Det påvirker læserens fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruger al den rigdom af ordforråd, forskellige stilarters muligheder, er præget af billedsprog, følelsesmæssighed, taleens konkretitet.

Den kunstneriske stils følelsesmæssighed adskiller sig markant fra følelsesmæssigheden i de samtale- og hverdags- og journalistiske stilarter. Den kunstneriske tales emotionalitet opfylder en æstetisk funktion. Kunstnerisk stil forudsætter et foreløbigt valg af sproglige midler; alle sprogværktøjer bruges til at oprette billeder.

Den kunstneriske stil realiseres i form af drama, prosa og poesi, som er opdelt i tilsvarende genrer (for eksempel: tragedie, komedie, drama og andre dramatiske genrer; roman, novelle, historie og andre prosa genrer; digt, fabel, digt, romantik og andre poetiske genrer).

Et særpræg ved den kunstneriske talestil kan kaldes brug af særlige talefigurer, de såkaldte kunstneriske troper, der tilføjer farve til fortællingen, magt til at skildre virkeligheden.

Den kunstneriske stil er individuelt variabel, så mange filologer benægter dens eksistens. Men man kan ikke undlade at tage i betragtning, at den enkelte forfatteres særegenheder ved denne eller dennes forfatteres tale opstår på baggrund af den kunstneriske stils generelle særegenheder.

I den kunstneriske stil er alt underordnet målet om at skabe et billede for opfattelsen af ​​teksten af ​​læserne. Dette mål tjenes ikke kun ved brug af de mest nødvendige, mest præcise ord af forfatteren, på grund af hvilken den kunstneriske stil er præget af det højeste indeks for ordforrådsmangfoldighed, ikke kun den brede brug af sprogets udtryksmuligheder ( figurative betydninger af ord, opdatering af metaforer, fraseologiske enheder, sammenligning, personificering osv.).), men også et særligt udvalg af alle figurativt væsentlige elementer i sproget: fonemer og bogstaver, grammatiske former, syntaktiske konstruktioner. De skaber baggrundsindtryk, en vis figurativ stemning blandt læserne.

Kunststil finder anvendelse i fiktion, der udfører en figurativ, kognitiv og ideologisk og æstetisk funktion.

For en kunstnerisk talestil er det typisk opmærksomhed på det særlige og det afslappede, som efterfølges af det typiske og generelle. Husk "Dead Souls" af N.V. Gogol, hvor hver af de viste grundejere personificerede visse specifikke menneskelige kvaliteter, udtrykte en bestemt type, og de var tilsammen "ansigtet" på den samtidige forfatter af Rusland.

Fiktionens verden - dette er en "genskabt" verden, den skildrede virkelighed er til en vis grad forfatterens fiktion, hvilket betyder, at i den kunstneriske talestil spiller det subjektive øjeblik hovedrollen. Hele den omkringliggende virkelighed præsenteres gennem forfatterens vision. Men i en litterær tekst ser vi ikke kun forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans præferencer, fordømmelser, beundring, afvisning osv. Tilknyttet dette er følelsesmæssighed og udtryksfuldhed, metafor, meningsfuld alsidighed i den kunstneriske talestil.

Grundlaget for den kunstneriske talestil er det litterære russiske sprog. Ordet udfører en nominativ-billedlig funktion.

Den leksikale komposition i den kunstneriske talestil har sine egne egenskaber. De ord, der danner grundlag og skaber billedsprog af denne stil, omfatter det russiske litterære sprogs figurative midler samt ord, der realiserer deres betydning i konteksten. Dette er ord af en bred vifte af brug. Højt specialiserede ord bruges i ubetydelig grad, kun for at skabe kunstnerisk troværdighed, når man beskriver visse aspekter af livet.

Den kunstneriske talestil er meget udbredt verbal polysemi af et ord, der afslører betydninger og nuancer af betydning, samt synonymi på alle sproglige niveauer, hvilket gør det muligt at understrege de mest subtile nuancer af betydninger. Dette skyldes, at forfatteren bestræber sig på at bruge alle sprogets rigdom, til at skabe sit eget unikke sprog og stil, til en lys, udtryksfuld, figurativ tekst. Forfatteren bruger ikke kun ordforrådet i det kodificerede litterære sprog, men også en række billedmæssige midler fra daglig tale og folkemund.

Billedets følelsesmæssighed og udtryksfuldhed kommer til udtryk i den litterære tekst. Mange ord, der i videnskabelig tale fremstår som klart definerede abstrakte begreber, i avis og publicistisk tale - som socialt generaliserede begreber i kunstnerisk tale bærer konkrete sanselige ideer. Således er stilarter komplementære til hinanden.

