Värv looduslike värvide valgustamisest. Mida tähendab LED -lampide värvitemperatuur?

Kunstlik õhtuvalgus (elektri- ja eriti petrooleumlambid ja küünlad) on päevavalgusega võrreldes kollakasoranž, selles domineerib spektri kollakaspunane osa. Loomulikult peegeldavad kõik sellise valgustusega pinnad kollakasoranži kiirgust suhteliselt suuremal määral (võrreldes ülejäänud spektriga) kui päevavalguses. Järelikult peaksid kõik värvid omandama kollaka tooni - punased muutuvad oranžimaks ja küllastumaks, samas kui sinised, sinised ja muud külmad värvid tumenevad tugevalt, kaotavad küllastuse ja mõned muutuvad mustaks (selle värvi objektid neelavad tugevalt kollakasoranži valgust) . Nii et tegelikult täheldatakse seda kunstlikus õhtuvalgustuses: punane, oranž ja kollane värv helendavad; sinine - roheline, sinine, sinine ja violetne tumenevad; heledus kollane - roheline ei muutu; punased värvid muutuvad rikkamaks; apelsinid muutuvad punaseks; sinine muutub roheliseks ja on mõnikord eristamatu sinakasrohelistest; bluus kaotab küllastuse; tumesinine muutub mustast eristamatuks; mõned sinised muutuvad kergelt punaseks (näiteks rukkililleõis); lillakad muutuvad punaseks ja neid ei erista mõnikord lilladest.

Kollased värvid tunduvad kunstliku valguse käes õhtul kahvatumad. Pimedas ruumis punase taskulambi valguses on võimatu leida punast paberitükki, kuna kõik paberitükid tunduvad valged. Sarnane nähtus ilmneb siis, kui vaatleme objekte samaaegselt valguses ja varjus. Kaks objekti, mis on heleduses absoluutselt identsed, olles üks varjus ja teine ​​valguses, tunduvad olevat heleduse poolest erinevad; varjutatud objekt on mõnevõrra heledam. Seega, kui kunstnik maalib loodusest, peab ta korraga hõlmama kogu kujutatud objekti ja kogu ümbritseva keskkonna oma silmaga, mitte seda osade kaupa piiluma.

Tõusva või loojuva päikese punases valguses muutuvad kõik värvid punaseks, punased muutuvad küllastunumaks ja rohelised tumenevad tugevalt, kaotades küllastuse (akromatiseeritud). Teised rohelised punase valguse all muutuvad mustast eristamatuks, puude lehed aga punaseks. Värvivalguse all värvide muutmise üldreegel võib olla sõnastatud järgmiselt: ühe värvitooni värv koos valgustusega paraneb küllastumises, vastupidise tooni värvid akromatiseeruvad (kaotavad küllastuse või isegi tumenevad), kõik muud värvid omandavad varjundi. valgustus, samas kui värvid on toonvalgustuses seotud, helendavad ja lähenevad vastupidisele toonile - tumenevad.

Eredas valguses muutuvad kõik värvid valkjaks ja pimestava valguse heleduse korral kollakaks. Heledas valguses väheneb erinevate värvitoonide arv heledatel pindadel; hämaras - nii tumedatel pindadel kui ka varjus.

Valgustatud pindade värv näeb välja "tihe" ning penumbras ja varjudes - "kerge", "läbipaistev".

Hämaras, valguse järkjärgulise nõrgenemisega, lakkavad värvitoonid erinemast: kõigepealt punane, seejärel oranž, kollane jne. Siniseid eristatakse teistest kauem. Samal ajal muutub värvide valgussuhe. Päeva jooksul on heledamad värvid, mida me näeme, kollane ja hämaras - sinine, mis muutuvad järk -järgult valgest eristamatuks. Hommikul, koidikul, kui valgus tugevneb, hakkavad värvitoonid järk -järgult vastupidises järjekorras erinema: varem - sinine ja hiljem - punane.

Heledates objektides eredas valguses on piirjooned selgelt eristatavad ainult varjudes ja tumedatel objektidel vähese valguse korral - ainult nende pindade kõige valgustatumates piirkondades.

Inimese kehal on need soojad, kui tuled on soojad, siis on poolkirjad külmad. Avatud ruumis on penumbra ja varjud sageli külmad ja kerged - soojad; siseruumides, vastupidi, on osalised toonid ja varjud sageli soojad ning tuled külmad.

Varjudes täheldatakse sageli reflekse, see tähendab varjundeid, mis on põhjustatud ümbritsevatest objektidest peegelduvast valgusest ja valgustavad varje. Reflekse ei täheldata mitte ainult varjudes, vaid ka tipphetkedel. Mittemetallist esemete pimestamisel on alati valgustusvärv (valge valguse korral - valge, rohelise tulega - roheline jne).

Päevavalguses (mitte eredas päikesevalguses) on tuled jahedad ja varjud soojad. Otsese ereda päikesevalguse või elektrilise (hõõguv) valguse korral on vastupidi: tuled on soojad ja varjud külmad.

Kunstlik õhtuvalgus (elektrilised ja eriti petrooleumilambid ja küünlad) võrreldes päevavalgusega-kollakasoranž, selles domineerib spektri kollakaspunane osa. Loomulikult peegeldavad kõik sellise valgustusega pinnad kollakasoranži kiirgust suhteliselt suuremal määral (võrreldes ülejäänud spektriga) kui päevavalguses

Järelikult peaksid kõik värvid omandama kollaka tooni - punased muutuvad oranžimaks ja küllastumaks, samas kui sinised, sinised ja muud külmad värvid tumenevad tugevalt, kaotavad küllastuse ja mõned muutuvad mustaks (selle värvi objektid neelavad tugevalt kollakasoranži valgust) .

Nii et seda täheldatakse tegelikult õhtusel kunstvalgustusel: punased, apelsinid ja kollased helendavad; sinakasrohelised, sinised, sinised ja lillad tumenevad; kollakasrohelise heledus ei muutu; punased värvid muutuvad rikkamaks; apelsinid muutuvad punaseks; sinine muutub roheliseks ja on mõnikord sini-rohelisest eristamatu; bluus kaotab küllastuse; tumesinine muutub mustast eristamatuks; mõned sinised muutuvad kergelt punaseks (näiteks rukkililleõis); lillakad muutuvad punaseks ja neid ei erista mõnikord lilladest.

Kollased värvid tunduvad kunstliku valguse käes õhtul kahvatumad. Kogenematute inimeste kunstlikus õhtuvalguses maalitud maalilised visandid osutuvad päeval liiga kollaseks (kollasust ei märgata õhtul). Sellel omapärasel nähtusel on eriline põhjus.

Fakt on see, et kui me näeme ja saame teadlikuks valgustingimustest, milles meie vaadeldavad objektid asuvad, kui see valgustus on üldine, siis me nii -öelda taastame objektidele omased värvid, justkui loobume tekitatud toonist. valgustuse järgi. Pimedas ruumis punase taskulambi valguses on võimatu leida punast paberitükki, kuna kõik paberitükid tunduvad valged.

Sarnane nähtus ilmneb siis, kui vaatleme objekte samaaegselt valguses ja varjus. Kaks objekti, mis on heleduses absoluutselt identsed, olles üks varjus ja teine ​​valguses, tunduvad olevat heleduse poolest erinevad; varjutatud objekt on mõnevõrra heledam. Seega, kui kunstnik maalib elust, peab ta korraga hõlmama oma silmaga kogu kujutatud objekti ja kogu ümbritsevat keskkonda, mitte seda tükkhaaval piiluma; vastasel juhul satub kogenematu maalikunstnik värvisuhetes segadusse.

