K.S.ning ta'limotlari.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga topshirish juda oson. Quyidagi shakldan foydalaning
Bilimlar bazasidan o‘z o‘qishida va faoliyatida foydalanayotgan talabalar, aspirantlar, yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘ladi.
E'lon qilingan http://www.allbest.ru//
E'lon qilingan http://www.allbest.ru//
Og'zaki harakat psixofizik harakatning eng yuqori turidir
Harakat aktyorlik san’atining materiali bo‘lib, aktyorlik faoliyatini tashkil etuvchi hamma narsaning tashuvchisi hisoblanadi, chunki harakatda aktyor obrazining tafakkuri, tuyg‘usi, tasavvuri va jismoniy (tanaviy, tashqi) xatti-harakati ajralmas bir butunlikda birlashadi. Harakat ikki xususiyat bilan tavsiflanadi: 1) ixtiyoriy kelib chiqishi; 2) maqsadning mavjudligi.
Harakatning maqsadi - hodisani, u yo'naltirilgan ob'ektni o'zgartirish, uni u yoki bu tarzda qayta tiklash istagi. Bu ikki tamoyil harakatni tuyg'udan tubdan ajratib turadi.
Shu bilan birga, harakatlar va his-tuyg'ular fe'l shakliga ega bo'lgan so'zlar yordamida teng ravishda belgilanadi. Shunday ekan, harakatni bildiruvchi fe’llar bilan his-tuyg‘ularni bildiruvchi fe’llar o‘rtasidagi farqni boshidanoq o‘rgatish juda muhim. Bu eng muhimi, chunki ko'p aktyorlar ko'pincha birini boshqasi bilan aralashtirib yuborishadi. “Bu sahnada nima qilyapsan?” degan savolga. Ular tez-tez javob berishadi: kechirasiz, qiynadim, xursandman, g'azablanaman va hokazo. Ayni paytda, afsuslanish, azoblanish, quvonish, g'azablanish - bu umuman harakatlar emas, balki his-tuyg'ular. Biz aktyorga tushuntirishimiz kerak: "Ular sizdan o'zingizni qanday his qilayotganingizni emas, balki nima qilayotganingizni so'rashadi". Va shunga qaramay, ba'zida aktyor uzoq vaqt davomida undan nimani xohlashlarini tushunolmaydi.
Shuning uchun ham, birinchidan, irodalilik tamoyili, ikkinchidan, aniq maqsad mavjud bo'lgan bunday xatti-harakatlarni belgilovchi fe'llar harakatni bildiruvchi fe'llar ekanligini boshidanoq aniqlash kerak. Ko'rsatilgan belgilar (ya'ni, iroda va maqsad) mavjud bo'lmagan harakatlarni bildiruvchi fe'llar his-tuyg'ularni bildiruvchi fe'llar bo'lib, aktyorning ijodiy niyatlarini bildira olmaydi.
Bu qoida inson tabiatining qonunlaridan kelib chiqadi. Ushbu qonunlarga ko'ra, bahslashish mumkin: harakat qilishni boshlash uchun xohlash kifoya. To'g'ri, u yoki bu harakatni amalga oshirishda biz har doim ham maqsadimizga erisha olmaymiz; shuning uchun ishontirish ishontirishni anglatmaydi, tasalli berish tasalli berish va hokazolarni anglatmaydi, lekin biz xohlagan vaqtda ishontirishimiz va tasalli berishimiz mumkin. Shuning uchun ham har bir harakatning ixtiyoriy kelib chiqishi bor deymiz.
Biz bilganimizdek, beixtiyor va ba'zan bizning xohishimizga qarshi paydo bo'ladigan insoniy his-tuyg'ular haqida mutlaqo teskarisini aytish kerak. O'z irodasiga ko'ra, inson faqat u yoki bu tuyg'uni boshdan kechirayotgandek ko'rsatishi mumkin, lekin aslida uni boshdan kechirmaydi. Ammo, bunday odamning xatti-harakatlarini tashqi tomondan ko'rib, biz odatda hech qanday harakat qilmasdan turibmiz katta harakat, uning ikkiyuzlamachiligini fosh qiling.
Aktyor boshdan kechirishga harakat qilganda, o‘zidan his-tuyg‘ularni talab qilganda, o‘zini ularga ega bo‘lishga majburlaganda yoki aktyorlar aytganidek, u yoki bu tuyg‘u bilan o‘zini o‘zi to‘lqinlantirganda ham xuddi shunday holat sodir bo‘ladi. Tomoshabinlar bunday aktyorning da'vosini osongina fosh qiladi va unga ishonishdan bosh tortadi. Va bu mutlaqo tabiiydir, chunki bu holatda aktyor tabiatning o'zi qonunlariga zid keladi, tabiat va K.S.ning realistik maktabi talab qiladigan narsaga bevosita ziddir. Stanislavskiy.
Agar aktyor tabiat qonunlariga rioya qilishni va bu qonunlar bilan behuda kurash olib bormaslikni istasa, u o'zidan his-tuyg'ularni talab qilmasin, ularni o'zidan siqib chiqarmasin, o'zini bu tuyg'ularga majburlamasin va o'zini-o'zi his qilmasin. bu his-tuyg'ularni o'ynashga harakat qiling, ularga taqlid qiling tashqi shakl; lekin u o'z munosabatlarini aniq belgilab qo'ysin, bu munosabatlarni fantaziya yordamida oqlasin va shu bilan o'zida harakat qilish istagini (harakatga chaqiruv) uyg'otib, u his-tuyg'ularni kutmaydi, bu his-tuyg'ular kelishiga to'liq ishonch bilan harakat qiladi. unga harakat jarayonida va o'zlari uchun topadi kerakli shakl aniqlash.
Har bir aktyor, albatta, sahnada o‘zini kuchli his qilishni va o‘zini yorqin ifodalashni istaydi. Ammo aynan shu maqsadda u o'zini muddatidan oldin oshkor qilishdan tiyilishni, his qilayotganini ko'proq emas, balki kamroq ko'rsatishni o'rganishi kerak; keyin tuyg'u to'planadi va aktyor nihoyat o'z his-tuyg'ularini bo'shatishga qaror qilganida, u jonli va kuchli reaktsiya shaklida namoyon bo'ladi.
Demak, his-tuyg'ular bilan o'ynash emas, balki harakat qilish, his-tuyg'ularni to'ldirish emas, balki ularni to'plash, ularni oshkor qilishga urinmaslik, balki ularni muddatidan oldin oshkor qilishdan o'zingizni tiyish - bularga asoslangan usulning talablari. inson tabiatining haqiqiy qonunlari.
Aqliy va jismoniy harakatlar.
Har bir harakat psixofizik harakat bo‘lsa-da, ya’ni uning ikki tomoni – jismoniy va ruhiy – bo‘lsa-da, har qanday harakatdagi jismoniy va ruhiy tomonlar bir-biri bilan uzviy bog‘lanib, birlikni tashkil qilsa-da, shunga qaramay, ikkita harakatni ajratib ko‘rsatish maqsadga muvofiqdir. harakatlarning asosiy turlari: jismoniy harakat va aqliy harakatlar. Bundan tashqari, har bir jismoniy harakatning aqliy tomoni bor va har bir aqliy harakatning jismoniy tomoni bor.
Jismoniy harakatlar - bu insonni o'rab turgan moddiy muhitda, u yoki bu ob'ektda u yoki bu o'zgarishlarni amalga oshirishga qaratilgan va ularni amalga oshirish uchun asosan jismoniy (mushak) energiya sarflashni talab qiladigan harakatlar.
Aqliy harakatlar - bu inson psixikasiga ta'sir ko'rsatishni maqsad qilganlar (hissiyotlar, ong, iroda) bu holatda ta'sir qilish ob'ekti nafaqat boshqa shaxsning ongi, balki aktyorning o'z ongi ham eng muhim kategoriyadir sahna harakatlari. Aqliy harakatlar yordamida har bir rol va har bir o'yinning muhim mazmunini tashkil etuvchi kurash asosan amalga oshiriladi.
Jismoniy harakatlar ba'zi aqliy harakatlarni amalga oshirish uchun vosita (yoki Stanislavskiyning ta'kidlashicha, "qurilma") bo'lib xizmat qilishi mumkin. Aqliy harakat jismoniy harakatni bajarish jarayonida o'z izini qoldiradi, unga u yoki bu rang beradi, aqliy harakatlar jismoniy vazifani bajarish xarakterini belgilaydi va jismoniy vazifa bajarish jarayoniga ta'sir qiladi aqliy harakat.
Demak, jismoniy harakatlar, birinchidan, aqliy vazifani bajarish vositasi sifatida, ikkinchidan, psixologik vazifa bilan parallel ravishda amalga oshirilishi mumkin. Ikkala holatda ham jismoniy va aqliy harakatlar o'rtasida o'zaro ta'sir mavjud; ammo, birinchi holda, bu o'zaro ta'sirda etakchi rol doimo aqliy harakatda qoladi va ikkinchi holatda u maqsad nimada ekanligiga qarab, bir harakatdan ikkinchisiga (aqliydan jismoniy va orqaga) o'tishi mumkin. hozirgi paytda inson uchun muhimroqdir.
Aqliy harakatlarning turlari
Aqliy harakatlar qanday vositalar yordamida amalga oshirilishiga qarab, ular: a) yuzma-yuz, b) og'zaki bo'lishi mumkin.
Aktyor harakatni ifodalash uchun yuz shaklini izlashi kerak har bir huquq, lekin hech qanday holatda u his-tuyg'ularni ifodalash uchun mimik shaklni qidirmasligi kerak, aks holda u haqiqiy tuyg'uning eng shafqatsiz dushmanlari - aktyorlik mahorati va klişe rahm-shafqatiga duchor bo'lish xavfini tug'diradi. Tuyg'ularni ifodalash uchun mimik shakl harakat jarayonida tug'ilishi kerak.
Ushbu muloqotning eng yuqori shakllari yuz emas, balki og'zaki harakatlardir. So'z fikrning ifodachisidir. So'z insonga ta'sir o'tkazish vositasi sifatida, insoniy his-tuyg'ularni va xatti-harakatlarni qo'zg'atuvchi sifatida eng katta kuchga va favqulodda kuchga ega. Og'zaki harakatlar boshqa barcha turdagi inson (va shuning uchun bosqich) harakatlaridan ustundir.
