments, une âme, une opinion, le mouvement des cils, des doigts, des lèvres ou une sorte d'incarnation matérielle - le choix d'un appartement, d'un hôtel pour une réunion, un cadeau ou

une performance et un concert qui devraient clôturer la soirée...

Elle a volontairement confié à Sofia Yakovlevna un rôle apparemment « principal » dans leur étrange relation. Mais seulement à première vue.

L'influence de Marina sur Sofya Parnok, en tant que personne et en tant que poète, était si complète qu'en comparant les lignes de leurs cycles poétiques, écrits presque simultanément, on peut trouver des motifs communs, des rimes, des lignes et des thèmes similaires. Le pouvoir était illimité et grand. Soumission aussi !

Dans les pages d'un court article biographique, il n'est pas très approprié de parler des mérites et des inconvénients littéraires des œuvres de Sofia Parnok ou de Marina Tsvetaeva. Je ne ferai pas ça. Je dirai seulement que Sofya Parnok, en tant que poète lyrique, a atteint dans ces poèmes consacrés à ses sentiments douloureux pour Marina et à sa rupture avec elle, des sommets qui la mettent sur un pied d'égalité avec des personnalités poétiques telles que Mirra Lokhvitskaya, Karolina Pavlova ou encore Anna Andreevna Akhmatova. Pourquoi je dis ça ?

Le fait est que, à mon avis, Parnok, en tant que poétesse d'une ampleur considérable, que nous n'avons pas encore résolue aujourd'hui, avec ses poèmes, a pu exprimer l'essence de l'esprit du poète, à savoir qu'il - si c'est vrai, de bien sûr - possède alors tous les secrets des âmes humaines, quels que soient le sexe, l'âge et même, peut-être, les expériences de vie accumulées. Voici l'un des poèmes écrits par Sofia Parnok en 1915, au plus fort de la romance, lors de « l'été de Koktebel », lorsque leur romance douloureuse s'ajoutait au sentiment brûlant de Maximilian Volochine pour Marina - un sentiment soudain et assez complexe ( encouragé par Marina d'ailleurs) :

Les bizarreries des pensées perfides

L'esprit gourmand n'a pas pu vaincre, -

Et ainsi, sur mille embauchés,

Tu m'as donné la nuit.

L'indifférence t'a appris

L'art fringant de l'amour.

Mais soudain, habitué aux proies,

Ton étreinte tremblait.

Un regard fou, touché par la mélancolie,

Une bouche maussade et jalousement serrée, -

En me tourmentant, tu te venge du destin

Pour mon arrivée tardive.

Si les chercheurs n'avaient pas identifié avec précision le destinataire de ce poème - Marina Tsvetaeva, alors on penserait que nous parlons d'un être cher, d'un homme bien-aimé... Mais quelle est la différence au fond ? L'essentiel est que la personne soit Bien-Aimée...

Ils ont pris des risques, mais n'ont pas eu peur de choquer la société ; ils ont passé les vacances de Noël 1914-15 ensemble à Rostov. La famille de Marina et de son mari, Sergueï Efron, était au courant, mais ne pouvait rien faire ! Voici une des lettres de E. O. Voloshina à Ioulia Obolenskaya, qui caractérise en quelque sorte la situation nerveuse qui s'est développée dans la maison Tsvetaev-Efron.

(*E. O. Voloshina était une amie proche d'Elizaveta Efron (Lili), la sœur du mari de Tsvetaeva. - auteur) Voloshina s'inquiétait de la réaction de Sergueï Efron à ce qui se passait : « Qu'est-ce que Seryozha t'a dit, pourquoi as-tu peur ? lui ? (...) Ça fait peur pour Marina : là-bas, les choses sont devenues très sérieuses. Elle est partie avec Sonya pendant plusieurs jours, a gardé un grand secret, Sonya s'était déjà disputée avec son amie avec qui elle vivait et avait loué un appartement séparé. appartement pour elle-même à Arbat, tout nous confond et nous inquiète, Lilya et moi, mais nous ne parvenons pas à briser ce charme. Le sort s'est tellement intensifié qu'un voyage commun a été entrepris à Koktebel, où les Tsvetaev avaient passé l'été précédent. Ici, Max Voloshin tombe amoureux sans contrepartie et passionnément de Marina, comme déjà mentionné. Il y a des procédures et des disputes sans fin entre Marina et son amie.

