บ้านทาสีใน Zalipye: พิพิธภัณฑ์หมู่บ้านโปแลนด์ภายใต้ท้องฟ้าเปิด Kenozerye ทาสีบ้าน
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ความเชื่อที่แพร่หลายก็คือในรัสเซียตอนเหนือ การตกแต่งอาคารที่อยู่อาศัยที่งดงามยังไม่แพร่หลาย ความคิดเห็นนี้เป็นผลมาจากความรู้ที่ไม่ดีเกี่ยวกับการทาสีบ้านซึ่งมีตัวอย่างน้อยลงทุกปี ในขณะเดียวกันภาพวาดของอาคารที่อยู่อาศัยในภูมิภาคอื่น ๆ ของรัสเซีย - ไซบีเรีย, อัลไต, อูราลและภูมิภาคคามา, โวลก้าตอนกลาง (อดีตจังหวัด Kostroma และ Vyatka) - ได้รับการศึกษาในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น อย่างไรก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ คำพูดเก่าๆ ของ E.E. ยังคงเป็นความจริงเป็นส่วนใหญ่ Blomkvist ว่า "ภาพวาดที่อยู่อาศัยของชาวนาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการศึกษาน้อยกว่าภาพวาดกระท่อมของชาวยูเครนด้วยซ้ำ แทบจะไม่มีวรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหานี้เลย ... มีการรวบรวมเนื้อหาภาพน้อยมากเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านที่อุดมสมบูรณ์ แต่เกือบจะสูญพันธุ์ไปแล้ว”
บ้านทาสีจำนวนมากซึ่งมักเป็นของชาวนาร่ำรวยถูกทำลายในช่วงหลายปีของการรวมกลุ่มและต่อมา นอกจากนี้อายุตามธรรมชาติของอาคารไม้และการเปลี่ยนแปลงรสนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ของประชากรในชนบทส่งผลให้อนุสรณ์สถานประเภทนี้เสียชีวิต นอกจากนี้ จนถึงอดีตที่ผ่านมา อนุสาวรีย์เหล่านี้ยังคงอยู่สำหรับนักวิจัย เช่นเดียวกับใน "ดินแดนที่ไม่มีมนุษย์": สถาปนิกสนใจในตัวอาคารและการออกแบบเป็นหลัก ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านสนใจวัตถุที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น งานฝีมือ นักชาติพันธุ์วิทยาสนใจวิถีชีวิตชาวนาพิธีกรรม ฯลฯ เป็นหลัก ... และในที่สุดเราก็ไม่สามารถลดความยากลำบากในการศึกษาประเพณีนี้ได้: มีบ้านทาสีเหลือน้อยมากพวกเขาได้รับการอนุรักษ์ราวกับว่าโดยบังเอิญในหมู่บ้านต่าง ๆ ตามกฎแล้วในสภาพที่น่าสงสารและด้วยเหตุนี้การระบุอนุสาวรีย์ประเภทนี้จึงเป็นการวิจัยโดยรวมของทุกหมู่บ้านในพื้นที่
ภาพวาดบ้านเป็นปรากฏการณ์ทั่วประเทศในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียและยิ่งไปกว่านั้นในประเทศทางตอนเหนือและยุโรปกลาง หากเรา จำกัด ตัวเองให้อยู่ในอาณาเขตปัจจุบันของภูมิภาค Arkhangelsk จากนั้นตามความคิดริเริ่มโวหารของภาพวาดเราสามารถระบุพื้นที่ที่ค่อนข้างโดดเดี่ยวต่อไปนี้ที่นั่นได้เฉพาะโรงเรียนตามอัตภาพเท่านั้น: Severodvinsk, Pinega-Mezen, Kargopol-Poonezh และ วาจ. ในจำนวนนี้มีเพียงโรงเรียนสุดท้ายที่นำเสนอเมื่อปลายปี 2546 - ต้นปี 2547 ที่นิทรรศการใน Arkhangelsk "ภาพวาดชาวนาของ Povazhye" เท่านั้นที่ได้รับการศึกษาด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์เกือบทั้งหมด โรงเรียนที่หนึ่งและสองได้รับการสำรวจไปบ้างแล้ว และมีเพียงโรงเรียนคาร์โกโปล-ปูเนซเท่านั้นที่ยังคงเป็น "จุดว่าง" บนแผนที่วัฒนธรรมของรัสเซียตอนเหนือ อย่างไรก็ตามจะมีการหารือในบทความอื่น
ที่นี่เราจะพูดถึงภาพวาดบ้านของ Povazhye ประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่แล้ว การสำรวจของสภากลางของ VOOPIK ภายใต้การนำของ Z.Ya. Schwager (2444-2521) ในปี 2512-2517 จากนั้นพิพิธภัณฑ์ตำนานท้องถิ่น Velsky และ Shenkursky ในปี 2524-2526 ภายใต้การนำของผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ในอาณาเขตของเขต Velsky, Shenkursky และ Ustyansky ของ Arkhangelsk ภูมิภาค มีความเป็นไปได้ที่จะระบุบ้านมากกว่า 50 หลังซึ่งภาพวาดภายนอกและภายในได้รับการเก็บรักษาไว้ในระดับที่แตกต่างกัน
ก่อนอื่น ให้เราอธิบายลักษณะโดยย่อของบ้านที่ทาสีบน Vaga ซึ่งเป็นแควด้านซ้ายของ Dvina ตอนเหนือ ทั้งหมดมีกำแพงห้าผนัง ระบบทำความร้อนด้วยสีขาว - ชั้นเดียวบนชั้นใต้ดินสูงหรือสองชั้น นอกจากกระท่อมแล้ว พวกเขามี "ส่วนที่สะอาด" อย่างแน่นอน - ห้องชั้นบน หน้าต่างของหอคอย (svetelka) มองเห็นด้านหน้าด้านหน้า ด้านหน้ามีระเบียง มักมีเฉลียงตกแต่ง ตามกฎแล้วภาพวาดถูกวางไว้บนระนาบของหน้าจั่วบนระเบียงและส่วนที่ยื่นออกมา (ส่วนที่ยื่นออกมา) ของหลังคาและสุดท้ายบนแผ่นแบนและบานประตูหน้าต่าง
ประเพณีการตกแต่งบ้านด้วย "สมุนไพรกุหลาบ" และ "หมากรุก" - เครื่องประดับหลากสี - ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ การวาดภาพเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งพิเศษเสมอ ตัวอย่างเช่นในศตวรรษที่ 17 ห้องใต้หลังคาไม้ของพระราชวังในเครมลินถูกทาสีด้วย "ดอกไม้สีชมพูด้านนอกทั้งสองด้าน" และพระราชวัง Kolomna ในชนบทตาม Simeon of Polotsk ได้รับการตกแต่งด้วย "ดอกไม้มากมาย ทาสีและแกะสลักด้วยไม้ที่มีไหวพริบอันแหลมคม” แต่แน่นอนว่าเราไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดบ้านชาวนาก่อนกลางศตวรรษที่ 19 และไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งนี้จะเป็นไปได้เลย: หลังจากนั้นกระท่อมเกือบทั้งหมดก็ถูกทำให้ร้อนในความมืดและพลบค่ำก็ครอบงำอยู่ภายใน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยทุกคนเชื่อมโยงรูปลักษณ์ของการทาสีบ้านในหมู่ชาวนากับการแผ่กระท่อมสีขาวและรูปลักษณ์ของหน้าต่างกระจกนั่นคือประมาณกลางศตวรรษก่อนหน้านั้น ทั้งหมดนี้ปูทางไปสู่การปรากฏตัวของภาพวาดขนาดมหึมาซึ่งเป็นวิธีการเพิ่มความเป็นตัวแทนของบ้านเรือนของชาวนาที่เชื่อมโยงกับเมืองในแคว้นหรือแม้แต่เมืองหลวงผ่านการค้าขาย การขนส่ง หรือการค้าส้วมในระดับหนึ่ง
