Mikä on allegoria kirjallisuudessa satussa. Allegoria

ehdollinen lausunnon muoto, kun visuaalinen kuva tarkoittaa jotain "erilaista" kuin hän itse, sen sisältö jää hänen ulkopuolelle ja se on yksinomaan hänelle määritelty kulttuuriperinteessä. Käsite A. on lähellä symbolin käsitettä, niiden välinen raja voi tietyissä tapauksissa olla kiistanalainen. Ero on siinä, että symboli on polysemanttisempi ja orgaanisempi, kun taas A.: n merkitys on olemassa eräänlaisen rationaalisen kaavan muodossa, joka voidaan "laittaa" kuvaan ja sitten poimia kuvasta teoksessa salauksen purkamisesta. Tähän liittyy se, että symbolista puhutaan usein suhteessa yksinkertaiseen kuvaan ja motiiviin ja A. hengellinen "polku", sitten J. Benjanan "Pyhiinvaeltajan polku" -romaanin sankarin matka ("Pyhiinvaeltajien edistyminen", s. 1-2, 1678-84; venäjäksi. "Pyhiinvaeltajan matka", 1878), "nöyryytyksen laakso" "taivaalliseen kaupunkiin" - kiistaton A.

A.: n rooli filosofian historiassa liittyy lukuisiin. yrittää hellenistisestä aikakaudesta lähtien tulkita muinaisia ​​kunnioitettuja tekstejä vertauskuvana (stoalaisille - Homer, Alexandrian Filo ja jotkut Kristuksen teologit - Raamattu); keskiviikkona. vuosisadalla luonnonmaailmaa tulkitaan myös allegorisesti Jumalan järjestämän ihmisen moraalisena opetuksena. visuaalinen apu, materialisoitunut tarina moraalista.

Erinomainen määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

ALLEGORIA

allegoria), ehdollinen lausuntomuoto, jossa visuaalinen kuva tarkoittaa jotain ”erilaista” kuin se on itse, sen sisältö jää sen ulkopuolelle, ja se on sille kulttuuriperinteiden tai tekijän tahdon osoittama. Käsite A. on lähellä symbolin käsitettä, mutta toisin kuin A., symbolille on tunnusomaista suurempi polysemia ja orgaanisempi kuvan ja sisällön yhtenäisyys, kun taas A.: n merkitys on olemassa joidenkin eräänlainen kuvasta riippumaton järkevä kaava, joka voidaan "laittaa" kuvaan ja purkaa siitä sitten salauksen purkamisaktissa. Esimerkiksi naishahmon silmien silmät ja hänen käsissään olevat vaa'at ovat A. oikeudenmukaisuuden eurooppalaisen perinteen ydin; on tärkeää, että merkityksen kantajat (”oikeudenmukaisuus ei katso kasvoihin ja punnitsee kaikki asianmukaisella mitalla”) ovat hahmon ominaisuuksia, eivät sen omaa kokonaisulkonäköä, joka olisi ominaista symbolille. Siksi A.: stä puhutaan usein suhteessa kuvaketjuun, joka on yhdistetty juoniksi tai johonkin muuhun "taitettavaan" ykseyteen, joka voidaan ilmaista; jos esimerkiksi matka on usein hengellisen "polun" symboli, niin J.Benyanin uskonnollisen ja moralistisen romaanin "Pyhiinvaeltajan eteneminen" sankarin matka (167884, venäjänkielinen käännös "Pyhiinvaeltajan matka", 1878), joka menee Fair of Bustle "," Hill of Dexicity "ja" Valley of Humiliation "" Heavenly Cityksi "- kiistaton A.

A. personoinnin, vertausten ja tarujen muodossa on arkaaiselle verbaalitaiteelle ominaista esifilosofisen "viisauden" ilmaisu sen jokapäiväisissä, papillisissa, suullisissa profeetallisissa ja runollisissa versioissa. Vaikka myytti on erilainen kuin A., reuna -alueella se siirtyy systemaattisesti siihen. Kreikan filosofia syntyy jyrkässä vastarinnassa myytin viisaudesta ja runoilijoiden viisaudesta (vrt. Hyökkäykset Homerosta, Hesiodosta ja mytologiaa vastaan ​​Xenophanesista ja Heraclitusista Platoniin); koska Homeroksen mytologisilla juonilla ja runoilla oli kuitenkin liian tärkeä paikka koko kreikkalaisessa elämässä, ja niiden arvovaltaa voitiin vain horjuttaa, mutta ei tuhota, ainoa tie ulos oli allegorinen tulkinta, ns. vertauskuva, joka toi myyttiin ja runouteen sellaisen merkityksen, jota filosofisesti suuntautunut tulkki tarvitsi. Jo Theagenes of Regialle 6. vuosisadan lopussa. ennen ja. NS. Homer on valitettavan väärinkäsityksen uhri: hänen kuvaamansa jumalien riidat ja taistelut ovat kevyitä, jos otat ne kirjaimellisesti, mutta kaikki loksahtaa paikoilleen, jos