Sofya Parnok éprouve des affres de jalousie, mais Marina, ayant montré pour la première fois son « essence de tigre », ne se soumet pas à de timides tentatives pour la ramener dans le canal de son sentiment antérieur, qui n'appartenait qu'à eux deux. Ce n'est pas le cas !

Marina, changeante, comme une vraie fille de la mer, (*Marina - mer - auteur.) encourageait la cour de Voloshin, souffrait de toute son âme et s'inquiétait pour son mari, parti en mars 1915 pour le front avec un train-hôpital. Elle écrit à Elizaveta Yakovlevna Efron dans une lettre franche et chaleureuse à l'été 1915 : « J'aime Seryozha pour le reste de ma vie, il m'est cher, je ne le quitterai jamais, je lui écris tous les jours, parfois. un jour sur deux, il connaît toute ma vie, seulement les choses les plus tristes que j'essaie d'écrire moins souvent. Il y a une éternelle lourdeur dans mon cœur, je m'endors avec elle, je me réveille avec elle.

"Sonya m'aime beaucoup", poursuit la lettre, "et je l'aime - c'est pour toujours, et je ne peux pas la quitter. Le déchirement des jours qu'il faut partager, le cœur combine tout." Et quelques lignes plus tard : « Je ne peux pas faire de mal et je ne peux m’empêcher de le faire. » La douleur de devoir choisir entre deux êtres chers n’a pas disparu et s’est reflétée à la fois dans la créativité et dans un comportement inégal.

Dans le cycle de poèmes « Girlfriend », Marina essaie de reprocher à Sophia de l'avoir conduite dans une telle « jungle d'amour »... Elle essaie de rompre la relation, fait plusieurs tentatives drastiques. A Mikhaïl Kouzmine, elle décrit la fin de son histoire d'amour avec Sofia Yakovlevna : « C'était en 1916, en hiver, j'étais à Saint-Pétersbourg pour la première fois de ma vie, je venais d'arriver avec une seule personne. , c'est-à-dire que c'était une femme - Seigneur, comme j'ai pleuré ! - Mais ce n'est pas grave ! Elle n'a jamais voulu que j'aille à la soirée (la soirée musicale au cours de laquelle Mikhail Kuzmin - l'auteur) était censé chanter. Je ne l'ai pas fait elle-même, elle avait mal à la tête - mais quand l'a-t-elle fait ? Elle avait mal à la tête... c'est insupportable. Mais je n'avais pas mal à la tête et je ne voulais vraiment pas rester à la maison.

Après quelques querelles au cours desquelles Sonya déclare qu '«elle a pitié de Marina», Tsvetaeva s'en va et part pour la soirée. Après y être allée, elle commence bientôt à se préparer à retourner à Sonya et explique : « J'ai une amie malade à la maison. » Tout le monde rit : « Vous dites ça comme si vous aviez un enfant malade à la maison. Votre ami va attendre. »

Je me suis dit : « Au diable ça ! »

Et du coup, la fin dramatique ne s'est pas fait attendre : « En février 1916, nous nous sommes séparés », écrit Marina Tsvetaeva dans la même lettre. - «Presque à cause de Kuzmin, c'est-à-dire à cause de Mandelstam, qui, sans conclure un accord avec moi à Saint-Pétersbourg, est venu à Moscou pour négocier (*Probablement à propos du roman - l'auteur) Quand j'ai raté deux Mandelstam. quelques jours, est venu vers elle - le premier passage depuis des années - il y en avait une autre assise sur son lit : très grande, grosse, noire... Nous étions amis avec elle pendant un an et demi, je ne me souviens pas d'elle. tout. Autrement dit, je sais seulement que je ne lui pardonnerai jamais de ne pas être restée là !

Une sorte de monument à l'amour tragiquement interrompu de Sophia était le livre « Poèmes », publié en 1916 et dont les lecteurs se souviennent immédiatement, principalement parce que Sophia Yakovlevn parlait ouvertement de ses sentiments, sans silence, sans demi-indices ou cryptage. C’est comme si elle dressait le portrait captivant d’une Personne Aimée, avec toute sa dureté, ses larmes, ses cassures, sa sensibilité, sa vulnérabilité et la tendresse globale de cette âme passionnée et captivante ! Les âmes de sa bien-aimée Marina. Copines. Filles. Femmes. Il y avait le désormais célèbre :

"Je regarde à nouveau ton profil, ton sang-froid

Et je suis tristement émerveillé par vos traits étrangement proches.

Il s'est produit quelque chose qui n'aurait pas pu arriver :

Il n'y avait pas de place pour nous deux sur le chemin.

