Modellering af lys i fotografering. Studiebelysning - installationsnuancer eller hvordan man laver et fotostudie derhjemme

Ordet "fotografi" oversættes bogstaveligt som "tegning med lys". Derfor er smukt lys nøglen til et godt billede. Det kræver konstant øvelse at lære at "se" lyset, "fange" lyset og bruge det med fordel. Men til at begynde med ville det være rart at opsummere i dit hoved lidt teoretisk viden om lys i fotografering. Det er, hvad vi vil gøre!

lys i fotografering kan klassificeres efter følgende parametre:

- arten af ​​belysningen (blødt eller hårdt lys);

- metode til at opnå belysning (retningsbestemt, diffust, reflekteret);

- lysets retning i forhold til motivet (forside, side, bagside, top, bund);

- den eller den anden kildes rolle i det generelle lys-skygge-mønster (tegning, fyldning, baggrundsbelysning, modellering og baggrund);

- afhængigt af kildens art (naturligt og kunstigt lys);

- efter farvetemperatur (varmt eller koldt lys).

Du kan uendeligt vælge flere og flere lystyper, men vi vil fokusere på den præsenterede opdeling.

Blødt lys og hårdt lys.

hårdt lys har et karakteristisk billede, som er let at genkende på den skarpe kontrast mellem lys og skygge, et minimum af halvtoner. I hård belysning bliver skygger fra objekter dybe, og højlys bliver udtalt. Emnernes tekstur fremhæves også. Det enkleste eksempel på hårdt lys er solen på en lys eftermiddag. Også hårdt lys kan skabes ved at bruge blitz rettet mod motivet uden brug af vedhæftede filer. hårdt lys giv studieapparater med en reflektor eller med en dyse af honeycomb-typen, et rør osv.

Blødt lys kendetegnet ved et roligere mønster - maksimalt halvtoner og gradienter. Derfor er hovedkilden i klassisk portrætfotografering en blød lyskilde - en studieenhed med en fotoparaply eller softbox eller blødt lys fra et vindue. Også et eksempel blødt lys kan være naturligt lys på en overskyet dag, eller lys i skyggen af ​​en bygning på en solskinsdag.

Sådan får du det ønskede sort/hvide mønster.

Du kan styre lyset (når du optager i et studie eller med blitz) eller bruge det, der er omkring (når du optager udendørs eller indendørs uden blitz). Hvorom alting er, kan fotografen bruge tre forskellige metoder til at opnå slags lys.

retningsbestemt lys opnået ved at bruge en ret kraftig kilde, rettet mod motivet på kort afstand, uden brug af yderligere vedhæftede filer. Derfor er retningsbestemt lys normalt hårdt med et karakteristisk sort-hvidt mønster.

reflekteret lys opnået ved at reflektere hovedkilden fra enhver overflade. Det kan være et spejl, et hvidt homogent materiale, en sølvfarvet overflade eller en almindelig væg malet i en enkelt farve. Hvide og sølvfarvede overflader ændrer ikke farvetemperaturen (dvs. bevarer deres naturlige farver). Farvede overflader afgiver farvede reflekser, når lys reflekteres fra dem, så de skal bruges med forsigtighed. Reflekteret lys er i midterpositionen mellem retningsbestemt og diffust lys.

spredt lys- dette er lyset fra hovedkilden, som passerer gennem gennemskinnelige stoffer, før det når motivet. Som diffuser kan cumulusskyer på himlen, et stykke gennemskinnelig stof, et ark papir, gardiner eller professionelle enheder (gennemsigtige paraplyer, softboxe osv.) tjene. Også spredt lys er lyset i skyggen på en solskinsdag. Diffuseret lys er det blødeste og giver jævne overgange mellem lys og skygge på motivet.

Du visualiserer sikkert, at lyset kan rettes i forskellige vinkler i forhold til motivet: direkte mod modellen ("head on"), fra siden, i 45 grader, bagfra, ovenfra eller nedefra. Måden at overføre lydstyrker på motivet afhænger af belysningsvinklen. Du har helt sikkert hørt udtryk som "fladt lys" og "volumetrisk, kunstnerisk lys". Så for at formidle volumen, som vi ser i den virkelige 3D-verden ved hjælp af et fotografi, et todimensionelt billede, er det nødvendigt at bruge lys, der understreger objekternes volumen.

Bedst til denne opgave sidelys, og i kombination med accent baggrundsbelysning skaber det den maksimale kunstneriske effekt. Kun sidelys er et ret bredt begreb, det kan placeres i forskellige vinkler. Hvordan man indstiller sidelyset korrekt afhænger af modellen og funktionerne i dets udseende. Det skaber også et smukt lys-skygge mønster top lys, som ofte bruges til modeloptagelser i studiet. Men svagt lys bruges hovedsageligt til at udfylde skygger eller til at skabe en specifik optageeffekt til gyserfilm.