salata niihin Joonian luonnonfilosofian opetus elementtien taistelusta (Hera - A. ilma, Hephaestus - A. tuli, Apollo - A. aurinko jne., katso Porph. Quaest. Homer. I, 241). Metrodore Lampsaxista 5. vuosisadan lopussa. Eaa NS. Homeriset juonet ovat allegorinen kiinnitys useista merkityksistä kerralla: luonnonfilosofisella tasolla Achilles on aurinko, Hector on kuu, Helen on maa, Pariisi on ilma, Agamemnon on eetteri; ihmiskehon "mikrokosmosta" ajatellen Demeter on maksa, Dionysos on perna, Apollo on sappi jne. Samaan aikaan Anaxagoras, käyttäen samoja menetelmiä, poimittu Homeroksen runosta eettinen oppi "hyveestä ja oikeudenmukaisuudesta" (Diog. L. II, 11); tätä linjaa jatkaa Antisthenes, kyynikot ja stoalaiset, jotka tulkitsivat myytin ja eepoksen kuvia A. filosofisena ideaalina voitosta intohimoista. Kuva Herkulesista, jonka Prodicus valitsi moralistisen A. sankariksi, kävi erityisen energisen uudelleentarkastelun ("Herculesin risteyksessä" motiivi on teema nautinnon ja hyveellisyyden välillä). Enemmän tai vähemmän mielivaltainen etymologia, jonka tarkoituksena on selvittää nimen ”todellinen” merkitys, voisi auttaa A.: tä etsimään kuvan ”todellista” merkitystä; tämä menettely (osittain sofistien menetelmien parodiointi) suoritetaan Platonin Cratilusissa (esim. 407AB: koska ”Athena ilmentää mielen ja ajatuksen”, hänen nimensä tulkitaan ”hurskaaksi” tai ”moralistiseksi”). A.: n maku leviää kaikkialle; vaikka epikurolaiset periaatteessa hylkäsivät myyttien allegorisen tulkinnan, tämä ei estänyt Lucretiusta selittämästä syntisten kärsimystä Hadesissa A. psykologisina tiloina.

Tätä samaa lähestymistapaa perinteisiin juoniin ja arvovaltaisiin teksteihin on sovellettu laajalti Raamatussa Aleksandrian Filon jälkeen. Filoa seurasivat kristityt ajattelijat - Origenes, Aleksandrian koulun eksegeetit, Gregorius Nyssasta, Ambrose Mediolanista ja monet muut. Vain A.: n välityksellä usko Ilmestykseen ja platonisen spekulaation taidot voitaisiin yhdistää yhdeksi järjestelmäksi. A.: llä oli tärkeä rooli kristillisessä eksegeesissä: Vanhan ja Uuden testamentin opettaminen Ilmestyksen kahden hierarkkisesti eriarvoisen vaiheen vuoksi kehotti niin ja niin. typologia - katsaus Vanhan testamentin tapahtumiin nimellä A. Uusi testamentti, niiden allegorinen ennakointi ("muutos"). Keskiaikaisessa lännessä muodostetaan oppi, jonka mukaan raamatullisella tekstillä on neljä merkitystä: kirjaimellinen tai historiallinen (esimerkiksi Egyptistä lähtö), typologinen (osoitus Kristuksen ihmisten lunastamisesta), moraalinen ( kehotus jättää kaikki lihalliseen) ja anagogiseen eli mystiseen eskatologiseen (vihjaamalla tulevan elämän autuuden tuloon). Renessanssi pitää A. -kultin tulkittuna A.: ksi, vihjaten tähän merkitykseen (Mutianus Rufus, Der Briefwechsel, Kassel, 1885, S. 28). Renessanssin filosofit viittaavat mielellään muinaisiin mysteereihin (vrt. Wind E., Pagan mysteerit renessanssissa, L, 1968) ja pyrkivät, kuten Ficino sanoo, "kaikkialla peittämään jumalalliset mysteerit vertauskuvalla" (In Parm ., Prooem.). Barokkikulttuuri antaa A.: lle tunnuksen erityisluonteen (Schone A., Emblematik und Drama im Zeitalter des Barock, Miinchen, 1964), joka korostaa A. Voltairen tarinoiden, Lessingin tarinoiden jne. Mysteeriä). periaate, kuten se oli muinaisten kyynikoiden kanssa ja toistettiin XX vuosisadalla. Brechtin teoksessa ja estetiikassa (elämän allegorisointi sen altistumisena, demystifiointi, pelkistäminen yksinkertaisimpiin prosesseihin).

Epätäydellinen määritelmä ↓

Et voi käyttää vain kuvauksia esineistä samoissa runoissa. Tämä tekniikka ei vaikuta lukijan mielipiteeseen. Hän ei ole kiinnostunut. Siksi taiteessa tulisi käyttää versiota, proosaa, vertauksia ja vertauksia. Venäjän kielellä on keinoja, jotka vastaavat taiteellisesta ilmaisusta. Yksi niistä on allegoria.

Wikipedia antaa tämän määritelmän. Allegoria eli allegoria kuvaa ideaa taiteellisilla tekniikoilla tai vuoropuheluilla. Allegorian merkitystä tuskin voi yliarvioida. Tekniikka on löytänyt sovelluksensa runoissa, vertauksissa.

Se on peräisin mytologiasta, löytää sitten paikkansa kansantaiteessa ja heijastuu kuvien ottamisen taiteeseen. Esimerkkejä kirjallisuuden vertauskuvista on kuvaus henkilön ominaisuuksista, jotka kuvataan teoksessa olevilla kuvilla.

Tässä tapauksessa tieto tarkoittaa metaforista merkitystä. Esimerkiksi Themis on oikeudenmukaisuuden symboli. Allegorian määritelmä sisältää käsitteen, jota jokin määrittelemätön kutsuu todelliseksi esineeksi.