Til kunstnerisk tale, især poetisk, inversion er karakteristisk, dvs. ændring af den sædvanlige ordorden i en sætning for at forstærke et semants betydning af ordet eller give hele sætningen en særlig stilistisk farve.

Syntaktisk struktur af kunstnerisk tale afspejler strømmen af ​​figurative og følelsesmæssige forfatterindtryk, så her kan du finde alle de forskellige syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner sproglige midler til opfyldelsen af ​​sine ideologiske og æstetiske opgaver.

I kunstnerisk tale er det muligt og afvigelser fra strukturelle normer for forfatteren til at fremhæve nogle tanker, et træk, der er vigtigt for værkets betydning. De kan udtrykkes i strid med fonetiske, leksikale, morfologiske og andre normer.

Fiktion stil

Kunststil- en funktionel talestil, der bruges i fiktion. I denne stil påvirker det læserens fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruger al den rigdom af ordforråd, mulighederne i forskellige stilarter, er præget af billedsprog, taleens følelsesmæssighed.

I et fiktionsværk bærer ordet ikke kun visse oplysninger, men tjener også til æstetisk indvirkning på læseren ved hjælp af kunstneriske billeder. Jo lysere og mere sandfærdigt billedet er, jo mere påvirker det læseren.

I deres værker bruger forfattere, når det er nødvendigt, ikke kun ord og former for det litterære sprog, men også forældede dialektale og dagligdags ord.

Midlerne til kunstnerisk udtryk er forskellige og talrige. Disse er troper: sammenligninger, personifikationer, allegori, metafor, metonymi, synekdoche osv. Og stilfigurer: epitet, hyperbole, litota, anaphora, epiphora, gradering, parallelisme, retoriske spørgsmål, stilhed osv.

En konkret-figurativ repræsentation af livet er iboende i fiktion, i modsætning til en abstrakt, objektiv, logisk-konceptuel afspejling af virkeligheden i videnskabelig tale. Et kunstværk er kendetegnet ved opfattelse gennem følelser og genskabelse af virkeligheden, forfatteren søger først at formidle sin personlige erfaring, sin forståelse eller forståelse af dette eller det fænomen. Men i en litterær tekst ser vi ikke kun forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans præferencer, fordømmelser, beundring, afvisning og lignende. Tilknyttet dette er følelsesmæssigheden og udtryksfuldheden, metaforen, meningsfuld alsidighed i den kunstneriske stilstil.

Grundlaget for den kunstneriske talestil er det litterære russiske sprog. Ordet i denne funktionelle stil udfører en nominativ-billedlig funktion. Blandt de ord, der danner grundlag for denne stil, er der først og fremmest figurative midler til det russiske litterære sprog samt ord, der realiserer deres betydning i konteksten. Dette er ord af en bred vifte af brug. Højt specialiserede ord bruges i ubetydelig grad kun for at skabe kunstnerisk troværdighed, når man beskriver visse aspekter af livet.

I den kunstneriske talestil bruges et ords verbale polysemi i vid udstrækning, hvilket åbner yderligere betydninger og semantiske nuancer i det, samt synonymi på alle sproglige niveauer, hvilket gør det muligt at understrege de mest subtile nuancer af betydninger. Dette skyldes, at forfatteren bestræber sig på at bruge alle sprogets rigdom, til at skabe sit eget unikke sprog og stil, til en lys, udtryksfuld, figurativ tekst. Forfatteren bruger ikke kun ordforrådet i det kodificerede litterære sprog, men også en række billedmæssige midler fra daglig tale og folkesprog.

Billedets følelsesmæssighed og udtryksfuldhed kommer til udtryk i den litterære tekst. Mange ord, der i videnskabelig tale fungerer som klart definerede abstrakte begreber, i avis-publicistisk tale-som socialt generaliserede begreber i kunstnerisk tale bærer konkrete-sanselige ideer. Således supplerer stilarterne hinanden funktionelt. For eksempel realiserer adjektivet bly i videnskabelig tale dets direkte betydning (blymalm, blykugle), og i kunstnerisk tale danner det en udtryksfuld metafor (blyskyer, blystump, blybølger). Derfor spiller sætninger en vigtig rolle i kunstnerisk tale, som skaber en slags figurativ repræsentation.

For kunstnerisk tale, især poetisk, er inversion karakteristisk, dvs. ændring af den sædvanlige ordorden i en sætning for at forstærke et ords semantiske betydning eller for at give hele sætningen en særlig stilistisk farve. Et eksempel på inversion er den velkendte linje fra digtet af A. Akhmatova "Jeg ser alt i Pavlovsk kuperet ..." Men alle disse afvigelser i teksten tjener loven om kunstnerisk nødvendighed.