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตามที่ป.ล. Efimenko, M.B. Edemsky และ P.S. Voronov บน Vaga กลายเป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งบ้านสามส่วนเป็น "ด้านหน้า" - บ้านพักฤดูร้อนซึ่งมักพบภาพวาดบ่อยที่สุด "กลาง" (สะพานยุ้งข้าว) และ "ด้านหลัง" - ฤดูหนาว ที่อยู่อาศัย หน้าผากของหลังคาบ้านชายภายใต้อิทธิพลของสถาปัตยกรรมคลาสสิกเริ่มมีลักษณะคล้ายหน้าจั่วพื้นผิวโค้งมนของท่อนไม้กลายเป็นแคบหอพักปรากฏขึ้นบัวแก้ไขเส้นขอบของบ้านไม้ซุงและหน้าจั่วและ ใต้เนินเขามีแผ่น - แครกเกอร์ชนิดหนึ่ง ระเบียงมักเป็นระเบียงสี่เสาที่มีหน้าจั่วเป็นของตัวเอง โดยตัดผ่านซุ้มประตูหนึ่งหรือสามซุ้มเป็นครั้งคราว เป็นผลให้บทบาทของการตกแต่งที่โดดเด่นย้ายจากหลังคาด้วยองค์ประกอบประติมากรรมแบบดั้งเดิม - สันเขา, ไก่, ส่วนขยายวงเล็บ - ไปยังระเบียงซึ่งเสริมสร้างบทบาทการเน้นเสียงของด้านหน้าอาคาร การสร้างระเบียงในบ้านชาวนาที่ร่ำรวยนั้นเป็นเครื่องบรรณาการให้รสนิยมของความคลาสสิค
รูปแบบจักรวรรดิชาวนาที่เรียกว่าและการแกะสลักเลื่อยใน Povazhye แพร่หลายมากที่สุดตามถนนที่พลุกพล่านที่สุด - Arkhangelsky ซึ่งเชื่อมต่อศูนย์กลางของจังหวัดกับ Vologda และผ่านมันกับมอสโกและ Puysky ซึ่งนำไปสู่ Kargopol จากนั้นไปที่ St. . ปีเตอร์สเบิร์ก. ถนนเหล่านี้กลายเป็นเส้นทางหลักในการแทรกซึมของอิทธิพลในเมือง
เห็นได้ชัดว่าการทาสีภายนอกที่นี่เริ่มต้นขึ้นด้วยการวาดภาพองค์ประกอบใหม่ ๆ ของการตกแต่งแกะสลักเป็นหลัก เอฟ.เอ็น. Berg เขียนในปี 1882 เกี่ยวกับภูมิภาค Vazhsky: "กระท่อมได้รับความงามเป็นพิเศษ... จากความสดใส... การลงสีบนม่านบังตา กระจก สันเขา บังโคลน บานประตูหน้าต่าง แผ่นยาง และบัว"
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การหุ้มหุ้ม - ขอบบ้านเลียนแบบองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมอิฐ นวัตกรรมได้เปลี่ยนแปลงการตกแต่งภายในบ้านอย่างมีนัยสำคัญเช่นกัน: เตาได้รับท่อ แทนที่จะใช้แผงเตาแบบทึบแผงก็ถูกสร้างขึ้นมากขึ้นซึ่งบางครั้งก็ขยายไปถึงส่วนล่างของด้านหน้าซึ่งครอบคลุมเตาอบ พื้นที่ด้านหน้าปากเตา - "ตรงกลาง" - มีรั้วกั้นออกจากกระท่อม ตู้เหล่านี้มักเป็นตู้ที่ทำจากแผงเนื่องจากเครื่องบินของแผงเริ่มมีบทบาทอย่างมากในการตกแต่งภายในจึงเปิดโอกาสในการทาสี ระบบใหม่ยังรวมถึงประตูบานคู่ที่นำไปสู่ห้องชั้นบน หลังกลายเป็นตัวนำหลักของอิทธิพลของเมือง ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ผนังเริ่มปูด้วยกระดาษหรือวอลเปเปอร์ หน้าที่ของห้องชั้นบนเป็นแบบพิธีการและเป็นตัวแทนจึงไม่ค่อยได้ใช้ในชีวิตประจำวัน
ที่มุมหน้าจั่วหรือริมระเบียงใต้ระเบียงมักมีภาพสิงโตซึ่งในสมัยโบราณมีความหมายในการป้องกันและยูนิคอร์น - หนึ่งในสัญลักษณ์ของพระคริสต์ ลวดลายของพืชยังพบได้ทั่วไปอีกด้วย เช่น ต้นไม้หรือพุ่มไม้ที่มีกลีบดอกหลายกลีบและบางครั้งก็มีรูปดอกกุหลาบเป็นรูปเกลียว ภาพวาดหลากสีสร้างภาพลักษณ์ของ "สวนที่สวยงามและอุดมสมบูรณ์" ซึ่งเป็นอุดมคติของชีวิตชาวนา - และสอดคล้องกับคุณค่าทางสุนทรีย์พื้นฐานของโลกทัศน์ของผู้คนซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์ของเพลง เพียงพอที่จะจำไว้ว่าเนื้อเพลงทั้งหมดของพิธีแต่งงานของรัสเซียนั้นมีพื้นฐานมาจากรูปดอกไม้
ใน Povazhye มีการพัฒนาทิศทางหลักสองประการ (แต่ไม่ใช่เท่านั้น!) ของภาพวาดบ้าน ประการแรก - เน้นไปที่ลัทธิคลาสสิกซึ่งในกลางศตวรรษที่ 19 ได้ออกจากฉากในตัวเมืองไปแล้ว - ใช้เทคนิคของ "จิตรกรในห้อง" ที่ทาสีร้านเหล้าโรงน้ำชาโรงแรมเล็ก ๆ บ้านพ่อค้าในเมืองทาสีป้ายและประการที่สอง ซึ่งได้รับความเข้มแข็งในช่วงปลายศตวรรษเท่านั้นและเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของช่างฝีมือเป็นหลัก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวโคสโตรมา แบบหลังถูกจำกัดไว้เฉพาะภายในเกือบทั้งหมด และใช้กันอย่างแพร่หลายในสไตล์การวาดภาพด้วยพู่กันฟรีแบบ "ตัวสะกด" ซึ่งแพร่หลายไม่เพียงแต่ในรัสเซียตอนเหนือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเทือกเขาอูราล อัลไต และไซบีเรียด้วย
ทิศทางแรกและบทความนี้ทุ่มเทให้กับเรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยผลงานของ "จิตรกร" ในท้องถิ่น Petrovsky และเหนือสิ่งอื่นใดคือภาพวาดบ้านครอบครัวของพวกเขาในหมู่บ้าน Churkovskaya อดีต Voskresenskaya volost ของ Shenkursky เขต (ปัจจุบันคือเขต Velsky) ซึ่งตั้งอยู่ติดกับหมู่บ้าน Blagoveshchenskoye - ในอดีตมีชื่อเสียงจากงาน Evdokievskaya บ้านหลังนี้ในหมู่บ้านเรียกว่า Aleshkin - ตามชื่อ Alexei Ivanovich (พ.ศ. 2364-2436) ซึ่งเป็นหัวหน้าครอบครัวตลอดครึ่งหลังของศตวรรษก่อนหลัง บ้านหลังนี้เดิมสร้างจากต้นสนชนิดหนึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 แต่ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในช่วงทศวรรษ 1860 และไม่นานก็ได้รับการทาสี บนหน้าจั่วยังคงเหลือภาพวาดไว้: ใต้หน้าต่างหอคอยมีหน้าต่างครึ่งวงกลมปลอมพร้อมกระจกรัศมี ส่วนตรงกลางของหน้าจั่วคั่นด้วยเสากึ่งคอลัมน์และแครกเกอร์เขียนไว้ตามส่วนที่ยื่นออกมาของหลังคาด้านบน หน้าจั่ว - ความพยายามที่จะปลุกเร้าความสัมพันธ์กับคฤหาสน์หรือคฤหาสน์ในเมืองโดยใช้วิธีการมองเห็น