Ta'sir ob'ektiga ko'ra, barcha aqliy harakatlar tashqi va ichki bo'linadi.
Tashqi harakatlarni tashqi ob'ektga, ya'ni sherikning ongiga (uni o'zgartirish maqsadi bilan) qaratilgan harakatlar deb atash mumkin.
Biz aktyorning o'z ongini o'zgartirishga qaratilgan harakatlarni ichki harakatlar deb ataymiz.
Ichki harakatlar inson hayoti, shuning uchun aktyorlik san'atida katta ahamiyatga ega. Aslida, deyarli yo'q tashqi harakat har qanday tashqi harakatni (aqliy yoki jismoniy) boshlashdan oldin, odam o'zini vaziyatga yo'naltirishi va bu harakatni amalga oshirishga qaror qilishi kerak individual turlar sof shakldagi harakatlar amalda aralash xarakterdagi harakatlar ustunlik qiladi: jismoniy harakatlar aqliy harakatlar bilan, og'zaki harakatlar tashqi harakatlar bilan, ongli harakatlar bilan birlashtiriladi aktyorning sahna harakatlari jonlantiradi va o'z ichiga oladi butun bir seriya boshqa jarayonlar: diqqat chizig'i, "istak" chizig'i, tasavvur chizig'i (odamning ichki nigohi oldida miltillovchi uzluksiz ko'rish plyonkasi) va nihoyat, fikr chizig'i - ichki monolog va dialoglardan iborat chiziq. .
Bu alohida satrlarning barchasi ichki texnikani yaxshi bilgan aktyor o'z sahna hayotining mustahkam va mustahkam ipini doimiy ravishda to'qadigan iplardir.
Og'zaki harakat.
Endi og'zaki harakat qanday qonunlarga bo'ysunishini ko'rib chiqamiz.
Bilamizki, so‘z tafakkur ko‘rsatkichidir. Biroq, ichida haqiqiy hayot inson hech qachon o'z fikrlarini faqat ifoda etish uchun bildirmaydi. Suhbat uchun suhbat yo'q. Odamlar zerikib “shunday” suhbat qurayotganlarida ham, ularning oldiga vazifa, maqsad qo‘yiladi: vaqt o‘tkazish, zavqlanish, zavqlanish. Hayotdagi so'z har doim inson o'z suhbatdoshi ongida u yoki bu o'zgarishlarni amalga oshirishga intiladigan vositadir.
Teatrda, sahnada aktyorlar ko'pincha faqat gapirish uchun gapirishadi. Ammo agar ular gapirayotgan so'zlari mazmunli, chuqur, hayajonli bo'lishini istasalar (o'zlari uchun, sheriklari uchun va tomoshabinlar uchun), ular so'zlar bilan harakat qilishni o'rganishlari kerak.
Sahna so‘zi irodali va ta’sirchan bo‘lishi kerak. Aktyor uchun bu ma'lum bir qahramon yashaydigan maqsadlarga erishish uchun kurash vositasidir.
Ta'sirli so'z har doim ma'noli va ko'p qirrali bo'ladi. Turli tomonlari bilan ta'sir qiladi turli tomonlar inson psixikasi: aql, tasavvur, his-tuyg'ular. Rassom o'z rolining so'zlarini talaffuz qilib, birinchi navbatda sherik ongining qaysi tomonida harakat qilishni xohlashini bilishi kerak: u asosan sherikning ongiga yoki uning tasavvuriga yoki his-tuyg'ulariga murojaat qiladimi?
Agar aktyor (tasvir sifatida) birinchi navbatda sherigining ongiga ta'sir qilmoqchi bo'lsa, u nutqining mantiqiyligi va ishonarliligi bilan qarshilik ko'rsatmasligini ta'minlasin. Buning uchun u o'z rolining har bir qismining matnini fikr mantig'iga ko'ra ideal tarzda tahlil qilishi kerak, buning uchun aktyor sherigidan aniq nimani qidirayotganini juda yaxshi bilishi kerak - faqat bu holatda uning fikrlari bo'lmaydi. havoda osilib qoladi, lekin maqsadli nutqiy harakatga aylanadi, bu esa o‘z navbatida aktyorning fe’l-atvorini uyg‘otadi, uning his-tuyg‘ularini yondiradi, ehtirosni alangalaydi, shunday qilib, fikr mantiqidan boshlab, aktyor harakat orqali a uning nutqini oqilonadan hissiyga, sovuqdan ehtirosga aylantiradigan tuyg'u.
Inson nafaqat sherigining fikriga, balki uning tasavvuriga ham murojaat qilishi mumkin.
Haqiqiy hayotda ba'zi so'zlarni aytganimizda, biz nima haqida gapirayotganimizni qandaydir tarzda tasavvur qilamiz, biz buni tasavvurimizda ozmi-ko'pmi aniq ko'ramiz. Ushbu majoziy tasvirlar - yoki Stanislavskiy aytganidek, vahiylar - biz ham suhbatdoshlarimizga zarar etkazishga harakat qilamiz. Bu har doim biz ushbu og'zaki harakatni amalga oshiradigan ushbu maqsadga erishish uchun amalga oshiriladi.
Badiiy nutqda og'zaki harakat.
So'z tilning eng muhim tarkibiy va semantik birligidir.
ob'ektlarni, jarayonlarni, xususiyatlarni nomlash uchun xizmat qiladi, boshqacha aytganda: so'z fikrni yoki uning elementini belgilaydi. Aktyorlar esa hammadan ko‘ra ko‘proq bilishadiki, biz matnni talaffuz qilganimizda, biz ushbu matndagi fikrlarni tinglovchiga yetkazamiz.
Ijro qilinadigan asar matni ustida ishlash muayyan ko'nikmalarni rivojlantirish va o'rgatish uchun katta kuch sarflaydi. Yengil, jo‘shqin, erkin, tabiiy va san’atkorning shunday oddiy hikoyasi tomoshabinni o‘ziga rom etgandek tuyuldi; Va nimasi ajablanarli edi: buyuk mualliflar tomonidan yozilgan va yozilgan so'zlar o'quvchining og'zida xuddi o'zinikidek, o'zidan tug'ilgandek yangradi!
Shunisi muhimki, I.L. Andronikov, badiiy hikoya janrining asoschisi A.Ya. Zakushnyak o'z san'atida quyidagi sifatni ta'kidlaydi: "U birinchi iboralarni aytishi bilanoq, ular matnlar mualliflari Mopasan, Anatol Frantsiya, Lev Tolstoy ekanligini unutdilar.
Tinglovchi uni eslab qolgan, “birovning so‘zlari, lekin bu ijodkorning o‘zi baland ovozda ifodalangan fikrlari ekanligiga ishonadigan, iborani shunday talaffuz qila olishi, muallif matnini o‘ziga xos qilib qo‘ya olishi. aktyorlik san’ati va ayniqsa kitobxon san’atining birinchi talabi”.
Har qanday sahna san'ati ko'p mehnat va tayyorgarlikni talab qiladi. Aktyor o'quvchi ham, havaskor spektakllarning ishtirokchisi ham katta badiiy muammolarni "ochish", matnni o'zlashtirish, to'g'ri "ibora" - ya'ni pauzalarni tashkil qilish, urg'u berish, ko'tarish va tushirish qobiliyatiga ega bo'lgandagina katta badiiy muammolarni hal qila boshlaydi. bu chinakam "oshkor" fikrni tinglayotganlarga uning mazmunini buzmasdan yoki buzmasdan etkazish uchun ovozli matndagi ovoz.
Ba'zida bunday mahoratga ega bo'lmagan odamlar - sportchilar, muxbirlar va hatto professional aktyorlar - radio yoki televidenieda gapirganda, biz og'ir, tartibsiz, yirtqich, savodsiz nutqni eshitamiz, ammo fikr va harakatdan kelib chiqqan haqiqiy intonatsiya. aktyorning eng yuqori yutug‘idir. B.A.ni eslash kifoya. Chapaevdan boshlab har qanday rolda o'ziga xos, yorqin va organik tarzda tug'ilgan "Babochkin" intonatsiyasi sizning qulog'ingizda jaranglaydi va har qanday yuqori toifali aktyor o'zining noyob intonatsiyasi tufayli o'z zamondoshlari xotirasida qoladi. nutqida u yoki bu iborani talaffuz qildi, inson ruhi hayotining eng chuqur ma'nolarini ochib berdi. Ostujev, Xmelev, Kachalov, Tarasova, Pashennaya, Koonen, Babanova, Ktorov va boshqa keksa avlod aktyorlari tomonidan tug‘ilgan intonatsiyalar tomoshabinga ularning teran, betakror, ma’naviy olamini ochib beradi. F.Ranevskayaning turli rollaridagi intonatsiyalari abadiy xotirada qoladi.
Intonatsiya - bu san'atkorlarning o'ylamasdan, "ochish" ustidagi mashaqqatli, qat'iy ish, matn va rolning fikrini aniqlash orqali erishadigan natija; va aktyor o'zlashtirishi kerak bo'lgan birinchi narsa - bu matn fikriga professional va malakali kirish qobiliyatidir.
Fikr-mulohaza auditoriya faqat uchta shart bajarilgan taqdirdagina yuzaga keladi:
1. Matn o‘quvchi tomonidan to‘liq tahlil qilinishi, o‘rganilishi va o‘zlashtirilishi kerak.
2. Matnning obyektiv mazmuni, uning har bir fikri tinglovchilarga buzilmagan holda yetkazilishi kerak.
3. Ijrochi matnning u yoki bu qismini, u yoki bu iborani talaffuz qilib, nima qilayotganini, qanday harakatni bajarayotganini bilishi va bu harakatni bajara olishi kerak berilgan va o'quvchining birinchi vazifasi: u yoki bu nutqda xulosa qilingan faktni bayon qilishni, etkazishni o'rganish.
Mahoratning bu tomonini o‘zlashtirgan aktyor o‘z fikriga ko‘ra matnni to‘g‘ri talaffuz qilish orqali har qanday og‘zaki harakatlarni amalga oshirishi mumkin: maqtash, so‘rash, ogohlantirish, masxara qilish, vasvasaga solish va hokazo.
Aktyor har qanday nutqni o'z ixtiyoriga qoldirmasdan yoki, ular aytganidek, tabiatga qoldirmasdan aytishni o'rganishi kerak ...