Lyskildernes rolle i belysningsordningen

Lad os nu overveje forskellige kilders rolle afhængigt af deres deltagelse i det overordnede billede af belysningen af ​​emnet. Du er sikkert stødt på udtryk som udfyldningslys, nøglelys, baglys og så videre. Lad os se, hvad alle disse forfærdelige begreber betyder. Faktisk er der ikke noget kompliceret:

nøglelys- Dette er hovedkilden til belysning i belysningsskemaet. Det er ham, der tegner genstandens hovedvolumener, deraf navnet. I den engelsktalende verden kaldes dette lys "key light", dvs. nøglelys. Kilde nøglelys der er normalt en, og den er den mest kraftfulde i forhold til resten. Side- eller toplys bruges klassisk som nøglelys.

fylde lys- lys, der bruges til at belyse hele scenen jævnt. Det bruges normalt enten til at fremhæve skygger, eller til generelt at udjævne belysningen i rammen for at kunne eksponere billedet korrekt ved den ønskede lukkertid og blænde.

modelleringslys bruges til at skabe accenter (understregning af højlys) eller blødgøre individuelle skygger på motivet. Typisk er modelleringslys meget fokuseret, og dets effekt er indstillet til ikke at afbryde hovedafskæringsmønsteret.

Baggrundsbelysning(det kaldes også kontur) er oprettet ved hjælp af en kilde placeret bag modellen. Det bruges normalt til at adskille modellen fra baggrunden, for at skabe accenter og kunstnerisk fremhæve figurens konturer. I klassisk portrætfotografi baggrundsbelysning rettet enten bagfra eller bagfra i en vinkel (på grund af skulderen). Ordninger, der bruger baggrundsbelysning, er de smukkeste. Baggrundsbelysning ser spektakulært ud i mandlige portrætter og ser også interessant ud til at fremhæve de frodige frisurer af piger. Det er i øvrigt takket være baggrundsbelysningen, at billederne taget ved solnedgang virker så magiske!

baggrundslys- som du måske kan gætte ud fra navnet, bruges det til at fremhæve baggrunden. Faktum er, at på grund af afstanden mellem baggrunden og modellen, når man bruger for eksempel én lyskilde, viser sig baggrunden at være mørkere. Dette betyder ikke, at det skal fremhæves, nogle gange bruges baggrundslys ikke netop til at skabe en sådan effekt af rummets dybde. Lyset rettes mod baggrunden enten punktvist (de skaber en lys plet bag modellen), eller jævnt (de belyser hele overfladen af ​​baggrunden lige meget), eller skaber en blød gradientovergang. Jeg anbefaler ikke at bruge sidstnævnte mulighed i billige studier med billige papirbaggrunde, fordi de har tendens til at være ufuldkomne. Som et resultat opnås en sådan hjemløs effekt på billederne, tilgiv mig et sådant udtryk.

Studiebelysningens hovedopgave er at simulere naturligt lys. I de tidlige fotografiske pavilloner, indtil kunstig belysning blev opfundet, blev der brugt naturligt lys. Sådan så de første pavilloner ud.

Studierne var normalt placeret på loftet i huse, da der skulle meget sollys til til optagelserne. Der blev lavet brede vinduer i taget, og der kom lys igennem dem. Hvis det regnede, eller vejret var overskyet, blev optagelserne udsat.

De første studier arbejdede med kontrasterende, barsk belysning, men efterhånden som teknologien udviklede sig, begyndte man at indrette studier med vinduer mod nord for at undgå direkte sollys. Fotografen kunne åbne vinduerne eller dække dem med matteret glas eller gardiner. Anvendes til belysningreflekser lavet af polerede kobberplader.

På billedet ser du det klassiske lysskema, som stadig bruges af alle fotografer i verden. Lyset kommer fra oven og fra siden af ​​vinduerne, lyset er blødt og kan sammenlignes med belysning med en stor softbox. Ved hjælp af reflekser fremhæves modellens skyggeside, og reflektoren over modellens hoved giver konturfremhævning af håret og giver dig mulighed for at "adskille" figuren fra baggrunden. Dette er det klassiske lysskema. Det kaldes ofte Rembrandtian, fordi kunstneren på denne måde malede sine portrætter.

Hvordan kunstigt lys sættes i studier i dag.

nøglelys - den vigtigste lysstrøm, der danner et lys-tone eller sort-hvidt mønster. Den mest kraftfulde lyskilde.

Nøglelys kan være hårdt eller blødt. Hvis lyset er hårdt, vil skyggerne være skarpe og kontrasterende. Til hårdt lys brug reflekser lille størrelse ogskønhedsrettermed sølv overflade. Til blødt lys softbox eller spredning dyser på en reflektor eller plade. Vi må ikke glemme, at jo længere væk fra modellen du er lyskilden, jo hårdere bliver lyset.

Vigtige lyskildemuligheder:

• Frontal
• Forreste diagonal
• Side
• ryg diagonalt
• tilbage

Sådan vil det sort-hvide mønster se ud under forskellige belysningsmuligheder:

frontbelysning

front-diagonal belysning (tastelys til venstre)

sidebelysning (tastlys til venstre)

baglæns diagonal belysning (tastelys til venstre)

I det klassiske skema er nøglelyset normalt placeret i den forreste diagonale position i en vinkel på cirka 45 grader i forhold til kamera-modellinjen.