Tõusva või loojuva päikese punases valguses muutuvad kõik värvid punaseks, punased muutuvad küllastunumaks ja rohelised tumenevad tugevalt, kaotades küllastuse (akromatiseeritud). Muud rohelised punase valguse all muutuvad mustadest eristamatuks. Puude lehed muutuvad punaseks (lehtede värvaine - klorofüll - peegeldab pisut punast valgust).

Värvivalguses toimuvate värvimuutuste üldreegel võib olla sõnastatud järgmiselt: valgusega sama värvitooni värvid on küllastunud, vastupidise tooni värvid akromatiseeruvad (kaotavad küllastuse või isegi tumenevad), kõik muud värvid omandavad varjundi. valgustus, samas kui toonivalgustusega seotud värvid helendavad ja lähenevad vastupidisele toonile - tumenevad.

Värvid kaheksast koosnevas värviratta toonis vastandvärvid ja kaheksakordne on üksteise vastas (läbimõõtude vastassuunas): roheline on punasele vastane, sinine kuni oranž, sinine kollane ja violetne kollakasroheline.

Siin käsitleme värvide muutmise teemat sõltuvalt valguse intensiivsusest. Need muutused on tingitud muudest silma aktiivsusega seotud põhjustest.
Eredas valguses muutuvad kõik värvid valkjaks ja pimestava heledusega kollakaks. Heledas valguses väheneb märgatavate värvivarjundite hulk heledatel pindadel; hämaras - nii tumedatel pindadel kui ka varjus.

Öeldule tuleb lisada ka see valgustatud pindade värv näeb välja“Tihe”, osalistes toonides ja varjudes - “hele”, “läbipaistev”. Rubensile omistatakse järgmine väide: „Alustage oma varjude hõlpsat maalimist, vältides isegi ebaolulise koguse valge värvi lisamist: valge on maalimise mürk ja seda saab tutvustada ainult esiletõstetud kohtades. Kui lubivärv rikub teie varjude läbipaistvust, kuldset tooni ja soojust, ei ole teie maal enam kerge, vaid muutub raskeks ja halliks: olukord on tulede osas täiesti erinev. Siin saab värve vajadusel laevakerena kanda, kuid see on siiski vajalik toonide puhtana hoidmiseks.

Tõepoolest, igal pildil, kus valgus on hästi läbi lastud, näete valguses keha tiheda müüritisega varjude läbipaistvust. Päikesevalgust hästi reprodutseerivatel piltidel on märgata ka valgustatud objektide värvuse valgeid.

Algajad maalijad, kes püüavad maastikku päikesevalgust edasi anda, suurendavad varjude kontrastsust ja valgustatud pindade kollasust. Selle tulemuseks on karm ja karm värvus, kuid ei tekita valgusefekti. Seda efekti on võimalik saavutada ainult siis, kui on täielikult arvesse võetud muutusi, mida värvid teatud valgustuse korral läbivad.

Võrkkest koosneb kahte tüüpi valgustundlikest rakkudest - vardadest ja koonustest. Päeval, eredas valguses, tajume visuaalset pilti ja eristame koonuste abil värve. Vähese valguse korral tulevad mängu pulgad, mis on valgustundlikumad, kuid ei taju värve. Sellepärast näeme videvikus kõike hallina ja on isegi vanasõna "Öösel on kõik kassid hallid

Sest silmas on kahte tüüpi valgustundlikke elemente: koonused ja vardad. Koonused eristavad värve, vardad aga ainult valguse intensiivsust, see tähendab, et nad näevad kõike mustvalgel. Koonused on valguse suhtes vähem tundlikud kui vardad, nii et nad ei näe hämaras üldse midagi. Vardad on väga tundlikud ja reageerivad isegi väga nõrgale valgusele. Seetõttu ei erista me poolpimeduses värve, kuigi näeme piirjooni. Muide, koonused on enamasti koondunud nägemisvälja keskele ja vardad on servades. See seletab asjaolu, et ka meie perifeerne nägemine ei ole isegi päevavalguses eriti värviline. Lisaks püüdsid samal põhjusel möödunud sajandite astronoomid vaatlemisel kasutada perifeerset nägemist: pimedas on see teravam kui otsene nägemine.

35. Kas on 100% valget ja 100% musta? Millistes ühikutes mõõdetakse valgeid?

Teaduslikus värviteaduses kasutatakse mõistet "valge" ka pinna kerguse hindamiseks, mis on maalimise praktika ja teooria jaoks eriti oluline. Mõiste "valge" on oma sisult lähedane mõistetele "heledus" ja "kergus", kuid erinevalt viimasest sisaldab see varjundit kvalitatiivsetest omadustest ja isegi teatud määral esteetilist.

Mis on valgesus? Valgeiseloomustab peegelduvuse tajumist. Mida rohkem pind peegeldab sellele langevat valgust, seda valgem see on ja teoreetiliselt tuleks ideaalset valget pinda pidada pinnaks, mis peegeldab kõiki sellele langevaid kiiri, kuid praktikas selliseid pindu ei eksisteeri, nagu puuduvad pinnad, mis neelavat valgust täielikult neelaksid.

Alustame küsimusest, mis värvi on paber kooli vihikutes, albumites, raamatutes?

Ilmselt mõtlete, mis tühi küsimus? Muidugi valge. Täpselt nii - valge! Noh, ja raam, aknalaud, mis värviga need on värvitud? Samuti valge. See on õige! Nüüd võtke joonistamiseks ja visandamiseks märkmike leht, ajaleht, mitu lehte erinevatest albumitest, pange need aknalauale ja kaaluge hoolikalt, mis värvi need on. Tuleb välja, et olles valged, on nad kõik erinevat värvi (õigem oleks öelda - erinevad toonid). Üks on valge ja hall, teine ​​valge ja roosa, kolmas valge ja sinine jne. Kumb siis on "puhas valge"?

Praktikas nimetame valgeid pindu, mis peegeldavad erinevaid valguse proportsioone. Näiteks hindame kriidimulda valge mullana. Sellele tasub aga värvida ruut tsingivalgega, kuna see kaotab oma valgesuse, aga kui seestpoolt värvida ruut valgega, millel on veelgi suurem peegeldusvõime, näiteks bariit, kaotab ka esimene ruut osaliselt selle valgesus, kuigi me käsitleme praktiliselt kõiki kolme pinda valgena ...

Tuleb välja, et mõiste „valgekus on suhteline, kuid samas on olemas mingi piir, millest alates hakkame tajutavat pinda enam valgeks pidama.

Valgesust saab väljendada matemaatiliselt.

Pinnalt peegelduva valgusvoo ja sellele langeva voo suhet (protsentides) nimetatakse "ALBEDO" (ladina albus - valge)

ALBEDO(alates hil. lat. albedo - valgesus), väärtus, mis iseloomustab pinna võimet peegeldada elektromagnetkiirguse voogu või sellele langevaid osakesi. Albedo võrdub peegeldunud voo ja langeva voo suhtega.

Antud pinna puhul säilib see suhe tavaliselt erinevates valgustingimustes ja seetõttu on valgesus pinna kvaliteedist püsivam kui kergus.

Valgete pindade puhul on albedo 80–95%. Erinevate valgete ainete valgeid saab seega väljendada peegeldusvõimega.

W. Ostwald annab järgmise tabeli erinevate valgete materjalide valgete värvide kohta.

Keha, mis ei peegelda üldse valgust, nimetatakse füüsikastäiesti must. Kuid mustim pind, mida me näeme, ei ole füüsilisest seisukohast absoluutselt must. Kuna see on nähtav, peegeldab see vähemalt teatud osa valgust ja sisaldab seega vähemalt ebaolulist protsenti valget - täpselt nagu täiesti valgele lähenev pind, võiks öelda, sisaldab vähemalt ebaolulist protsenti mustust.