Ilmaistakseen asenteitaan ja ajatuksiaan kirjoittaja käyttää esimerkkiä vertauskuvasta:

1. Kuvataide. Mestarit, jotka maalasivat mestariteoksia renessanssin aikana, antoivat teoksille syvän merkityksen. Ensi silmäyksellä se voi olla joukko outoja esineitä, mutta tämän kautta taiteilija ilmaisi asenteensa maailmaan. Kaikki ihmiset eivät ymmärtäneet kuvien merkitystä, mutta vain se, joka ymmärsi kuvan tarkoituksen.
2. Veistokselliset teokset. Jokaisella niistä voi olla jokin merkitys. Tämä pätee erityisesti kulttuuriperintöön.
3. Kirjalliset teokset. Lukiessaan runoa tai proosaa lukija ymmärtää kuvien kautta teoksen merkityksen. Se kehittää mielikuvitusta ja saa sinut ajattelemaan. Jotkut kriitikot voivat jopa väittää, mikä on peitetty tavalla tai toisella.

Esimerkkejä veistoksesta ja kuvataiteesta ovat vertauskuvallisia. Vapaus voidaan kuvitella naisen kuvaksi, joka kohoaa muiden yläpuolelle.

Jos hänellä on ase kädessään, se voi olla voiman symboli. Lähes kaikki tuntevat veistoksen "Isänmaa". Se on elävä symboli voitosta saksalaisista hyökkääjistä. Pronssihevosmiehen veistos merkitsee valtakuntaa. Lisäksi sen yksittäisillä elementeillä on oma merkityksensä.

Allegorioiden käyttö kirjallisuudessa

Fiktioista on monia esimerkkejä allegorisista laitteista. Allegoria on allegoria, kun käsitettä ja esinettä ei sanota suoraan, vaan käytetään muita ilmiöitä. Eli kirjoittaja ikään kuin vihjaa lukijalle, mitä hän tarkoittaa. Hän tekee sen hyvin hienovaraisesti ja filigraanisesti ja valitsee merkityksellisiä kuvia.

Useimmiten vertausten avulla kuvataan universaaleja inhimillisiä arvoja:

• hyvä,
• Oikeus,
• rohkeutta.

Jos kirjailija puhuu toivosta, hän voi käyttää ankkurin kuvaa. Vapauden käsite on murtunut kahle. Ja valkoinen kyyhkynen on yleisesti hyväksytty rauhan symboli. Unelmointi on Morpheuksen valtakunta ja niin edelleen. Kaikki maailmassa tuntevat lääketieteen symbolin, jossa käärme käärii kulhon ympärille.

Ymmärtääksesi, mikä on kirjallisuuden vertauskuva, sinun on otettava useita teoksia ja analysoitava ne. Älä sekoita vertauksia ja vertauksia. Heillä on ero. Esimerkiksi metaforia voidaan käyttää keskustelussa, kun taas vertauskuva on monimutkaisempi rakenne, jota käytetään kirjallisesti.

Jos analysoit huolellisesti kansantaidetta, huomaat, että eläimet symboloivat ihmisen ominaisuuksia. Esimerkiksi kettu liittyy oveluuteen, jänis pelkuruuteen, pässi itsepäisyyteen, susi aggressiivisuuteen. Ivan Krylov kertomuksissaan tätä tekniikkaa käyttäen kiinnitti huomiota joidenkin ihmisten puutteisiin. Tätä varten hän käytti eläinkuvia.

Tärkeä! Monet kirjailijat käyttävät tätä tekniikkaa välittääkseen mielipiteensä elämän eri osa -alueista yleisölle.

Tällaiset vertaukset ovat yleisempiä kirjallisuudessa kuin metaforit. A. Blok käytti niitä aktiivisesti runossaan "Rautatiellä". Luettuaan muutaman rivin vaunujen väristä lukija ei ehkä heti ymmärrä, mistä on kyse.

Jotta voit tulkita tämän työn, sinun on muistettava historia.

Sitten vaunujen väri puhui yhteiskunnan luokkajaosta: keltaiset ja siniset vaunut olivat "hiljaisia" - tämä on ensimmäinen ja toinen luokka, ja vihreät "itkivät ja lauloivat" - tämä on köyhien kolmas luokka .

N.V. Gogol käytti vertauksia sankareiden nimissä. Myös vuodenajat ovat tärkeitä. Esimerkiksi kevään kuva on vapaus ilman rajoituksia, uusi alku, toivo. Ja syksy, päinvastoin, on lasku, suru, melankolia.

Uskonnollinen yhteys

Uskonnon tehtävä on muuttaa ihmistä paremmaksi. Raamatun tarinoiden, vertausten, käskyjen avulla ihminen ymmärtää ehdottoman rakkauden ja nöyryyden salaisuudet.

Jos otamme vertauksen, se koostuu täysin vertauksista. On tärkeää, että henkilö ymmärtää työn piilotetun merkityksen ja tekee oikeat johtopäätökset.

Allegoria on tärkeä elementti, josta tarkkuus ja kuvat riippuvat. Niille, jotka eivät ymmärrä verhottua kuvaa, sen merkitys jää piiloon, ja loput ymmärtävät, mitä kirjoittaja tarkasti halusi sanoa lukijalle.

Hyödyllinen video

Lähtö

Mitä enemmän teoksessa on vertauskuvallisia kuvia, sitä mielenkiintoisempi on niiden tulkinta ja selitys. On ymmärrettäviä vertauksia, ja on niitä, joista kriitikot väittävät edelleen. Ja tämä on hyvä, koska totuus syntyy riidassa.

Yhteydessä

Termi "allegoria" on johdettu kreikan sanasta, joka tarkoittaa "vertauskuvaa". Tämä käsite on ilmaus ajatuksen abstraktista, abstraktista sisällöstä (tuomio, käsite) käyttämällä konkreettista kuvaa. Tätä on allegoria. Esimerkki on kuoleman kuvaaminen luurankoksi viikatteella sekä oikeudenmukaisuus naisen muodossa, jonka silmät on sidottu, toisessa kädessä on vaaka ja toisessa - miekka.