Lyskilden er placeret lidt over modellens hoved. Hvis du sætter den for højt, så vil skyggerne krybe ned, du får skygger under øjnene og en lang skygge fra næsen. Hvis det er for lavt, vil skyggerne krybe op, og ansigtet vil se bredt og uhyggeligt ud.

Her er de øverste og nederste lysmuligheder som et eksempel på skyggefordeling.

top lys

nederste lys

Tastlysets effekt skal være omkring 1-1,5 stop lysere end andre kilder. For at modtage harmonisk lys skal du være i stand til at koordinere handlingen af ​​alle lysarmaturer.

fylde lys- en kilde til spredt lys, som spiller en hjælperolle i lys- og skyggebelysning, og hovedrollen i lys-tonal belysning. Målet er at fremhæve skyggerne og blødgøre det sort/hvide mønster. I sort/hvid belysning reducerer det kontrasten i billedet og gør det muligt at gengive formen og teksturen i skyggerne. Det bør ikke kunne mærkes som en uafhængig lysstrøm.

Fyldlys bruger typisk en softbox eller reflekterende panel, som fyldlyskilden er rettet mod. Fyldningslyset er normalt placeret bag kameraet, front eller front diagonal.

Sådan vil skyggefyldningen ændre sig afhængigt af styrken af ​​fyldlyskilden.

svag skyggefyldning

gennemsnitlig skyggefyldning

stærk skyggefyldning

modelleringslys- en snævert fokuseret, ikke særlig intens lysstrøm, som er designet til at understrege formen og teksturen i skyggerne (teksturen af ​​hår, tøj, linjen i nakken, skulderen osv.). Det er også nødvendigt at adskille modellen fra baggrunden.

Normalt er denne kilde installeret i baglæns diagonal, nogle gange i baglæns retning.

Lysdannende dyser bruges til at opnå en smal lysplet: et rør (Snoot), reflektorer med gardiner (Barn Doors), nogle gange stripboxes.

Lysstyrken af ​​lysmodulationer med skygger bør ikke overstige lysstyrken af ​​lys dannet af nøglelyskilden.

baggrundslys - en lyskilde designet til at oplyse baggrunden.

Baggrundslysets opgave er at adskille modellen fra baggrunden, give billedet volumen og vise perspektiv. Normalt bruges dyser til baggrundslys - standardreflektorer (nogle gange med gardiner), et rør, en øse. Baggrunden kan farves ved hjælp af filtre. Til et fotonmønster kan du bruge gaboer, der giver en form for mønster (vindue, blade, pletter osv.). Du kan selv lave en gabo eller bruge nogle improviserede midler (kurve, andre varer med huller). Hvis baggrunden ikke er jævnt oplyst, skabes en ekstra følelse af rum. Det vil sige, at den abstrakte baggrund belyses ujævnt, og derved skabes illusionen af ​​et luftperspektiv, hvor lyset opfattes som fjernt, og mørkt som tæt på.

Baggrundslyskilden koordineres, hvis det er muligt, med retningen af ​​nøglelyskilden.

Sådan kommer portrættet til at se ud med en, to, tre og fire lyskilder:

én lyskilde (tegning)

to lyskilder (tegning og fyldning)

tre lyskilder (tegning, fyldning og baggrund)

fire lyskilder (tegning, fyldning, baggrund og hårmodellering)

Sådan ser et klassisk fire-kildeskema ud:

Det anbefales generelt at tænde for baggrundslyskilden først. Så tændes nøglelyset. Som beskrevet ovenfor vil arten af ​​chiaroscuro afhænge af intensiteten af ​​nøglelyskilden, dens afstand fra modellen, installationshøjden og lyskildens retning. Derefter, afhængigt af den kunstneriske opgave, indstilles en fyldlyskilde (stærk eller svag skyggefyldning). Og til allersidst er en modellerende lyskilde.

Der er mange muligheder for at tænde lyskilder. Det vigtigste at huske er, at du tager et portræt, og at personen i sidste ende skal ligne sig selv.

Opsætning af studiebelysning kan virke som en skræmmende opgave, hvis du ikke har taklet det før. Men "djævelen er ikke så forfærdelig, som han er malet." Bedøm selv, kun to laveffekt monoblokke og et par ekstra tilbehør - på få minutter får du studiebelysning af høj kvalitet. Måske er det endnu nemmere at arbejde med studie-monoblokke end med blitz på kameraet.

Til denne tutorial tog vi to Elinchrom D-Lite 2 it monoblokke ( ca. oversætter - prisen i Rusland er omkring 17.000 rubler per styk). Men nu er markedet fyldt med monoblokke, der ligner funktion og kraft "til enhver pengepung".