Buni shunday o'rganish kerakki, fikr har doim yaxshi aytilishi kerak, chunki agar siz uni jonlantirmasangiz, hamma narsa yo'qolmaydi: ular "yomon" emas, balki "sovuq" deyishadi. Shchepkin.
San'atning uzoq tarixi badiiy so'z sahnada o'qiydigan kitobxonlar va aktyorlarning amaliy faoliyati, rejissyorlar va mutaxassislarning nutqiy nutq masalalarini o'rganuvchi nazariy ishlari ushbu san'atning asosiy qonuniyatlarini bosqichma-bosqich aniqlab, shakllantirganligini kuzatish imkonini beradi. “Ritm, plastika, nutq qonunlari va ovoz ishlab chiqarish, nafas olish sohasida esa hamma uchun bir xil, shuning uchun hamma uchun majburiy bo‘lgan ko‘p narsa bor...” deb yozgan edi K.S. Stanislavskiy. - Ongga mos bo'lgan bu umuminsoniy ijod qonunlari unchalik ko'p emas, ularning roli unchalik sharafli emas va rasmiy vazifalar bilan chegaralangan, ammo shunga qaramay, ong uchun ochiq bo'lgan bu tabiat qonunlarini har bir ijodkor o'rganishi kerak; chunki faqat ular orqali g'ayritabiiy ijodiy apparat bo'lishi mumkin, uning mohiyati, aftidan, abadiy mo''jizaviy bo'lib qoladi. Rassom qanchalik zo'r bo'lsa, bu sir shunchalik katta va sirli bo'lib, u ongga kirish mumkin bo'lgan ijodning texnik usullariga shunchalik zarur ... ular haqida ma'lumot; ular bo'yicha tadqiqotlar va shu tadqiqotlar asosida amaliy mashg'ulotlar- vazifalar, solfedjiyolar, arpedjiolar, tarozilar - bizning aktyorlik san'atimizga qo'llanilganda yo'q va bizning san'atimizni tasodifiy ekspromtga aylantiradi, ba'zan ilhomlantiradi, ba'zan esa, aksincha, bir marta va abadiy o'rnatilgan shtamp va trafaretli oddiy hunarmandchilikka aylanadi. San’atkorlar o‘z san’atini, tabiatini o‘rganadimi?!” Atoqli, jahon tan olgan rejissyor va ustozning bu gapida “badiiy so‘z san’ati” deb atalgan teatr san’atining o‘sha sohasi bilan bevosita bog‘liqligi ta’kidlangan. ”.
20-asr boshlari va oʻrtalaridagi teatr ustalari oʻzlashtirgan nutq sanʼatining nozik jihatlari, afsuski, K.S. Stanislavskiy: “Mazkurlikni talab qilmaydigan san’at yo‘q va bu virtuozlikning to‘liqligi uchun yakuniy o‘lchov ham yo‘q.
Badiiy havaskorlik ba'zan professional san'at bilan ham muvaffaqiyatli raqobatlashadi. Xalq teatrlari, klublar va madaniyat saroylaridagi badiiy soʻz ustaxonalari oʻz ishtirokchilari va tomoshabinlariga koʻp narsa beradilar, koʻpincha drama maktabini tamomlagan yosh aktyorlar nutq mahoratini oʻrgatishdan toʻxtab qolishsa, havaskor teatrlar va lugʻat studiyalarida bu mashgʻulotlar hech qachon toʻxtamaydi.
Adabiy so‘z san’atining tizimli o‘rgatish ham professional, ham havaskor aktyorlarni ijodiy boyitadi, ularning aktyorlik texnikasi darajasini oshiradi. nutqni jaranglash san'atida deyarli ilmiy aniqlik bilan aniqlash, o'rganish va tahlil qilish mumkin bo'lgan ikkita komponent mavjud: bu nutq va og'zaki harakat mantiqidir.
Adabiy so`z san`ati va aktyor san`atining o`ziga xos qonuniyatlari
Adabiy so'z san'ati bilan dramatik san'at o'rtasida sezilarli farqlar mavjud. Bu farqlar uzoq vaqt davomida qayd etilgan. Ular har doim ham to'g'ri bo'lmasa-da, inqilobdan oldingi kitoblarda ifodali o'qish bo'yicha yozilgan. Zamonaviy tadqiqotchilar ham o'qish va sahnada harakat qilish o'rtasidagi farq haqida batafsil gapiradilar.
Aktyorlik san'ati bilan solishtirganda adabiy so'z san'atining eng muhim xususiyatlari quyidagilardir: tomoshabinlar va sheriklar bilan muloqot qilish; to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinlar oldida sodir bo'lgan voqealardagi harakat emas, balki o'tmishdagi voqealar haqida hikoya; "o'zidan", "mendan" hikoya qilish, voqealar va belgilarga ma'lum bir munosabat bilan va tasvirga reenkarnasyon emas; jismoniy harakatning etishmasligi.
K.S. Stanislavskiyning ta'kidlashicha, o'quvchi, aktyordan farqli o'laroq, qahramonni o'ynatmasligi yoki nusxa ko'chirmasligi, "uning intonatsiyasi yoki diksiyasini tasvirlashi" kerak. O'quvchining vazifasi uning qahramonlari haqida gapirishdir. Shu bilan birga, hikoyachi matnda aytilgan barcha voqealarga aniq munosabatda bo'ladi va ular haqida tinglovchiga nima uchun hozir, shu erda, bugungi sharoitda gapirayotganini biladi.
Mohiyatan, kitobxon va aktyor ijodidagi asosiy farqlar matn ustidagi tayyorgarlik ishlari bilan emas, balki ijro jarayoni, asarning timsoli, uni tinglovchiga yetkazish shakli va usullari bilan bog‘liqdir. Badiiy ifoda ustalari matnni o‘zlashtirish jarayonini tahlil qilar ekanlar, mohiyatan aktyor mahoratida mavjud bo‘lgan o‘ziga xos texnika va usullar haqida – pirovard vazifa va subtekst haqida, muallif fikrini ochib berish, til xususiyatlarini o‘rganish, o‘rganish haqida so‘z yuritadilar. mantiq va izchillik, tasavvur va tasavvurlar haqida.
O'quvchining asosiy vazifasi - o'ynamasdan, odamlar, ularning xarakteri, xatti-harakatlari va ular bilan sodir bo'lgan voqealar haqida gapirib berishdir. O'quvchi gapiradigan hamma narsa uning tarjimai holining bir qismidir. U bu hayotni o‘z tasavvurida o‘tkazdi va xayol kuchi bilan uni o‘zining o‘tmishiga aylantirdi. U gapirayotgan voqealar uni chuqur o‘ylashga, hamma narsaga “davr va g‘oyalar nigohi bilan” qarashga majbur qildi. og'zaki aktyor harakati
O'quvchining tomoshabinga ta'sir qilish vositalari aktyorga nisbatan cheklangan: ular og'zaki harakatlardan nariga o'tmaydi. Ammo aynan shu cheklov og'zaki harakatning barcha tarkibiy qismlarida ayniqsa jiddiy ishlashni talab qiladi va matnni sinchkovlik bilan tahlil qilishni talab qiladi. Vaziyat va munosabatlarni, vaziyatlarni, fonni, subtekstni, fikr va qarashlarni chuqur tushunish o'quvchi uchun ham, aktyor uchun ham zarurdir.
O'quvchining aktyorga nisbatan tomoshabin bilan muloqot qilish shakli boshqacha. Ammo muloqot jarayonining o'zi so'zning ta'sirchanligi va tushunarliligi uchun asos bo'lib, u uchun ham, aktyor uchun ham zarurdir.
So'zni o'zlashtirish uchun o'quvchiga xuddi shunday kerak tayyorgarlik ishlari aktyorning rol yaratishda bajaradigan ishlari: mazmuni, syujeti, g‘oyalari, muallifni asar yozishga nima majbur qilganini tushunish, personajlarning tashqi olam bilan munosabatlarini tahlil qilish, qahramonning ichki hayotini o‘zlashtirishning uzviy mahorati psixotexnika texnikasi ham o'quvchi uchun katta ahamiyatga ega. Ushbu usullar haqiqiy og'zaki harakatni yaratish uchun zarurdir.
Aktyor va o'quvchi muallifning arzimas so'zlari ortida qahramonlarning tirik inson qiyofasini ko'rishi, taklif qilingan holatlarni, matn orqasida yashiringan barcha keng, sig'imli "fon" ni to'liq qayta yaratishi kerak.
Aktyor va rejissyorni tarbiyalash vazifalariga nisbatan qo‘llaniladigan badiiy ifoda haqida gapirganda, biz mohiyatan o‘zining ayrim uslublari bilan badiiy ifoda san’atining boshqa yo‘nalishlaridan farq qiladigan badiiy hikoya qilish san’atini nazarda tutamiz. Ish tinglovchilar bilan to'g'ridan-to'g'ri, bevosita muloqotga asoslangan voqealar haqida hikoya qilish nuqtai nazaridan amalga oshiriladi.
Sizda tinglovchilarni fikrlaringizning to‘g‘riligiga ishontirish, ilmiy g‘oyalaringizning ko‘rinadigan, jonli, real tasvirini yaratish va buning uchun sodir bo‘layotgan voqealarning mohiyatini eng to‘g‘ri aniqlash uchun ishtiyoqli ishtiyoq bo‘lishi kerak. Voqealarning mohiyatini aniqlash - boshlang'ich nuqta ijodiy usul ham aktyor, ham kitobxon sifatida ishlaydi.
Ma'lumotnomalar
Zakhava B.E. Aktyor va rejissyorning mahorati. Darslik Maxsus imtiyozlar Darslik Madaniyat va san'at muassasalari. 4-nashr, rev. Va qo'shimcha / B.E. Zaxava-M.: Ta'lim, 1978.-332 b.
Knebel M. O'yin va rolni samarali tahlil qilish haqida. 3-nashr./M. Knebel-M.: Art, 1982.-117s.
Kozlyaninova I.P., Promptova I.Yu. Sahna nutqi. Darslik 3-nashr/I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova-M.: Gitis, 2002.-511 p.
