Geschilderde huizen in Zalipye: een Pools dorpsmuseum onder de blote hemel. Kenozerye Geschilderde huizen

Tot voor kort was de heersende overtuiging dat pittoreske decoratie van woongebouwen in het Russische Noorden niet wijdverbreid was. Deze mening is het resultaat van een gebrekkige kennis van het schilderen van huizen, waarvan er elk jaar steeds minder voorbeelden zijn. Ondertussen zijn de schilderijen van woongebouwen in andere regio's van Rusland - Siberië, Altai, de Oeral en de Kama-regio, de middelste Wolga (voormalige provincies Kostroma en Vyatka) - tot op zekere hoogte bestudeerd. Niettemin blijft de oude opmerking van E.E. tot op de dag van vandaag grotendeels waar. Mikael Blomkvist dat “het schilderij van een grote Russische boerenwoning nog minder is bestudeerd dan het schilderij van een Oekraïense hut; Er bestaat vrijwel geen literatuur over dit onderwerp... er is zeer weinig beeldmateriaal verzameld over dit rijke, maar vrijwel uitgestorven gebied van de volkskunst.”

Een groot aantal geschilderde huizen, die meestal toebehoorden aan rijke boeren, werd verwoest tijdens de jaren van collectivisatie en daarna. Bovendien dragen de natuurlijke veroudering van houten gebouwen en veranderingen in de esthetische smaak van de plattelandsbevolking bij aan de dood van dit soort monumenten. Bovendien bleven deze monumenten tot in het recente verleden voor onderzoekers als het ware in ‘niemandsland’: architecten waren vooral geïnteresseerd in de gebouwen zelf en hun ontwerpen, volkskunstspecialisten waren geïnteresseerd in voorwerpen die ermee verbonden waren, ambachten, etnografen waren vooral geïnteresseerd in de manier van boerenleven, rituelen, enz. ... En ten slotte kunnen we de moeilijkheden bij het bestuderen van deze traditie niet buiten beschouwing laten: er zijn nog maar heel weinig geschilderde huizen over, ze werden als bij toeval bewaard in verschillende dorpen, doorgaans in slechte staat, en daarom is voor het identificeren van dit soort monumenten een in wezen totaalonderzoek nodig van alle dorpen in de omgeving.

Huisschilderingen zijn een landelijk fenomeen in de volkskunst van Rusland en bovendien in de landen van Noord- en Midden-Europa. Als we ons beperken tot het huidige grondgebied van de regio Archangelsk, kunnen we, op basis van de stilistische originaliteit van de schilderijen, daar eerst de volgende relatief geïsoleerde gebieden identificeren, die gewoonlijk alleen scholen worden genoemd: Severodvinsk, Pinega-Mezen, Kargopol-Poonezh en Vaz. Hiervan werd alleen de laatste school, eind 2003 - begin 2004 gepresenteerd op de tentoonstelling in Archangelsk "Boerenschilderij van Povazhye", met bijna volledige volledigheid bestudeerd. De eerste en tweede school zijn tot op zekere hoogte onderzocht, en alleen de Kargopol-Poonezj-school blijft een ‘lege plek’ op de culturele kaart van het Russische Noorden. Het zal echter in een ander artikel worden besproken.

Hier zullen we het hebben over de huisschilderijen van Povazhye. Ongeveer een kwart eeuw geleden vonden expedities van de Centrale Raad van VOOPIK onder leiding van Z.Ya. Schwager (1901–1978) in 1969–1974, en vervolgens de Velsky- en Shenkursky-musea voor lokale overlevering in 1981–1983, onder leiding van de auteur van deze regels, op het grondgebied van de districten Velsky, Shenkursky en Ustyansky van Archangelsk regio was het mogelijk om meer dan 50 huizen te identificeren waarin op de een of andere manier buiten- en binnenschilderijen in verschillende mate bewaard zijn gebleven.

Laten we eerst kort de geschilderde huizen zelf aan de Vaga, de linker zijrivier van de noordelijke Dvina, karakteriseren. Ze hadden allemaal vijf muren, wit verwarmd - één verdieping op hoge kelders of twee verdiepingen. Samen met de hut hadden ze zeker "schone helften" - bovenste kamers. Het raam van de toren (svetelka) keek uit op de voorgevel. Ervoor lag een balkon, vaak met een decoratieve portiek. Het schilderij werd er in de regel op geplaatst, op het vlak van het fronton, op de bekleding van het balkon en de overhangen (overhangen) van het dak, en ten slotte op de platbands en luiken.

De tradities van het versieren van huizen met "rozenkruiden" en "schaken" - gekleurde ornamenten - gaan terug tot de oudheid. Schilderen is altijd een teken van bijzondere rijkdom. In de 17e eeuw waren bijvoorbeeld de houten zolders van het koninklijk paleis in het Kremlin beschilderd met ‘roze bloemen aan de buitenkant aan beide zijden’, en het landelijke Kolomna-paleis was volgens Simeon van Polotsk versierd met ‘veel bloemen’. geschilderd en gebeeldhouwd met scherp sluw hout”, maar we hebben natuurlijk geen informatie over de schilderijen van boerenhuizen vóór het midden van de 19e eeuw. En het was onwaarschijnlijk dat zoiets überhaupt mogelijk zou zijn geweest: bijna alle hutten werden toen immers in het donker verwarmd en er heerste een schemering in hen. Het is geen toeval dat alle onderzoekers de verschijning van huisschilderingen onder boeren associëren met de verspreiding van witte hutten en de verschijning van glazen ramen, dat wil zeggen ongeveer met het midden van de vorige eeuw. Dit alles maakte de weg vrij voor het verschijnen van monumentale schilderijen als een middel om de representativiteit van de huizen van die boeren te vergroten die, tot op zekere hoogte, verbonden waren met de provinciestad of zelfs de hoofdstad door middel van handel, koetswerk of latrinehandel.