Vi leder dig gennem de væsentlige komponenter i god studiebelysning og viser dig fire lysskemaer, du kan bruge til at skabe professionelle portrætter, selv i et hjemmestudie. Vi får hjælp af vores smukke model Jade.

De belysningsordninger, som vi vil præsentere, er et udgangspunkt. Eksperimenter og lav dine egne skemaer baseret på dem. Alle døre er åbne for dig... især brede, når du har dit eget rum til eksperimenter.

Det vil ikke tage dig mere end 30 minutter at opsætte hvert lysskema og skyde med det.

På denne indledende ord, måske nok. Lad os komme i gang og se, hvordan det hele fungerer i praksis.

• Tjek andre relaterede tutorials: Og.

Oprettelse af det perfekte fotostudie til hjemmet

Hvis du har købt et specielt sæt til at organisere dit lille fotostudie derhjemme, så har det som regel alt, hvad du behøver for at starte. Dernæst viser vi dig et par af de vigtigste inventar, vi skal bruge i denne vejledning.

1. Reoler

Monoblokke skal fastgøres til noget for at kunne placere dem i forhold til vores model. Derfor er stativer til studie-monoblokke nødvendige ting. De tillader ikke kun at fiksere lyskilder, men at fiksere dem i en vis højde og i en bestemt vinkel til det oplyste objekt.

2. Pulserende lyskilder i form af monoblokke

Hvis du har købt et sæt studieudstyr, indeholder det højst sandsynligt to lyskilder. Hver monoblok indeholder både en hovedlampe, der producerer et blitz, og en konstant lyslampe, der skaber modelleringslys. De fleste alt-i-en kan også fungere i slavetilstand. Det betyder, at det er nok at synkronisere udløseren i kameraet med blitzen fra kun én monoblok. De resterende kilder vil fungere, så snart den førende kilde - en monoblok forbundet til kameraet "blinker".

3. Paraply

En paraply er den mest almindelige vedhæftning. Den er fastgjort til monoblokken, så lyset reflekteres fra paraplyens indre overflade på objektet, der fotograferes. Du kan finde paraplyer lavet af forskellige materialer. Tre muligheder er normalt tilgængelige: hvidt gennemskinnelig stof, sølv eller guld reflekterende stof.

4. Softbox

En softbox er et mere komplekst armatur end en paraply. Når du først har fundet ud af, hvordan du samler og skiller dette miniature-campingtelt-lignende udstyr ad, får du et blødere, mere ensartet og i det hele taget smukkere lys, end en paraply giver.

5. Rør/bikagegitter

Begge enheder hjælper med at "fokusere" lyset, skabe en lysplet. De er gode til at belyse modellen bagfra eller til accentbelysning.

6. Refleks

Den enkleste reflektor bliver en uundværlig assistent til at skabe studiebelysning, især hvis du har en lyskilde. Reflektoren bruges i et studie med kunstig belysning på samme måde som udendørs med naturligt lys: lyset fra kilden reflekteres på modellen på en sådan måde, at skyggerne lysner op.

Skema #1. rembrandt

Dette skema er ideelt til kunstneriske portrætter med en smule drama og episkhed.

Sæt en paraply med en sølv indvendig overflade på monoblokken. Placer kilden til din side og vip den 45 grader i forhold til modellen. Hæv monoblokken til en højde på omkring 180 cm. I denne position vil lyset være intenst og hårdt, det vil sprede sig til modellen fra siden-toppen. Forresten kaldes en sådan lyskilde tegning.

Sæt en reflektor på den anden side for at udjævne belysningen. Det vil omdirigere noget af lyset fra tegnekilden til de skraverede områder af modellens ansigt og krop.

Et tydeligt tegn på, at belysningsskemaet er Rembrandtian, er lyspletten over modellens kindben i form af en trekant. Sådan belysning blev brugt af Rembrandt van Rijn, når han skrev sine malerier.

I alt skal du bruge: en monoblok, en reflektor, to stativer.

Skema #2. Skal

Dette skema er perfekt til at vise alle detaljer i modellens ansigt og skabe en jævn belysning.

Takket være dets ensartede og flade lys er skallen perfekt til skønhedsportrætter.

At bygge sådan belysning er ret simpelt. Tag to lyskilder, indstil flashstyrken til det samme, sæt en softbox på hver monoblok (softboxes skal være ens), vip dem i samme vinkel til modellen. Flyt kilderne lige langt fra modellen, og placer en på hver side.

Anbring desuden reflektoren vandret under modellens ansigt. Den kan modellen i øvrigt sagtens holde. Reflektoren vil fremhæve den nederste del af ansigtet.

I alt skal du bruge: to monoblokke, to softboxe på 66 cm, en reflektor, to eller tre stativer.

Skema #3. med baggrundsbelysning

Dette skema tilføjer dybde og drama til et velkendt portræt.

For at opnå effekten skal du installere et rør eller et honeycomb-gitter på en af ​​monoblokkene. Dysen vil indsnævre lysstrålen.

Vi fikserede monoblokken bag modellen og rettede den mod kameraet, så den skinner ind i baghovedet.