Näin ollen vertauskuvassa konkreettinen kuva saa abstraktin merkityksen. Se on yleistetty. Konseptia pohditaan tämän kuvan kautta. Tämä abstraktin sisällön elementti, joka tekee tietyn kuvan käyttökelpoiseksi sen takana olevan tuomion tai käsitteen suhteen, on sen tunnusomainen piirre vertauskuvassa. Tämä merkitys sinänsä ei ole taiteellinen elementti, ja se, että se on aina läsnä tavalla tai toisella allegoriassa, monien silmissä, epäilee viimeksi mainitun kuulumista taiteellisiin välineisiin.

Allegorian kaksoisluonne

Itse asiassa, jos allegoria on puhtaassa muodossaan luonteeltaan kaksinainen - looginen kohdistaminen (kuvan yhteys tiettyyn käsitteeseen) ja sen tuloksena syntyvän konkreettisen ilmaisun runollinen korrelaatio - sen pitäisi katsoa kuuluvan niin sanotun soveltavan runouden luokkaan. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, etteikö vertauskuva itsessään voisi olla taiteellinen. Kaikki riippuu siitä, kuinka paljon korostetaan sen yhteyttä ilmaistavaan kohteeseen, sen riippumattomuudesta. Mitä enemmän korostetaan vertauskuvallista merkitystä, sitä tarkempaa vastaavuutta ilmaistun ajatuksen ja kuvan välillä on, sitä enemmän abstraktio värittää kuvan ja heikentää sen taiteellista arvoa ja itsenäisyyttä. Tällaisissa tapauksissa tietty ilmaisu on suunnattu idealle, eli kuvalla on tietty taipumus.

Tämä on erityisen ilmeistä erilaisissa didaktisissa runogenreissä, joissa käytetään sellaisia ​​keinoja kuin vertauskuva. Esimerkkejä: tarina, vertaus. Ne on yleensä rakennettu kokonaan tähän tekniikkaan. Tämä on tyypillistä myös muille vertauskuvallisille teoksille, joiden perustana on tarkoitus kuvata tai selittää konkreettisesti jotain abstraktia.

Abstraktien ajatusten emotionaalinen väritys käytettäessä vertauskuvia

Ja päinvastoin, mitä elävämpi kuvan itsenäisyys ja konkreettisuus näkyy, mitä suorempi kuva on, mitä epäjohdonmukaisempi looginen korrelaatio ilmaistun ajatuksen kanssa, sitä taiteellisempi allegoria on. Tässä tapauksessa abstraktein ajatus voi saada emotionaalisen värin, taiteellisen herkkyyden ja konkreettisen ulkonäön, jonka allegooria saa. Esimerkki on kuviollinen vertauskuva, joka ilmaistaan ​​Tyutchevin runossa, viimeisessä jakeessa ("Lähetä, Herra, ilosi"), joka on kehitetty neljän muun säkeistön aikana. Sama on Aleksanteri Sergeevich Pushkinin "kolmen avaimen" taiteellinen toteutus unohduksen, inspiraation ja nuoruuden abstrakteista käsitteistä. Se on myös keino kuin allegoria. Alla on esimerkkejä fiktioista, jotka ovat läsnä muiden kirjoittajien työssä.

Missä allegoriaa voidaan käyttää?

Tämä työkalu on hyvin yleinen eri taiteenaloilla. Alegoriaa, jonka esimerkkejä olemme maininneet, koska vertauskuvana on lähimpänä vertausta metaforaan, pidetään usein laajasti kehittyneenä metaforana tai kokonaisena kuvasarjana, joka yhdistetään yhdeksi suljetuksi kokonaisuudeksi. Se on toteutettavissa paitsi runoudessa myös erilaisissa plastisissa taiteissa. Kuten veistos tai allegoria maalauksessa, esimerkkejä ovat Charles Lebrunin "Mercy", Jan Vermeerin "maalauksen allegoria".

Alegoria kirjallisuudessa

On yleistä kuvata taiteellista todellisuutta, sitä käytetään perinteisesti sekä kirjallisuudessa että kansanperinnössä. Kirjallisuuden termien sanakirja määrittelee tämän keinoksi kuvana abstraktin käsitteen konkreettisen kuvan kautta.

Alegoriaa, esimerkkejä fiktioista, joita tarkastelemme alla, käytetään usein tarinoissa ja saduissa. Niissä voidaan eläinten varjolla ymmärtää erilaisia ​​ihmisten pahoja asioita. Allegorisesti tärkeitä poliittisia ja historiallisia tapahtumia voidaan kuvata.

Venäläisessä kirjallisuudessa I.A.Krylov ja M.E.Saltykov-Shchedrin olivat tämän työkalun käytön mestareita. Jokainen heistä on luonut upeita esimerkkejä teoksista (allegorisia). Molempien tekijöiden on vaikea käyttää tätä tekniikkaa.