In de tweede helft van de 19e eeuw, zoals opgemerkt door P.S. Efimenko, MB Edemsky en P.S. Voronov, op Vaga is het gebruikelijk geworden om het huis in drie delen te verdelen in de "voorkant" - zomerwoningen, waar schilderijen het vaakst worden gevonden, het "midden" (brug, boerenerf) en de "achterkant" - winter huisvesting. Het voorhoofd van het mannelijke dak van het huis begint, onder invloed van de classicistische architectuur, op een fronton te lijken, het ronde oppervlak van de boomstammen wordt krap, er verschijnen dakkapellen, een kroonlijst fixeert de rand van het blokhut zelf en het fronton, en onder de hellingen liggen borden - een soort crackers. Balkons waren vaak een soort portiek met vier kolommen en een eigen fronton, doorsneden door één of soms drie bogen. Als gevolg hiervan verschuift de rol van de decoratieve dominant van het dak zelf met zijn traditionele sculpturale elementen - nok, kippen, beugels-verlengingen - naar het balkon, wat de accentrol van de eindgevel versterkte. De constructie van balkons in rijke boerenhuizen was een eerbetoon aan de smaak van het classicisme.

De zogenaamde boerenimperiumstijl en zaagsnijwerk in Povazhye raakten het meest verspreid langs de drukste wegen - Arkhangelsky, die het centrum van de provincie verbond met Vologda, en daardoor met Moskou, en Puysky, die naar Kargopol leidde, en vervolgens naar St. Petersburg. Deze wegen werden de belangrijkste routes voor het binnendringen van stedelijke invloeden.

Het buitenschilderwerk begon hier blijkbaar met het schilderen van voornamelijk nieuwe elementen van het gebeeldhouwde decor. FN Berg schreef in 1882 over de Vazhsky-regio: "de hut krijgt een bijzondere schoonheid... door de heldere... kleuren op de valletjes, beglazing, nokken, spatborden, luiken, platbands en kroonlijsten."

Aan het einde van de 19e eeuw verspreidde zich de bekleding - de rand van huizen, die elementen van de baksteenarchitectuur imiteerde. Innovaties hebben ook het interieur van huizen aanzienlijk veranderd: de kachel kreeg een pijp; in plaats van een massieve kachelplank worden steeds vaker panelen gemaakt die zich soms uitstrekken tot het onderste deel van de voorkant en de oven bedekken. De ruimte voor de opening van de kachel - het "midden" - is door een hek gescheiden van de hut. Dit zijn vaak kasten gemaakt van panelen, waardoor de vlakken van de panelen een grote rol gaan spelen in het interieur, waardoor er mogelijkheden voor schilderen ontstaan. Het nieuwe systeem omvat ook een dubbele deur die toegang geeft tot de bovenkamer. Deze laatste werd de belangrijkste dirigent van stedelijke invloeden. Hier werden voor het eerst muren bedekt met papier of behang. De functie van de bovenkamer is ceremonieel en representatief en werd daarom zelden gebruikt voor het dagelijks leven.

In de hoeken van de frontons of op de zomen onder het balkon werd vaak een leeuw afgebeeld, die in de oudheid een beschermende betekenis had, en een eenhoorn - een van de symbolen van Christus. Plantmotieven komen zelfs nog vaker voor: bomen of struiken met meerdere bloemblaadjes en soms wervelvormige rozetten. De veelkleurige schilderijen creëerden het beeld van een "mooie en vruchtbare tuin" - het ideaal van het boerenleven - en kwamen overeen met de esthetische basiswaarden van het wereldbeeld van de mensen, zo duidelijk uitgedrukt in de creativiteit van liedjes. Het volstaat te onthouden dat de hele lyriek van de Russische huwelijksceremonie gebaseerd is op afbeeldingen van bloemen.

In Povazhye hebben zich twee belangrijke (maar niet de enige!) Richtingen van huisschilderijen ontwikkeld. De eerste - gericht op het classicisme, dat tegen het midden van de 19e eeuw het grootstedelijke toneel al had verlaten - maakte gebruik van de technieken van 'kamerschilders' die tavernes, theehuizen, herbergen, koopmanshuizen in steden schilderden, uithangborden schilderden, en de tweede, die pas tegen het einde van de eeuw aan kracht won en vooral geassocieerd werd met de creativiteit van ambachtslieden, voornamelijk inwoners van Kostroma. Deze laatste waren vrijwel uitsluitend beperkt tot het interieur en maakten op grote schaal gebruik van de ‘cursieve’ stijl van vrij penseelschilderen, die niet alleen wijdverspreid was in het Russische Noorden, maar ook in de Oeral, Altai en Siberië.

De eerste richting, en dit artikel is eraan gewijd, wordt het duidelijkst vertegenwoordigd door de werken van de plaatselijke ‘schilders’ Petrovsky en vooral door het schilderij van hun ouderlijk huis in het dorp Churkovskaya, de voormalige Voskresenskaya volost van de Shenkursky district (nu district Velsky), gelegen naast het dorp Blagoveshchenskoye - in het verleden beroemd om zijn Evdokievskaya-beurs. Dit huis in het dorp heette Aleshkin - naar Alexei Ivanovitsj (1821–1893), die gedurende de tweede helft van de vorige eeuw het hoofd van het gezin was. Het huis werd oorspronkelijk aan het einde van de 18e eeuw gebouwd van lariks, maar werd in de jaren 1860 herbouwd en al snel geschilderd. Op het fronton zijn nog steeds de overblijfselen van de schilderkunst bewaard gebleven: onder het torenraam bevindt zich een nep halfrond raam met radiale beglazing, het middelste deel van het fronton wordt gescheiden door halve kolommen en langs het dakoverstek erboven zijn crackers geschreven. het fronton - een poging om met visuele middelen associaties op te roepen met een landhuis of een stadshuis.