6. Aristoteles om de seks kvaliteter ved "god tale"

Udtrykket "retorik" (græsk Retorike), "oratorisk" (latin taler, orare - at tale) "florid" (forældet, gammel kirkeslavisk), "veltalenhed" (russisk) er synonymt.

Retorik - en særlig videnskab om lovene om "opfindelse, arrangement og udtryk for tanker i tale." Dens moderne fortolkning er teorien om overbevisende kommunikation. "

Aristoteles definerede retorik som evnen til at finde mulige overbevisninger om hvert givet emne som overtalelseskunst, der bruger det mulige og det sandsynlige i tilfælde, hvor den reelle pålidelighed er utilstrækkelig. Retorikkens pointe er ikke at overbevise, men i hvert givet tilfælde at finde måder at overtale på.

Oratorisk forstås som en høj grad af beherskelse af offentlige taler, en kvalitativ egenskab ved talende, dygtig beherskelse af ordet.

Veltalenhed i ordbogen over det levende store russiske sprog af V. Dahl defineres som veltalenhed, videnskab og evnen til at tale og skrive veltalende, overbevisende og engagerende.

Corax, som i det 5. århundrede f.Kr. åbnede en veltalenhedsskole i Sirokusa og skrev den første lærebog i retorik, sådan definerede han veltalenhed: veltalenhed er overtalelsens tjener. Sammenligning af de ovennævnte begreber "retorik", "oratorisk", "veltalenhed" finder vi at de forenes af ideen om overtalelse.

Oratoriens æstetik og selvudfoldelse i taleriet, evnen og evnen til at tale på en fængslende måde, der er forbundet med veltalenhed, såvel som retorikkens videnskabelige love, tjener alle sammen det samme formål - at overbevise. Og disse tre begreber "retorik", "oratorisk" og "veltalenhed" adskiller sig i forskellige accenter, der understreger deres indhold.

I oratoriet understreges forfatterens æstetik, selvudfoldelse, i veltalenhed - evnen og evnen til at tale på en spændende måde og i retorik - den videnskabelige karakter af principper og love.

Retorik som videnskab og akademisk disciplin har eksisteret i tusinder af år. På forskellige tidspunkter blev der lagt andet indhold i det. Det blev betragtet både som en særlig litteraturgenre og som beherskelse af enhver form for tale (mundtlig og skriftlig) og som videnskab og kunst i mundtlig tale.

Retorik som kunsten at tale godt havde brug for en æstetisk beherskelse af verden, en idé om det yndefulde og akavede, det smukke og det grimme, det smukke og det grimme. Ved retorikens oprindelse var skuespilleren, danseren, sangeren, som glæder og overbeviser folk med deres kunst.

Samtidig var retorik baseret på rationel viden, på forskellen mellem det virkelige og det uvirkelige, det virkelige fra det imaginære, det sande fra det falske. En logiker, filosof, videnskabsmand deltog i oprettelsen af ​​retorik. I selve dannelsen af ​​retorik var der et tredje princip, det forenede begge typer erkendelse: æstetisk og videnskabelig. Det var begyndelsen på etik.

Så retorikken var tredelt. Hun var kunsten at overbevise med ord, videnskaben om kunsten at overbevise med ord og en overtalelsesproces baseret på moralske principper.

Selv i antikken var der to hovedretninger inden for retorik. Den første, der kom fra Aristoteles, forbandt retorik med logik og foreslog, at overbevisende, effektiv tale betragtes som god tale. Samtidig kogte effektiviteten også ned på overtalelsesevne, til talens evne til at vinde anerkendelse (enighed, sympati, sympati) hos lytterne, for at få dem til at handle på en bestemt måde. Aristoteles definerede retorik som "evnen til at finde mulige måder at overtale om et givet emne på."

Den anden retning stammer også fra det antikke Grækenland. Blandt dets grundlæggere omfatter m Sokrates og andre retorikere. Dens repræsentanter var tilbøjelige til at betragte rigeligt dekoreret, storslået tale bygget efter æstetiske kanoner som godt. Overbevisning fortsatte med at have betydning, men det var ikke det eneste og ikke hovedkriterium for vurdering af tale. Derfor kan retorikken i retorik, der stammer fra Aristoteles, kaldes "logisk" og fra Sokrates - litterær.