"Wise Squeaker"

Ulkokerroksen alla on aina piilotettu filosofinen, syvempi merkitys, allegorialla on useita merkityksiä näille kirjoittajille. Esimerkki on Saltykov-Shchedrinin kirjoittama satu "The Wise Piskar", jossa pienen kalan varjolla kuvataan ns. Kohtalaisen liberaalin tyyppi. Tämä on pelkuri ihminen, joka pelkää aina henkensä puolesta. Häntä ei kiinnosta mikään muu kuin elämä. Piskar katkaisi itsensä maailmasta, riisti itsensä kaikista iloista, ei hyödyttänyt ketään. Hän ei halunnut taistella oikeuksistaan, elämästään, mieluummin kasvata koko vuosisadan ajan. Siksi tämän liberaalin kitkauksen olemassaolon tulos on looginen. Kirjoittaja päättelee, että tällaisia ​​ihmisiä ei voida kutsua kansalaisiksi, koska he ovat vain hyödyttömiä piscareja. Kukaan ei ole kylmä, lämmin, häpeällinen tai kunnioitettu heiltä. He vievät vain tilaa tyhjäksi ja syövät ruokaa. On selvää, että teoksen kirjoittaja tarkoittaa viisasta kitisevää kuvaaessaan liberalismin kannattajia - poliittista suuntausta. Yleistämällä kuvaa laajemmin voimme sanoa, että tarkoitamme myös muita passiivisia kansalaisia, jotka katsovat viranomaisten luomaa laittomuutta ja ovat hiljaa peläten omaa elämäänsä. Mutta tämän merkityksen lisäksi nykyaikainen Saltykov-Shchedrin löytyy tästä tarinasta ja ikuisesta: elääkseen valoisaa, täyttä elämää ja kaduttamatta tyhjiä vuosia vanhuudessa sinun pitäisi elää, mennä tapaamaan kohtaloa, olemaan avoin voittaa, ottaa riskejä sen sijaan, että pelkää kaikkea.

"Susi ja karitsa"

Krylovin tarinat ovat yhtä monikerroksisia. Joka minuutti, todellinen merkitys piilotettu niihin syviä universaaleja ihmisideoita, jotka ilmaistaan ​​vertauskuvalla. Esimerkkinä on fabula "Susi ja karitsa", joka kuvaa ihmisten ja viranomaisten välistä suhdetta, nykyajan tekijälle - tämä on vuorovaikutus alaisten ja kaikkivaltiaan välillä. Samaan aikaan tarkoitamme myös heikkojen ja vahvojen suhdetta kaikilla elämänalueillamme. Usein valitettavasti epärehellinen henkilö, joka on tavannut heikomman matkansa, yrittää todistaa hänelle voimansa ja voimansa kaikin mahdollisin tavoin pilkkaa viattomia olentoja.

"Karhu voivodikunnassa"

Sekä Krylov että Saltykov-Shchedrin noudattavat teoksissaan ihmisten perinteitä. Useimmiten he siis päättelevät ihmisten pahoja sekä sosiaalisia tapahtumia, jotka kuvaavat niitä eläinten muodossa, eri eläinten ja lintujen elämässä. Mutta tunnistamme helposti vihjeitä, ymmärrämme yksittäisistä yksityiskohdista, mitä kirjoittaja halusi sanoa. Esimerkiksi toisessa Saltykov-Shchedrinin sadussa nimeltä "Karhu voivodikunnassa" kirjoittaja Toptygin-sarjassa tarkoittaa pormestaria, jotka lähetettiin palauttamaan järjestys. Folklorissa Karhu on tietämättömyyden, raa'an voiman ja tyhmyyden personifikaatio. Saltykov-Shchedrin noudattaa samanlaista tulkintaa. Sen kaupunginjohtajat esitetään tyhminä barbaareina, jotka tuhoavat kaiken tiellään. Heidän tärkein huolenaiheensa on suosia esimiehiään kaikin mahdollisin tavoin - viranomaisten kanssa. Nämä ihmiset eivät välitä ihmisten kohtalosta.

Karhun kuvassa Krylov näyttää myös erilaisia ​​pomoja. Esimerkiksi tarussa nimeltä "Karhu mehiläisillä" on kuvattu kavaltaja, joka otettiin valtion omaisuuteen. Mishka raahasi kaiken hunajan luolaan. Karhu esitetään täällä "vanhana roistona", häpeättömäksi varkaaksi.

Teoksia, jotka kuvaavat mestareiden avuttomuutta

Molempia kirjoittajia ja toisenlaista vertausta käytetään. Ihmisistä tulee usein sankareita teoksissaan. Täällä paljastetaan myös erilaisia ​​ihmisten pahoja tietyn tilanteen kautta. Saltykov-Shchedrinistä löytyy enemmän ajankohtaisia ​​teoksia kuin Krylovista. Tämä kirjailija, kuten tiedätte, taisteli aktiivisesti sosiaalisia paheita vastaan, puolusti orjuuden poistamista ja nauroi ylimielisiä ylimielisiä herrasmiehiä, jotka eivät voineet ottaa askeltakaan ilman "kouluttamattomia" ja "likaisia" miehiä. Jotkut Saltykov-Shchedrinin kynällä luoduista kuuluisimmista satuista on omistettu tälle aiheelle. Nämä ovat "Villi maanomistaja" ja "Tarina siitä, kuinka yksi mies ruokki kahta kenraalia".

Näissä upeissa tilanteissa maanomistajien avuttomuus paljastuu. He eivät voi selviytyä käyttämättä talonpoikien työvoimaa. Ilman talonpoikien valvontaa jokapäiväisessä elämässä maanomistajat ovat tuomittuja villiintymään. Vuosisatoja vanha elämä, jossa orjuus oli olemassa, riisti heiltä kaiken taidon. Nämä herrat voivat vain "syödä", "leikkiä luodissa" ja kirota "kotitekoisia" miehiä.