Op de balkonbekleding staat in het midden in een cirkel een portret (niet bewaard gebleven), aan weerszijden waarvan een leeuw en een eenhoorn zijn afgebeeld. Op het fronton zelf worden dezelfde dieren herhaald, maar de leeuw wordt niet in profiel weergegeven, zoals vereist door de heraldische compositie, maar met zijn hoofd naar de toeschouwer gekeerd. Op het fronton van Alyosha's huis leven beide dieren vreedzaam naast elkaar, verstrengeld met een weelderig bloemenornament, dat nu vaag zichtbaar is. In de hoeken van het fronton zijn opnieuw dieren weergegeven: links lijkt een stier naar buiten te gluren, rechts verschijnt een andere leeuw, hier niet “opstandig”, maar met gekruiste poten. Ooit formidabele bewakers van paleizen en tempels, veranderen ze hier in Churkovskaya in bijna huisdieren, die getuigen van de rijkdom van het gezin, de schoonheid en pracht van de omringende wereld. In tegenstelling tot de frontonbeschildering is het bloemornament op de dakoverstekken zeer ingetogen, uitgevoerd in een meeslepend schrift in twee afwisselende versies van beschilderde panelen.

De techniek van handgetekende architectuur, wijdverspreid in de Europese kunst, vinden we ook terug in het interieur van de bovenkamer: in het onderste deel van de muren zijn panelen op papier geschreven, waarin een blauw graspatroon varieert in de vorm van diagonaal geplaatste takken met weelderige gevederde bladeren, en in het midden van het plafond bevindt zich een rozet, langs de omtrek - "stucwerk" in de vorm van crackers, en in de hoeken zijn er segmenten die lijken op palmetten.

De focus op de decoratie van stadshuizen kwam ook tot uiting in een soort ‘portretgalerij’, die terugging op de academische varianten van dit genre: een ten voeten uit ceremonieel portret van het hoofd van de familie, halflange portretten van leden van het regerende huis en huisportretten van familieleden.

De eerste bevond zich aan de binnenkant van de enkele toegangsdeur. Een oude man met een grijze baard wordt afgebeeld alsof hij na een jacht terugkeert naar zijn eigen huis. Voor ons staat een sterke, machtige, zelfverzekerde eigenaar van het huis, en hij is zorgvuldig geschilderd, met een poging tot licht- en schaduwmodellering, wat duidt op een poging om de kenmerken van een portretgelijkenis over te brengen. Volgens de familielegende is dit een portret van een voorouder, die vanuit het vorige huis hierheen is verhuisd*. Deze deur werd dan ook in de eerste helft van de 19e eeuw geschilderd.

De gewoonte om de voordeur (poort) te verplaatsen gaat terug op het bekende Slavische ritueel van het ‘verplaatsen’ van de brownie. Daarom werd bij de overgangsrituelen naar een nieuw huis een belangrijke plaats toegekend aan de overdracht van overeenkomstige tekens naar het nieuwe huis.

Op de deuren van de porseleinkast met uitzicht op de hoofdruimte van de hut, volgens de laatste minnares van het huis M.M. Petrovskaya (1905–1983), - portretten van twee zonen van Alexei Ivanovich: aan de linkerkant - de oudere Vasily (1848–1905), aan de rechterkant - de jongere Alexey (1859 - na 1912). De eerste - een jonge maar toch al bezadigde boer, in een donkerrood overhemd - is strikt frontaal afgebeeld, tegen een conventionele blauwe achtergrond. De jongste is een jongeman met een scherp gedraaid hoofd en een open blik. Hij is gekleed in een stadspak (geklede jas met dubbele rij knopen, overhemd met opstaande kraag, halsdoek). In deze portretten, die altijd naast elkaar staan, lijken twee karakters, en misschien wel twee lotsbestemmingen, met elkaar te worden vergeleken: de eerste belichaamt kalmte en zelfvertrouwen, de tweede onstuimigheid, dynamiek, hoewel er uiteraard geen psychologische nuance in de portretten zit en ze zondigen enorm tegen academisch tekenen. Uit de materialen van de volkstelling van 1897 is bekend dat beiden bezig waren met schilderen en dat de tweede, Alexey, in Sint-Petersburg woonde, waar hij werd vermeld als ‘overheidsschilder’. Zijn kostuum is ook te danken aan zijn woonplaats in de hoofdstad.

Hierbij moet worden opgemerkt dat de jongeman afgebeeld op de kastdeur met zijn gelaatstrekken, de draai van zijn hoofd en zijn kostuum lijkt op degene die is afgebeeld in het ovaal op de bewaker. Misschien hebben we in het laatste geval een broer voor ons die in Sint-Petersburg woonde - de trots van de familie? Het is mogelijk dat dit Alexey Ivanovich zelf is, stoutmoedig opgenomen in de compositie van het Engelse wapen. Ten slotte kunnen we aannemen dat dit geen specifiek, maar een algemeen beeld is, dat de band van het gezin met Sint-Petersburg symboliseert. Nu er van de oudere generatie Petrovsky’s niemand meer in leven is, is het onwaarschijnlijk dat we een antwoord op deze vraag zullen krijgen.

Nog mysterieuzer zijn de gepaarde portretten van halve lengte op de panelen van de opechka: twee dames met een lage halslijn en twee jonge mannen, boven - in generaalsuniform, onder - in kolonelsuniform, gepresenteerd, zoals gebruikelijk was bij ceremoniële opvoeringen. portretten. Er kan geen sprake van zijn dat hier een van de Petrovsky's wordt afgebeeld. De combinatie van hoge rangen met de vrijwel volledige afwezigheid van bevelen en medailles geeft aan dat er grote prinsen voor ons staan. En dat is niet verrassend: hun gelithografeerde en populaire gedrukte portretten waren wijdverbreid. Ze versierden hutten, herbergen en poststations. De aanwezigheid van dergelijke portretten is een bijna onmisbaar kenmerk van adellijke en middenklassehuizen in steden. Hun aanwezigheid in de hut versterkte de associatie met het interieur van een stadshuis. Hier vervingen pittoreske portretten en verhalende composities de populaire prenten.