Valgusel, selle suunal, langemisel ja enda varjudel on suur mõju vormi tajumisele. Ruumi valgustades laest peegelduva hämara valgusega, s.t. kõikidele objektidele ülalt alla kukkudes tekib pilvise poole päeva mulje. Ühepoolse valgustuse, terava ja sooja värviga, mis moodustab kõikidelt esemetelt karmid varjud, tekib suveõhtu tunne, kui valgus on ere, külg jne. Kõige õigema mulje värvist saame päikesevalguse käes keskpäeval.

Hõõglampide valguses puudub spektri sinine ja violetne osa peaaegu, mistõttu punaseid, apelsine, kollaseid ja rohelisi tajutakse päevavalguses samade värvidega võrreldes vaid kergete kõrvalekalletega, samas kui sinised ja violetsed pinnad tumenevad ja punetavad. oluliselt.

Valgete luminofoorlampide spektraalne koostis on sarnane taevalaotuse loomuliku päevavalgusega. Nende lampidega valgustatuna on värvitaju suhteliselt õige, mis langeb kokku päevavalguse tajumisega. Ruumide ja seadmete värvimisel on vaja arvestada muutustega, mis tekivad pindade värvimisel kunstliku valgustuse all.

Sõltuvalt objekti ja tausta vahelise suhte probleemi lahendamise meetodist on võimalik saavutada mulje objekti kaugusest või lähedusest, ruumi suurenemise tundest ja vastupidi, luua nn. "Backstage perspektiiv" - s.t. kontuuride kehtestamine, lähedase plaani tuvastamine, teine, kolmanda plaani illusoorne distantseerumine (tabel 1).

Tükeldatud tasapinda või ruumi peetakse mõnevõrra suuremaks kui jagamata. See põhineb visuaalsetel illusioonidel ja psühholoogilisel momendil: tükeldatud ruumi või tasapinna vaatamiseks kulub rohkem aega kui jagamatu tasapinna vaatamiseks.

12 kontrasti mõju.

Keerulisem illusioonitüüp on servakontrast (või seda nimetatakse piiriefektiks), mis tekib kohtades, kus hele väli puudutab tumedamat; hele väli piiri lähedal tumedaga tundub veelgi heledam ja tume tundub tumedam. Jääb mulje mõlema välja ebaühtlasest värvist.

Õpilased puutuvad äärevalguse kontrasti fenomeniga kokku peaaegu igas töös: mitmetahulise kujuga esemete (kuubik, pall) joonistamisel ja maalimisel, samuti inimese peas. Taustaga kokkupuutuvates kohtades tundub pea varjukülg liiga tume ja taust on vastupidi hele; näo valgustatud osa tausta suhtes tundub liiga hele ja heledaga piiril olev taust on väga tume.

Mõnikord hakkavad õpilased varjuosa valgendama, pea taga olevat tausta või näo valgust tumedamaks muutma. Teos kaotab oma kontrastset väljendusrikkust, muutub "loidaks". Kõige sagedamini peate sellistel juhtudel heledama objekti varjuosa serva ning valguse ja pimeduse piiril kandma valguse serval olevale objektile heledat pooltooni.

Servade kontrastsus nõrgeneb. Objekti tajutakse mahukamaks, ruumilisemaks1. Dekoratiivkompositsioonides (näiteks kangastel, vaipadel, tapeetidel jne), kus mitu värvi, kerguse tasapinda üksteise kõrval asetsevad, on need tavaliselt visandatud musta, valge või halli kontuuriga. Neid õhukesi vaheribasid, mis segavad servakontrasti, nimetatakse kiiludeks.

Ümbruskonnast üksteisega muutuvad värvid mitte ainult kerguses. Olles üksteisele lähedased ja vastastikku mõjutavad, omandavad nad uusi värvitoone. Näiteks punasega ümbritsetuna tundub hall värv mõnevõrra roheline ja rohelisel taustal vastupidi roosakas, punetav, ümbritsetud kollasega - sinakas jne. Tundub, et vastavad värvid segunevad halli tooniga iga kord , see tähendab, et akromaatilised värvid annavad värvi.

Esitatud näidetes omandasid hallid toonid taustade vastupidised (täiendavad) toonid, millel need asusid. Sarnaseid nähtusi võib täheldada ka kromaatilistes värvides. Kui kollane värv on näiteks ümbritsetud punasega, siis tajutakse seda mõnevõrra rohekas, sidrunkollane; rohelisel taustal näeb see välja punakas või oranži varjundiga; sinisel taustal tundub see küllastunud, kuna sinine on kollasele vastupidine värv. Rohelisega ümbritsetud punast värvi tajutakse küllastunumana, rohelist rohelisena, kuid väiksema küllastusega kui taust, akromatiseerub, muutub halliks. Neid värvimuutuse nähtusi nimetatakse kromaatiliseks (värvi) kontrastiks.

Niisiis, servade ja samaaegsete kontrastide korral tajutakse värvi tumedamaks, kui see on ümbritsetud heledate värvidega; ja heledam - ümbritsetud pimedusega. See nähtus on tüüpiline nii kromaatiliste kui ka akromaatiliste värvide puhul.

Kui värv on ümbritsetud kromaatiliste värvidega, segatakse sellega keskkonda täiendavale värvile lähedane värv (vastavalt optilise segamise seadusele).

Kui värv on naabruses või selle täiendava värvi taustal või selle lähedal, siis tajutakse seda küllastunumana. Kui paned värvilisele tasapinnale sama värvi väikese, kuid vähem küllastunud laigu, kaotab viimane oma küllastuse veelgi.

Suhtetööd maalikunstis.

Realistliku maalimise oskuse omandamiseks on see vajalik algusest peale

õppida mõistma selle kahe põhijoone olemust ja tähendust. Ainult sel juhul

algaja kunstnik astub professionaalse koolituse teed ja iga uus

maal on täiuslikum.

Esimene omadus on see, et pädev pilt loodusest,

tema mahuliste, ruumiliste ja materiaalsete omaduste ülekandmine põhineb meetodil

proportsionaalne ülevõtmine visuaalse pildi värvisuhete kohta looduses

palettvärvide valik. Uuringus edastatud värvisuhete olemus tuleneb

nägemisega tajutavate suhete olemus. Pealegi värvisuhete konstrueerimine

etüüd on valmistatud, võttes arvesse valgustuse üldist tooni ja värvuseisundit

(sõltuvalt valgustuse tugevusest ja spektraalsest koostisest - valgustuse värv). Töömeetod

suhted on pildikirja kirjutamise põhiseadus. Kunstnik on inimene

omades kõrgendatud tunnet mitte ainult proportsioonidest, vaid ka värvisuhetest.

Teine omadus on see, et loodusobjektide värvisuhted

etendused määratakse võrdluses nende lahutamatu tajuga. Ilma sellise seadistuseta

silmi nägemise terviklikkusele, ei saa looduse värvisuhteid määrata,

looduspilt on kirev, murdosa, ebaharmooniline. Selle tulemusena

omandades need kaks erialase kirjaoskuse omadust, saate luua täieliku

väärtuslik, emotsionaalselt efektiivne pildi värvimine.

Põhi- ja tuletatud värvid.

Põhivärvid (või põhivärvid)- kolm põhivärvi - kollane, punane ja sinine, millest kõik teised saadakse segamisel.

Neid kolme värvi ei saa teiste segamisel.

Sekundaarsed värvid- värvitoonid, mida on võimalik saada kahe peamise segamisel.

Kollane + punane = oranž

Kollane + sinine = roheline

Punane + sinine = lilla (lilla)

Kolmanda astme (tuletisinstrumendid) värvid saadakse põhi- ja kõrvalvärvide segamisel.

Kollane + roheline = kollane-roheline

Kollane + oranž = kollane oranž

Punane + oranž = punane-oranž

Akvarellmaali meetodid.