Denne ordning forbedrer ikke kun portrættets dramatiske effekt og udtryksevne, men giver dig også mulighed for at adskille modellen fra baggrunden.

Sørg for, at lyskilden ikke er synlig på billedet.

I alt skal du bruge: to monoblokke, en softbox, der måler 66 cm, en reflektor, et honeycomb-gitter med en simpel dyse eller et rør, to eller tre stativer.

Skema #4. cirkulær belysning

Med denne ordning vil du skabe en interessant stilistisk løsning med et godt omrids.

Placer begge lys lidt bag modellen, et på hver side, og peg begge mod kameraet. Kredsløbet skal justeres. Den er fantastisk til nøgenfotografering, da den giver dig mulighed for at fremhæve kroppens konturer.

Sørg for, at der ikke er blink. Sæt lukkere på alt-i-en, en modlysblænde, eller installer en slags lystæt barriere mellem alt-i-en og kameraet for at forhindre lyskilder i at trænge ind i objektivet.

Her vil hjælp fra en assistent være nyttig. Han bør holde reflektoren over modellens hoved for at lysne modellens ansigt.

I alt skal du bruge: to lyskilder, to enkle dyser med honeycomb-riste eller gardiner, en reflektor, en assistent, to stativer.

Sidste afskedsord

Undgå for korte eksponeringer!

Eksponering spiller ikke en væsentlig rolle i studieoptagelser. Den skal dog være kort nok til at undgå at vrikke.

Sørg også for, at lukkertiden ikke er længere end dit kameras såkaldte synkroniseringslukkertid. Det er specificeret i instruktionerne og er normalt lig med 1/200 eller 1/250 af et sekund. Hvis du indstiller en hurtigere lukkertid, får du et billede med en sort stribe.

• Lær mere om lukkertid og lukkertid fra artiklen.

Flash-effekt måles i watt per sekund. De alt-i-en, vi brugte, er vurderet til 400 watt i sekundet, hvilket svarer til effekten af ​​blitz på kameraet med et ledetal på 64. Denne effekt er nok til typiske portrætter.

Slå den manuelle optagetilstand til ("M"), brug histogrammet og kameraskærmen. På denne måde kan du vurdere eksponeringen. Skift pulsstyrken i monolights for at kontrollere lysets intensitet, og blændeværdien i kameraet for at kontrollere eksponeringen.

• Du kan lære mere om eksponering fra artiklen og om "M"-optagetilstand fra artiklen.

For at synkronisere udløseren med blitzen skal du tilslutte kameraet og en af ​​monoblokkene. Den bedste løsning ville være radiosynkronisering. Det udføres ved hjælp af en speciel modtager og sender. Nu kan et radiosynkroniseringssæt købes for kun 600-1000 rubler.

En anden måde er at forbinde monoblokken til kameraet med en ledning. Det er dog ikke alle moderne spejlreflekskameraer, der er udstyret med et stik, der bruges af et særligt stik (PC-stik, X-sync).

Med dette materiale fortsætter jeg cyklussen om studiebelysning, som begyndte med artiklen "Fotostudie for begyndere. Grundlæggende om Studio Flash Lighting. Den næste artikel vil blive afsat til de vigtigste fejl i et studiefotoportræt, så vil vi se på andre belysningsskemaer - High Key, Low Key og ikke-standard belysningsskemaer i et fotostudie, inklusive et lysskema og behandling i stil af Andrzej Dragan, et eksempel som ofte kan ses på forsiden af ​​magasinet Esquire. Lad os flyve!

Studiebelysningens opgaver er at efterligne naturligt lys, skabe og understrege volumen, formidle stemningen i billedet, vise fordelene ved den portrætterede person og skjule manglerne. Overvej et klassisk lysskema. Ofte kaldes det Rembrandtian (på denne måde malede den store kunstner sine portrætter), nogle gange findes navnet "45 grader" (femogfyrre). Placeringen af ​​enhederne i diagrammet er givet som et eksempel. Det er ikke værd at gentage arrangementet af ordningen i studiet en til en!

Tegnelyskilde (Key Light).

Tegnelyskilden danner et lys-tone eller sort-hvidt mønster.

Hvilke lysformende tilbehør skal bruges til nøglelyskilden?

For at formidle stemningen i billedet skal du vælge en belysningsløsning. Lad mig minde dig om, at der i henhold til lysets natur (blødt, hårdt) skelnes mellem to typer belysningsløsninger: sort og hvid og lys tone. Chiaroscuro-belysning er hårdt lys, som opnås ved at bruge små reflekser. Almindelig brugte skønhedsfade og reflekser. Den sølvfarvede overflade og reflektorernes lille størrelse giver et hårdt lys.