Het huis van erfelijke schilders in Churkovskaya weerspiegelde de wens om de representativiteit van het familienest te vergroten, om er een soort tentoonstelling van familiaal vakmanschap van te maken, waarbij de tradities van boeren- en stedelijke semi-professionele kunst worden gecombineerd. Hij hielp als een soort standaard bij het identificeren van 16 huizen geschilderd door de Petrovskys, die bijna een halve eeuw lang bijna de trendsetters waren van de artistieke smaak van de plattelandsbevolking van het hele district.

Onder deze huizen werd een bijzondere plaats ingenomen door een huis dat precies dateerde uit 1886 dankzij een inscriptie op het balkon, met portretten op het fronton. Hij, die nu niet meer bestond, was misschien wel de meest perfecte in zijn artistieke kwaliteiten. Het was gelegen in het dorp Petergino, het voormalige Pakshenga volost, district Velsky. Dit huis was eigendom van Ivan Vasiljevitsj Gorbunov, de eigenaar van een roetrokenfabriek die in 1870 werd geopend. Bij de decoratie van de gevel gebruikten de Petrovskys al hun prestaties: een balkon zonder portiek, vergelijkbaar met dat in hun eigen huis, liet grote oppervlakken op het fronton achter om te schilderen; we vinden de driehoekige plaatsing van ramen erop in het huis van G.S. Popov in het dorp Priluk aan de oude snelweg in Moskou, portretten van volledige lengte in het huis van N.V. Menshina in het dorp Fedorovskaya (Pershinskaya), een subbalkonpaneel met afbeelding van een leeuw en een eenhoorn - in het huis van O.P. Burakova in het dorp Kochigino (Timanevka) aan de rivier de Puya.

Hier, in Petergin, kwamen de portretten perfect uit tegen de lichte achtergrond. Links staat Gorbunov zelf, een bijna kale oude man met een grijze baard. Leunend op een lange staf steekt hij langzaam zijn pijp aan. In zijn hele uiterlijk schuilt kalmte, zelfwaardering en autoriteit. Rechts staat de gastvrouw, een mooie jonge vrouw met een scheiding in het midden. Ze draaide haar hoofd een beetje naar haar man toe, maar haar wijd open ogen keken in de verte. Met haar rechterhand rust ze lichtjes op haar middel, alsof ze in de zij staat. De hoofden zijn zo geschilderd dat ze je doen denken aan de psychologische portretten van de rondtrekkende kunstenaars, al kan hier uiteraard geen sprake zijn van een academische opleiding. Als je de figuren van dichtbij bekijkt, vanaf het balkon (wat niet door de kunstenaar was voorzien, omdat er, net als in andere soortgelijke gevallen, geen uitgang was), dan is het gemakkelijk te zien dat de verhoudingen daarin duidelijk worden geschonden, en de lagere delen zijn vrijwel niet beschreven: portretten zijn gemaakt in de verwachting dat ze bekeken konden worden vanaf de weg die voor het huis langs liep.

Het ‘schilderij’ met portretten van de eigenaren is omgeven door een brede ‘lijst’: onderaan omlijsten steenrode latten de inscriptie die de eigendom van het huis aangeeft, en bovenaan bevindt zich een rode sierschilderij van de dakoverstekken . De middelste rij bestond uit rode ruiten met “trossen” kruiden, aan weerszijden daarvan een wijnstok met druiventrossen krullen, die ons deden denken aan het lied “druiven” als symbool van feest en versiering.

De dieren op het fronton zijn, zoals doorgaans typisch is voor volkskunst, enigszins gehumaniseerd: de stier kijkt ons aan met droevige grote ogen en de leeuw met schuine ogen, terwijl hij zijn hoofd op zijn gekruiste poten laat rusten - de pose weerspiegelt de eeuwenoude iconografie van de wakkere leeuw. Op het balkonframe wordt de eenhoorn in profiel gepresenteerd en draait de leeuw zijn kop naar de toeschouwer. Tussen de dieren groeit een struik uit een bloempot, met druiventrossen in plaats van bloemen.

Portretten - een nieuw fenomeen in de huisschilderkunst - bleken dus op de gevel van het huis in Sint-Petersburg te worden gecombineerd met de traditionele thema's van de levensboom, de tuinen van Eden en met het beeld van druiven - een symbool van overvloed en welvaart.

Aan het begin van de 20e eeuw begon de belangstelling voor huisschilderkunst te vervagen; de Petrovskys hadden grote concurrentie van de latrine Kostroma-schilders. De laatste van deze familie die zich bezighield met schilderen was Pyotr Nikiforovich Petrovsky (1873–1945) - de kleinzoon van Alexei Ivanovich. Zijn handschrift bleek het dichtst bij het spinnewielachtige schilderij te staan.

De creativiteit van de meesters van Alyoshka's huis onderscheidde zich door zijn complexe en soms tegenstrijdige karakter. Er werd veel gebruik gemaakt van motieven uit het classicistische decor, primitieve portretten, die wijdverspreid waren onder ‘kamerschilders’, traditionele volkskunst en technieken voor het schilderen van iconen. Helaas is het huis zelf, dat een soort referentie is voor een hele trend in monumentale schilderkunst in Povazhye, in verval. Hij en verschillende andere door de Petrovskys geschilderde huizen vertegenwoordigen zeldzame voorbeelden van decoratieve en monumentale schilderkunst uit de tweede helft van de 19e tot 20e eeuw, vergelijkbaar met de kunst van 'kamerschilders', die in Russische steden volledig is verdwenen.