Læren om talekulturen stammer fra det antikke Grækenland inden for rammerne af retorik som en lære om talens fordele og ulemper. I retoriske afhandlinger blev der givet instruktioner om, hvad tale skulle være, og hvad der skulle undgås i den. Disse skrifter indeholdt anbefalinger til overholdelse korrekthed, renhed, klarhed, nøjagtighed, konsistens og udtryksfuldhed i tale, samt råd om hvordan man opnår dette. Derudover opfordrede selv Aristoteles til ikke at glemme talemodtageren: "Talen består af tre elementer: taleren selv, det objekt, han taler om, og den person, han henvender sig til, og som faktisk er det endelige mål af alt. " Således henledte Aristoteles og andre retorikere læsernes opmærksomhed på, at retoriske højder, talekunsten kun kan opnås på grundlag af at mestre det grundlæggende i talemestring.

Der er mange typer tekstformater på russisk. En af dem er den kunstneriske talestil, som bruges i den litterære sfære. Det er kendetegnet ved en indvirkning på læserens fantasi og følelser, overførsel af forfatterens tanker, brugen af ​​et rigt ordforråd, tekstens følelsesmæssige farve. På hvilket område anvendes det, og hvad er dets hovedtræk?

Historien om denne stil går tilbage til oldtiden. Gennem tiden har der udviklet sig en bestemt egenskab ved sådanne tekster, som adskiller dem fra andre forskellige stilarter.
Ved hjælp af denne stil har forfattere af værker mulighed for at udtrykke sig, at formidle deres tanker, ræsonnementer til læseren og bruge al deres rigdom i deres sprog. Oftest bruges det i skriftlig tale, og i mundtlig tale bruges det, når allerede oprettede tekster læses, for eksempel under produktionen af ​​et teaterstykke.

Formålet med en kunststil er ikke direkte at formidle visse oplysninger, men at påvirke den følelsesmæssige side af den person, der læser værket. Dette er imidlertid ikke det eneste formål med en sådan tale. Opnåelsen af ​​de fastsatte mål sker, når den litterære teksts funktioner udføres. Disse omfatter:

• Figurativ og kognitiv, som består i at fortælle en person om verden, samfundet ved hjælp af den følelsesmæssige komponent i talen.
• Ideologisk og æstetisk, bruges til at beskrive billeder, der formidler værkets mening til læseren.
• Kommunikativ, hvor læseren forbinder information fra teksten med virkeligheden.

Sådanne funktioner i et kunstværk hjælper forfatteren med at give teksten mening, så han kan udføre alle opgaver for læseren i overensstemmelse med hvilken han blev skabt.

Omfanget af stilen

Hvor anvendes den kunstneriske talestil? Omfanget af dets anvendelse er ret bredt, fordi sådan tale indeholder mange aspekter og midler til det rige russiske sprog. Takket være dette viser en sådan tekst sig at være meget smuk og attraktiv for læsere.

Kunststil genrer:

• Episk. Det beskriver historierne. Forfatteren demonstrerer sine tanker, menneskers ydre spænding.
• Sangtekster. Et sådant eksempel på en kunstnerisk stil hjælper med at formidle forfatterens indre følelser, karakterernes følelser og tanker.
• Drama. I denne genre føles forfatterens tilstedeværelse praktisk talt ikke, fordi der lægges stor vægt på de dialoger, der finder sted mellem værkets helte.

Af alle disse genrer skelnes underarter, som igen kan opdeles i sorter. Således er det episke opdelt i følgende typer:

• Episk. Det meste er afsat til historiske begivenheder.
• Roman. Normalt kendetegnes det ved et komplekst plot, der beskriver heltenes skæbne, deres følelser, problemer.
• Historie. Et sådant værk er skrevet i en lille størrelse, det fortæller om en bestemt hændelse, der skete med karakteren.
• Historien. Det er af mellemstørrelse og har egenskaberne af en roman og en historie.

Følgende lyriske genrer er karakteristiske for den kunstneriske talestil:

• Oh yeah. Dette er navnet på en højtidelig sang dedikeret til noget.
• Epigram. Dette er et digt med satiriske noter. Et eksempel på den kunstneriske stil i dette tilfælde er "Epigram om Mikhail Vorontsov", som blev skrevet af Alexander Pushkin.
• Elegy. Et sådant værk er også skrevet i poetisk form, men har en lyrisk orientering.
• Sonnet. Det er også et vers på 14 linjer. Rim er bygget efter et strengt system. Eksempler på tekster af denne form findes i Shakespeare.

Dramatyperne omfatter følgende genrer:

• Komedie. Formålet med et sådant værk er at latterliggøre alle samfundets laster eller en bestemt person.
• Tragedie. I denne tekst fortæller forfatteren om karakterernes tragiske liv.
• Drama. Denne type med samme navn giver læseren mulighed for at vise det dramatiske forhold mellem karaktererne og samfundet som helhed.