Fordele ved sort og hvid belysning: udtalt volumen og tekstur. Ulemper: stærkt udtalt hudtekstur, som er acceptabel for mandlige portrætter, men er uønsket for kvindelige. Ulemperne omfatter behovet for omhyggelig overvejelse af lysets arrangement og modellens position. At flytte modellen et par centimeter eller dreje den lidt kan resultere i grimme skygger og uønskede ændringer i linjer og former. For at opnå en lys-tonal karakter af portrættet, vil vi bruge kilder til blødt diffust lys med en stor lysemitterende overflade til tegnekilden: bløde kasser, stripkasser og fotoparaplyer.

Hvor og i hvilken højde skal tegnelyskilden installeres?

Lysinstallationsmuligheder:

• Frontal
• Forreste diagonal
• Side
• ryg diagonalt
• tilbage

Tegningskilden er normalt placeret diagonalt fortil. I en vinkel på cirka 45 grader i forhold til kameramodellen med optisk linje. Desuden er modellen vendt til tegnekilden på en sådan måde, at tegnekilden er lidt "modsat" end næseplanet. (Forestil dig en kamerabaggrundsbue, og tegn et plan fra næsen af ​​modellen, der vil skære denne bue. Enheden skal være bag dette skæringspunkt, lidt tættere på baggrunden.)

Nu om højden af ​​tegningskilden. Hvis vi sænker kilden for lavt, får vi den uhyggelige "Count Dracula" (husk, i pionerlejrene skræmte de venner med en lommelygte under hagen). Desuden vil ansigtet se bredere ud, end det faktisk er. Hvis du hæver armaturet for højt, så får vi et dramatisk ovenlys som i teatret, skygger under øjnene (som en panda). Konklusion: vi vil sætte det lige over hovedet på modellen. Jeg anbefaler også, at man, når man indstiller lyset i højden, følger genskæret i modellens øjne. Blænding giver udseendet mere udtryksfuldhed.

Hvad er styrken af ​​nøglelyset i forhold til andre enheder?

Nøglekilden er typisk 1 til 1,5 stop lysere (F-Stop) end resten af ​​lysmønsteret. Kraften fra andre kilder er altid i overensstemmelse med tegningen og i det klassiske lysskema er det altid mindre end det.

Fyld lys

Til fyldlys anvendes enten en blød boks eller et reflekterende panel (lyspanel, lysskive). Fyldlysets opgave er at blødgøre det sort-hvide mønster. Altså at gøre skyggerne mindre dybe. Eksempler hvor udfyldningslys simpelthen ikke er nødvendigt: et sort/hvidt mandsportræt, et dramatisk kvindeportræt (mindre almindeligt) og et lyst toneportræt, hvor alt allerede er blødt og godt.

Fyldningslyset placeres normalt enten frontalt eller ved siden af ​​kameraet (lidt til venstre eller højre), front-diagonalt. I litteraturen er jeg stødt på udsagnet om, at fyldlyskilden udelukkende skal være frontal for at forhindre fremkomsten af ​​dobbelte skygger. Jeg er meget uenig i denne udtalelse. Det er nok at bruge en stor blød boks eller lysskive (lyspanel) placeret tæt på modellen, hvilket ikke vil føre til udseendet af yderligere skygger.

Baggrundslys (baggrundslys)

Baggrundslysets eneste opgave er at adskille modellen fra baggrunden for at give billedet dybde og volumen. Til baggrundslys bruges normalt hårde lyskilder, der danner en lysplet af en bestemt form og størrelse, eller jævnt oplyser baggrunden. Lysformende dyser til baggrundslys: spand, standard reflektorer, rør (Snoot), gardiner (Barn Doors). Farvefiltre bruges også til at opnå den nødvendige baggrundsfarve eller specielle enheder med en Fresnel-linse og muligheden for at installere Gabo-masker (metalstencilplader med et snitmønster) - for eksempel for at simulere effekten af ​​persienner eller et mønster, der imiterer lys fra et vindue med en skygge fra karmen.

Hilsen, kære læser! I dag vil jeg fortælle dig om, hvad du længe har drømt om at lære, men tilsyneladende var du bange for at spørge :)
Dette indlæg handler om, hvordan man laver et interessant studieportræt af høj kvalitet, med kun to lyskilder, hvide paraplyer i lyset, en skønhedsfad, hvide og sorte papirbaggrunde, en portrætreflektor.

I foregribelse af din eufori skynder jeg mig at advare dig - der er ingen beskrivelse af en "universel-magisk" måde at indstille studiebelysning på, som straks giver dig mulighed for at tage billeder på niveau med "store fædre" som Helmut Newton eller La Chapelle.
Men dette materiale vil betydeligt udvide omfanget af de studieblitzer, der er kedelige for dig, og vil være et godt incitament til selvforbedring.

Hvorfor kun to kilder? For det første er kvantitet ikke altid lig med kvalitet, selvom jeg gerne under optagelserne i studiet siger sætningen: "der er ikke sådan noget som for meget lys". For det andet, når du først er blevet dygtig med to kilder, kan du nemt gå videre til at skyde med tre eller flere lys. For det tredje, to lyskilder i studiet - det grundlæggende minimum, det er ofte maksimum. Jeg tør godt gå ud fra, at vores læser nok allerede har indrettet sit lille hyggelige fotostudie derhjemme, eller tænker på det. Så for et hjemmestudie med et lille område og måske et begrænset budget, er to lyskilder nok.