In dit artikel wil ik de vraag beantwoorden van degenen die hun eerste stappen in de beeldende kunst zetten: hoe je een huis tekent.

Kinderen vinden het erg leuk om te doen alsof ze thuis zijn. Groot en klein, met een dak, ramen, deuren en zelfs zonder, en zeker sprookjeshuizen in verschillende vormen.

Hoe stap voor stap een huis met een potlood tekenen voor beginners en kinderen?

We beginnen onze eerste vaardigheden met het eenvoudigste huis.
Om het huis gelijk te maken, tekenen we met een liniaal.

Dus laten we beginnen.

• Teken op een blanco vel papier rechthoek
• Verdeel het in tweeën zoals op de afbeelding te zien is

Laten we beginnen met de basis

• Wij formaliseren dak zijkanten vanaf de bovenkant van de figuur, waardoor ze enigszins schuin staan
• Net onder de resulterende rechthoek tekenen we decoratieve lijn, sluit deze aan op het dak
• Teken om volume toe te voegen dubbele lijnen, enigszins terugtrekkend van de muren en de vloer in het onderste plein

Het vormen van het dak

• Gom verwijderen extra lijnen
• Teken voorzichtig raamopeningen en deur
• Dupliceer de vorm van raam- en deuropeningen met een interne lijn

We gaan verder met de ramen en deuren

• Toevoegen raamrooster
• Tekening op het dak zolder

Extra elementen toevoegen

• Zolder revitaliseren met raam
• Geeft een natuurlijke uitstraling aan het dak parallelle lijnen in de vorm van planken
• Het huis is klaar

Het gebouw is klaar

Als u wilt doorgaan, versier het huis.

• Voeg toe aan het dak dakpannen

Voor deze:

1. Verdeel het huis in tweeën, teken een horizontale lijn onderaan het dak
2. We tekenen aan de linkerkant, waarbij we de lijn naar rechts hellen, en vervolgens naar rechts, waarbij we lijnen vormen die naar links hellen.
   En zo verder totdat we het hele dak vullen.
3. Tegelijkertijd plaatsen we elke lijn van de volgende rij in het midden van elke rechthoek van de vorige rij.
4. Vergeet niet de lijnen in de tegenovergestelde richting te kantelen terwijl u naar de zijkant beweegt.

• We versieren het gebouw bovendien patronen

Wij voegen originaliteit toe aan de gevel

• Vorm met een vettig potlood scherpe lijnen

Afwerking

• Kleuring huis

Prachtig landhuis is klaar

Video: Hoe teken je een huis? Tekenles voor kinderen vanaf 3 jaar

Hoe teken je een kattenhuis voor een kind?

Het voordeel van sprookjeshuizen is dat ze dat hebben er is geen strikte vorm.
Ze zien er leuk, helder en ongebruikelijk uit. Ze kunnen krom zijn, rond, met poten en een snuit, en soms boos of moe.

Als je je kind begint te leren hoe je een sprookjeshuis moet tekenen, moet je er samen met hem naar kijken Afbeeldingen naar je favoriete sprookje. Dit zal de baby helpen beslissen wat voor huis hij wil tekenen.

Het hoofdmotief van het sprookje "Cat's House" vuur.
Daarom tekenen kinderen meestal huis in brand.

Het motief van vuur in een sprookje

Het huis van de kat staat in brand

Het huis van de kat tekenen

Kan worden gebruikt kleurboek om het oorspronkelijke huis weer te geven met geschilderde luiken en houtsnijwerk.

Prachtig sprookjesachtig kattenhuis

Hoe teken je een winterhuis?

• Voor het werk bereiden we eenvoudige en kleurpotloden voor
• We beginnen de tekening met twee rechthoeken die de gevel en de muur vormen
• Voeg een dak toe: teken een driehoek aan de gevelzijde en een rechthoek boven de muur
• Met een potlood de ramen en de deur ‘doorsnijden’

Het schetsen van de belangrijkste details

• We trekken parallelle lijnen door de basis, aan het einde maken we cirkels - ons huis bestaat uit boomstammen
• We versieren het dak met een pijp
• We verlevendigen de ramen met extra details

We versieren ramen, deuren, boomstammen

• We voegen natuurlijkheid toe aan de houtblokken met mooie accenten
• Bekleed het voorste deel van het dak

We accentueren de houtblokken en de zolder met strepen en lijnen

• Ons huis zou dat moeten zijn winter
  Voor dit doel zullen we hem inpakken sneeuw: op het dak, deur, leiding, ramen, langs de fundering

Sneeuw lay-out

• Perfectioneer het met kleurpotloden

Sneeuw hut

Hoe teken je een driedimensionaal huis?

We beginnen met het bouwen van een woning op papier algemene tekening thuis, en pas daarna vullen we het met de rest van de details.
Je kunt een huis op verschillende manieren tekenen, bijvoorbeeld met een leien dak, luiken met patronen of een bakstenen schoorsteen. We voegen deze details naar eigen goeddunken toe, maar elke constructie moet een dak, fundering, muren, deur en ramen hebben.