Kahdessa esitetyssä tarinassa tilanne näytetään vertauskuvallisessa muodossa, joka oli tyypillistä Venäjän nykyaikaiselle kirjailijalle, kun orjuuden poistaminen oli eturintamassa.

"Susi kennelissä"

Krylovista löytyy myös monia ajankohtaisia ​​tarinoita. Lähes kaikki hänen teoksensa on kirjoitettu vastauksena julkiseen tapahtumaan taiteen tai politiikan alalla. Esimerkiksi kaikki tietävät, että tarina "Susi kennelissä" kuvaa allegorisesti vuoden 1812 tapahtumia, isänmaallista sotaa tai pikemminkin Napoleonin yritystä aloittaa rauhanneuvottelut Venäjän kanssa. Sen ymmärtävät susi Bonaparte ja M.I. Kutuzov on kuvattu harmaatukkaisena metsästäjänä. Kerran Venäjällä (kennelissä) Wolf ei ole itse tyytyväinen siihen. Kennelistä tuli hänelle helvetti. Tämä sankari päättää aloittaa neuvottelut, mutta ketterä ei anna periksi ovelille tempuille.

"Demyanovin korva"

Ajatellaanpa toista tämän kirjailijan kuuluisaa tarua nimeltä "Demjanovin korva". Tämä teos nauroi "venäläisen sanan ystävien" pitämistä kokouksista. Krylov tarkoitti jokapäiväistä kohtausta, jossa vieraanvarainen isäntä Demyan kohtelee vieraansa korvaa niin, ettei hän pysty nousemaan pöydältä, ja Krylov tarkoitti juuri näitä kirjailijoiden tapaamisia, joissa näytelmien kirjoittajat toivat kuuntelijat "valkoiseksi" lämmön "luomuksia". Tämä kohtaus on esimerkki tällaisten välineiden käytöstä vertauskuvana, esimerkkejä Krylovin tarinoista, jotka olemme jo maininneet. Teoksen moraali viittaa siihen, että jos et osaa olla hiljaa ajoissa etkä sääli lähimmäistäsi, sinun pitäisi tietää, että tällaisen kirjailijan proosa ja runous ovat sairaampia kuin Demyanovan keitto.

Kansan vertauskuvan käyttö teoksissa

I.A. Krylov ja M.E. Saltykov-Shchedrin käyttäessään tällaista tekniikkaa allegoriana. Esimerkkejä näiden kirjoittajien luomasta kirjallisuudesta, joita olemme siteeranneet, samoin kuin heidän muita teoksiaan, pääsi kulttuuriperinnön aarteeseen. Nämä kirjailijat, jotka käyttivät allegorian perinnettä kansanesityksessä, monimutkaisivat ja kehittivät sitä teoksissaan. Molemmat tekijät loivat sekä ajankohtaisia, ajankohtaisia ​​teoksia että filosofisia, syvästi inhimillisiä luomuksia. Ei ole turhaa, että nämä kaikenikäisten lukijoiden satujen ja tarinoiden luojat ovat edelleen suosikkikirjailijoita tähän päivään asti.

Olemme pitäneet tällaista käsitettä vertauskuvana. Esimerkkejä tämän artikkelin kirjallisuudesta esitettiin vain muutamia. Itse asiassa niitä on paljon enemmän. Viisi esimerkkiä vertauksista, jotka olemme korostaneet otsikoissa, ovat vain joitakin silmiinpistävimmistä teoksista. On erittäin mielenkiintoista tutustua muihin Krylovin ja Saltykov-Shchedrinin luomuksiin. Esimerkkejä venäjän kielen allegoriasta näiden ja muiden kirjoittajien työn ansiosta on nykyään hyvin paljon. Tämä työkalu rikastuttaa puhetta. Allegoriaa käytetään nykyään laajalti suullisessa puheessa. Esimerkkejä lauseista, jotka kuvaavat eläviä olentoja, kuten käsitteitä rakkaus, kuolema, kirkkaus, oikeudenmukaisuus, yritä sommitella itseäsi.

Alegoria ja metafora. Toissapäivänä kirjoitin runon ja ajattelin niitä vakavasti. Mikä on kirjallisuuden allegoria? Entä metafora? Yhtäkkiä tajusin, että tuskin muistan eroja. Siksi tänään on toistoa. Kuka on kanssani? 🙂 Jäsennysprosessissa löydettiin myös niin tärkeä käsite kuin polut. Vaellamme myös niiden läpi ja pohdimme esimerkkejä kirjallisuudesta.

Tiedot sain Wikipediasta, Kvjatkovskin runosanakirjasta ja runoilijan Sticheran tietosanakirjasta. Lähde sitten tänne omin sanoin hyvin, hyvin lyhennettynä. Nukkeille 🙂

Polut. Ei tuntemattomia polkuja, mutta muita

Allegoria ja metafora ... On käynyt ilmi, että he ovat sukulaisia! Koska ne ovat kaikki polkuja.

Kyllä kyllä! Tarkalleen. Eikä vain heitä. On monia muita polkuja. Ja niistä vähän myöhemmin.

Ja ensin sinun on ymmärrettävä niiden olemus. Aloitetaan.

Trope on sana tai ilmaus, jota käytetään, sanotaan, ei sen tarkoitukseen parantaa kuvia.

Esimerkiksi. Sanot "kevyt aamiainen". Ja tässä se on! Tässä jo tämä polku näkyy. Et tarkoittanut, että nostat aamiaisen ilman vaikeuksia. Tarkoitit jotain muuta! Tämä on polku.

Mutta vertauskuva ja vertauskuva, sanamerkki, vertailu, epiteetti ja paljon, paljon muuta, nämä ovat kaikkia näitä troppeja. Yritetään selvittää ainakin osa niistä. Ja aloitetaan allegoriasta.