Jeg bruger alle disse kredsløb i mit studiearbejde, og de er gentagne gange blevet adskilt til komponenter med mine elever.

Skema et.

Ved at bruge én lyskilde (monoblok + pladereflektor) og en hvid papirbaggrund skabte vi et stift mønster af lys og skygge med klare overgange mellem dem. Modellen står tæt på baggrunden, så lyskilden, placeret frontalt, skaber en kort, tæt skygge på en hvid baggrund. Højden på monoblokken kan variere afhængig af opgaven - jo højere monoblokken er i forhold til modellen, jo længere bliver skyggen. Ideelt set har du brug for et stativ af "kran", dette vil give dig mulighed for at placere monoblokken strengt modsat modellen, og intet vil forstyrre optagelsen, som det kan være i tilfælde af at bruge et konventionelt stativ.

Skema to.

Ved hjælp af én lyskilde (monoblok + hvid paraply "i lyset") og en sort papirbaggrund lavede vi et portræt, hvor modellens ansigt kun er oplyst fra den ene side. Et sådant lysskema vil tilføje dybde og udtryksfuldhed til portrættet, selvom dets specificitet er, at det ikke passer til nogen model. I dette tilfælde er modellen placeret i nogen afstand fra baggrunden. Normalt er monoblokken placeret på niveau med modellens hoved.

Skema tre.

Ved hjælp af to lyskilder (monoblokke + hvide paraplyer "i lyset") og en hvid papirbaggrund placerer vi dem diagonalt i forhold til modellen. Hovedlyskilden er placeret til venstre (se diagram) og fungerer som en "tegnende" og skaber et blødt lys-skygge-mønster. En ekstra kilde er placeret til højre bag modellen (se diagrammet) og er rettet mod baggrunden bag modellen. Således fungerer den ekstra lyskilde samtidigt som en fyldning, der eliminerer huller i skyggerne til højre for modellen, og som en "baggrundsbelysning", der tilføjer "volumen" til portrættet. Bemærk venligst, at modellen i dette tilfælde ikke er parallel med baggrunden, men i "trekjerdedele". Højden af ​​hovedlyskilden kan variere, normalt i ansigtshøjde eller lidt højere. En ekstra lyskilde kan placeres lidt lavere, i niveau med modellens skuldre, for at fordele lyset mere jævnt på en hvid baggrund. Dette billede er taget gennem vådt glas.

Skema fire.

I dette skema brugte vi to lyskilder (monoblokke + hvide paraplyer "til lyset") og en hvid papirbaggrund. Begge kilder er installeret til venstre og til højre i forhold til modellen, hver kilde skinner i en vinkel på ca. 45 grader (se diagram). I dette tilfælde "arbejder" begge kilder for at fylde scenen, hvilket skaber et meget blødt lys-skygge-mønster. Der er ingen dybe skygger på ansigtet af en model med denne ordning. Højden på lyskilderne kan variere. Normalt er de placeret på niveau med modellens øjne eller lidt højere. Med denne ordning får den hvide baggrund en grå nuance på grund af "underbelysning". Du kan bruge denne effekt eller indramme portrættet, så baggrunden ikke er synlig.
Forresten, når vi optager skønhedsportrætter, bruger vi ofte en portrætreflektor. Og dette billede viser tydeligt fordelen ved at bruge dette fototilbehør. Når du optager i studiet, er det meget nyttigt - med dens hjælp kan du mere jævnt fordele lyset over ansigtet, gøre overgangene i skyggerne på halsen og den nederste del af modellens ansigt så bløde som muligt. En lille reflektor blev brugt her (ikke vist på diagrammet), diameteren er 32 tommer, arbejdsfladen er "sølv", placeringen er i midten, i niveau med modellens bryst.

Skema fem.

I dette skema brugte vi to lyskilder (monoblokke + hvide paraplyer "til lyset") og en sort papirbaggrund. Begge kilder er installeret til venstre og højre, diagonalt i forhold til modellen. Hovedkilden er sat til venstre for modellen, dette er vores "tegne" lys, det danner en lys trekant på højre side af modellens ansigt (se foto). Denne ordning omtales ofte som "trekanten". Den anden lyskilde er placeret i dette tilfælde til højre, det skaber et "baggrundsbelysning" lys, der fremhæver håret og modellens figur og tilføjer volumen til portrættet. En lille "udstråling" af baggrunden ændrer den rene sorte farve til mørkegrå graduering. I dette tilfælde er dette snarere en fordel, fordi grå er lysere, mere neutral.

Skema seks.