• We beginnen met het maken van een plan door een rechthoek te tekenen
• Vervolgens verdelen we het met een lijn in de woonkamer en hal
• In deze les is het onze taak om te leren hoe je een huis in projectie kunt tekenen
• In het midden van de linkerkant markeren we het bovenste punt voor het dak
• We trekken er 2 lijnen uit, die een driehoekig dak vormen
• Vanaf de rand van de rechterstreep vormen we in de rechter rechthoek een horizontale streep die deze verdeelt in een muur en een plafond. Daarin schetsen we de deuropening
• Ramen toevoegen aan de woonkamer
• Scheid de fundering onderaan de foto
• Teken de vorm van het dak met extra lijnen

Bouwplan

• We begrenzen de dakuitsteek aan beide zijden met een lichte helling
• Dupliceer de ramen, deur en fundering met een tweede lijn
• Rechtsboven voegen we een schoorsteen toe in de vorm van twee verbonden rechthoeken van verschillende afmetingen
• We maken een lijn onder het driehoekige dak en verbinden het daarmee met de muur

Het toevoegen van de hoofdlijnen van de onderdelen

• Op het dak van de gevel tekenen we parallelle lijnen om aangelegde tegels te simuleren
• Partities toevoegen aan vensters
• We verdelen de deur in twee helften met een lijn
• Onderaan de ingang tekenen we een drempel
• We tonen een bakstenen fundering en een pijp met behulp van een kooi
• We versieren het dak met tegels met behulp van de hierboven beschreven techniek

Revitaliserend met extra elementen

• Het enige dat overblijft is om het huis naar eigen inzicht te schilderen
• De volumineuze woning is klaar

Het huis kleurrijk maken

Hoe teken je een gebouw met meerdere verdiepingen voor een kind?

• Om een ​​huis met meerdere verdiepingen weer te geven, moet u allereerst de parameters ervan bepalen:

1. Hoogte
2. Aantal verdiepingen
3. Aantal ramen en deuren

• Vervolgens maken we algemene schetsen van de vorm van de gevel
• We markeren de hoogte en lengte van het gebouw
• Wij plaatsen ramen en deuren
• Omdat we een gebouw met meerdere verdiepingen tekenen, markeren we de ramen duidelijk langs horizontale lijnen
• Als een huis met 3 verdiepingen wordt geselecteerd, maken we drie van dergelijke lijnen, op een afstand van de geselecteerde raamhoogte, waarbij een marge overblijft voor de opening daartussen
• Het is beter om een ​​liniaal te gebruiken en daarmee identieke rechthoeken te meten. Tegelijkertijd moet ervoor worden gezorgd dat de lijnen van de gevel van het dak en de ramen evenwijdig aan elkaar zijn.
  In eerste instantie lijkt het misschien moeilijk, maar met een beetje oefening zul je een bepaalde vaardigheid onder de knie krijgen
• Nadat we deze moeilijkste fase zijn gepasseerd, voegen we aanvullende details toe aan de structuur
• De contouren helderder maken en onnodige lijnen verwijderen

Beginnend met de tekening plaatsen we het huis afhankelijk van de geselecteerde maat in lengte of breedte van de plaat

Potloodtekeningen van huizen voor kinderen

De eenvoudigste optie is om met een potlood een huis te tekenen met behulp van een kleurboek.

Mogelijkheid om een ​​huis af te beelden met kleurplaten

Eenvoudige tekendiagrammen kunnen een grote hulp zijn voor kleine kunstenaars. Kinderen tekenen een huis. Een moeilijke maar zeer interessante optie om te tekenen.

Potloodtekeningen kunnen een echt educatief spel voor een kind worden. Om dit te doen, moet elke volgende les met toenemende complexiteit worden gedaan, waarbij eventuele spelelementen worden toegevoegd. Vandaag tekenen we bijvoorbeeld een huis voor een hond, morgen een hut op kippenpoten en dan een luxueus kasteel voor een prinses.
Beeldende kunst is niet alleen een goede stimulans voor de ontwikkeling van de creatieve verbeeldingskracht van een kind, maar ook voor het ontwikkelen van vaardigheden als doorzettingsvermogen, verantwoordelijkheid, geduld en vele andere positieve eigenschappen.

Video: Hoe teken je een huis?

Inwoners van Kiev zijn trots op het Pirogovo Museum voor Volksarchitectuur, inwoners van Lviv zijn trots op Shevchenkovsky Gai. Op beide plaatsen zie je oude Oekraïense hutten met geschilderde muren en geborduurde handdoeken. Weliswaar zijn dit allemaal openluchtmusea, maar daarin is het Poolse dorp Zalipie uniek geschilderde huizen Ze werden hier niet als tentoonstellingen bewaard. Dorpsbewoners zetten een lange traditie voort en versieren hun huizen en bijgebouwen rijkelijk.

Vrouwen begonnen eind 19e en begin 20e eeuw met het versieren van huizen. Het originele Zalipa-ornament trekt kunstcritici aan; autodidactische kunstenaars passen heldere bloempatronen toe op de muren van huizen, deuren, luiken en zelfs het dak. Heel Zalipye is een complete kleurenpracht.

Het is niet precies bekend hoe de traditie van het versieren van huizen begon. Er is een versie die aanvankelijk vrouwen probeerden over roetvlekken op de muren te schilderen. De gebleekte kachel zelf was ook versierd. Van deze eenvoudige materialen werden as-, klei-, kalk- en baksteenverf gemaakt en vooral bloemen werden geverfd.

Nu hebben de tekeningen uitsluitend decoratieve waarde gekregen, aangezien roetvlekken niet meer te vinden zijn in de keuken van een moderne huisvrouw. De tekeningen van Zalipa-vakvrouwen werden complexer en verfijnder. Ze versieren niet alleen huizen, maar ook schuren, hondenhokken, waterputten, ze bereikten zelfs de brug over de plaatselijke rivier.

Vroeger maakten kunstenaars hun eigen penselen, vaak met koeienhaar. In de regel werden de tekeningen op de huizen één keer per jaar bijgewerkt voor het Feest van het Lichaam en Bloed van Christus.

Sinds 1948 wordt in Zalipye het jaarlijkse festival “Malevana Khata” gehouden. Lokale kunstenaars concurreren in hun vaardigheden, in de regel slagen de ambachtsvrouwen erin steeds meer nieuwe bloemstukken te creëren, en ook de bloemstukken die in voorgaande jaren zijn gemaakt, te voltooien.

Over deze al lang bestaande traditie gesproken, het kan niet anders dan de naam Felicia Tsurilova te noemen, die hier aan het begin van de 20e eeuw woonde. Ze heeft een grote bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de Zalipa-schilderkunst; haar huismuseum herbergt nog steeds spreien, kussens en meubelhoezen beschilderd met bloemen.