Sõltuvalt paberi niiskusesisaldusest toome esile sellised akvarellitehnikad nagu "märg töö" ("inglise" akvarell) ja "kuiv töö" ("itaalia" akvarellid). Huvitava efekti saab, kui töötate killustatult niisutatud lehega. Lisaks võite leida nende tehnikate kombinatsioone.

Märg töö.

Selle tehnika olemus seisneb selles, et värv kantakse eelnevalt veega niisutatud lehele. Selle niiskuse määr sõltub kunstniku loomingulisest kavatsusest, kuid tavaliselt hakkavad nad tööle pärast seda, kui paberil olev vesi lakkab valguses "särama". Piisava kogemuse korral saab lehe niiskusesisaldust käsitsi kontrollida. Sõltuvalt sellest, kui palju pintsli juuksekimp on veega täidetud, on tavaks tavapäraselt eristada selliseid töömeetodeid nagu Märg-märg ja Kuiv-märg.

Märgtehnoloogia eelised.
Selline tööviis võimaldab teil saada pehmete üleminekutega heledaid, läbipaistvaid värvitoone. Seda meetodit kasutatakse eriti edukalt maastikumaalides.

Tehnika keerukus märjal viisil.
Peamine raskus seisneb peamisel eelises - akvarelli voolavuses. Selle meetodiga värvide pealekandmisel sõltub kunstnik sageli märjale paberile levivate määrdumiste kapriisidest, mis loovusprotsessis võivad osutuda kaugeks algselt kavandatust. Samal ajal on peaaegu võimatu parandada ainult ühte fragmenti, ilma et see mõjutaks ülejäänud osa. Enamikul juhtudel ei ole ümberkirjutatud ala kooskõlas ülejäänud lõuendi üldise struktuuriga. Ilmuda võib teatud saastumist, mustust jne.
Selline tööviis nõuab pidevat enesekontrolli, sujuvust pintslis. Ainult märkimisväärne praktika võimaldab kunstnikul mingil viisil ennustada tindi käitumist toorpaberil ja tagada piisav kontroll selle voo üle. Maalikunstnikul peaks olema selge ettekujutus sellest, mida ta tahab ja kuidas ta peaks probleemi lahendama.

Tehnika A la Prima.

See on toores maal, mis on kiiresti maalitud ühe seansi jooksul ja mille käigus luuakse ainulaadsed efektid triipudest, üle- ja ülevooludest.

A la Prima tehnika eelised.
Paberi märjale pinnale sattudes levib värv sellele ainulaadsel viisil, muutes pildi kergeks, õhuliseks, läbipaistvaks ja hingavaks. Pole juhus, et selle tehnikaga tehtud tööd on praktiliselt võimatu kopeerida, kuna iga märja lehe määrimine on ainulaadne ja jäljendamatu. Kombineerides erinevaid värvikombinatsioone erinevate tonaalsete lahendustega, saate saavutada hämmastava mängu ja üleminekud parimate toonide vahel. À la prima meetod, kuna see ei hõlma mitut registreerimist, võimaldab teil säilitada värvikate helide maksimaalse värskuse ja mahlasuse.
Lisaks on selle tehnika täiendavaks eeliseks teatud aja kokkuhoid. Reeglina kirjutatakse teos "ühe hingetõmbega", kui leht on märg (mis on 1-3 tundi), kuigi vajadusel saate loovuse käigus paberit täiendavalt märjaks teha. See meetod on hädavajalik kiirete eluliste visandite ja visandite jaoks. See on asjakohane ka maastiku visandite tegemisel, kui ebastabiilsed ilmastikutingimused nõuavad kiiret teostustehnikat.
Kirjutamisel on soovitatav valmistada kahe, maksimaalselt kolme värvi segud. Liigne värv põhjustab reeglina hägustumist, värskuse, heleduse ja värvikindluse kadumist. Ärge laske end plekide juhuslikkusest vaimustada, iga löök on loodud oma eesmärki täitma - olema täpselt kooskõlas kuju ja mustriga.

A la Prima tehnika keerukused.
Eeliseks ja samas raskuseks on see, et pilt, mis ilmub koheselt paberile ja levib vee liikumise mõjul fantaasiliselt laiali, ei saa hiljem muutuda. Iga detail algab ja lõpeb ühe hooga, kõik värvid võetakse korraga täies jõus. Seetõttu nõuab see meetod erakordset keskendumist, kirjutamise täiuslikkust ja ideaalset kompositsioonitunnet.
Teiseks ebamugavuseks võib nimetada sellise akvarelli teostamise piiratud ajavahemikku, kuna puudub võimalus rahulikult tööd teha vaheaegadega maalimise seansside vahel (sh suureformaadilise maali kirjutamisel, üksikute fragmentide järkjärguline teostamine). Pilt on kirjutatud peaaegu peatumata ja reeglina "ühe puudutusega", s.t. pintsel puudutab võimaluse korral paberi eraldi osa ainult üks või kaks korda, ei naase selle juurde enam. See võimaldab säilitada absoluutset läbipaistvust, akvarellide kergust, vältida mustust töös.

Töötage "kuivalt".

See seisneb selles, et värv kantakse kuivale paberilehele ühe või kahe (ühekihiline akvarell) või mitmes (glasuur) kihis, sõltuvalt kunstniku ideest. See meetod võimaldab teil hästi kontrollida tindi voolu, löögi tooni ja kuju.

Ühekihiline kuiv akvarell.

Nagu nimigi ütleb, on sel juhul töö kirjutatud ühe kihina kuivale lehele ja reeglina ühe või kahe puudutusega. See võimaldab säilitada pildi värvide puhtust. Vajadusel saate rakendatud, kuid veel kuivatamata kihti "lisada" erineva tooni või värvi värvi.

Ühekihiline meetod kuiv-kuiv läbipaistvam ja õhulisem kui glasuur, kuid sellel pole A la Prima tehnikaga saavutatud niiskete ülevoolude ilu. Kuid erinevalt viimasest võimaldab see ilma eriliste raskusteta sooritada soovitud kuju ja tooni lööke, et tagada vajalik kontroll värvi üle.

Töös kasutatud värvid, et vältida mustuse ja määrdumise tekkimist, on soovitav juba maalimistöö alguses mõelda läbi ja ette valmistada, et neid lehele vabalt kanda.
Selle tehnikaga on mugav töötada, olles eelnevalt joonistanud joonise kontuurid, kuna täiendavate värvikihtidega pole võimalik reguleerida. See meetod sobib graafika jaoks hästi, sest kuiva paberi pintslitõmbed säilitavad oma teravuse. Lisaks saab sellist akvarelli värvida nii ühe seansi kui ka mitme (katkendliku tööga) vaheaegadega vastavalt vajadusele.

Teine viis ühekihilise akvarelli tegemiseks on märg-kuiv, seisneb selles, et iga löök rakendatakse eelmise kõrvale, jäädvustades selle veel kuivamata. See loob loomuliku varjundite segu ja pehme ülemineku nende vahel. Värvi suurendamiseks võite vajaliku värvi pintsliga valada veel kuivamata määrdesse. Peate töötama piisavalt kiiresti, et sulgeda kogu leht, enne kui varem rakendatud löögid kuivavad. See võimaldab ilusaid maalilisi ülevoolamisi ning paberi kuiv pind tagab piisava kontrolli löökide voo ja kontuuri üle.

Mitmekihiline akvarell (glasuur).

Glasuur on meetod läbipaistvate löökidega akvarellide pealekandmiseks (tavaliselt heledamate peale tumedamad), üks kiht teise peale, põhi peaks aga iga kord kuiv olema. Seega värv erinevates kihtides ei segune, vaid toimib ülekandes ning iga fragmendi värv koosneb selle kihtides olevatest värvidest. Selle tehnikaga töötades näete löökide piire. Kuid kuna need on läbipaistvad, ei riku see maali, vaid annab sellele omapärase tekstuuri. Löögid tehakse hoolikalt, et mitte kahjustada ega hägustada juba kuivatatud maalilisi alasid.