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
...Shunga o'xshash hujjatlar
Sahna harakati. Harakatning kelib chiqish momenti. Jismoniy va aqliy harakatlar. Harakat va uning belgilari: ixtiyoriy kelib chiqishi va maqsadning mavjudligi. Tasniflashning shartli tabiati. Mimik, og'zaki, ichki va tashqi aqliy harakatlar.
test, 27.07.2008 qo'shilgan
Sahna harakati, uning hayotiy harakatdan farqi. Jismoniy va psixologik harakatlar o'rtasidagi bog'liqlik. Harakatning asosiy qismlari: baholash, kengaytirish, haqiqiy harakat, ta'sir. “Malikaning rohibaxonaga tashrifi” kartinasi asosidagi rejissyor eskizi.
test, 01/08/2011 qo'shilgan
Madaniyat makonida san'at. Uning faoliyat ko'rsatish qonunlari va jamoat roli, kelib chiqishi va turlari. San'atning avtonomligi va badiiy obrazning tabiati. Estetik qadriyatlar va ularning jamiyatdagi roli. Yigirmanchi asr san'atida modernizm va postmodernizm.
referat, 2009-05-20 qo'shilgan
San'atning kelib chiqishi muammosi va uning inson hayotidagi o'rni. Dinning vujudga kelish davri, uning asosiy shakllari. Badiiy faoliyat naqshlari va dinning arxaik shakllari o'rtasidagi bog'liqlik. Ibtidoiy sanʼatning koʻp funksiyaliligi, uning rivojlanish davrlari.
kurs ishi, 03/09/2016 qo'shilgan
Teatrdagi rejissyor funksiyalarining xususiyatlari, teatr etikasi. Eskiz ustida ishlashda shaxsiy tahlil. Harakat teatr san'atining asosi sifatida, harakatdan yagona jarayon sifatida foydalanish qobiliyati. Teatr sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari.
test, 2011-08-18 qo'shilgan
Teatrning asosiy elementi sifatida harakat tushunchasi va tasnifi, ularning xususiyatlari va mazmuni, sahnada real obraz yaratishdagi roli va ahamiyatini baholash. Sahnadagi organik harakat tamoyillari, diqqat, ijodiy tasavvurning ahamiyati.
test, 03/03/2015 qo'shilgan
Rejissyor san'atidagi asosiy material. Spektaklni yaratishda ishtirok etgan rassomning ishi. Aktyorning g'oyaviy-ijodiy intilishlarini ifodalash. Sahna harakatini ijodiy tashkil etish. Aktyorning sahnadagi xatti-harakati. Rejissyorlik texnikasi.
test, 2013-08-24 qo'shilgan
San'atning kelib chiqishi va uning xalq hayotidagi ahamiyati. Badiiy faoliyat morfologiyasi. Badiiy tasvir va uslub san'at bo'lish usullari sifatida. San'at tarixida realizm, romantizm va modernizm. Mavhum san'at, zamonaviy san'atda pop-art.
referat, 21/12/2009 qo'shilgan
Dekorativ sanʼat tushunchasi teatr sanʼatining ifodalilik vositasi sifatida. Teatr sanʼati ekspressivligining asosiy vositalari: personajlar obrazini ochishda dekoratsiya, libos, pardozning oʻrni, spektaklning vizual va optik dizayni.
test, 12/17/2010 qo'shilgan
Aktyorlikning o'ziga xosligi va tabiati. Harakatda jismoniy va aqliy, ob'ektiv va sub'ektivning birligi. Aktyorni tayyorlashning asosiy tamoyillari. Ichki va tashqi texnologiya tushunchasi. Xususiyatlari estrada aktyorining ijodi.
SO'Z SO'Z
K.S.Stanislavskiyning tizimi bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Uning har bir bo'limi, har bir qismi, har bir qoidasi va printsipi boshqa barcha tamoyillar, qismlar va bo'limlar bilan uzviy bog'liqdir. Shuning uchun uning har qanday bo'linishi (bo'limlarga, mavzularga va boshqalarga) nazariy, shartli bo'lsa-da, har qanday fan kabi K.S. Stanislavskiyning o'zi buni ta'kidladi.
Tizimning alohida bo'limlari o'rtasidagi bog'liqlik taklif qilingan "Indeks" da aks ettirilgan. “Uning vazifasi tizimning asosiy, eng muhim masalalarini maxsus o'rganishga yordam berishdir (asosan, bunday tadqiqotga kirishayotganlar uchun). Stanislavskiy tizimi haqidagi o'z g'oyalarini to'liq ma'lumotga ega deb da'vo qiladigan o'quvchi uchun "Indeks" o'ziga xos qo'llanma bo'lib xizmat qiladi va tizimning eng muhim masalalari bo'yicha bilimlarni tizimlashtirishga yordam beradi. Tizimni o'rganish uchun birlamchi manba, ya'ni o'qish, birinchi navbatda, Stanislavskiyning o'zi - nashr etilgan asarlari va darslari va suhbatlari haqidagi hujjatli yozuvlarni o'qish kerak. Aynan shu materiallardan ushbu "Indeks" tuzilgan.
"Indeks" matnida tizimning eng muhim masalalari ham iqtibos, ham ko'rinishda yoritilgan qisqacha formulalar, Garchi har doim ham Stanislavskiy o'z asarlarida va bayonotlarida batafsil bayon qilmasa ham, lekin shunga qaramay, "tizim" ning asosiy nuqtalarini qisqacha ko'rsatib beradi. Ushbu fikrlarning ro'yxatini ham o'ylangan holda o'qish Stanislavskiy tomonidan kashf etilgan teatr san'ati qonunining mazmunini yaxlit tushunishga yaqinlashtirishi mumkin.
BIRINCHI QISM. AKTYORNING O'ZIDAGI ISHLARI
Ushbu mavzu bilan bog'liq barcha masalalar kitoblarda to'liq to'liq yoritilgan K.S. Stanislavskiy“Aktyor o‘z ustida ishlaydi. I va II." Psixotexnikaning alohida masalalari (elementlari) bo'yicha materiallarni taqsimlash har bir kitobning oxiridagi tarkibda ko'rsatilgan.
Nodir, ammo juda foydali kitob "Bolshoy teatr studiyasidagi suhbatlar" birinchi navbatda xuddi shu mavzularga bag'ishlangan.
Ushbu bo'limga kiritilishi mumkin bo'lgan barcha masalalardan faqat muammoni hal qilish yo'llarini aniqlaydigan eng muhimlari bu erda olinadi. Aktyorlik san'atining psixotexnikasi K.S.Stanislavskiy aktyorning ongli qobiliyati sifatida qaraladi "o'zi vakili bo'lgan shaxsning hayotini to'liq va yaxlit yashash" (A.N. Ostrovskiy). Yashash harakat qilish demakdir. Shuning uchun psixotexnikaning asosini harakat haqidagi ta'limot tashkil etadi. Shunga ko'ra, ushbu masala bo'yicha adabiyotlar 1-bandda yoritilgan.
Mumkin bo'lgan barcha harakatlar ichida og'zaki harakat aktyor uchun alohida va eng muhim ahamiyatga ega. Ushbu masala bo'yicha adabiyotlar 2-bandga havola qilingan.
Ammo aktyor san'atida texnikaning o'rni va rolini noto'g'ri tushunish, shuningdek, aktyorning mahorati va texnikasi nimadan iboratligini noto'g'ri talqin qilish bilan, hatto eng jiddiy va qonuniy ko'rinadigan harakatni o'rganish ham shunday bo'lishi mumkin. halokatli natijalar. Shuning uchun, harakatga oid adabiyotlardan so'ng, 3-band ostida texnologiyaning o'rni va o'rni va mahorat mazmuni bo'yicha adabiyotlar keltirilgan.
Bo'limning oxirgi paragraflarida tizimni o'zlashtirish uchun aktyor o'z ustida qanday ishlashi kerakligi haqidagi savolni tushunishga yordam beradigan adabiyotlar ko'rsatilgan. Tajriba san'atini o'zlashtirishdagi eng muhim to'siqlardan biri bu aktyorlik klişelari. Ular bilan jang qiling K.S.Stanislavskiy, ma'lumki, alohida e'tibor berilgan. Ularni yo'q qilish masalasi bugungi kunda ham o'z dolzarbligini yo'qotmagan.
Teatr sanʼatida harakat, rol, harakatning oʻrni va maʼnosi. Harakatning psixofizik tabiati. Harakat va aktyor mahoratiga oid savollar.
Eng oddiy jismoniy muammolar, jismoniy harakatlar va "jismoniy harakatlar sxemasi" haqida.
“Ilhom faqat bayramlarda keladi. Shuning uchun bizga his-tuyg'u yo'li kabi aktyorga tegishli bo'lgan emas, balki aktyorga tegishli bo'lgan yanada qulayroq, yaxshi bosib o'tilgan yo'l kerak. Aktyor eng oson o'zlashtira oladigan va tuzatishi mumkin bo'lgan yo'l - bu jismoniy harakat chizig'i."
(“Otello” uchun rejissyor rejasi – 232-bet; 230–234-betlarga ham qarang.)
Jismoniy harakatlardan tajriba tug'ilishi haqida.
“Ushbu jismoniy harakatlar aniq belgilanganidan keyin aktyor ularni faqat jismonan bajarishi kerak bo'ladi. (E'tibor bering, men buni boshdan kechirmang, jismonan bajaring deyman, chunki to'g'ri jismoniy harakat bilan tajriba o'z-o'zidan tug'iladi. Agar siz teskari yo'ldan borib, his-tuyg'u haqida o'ylay boshlasangiz va uni o'zingizdan siqib chiqarsangiz, darhol zo'ravonlikdan dislokatsiya sodir bo'ladi, tajriba aktyorlikka aylanadi va harakat aktyorlikka aylanadi."
(O‘sha yerda – 37-bet.)
Jismoniy harakatlar sxemasining (balining) soddaligi, rolda topilgan narsalarni tuzatish usuli haqida.
“Siz amal qilishingiz kerak bo'lgan ball yoki chiziq oddiy bo'lishi kerak. Bu etarli emas, u sizni soddaligi bilan ajablantirishi kerak. Barcha nozikliklar va nuanslar bilan murakkab psixologik chiziq sizni faqat chalkashtirib yuboradi. Menda bu bor eng oddiy chiziq jismoniy va elementar psixologik vazifalar va harakatlar. Sezgilarni qo'rqitmaslik uchun biz ushbu chiziqni jismoniy vazifalar va harakatlar diagrammasi deb ataymiz.
(O‘sha yerda – 266-bet; 265–267-betlarga ham qarang).
"Harakat chizig'iga", "Jismoniy harakat", "Jismoniy harakatlar sxemasi", "Kun chizig'i", "Jismoniy va elementar psixologik harakatlar sxemasi".