บนระเบียงที่เรียงรายอยู่ตรงกลางเป็นวงกลมมีรูปเหมือน (ไม่เก็บรักษาไว้) ที่ด้านใดด้านหนึ่งเป็นภาพสิงโตและยูนิคอร์น สัตว์ชนิดเดียวกันนี้ปรากฏซ้ำบนหน้าจั่ว แต่สิงโตไม่ได้ถูกนำเสนอในโปรไฟล์ ตามที่กำหนดในองค์ประกอบพิธีการ แต่หันศีรษะไปทางผู้ชม บนหน้าจั่วบ้านของ Alyosha สัตว์ทั้งสองอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุข โอบล้อมด้วยเครื่องประดับดอกไม้อันเขียวชอุ่ม ซึ่งปัจจุบันมองเห็นได้เลือนลาง สัตว์ต่างๆ ปรากฏขึ้นอีกครั้งที่มุมหน้าจั่ว: วัวดูเหมือนจะมองออกไปทางซ้าย สิงโตอีกตัวปรากฏขึ้นทางด้านขวา ที่นี่ไม่ใช่ "กบฏ" แต่มีอุ้งเท้าไขว้ ครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้พิทักษ์พระราชวังและวัดที่น่าเกรงขามที่นี่ใน Churkovskaya พวกเขากลายเป็นสัตว์ในบ้านเกือบเป็นพยานถึงความมั่งคั่งของครอบครัวความงามและความงดงามของโลกโดยรอบ ตรงกันข้ามกับภาพวาดหน้าจั่ว ดอกไม้ประดับบนหลังคายื่นออกมานั้นถูกจำกัดไว้เป็นอย่างดี โดยเขียนด้วยสคริปต์แบบกวาดในแผงทาสีสองเวอร์ชันสลับกัน
นอกจากนี้เรายังพบเทคนิคสถาปัตยกรรมวาดด้วยมือซึ่งแพร่หลายในศิลปะยุโรปภายในห้องชั้นบน: ในส่วนล่างของผนังจะมีแผงเขียนบนกระดาษซึ่งมีลวดลายหญ้าสีฟ้าแตกต่างกันไปในรูปแบบแนวทแยง กิ่งก้านที่มีใบขนนกเขียวชอุ่มและตรงกลางเพดานมีดอกกุหลาบตามแนวเส้นรอบวง - "การปั้นปูนปั้น" ในรูปแบบของแครกเกอร์และที่มุมมีส่วนที่มีลักษณะคล้ายต้นปาล์ม
การมุ่งเน้นไปที่การตกแต่งบ้านในเมืองก็แสดงออกมาในรูปแบบ "แกลเลอรี่ภาพบุคคล" โดยย้อนกลับไปสู่ความหลากหลายทางวิชาการของประเภทนี้: ภาพเหมือนในพิธีเต็มตัวของหัวหน้าครอบครัว, ภาพคนครึ่งตัวของสมาชิกของ บ้านที่ครองราชย์และภาพพระบรมวงศานุวงศ์ของสมาชิกครอบครัว
อันแรกอยู่ที่ด้านในของประตูทางเข้าบานเดี่ยว ชายชราที่มีหนวดเคราสีเทาแสดงราวกับกลับมาบ้านของตัวเองหลังการล่าสัตว์ ต่อหน้าเราคือเจ้าของบ้านที่แข็งแกร่ง ทรงพลัง และมั่นใจในตนเอง และเขาทาสีอย่างระมัดระวังโดยพยายามสร้างแบบจำลองแสงและเงา ซึ่งบ่งบอกถึงความพยายามที่จะถ่ายทอดลักษณะของความคล้ายคลึงของภาพเหมือน ตามตำนานของครอบครัว นี่คือภาพบรรพบุรุษที่ย้ายมาที่นี่จากบ้านหลังที่แล้ว* ประตูนี้จึงถูกทาสีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ประเพณีในการเคลื่อนย้ายประตูหน้า (ประตู) ย้อนกลับไปในพิธีกรรมสลาฟที่รู้จักกันดีในการ "ย้าย" บราวนี่ ดังนั้นในพิธีเข้าบ้านใหม่จึงมีการมอบสถานที่สำคัญสำหรับการโอนป้ายที่เกี่ยวข้องไปยังบ้านใหม่
ที่ประตูตู้จีนหันหน้าไปทางพื้นที่หลักของกระท่อมตามที่นายหญิงคนสุดท้ายของบ้าน M.M. Petrovskaya (2448-2526) - ภาพของลูกชายสองคนของ Alexei Ivanovich: ทางซ้าย - ผู้อาวุโส Vasily (2391-2448) ทางด้านขวา - Alexey น้อง (2402 - หลัง 2455) คนแรก - ชาวนาอายุน้อย แต่ใจเย็นอยู่แล้วในเสื้อเชิ้ตสีแดงเข้ม - แสดงให้เห็นด้านหน้าอย่างเคร่งครัดตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงินธรรมดา คนน้องเป็นชายหนุ่มที่หันศีรษะอย่างแหลมคมและจ้องมองอย่างเปิดกว้าง เขาสวมชุดสูทของเมือง (โค้ตโค้ตกระดุมสองแถว, เสื้อเชิ้ตคอปกตั้ง, ผ้าพันคอ) ในภาพบุคคลเหล่านี้ซึ่งอยู่เคียงข้างกันเสมอมีการเปรียบเทียบตัวละครสองตัวและอาจมีสองโชคชะตา: ตัวแรกรวบรวมความสงบและความมั่นใจตัวที่สองความเร่งรีบความมีชีวิตชีวาแม้ว่าแน่นอนว่าไม่มีความแตกต่างทางจิตวิทยาในการถ่ายภาพบุคคลและ พวกเขาทำบาปอย่างมากต่อการวาดภาพเชิงวิชาการ จากข้อมูลของการสำรวจสำมะโนประชากร พ.ศ. 2440 เป็นที่ทราบกันว่าทั้งคู่ทำงานในการวาดภาพและคนที่สอง Alexey อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาถูกระบุว่าเป็น "จิตรกรของรัฐบาล" เครื่องแต่งกายของเขาเกิดจากการที่เขาอาศัยอยู่ในเมืองหลวงด้วย
ควรสังเกตว่าด้วยลักษณะใบหน้าของเขาการหันศีรษะและเครื่องแต่งกายของเขาชายหนุ่มที่ปรากฎบนประตูตู้เสื้อผ้านั้นคล้ายกับคนที่แสดงในรูปวงรีบนยาม บางทีในกรณีหลังนี้เรามีพี่ชายคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของครอบครัว? เป็นไปได้ว่านี่คือ Alexey Ivanovich เองซึ่งรวมอยู่ในองค์ประกอบของตราแผ่นดินอังกฤษอย่างกล้าหาญ สุดท้ายนี้ เราสามารถสรุปได้ว่านี่ไม่ใช่ภาพเฉพาะเจาะจง แต่เป็นภาพทั่วไป ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อมโยงของครอบครัวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้ไม่มีใครรอดชีวิตจาก Petrovskys รุ่นเก่าจึงไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะได้รับคำตอบสำหรับคำถามนี้
ที่ลึกลับยิ่งกว่านั้นคือภาพวาดครึ่งตัวที่จับคู่กันบนแผงของ opechka: ผู้หญิงสองคนในชุดคอต่ำและชายหนุ่มสองคนด้านบน - ในเครื่องแบบนายพลด้านล่าง - ในชุดเครื่องแบบของผู้พันที่นำเสนอตามธรรมเนียมในการจัดฉากพิธีการ ภาพบุคคล ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะแสดงภาพ Petrovskys ใด ๆ ที่นี่ การรวมกันของตำแหน่งสูงโดยไม่มีคำสั่งและเหรียญรางวัลที่เกือบจะสมบูรณ์บ่งบอกว่าต่อหน้าเราคือเจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย: ภาพพิมพ์พิมพ์หินและภาพพิมพ์ยอดนิยมของพวกเขาแพร่หลายไปทั่วโลก พวกเขาตกแต่งกระท่อม โรงแรมขนาดเล็ก และสถานีไปรษณีย์ การปรากฏตัวของภาพบุคคลดังกล่าวถือเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของบ้านขุนนางและชนชั้นกลางในเมืองต่างๆ การปรากฏตัวของพวกเขาในกระท่อมทำให้ความสัมพันธ์กับการตกแต่งภายในของบ้านในเมืองแข็งแกร่งขึ้น ที่นี่ ภาพบุคคลและองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่งดงามมาแทนที่ภาพพิมพ์ยอดนิยม