I hver af disse genrer forsøger forfatteren ikke så meget at fortælle om noget, men simpelthen for at hjælpe læsere med at skabe et billede af helte i deres hoveder, føle den beskrevne situation og lære at have empati med karaktererne. Dette skaber en vis stemning og følelser i den person, der læser værket. En historie om en ekstraordinær begivenhed vil underholde læseren, mens dramaet får dig til at føle med helterne.

Hovedtrækkene i talens kunstneriske stilistik

Tegn på den kunstneriske talestil har udviklet sig i løbet af dens lange udvikling. Dens hovedtræk gør det muligt for teksten at udføre de opgaver, der er tildelt den, og påvirke folks følelser. De sproglige virkemidler i et kunstværk er hovedelementet i denne tale, som er med til at skabe en smuk tekst, der kan fange læseren under læsning. Sådanne udtryksmidler, der er meget udbredt:

• Metafor.
• Allegori.
• Hyperbola.
• Epitet.
• Sammenligning.

Hovedtrækkene omfatter også verbal polysemi af ord, som er meget udbredt, når man skriver værker. Ved hjælp af denne teknik giver forfatteren teksten en yderligere betydning. Derudover bruges ofte synonymer, takket være det er det muligt at understrege betydningen af ​​betydningen.

Brugen af ​​disse teknikker tyder på, at forfatteren under oprettelsen af ​​sit arbejde ønsker at bruge hele det russiske sprog. Så han kan udvikle sin egen unikke sprogstil, som vil skelne ham fra andre tekstformer. Forfatteren bruger ikke kun et rent litterært sprog, men låner også midler fra daglig tale og folkesprog.

Funktionerne i den kunstneriske stil kommer også til udtryk i forhøjelsen af ​​tekstenes emotionalitet og udtryksfuldhed. Mange ord i værker af forskellige stilarter bruges på forskellige måder. I det litterære og kunstneriske sprog betegner nogle ord visse sanselige repræsentationer, og i den journalistiske stil bruges de samme ord til at generalisere alle begreber. Således komplementerer de hinanden perfekt.

De sproglige træk ved tekstens kunstneriske stil omfatter brug af inversion. Dette er navnet på den teknik, hvor forfatteren ordner ord i en sætning anderledes end hvordan det normalt gøres. Dette er nødvendigt for at give mere mening til et bestemt ord eller udtryk. Forfattere kan ændre ordens rækkefølge på forskellige måder, det hele afhænger af det overordnede design.

Også i det litterære sprog kan der observeres afvigelser fra strukturelle normer, som forklares ved, at forfatteren ønsker at fremhæve nogle af sine tanker, ideer for at understrege værkets betydning. Til dette har forfatteren råd til at krænke fonetiske, leksikale, morfologiske og andre normer.

Det særlige ved den kunstneriske talestil gør det muligt at betragte det som det vigtigste i forhold til alle andre tekststilarter, fordi det bruger de mest forskelligartede, rige og levende midler i det russiske sprog. Det er også præget af verbal tale. Det består i, at forfatteren gradvist angiver hver bevægelse og tilstandsændring. Dette gør et godt stykke arbejde med at stimulere læsernes spænding.

Hvis du analyserer eksempler på stilarter i forskellige orienteringer, så vil det bestemt ikke være svært at identificere det kunstneriske sprog. Tross alt er teksten i en kunstnerisk stil for alle de ovennævnte funktioner mærkbart forskellig fra andre tekststile.

Eksempler på litterær stil

Her er et eksempel på en kunststil:

Sergenten gik langs det gullige byggesand, varmt fra den brændende dags sol. Han var gennemblødt fra top til tå, hele kroppen dækket med små ridser efterladt af skarp pigtråd. Den smertefulde smerte gjorde ham vanvittig, men han var i live og gik mod kommandoen hovedkvarter, som kunne ses i det fjerne, tre hundrede meter væk.

Det andet eksempel på den kunstneriske stil indeholder sådanne midler til det russiske sprog som epitet.

Yashka var bare et lille beskidt trick, der trods dette havde et stort potentiale. Selv i sin fjerne barndom trak han mesterligt pærer fra Baba Nyura, og tyve år senere skiftede han til banker i treogtyve lande i verden. Samtidig lykkedes det ham dygtigt at rense dem ud, så hverken politiet eller Interpol havde mulighed for at fange ham på gerningsstedet.

Sprog spiller en enorm rolle i litteraturen, da det er ham, der fungerer som byggemateriale til skabelse af værker. En forfatter er en kunstner af ord, danner billeder, beskriver begivenheder, udtrykker sine egne tanker, han får læseren til at føle empati med karaktererne, springe ind i den verden, forfatteren skabte.