Ondanks dat Zalipye een echt openluchtmuseum is, is deze plek nog nieuw voor toeristen. Misschien is dit het beste, omdat de sfeer van dorpsvrede en rust hier nog steeds behouden is.

De vijfde lezing uit de serie "Stamboom van Russische houten architectuur in foto's: van de Lazarevskaya-kerk tot de Russische Art Nouveau" heet "Geschilderde huizen van het Russische Noorden".

De traditie van het decoreren van een huis met schilderkunst gaat terug tot de oudheid. Er zijn tekeningen van primitieve mensen op de muren van grotten, verbazingwekkende picturale verhalen over het leven van goden en stervelingen in Egyptische piramides en op fresco's in mediterrane landen bewaard gebleven. In onze noordelijke bosstaat dicteerden het scherpe continentale klimaat en de uitgesproken seizoensinvloeden echter hun eigen levensomstandigheden. Boerenhuizen in Rusland werden eeuwenlang zwart verwarmd en tot het midden van de 19e eeuw is er geen informatie over hun schildering.

Tegen die tijd verschijnen er witverwarmde huizen. De boeren die zich bezighielden met de latrinelandbouw, probeerden bij hun terugkeer naar huis elementen van de stedelijke architectuur in het uiterlijk van hun huizen te introduceren. De plafonds worden hoger, de ramen worden groter, de dakloodsen worden breder. In tegenstelling tot de stadsmensen was het dorp echter conservatiever en bleef het een trouwe bewaker van volkstradities. De schoonheid van de omringende wereld, de overblijfselen van heidense legendes en overtuigingen, beelden van het christelijk paradijs waren nauw verweven in het idee van schoonheid van de boeren en spatten krachtig uit op de muren van mooiere huizen - zowel buiten als binnen.

Ze schilderden de delen van het fronton die het meest beschermd waren tegen de zon en het slechte weer: de ruimte rond de dakkapel en de dakbekleding. Tegelijkertijd kregen de dakkapellen de meest ingewikkelde vorm: ze waren versierd met mooie balkons met rijke schilderijen. De schildermotieven zijn traditioneel: allerlei bloemen en kruiden, bloempotten, sterren, vogels, mythologische dieren die een engelachtige of een demonische uitstraling aannemen... Bijzonder interessant zijn de afbeeldingen van leeuwen, die kunstenaars die ze nog nooit hadden gezien, afbeeldden alsof ze op honden of katten leken, daarna kregen ze menselijke gezichten.

Zo ontstond een nieuw, afgelegen beroep: meesters in de schilderkunst, die zichzelf doorgaans geen kunstenaar noemden, maar schilders, en zichzelf zo signeerden. Dit levendige ambacht duurde niet lang: na de revolutie werd het decoreren van huizen niet meer geclaimd. En de unieke openluchtgalerij met wonderlijke beelden leeft nog steeds. Doei...

Over docent

Alexander Lyskin Afgestudeerd aan de Faculteit Journalistiek van de Staatsuniversiteit van Moskou. Hij werkte voor persbureau Novosti, uitgeverij Planeta, het tijdschrift Rossiya van de regering van de president van de Russische Federatie en de regering van de Russische Federatie, en andere publicaties en organisaties. Begin jaren negentig werd hij uitgenodigd om samen te werken met het Britse persbureau Camera Press en lid te worden van de Royal Photographic Society of Great Britain.

Hij heeft een aantal van de hoogste onderscheidingen van internationale professionele fotowedstrijden - een gouden medaille en het "Gouden Oog" van World Press Photo, een gouden medaille van Inter Press Photo, een prijs van de internationale fotowedstrijd van UNESCO over het milieu en andere prijzen . Auteur van een aantal van zijn eigen grootschalige projecten. Maker van de fotobank Phorus van de auteur. Fotograaf voor het Internationaal Fonds voor Dierenwelzijn (IFAW).

A. Lyskin is lid van de Unie van Fotografen van de USSR, lid van de Unie van Journalisten van de USSR en Rusland, lid van de Russian Geographical Society, docent aan het IPLF (Instituut voor professionele en amateurfotografie).

Voor een bezoek aan de collegezaal Vooraf inschrijven vereist. U kunt zich op een van de volgende manieren aanmelden (Meld je EENMAAL aan, dupliceren is niet nodig!!):

1) Registratie op de aankondigingspagina (vermeld uw voor- en achternaam).

Iedereen heeft gehoord van de Khokhloma-schilderkunst, die bestond in de Wolga-regio. Vóór de revolutie werden in die contreien massaal stoer beschilderde kopjes, schalen etc. gemaakt. Toen kwamen de bolsjewieken en veranderden dit schilderscentrum uiteindelijk in een fabriek voor de productie van souvenirs voor toeristen.

Het schilderij veranderde vrij snel (niet per se ten goede); het vleugje boerennaïviteit erin verdween volledig. Toen werd het een symbool van alles wat Russisch is en nu worden prenten met Chochloma in de laat-Sovjetstijl geplakt over souvenirs, vliegtuigen, treinen en plastic toilethokjes op het Revolutieplein nabij het Kremlin in Moskou.

Het Russische Noorden is waar de echte schilderijen zijn!

Bijna niemand in Rusland kent de veel koelere houtschilderijen die veel voorkwamen onder de boeren in het Russische Noorden. Deze schilderijen hadden geluk, ze ontsnapten aan de Sovjetisering: ze stierven bijna allemaal voordat de bolsjewieken besloten op basis daarvan fabrieken op te zetten voor het maken van souvenirs voor toeristen. Er zijn veel van dergelijke schilderijen in het oostelijke deel van de regio Vologda, waar Exp. nu is gevestigd.