บ้านของจิตรกรทางพันธุกรรมใน Churkovskaya สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะเพิ่มความเป็นตัวแทนของรังของครอบครัวเพื่อให้เป็นนิทรรศการงานฝีมือของครอบครัวที่ผสมผสานประเพณีของชาวนาและศิลปะกึ่งมืออาชีพในเมือง เขาเป็นมาตรฐานที่ช่วยระบุบ้าน 16 หลังที่วาดโดย Petrovskys ซึ่งเกือบครึ่งศตวรรษเกือบจะเป็นผู้นำเทรนด์รสนิยมทางศิลปะของประชากรในชนบทของทั้งเขต
ในบรรดาบ้านเหล่านี้ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยบ้านหลังหนึ่งซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี พ.ศ. 2429 เนื่องจากมีคำจารึกบนระเบียงพร้อมภาพวาดบนหน้าจั่ว ตอนนี้เขาไม่มีอยู่อีกต่อไปแล้วบางทีอาจเป็นคุณสมบัติทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุด ตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Petergino ซึ่งเป็นอดีตเขตปกครอง Pakshenga เขต Velsky บ้านหลังนี้เป็นของ Ivan Vasilyevich Gorbunov เจ้าของโรงงานเขม่าที่เปิดในปี พ.ศ. 2413 ในการตกแต่งด้านหน้าอาคาร Petrovskys ใช้ความสำเร็จทั้งหมดของพวกเขา: ระเบียงที่ไม่มีระเบียงคล้ายกับระเบียงในบ้านของพวกเขาเองทิ้งพื้นผิวขนาดใหญ่ไว้บนหน้าจั่วเพื่อทาสี เราพบตำแหน่งสามเหลี่ยมของหน้าต่างในบ้านในบ้าน ของจี.เอส. Popov ในหมู่บ้าน Priluk บนทางหลวงมอสโกเก่า ภาพถ่ายบุคคลเต็มตัวในบ้านของ N.V. Menshina ในหมู่บ้าน Fedorovskaya (Pershinskaya) แผงย่อยที่มีรูปสิงโตและยูนิคอร์น - ในบ้านของ O.P. Burakova ในหมู่บ้าน Kochigino (Timanevka) บนแม่น้ำ Puya
ที่นี่ใน Petergin ภาพบุคคลโดดเด่นอย่างสมบูรณ์แบบกับพื้นหลังสีอ่อน ทางด้านซ้ายคือ Gorbunov เอง ชายชราเกือบหัวล้านมีเคราสีเทา เขาพิงไม้เท้ายาวแล้วค่อยๆ จุดไฟไปป์ รูปร่างหน้าตาของเขามีความใจเย็น ความนับถือตนเอง และอำนาจ ทางด้านขวามือคือพนักงานต้อนรับ หญิงสาวสวยแสกกลาง เธอหันศีรษะไปทางสามีเล็กน้อย แต่ดวงตาที่เปิดกว้างของเธอมองเข้าไปในระยะไกล เธอใช้มือขวาวางบนเอวเล็กน้อยราวกับอาคิมโบ ศีรษะถูกวาดในลักษณะที่ทำให้คุณจดจำภาพบุคคลทางจิตวิทยาของศิลปินนักเดินทางได้ แม้ว่าแน่นอนว่าจะไม่มีคำถามเกี่ยวกับการฝึกอบรมทางวิชาการที่นี่ก็ตาม หากคุณดูตัวเลขอย่างใกล้ชิดจากระเบียง (ซึ่งศิลปินไม่ได้คาดการณ์ไว้เพราะในกรณีอื่นที่คล้ายคลึงกันไม่มีทางออก) ก็จะเห็นได้ง่ายว่าสัดส่วนในนั้นถูกละเมิดอย่างชัดเจน และส่วนล่างแทบจะไม่ได้บรรยายไว้เลย มีการสร้างภาพเหมือนโดยคาดหวังว่าจะมองเห็นได้จากถนนที่ผ่านหน้าบ้าน
“ ภาพวาด” พร้อมรูปถ่ายของเจ้าของล้อมรอบด้วย “กรอบ” กว้าง: ที่ด้านล่างแผ่นไม้สีแดงอิฐมีกรอบจารึกบ่งบอกถึงความเป็นเจ้าของบ้านและที่ด้านบนมีภาพวาดประดับสีแดงของส่วนที่ยื่นออกมาของหลังคา . แถวกลางประกอบด้วยเพชรสีแดงที่มี "พวง" ของสมุนไพร ทั้งสองข้างมีเถาวัลย์ที่มีพวงองุ่นเป็นลอน ทำให้เรานึกถึงเพลง "องุ่น" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเฉลิมฉลองและการตกแต่ง
สัตว์บนหน้าจั่วตามปกติสำหรับศิลปะพื้นบ้านนั้นค่อนข้างมีลักษณะของมนุษย์: วัวมองเราด้วยตาโตเศร้าและสิงโตมีตาเอียงวางศีรษะบนอุ้งเท้าที่ไขว้กัน - ท่าทางดังกล่าวสะท้อนถึงการยึดถือโบราณของ สิงโตตื่นตัว บนกรอบระเบียง มีการนำเสนอยูนิคอร์นในโปรไฟล์ และสิงโตก็หันศีรษะไปทางผู้ชม ระหว่างสัตว์ต่างๆ มีพุ่มไม้ที่งอกออกมาจากกระถางดอกไม้ โดยมีพวงองุ่นแทนดอกไม้
ดังนั้นการถ่ายภาพบุคคลซึ่งเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในการวาดภาพบ้านจึงถูกนำมารวมกันที่ด้านหน้าของบ้านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยธีมดั้งเดิมของต้นไม้แห่งชีวิตสวนเอเดนและรูปองุ่นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ และความเจริญรุ่งเรือง
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในการทาสีบ้านเริ่มลดลง และ Petrovskys มีการแข่งขันอย่างมากจากจิตรกร Kostroma ส้วม คนสุดท้ายของครอบครัวนี้ที่มีส่วนร่วมในการวาดภาพคือ Pyotr Nikiforovich Petrovsky (พ.ศ. 2416-2488) - หลานชายของ Alexei Ivanovich ลายมือของเขากลายเป็นภาพวาดที่ใกล้เคียงกับภาพวาดประเภทล้อหมุนมากที่สุด
ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ของบ้าน Alyoshka นั้นโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่ซับซ้อนและบางครั้งก็ขัดแย้งกัน ใช้กันอย่างแพร่หลายในลวดลายของการตกแต่งแบบคลาสสิก ภาพวาดบุคคลแบบดั้งเดิม ซึ่งแพร่หลายในหมู่ "จิตรกรในห้อง" ศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม และเทคนิคการวาดภาพไอคอน น่าเสียดายที่ตัวบ้านซึ่งเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับแนวโน้มทั้งหมดในการวาดภาพอนุสาวรีย์ใน Povazhye นั้นอยู่ในสภาพทรุดโทรม เขาและบ้านอื่นๆ อีกหลายแห่งที่วาดโดย Petrovskys เป็นตัวอย่างที่หายากของภาพวาดตกแต่งและภาพวาดขนาดใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งคล้ายกับศิลปะของ "จิตรกรในห้อง" ซึ่งหายไปอย่างสิ้นเชิงในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย
ในบทความนี้ฉันอยากจะตอบคำถามของผู้ที่กำลังก้าวแรกในงานศิลปะ - วิธีการวาดบ้าน
เด็กๆ สนุกกับการแกล้งทำเป็นอยู่บ้านจริงๆ ทั้งเล็กและใหญ่ที่มีหลังคา หน้าต่าง ประตู และแม้กระทั่งบ้านในเทพนิยายที่มีรูปร่างแตกต่างกัน
วิธีการวาดบ้านด้วยดินสอทีละขั้นตอนสำหรับผู้เริ่มต้นและเด็ก ๆ ?