Mitmekihilise akvarellitehnika eelised.
Võib -olla on peamine eelis võimalus luua realistlikus stiilis maale, s.t. taasesitades kõige täpsemalt üht või teist keskkonna fragmenti. Sellistel töödel on väliselt teatud sarnasus, näiteks õlimaaliga, kuid vastupidiselt sellele säilitavad nad värvide läbipaistvuse ja kõlavuse, hoolimata mitme värvikihi olemasolust.
Heledad, värsked glasuurvärvid annavad akvarellitöödele erilise värvi, heleduse, õrnuse ja värvi sära.
Klaasimine on rikkalike värvide, värvikate refleksidega täidetud sügavate varjude tehnika, pehmete õhuliste tasapindade ja lõputute vahemaade tehnika. Kui väljakutseks on värvi intensiivsuse saavutamine, on kihistumine esikohal.

Klaasimine on hädavajalik varjutatud interjöörides ja kaugetes panoraamides. Interjööri valguse ja varju pehmust paljude erinevate refleksidega rahulikus hajutatud valguses ning interjööri üldise pildiseisundi keerukust saab edasi anda vaid klaasimistehnikaga. Panoraammaalil, kus on vaja edastada perspektiiviplaanide õrnad õhulised gradatsioonid, ei saa kasutada korpustehnikat; siin saate eesmärgi saavutada ainult glasuuriga.
Selles tehnikas kirjutades on kunstnik kronoloogilise raamistiku poolest suhteliselt sõltumatu: pole vaja kiirustada, on aega mõelda ilma kiirustamiseta. Maali kallal töötamise võib jagada mitmeks seansiks, olenevalt võimalustest, vajalikkusest ja tegelikult autori soovist. See on eriti oluline suureformaadiliste piltidega töötamisel, kui saate eraldi teha erinevaid tulevase pildi fragmente koos nende järgneva lõpliku ühendamisega.
Kuivale paberile klaasimine annab teile suurepärase kontrolli oma löökide täpsuse üle, võimaldades teil oma disainist maksimumi võtta. Järk -järgult ühe akvarellikihi pealekandmisel on lihtsam leida joonisel iga elemendi jaoks õige toon ja saada soovitud värviskeem.

Mitmekihiliste akvarellide keerukus.
Peamine kriitika sellele tehnikale on see, et vastupidiselt ühekihilisele kirjutamisstiilile, mis säilitab võimalikult palju värvide läbipaistvust, kaotavad glasuuriga tehtud akvarellid õhulisuse ja meenutavad õlis või guaššis kujutisi. Kui aga glasuur on peale kantud õhukeselt ja läbipaistvalt, pääseb pildile langev valgus paberile ja pääseb sealt peegelduma.

Samuti tuleb märkida, et kirjutamise kihilisus peidab sageli paberi ja värvide tekstuuri või poolkuiva pintsli löökide tekstuuri teralisel lehel.
Nagu iga akvarelliga maalimine, eeldab ka klaasimine väga täpset tööd - lööke tuleb teha ettevaatlikult, et mitte määrida alumisi juba kuivanud värvikihte. Sest tehtud viga ei saa alati hiljem tagajärgedeta parandada. Kui paber ja pildilõik seda lubavad, võite õnnetu koha välja pesta kõva veeruga, mis oli eelnevalt puhta veega leotatud, seejärel kuivatada salvrätiku või lapiga ja seejärel, kui kõik kuivab, värvi hoolikalt taastada.

Lisaks saab tööd teha kombineeritud (sega) akvarelltehnikas , kui ühel pildil on harmooniliselt ühendatud nii märja kui ka kuiva tehnika. Näiteks pannakse esimene värvikiht märjale paberile, et tekiks vajalik hägusus taustal (või / ja kesk- ja esiplaani eraldiseisvad killud), ning seejärel, pärast paberi kuivamist, asetatakse järjestikku täiendavad värvikihid keskmise ja esiplaani elementide üksikasjaliku joonisega. Soovi korral kasutatakse toore ja glasuuriga kirjutamise kombinatsiooni muid variante.

Huvitav viis tööd katkendlikult niisutatud lehel kui viimane pole täielikult niisutatud, vaid ainult mõnes konkreetses kohas. Pikk löök, mis haarab nii paberi kuivi kui ka niiskeid alasid, omandab ainulaadse kuju, ühendades oma üldise järjepidevusega selged kontuurid kuivades kohtades ja "laiali" niisketes. Sellise määrdumise tonaalsus muutub vastavalt erineva niiskustasemega paberi piirkondades.

Vastavalt kunstniku kasutatud värvipaletile toome esile tinglikult ühevärvilise akvarelli - grisaille ja mitmevärviline - klassikaline... Viimases ei ole kasutatud värvide arvule ja nende toonidele piiranguid, grisaille'is aga kasutatakse erinevaid sama värvi toone, arvestamata paberi värvi. Kõige sagedamini kasutatakse seepia ja harvemini musta ookrit.

Mõnikord võib seoses akvarellitöödega leida ka sellise termini nagu "Dikroom"... Reeglina kasutatakse seda äärmiselt harva ja viitab neile piltidele, mille loomisel kasutati mitte ühte, vaid kahte värvi.

Vastavalt niiskuse astmele saate jagada mitte ainult tööpinda, vaid ka juuksekimbu pintsel maalimise ajal. Loomulikult on see jaotus enam kui meelevaldne, kuna olenevalt kunstniku soovidest võib sama pintsel iga tõmbega niiskusastet muuta. Samal ajal toome töö esile kuiva (väljapööratud) pintsliga, poolkuiva ja märja, kuna löögid sel juhul erinevad üksteisest.
Välja väänatud pintslitõmme "märjaks" kirjutamisel annab vähem "voolavust", võimaldab paremini säilitada kontrolli lehele kantud värvi üle. Kui kirjutada "kuiv", võib selline määrimine katta paberi ainult osaliselt, "libiseda" (eriti reljeefse paberi, keskmise teralisuse ja tõrviku puhul), mis pakub konkreetsete loominguliste lahenduste puhul erilist huvi.

Poolkuiva pintsliga kirjutamine on mitmekülgne ja sobib hästi erineva niiskustasemega paberile kirjutamiseks. Loomulikult on igal juhtumil oma omadused. Nad kirjutavad märja pintsliga reeglina "kuivalt", kuna lehe märjal pinnal annavad punktilöögid tugeva "leviku" ja neid on raske kontrollida. Märg pintsel sobib aga hästi täidiste, venitusarmide, pesemiste ja muude tehnikate jaoks, kus soovitakse pintslis võimalikult palju vett hoida.

On tehnikaid, millal akvarell on segatud teiste värvimaterjalidega näiteks lubivärviga (guašš), akvarellpliiatsitega, tindiga, pastellidega jne. Ja kuigi tulemused on ka üsna muljetavaldavad, ei ole sellised tehnikad "puhtad".

Akvarelli kombinatsiooni korral pliiatsid, viimased täiendavad värvide läbipaistvust oma heledate ja selgete toonidega. Pliiatsitega saate kas rõhutada mõningaid pildipildi detaile, muutes need selgemaks, teravamaks, või saab kogu töö teha segatehnikas, milles on võrdselt kohal lineaarsed, pintslitõmbed ja värvilised plekid.

Pastell ei sobi akvarelliga paremini kui pliiats, kuid mõnikord kasutavad kunstnikud seda, rakendades pastelseid lööke valmis akvarellipesu peale.