Kun en kunstnerisk talestil kan opnå en sådan effekt, hvorfor bøger altid er meget populære. Litterær tale har ubegrænsede muligheder og ekstraordinær skønhed, hvilket opnås takket være det russiske sprogs sproglige midler.

Bogens kommunikationsfelt kommer til udtryk gennem den kunstneriske stil - en litterær stil med mange opgaver, der har udviklet sig historisk og skiller sig ud fra andre stilarter gennem udtryksmidler.

Den kunstneriske stil henvender sig til litterære værker og menneskelige æstetiske aktiviteter. Hovedmålet er at påvirke læseren ved hjælp af sensuelle billeder. Opgaver, hvor målet for kunststilen nås:

• Oprettelse af et levende billede, der beskriver værket.
• Overførsel af karakterernes følelsesmæssige og sanselige tilstand til læseren.

Kunststil funktioner

Kunstnerisk stil har som mål at påvirke en person følelsesmæssigt, men det er ikke den eneste. Det generelle billede af anvendelsen af ​​denne stil beskrives gennem dens funktioner:

• Figurativ og kognitiv. Præsentation af information om verden og samfundet gennem tekstens følelsesmæssige komponent.
• Ideologisk og æstetisk. Betjener billedsystemet, hvorigennem forfatteren formidler idéen om værket til læseren, venter på et svar på plotens hensigt.
• Kommunikativ. Udtrykket af et objekts vision gennem sensorisk opfattelse. Information fra den kunstneriske verden er knyttet til virkeligheden.

Tegn og karakteristiske sproglige træk ved kunststilen

For let at identificere denne litteraturstil, lad os være opmærksomme på dens funktioner:

• Den originale stavelse. På grund af den særlige præsentation af teksten bliver ordet interessant uden kontekstuel betydning og bryder de kanoniske ordninger for konstruktion af tekster.
• Højt niveau af tekstbestilling. Opdeling af prosa i kapitler, dele; i stykket - opdeling i scener, handlinger, fænomener. I digte er metriket versets størrelse; strofe - læren om en kombination af digte, rim.
• Højt niveau af polysæmi. Tilstedeværelsen af ​​flere indbyrdes forbundne betydninger af et ord.
• Dialoger. I den kunstneriske stil er karakterernes tale fremherskende, som en måde at beskrive fænomenerne og begivenhederne i værket på.

Den litterære tekst indeholder al den rigdom af det russiske sprogs ordforråd. Præsentationen af ​​det emotionelle og billedsprog, der er iboende i denne stil, udføres ved hjælp af særlige midler, som kaldes tropes - sproglige udtryksmuligheder, ord i overført betydning. Eksempler på nogle troper:

• Sammenligning er en del af det arbejde, der supplerer karakterens image.
• Metafor - betydningen af ​​et ord i overført betydning, baseret på en analogi med et andet objekt eller fænomen.
• Et epitet er en definition, der gør et ord udtryksfuldt.
• Metonymi er en kombination af ord, hvor et objekt erstattes af et andet på grundlag af lighed mellem rum.
• Hyperbole er en stilistisk overdrivelse af et fænomen.
• Litota er en stilistisk underdrivelse af fænomenet.

Hvor bruges fiktionsstilen?

Den kunstneriske stil har indarbejdet adskillige aspekter og strukturer i det russiske sprog: troper, polysemi af ord, kompleks grammatisk og syntaktisk struktur. Derfor er dets samlede omfang enormt. Det indeholder også fiktionens vigtigste genrer.

Genren i den anvendte kunstneriske stil er relateret til en af ​​de genrer, der udtrykker virkeligheden på en særlig måde:

• Episk. Viser den ydre spænding, forfatterens tanker (beskrivelse af plotlinjerne).
• Sangtekster. Genspejler forfatterens indre bekymringer (karakterernes oplevelser, deres følelser og tanker).
• Drama. Forfatterens tilstedeværelse i teksten er minimal, et stort antal dialoger mellem karaktererne. Teaterforestillinger er ofte lavet af et sådant værk. EKSEMPEL Tre søstre til A.P. Tjekhov.

Disse genrer har underarter, som kan opdeles i endnu mere specifikke sorter. Grundlæggende:

Episke genrer:

• Et epos er en genre af et værk, hvor historiske begivenheder hersker.
• Romanen er et stort manuskript med en kompleks historie. Al opmærksomhed rettes mod karakterernes liv og skæbne.
• Historien er et værk af et mindre volumen, som beskriver heltens livssag.
• Historien er et mellemstort manuskript med træk fra en roman og en historie.