เราเริ่มต้นทักษะแรกด้วยบ้านที่เรียบง่ายที่สุด
เพื่อให้บ้านเรียบขึ้น เราจะวาดโดยใช้ไม้บรรทัด
มาเริ่มกันเลย
- วาดบนกระดาษเปล่า สี่เหลี่ยมผืนผ้า
- แบ่งครึ่งตามที่แสดงในภาพ
- เราทำให้เป็นทางการ ด้านหลังคาจากด้านบนของรูปทำให้เอียงเล็กน้อย
- ด้านล่างสี่เหลี่ยมผลลัพธ์ที่เราวาด เส้นตกแต่ง, เชื่อมต่อกับหลังคา
- หากต้องการเพิ่มระดับเสียง ให้วาด เส้นที่ซ้ำกันโดยถอยห่างจากผนังและพื้นด้านในจัตุรัสด้านล่างเล็กน้อย
การขึ้นรูปหลังคา - ยางลบ ลบ เส้นพิเศษ
- วาดอย่างระมัดระวัง ช่องหน้าต่างและประตู
- ทำซ้ำรูปร่างของช่องหน้าต่างและประตูด้วยเส้นภายใน
ย้ายไปที่หน้าต่างและประตู - เพิ่ม ตะแกรงหน้าต่าง
- วาดรูปบนหลังคา ห้องใต้หลังคา
การเพิ่มองค์ประกอบเพิ่มเติม - ฟื้นฟูห้องใต้หลังคาด้วย หน้าต่าง
- ให้หลังคาดูเป็นธรรมชาติ เส้นขนานในรูปแบบของบอร์ด
- บ้านพร้อมแล้ว
อาคารพร้อมแล้ว หากคุณต้องการดำเนินการต่อ ตกแต่งบ้าน.
- ต่อเติมหลังคา กระเบื้องหลังคา
สำหรับสิ่งนี้:
- แบ่งบ้านออกเป็นสองส่วน ลากเส้นแนวนอนที่ด้านล่างของหลังคา
- เราวาดทางด้านซ้ายโดยเอียงเส้นไปทางขวาจากนั้นไปทางขวาทำให้เกิดเส้นเอียงไปทางซ้าย
และต่อไปเรื่อย ๆ จนกระทั่งเราเติมหลังคาทั้งหมด - ในเวลาเดียวกัน เราวางแต่ละบรรทัดของแถวถัดไปไว้ตรงกลางของสี่เหลี่ยมแต่ละอันของแถวก่อนหน้า
- อย่าลืมเอียงเส้นไปในทิศทางตรงกันข้ามเมื่อคุณเคลื่อนไปทางด้านข้าง
- เราตกแต่งอาคารเพิ่มเติม รูปแบบ
เราเพิ่มความคิดริเริ่มให้กับส่วนหน้า - รูปร่างด้วยดินสอมันเยิ้ม เส้นคม
สัมผัสสุดท้าย - การระบายสีบ้าน
คฤหาสน์ที่สวยงามพร้อมแล้ว วิดีโอ: วิธีการวาดบ้าน? บทเรียนการวาดภาพสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 3 ปี
วิธีการวาดบ้านแมวสำหรับเด็ก?
ข้อดีของบ้านนางฟ้าก็คือมี ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด
พวกเขาดูสนุกสนาน สดใส และแปลกตา พวกมันอาจมีลักษณะโค้งงอ กลม มีขาและปากกระบอกปืน และบางครั้งก็โกรธหรือเหนื่อย
เมื่อเริ่มสอนลูกของคุณถึงวิธีการวาดบ้านเทพนิยายคุณต้องดูมันร่วมกับเขา รูปภาพสู่เทพนิยายที่คุณชื่นชอบ นี่จะช่วยให้ทารกตัดสินใจได้ บ้านแบบไหนเขาต้องการวาด
แรงจูงใจหลักของเทพนิยาย "บ้านแมว" ไฟ.
ดังนั้นเด็กส่วนใหญ่จึงมักวาดภาพ บ้านไฟไหม้
แรงจูงใจของไฟในเทพนิยาย 
บ้านแมวถูกไฟไหม้ 
วาดบ้านแมว สามารถใช้ได้ สมุดระบายสีเพื่อพรรณนาถึงบ้านเดิม ด้วยบานประตูหน้าต่างทาสีและงานแกะสลัก.
บ้านแมวเทพนิยายที่สวยงาม วิธีการวาดบ้านฤดูหนาว?
- สำหรับงานเราเตรียมดินสอสีเรียบง่าย
- เราเริ่มการวาดภาพด้วยสี่เหลี่ยมสองอันที่สร้างด้านหน้าและผนัง
- เพิ่มหลังคา: วาดรูปสามเหลี่ยมที่ด้านหน้าอาคาร และวาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเหนือผนัง
- “ตัด” หน้าต่างและประตูด้วยดินสอ
ร่างรายละเอียดหลักออกมา - เราวาดเส้นขนานทั่วทั้งฐานในตอนท้ายเราทำเป็นวงกลม - บ้านของเราประกอบด้วยท่อนไม้
- เราตกแต่งหลังคาด้วยท่อ
- เราทำให้หน้าต่างมีชีวิตชีวาด้วยรายละเอียดเพิ่มเติม
เราตกแต่งหน้าต่าง ประตู ท่อนไม้ - เราเพิ่มความเป็นธรรมชาติให้กับท่อนไม้ด้วยสัมผัสที่สวยงาม
- วางแนวส่วนหน้าของหลังคา
เราเน้นท่อนซุงและห้องใต้หลังคาด้วยลายเส้นและลายเส้น - บ้านของเราควรจะเป็น ฤดูหนาว
เพื่อจุดประสงค์นี้ เราจะห่อเขาไว้ หิมะ: บนหลังคา ประตู ท่อ หน้าต่าง ตามแนวฐานราก
เค้าโครงหิมะ - ทำให้สมบูรณ์แบบด้วยดินสอสี
กระท่อมหิมะ วิธีการวาดบ้านสามมิติ?