Ripsmetušš, nii musta kui ka värvilist, saab kasutada akvarelli asemel. Tint pakub aga uusi võimalusi ja seda kasutatakse tavaliselt pintslipesudes või pliiatsijoonistustel. Musta tindijoonistuse ja abstraktsete akvarelliplekkide kombinatsioon, mis ühendab ja ületab tindiga maalitud esemed, annab teosele värske ja originaalse ilme.

Kombinatsioon akvarellist ja pliiats väga hea näiteks raamatute illustratsioonide jaoks.

Tavaliselt, lubivärv(läbipaistmatut värvimaterjali, näiteks guašši) segameedias kasutatakse värvimisprotsessi "lihtsustamiseks". Mõnikord kujutab pildi üksikute osade "reserv" teatud raskusi, eriti kui need kohad on väikesed ja neid on palju. Seetõttu maalivad mõned kunstnikud ilma selleta ja “pleegitavad” vajalikud kohad värviga (näiteks pimestavad esemed, lumi, puutüved jne).
Ühe teose loomisel on võimalik ja erinevate materjalide kombinatsioon Näiteks kasutatakse maalimisprotsessis lisaks akvarellidele ka lubjat, tinti ja pastelli, olenevalt kunstniku loomingulisest kavatsusest.

Akvarellis saate selliseid tinglikult esile tõsta kirjutamistehnikaid , nagu: löögid, varjutamine, pesemine, venitamine, reserveerimine, värvi "tõmbamine" jne.
Pintslitõmbed- see on võib -olla üks levinumaid maalimismeetodeid, mille olemuse järgi on lihtne eristada dünaamilist joonistust igavast tööst. Värviga täidetud pintsel, mis puutub kokku lehe pinnaga, sooritab selle või selle liigutuse, mille järel see paberilt maha tuleb, lõpetades sellega löögi. See võib olla punkt, joon, joonistatud, selge, hägune, kindel, katkendlik jne.
Täida- tehnika, mida kasutatakse juhtudel, kui on vaja katta märkimisväärne osa pildist ühe värviga või teha sujuvaid üleminekuid erinevate värvide vahel. See teostatakse paberil, kaldenurga all, reeglina suurte harjaga pikkade horisontaalsete löökidega, nii et iga järgmine löök voolab alla ja "lööb" osa eelmisest, sulandudes sellega orgaaniliselt üheks tekstuuriks . Kui pärast täitmise lõpetamist on värvipigmenti üleliigne, siis saab need ettevaatlikult välja väänatud pintsli või salvrätikuga eemaldada.
Pese- akvarellmaali tehnika, mille puhul kasutatakse tugevalt veega lahjendatud värvi - nad hakkavad sellega värvima läbipaistvaid kihte, läbides korduvalt neid kohti, mis peaksid olema tumedamad. Pildi iga ala üldine toon saavutatakse lõppkokkuvõttes nende kihtide korduvate ülekatetega, kusjuures igaüks neist rakendatakse alles pärast eelmise täielikku kuivamist, nii et värvid ei seguneks üksteisega. Samal ajal ei soovitata kanda rohkem kui kolme värvikihti, et mustust ei tekiks. Seetõttu suurendab enamasti teine ​​registreerimine pooltoonivärve ja kolmas küllastab varjude värvi ning tutvustab detaile. Sisuliselt on pesemine ühe tooni korduv valamine teisele sama kontsentratsiooniga lahusega. Kõige sagedamini kasutavad seda tehnikat arhitektid ja disainerid, kuna tavaline joonis ei anna vaatajale visuaalset ettekujutust hoone kujust ja värvist. Lisaks leiab arhitekt värvidega töötades parima materjali kombinatsiooni eostatava tajumiseks, selgitab tonaalseid suhteid ning saavutab projekti väljendusrikka silueti ja mahulise lahenduse.

Gradiendi venitus- sujuvalt üksteisesse sulanduvate järjestikuste löökide seeria, milles iga järgnev löök on heledama tooniga kui eelmine. Lisaks nimetatakse seda mõnikord ka sujuvaks üleminekuks ühelt värvilt teisele.
Sageli akvarellis kasutatakse sellist meetodit nagu "Tõmbav" värv... Veel märjale värvikihile kantakse õrnalt puhtaks pigistatud pintsel, mille juuksed imavad paberist osa pigmenti, muutes määrde tooni õiges kohas heledamaks. Mis kõige parem, värv venib kirjutades "märjaks", kuna pind on endiselt märg ja pigment ei hoia hästi. Kui määrde on juba kuivanud, saab seda puhta niiske pintsliga hoolikalt niisutada ja seejärel "tõmmata" värv soovitud toonini. Kuid see meetod on kuiva paberi puhul vähem efektiivne.

Reserv - see on lehe osa, mis jääb värvimisprotsessi ajal valgeks. Tõeline akvarellist järgib selle tehnika puhtuse reegleid, keeldudes lubivärvi kasutamisest. Seetõttu määrab kunstniku oskuste taseme muu hulgas kvaliteetse broneerimistehnika teostamise oskus. Peamisi viise on mitu.
"Möödaviik"- kõige raskem ja "puhas" koondamismeetod. Sellise kirjaga jätab kunstnik pildi vajalikud osad üle värvimata, neid pintsliga ettevaatlikult "mööda minnes". Meetod viiakse läbi nii "kuiv" kui ka "märg". Viimasel juhul tuleb arvestada, et märjale paberile kantud värv levib laiali, seega tuleks reserv teha teatud "varuga".
Sageli kasutatakse sellist meetodit nagu mehaaniline mõju kuivatatud värvikihile. Õigetes kohtades kraabitakse see terava esemega (näiteks habemenuga) lehe valgele pinnale. Kuid see tehnika nõuab teatud oskusi ja rikub paberi tekstuuri, mis võib lõppkokkuvõttes kaasa tuua negatiivseid tagajärgi.
Samuti on võimalik kasutada erinevaid nn "Maskeerivad ained", mida saab kasutada peaaegu igal maali väljatöötamise etapil, vältides värvi sattumist nendega kaetud aladele.
Nende lahenduste abil saate säilitada säravaid valgeid aktsente, pimestamist, pritsmeid, saavutada segamismeetodiga mitmesuguseid efekte, kui maskeerimine toimub pärast esimest värvipesu ja teine, tumedam toon. top.
See reserv loob aga tindikihi ja kaitseala vahele teravad ja kontrastsed piirid. Selliseid üleminekuid pole alati võimalik edukalt pehmendada, seetõttu on parem maskeerivate ainete kasutamist mitte kuritarvitada, kasutades neid ainult huvitavate ja ilusate efektide loomiseks.

Samuti saate luua eeljoonise õigetesse kohtadesse. vaha värvipliiatsitega katmata suuri lennukeid. Seejärel niisutage kogu tööd veega ja täitke värvid veel märjal lehel. Algselt vahavärvidega üle värvitud kohad jäävad akvarellist puutumata. vaha tõrjub vett.

Teine võimalus on välja pesta värvige niiske või välja väänatud pintsliga. Seda on kõige parem teha märjal kihil. Paberi esialgset valget värvi ei saavutata aga enam, kuna osa pigmendist jääb lehe tekstuuri. Pintsli asemel võite kasutada kuiva salvrätikut, kandes seda õrnalt maali määratud kohtadele (näiteks "luues" sel viisil taevas pilvi) jne.
Mõnikord on selline tehnika nagu poolkuivatatud värvi eemaldamine. paleti nuga... See nõuab aga teatavat oskust ja seda kasutatakse ainult mõnes privaatses lahenduses (näiteks võib see rõhutada mägede, kivide, kivide, merelainete kontuure, saate kujutada puid, rohtu jne).

Mõnikord, akvarellitöid luues, mõni eriefektid .
Näiteks, soola kristallid märja värvikihi peale kantuna neelab osa pigmendist, jättes paberile ainulaadsed plekid, liigutades tonaalseid üleminekuid. Soola abil saate pildile liikuva õhukeskkonna, kaunistate heinamaa lilledega ja taeva tähtedega.