Lyriske genrer:

• Oda er en højtidelig sang.
• Epigrammet er et satirisk digt. Eksempel: A. Pushkin "Epigram om M. Vorontsov".
• Elegy er et lyrisk digt.
• Sonnet er en poetisk form i 14 linjer, hvis rim har et strengt konstruktionssystem. Eksempler på denne genre er almindelige i Shakespeare.

Drama genrer:

• Komedie - Genren er baseret på et plot, der laver sjov med sociale laster.
• Tragedie er et værk, der beskriver heltenes tragiske skæbne, karakterernes kamp, ​​forhold.
• Drama - Har en dialogstruktur med en seriøs historie, der skildrer karaktererne og deres dramatiske forhold til hinanden eller med samfundet.

Hvordan definerer du kunstnerisk tekst?

Det er lettere at forstå og overveje funktionerne i denne stil, når læseren får en litterær tekst med et illustrerende eksempel. Lad os øve os på at bestemme hvilken tekststil vi har foran os ved hjælp af et eksempel:

“Marats far Stepan Porfirevich Fateev, forældreløs fra barndommen, var fra klanen af ​​Astrakhan binyuzhniks. Den revolutionære hvirvelvind blæste ham ud af lokomotivforhallen, ledninger gennem Michelson-fabrikken i Moskva, maskingeværskurser i Petrograd ... "

De vigtigste aspekter, der bekræfter den kunstneriske talestil:

• Denne tekst er bygget på overførsel af begivenheder fra et følelsesmæssigt synspunkt, så der er ingen tvivl om, at vi har at gøre med en litterær tekst.
• De midler, der blev brugt i eksemplet: "den revolutionære hvirvelvind blæste ud, slæbte" - intet mere end en trope eller rettere en metafor. Brugen af ​​denne vej er kun iboende i litterær tekst.
• Et eksempel på at beskrive en persons skæbne, miljø, sociale begivenheder. Konklusion: denne litterære tekst tilhører det episke.

Enhver tekst kan analyseres detaljeret i henhold til dette princip. Hvis de funktioner eller særpræg, der er beskrevet ovenfor, øjeblikkeligt får øje på dig, er der ingen tvivl om, at dette er en kunstnerisk tekst.

Hvis du har svært ved at håndtere en stor mængde information på egen hånd; de litterære teksts grundlæggende midler og træk er uforståelige for dig; prøveopgaver virker skræmmende - brug en ressource som f.eks. en præsentation. En færdiglavet præsentation med illustrative eksempler vil klart udfylde hullerne i viden. Skolefagets sfære "russisk sprog og litteratur" tjener med elektroniske informationskilder om funktionelle talestilarter. Bemærk, at præsentationen er kortfattet og informativ, indeholder forklarende midler.

På denne måde får du en bedre forståelse af strukturen af ​​kunstværker ved at forstå definitionen af ​​en kunststil. Og hvis du får besøg af en muse, og der er et ønske om selv at skrive et kunstværk, skal du se de leksikale komponenter i teksten og den følelsesmæssige præsentation. Succes i dit studie!

Kunstnerisk stil er en særlig talestil, der er blevet udbredt både i verdensfiktion generelt og i tekstforfatning i særdeleshed. Det er præget af høj følelsesmæssighed, direkte tale, farverigdom, epithets og metaforer, og er også designet til at påvirke læserens fantasi og fungerer som en udløser for hans fantasi. Så i dag er vi i detaljer og visuelt eksempler overveje teksters kunstneriske stil og dens anvendelse i tekstforfatning.

Funktioner i kunststilen

Som nævnt ovenfor bruges den kunstneriske stil oftest i fiktion: romaner, noveller, noveller, noveller og andre litterære genrer. Denne stil er ikke præget af værdidomme, tørhed og formalitet, som også er karakteristisk for stilarter. I stedet bruger han fortællingen og transmissionen af ​​de mindste detaljer for at danne i læserens fantasi filigranformen af ​​den transmitterede tanke.

I forbindelse med tekstforfatning har den kunstneriske stil fundet en ny udførelsesform i de hypnotiske tekster, som på denne blog er afsat til et helt afsnit "". Det er elementerne i den kunstneriske stil, der gør det muligt for teksterne at påvirke det limbiske system i læserens hjerne og udløse de mekanismer, der er nødvendige for forfatteren, takket være hvilken der undertiden opnås en meget nysgerrig effekt. For eksempel kan læseren ikke rive sig væk fra romanen, eller han har et seksuelt begær samt andre reaktioner, som vi vil tale om i efterfølgende artikler.