Her brugte vi to lyskilder (monoblokke + hvide paraplyer "til lyset") og en hvid papirbaggrund. Begge kilder er installeret til venstre og til højre i forhold til modellen, hver kilde skinner cirka i en vinkel på 90 grader (se diagram). I dette tilfælde "arbejder" begge kilder til påfyldning, hvilket skaber et blødt lysskyggemønster til venstre og højre, mens vi i midten af ​​modellens ansigt får en zone med dybe skygger. Et sådant lysskema vil tilføje udtryksfuldhed til portrættet, selvom det ikke er for alle. Den hvide baggrund i dette tilfælde tager nuancer af grå.

Diagram syv.

I dette skema brugte vi to lyskilder (monoblokke + en hvid paraply "til lyset") og en sort papirbaggrund. Begge kilder er installeret til venstre og højre, diagonalt i forhold til modellen (se diagram). Hovedkilden er installeret næsten frontalt i forhold til modellen, dette er vores "fyld" lys, det danner en næsten ensartet belysning af scenen over hele dens område. Den anden lyskilde er placeret til højre og bagved, den skaber et "baggrundslys" lys, der fremhæver modellens figur, tilføjer stivhed i den overordnede lystast, takket være hvilken lydstyrke vises. Som diffuser bruges en "kop", som følger med monoblokken. Med dens hjælp kan du lave meget hårde lys-skygge overgange, næsten uden graduering. Bemærk, at "baggrundslys"-kilden var indstillet til et andet formål - at effektivt "trække" små vandsprøjt.

Skema otte.


I dette skema brugte vi to lyskilder (monoblokke + hvide paraplyer "til lyset") og en hvid papirbaggrund. Begge kilder er installeret bag modellen, til venstre og til højre, og er rettet mod en hvid baggrund i en vinkel på omkring 45 grader (se diagram). I dette tilfælde "arbejder" begge kilder for at skabe et blødt silhuetportræt. På grund af brugen af ​​en hvid baggrund og "fyld", diffust lys, opnås en let belysning af modellen. Små detaljer er skjult i skyggerne, men de generelle konturer af ansigtet er ret genkendelige. Hvis det ønskes, kan du anvende en lys farvetoning af baggrunden, i dette tilfælde brugte vi pink, så billedet er mere blidt, varmt og sensuelt.

Diagram ni.

Ved hjælp af to lyskilder (monoblok + pladereflektor og monoblok + standardkop) og en hvid papirbaggrund arrangerer vi dem som vist i diagrammet. Vi sætter "pladen" frontalt, lidt over niveauet af modellens øjne. Som følge heraf får vi den såkaldte. "sommerfugl" - for dette lysskema er et karakteristisk træk skyggen fra næsen af ​​modellen i form af en sommerfugl. Denne ordning kaldes også "Hollywood-portræt" - mange portrætter i filmindustrien er optaget på denne måde. Forresten, jo højere reflektoren er placeret, jo længere vil skyggen fra næsen være, her er skyggens dimensioner minimale, det klassiske skema antager en lidt længere skygge. Modellen på billedet står i en afstand på omkring en meter fra baggrunden, figurens skygge falder på baggrunden og gør derved rammen mere "tæt". Dette er slet ikke en forudsætning, især hvis du optager et ansigtsportræt.
Ideelt set har du brug for et stativ af "kran", dette vil give dig mulighed for at placere monoblokken strengt modsat modellen, og intet vil forstyrre optagelsen, som det kan være i tilfælde af at bruge et konventionelt stativ. En ekstra lyskilde blev placeret lige bag modellen, på skulderhøjde, hvilket skabte en "baggrundslys" belysning. Så vi fik "tegningen" af hårets tekstur og tilføjede volumen til billedet.

Diagram ti.

Denne ordning er snarere en bonus, da den er meget lig den fjerde, den har næsten det samme arrangement af monoblokke, hvide paraplyer og en hvid papirbaggrund bruges også (se diagram). Men den væsentlige forskel mellem dette skema og de foregående er fraværet af pulserende lys - dette portræt blev udelukkende skudt med modelleringslys. På grund af den meget lavere lysstyrke kan du lave et portræt med den kortest mulige dybdeskarphed.

Antallet af belysningsskemaer, der bruges, når du optager et portræt i et studie, er ikke begrænset til ti muligheder, og du bør bestemt ikke hvile på to lyskilder. Jeg viser disse diagrammer som illustrative eksempler for at vise:
1. Alt genialt er enkelt.
2. Dette materiale vil gøre livet meget lettere for dig, der lige skal tage det første skridt mod at skyde i studiet.
3. Disse ti skemaer er kun toppen af ​​isbjerget :) Jeg har noget at sige, vise og lære.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Jeg underviser i fotografi - individuelt og i mindre grupper.
Du kan vælge et kursus i den retning, du er interesseret i, eller oprette en individuel lektionsplan.
Eget metodisk grundlag for undervisningsmaterialer.

For spørgsmål om at lede klasser i Kiev, ring venligst: 097 769 73 93

Hvis du ikke er i Kiev, kan jeg tilbyde dig.

P.S.: Jeg vil gerne takke min kone Maria for hendes hjælp til at forberede denne artikel til udgivelse (valg af fotos og kompilering af illustrationer til belysningsskemaer).