(Maqolalar, nutqlar, suhbatlar, xatlar. – 601–616-betlar.)
Harakat - sahna san'atining asosi.
“Har bir jismoniy harakat, sahnada aytilgan har bir ibora kabi, qandaydir maqsadga erishishga olib keladigan faol harakat bo'lishi kerak. Stanislavskiy tez-tez hikmatli so'zlarni keltiradi: "Sening so'zing bo'sh, sukunating so'zsiz bo'lmasin".
(Toporkov. Stanislavskiy repetitsiyada. – B. 73.)
"Harakatlar va vazifalar" (mashq amaliyotidan misol).
(Gorchakov. Rejissyorlik darslari. – 135–143-betlar).
Jismoniy harakatlar chizig'i tajribalarni yozib olish usulidir.
"Aktyor unutmasligi kerak, ayniqsa dramatik sahnada, inson roldan emas, balki o'z borlig'i bilan yashashi kerak, ikkinchisidan faqat taklif qilingan holatlarni oladi. Shunday qilib, vazifa quyidagilarga borib taqaladi: aktyor, vijdonan, jismonan nima qilishiga, ya'ni qanday harakat qilishiga javob bersin (aslo tashvishlanmang. Xudo saqlasin, hozir his qilish haqida o'ylang) ostida. berilgan holatlar ... "
(Maqolalar, nutqlar, suhbatlar, xatlar. – B. 595.)
"Bugun siz rolni yaxshi o'ynagan bo'lsangiz ham, uni to'g'ri boshdan kechirgan bo'lsangiz ham va men sizga: "Buni yozing, yozib oling" desam ham, buni qila olmaysiz, chunki tuyg'uni yozib bo'lmaydi. Shuning uchun his-tuyg'ular haqida gapirishni taqiqlash kerak. Lekin siz harakatlar mantiqini va ularning ketma-ketligini yozib olishingiz mumkin. Mantiq va harakatlar ketma-ketligini tuzatsangiz, siz izlayotgan his-tuyg'ularga ham ega bo'lasiz."
(O‘sha yerda – 668, 645–647-betlar; shuningdek qarang: Kristi. Stanislavskiy asari. – 230–231-betlar).
"Ehtiroslar tili" ning "harakatlar tili" ga tarjimasi.
(Kristi. Stanislavskiy asari. – B. 220.)
Aktyorlikdagi harakatning o'rni va roli.
“Har qanday sanʼatda uning elementlari yaqqol koʻrinadi.<…>Bizning san’atimizda esa?.. Bir necha teatr xodimlaridan so‘rang, har biri turlicha javob beradi va qoidaga ko‘ra, aslida nima ekanligini emas, ming yil avval ma’lum bo‘lgan va inkor etib bo‘lmaydigan haqiqat nima: san’atimizning asosiy elementi harakat, Stanislavskiy ta'kidlaganidek, "haqiqiy, organik, samarali va maqsadli harakat".
(Toporkov. Stanislavskiy repetisiyada. - B. 186; shuningdek qarang: Bolshoy teatr studiyasidagi suhbatlar. - B. 69.)
Aqliy va jismoniy harakatning ajralmasligi.
(Bolshoy teatr studiyasidagi suhbatlar. - 107-bet.)
"Fojiiy joyda" jismoniy vazifalarni afzal ko'rish haqida.
“Bu joy qanchalik fojiali bo'lsa, unga psixologik emas, jismoniy vazifa shunchalik ko'p kerak. Nega? Chunki fojiali joy og‘ir, aktyorga qiyin bo‘lsa, relsdan tushib, eng kam qarshilik chizig‘iga ergashishi osonroq bo‘ladi, ya’ni klişega o‘tadi. Ayni paytda sizga kerak kuchli qo'l qo'llab-quvvatlash uchun - uni aniq his qilish va mahkam ushlash uchun.<…>Psixologik vazifa tutunga o'xshab tarqaladi, jismoniy vazifa esa moddiy, aniq, tuzatish osonroq, topish osonroq va tanqidiy daqiqada eslab qolish osonroqdir.
(“Otello” rejissyor rejasi. – B. 349.)
Eng oddiy jismoniy harakatlarni bajarishdagi qiyinchilik va uning sababi.
(Bolshoy teatr studiyasidagi suhbatlar. – 150–151-betlar.)
Harakatlarning "taxminan" bajarilishi haqida.
“Hayotda<…>agar biror kishi biror narsa qilish kerak bo'lsa, u buni oladi va qiladi: yechinadi, kiyinadi, narsalarni boshqa joyga qo'yadi, eshiklarni, derazalarni ochadi va yopadi, kitob o'qiydi, xat yozadi, ko'chada nima bo'layotganiga qaraydi, nima bo'layotganini tinglaydi yuqori qavatdagi qo'shnilar bilan davom etmoqda.
Sahnada u xuddi hayotdagi kabi harakatlarni bajaradi. Va ularni nafaqat hayotdagi kabi, balki kuchliroq, yorqinroq va ifodali qilishlari kerak. Axir, u ularni sahnada ijro etadi maxsus shartlar tomoshabinlar tomonidan ularning ko'rinishi, eshitilishi va hissiy idrok etilishi.
(Gorchakov. Rejissyorlik darslari. – 191–192-betlar).
Harakat va diqqat.
"Uy g'ishtdan g'ishtdan qurilgan, - dedi Stanislavskiy, - rol kichik harakatlardan iborat. E'tiboringizni sahnaga shunday jalb qilishingiz kerakki, u auditoriyaga kirib ketishiga yo'l qo'ymaslik kerak.<…>Aktyorda chalg'itish va qo'rqish uchun vaqt bo'lmasligi kerak. Bizning texnikamiz o'zimizni jamoat yolg'izligidagi rolga qiziqtirishdir."
(Kristi. Stanislavskiy asari. – B. 190.)
So'z. Og'zaki harakat. Sahnada nutq.
Sahnadagi so'z bilan bog'liq masalalarning butun yig'indisi "Aktyorning o'z ustidagi ishi" kitobida eng to'liqlik bilan ochib berilgan. II” (3-bob).
“Gap - bu harakat qilish demakdir. Bu faoliyat bizga qarashlarimizni boshqalarga tanitish vazifasini beradi. Boshqa odam buni ko'radimi yoki yo'qmi, muhim emas. Tabiat ona va Ota ong osti bu bilan shug'ullanadi. Sizning vazifangiz amalga oshirishni xohlashdir va istaklar harakatlarni keltirib chiqaradi.
(O‘sha yerda – 92–93-betlar).
So'zlar bilan harakat qilish va sherikga e'tibor berish.
"Fikr to'liq ifodalanishi kerak va u ishonchli eshitildimi yoki yo'qmi, buni faqat sherigingiz baholay oladi. Bu erda siz uning ko'zlariga, ularning ifodasiga qaraysiz va biron bir natijaga erishdingizmi yoki yo'qmi, tekshirasiz. Agar yo'q bo'lsa, darhol boshqa usullarni ixtiro qiling, boshqa vahiylardan, boshqa ranglardan foydalaning. Sahnada qilgan ishlarim to‘g‘ri yoki noto‘g‘ri ekanligiga yagona hakam sherigimdir. Men o'zim buni hukm qila olmayman. Va eng muhimi, rol ustida ishlayotganda, o'zingizda ushbu tasavvurlarni rivojlantiring."
(Toporkov. Stanislavskiy repetitsiyada. – B. 165.)
Ichki monolog.
“Hayotda suhbatdoshimizni tinglaganimizda, o‘zimizda, bizga aytilgan har bir gapga javoban, eshitgan narsamizga nisbatan shunday ichki monolog borligiga hammadan e’tibor berishni so‘rayman. Aktyorlar ko'pincha sahnada sherigini tinglash, unga ko'z bilan qarash va o'sha paytda hech narsa haqida o'ylamaslik degani deb o'ylashadi. Qanchadan-qancha aktyorlar o'zlarining sahna sherigining katta monologi davomida "dam olishadi" va ularga zavqlanishadi oxirgi so'zlar U bilan, hayotda biz doimo o'zimiz tinglaganimiz bilan suhbatlashamiz."
(Gorchakov. Rejissyorlik darslari. – B. 81.)
K.S.Stanislavskiyning rol ustidagi ishlariga misollar.
(Toporkov. Stanislavskiy repetitsiyada. – 71–76, 153–157-betlar).
Vizyon va ta'sirli so'zlar.
(Bolshoy teatr studiyasidagi suhbatlar. – 67, 129-betlar.)
Monolog ustida ishlash.
(Gorchakov. Rejissyorlik darslari. – 386–394-betlar).
Og'zaki harakat texnikasi haqida.
"O'z sherigingizni hamma narsani sizning ko'zingiz bilan ko'rishga majburlash nutq texnikasining asosidir", dedi K.S.
(Kristi. Stanislavskiy asari. – B. 154.)
Tegishli ma'lumotlar.
So'z tilning eng muhim tarkibiy va semantik birligidir.
ob'ektlar, jarayonlar, xususiyatlarni nomlash uchun ishlatiladi.
Boshqacha qilib aytganda: so'z fikrni yoki uning elementini nomlaydi, belgilaydi.
Har qanday jumla asosiy, muhim va
ko‘makchi, xizmat so‘zlari. Va aktyorlar, boshqalardan ko'ra,
ma’lumki, matnni talaffuz qilishda biz ushbu matndagi fikrlarni tinglovchiga yetkazamiz
mahbuslar.
Ijro qilinadigan asar matni ustida ishlash juda katta kuchdir.
ta'lim va muayyan ko'nikmalarni o'rgatish bo'yicha. Yengil, jonli,
erkin, tabiiy va, go'yo, rassomning oddiy hikoyasi
tomoshabinlarni hayratda qoldirdi; va nima ajablanarli edi: tuzilgan so'zlar,
o'zidan tug'ilgan!
Shunisi muhimki, I.L. Andronikov, asoschini eslab
badiiy hikoya qilish janri A.Ya. Snack, undagi diqqatga sazovor joylar
badiiy quyidagi sifat: “U birinchi iboralarni aytishi bilanoq, siz
Sizning munosabatingizni kutib... hikoyalarga ishonish ham mumkin emas edi
Bularni kimdir yozgan - bu juda tabiiy edi, deyarli tilga kirdi
ifodali nutq, muloqotning bu spontanligi, bu xarakter
tasodifiy suhbat, hikoya qiluvchining shaxsiy qiziqishi,
Tinglovchi uni his qilmasligi uchun iborani talaffuz qilish qobiliyati
o'rgandim, "boshqa odamlarning so'zlari, lekin bu o'zi tomonidan baland ovozda ifodalangan fikrlar ekanligiga ishonadi
aktyorlik san’ati va xususan kitobxonlik san’ati”.