Allegoria. Mikä on kirjallisuuden allegoria?

Niin. Allegoria ... Tämä on abstraktin käsitteen lahjoitus, esimerkiksi sielu, tietyllä konkreettisella tavalla. Itse asiassa käy ilmi, että vertaus on visuaalisempi. Kuva kuolemasta luurangon muodossa tai oikeudenmukaisuus naisen muodossa, jolla on vaaka - tämä on hän - allegoria visuaalisessa esityksessään.

Mutta tämä hetki ei ainakaan estä vertauskuvallisuuden esiintymistä kirjallisuudessa. Loppujen lopuksi kuva voidaan kuvata sanoilla siten, että visualisoinnissa ei ole kysymyksiä.

Mielestäni silmiinpistävin ja elävin esimerkki kirjallisuuden vertauksista on Krylovin tarinat.

Jokainen eläin siellä viittaa jonkinlaiseen ihmisen laatuun. Aasi on allegorinen kuva itsepäisyydestä, kettu, kuten tavallista, on ovela, lammas on sävyisyys ja niin edelleen.

Ja nyt, kun olen hieman ymmärtänyt allegorian käsitteen, voin sanoa, että jakeessa allegoriset kuvat esitetään päähenkilöinä. Ja nyt, kun sinulla on käsitys vertauskuvasta ja esimerkkejä sen määritelmästä, voit koulutuksena löytää allegoorisia kuvia tästä runosta 🙂.

Esimerkki allegoriasta proosassa ... Esimerkiksi. Aleglegorinen kuva ajasta ...

Siirrytään nyt metaforaan.

Metafora

Metafora on asia, jonka kohtaamme joka askeleella. Jopa tässä vaiheessa 🙂.

Tämä on kuvan, nimen, ominaisuuden tai toiminnon kuvaannollinen käyttö yksinkertaisesti siksi, että nimi, ominaisuus tai toiminto on hyvin samankaltainen kuin mitä haluat ilmaista. Esimerkiksi "sataa", "rauta tahto", "rautahevonen".

Ja tässä ovat runon metaforat: "vaahtosumu", "luiden pesu", "naurun kautta", "lakkaus vodkalla" jne.

On myös erilaisia ​​metaforia, mutta luultavasti emme mene syvemmälle. Huomaan vain, että jos metaforinen ilmaisu paljastuu suuressa osassa tai koko jakeessa, se on yksityiskohtainen metafora. Esimerkiksi tämän lausunnon mukaisessa jakeessa on sinänsä laajennettu metafora syksyn resepteistä koko jaetta varten, jos pidämme ”syksyn reseptejä” metaforisena ilmaisuna.

No, koska tällainen asia on mennyt, yritetään pohtia lyhyesti muun tyyppisiä polkuja esimerkeissä.

Metonyymi

Tämä on yhden käsitteen korvaaminen ilmaisulla toisella - jollain tavalla samanlainen. Esimerkiksi ”Lasit vaahtoavat” sijasta ”Samppanja vaahtoaa” tai ”Olen lukenut Pushkinin” sen sijaan, että ”Olen lukenut Pushkinin runoja”. "Rakkaudessa" ja "Syksyn resepteissä" - en löytänyt sitä. Kuka löytää - raportoi.

Synecdoche

Eräänlainen metonyymi. Käyttämällä osamäärää koko sijasta tai päinvastoin. "Tarvitsen katon" sijasta "tarvitsen asuinpaikan".

Epiteetti

Kuvallinen määritelmä, kuvaus jostakin. Toisin sanoen, kun kuvaat tämän asian ominaisuutta, kuvaat sitä kuvaannollisesti.

Pun

On käynyt ilmi, että se on myös polku. Sanamerkki on, kun käytät saman sanan eri merkityksiä samassa lauseessa. Sanamerkki on mahdollinen esimerkiksi homonyymejä käytettäessä. Meillä on esimerkiksi runoja, joilla on homonyymit ("Minulla on jo oikeus tietää, että tämä oikeus on oikealla puolella")

Litotit

- pieneneminen, lieventäminen - "elämä on vain hetki". Ja täällä -

Hyperbeli

Päinvastoin - tahallinen liioittelu - "hän syö kuin elefantti".

Dysfemismi

Kaikki on yksinkertaista - karkea käsite karkea. Esimerkiksi "kasvot" - "kuono" ... sitten - itse 🙂.

Kiertoilmaus

- päinvastoin. Korvaa jotain karkeaa neutraalilla. Esimerkiksi käyttämällä "pannukakkua", "joulukuusi-kääriä" jne. säädyttömien sanojen sijasta.

Vertailu

Tämä on silloin, kun jotain verrataan johonkin parantaakseen vertailukohteen kuvaa. Esimerkiksi: "Ja hän harhautui yhtäkkiä sivuun välinpitämättömästi, Kuten kyllästyneen kärpäsen kuumuudessa."

Perifraasi

Epäsuora maininta jostain. Eli näyttää siltä, ​​että se on mainittu, mutta ei suoraan nimetty.

Esimerkiksi: "Ja hänen kanssaan - ei unta, ei Murzikia, ei vieraita." "Ei Murzik" tarkoittaa "ei lemmikkiä". Tai "yövalo". Onko selvä?

Toisena henkilönä esiintyminen

se on silloin, kun elottomat esineet hankkivat elävien esineiden ominaisuudet ja merkit. " No, sinä selviät vihellyksellä
Soita pohjoisesta sisar-ystävällesi ...»