Erilist huvi pakub akvarell eelnevalt kortsutatud paber, mille tõttu värv koguneb erilisel viisil lehe voltimise kohtades, luues täiendava mahu.

Lehtede toonimine must tee võib aidata kaasa paberi visuaalsele vananemisele.

Mõnel juhul on õigustatud pigmendi kandmine lehele pritsimine(näiteks sõrm hambaharjast), sest tavalise pintsliga paljusid väikseimaid punkte paljundada on üsna raske ja aeganõudev. Kuid tuleb meeles pidada, et pintsli kõvadest juustest värvilahuse osakesed "lendavad" peaaegu kontrollimatult minema, seega nõuab see tehnika teatud oskusi.

Huvitava efekti annab tavaline klammerduv kile, kantakse kindlalt veel niiskele värvile ja eemaldatakse seejärel lehelt ettevaatlikult.

Kokkuvõtteks tahaksin märkida, et lisaks põhilistele on veel palju muid privaatseid tehnikaid ja meetodeid akvarellidega töötamiseks.

Me elame värvilises maailmas. Ja ainult sünnist pime inimene võib seda mitte märgata. Kui näeme taeva läbipaistvat sinist, rohelise rohu lillede erksaid värve, pimestavat kollast päikest, on raske ükskõikseks jääda. Igaühel meist on värve, mis meile meeldivad rohkem kui teised, arvame, et värvid mõjutavad meid kuidagi, võivad mõjutada meie tuju ja võivad mõjutada meie heaolu.

Paljud lapsepõlves lõbustasid end värviliste prillide silma panemisega: siin on sinine klaas - maailm muutub tõsiseks, karmiks, kurvaks; kollane - sa tahad tahtmatult naeratada, kõik tundub pidulik, isegi kui päev on pilves.

Alates I. Newtoni ajast on värv peaaegu kaotanud oma maagilised ja rituaalsed funktsioonid. Kunagi peeti värve peaaegu jumalusteks, kuid objektiivne teadus on tõestanud, et värv on ainult subjektiivne tunne, mis tekib siis, kui visuaalse analüsaatoriga puutub kokku teatud pikkusega elektromagnetiline laine. See sõltub objektiivselt nende kiirgusallika ja inimsilma vahel asuvate meediumite ja esemete pindade valguslainete murdumise, peegeldumise ja neeldumise omadustest, samuti tema vaateväljast. Subjektiivselt ei pruugi inimene tunda värve (värvipimedus) või tajuda neid moonutatult (värvipimedus). Värvinägemise objektiivseid aspekte uurib füüsiline optika, subjektiivset - värvitaju füsioloogiline ja psühholoogia.

Kas inimesele meeldib värv, mida ta sellest arvab, milliseid assotsiatsioone see temas tekitab, nende küsimustega tegeleb teadus, mida nimetatakse värvipsühholoogiaks. Selle teema on värvi ja psüühika suhe. Tema huviala hõlmab värvi mõju inimese vaimsele tegevusele, objektiivsust vaimsete protsesside ja olekute värvi kaudu, värvipsühhodiagnostikat jne.

1. Valgus ja värv.

Mis on värv ja valgus? Valgus on: koit, päikesetõus, see või teine ​​valgustusallikas. Valgus on silmaga tajutav kiirgav energia, mis muudab meid ümbritseva maailma nähtavaks. See on piltlikult öeldes valguse mõiste "humanitaarne" määratlus. Kuid nii -öelda sama kontseptsiooni "füüsiline" määratlus: valgus on silmale nähtav elektromagnetlained optilises vahemikus 380-760 nm, mida tajub visuaalse analüsaatori - kõige õhema ja universaalsema meeleelundi - võrkkesta . Valgus on inimese elu loomulik tingimus Maal, mis on vajalik tervise ja kõrge tootlikkuse säilitamiseks.

Mis on värv? Värv on millegi hele toon. Heledad värvid on puhtuse ja värskuse poolest teravad toonid. Värv (kreeka keeles "kromosoomid") on materiaalse maailma objektide üks omadusi, mida tajutakse teadliku aistinguna. Erinevat värvi esemed, nende erinevalt valgustatud alad, samuti valgusallikad ja nende loodud valgustus võivad tekitada (ja tekitada) erinevaid valguse tundeid. Sellisel juhul peegeldavad või edastavad mitte-iseenesest helendavad kehad mõnest allikast kiirguvat valgust ja inimene ei näe tegelikult mitte värvi, vaid ainult valgustatud "pindu".

Seega on eseme värv tingitud eelkõige selle värvist ja pinna omadustest; valgusallikate ja valguse liikumise keskkonna optilised omadused; inimese silma omadused (visuaalne analüsaator); visuaalse teabe töötlemise tunnused inimese ajus.

Kuidas lillede nimetamine tekkis? Teades, millist rolli mängis ja mängib esemete värv nende värvi määramisel, on lihtne mõista, miks paljude värvide nimed pärinesid tugeva värvusega esemete nimedelt: karmiinpunane, roosa, smaragd jne. Sageli kirjeldatakse piltlikult isegi loodusliku valgusallika - Päikese - värvi, nagu oleks see mittehelendav objekt: Päikese verepunane ketas. Kuid igapäevaelus on kunstlike valgusallikate värv kõige sagedamini määratletud (vabandage sõnamängu eest) ebamääraselt - mõiste "valge". See on tingitud asjaolust, et reeglina võrreldakse seda kunstlikku valgusallikat teiste allikatega harva ja inimsilm kohaneb suuresti valgustingimustega.

Värvi täpsemaks kvalitatiivseks kirjeldamiseks kasutatakse tavaliselt kolme selle peamist omadust: toon (CG või toon), küllastus ja heledus. Sellisel juhul võetakse sageli arvesse ka kromaatilise ja akromaatilise värvitooni suhet. Värvi eraldamine kolmeks omavahel seotud komponendiks on inimese mõtlemisprotsessi tulemus, mis sõltub suuresti oskustest ja väljaõppest. Kõige olulisem värvikomponent on CG ehk toon. Inimese teadvuses on see tugevalt seotud teatud tüüpi pigmendi või värvainega eseme värviga (näiteks roheline toon on määratud objektidele, mille värv on lähedane loodusliku roheluse värvile). Küllastus iseloomustab värvitooni väljendusastet või tugevust, s.t. pigmendi või värvaine kogus (kontsentratsioon). Halli toone nimetatakse akromaatiliseks (värvitu) ja seda peetakse küllastumatuks ning see erineb ainult heledusest. Kergust seostatakse tavaliselt musta või valge pigmendi kogusega, harvem valgustusega. Mitmevärviliste esemete kergust hinnatakse, võrreldes neid akromaatiliste objektidega. Maksimaalset värvi peegeldavate akromaatiliste pindade värvi nimetatakse valgeks

Valge värviga pinnad toimivad sageli omamoodi "standardina": need tuntakse alati kohe ära ja just nendega võrdlemine võimaldab alateadlikult valgustust parandada. Isegi kui täheldatakse ainult valgeid esemeid, tuvastatakse nende põhjal valguse värv ise.

Värvide ja nende peenemate varjundite tajumine sõltub suuresti inimkeskkonnast. Niisiis, küsimus: "Kui palju valge lume toone saate nimetada?" häirib sind kindlasti. Saate nimetada mitte rohkem kui kolme või nelja tooni ja eskimod nimetavad kõhklemata oma emakeeles kuni 30 sellist tooni.

Achromotic värvitoonide hulka kuuluvad must, hall ja valge, kromaatiline - kõik ülejäänud. Kui kromaatilisi (teisisõnu kohalikke) värve kombineerida valgega, saadakse erinevaid valgendatud värve ja mustaga kombineerides tumedamaks. Nii koostatakse tuntud "värvi" raamatud.