(Foto (C) Yu. Terechov). Zie hier andere foto's: http://facebook.com/kdiblog

Hoe verschenen boerenschilderijen eigenlijk?

Houtschilderingen zijn al sinds de oudheid aanwezig in landhuizen en koninklijke paleizen; ze waren bijvoorbeeld zeker aanwezig in de oude Russische staat.

Eenvoudigere mensen hadden in die tijd waarschijnlijk geen tijd voor schilderijen. Maar al in de 18e eeuw schilderden boeren in sommige dorpen hun huizen op de manier van hun meesters. In die tijd werden boerenhuizen slechts af en toe geschilderd: de verf was te duur voor gewone mensen, en de meeste huizen waren zwart verwarmd: rook ging het huis binnen en vervolgens via een gat in het plafond naar buiten. Wat voor schilderijen zijn er, alles is rokerig. Er zijn vrijwel geen boerenschilderijen uit die jaren bewaard gebleven: er waren er maar heel weinig.

Maar tegen het midden van de 19e eeuw veranderde alles. Er verschenen goedkope geïmporteerde pigmenten voor verven, en tegen die tijd verschenen er al snel normale kachels met schoorstenen in huizen.

Het is hier dat de wens van de boer om zijn huis en serviesgoed te versieren op de manier van een statig stadshuis een uitweg vindt. Schilderijen worden een indicator van de rijkdom van een boerenfamilie. Er zijn ambachtslieden die hun brood alleen verdienen met schilderen, en zelfs hele kunstwerken en ambachten. Veel boeren met een bovengemiddeld inkomen kopen individueel geschilderde voorwerpen, en de rijken van het dorp bestellen schilderijen van het hele interieur van de hut, en sommigen voegen de buitenkant toe.

Autodidactische mensen vormen een uitzondering

Bij het zien van door boeren geschilderde dingen uit de 19e eeuw, stelt een moderne stadsmens zich vaak een boer voor die, bij het ochtendgloren met een penseel in zijn handen, gevuld met inspiratie, met heel zijn brede Russische ziel patronen tekent op draaiende wielen.

In werkelijkheid bestond zoiets niet. Dit gebeurde soms met houtsnijwerk, maar schilderen met verf is een aparte vaardigheid, je moet kennis hebben van pigmenten en bindmiddelen, schilderelementen leren tekenen, kleuren kunnen combineren, traditionele compositietechnieken beheersen en wat nog moeilijker is, is koken. drogende oliën of andere coatings, die werd onderwezen aan het einde van de "opleiding" voor een meester in een artel. Echte boerenvaklieden studeerden dus noodzakelijkerwijs ergens: in het gezin, in een artel, in de stad, of door speciaal leerling te worden van ervaren ambachtslieden.

Natuurlijk waren er soms autodidactische kunstenaars, maar hun schilderij is meestal al op een kilometer afstand te onderscheiden, het is zo primitief. Er waren maar weinig van zulke autodidactische mensen, en nog minder van hen bereikten een groot meesterschap. In dit bericht presenteren we alleen foto's van meer professionele muurschilderingen.

Waar heb je het vak geleerd?

Iedereen die geld kon verdienen met schilderijen.

Dorpsicoonschilders accepteerden graag de opdracht om huishoudelijke artikelen te schilderen. Meesters van boekminiaturen van de oude gelovigen aan de noordelijke Dvina schilderden afwisselend draaiende wielen, geschilderde iconen en hoofddeksels in de “voorkant”, d.w.z. geïllustreerde manuscripten. De notitieboekjes van een van deze Dvina-meesters zijn bewaard gebleven: op de ene pagina staat een schets van een spinnewiel, op de andere een schets van iconen, op de derde staat een schets van een hoofddeksel voor een manuscript.

Het waren van zulke serieuze meesters dat eenvoudigere kunstenaars studeerden, die niet langer hoofddeksels of iconen van boeken konden schilderen, maar ze maakten honderden draaiende wielen met eenvoudigere patronen, vaak met behulp van stencils die ze van serieuzere meesters hadden gekregen.

Boerenkunstenaars werden in die tijd "schilders" genoemd. Op sommige beschilderde kisten staat bijvoorbeeld een handtekening: "De meesterkies is door die en die geschilderd."

Het is voor een dorpsschilder een groot succes om dit vak in de stad of in ieder geval van een stadsmeester te leren. Om de geheimen van een beroep dat een betrouwbaar en goed inkomen oplevert onder de knie te krijgen, konden ze niet alleen leerling worden, maar zelfs hun kinderen uithuwelijken als vertegenwoordigers van een familie die de geheimen van de schilderkunst kent. En de familie van boerenkunstenaars van het Rakul-centrum stuurde jonge mensen “om hun vaardigheden te verbeteren” naar de kunstenaars van boekminiaturen in het plaatselijke Old Believer-klooster.

Dus in elke regio van het Noorden verschijnen hun eigen boerenkunstenaars. Er ontstonden ook twee grote centra van schilders en otkhodniks: Vyatka en Kostroma. In die tijd waren otkhodniks mensen die hun dorp verlieten om in andere regio’s te gaan werken. Deze otkhodniks verplaatsten zich elk jaar in reizende artels door het noorden en accepteerden opdrachten voor het schilderen van interieurs en individuele voorwerpen. De prijzen van een van deze artels zijn bewaard gebleven, wat bevestigt dat het schilderen van het interieur van de hut het lot was van rijke boeren. Dat wil zeggen: het verven van de binnenkant van een hut komt grofweg overeen met de aanschaf van een Porsche Cayenne voor een huidige stadsbewoner: dit is een demonstratie van grote rijkdom.

Ook ontstaan ​​er grote ambachten, waarbij kunstenaars massaal dingen beschilderen, waarna kopers deze producten vervoeren voor verkoop naar markten in de hele regio.

(Foto (C) V. Mitrofanov). Zie hier andere foto's.