Ironia

Se on selvää. Silloin he sanovat yhden asian, he näyttävät ylistävän, mutta he tarkoittavat eivätkä peitä sitä, - päinvastoin, esimerkiksi "No, sinä olet hieno!"

Sarkasmi

- suurin ironian aste. Tämä on jo silloin, kun vihaa ja vihaa.

Näyttää siltä, ​​että kirjallisuuden päätyypit ja esimerkki troopeista on otettu huomioon.

Toivon, että joku on ymmärtänyt selvemmin, mikä on kirjallisuuden vertauskuva ja miten vertauskuva ja metafora eroavat toisistaan. Minusta on tullut! Siksi - hurraa, toverit (oletettavasti tämä oli toisenlainen polku - patos 🙂)!

Kiitos lukemisesta!

Voit ilmaista abstraktin ajatuksen kuvan kautta. Kerronnallisen taiteen allegorit ilmestyivät kauan ennen kirjallisuutta sen nykyisessä mielessä. Kaikissa uskonnoissa ja uskomuksissa oli tapana personoida luonnonvoimat. Jokaisella elementillä oli oma ruumiillistuma - jumaluus. Ilias, Odysseia, eeppi Keretistä, Gilgameshista ja muista ovat allegorisia läpi ja läpi.

Varhaisen kirjallisuuden allegoria näkyy evankeliumissa. Kristuksen opetuslapset ovat kouluttamattomia ihmisiä, kalastajia ja käsityöläisiä, kaukana abstrakteista ajatuksista. Välittääkseen heille opin ytimen Kristus käyttää vertauksen muotoa, ymmärrettäviä kuvia: paimen, lammas, kylväjä.

Muinaisessa Kreikassa taide kaikissa muodoissaan kukoisti paljon aikaisemmin ja oli ensisijaisesti koulutettujen ihmisten etuoikeus. Tässä allegorinen tiedon esitys vie taiteellisuutta. Mitä vertauskuvia muinaisen ajan kirjallisuudessa on, havainnollistaa esimerkki Aesopin tarinoista. Käyttämällä ihmisten ja eläinten vertailuja fabulisti yleistää tietyn hahmon paheen koko samankaltaisten luokkaan ja samalla pilkkaa prototyyppiä, vähättelee häntä eläimen tasolle. Ja samalla se peittää hieman henkilökohtaisen hyökkäyksen välttääkseen näin avoimen konfliktin.

Keskiaika. Eurooppa elää inkvisition sietämättömän ikeen alla, on vaarallista ilmaista ajatuksia avoimesti. Tässä tehtävä ei ole välittää ajatusta visuaalisessa muodossa, päinvastoin - naamioida se, tehdä se vain aloittelijoiden saataville. kirjailijoille siitä tulee ainoa mahdollinen ajatusten ilmaisumuoto. Keskiajan vertaukset ovat synkkiä, täynnä pelkoa, toivottomuuden tunnetta ja olemassaolon toivottomuutta. Mikä on keskiajan kirjallisuuden allegoriaa, voidaan jäljittää Danten runon "Jumalallinen komedia" esimerkistä.

Sula alkaa renessanssista, lähempänä nykyaikaa. Sen kaiku näkyy selvästi esimerkissä maailmankulttuurin kuuluisimmasta allegoorisesta runosta - Goethen "Faust". Skolastisen synkkyydestä, vapisevan hengen heittämisestä, oman voimattomuuden tunteesta sankari tulee ymmärtämään valon, vapauden ja onnen tarpeen kaikille. Kaikkein suuntaa antava on "Classic Walpurgis Night": tässä luvussa luetaan kaipuu vapaasta ja luonnollisesta olemassaolosta tavallisimmassa symbolisessa ruumiillistumassa - antiikkiklassikossa.

Se, mitä vertauskuvia idän kirjallisuudessa on, näkyy parhaiten kiinalaisista ja japanilaisista malleista: jos muinaiset intialaiset tekstit ovat hengeltään lähempänä Vähä -Aasiaa ja antiikkia (kuvaannollisuus ja visualisointi), niin naapurikulttuureissa runollisia vertauksia ensimmäinen sija. Täällä on tapana runouttaa kaikkea: jokapäiväistä elämää, tylsyyttä - tiivistettyjen kuvien ansiosta.

Neuvostoliitto. Maassa vallitsee ankara nomenklatuuripaine; järjestelmä voidaan vain avoimesti ylistää ja heittää mutaa ideologisille vihollisille. Kirjailijat, jotka eivät kuulu ideologiseen suuntaukseen, siirtyvät ezopian kieleen. Eli jälleen fiktiosta - "Mestari ja Margarita", Pasternakin ja Platonovin proosa. Vahvin allegorinen ratkaisu on V. Erofejevin runon "Moskova-Petushki" finaali: neljä helvetillisen hallinnon symbolia puukottaa sankaria "kurkulla".

Postmoderniteetin aikakausi on tullut. Ja jälleen, allegoriaa arvostetaan suuresti. Esimerkkejä kirjallisuudesta ovat Pelevinin ja Sorokinin teokset. Heiluri heilui hetkeksi taaksepäin: tärkeintä ei ole ajatuksen piilottaminen, vaan esityksen ilmeikkyys.

A. ja B. Strugatskyn teoksista tuli silta Neuvostoliiton ja nykyajan välillä. Tiedemiehillä on taipumus ennakoida tulevaisuutta. Kauan sitten kirjoitetut "On vaikea olla Jumala" ja "Asutettu saari" ovat nykyajan Venäjän kirkkaimpia vertauksia.