Oh, la force de ces doigts émoussés et courts,

Et sous le sourcil droit cet œil follement immobile !

Repentir, dis-moi, une larme a coulé,

L'avez-vous arrosé ou brumé au moins une fois ?

N’est-ce pas pour cela que notre inimitié était réciproque ?

Et cent fois plus passionné que l'amour et plus vrai que l'amour,

Qu'on a trouvé un double l'un chez l'autre ? Dites-moi,

Ne t'ai-je pas exécuté, mon frère, en m'exécutant moi-même ?

("Encore une fois je regarde ton profil, la tête froide...")

Il fallait abandonner l'amour. Et elle a lâché prise. Elle vivait avec des souvenirs du passé, les fondait dans la poésie, mais autour d'elle il y avait de nouveaux amis, de nouveaux visages : Lyudmila Erarskaya, Nina Vedeneeva, Olga Tsubilbiller.

Parnok écrivait de mieux en mieux de la poésie, ses images devenaient plus fortes et psychologiquement subtiles, mais ce n'était en aucun cas une époque poétique. Les troubles d’Octobre éclatent. Pendant quelque temps, Sofia Yakovlevna a vécu en Crimée, à Sudak, et a fait un travail littéraire « subalterne » : traductions, notes. Rapports. Elle n'a pas arrêté d'écrire.

En 1922, à Moscou, avec un tirage de 3 000 exemplaires, ses livres sont publiés : « Roses de Piérie » - une stylisation talentueuse des vers de Sappho et des vieux poètes français. Et le recueil « Vine » dans lequel elle inclut des poèmes de 1916 à 1923. Ils ont été apparemment bien accueillis par le public, mais d'une manière ou d'une autre, la Russie affamée et ruinée n'avait pas de temps pour la poésie, et le public était raffiné, comprenant parfaitement les strophes rythmiques "Il n'y en a pas d'autres, les autres sont loin"...

La vie de Sofia Yakovlevna était difficile et affamée. Pour survivre d'une manière ou d'une autre, elle a été obligée de faire des traductions, des cours - ils payaient une somme dérisoire - et du jardinage.

L'amour lui a donné de la force. Dieu lui a envoyé, une pécheresse, des gens qui l'adoraient et lui étaient dévoués dans leur âme - comme la physicienne Nina Evgenievna Vedeneeva. Parnok l'a rencontrée un an et demi avant sa mort. Et elle est morte dans ses bras. Elle a dédié les vers les plus sincères et lyriques de ses poèmes à Nina Evgenievna. Mais en mourant, elle regardait sans cesse le portrait de Marina Tsvetaeva, debout sur la table de nuit, à la tête du lit. Elle n'a pas dit un mot à son sujet. Jamais après février 1916. Peut-être qu'elle voulait réprimer l'amour par le silence ? Ou - renforcer ? Personne ne le sait.

Peu avant sa mort, elle écrivait ces lignes :

"Maintenant, sans se rebeller, sans résister,

Je peux entendre mon cœur battre

Je m'affaiblis et la laisse s'affaiblit,

Nous sommes étroitement liés à vous..."

"Soyons heureux quoi qu'il arrive !" (Extrait)

Au début du poème, il y avait deux lettres majuscules à peine distinguables : « M.Ts ». Elle dit alors au revoir à son amie bien-aimée, ne sachant pas ce qu'elle lui dit lorsqu'elle apprit sa mort, en juin 1934, très loin dans un pays étranger : « Et si elle mourait, il n'est pas nécessaire de mourir pour mourir ! » (M. Tsvetaeva. « Lettre à l'Amazonie »).

Sa petite Marina maladroite, sa « petite amie », était, comme toujours, impérieuse – impitoyable et dure dans ses jugements ! Mais est-ce vrai ? En fin de compte, seuls ceux qui étaient auparavant tout autant aimés sont grandement détestés...

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*Sofya Yakovlevna Parnok est décédée le 26 août 1933 dans le village de Karinskoye, près de Moscou. Elle a été enterrée quelques jours plus tard au cimetière allemand de Lefortovo. Son travail et l'histoire de sa relation avec Tsvetaeva n'ont pas encore été entièrement étudiés, tout comme les archives, qui contiennent deux collections inédites, « Musique » et « Sotto a Voice ».

** Les textes utilisés sont des publications Internet des œuvres de N. Doli et S. Karlinsky, ainsi que la bibliothèque personnelle de l'auteur.