เราเริ่มสร้างที่อยู่อาศัยบนกระดาษด้วย การวาดภาพทั่วไปที่บ้านและหลังจากนั้นเราก็กรอกรายละเอียดที่เหลือเท่านั้น
คุณสามารถวาดบ้านได้หลายวิธี เช่น ใช้หลังคาหินชนวน บานประตูหน้าต่างที่มีลวดลาย หรือปล่องไฟอิฐ เราเพิ่มรายละเอียดเหล่านี้ตามดุลยพินิจของเรา แต่โครงสร้างใดๆ จะต้องมีหลังคา ฐานราก ผนัง ประตู และหน้าต่าง
- เราเริ่มสร้างแผนโดยวาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า
- จากนั้นเราก็แบ่งด้วยเส้นเป็นห้องนั่งเล่นและโถงทางเดิน
- ในบทเรียนนี้ งานของเราคือเรียนรู้วิธีวาดบ้านด้วยการฉายภาพ
- ที่กึ่งกลางด้านซ้ายเราทำเครื่องหมายจุดสูงสุดของหลังคา
- จากนั้นเราลากเส้น 2 เส้นเป็นหลังคารูปสามเหลี่ยม
- จากขอบของแถบด้านขวาในสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้านขวาเราสร้างแถบแนวนอนที่แบ่งออกเป็นผนังและเพดาน ในนั้นเราร่างทางเข้าประตู
- ต่อเติมหน้าต่างห้องนั่งเล่น
- แยกรองพื้นที่ด้านล่างของภาพ
- วาดรูปทรงหลังคาด้วยเส้นเพิ่มเติม
แผนผังอาคาร - เราขอบโครงหลังคาทั้งสองด้านโดยมีความลาดเอียงเล็กน้อย
- ทำซ้ำหน้าต่าง ประตู และฐานรากด้วยบรรทัดที่สอง
- ในส่วนขวาบนเราเพิ่มปล่องไฟในรูปแบบของสี่เหลี่ยมสองอันที่เชื่อมต่อกันซึ่งมีขนาดต่างกัน
- เราสร้างเส้นใต้หลังคาสามเหลี่ยมโดยเชื่อมต่อกับผนัง
การเพิ่มโครงร่างหลักของส่วนต่างๆ - บนหลังคาด้านหน้าอาคารเราวาดเส้นคู่ขนานเพื่อจำลองการวางกระเบื้อง
- การเพิ่มพาร์ติชั่นให้กับ windows
- เราแบ่งประตูออกเป็นสองซีกด้วยเส้น
- ที่ด้านล่างของทางเข้าเราวาดเกณฑ์
- เราพรรณนาถึงรากฐานอิฐและท่อโดยใช้กรง
- เราตกแต่งหลังคาด้วยกระเบื้องโดยใช้เทคนิคที่อธิบายไว้ข้างต้น
ฟื้นบำรุงด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม - สิ่งที่เหลืออยู่คือการทาสีบ้านตามดุลยพินิจของคุณเอง
- บ้านขนาดใหญ่พร้อมแล้ว
แต่งบ้านให้มีสีสัน วิธีการวาดอาคารหลายชั้นสำหรับเด็ก?
- ก่อนอื่นเพื่อพรรณนาบ้านที่มีหลายชั้นคุณต้องกำหนดพารามิเตอร์:
- ความสูง
- จำนวนชั้น
- จำนวนหน้าต่างและประตู
- ต่อไปเราจะสร้างภาพร่างทั่วไปของรูปร่างของส่วนหน้าอาคาร
- เราทำเครื่องหมายความสูงและความยาวของอาคาร
- เราใช้หน้าต่างและประตู
- เนื่องจากเรากำลังวาดอาคารหลายชั้น เราจึงทำเครื่องหมายหน้าต่างไว้อย่างชัดเจนตามเส้นแนวนอน
- หากเลือกบ้าน 3 ชั้น เราจะสร้างเส้นดังกล่าวสามเส้นตามระยะห่างของความสูงของหน้าต่างที่เลือก โดยเว้นระยะไว้สำหรับช่องว่างระหว่างพวกเขา
- ควรใช้ไม้บรรทัดและวัดสี่เหลี่ยมที่เหมือนกัน ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าแนวส่วนหน้าของหลังคาและหน้าต่างขนานกัน
ในตอนแรกอาจดูยาก แต่ด้วยการฝึกฝนเล็กน้อย คุณจะมีทักษะที่แน่นอน - หลังจากผ่านขั้นตอนที่ยากที่สุดนี้แล้ว เราได้เพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมให้กับโครงสร้าง
- ทำให้เส้นขอบสว่างขึ้น โดยลบเส้นที่ไม่จำเป็นออก
เริ่มการวาดภาพเราวางบ้านขึ้นอยู่กับขนาดความยาวหรือความกว้างของแผ่นที่เลือก ภาพวาดดินสอบ้านสำหรับเด็ก
ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดคือการวาดบ้านด้วยดินสอโดยใช้สมุดระบายสี
ตัวเลือกในการพรรณนาบ้านโดยใช้หน้าสี แผนภาพการวาดแบบง่ายๆ สามารถช่วยได้มากสำหรับศิลปินตัวน้อย เด็ก ๆ วาดบ้าน ตัวเลือกการวาดภาพที่ยาก แต่น่าสนใจมาก
ภาพวาดดินสอสามารถกลายเป็นเกมการศึกษาสำหรับเด็กได้ ในการทำเช่นนี้ แต่ละบทเรียนต่อมาจะต้องดำเนินการโดยเพิ่มความซับซ้อน โดยเพิ่มองค์ประกอบของเกม ตัวอย่างเช่น วันนี้เราวาดบ้านสำหรับสุนัข พรุ่งนี้จะเป็นกระท่อมขาไก่ และปราสาทที่หรูหราสำหรับเจ้าหญิง
ศิลปะเป็นแรงจูงใจที่ดีไม่เพียงแต่สำหรับการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาทักษะความอุตสาหะ ความรับผิดชอบ ความอดทน และคุณสมบัติเชิงบวกอื่นๆ อีกมากมาย
วิดีโอ: วิธีการวาดบ้าน?
ชาวเคียฟภูมิใจในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมพื้นบ้าน Pirogovo ชาวเมือง Lviv ภูมิใจใน Shevchenkovsky Gai ในทั้งสองแห่ง คุณสามารถเห็นกระท่อมยูเครนโบราณที่มีผนังทาสีและผ้าเช็ดตัวปัก จริงอยู่ พิพิธภัณฑ์เหล่านี้ล้วนเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง แต่หมู่บ้าน Zalipie ในโปแลนด์มีความโดดเด่นในเรื่องนั้น บ้านทาสีพวกเขาไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้ที่นี่เพื่อจัดแสดง ชาวบ้านในหมู่บ้านยังคงสืบสานประเพณีอันยาวนาน ด้วยการตกแต่งบ้านและสิ่งปลูกสร้างอย่างหรูหรา
ผู้หญิงเริ่มตกแต่งบ้านในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องประดับ Zalipa ดั้งเดิมดึงดูดนักวิจารณ์ศิลปะ ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองนำลวดลายดอกไม้ที่สดใสไปใช้กับผนังบ้าน ประตู บานประตูหน้าต่าง และแม้แต่หลังคา Zalipye ทั้งหมดเป็นสีจลาจลที่สมบูรณ์
ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าประเพณีการตกแต่งบ้านเริ่มต้นอย่างไร มีรุ่นที่ผู้หญิงพยายามทาสีทับคราบเขม่าบนผนังในตอนแรก เตาฟอกขาวก็ได้รับการตกแต่งเช่นกัน สีแอช ดินเหนียว มะนาว อิฐ ทำจากวัสดุที่เรียบง่ายเหล่านี้ และส่วนใหญ่ทาสีดอกไม้
ตอนนี้ภาพวาดได้รับคุณค่าในการตกแต่งโดยเฉพาะเนื่องจากไม่พบคราบเขม่าในห้องครัวของแม่บ้านยุคใหม่อีกต่อไป ภาพวาดของช่างฝีมือหญิง Zalipa มีความซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น พวกเขาตกแต่งไม่เพียง แต่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงนาบ้านสุนัขบ่อน้ำและถึงสะพานข้ามแม่น้ำในท้องถิ่นด้วยซ้ำ
ในสมัยก่อน ศิลปินสร้างพู่กันของตัวเอง โดยมักใช้ขนวัว ตามกฎแล้วภาพวาดในบ้านได้รับการปรับปรุงปีละครั้งสำหรับงานเลี้ยงพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 เป็นต้นมา เทศกาลประจำปี "Malevana Khata" ได้จัดขึ้นที่เมือง Zalipye ศิลปินท้องถิ่นแข่งขันกันในทักษะของตน ตามกฎแล้ว ช่างฝีมือหญิงสามารถสร้างการจัดดอกไม้ใหม่ ๆ ได้มากขึ้นเรื่อย ๆ รวมถึงทำให้สำเร็จในปีที่แล้วด้วย
เมื่อพูดถึงประเพณีอันยาวนานนี้ คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงชื่อของเฟลิเซีย สึริโลวา ซึ่งอาศัยอยู่ที่นี่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เธอมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดของ Zalipa พิพิธภัณฑ์บ้านของเธอยังคงมีผ้าคลุมเตียง หมอน และผ้าคลุมเฟอร์นิเจอร์ที่วาดด้วยดอกไม้