Värvide harmoonia

Soojad toonid - punased, oranžid, kollased, lillakad punased.

Lahedad toonid - violetne, tsüaan, sinine, lilla -violetne.

Need rühmad toimivad füsioloogilistele funktsioonidele ja psüühikale vastupidiselt.

Soe - stimuleerib lihaste jõudlust, vähendab kuulmistundlikkust, raskendab kõrge temperatuuri talumist.

Külmad, vastupidi, suurendavad kuulmistundlikkust, hõlbustavad kõrgete temperatuuride talumist ja vähendavad lihaste jõudlust.

Kuid ühe värvi või värvirühma pikaajaline tajumine põhjustab värviväsimust ja värvide toimingud on vastupidised.

Kõige vähem väsitavad kollakasrohelised ja heledad akromaatilised värvid, mis tähistavad optimismi. Kõik värviharmooniad võib jagada kahte rühma:

1. Kontrastsed harmooniad

2. Lähedaste värvide harmoonia

Värvide harmoonia on värvijõudude tasakaal.

1. Värvi mõju inimese psüühikale

Asjaolu, et värv mõjutab meie emotsioone ja isegi psüühikat, märkasid inimesed intuitiivselt pikka aega. Pole ime, et me räägime "pidulikest, rõõmsatest, rõõmsatest" värvidest ja "tuhmidest, süngetest" toonidest.

Värv loob teatud emotsionaalse atmosfääri, mõjutab meeleolu ja jõudlust ning isegi heaolu. Võib tuua ühe näite: spetsialistide uuringute käigus leiti, et õhutemperatuuril + 15–17 C, olles erekollase või oranži seinaga ruumis, ei tunne lühikeste varrukatega särgis terve inimene külma , kuid samal temperatuuril külmub ta hallikassiniste seintega ruumis. Seetõttu on hädavajalik hoolikalt valida värvid seinte, lagede ja põrandate värvimiseks.

Paljud teadlased on tegelenud värvi mõju psüühikale probleemiga. Näiteks üks usaldusväärsemaid ja laialdasemalt levinud isiku seisundi teste on Luscheri test. Katsealusel palutakse valida värvide rühmast kõige meeldivam värv, seejärel pakutakse ülejäänud värvide hulgast uuesti välja kõige meeldivam jne.

Vastavalt tulemustele arvutades teevad nad järelduse inimese psühheemootilise seisundi, tema füüsilise tervise kohta. Sama Luscher lahendas ka pöördprobleemi - esitades inimesele teatud programmi järgi värve, saavutavad nad muutusi tema emotsionaalses ja füsioloogilises seisundis.

Värv mõjutab inimese füsioloogiat peaaegu automaatselt, siin on üldine a) värvi mõju omadused:

punane värv on põnev, aktiivne, kompulsiivne, kompulsiivne. Inimese hingamine ja pulss muutuvad, nagu iga põnevuse korral. Lühikese kokkupuute korral sellele värvile suureneb jõudlus, kuid mitte kaua. Peagi ilmneb väsimus, tähelepanu ja reaktsioon vähenevad.

oranž värv tekitab soojustunnet, rõõmsameelsust, lõbu, loob hea tuju. Mitte väga pikaajalise kokkupuute korral mõjutab see jõudlust soodsalt.

Kollane värv loob päikesevalguse illusiooni. See on aktiivne, kosutav ja loob suurepärase meeleolu.

Roheline värv rahustav, neutraalne, pehme värv. Selle pikaajaline kokkupuude mitte ainult ei väsita, vaid põhjustab ka tõhususe pidevat tõusu. Sellel on palju toone, mis mõjutavad inimkeha erineval viisil. Näiteks kombinatsioonis kollasega muutub roheline pehmeks ja loob hea tuju ning koos sinisega muutub see passiivseks.

Sinist värvi põhjustab eluprotsesside nõrgenemist ja aeglustumist, kuna see on passiivne värv. Vähendab aktiivsust ja emotsionaalset stressi, soodustab jahedustunnet.

Sinist värvi sellega kokku puutudes väheneb eluprotsesside aktiivsus, hingamine ja pulss normaliseeruvad, kuna seda peetakse passiivseks, rahulikuks, külmaks. Põhjustab mõtiskluse ja järelemõtlemise seisundit.

Lilla värv see on kõigist värvidest kõige passiivsem, põhjustades elujõu langust, aktiivsuse vähenemist. Pikaajalise kokkupuute korral tekib depressioon ja ärevus.

Pruun värv loob melanhoolse, pehme meeleolu, tekitab soojustunde, on rahulik ja vaoshoitud.

Must värv põhjustab meeleolu järsku langust, olles sünge, raske ja rõhuv värv.

Hall värv tekitab tuima meeleolu, põhjustades apaatiat ja igavust.

valge värv külm, puhas, rahulik värv. Jääb mulje lihtsusest ja tagasihoidlikkusest.

b) Värvipaarid ja nende mõju inimestele

"Kollane - sinine" - liikuvustunne (pöörake tähelepanu mõne televisioonis näidatava saate kujundusele), tugev pinge, tuleb tasakaalustada.

"Punane - roheline" - virvendus, ärevus, impulsiivsus

"Punane - kollane" - nende kogus avaldub elujõud

Oranž - sinine - muljetavaldav, intensiivne aur

"Lilla - roheline" - jaatuse elu tunne

"Lilla - sidrunkollane" - rõhutab koos raskust ja kergust

c) mittepolaarsed värvid

"Kollane -punane" - sära, soojus

"Kuld - punane" - luksus, soojus

"Oranž punane" - toretsev

"Kollane -lilla" - dissonants, hädad, liikuvus

"Kuldne - lilla" - jõud, väärikus, pidu

"Punane - lilla" - dissonants

"Kollane on rohelise lehe värv" - lõbu, rõõm

"Kollane - oliiv" - dissonants

"Kollakasoranž - pärnalehtede värv" - Mõõdukalt energiat andev

"Oranž -punane - roheline" - impulsiivne

"Oranž -violetne" - uimastamine, joove

"Punane - sinine" - tõrjumisdünaamika, mittetaju, põnevus

"Punane - ultramariin" - terav jõud

"Oranž - ultramariin" - pretensioonikus

"Sinine - roosa" - häbelikkus, häbelikkus

"Pastellroheline - sinine" - passiivsus, hämarus

"Pastellroheline - roosa" - nõrkus, hellus, südamlikkus

"Kollakasroheline - punakashall" - dissonants

"Beež - punane" - kerge dissonants

Linden beež - rahustav soojus

"Pruun - roheline (oliiv)" - mullane

"Tumepruun - sinine" - kompromissitu

"Tumepruun - ooker" - kõvadus, mullane

"Roheline - hall" - sugulus, passiivsus

"Sinine - hall" - neutraalsus, külmus

"Punane - must" - depressioon, oht

Oranž -must - vägivald

Kollane -must - tähelepanu fikseerimine

"Sinine - must" - öö

"Kollane -valge" - selgitus

"Sinine -valge" - puhtus, jahedus

"Roheline - valge" - puhtus, selgus

"Roosa - valge" - nõrkus

"Kollane -roheline" - kollase sära ja rohelise rahulikkuse tunne annavad rõõmsameelsuse tunde.

Proovime üksikasjalikumalt analüüsida psühholoogilist mõju inimesele. Eristame kolme tüüpi värvi mõju inimesele: füüsilist, optilist ja emotsionaalset.

Heli komponendid mõjutades peal psüühika inimene... Muusikat iseloomustatakse mõju peal inimeste emotsionaalne seisund ... muusika, taimed ja lilled klassikalise muusika all levitavad nad kiiremini ... unustad kõik peal valgus "... Erilist tähelepanu on vaja ...