Har qanday sahna san'ati juda katta mehnat talab qiladi va
ishlab chiqish; mashqa qilish. Ham aktyor, ham kitobxon, ham havaskor tomoshalarning ishtirokchisi
Shundagina ular katta badiiy muammolarni hal qila boshlaydilar,
ular "oshkor qilish", matnni o'zlashtirish va to'g'ri "ibora" qilish qobiliyatiga ega bo'lganda - keyin
Bu pauzalarni, stressni, ko'tarilishlarni va qanday tashkil qilishdir
tinglovchilar, uning mazmunini buzmasdan yoki buzmasdan.
Ba'zan, radio yoki televizorda gapirmaydigan odamlar gapirganda
bu mahorat bilan odamlar - sportchilar, muxbirlar va hatto
professional aktyorlar, biz og'ir, tartibsiz,
tovush tuzilishidagi yirtiq, savodsiz nutq.
Biroq, fikr va harakatdan kelib chiqqan haqiqiy intonatsiya
aktyorning eng katta yutug'i. B.A.ni eslash kifoya. Babochkin, kim
har qanday rolda, Chapaevdan boshlab, va noyob, yorqin va
organik ravishda tug'ilgan "Butterfly" intonatsiyasi.
Va har qanday yuqori toifali aktyor o'z zamondoshlari xotirasida qoladi
aniq u yoki bu narsani talaffuz qilgan noyob intonatsiya tufayli
hayotning eng teran ma'nolarini ochib beruvchi nutqining boshqacha iborasi
inson ruhi. Ostuzhev, Xmelev tomonidan tug'ilgan intonatsiyalar,
Kachalov, Tarasova, Pashennaya, Koonen, Babanova, Ktorov va boshqalar
katta avlod aktyorlari tomoshabinlarga o'zlarining chuqurligini ochib berishadi
noyob, ruhiy dunyo. F. Ranevskayaning intonatsiyalari uning eng xilma-xilligi
rollari abadiy esda qoladi.
Intonatsiya - bu haqda o'ylamasdan erishilgan natijadir
san'atkorlar, "ochish", aniqlash ustida mashaqqatli, qat'iyatli ish bilan
matn va rollar haqidagi fikrlar; aktyor o'zlashtirishi kerak bo'lgan birinchi narsa bu qobiliyatdir
matn g'oyasiga professional va malakali kirib borish.
Tomoshabinlarning javobi faqat agar sodir bo'lsa
uchta shart:
1. Matn to‘liq tahlil qilinishi, o‘rganilishi va o‘zlashtirilishi kerak
2. Matnning ob'ektiv mazmuni, uning har bir fikri bo'lishi kerak
buzilmagan holda tomoshabinlarga yetkazildi.
3. Ijrochi nima qilayotganini, qanday harakatni bilishi kerak
bajaradi, matnning u yoki bu qismini, u yoki bu iborani talaffuz qiladi va qila oladi
ushbu amalni bajaring.
o'quvchi: mavjud faktni bayon qilishni, etkazishni, xabar qilishni o'rganing
u yoki bu nutq nutqi.
To'g'ri talaffuz qilingan mahoratning shu tomonini o'zlashtirgan aktyor
matndagi fikrga ko'ra, har qanday og'zaki harakatlarni bajarishi mumkin: maqtov,
so'rash, ogohlantirish, masxara qilish, yo'ldan ozdirish va hokazo.
Shuningdek o'qing:
|
Mashq № 1: Tanani isitish.
Mashq № 2: Tana ustunda.
Mashq № 3: Gigienik yuz massaji.
№4 mashq: Jilmayishlar. Oynaga qarab, yuz ifodalari bilan turli xil his-tuyg'ularni (g'azab, qo'rquv, ajablanish, quvonch) etkazing. Yuzning barcha qismlari ishtirok etishi kerak. Grimacing paytida siz yangi yuz ifodalarini izlashingiz kerak.
№5 mashq: To'g'ri nafas olish. Biz balonni oshqozonga solamiz va uni puflaymiz (nafas olish - balon shishiradi, nafas olish - balon o'chadi). Bu erda biz qorin bilan nafas olamiz. Biz soyabonni ochamiz va yopamiz (nafas olish - soyabon ochiladi, nafas olish - soyabon yopiladi). Bu erda biz qovurg'alar bilan nafas olamiz.
№6 mashq: Jag'ni isitish. Biz jag'ning ikki barmog'ini pastga tashlaymiz; pastki jagni aylana bo'ylab aylantiring (soat yo'nalishi bo'yicha va teskari); pastki jagni o'ngga, chapga siljitamiz; faol ravishda "yong'oqlarni chayqash"; Pastki jag'ni iloji boricha oldinga olib boramiz va uni orqaga suramiz;
Mashq № 7: Dudoqlarni qizdiring. Dudoqlar kolba ichiga va tabassum; lablarni soat yo'nalishi bo'yicha va soat sohasi farqli ravishda aylantiring; o'rdak mashqlari; "baliq" bilan mashq qilish; biz motorni lablarimiz bilan ishga tushiramiz; yuqori lab o'ngga, pastdan chapga (va aksincha);
№8 mashq: Tilni qizdiring. Til uyda va tashqariga chiqishga harakat qilmoqda; qilich tili; tilni iloji boricha yuqoriga, pastga, chapga, o'ngga torting; "mushuk o'zini yuvadi"; "otlar": tilimizni bosish; biz tilimizni bosamiz va qiyshaymiz; tilimizni og'riguncha tishlaymiz;
№9 mashq: Nafas olish faoliyatini rivojlantirish uchun mashqlar. "Nasos": to'g'ri turing, oyoqlari elkangiz kengligida, oldinga egilib, ikkala qo'lingiz bilan xayoliy nasosning dastasini ushlang. Biz havoni pompalay boshlaymiz: tekislash, nafas olish, egilish, nafas olish. Endi ovoz bilan: egilib, og'zimizdan "ffffu" tovushini chiqaradiganga o'xshaymiz.
"Muloyim ta'zim". Birinchi pozitsiya: oyoq barmoqlari ustida turing, qo'llar yon tomonlarga (nafas olish). Ikkinchi pozitsiya - biz asta-sekin oldinga egilib, sharqona tarzda qo'limizni ko'kragimizga siqib chiqamiz. Engashib, biz "s" tovushiga cho'zilgan "Salom!" So'zini talaffuz qilamiz. (oxirgi tovush aniq talaffuz qilinishiga ishonch hosil qiling - buning uchun havoning to'liq qismini saqlang)
Mashq № 10: Tashkil etilgan ekshalatsiyani o'rgatish uchun mashq. " Gullar do'koni" Boshlang'ich pozitsiyasi - tik turish. "Pfff" tovushiga nafas oling va oshqozoningizga torting. Nafas olayotganda, gulni hidlayotganingizni tasavvur qiling, so'ngra "pfff" ovozi bilan sekin va silliq nafas oling. Nafas olish qisqa, ekshalatsiya uzoq.
№11 mashq: uchun mashqlar issiq ko'rinish nafas chiqarish. "Gul", "Tovuq", "Issiq qo'llar", "Eriymiz sovuq devor" I E A O U Y birikmasi ishlatiladi.
№12 mashq: Onomatopeya. "To'pni pompala" (sh-s), "Daraxtni ko'rdim" (z-sh), "O'tni o'rish" (z-s), "Pashsha spreyi" (psh-psh);
№13 mashq: Tomoqni ochish mashqlari. "Ilon", "Lampochka";
№14 mashq: To'g'ri ohangni topish uchun mashq. "Qo'ng'iroqlar", "Turnaylar", "Konfetlar";
№15 mashq: Ovoz kuchi mashqlari. "Bizning yigitlarimiz ko'cha bo'ylab qanday qilib sayr qilishdi";
№16 mashq: Ovoz tembrini mashq qilish. "Men kornişni yuqoriga va pastga bo'yab turaman", "Bizning o'n to'rtinchi TU balandlikka erishmoqda", "Qavatlar";
Mashq № 17: Diksiya. "CHHSHCHZBPTKI", til burmalari;
№18 mashq: Intonatsiya.
Pashsha murabbo ustiga o'tirdi,
Bu butun she'r.
| | | 4 | | |
Ushbu eslatmalar shu sababli yozilgan. Valeriy Nikolaevich Galendeevning “K.S.Stanislavskiyning sahna soʻzi haqida taʼlimoti”6 kitobini qayta oʻqishdan zavq oldim. U paydo bo'lganida jiddiy e'tiborga olindimi, qadrlanib, muhokama qilindimi, bilmayman. Lekin uni qayta o‘qiganimda, bu kitob men uchun uni birinchi marta uchratganimdan ham qiziqroq va zarurroq bo‘lib tuyuldi. Stanislavskiyning ulkan, hayoliy qiyofasi V. N. Galendeev tomonidan sevgi va kirib borish bilan tasvirlangan. Muallif bizda ajoyib ijodkor va mutafakkirga yangi hayrat va ehtiromni singdiradi. U bosqichma-bosqich Stanislavskiyning butun hayoti davomida o'tadigan sahna so'zi muammolariga qiziqishni g'ayrioddiy tarzda kuzatib boradi, e'tiborimizni rassom Stanislavskiyning ajoyib o'zini-o'zi tahliliga, uning tinimsiz o'zini o'zi tayyorlashiga, tinimsiz izlanishlariga va chuqur umumlashtirishlariga qaratadi.
Shu bilan birga, V.N.Galendeev sahna nutqi sohasidagi yirik mutaxassis bo'lib, Stanislavskiyning nutq "qonunlari" haqidagi ba'zi noto'g'ri tushunchalari va qarama-qarshiliklarini aniq qayd etadi. Masalan, u mutlaqo haqli ravishda Stanislavskiyning "mantiqiy pauzalar" haqidagi mulohazalarini "qidiradi". Stanislavskiy ushbu kontseptsiyaga alohida ma'no berishga harakat qildi. U mantiqiy pauzaning o'zi sahnada jonli nutqning kalitlaridan biriga aylanishini xohlaydi. Galendeev batafsil dalillarni keltirib, bunday niyatlarning asossizligini ochib beradi. Natijada, u faqat "psixologik" ni qoldiradi va hatto "semantik pauza" ni qonuniy deb aniqlaydi. Shunday qilib, "mantiqiy pauza" ortiqcha atama sifatida qo'llanilmaydi. Bizningcha, ortiqcha atamalar, Stanislavskiydan kelgan dogmatistlar va g'alayonchilar uchun mazali taom bo'lib qolgan. Ba'zan ular professional lug'atni juda ifloslantiradilar va klassik merosning jonli idrokini yashirishadi.