แม้ว่า Zalipye จะเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่แท้จริง แต่สถานที่แห่งนี้ก็ยังใหม่สำหรับนักท่องเที่ยว บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดเนื่องจากบรรยากาศของความสงบและความเงียบสงบของหมู่บ้านยังคงรักษาไว้ที่นี่
การบรรยายครั้งที่ห้าจากซีรีส์ "สายเลือดของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซียในรูปถ่าย: จากโบสถ์ Lazarevskaya ไปจนถึง Russian Art Nouveau" เรียกว่า "บ้านทาสีของรัสเซียเหนือ"
ประเพณีการตกแต่งบ้านด้วยการทาสีมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ภาพวาดของคนดึกดำบรรพ์บนผนังถ้ำ ภาพบรรยายที่น่าทึ่งเกี่ยวกับชีวิตของเทพเจ้าและมนุษย์ในปิรามิดของอียิปต์ และบนจิตรกรรมฝาผนังในประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียนได้รับการเก็บรักษาไว้ อย่างไรก็ตาม ในรัฐป่าทางตอนเหนือของเรา ภูมิอากาศแบบทวีปที่รุนแรงและฤดูกาลที่เด่นชัดเป็นตัวกำหนดสภาพความเป็นอยู่ของตัวเอง บ้านชาวนาในรัสเซียถูกทำให้ร้อนด้วยสีดำมานานหลายศตวรรษ และไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดของพวกเขาจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19
เมื่อถึงเวลานี้ บ้านสีขาวอันอบอุ่นก็ปรากฏขึ้น ชาวนาที่ทำฟาร์มส้วมและกลับบ้านพยายามแนะนำองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมเมืองให้เข้ากับรูปลักษณ์ของบ้าน เพดานสูงขึ้น หน้าต่างใหญ่ขึ้น ลูกดิ่งหลังคากว้างขึ้น อย่างไรก็ตาม หมู่บ้านนี้แตกต่างจากชาวเมืองตรงที่อนุรักษ์นิยมมากกว่าและยังคงรักษาประเพณีพื้นบ้านอย่างซื่อสัตย์ ความงามของโลกโดยรอบ, เศษของตำนานและความเชื่อนอกรีต, ภาพของสวรรค์ของชาวคริสต์มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดในแนวคิดเรื่องความงามของชาวนาและสาดกระเซ็นอย่างทรงพลังบนผนังของบ้านที่สวยงามกว่า - ทั้งภายนอกและภายใน
พวกเขาทาสีบริเวณหน้าจั่วที่ได้รับการปกป้องจากแสงแดดและสภาพอากาศเลวร้ายมากที่สุด - พื้นที่รอบหน้าต่างหลังคาและบุหลังคา ในเวลาเดียวกัน Dormers ได้รับรูปร่างที่ซับซ้อนที่สุดพวกเขาตกแต่งด้วยระเบียงที่หรูหราพร้อมภาพวาดมากมาย ลวดลายของการวาดภาพเป็นแบบดั้งเดิม: ดอกไม้และสมุนไพรทุกชนิด, กระถางดอกไม้, ดวงดาว, นก, สัตว์ในตำนานที่มีรูปร่างหน้าตาเหมือนเทวดาหรือปีศาจ... สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพสิงโตซึ่งศิลปินไม่เคยเห็นมาก่อน มีลักษณะเหมือนสุนัขหรือแมว จึงถูกปั้นให้เป็นหน้ามนุษย์
นี่คือที่มาของการค้านอกเส้นทางรูปแบบใหม่: ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพซึ่งโดยปกติจะเรียกตัวเองว่าไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นจิตรกร และลงนามตัวเองในลักษณะนั้น งานฝีมือที่มีชีวิตชีวานี้อยู่ได้ไม่นาน - หลังการปฏิวัติ บ้านตกแต่งบ้านก็ไม่มีใครอ้างสิทธิ์ และแกลเลอรีกลางแจ้งอันเป็นเอกลักษณ์ที่รวบรวมภาพอัศจรรย์ยังคงมีชีวิตอยู่ ลาก่อน...
เกี่ยวกับวิทยากร
อเล็กซานเดอร์ ไลสกินสำเร็จการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก เขาทำงานให้กับสำนักข่าว Novosti, สำนักพิมพ์ Planeta, นิตยสาร Rossiya ฝ่ายบริหารของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ตลอดจนสิ่งพิมพ์และองค์กรอื่น ๆ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เขาได้รับเชิญให้ร่วมมือกับสำนักข่าวอังกฤษ Camera Press และเข้าเป็นสมาชิกของ Royal Photographic Society of Great Britain
เขาได้รับรางวัลสูงสุดจากการแข่งขันภาพถ่ายระดับมืออาชีพระดับนานาชาติหลายรายการ ได้แก่ เหรียญทองและ "Golden Eye" จาก World Press Photo, เหรียญทองจาก Inter Press Photo, รางวัลจากการแข่งขันภาพถ่ายระดับนานาชาติของ UNESCO เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม และรางวัลอื่นๆ . ผู้เขียนโครงการขนาดใหญ่ของเขาเองหลายโครงการ ผู้สร้างธนาคารภาพถ่ายของผู้แต่ง Phorus ช่างภาพของกองทุนระหว่างประเทศเพื่อสวัสดิภาพสัตว์ (IFAW)
A. Lyskin เป็นสมาชิกของ Union of Photographers of the USSR, สมาชิกของ Union of Journalists of the USSR and Russia, สมาชิกของ Russian Geographical Society ซึ่งเป็นอาจารย์ของ IPLF (Institute of Professional and Amateur Photography)
เพื่อเยี่ยมชมห้องบรรยาย จำเป็นต้องลงทะเบียนล่วงหน้า. คุณสามารถลงทะเบียนด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งดังต่อไปนี้ (สมัครครั้งเดียวไม่ต้องซ้ำ!!):
1) การลงทะเบียนในหน้าประกาศ (ระบุชื่อและนามสกุลของคุณ)
ทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับภาพวาดโคห์โลมาซึ่งมีอยู่ในภูมิภาคโวลก้า ก่อนการปฏิวัติ ถ้วย ชาม ฯลฯ ที่ทาสีเย็นได้ถูกสร้างขึ้นจำนวนมากในส่วนเหล่านั้น จากนั้นพวกบอลเชวิคก็เข้ามาและเปลี่ยนศูนย์วาดภาพแห่งนี้ให้เป็นโรงงานผลิตของที่ระลึกสำหรับนักท่องเที่ยวในที่สุด
ภาพวาดเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว (ไม่จำเป็นว่าจะดีขึ้น) สัมผัสแห่งความไร้เดียงสาของชาวนาในนั้นก็หายไปจนหมด จากนั้นก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งในรัสเซีย และตอนนี้ภาพพิมพ์ที่มีโคห์โลมาในสไตล์โซเวียตตอนปลายถูกติดไว้บนของที่ระลึก เครื่องบิน รถไฟ และแผงห้องน้ำพลาสติกบนจัตุรัส Revolution Square ใกล้กรุงมอสโกเครมลิน
ทางตอนเหนือของรัสเซียคือที่ซึ่งภาพวาดของจริงอยู่!
แทบไม่มีใครในรัสเซียรู้เกี่ยวกับภาพวาดไม้ที่ดูเท่กว่าซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในหมู่ชาวนาทางตอนเหนือของรัสเซีย ภาพวาดเหล่านี้โชคดีที่พวกเขารอดพ้นจากยุคโซเวียต: เกือบทั้งหมดเสียชีวิตก่อนที่พวกบอลเชวิคจะตัดสินใจตั้งโรงงานบนพื้นฐานของการทำของที่ระลึกสำหรับนักท่องเที่ยว มีภาพวาดดังกล่าวมากมายในภาคตะวันออกของภูมิภาค Vologda ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของ Exp
(ภาพถ่าย (C) Yu. Terekhov) ดูภาพอื่นๆ ที่นี่: http://facebook.com/kdiblogภาพวาดชาวนาปรากฏขึ้นตั้งแต่แรกอย่างไร?