Kunstneriske elementer

Enhver litterær tekst indeholder elementer, der er karakteristiske for præsentationsstilen. For den kunstneriske stil er de mest karakteristiske:

• Detaljer
• Overførsel af forfatterens følelser og følelser
• Epiter
• Metaforer
• Sammenligninger
• Allegori
• Brug af elementer fra andre stilarter
• Inversion

Lad os overveje alle disse elementer mere detaljeret og med eksempler.

1. Detaljer i en litterær tekst

Det første, der kan skelnes i alle litterære tekster, er tilstedeværelsen af ​​detaljer og i øvrigt næsten alt.

Kunstnerisk stileksempel # 1

Løjtnanten gik langs det gule byggesand, opvarmet af dagens brændende sol. Han var våd fra fingerspidserne til hårspidserne, hele kroppen var dækket af ridser fra skarp pigtråd og gjorde ondt af vanvittig smerte, men han var i live og på vej til kommandokvarteret, som kunne ses i horisonten fem hundrede meter væk .

2. Overførsel af forfatterens følelser og følelser

Art Style Eksempel # 2

Varenka, sådan en sød, godmodig og sympatisk pige, hvis øjne altid skinnede af venlighed og varme, med en uforstyrret luft af en ægte dæmon, gik til den grimme Harry-bar med en Thompson-maskingevær klar, klar til at rulle ind asfalten disse modbydelige, beskidte, ildelugtende og glatte typer, der turde stirre på hendes charme og savle lystne.

3. Epiteter

Epiteter er mest typiske for litterære tekster, da de er ansvarlige for ordforrådets rigdom. Epithets kan udtrykkes med et substantiv, adjektiv, adverb eller verb og er oftest bundter af ord, hvoraf det ene eller flere supplerer det andet.

Eksempler på epithets

Eksempel kunstnerisk stil # 3 (med epithets)

Yasha var bare et lille beskidt trick, som ikke desto mindre havde et meget stort potentiale. Selv i sin rosenrøde barndom plukkede han mesterligt æbler fra tante Nyura, og mindre end tyve år var gået, siden han skiftede til banker i treogtyve lande i verden med den samme brændende glød og formåede at skrælle dem så dygtigt, at hverken politi eller Interpol kunne ikke fange ham rødhændet.

4. Metaforer

Metaforer er ord eller udtryk i overført betydning. Fandt udbredt blandt klassikerne i russisk fiktion.

Eksempel kunstnerisk stil # 4 (metaforer)

5. Sammenligninger

Kunststilen ville ikke være sig selv, hvis der ikke var sammenligninger i den. Dette er et af de elementer, der tilføjer teksterne en særlig smag og danner associative links i læserens fantasi.

Sammenligningseksempler

6. Allegori

Allegori er repræsentationen af ​​noget abstrakt ved hjælp af et konkret billede. Det bruges i mange stilarter, men for det kunstneriske er det særligt karakteristisk.

7. Brug af elementer fra andre stilarter

Oftest manifesterer dette aspekt sig i direkte tale, når forfatteren formidler ordene fra en bestemt karakter. I sådanne tilfælde, afhængigt af typen, kan karakteren bruge en hvilken som helst talestil, men den mest populære i dette tilfælde er den talte.

Art Style Eksempel # 5

Munken trak sin stav og stod i vejen for gerningsmanden:

- Hvorfor kom du til vores kloster? - spurgte han.
- Hvad er du ligeglad, gik af vejen! Snuppede den fremmede.
- Uuuu ... - tegnede munken skarpt. ”Det ser ud til, at du ikke blev lært manerer. Okay, jeg er i humør i dag, jeg skal lære dig et par lektioner.
- Du fik mig, munk, hangard! Indtrængeren hvæsede.
- Mit blod begynder at spille! - stønnede kirkemanden af ​​glæde, - Prøv ikke at skuffe mig.

Med disse ord brød begge fra deres pladser og kæmpede i en nådesløs kamp.

8. Inversion

Inversion er brugen af ​​omvendt ordfølge for at forbedre visse fragmenter og give ord en særlig stilistisk farve.

Inversionseksempler

konklusioner

Alle de listede elementer eller kun nogle af dem kan findes i tekstenes kunstneriske stil. Hver udfører en bestemt funktion, men tjener alle det samme formål: at mætte teksten og fylde den med farver for at maksimere læserens engagement i den transmitterede atmosfære.

Mestre inden for kunstgenren, hvis mesterværker folk læser uden at stoppe, bruger en række hypnotiske teknikker, som vil blive beskrevet mere detaljeret i efterfølgende artikler. eller til e -mail -nyhedsbrevet herunder, følg bloggen på twitter, og du vil aldrig savne dem.