V. N. Galendeevning fikrlash erkinligi yuqumli va men yana bir bor "tizim" ning ba'zi tushunchalari, K. S. Stanislavskiyning terminologik merosi tan olinganidek, kompleksning sirlari haqida yana bir bor o'ylab ko'rmoqchiman. Masalan, "haqida" og'zaki harakat" "Og'zaki harakat" ko'plab nutq va aktyorlik o'qituvchilari orasida mashhur bo'lgan tushunchadir. Bu nima? Galendeev "og'zaki harakat" ni so'zning keng ma'nosida "harakat" bilan to'g'ri bog'laydi. U bizga "harakat" ning, qoida tariqasida, "yagona psixofizik jarayon" sifatida bo'linmas ekanligini eslatib turadi, u ham og'zaki komponentni o'z ichiga oladi. Va bu holda, agar "so'z" bitta bosqichli harakatning elementlaridan biri bo'lsa, qandaydir maxsus "og'zaki harakat" haqida gapirishga arziydimi?
Bu faqat nazariya bilan bog'liq bo'lsa edi! Ammo ba'zi aktyorlar matnni talaffuz qilishda ba'zan shunchalik tirishqoqlik bilan zo'riqishadi, ular "ta'sirli" so'zlarni shunchalik ta'kidlaydilarki, ular g'ayritabiiy darajada baland ovozda. Va bularning barchasi "og'zaki harakat" nomi bilan. Xo'sh, ehtimol biz usiz qila olamizmi?
Albatta, Stanislavskiydan kelgan atamalarni erkin ishlatish yaxshi emas, lekin axir K.S. moslashuvchan edi. Masalan, uning o'zi, V.N.Galendeevning tadqiqotiga ko'ra, sahna nutqi bilan bog'liq atamalardan biri - "ta'kidlangan so'z" atamasini bekor qildi. U aytdi: “...“So‘zga urg‘u” noto‘g‘ri ifodadir. "Ta'kid" emas, balki alohida e'tibor yoki berilgan so'zga bo'lgan muhabbat." Va B.V.Zonaning ko'rsatmasiga ko'ra, K.S. boshqa muddatidan norozi edi. U aytdi: “Don – ortiqcha atama. Super vazifaga yaqin tushuncha. Endi men undan voz kechdim, nega Stanislavskiydan o'rnak olmayman?
Keling, "so'z" ning "tizim" ning boshqa yaqin tushunchalari: "fikr" va "ko'rish" bilan aloqasiga to'xtalib o'tamiz.
V. N. Galendeev Stanislavskiyning aktyorning "fikri" va "ko'rishlari" sherigiga qanday ta'sir qilishi haqidagi g'oyasini keltirib, so'ngra iqtibos keltiradi: "So'z va nutq ham harakat qilishi kerak, ya'ni boshqasini xuddi shunday tushunishga, ko'rishga va o'ylashga majbur qiladi. ma'ruzachi sifatida ...". Savol tug'iladi: nega "ham"? Axir, bu "vahiylarni" aks ettiruvchi va "fikrlarni" ifodalovchi so'zlardir. Uning o'zi ham bejiz emas
Galendeev: "so'zga kiritilgan ko'rish" ta'rifini beradi va "ko'rish - bu so'zning ruhiy ishi" deb yozadi.
Shunday qilib, bu holda "so'z" ni maxsus mustaqil funktsiyalar bilan ta'minlashning hojati yo'q. Yana bir narsa - nuanslar. Ehtimol, ba'zi "vahiylar" va "fikrlar" sherigiga matnlar orqali emas, balki o'zlarining "nurlanishlari" bilan etib boradi. Biroq, bu so'z "ko'rish" va "fikrlar" ga bevosita xizmat qilmaydigan ba'zi "o'z" niyatlarga ega. Masalan, sof ixtiyoriy funktsiyalar: "Jurat qilma!", "O'rningdan tur!" va hokazo, shuningdek, o'tkir jismoniy his-tuyg'ularga reaktsiya: "Oh!", "Oh, la'nat!" va hokazo. Lekin bular, bizningcha, bundan mustasnodir umumiy qoida. Asosan, "so'z" birgalikda va bir vaqtning o'zida "fikrlar" va "vahiylar" bilan ishlaydi. Xatto .. bo'lganda ham adabiy matn Tomoshabinga ta'sir qilish uchun maxsus kanallar ham mavjud: ritm, uslub...
Yana bir kichik gap. Men V.N.Galendeev keltirgan Stanislavskiyning iqtibosiga to‘xtalib o‘tmoqchiman: “Fikrlar va qarashlar harakat uchun, ya’ni o‘zaro muloqot uchun zarur...” Lekin ba’zida personaj sahnada yolg‘iz qoladi va shunga qaramay, unga fikr va fikrlar kerak bo‘ladi. vahiylar va ba'zan hatto so'zlar. Shunday bo'ladi xarakter sherigining oldida ham u "o'ziga" chekinadi va ba'zi janrlarda u hatto "tomonga" gapiradi.
Ammo "nit-terim" unchalik katta emas.
Men "fikrlar" kabi muhim tushunchani batafsil ko'rib chiqmoqchiman va Stanislavskiy uchun nimani anglatishini aniqlab bermoqchiman. Keling, keyingilaridan birini keltiraylik arxiv hujjatlari- “Opera va drama studiyasi dasturini sahnalashtirish” loyihasi7. Stanislavskiy "Gilos bog'i" mavzusida talabalar bilan ishlash mantiqini tushuntirib, shunday yozadi: "Ular birinchi harakatni ushbu aktda ifodalangan fikrlar chizig'i bo'ylab, shuningdek, ichki qarashlar chizig'i bo'ylab o'tdilar ...".
Keling, "fikrlar" - "ifoda qilingan" ta'rifiga e'tibor qarataylik. Shunday qilib, haqida gapiramiz ifodalangan fikrlar haqida, ya'ni rol matni orqali tarjima qilinganlar haqida, boshqacha qilib aytganda (Galendeevga ko'ra) "matnning mantiqiy tushunchasi va timsoli" nimadan iboratligi haqida. Ammo boshqa fikrlar ham bor - aytilmagan. Ular noaniq, shakllanmagan, parcha-parcha bo'lishi mumkin, ammo bular ham fikrlardir. Ular faqat matnda ifodalangan fikrlarning soyalari bo'lishi mumkin, ular yashirin bo'lishi mumkin (“bir narsani o'ylaydi, boshqa narsani aytadi”) va hokazo. Lekin bularning barchasi ham fikrlardir. Va ular, xususan, vahiylar bilan birga, matnni ham oziqlantiradi. Inson (bosqich) mavjudligining jonli jarayonida bu fikrlardan tashqari haqiqatdir. Bu jiddiy savol va bu erda eng muhim "nit-tanlash" yordamga keladi va jiddiy aytganda, V.N. Galendeevning eng muhim mulohazasi. Bu, aslida, bu juda aytilmagan yoki aytaylik, biz o'ylaydigan ichki fikrlarga tegishli. V.N.Galendeev, V.I.Nemirovich-Danchenkoga ergashib, ularni ichki nutq deb ataydi. U haqli ravishda savol qo'yadi: “...Nega Stanislavskiy hech qayerda, ayniqsa, fikr va qarash chizig'ining birlashishi haqida gapirganda, bunday narsalarni eslatmaydi. muhim komponent ichki nutq kabi harakatlar?..” Va yana: “Yana bormi ishonchli yo'l matnning yashirin chuqurligiga kirib, ichki qarashlar tasvirlarini uyg'otib, ular bilan shaxsiy munosabatlar o'rnatasizmi?
Bu "qo'pol xato" V.N. Stanislavskiy V. I. Nemirovich-Danchenko ishlab chiqayotgan ko'plab ijodiy muammolarga aralashishni istamagan deb hisoblab, Konstantin Sergeevichning nozikligini tushuntiradi. Shunday bo'lganmi, biz hukm qilishga majbur emasmiz. Qanday bo'lmasin, olim Stanislavskiyning nazariy merosidagi etishmayotgan bo'g'inini esladi (u amalda Galendeev yozganidek, "ichki nutqning ijodiy texnikasidan juda "faol" foydalangan").
V.N. Galendeev bilan rozi bo'lmaslik mumkin emas. Albatta, "fikrlar" atamasini "ichki nutq" bilan almashtirish juda achinarli. "Fikrlar" bizga kundalik hayotda tushunarliroq so'z bo'lib tuyuladi. Ammo matnda aks ettirilgan fikrlash poyezdi "matnni mantiqiy tushunish" ga qoldirilishi kerak. Lekin oxir-oqibat, bu shartlar masalasi emas. Asosiysi, ichki fikrlar (ichki nutq) bizning metodologiyamizda "vahiylar" yonida tirik bosqich borligining tubida munosib o'rin egallaydi.
Agar biz "ichki fikrlar"ga to'xtaganimizda edi, ehtimol bizga Nemirovich-Danchenkoning "ichki nutqi" va "ichki monologi", shuningdek, "ichki matn", "ichki so'z" va boshqalar kerak emas edi. Umuman olganda, bu ketish yaxshi bo'lsin, bizga bir narsa tuyuladi.
Endi "pastki matn" kabi muhim atama haqida ba'zi fikrlar.
V.N. K. S. Stanislavskiyning "pastki matn" tushunchasi hech qachon etarlicha aniq bo'lmaganligini yozadi. Uning fikrini tasdiqlash uchun V.N. pastki matn haqida Stanislavskiyning juda ko'p turli fikrlarini to'pladi. Stanislavskiyning so'zlariga ko'ra, subtekst ham "vahiylar filmi", ham "inson ruhining hayoti" dir. Submatnning o'ziga xos "chizig'i" ham bor, unda "rol va o'yinning ko'p, turli xil ichki chiziqlari", "diqqat ob'ektlari" va boshqalar mavjud.