ภาพวาดไม้มีอยู่ในคฤหาสน์และพระราชวังมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่น มีอยู่ในรัฐรัสเซียโบราณอย่างแน่นอนคนธรรมดาในสมัยนั้นมักไม่มีเวลาวาดภาพ แต่ในศตวรรษที่ 18 ในบางหมู่บ้าน ชาวนาทาสีบ้านตามแบบของเจ้านาย ในเวลานั้นบ้านชาวนาถูกทาสีเป็นครั้งคราวเท่านั้น สีมีราคาแพงเกินไปสำหรับคนธรรมดา และบ้านส่วนใหญ่ถูกทำให้ร้อนด้วยสีดำ ควันเข้าไปในบ้านแล้วออกไปทางรูบนเพดาน มีภาพวาดแบบไหนทุกอย่างมีควัน แทบไม่มีภาพวาดชาวนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมารอดชีวิตมาได้: มีน้อยมาก
แต่เมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 19 ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป เม็ดสีนำเข้าราคาถูกสำหรับสีปรากฏขึ้นและในเวลานี้เตาธรรมดาพร้อมปล่องไฟก็ปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วในบ้าน
ที่นี่เป็นที่ที่ความปรารถนาของชาวนาที่จะตกแต่งบ้านและอาหารของเขาในลักษณะของบ้านในเมืองผู้สูงศักดิ์จะหาทางออกได้ ภาพวาดกลายเป็นเครื่องบ่งชี้ความมั่งคั่งของครอบครัวชาวนา มีช่างฝีมือที่หาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพเท่านั้น และแม้กระทั่งงานศิลปะและงานฝีมือทั้งหมด ชาวนาจำนวนมากที่มีรายได้สูงกว่าค่าเฉลี่ยซื้อสินค้าที่ทาสีแต่ละชิ้น และภาพวาดภายในกระท่อมของหมู่บ้านก็อุดมสมบูรณ์ และบางคนก็เพิ่มการตกแต่งภายนอกด้วย
คนที่เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นข้อยกเว้น
เมื่อเห็นชาวนาวาดภาพสิ่งต่าง ๆ ของศตวรรษที่ 19 คนในเมืองสมัยใหม่มักจะจินตนาการถึงชาวนาที่ออกมาในตอนเช้าพร้อมแปรงในมือซึ่งเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจวาดลวดลายบนวงล้อที่หมุนด้วยจิตวิญญาณรัสเซียอันกว้างใหญ่ของเขา
ในความเป็นจริงไม่มีอะไรแบบนั้น บางครั้งสิ่งนี้เกิดขึ้นกับการแกะสลักไม้ แต่การวาดภาพด้วยสีเป็นทักษะที่แยกจากกัน คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับเม็ดสีและสารยึดเกาะ เรียนรู้การวาดองค์ประกอบการวาดภาพ สามารถผสมผสานสีได้ เชี่ยวชาญเทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิม และสิ่งที่ยากยิ่งกว่านั้นคือการปรุงอาหาร น้ำมันอบแห้งหรือการเคลือบอื่น ๆ ซึ่งได้รับการสอนในตอนท้ายของ "หลักสูตรการฝึกอบรม" สำหรับผู้เชี่ยวชาญในงานศิลปะ ดังนั้นช่างฝีมือชาวนาที่แท้จริงจึงจำเป็นต้องศึกษาที่ไหนสักแห่ง: ในครอบครัว, ในงานศิลปะ, ในเมืองหรือโดยการเป็นเด็กฝึกงานกับช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์โดยเฉพาะ
แน่นอนว่าบางครั้งก็มีศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ภาพวาดของพวกเขามักจะแยกแยะได้จากห่างออกไปหนึ่งกิโลเมตรซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมมาก มีคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองเช่นนี้เพียงไม่กี่คน และยิ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในโพสต์นี้ เรานำเสนอเฉพาะภาพถ่ายจิตรกรรมฝาผนังที่เป็นมืออาชีพมากขึ้นเท่านั้น
เรียนงานฝีมือมาจากไหน?
ทุกคนที่สามารถสร้างรายได้จากภาพวาด
จิตรกรไอคอนประจำหมู่บ้านยินดีรับคำสั่งให้วาดภาพสิ่งของในครัวเรือน ปรมาจารย์หนังสือย่อส่วนจาก Old Believers บน Dvina ตอนเหนือสลับกันทาสีล้อหมุน ไอคอนที่ทาสี และเครื่องประดับศีรษะใน "ด้านหน้า" เช่น ต้นฉบับภาพประกอบ สมุดบันทึกของปรมาจารย์ Dvina คนหนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้: ในหน้าหนึ่งมีภาพร่างของวงล้อหมุนอีกหน้าหนึ่งมีภาพร่างไอคอนในหน้าที่สามมีภาพร่างของหูฟังสำหรับต้นฉบับ
มันมาจากปรมาจารย์ที่จริงจังอย่างที่ศิลปินที่เรียบง่ายกว่าศึกษาซึ่งไม่สามารถวาดเครื่องประดับศีรษะหรือไอคอนของหนังสือได้อีกต่อไป แต่พวกเขาสร้างวงล้อหมุนหลายร้อยอันด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายกว่า โดยมักใช้ลายฉลุที่ได้รับจากปรมาจารย์ที่จริงจังกว่า
ศิลปินชาวนาในเวลานั้นเรียกว่า "จิตรกร" ตัวอย่างเช่น บนหีบที่ทาสีบางอันจะมีลายเซ็นต์ว่า “ปรมาจารย์ฟันกรามถูกวาดด้วยสิ่งนั้นและเช่นนั้น”
ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับ "จิตรกร" ประจำหมู่บ้านที่ได้เรียนรู้งานฝีมือนี้ในเมืองหรืออย่างน้อยจากเจ้าเมือง เพื่อที่จะเชี่ยวชาญเคล็ดลับของอาชีพที่สร้างรายได้ที่มั่นคงและเชื่อถือได้ พวกเขาไม่เพียงแต่จะเป็นเด็กฝึกงานเท่านั้น แต่ยังแต่งงานกับลูก ๆ ของพวกเขาในฐานะตัวแทนของครอบครัวที่รู้ความลับของการวาดภาพอีกด้วย และครอบครัวศิลปินชาวนาของศูนย์ Rakul ได้ส่งคนหนุ่มสาว "เพื่อพัฒนาทักษะของพวกเขา" ให้กับศิลปินหนังสือจิ๋วที่อาราม Old Believer ในท้องถิ่น
ดังนั้นในแต่ละภูมิภาคของภาคเหนือจะมีศิลปินชาวนาของพวกเขาปรากฏตัว ศูนย์กลางจิตรกรและ Otkhodnik ขนาดใหญ่สองแห่งก็เกิดขึ้น: Vyatka และ Kostroma ในเวลานั้น Otkhodniks คือคนที่ออกจากหมู่บ้านไปทำงานในภูมิภาคอื่น Otkhodniks เหล่านี้เดินทางไปทั่วภาคเหนือทุกปี โดยรับคำสั่งให้ทาสีภายในและสิ่งของแต่ละรายการ ราคาของหนึ่งในอาร์เทลเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งยืนยันว่าการทาสีภายในกระท่อมนั้นเป็นชาวนาที่ร่ำรวยจำนวนมาก นั่นคือการทาสีด้านในกระท่อมโดยประมาณนั้นสอดคล้องกับการซื้อ Porsche Cayenne ให้กับผู้อยู่อาศัยในเมืองปัจจุบัน: นี่เป็นการแสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่งอันยิ่งใหญ่
งานฝีมือขนาดใหญ่ก็กำลังเกิดขึ้นเช่นกัน โดยที่ช่างศิลป์วาดภาพสิ่งของต่างๆ จำนวนมาก หลังจากนั้นผู้ซื้อจะขนส่งผลิตภัณฑ์เหล่านี้เพื่อขายไปยังตลาดทั่วทั้งภูมิภาค
(ภาพถ่าย (C) V. Mitrofanov) ดูภาพอื่นๆได้ที่นี่