(Oxirgi holatda Stanislavskiy negadir personaj hayoti doirasidan Brext ruhidagi aktyor-muallif intellektual sohasiga o‘tadi, bu esa rassom sahna borlig‘ining o‘ziga xos, alohida zonasi bo‘lganini ta’kidlaymiz...). . V.N.Galendeev ham subtekst talqinlari toʻplamiga oʻz hissasini qoʻshadi: “Submatn... oʻyin va hayot oʻrtasidagi bogʻlanish yoʻli va xabardorligi, bir tomondan uning tarixiy, falsafiy, psixologik va amaliy tushunchasi, rassomning boshqa tomondan shaxsiyat." Bu oson emas... (Har holda, bu yerda V.N., bizga ko‘rinib turganidek, Brext ruhida o‘ylab, rassom-muallifning pastki matni haqida gapiradi, lekin biz hali ham personajning pastki matni haqida gapiramiz. ..).
Bu talqinlarning ko'pligini qanday tushunish mumkin? Agar biz "pastki matn" so'zidan boshlasak nima bo'ladi? Agar shunday tushuncha paydo bo'lgan bo'lsa, ehtimol u matn ostida yotgan, uni oziqlantirgan, rang beradigan va pirovardida matnning obrazliligini, uning ritmini va hokazolarni belgilaydigan hamma narsani anglatadi. subtekst turli elementlardan tashkil topgan keng tushunchadir8. Qaysi biri? Ularning barchasi allaqachon ma'lum: bular "ko'rishlar", "ichki fikrlar" va "jismoniy holat" yoki "jismoniy farovonlik" (Nemirovich tomonidan kashf etilgan). Bu juda ko'p; bu to'plam har qanday kenglikning talqiniga bardosh beradi. Albatta, agar komponentlarning har biri chuqur va har tomonlama tushunilsa.
Aytaylik, "vahiylar" (yoki "vahiylar filmi") pastki matnning eng muhim tarkibiy qismidir. Stanislavskiy beradi katta qiymat. To'g'ri, ba'zida u juda tor talqin qiladi. Masalan, "film - bu vaziyatlarning tasviridir". Film illyustratsiya emas, balki qahramon hayotining barcha holatlarining ombori. Masalan, “Gamlet” filmida nafaqat otasining surati, balki uning barcha suratlari saqlanib qolgan baxtli bolalik, otasi va onasi bilan hayot, shuningdek, Gamletning barcha Vittenberg o'qituvchilari, uning barcha quvonch va qo'rquvlari, diniy g'oyalari va hokazo. Shunday ekan, rassom o'z roliga ellik-oltmishtacha kino kadrlarini emas, balki o'nlab filmlarni tayyorlashi kerak. yaxshi ishlab chiqilgan kino syujetlari, minglab metrli "kino kadrlari". Albatta, rassom filmga shaxsiy biografiyasining o'ziga kerak bo'lgan eng muhim va samimiy kadrlarini joylashtirishi mumkin. Va Stanislavskiyning mulohazasi juda muhim (V.N. Galendeev buni eslatib turadi), biz nafaqat rassomning vizual (vizual) to'planishi, balki hidlar, tovushlar, taktil, vestibulyar, jinsiy va boshqa hislar haqida ham gapiramiz. Bu bizning dunyo bilan muloqotimiz umumiy hajmining yana o'n besh foizini tashkil qiladi. (Ma'lumki, biz ma'lumotlarning sakson besh foizini ko'rish orqali olamiz.) Demak, Stanislavskiyning "kino g'altagi" hamma narsaning hayratlanarli darajada boy yozuvidir: nafaqat uch o'lchamli, hajmli (golografik) harakatlanuvchi yorqin rasmlar, balki yana bir narsa - pichan va dengiz hidlari, birinchi o'pish tuyg'ulari, tog 'balandligi yoki suv ostidagi qorong'ulik, onalik yoki farzandlik tuyg'ulari va boshqalar - xarakterning bevosita, bilvosita yoki hatto bog'langan barcha zarur hissiy va hissiy tajribasi. rol va o'yin sharoitlari bilan uzoqdan bog'lanish orqali. Albatta, bu tajriba tanlangan, qayta ishlangan, o‘zgartirilgan...
Bizning fikrimizcha, "pastki matn" ichki fikrlarni ham o'z ichiga oladi. (Ular ham "ichki matn", ular ham "ichki nutq", ular ham "ichki monolog", ular ham "ichki so'z"). epizod sherigi gapiradi (A.D. Popov uchun - "jimlik zonalari") 9 va o'z nutqidagi pauzalarda nima haqida o'ylaydi va filmga "kredit" deb ataladigan narsa va qahramonning boshiga to'satdan nima keladi. , ya'ni butunlay kutilmaganda . O‘z-o‘zini rag‘batlantiruvchi va o‘z-o‘zini kamsituvchi so‘zlar, falsafiy umumlashmalar, haqorat...
Keling, nihoyat "jismoniy holat" ni olaylik. Albatta, bu ham pastki matnning boy tarkibiy qismi bo'lib, pirovardida matn xarakteriga ta'sir qiladi. O'limga olib keladigan kasallik Sara ("Ivanov" - Chexov) yoki Voinitskiyning kunduzgi og'ir uyqusi, shundan so'ng u sahnaga chiqadi ("Vanya amaki") yoki Eski Ahddagi Firsning yoshi (" Gilos bog'i"... - ular matnning tovush xarakteriga ta'sir qilmaydimi?
Shunday qilib, bu uchta komponent: "ko'rishlar", "ichki fikrlar", "jismoniy holat" (biz ularni keng va chuqur tushunishda takrorlaymiz) - butun "pastki matnni", bizga ko'rinmaydigan ongning barcha darajalarini va barcha harakatlarni to'liq qamrab oladi. chuqur ongsiz (biz ikkinchisini yozib olishimiz mumkin) va hatto aktyorning mualliflik (Brextian) ongining butun qatlami. Bu "fon" va "rol yuki" (V.I. Nemirovich-Danchenko bo'yicha) va boshqalarga to'liq mos keladi.
A. I. Katsman talabalarga oddiy savol berishni yaxshi ko'rardi: "Biz sahnada nimani ko'ramiz?" Biroq, u buni o'zi tomosha qilgan voqea-hodisalar tahlili bilan bog'liq holda qo'ydi. Biroq, savolning o'zi juda yaxshi va biz uni o'z maqsadlarimiz uchun ishlatamiz. Tomoshabin nimani ko'radi va eshitadi? Boshqacha qilib aytganda, aysbergning yuzasi nima? U ikkita komponentdan iborat: tomoshabin matnni tinglaydi va ko'radi jismoniy faoliyat xarakterning (jismoniy xatti-harakati). Ushbu ikki komponent "bir xil darajada hurmat qilinadi". Shu bois, “So‘z – aktyor ijodining tojidir” degan gapga ba’zida e’tiroz bildirish istagi paydo bo‘lishi bejiz emas. Nega aktyorning ifodali jismoniy borligi “toj” emas?
Shu nuqtai nazardan, K.S.ning bayonoti tushunarli bo'ladi. subtekst haqida "inson ruhining hayoti". Shunga qaramay, Stanislavskiyning "inson ruhining hayoti" yorqin ifodasi ishchi terminologiyadan butunlay olib tashlanishi kerak. Bu, ehtimol, eng universal tushunchadir - yakuniy. Umuman texnologik emas, balki metafizik. Va men "inson ruhining hayoti" ni nafaqat aysbergning suv osti qismiga bog'lashni istardim. Va nafaqat aktyorlik uchun... Biz eshitayotgan “Gamlet”dagi Pasternak matni yoki biz ko‘rib turgan “Romeo va Juletta”dagi Efrosning mizanssenari ham “inson ruhining hayoti”dir.
Biz barcha shartlarni ko'rib chiqdikmi, biz V.N. Galendeevning ruhida hamma bilan "ayb topdik"? Albatta yo'q. Masalan, amaliyot uchun "jismoniy harakatlar usuli", "samarali tahlil usuli" va "o'rganish usuli" kabi muhim tushunchalar ham mavjud. Va "tizim" ning go'yoki universal, hamma narsani qamrab oluvchi tushunchasi sifatida "harakat" ning o'zi haqida ba'zi fikrlar va shubhalar mavjud. Ammo bularning barchasi alohida mavzular.
Haqiqiy "og'zaki harakat" atamasiga kelsak, men buni eslayman. bilan oxirgi hamkorlikda
V.N.Galendeevning aktyorlik kursida u sahna nutqi bo'yicha testlardan biri uchun talabalar bilan ajoyib she'riyat dasturini tayyorladi. Bu ishda turli xil she'riy o'lchagichlarni (iamb, trochee, anapest va boshqalar) o'zlashtirish, shuningdek, bu o'lchagichlar u yoki bu materialning mazmunini qanday tashkil qilishni o'rganish vazifasi qo'yildi. O'zining pedagogik rejasini sharhlar ekan, o'qituvchi shunday dedi: "Bu Stanislavskiyning jismoniy harakatlariga o'xshaydi." Nima demoqchi edi, o'shanda so'rashga ulgurmadim. Ko'rinishidan, u she'riy o'lchagich avtomatik ravishda bajarilgan misralarning ma'nosiga ta'sir qilganda, u fikr-mulohazalarni his qilishni xohladi. Va shuning uchun men "kufr" deb o'yladim. Ehtimol, nafaqat she'riy o'lchovlar, balki butun "og'zaki soha" ham Stanislavskiy "jismoniy harakatlar" haqida aytganidek, mazmunga teskari ta'sir qilish funktsiyasiga ega. (O'zining so'nggi asarlarida, masalan, "Oierno-dramatik studiya dasturini sahnalashtirish"da ko'pincha "jismoniy harakatlar" va "og'zaki harakatlar" yonma-yon bo'lishi bejiz emas.) Ammo keyin "O'yinchi" himoyachilari. Og'zaki harakat" xuddi "jismoniy harakat" kabi, Stanislavskiyning fikriga ko'ra, "texnika", "yondashuv" mavjudligini tan olishi kerak. ijodiy jarayon yoki hatto (kechirasiz, lekin Stanislavskiy buni shunday aytgan), "hiyla". Ehtimol, bunday yangi ko'rinish Stanislavskiyning tushunchalar tizimidagi "og'zaki harakat" atamasining o'rnini aniqlaydi.