Esipuhe

Suru on kestävintä maapallolla.

A. Akhmatova

Anna Akhmatovan luova kohtalo oli sellainen, että vain viisi hänen runollista kirjaansa - "Ilta" (1912), "Ruusukko" (1914), "Valkoinen lauma" (1917), "Plantain" (1921) ja "Anno Domini" ( kahdessa painoksessa 1921 ja 1922-1923) hän itse. Seuraavien kahden vuoden aikana Akhmatovin runoja esiintyi toisinaan edelleen aikakauslehdissä, mutta vuonna 1925, seuraavan ideologisen kokouksen jälkeen, jossa Anna Andreevnan mukaan hänet tuomittiin ”siviilikuolemaan”, häntä ei enää julkaistu. Vain viisitoista vuotta myöhemmin, vuonna 1940, valikoima teoksia lähti melkein ihmeen kautta lukijoille, eikä hän enää valinnut Akhmatovaa, vaan kokoaja. Totta, Anna Andreevna onnistui sisällyttämään tähän painokseen yhden osan muodossa fragmentteja käsinkirjoitetusta "Reedistä", kuudennesta kirjasta, jonka hän kokosi omalla kädellään 30 -luvun lopussa. Ja kuitenkin kokonaisuudessaan vuoden 1940 kokoelma, jossa oli persoonaton otsikko "Out of Six Books", kuten kaikki muutkin elinikäiset eliitit, mukaan lukien kuuluisa "Run of Time" (1965), eivät ilmaisseet kirjoittajan tahtoa. Legendan mukaan Stalin itse oli tämän ihmeen aloittaja. Nähdessään, että hänen tyttärensä Svetlana kirjoitti Akhmatovan runoja muistikirjaan, hän väitti kysyvänsä seurakuntansa ihmisiltä: miksi Akhmatovaa ei julkaista. Itse asiassa Akhmatovan luovan elämän viimeisenä sotaa edeltävänä vuonna tapahtui tietty käännekohta parempaan: kokoelman "From Six Books" lisäksi Leningrad-lehdessä oli useita julkaisuja. Anna Andreevna uskoi tähän legendaan, jopa uskoi hänen pelastukseensa, siihen, että hänet vietiin pois piiritetystä kaupungista syksyllä 1941 sotilaskoneella, hän oli myös velkaa Stalinille. Itse asiassa päätös Ahmatovan ja Zoštšenkon evakuoinnista allekirjoitti Aleksanteri Fadejev ja ilmeisesti Aleksei Tolstoi: n vaativasta pyynnöstä: punainen kreivi oli paatunut kyynikko, mutta hän tunsi ja rakasti Anna Andrejevnaa ja Nikolai Gumiljovia nuoruudestaan ​​asti ja ei koskaan unohti sen ... Tolstoi näytti vaikuttaneen Ahmatovan Taškent -kokoelman julkaisemiseen vuonna 1943, mikä ei kuitenkaan ollut hänelle ollenkaan vaikeaa, koska se tapahtui sen jälkeen, kun Pravdassa julkaistiin hänen runonsa Rohkeus ... ei Liian paljon, mutta hieman puolustanut Akhmatovaa, vahvistaa seuraavan tosiasian: hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1944 kukaan ei voinut auttaa häntä, eivät Nikolai Tikhonov, Konstantin Fedin tai Aleksei Surkov huolimatta kaikista merkittävistä kirjallisista riveistään ...
Tämä painos sisältää Anna Akhmatovan viiden ensimmäisen kirjan tekstit painoksessa ja siinä järjestyksessä, jossa ne julkaistiin ensimmäisen kerran.
Neljä ensimmäistä kokoelmaa - "Evening", "Rosary", "White flock" ja "Plantain" julkaistaan ​​ensimmäisen painoksen "Anno Domini" mukaan - toisen, täydellisemmän Berliinin mukaan, joka on painettu lokakuussa 1922, mutta julkaistu muistiinpanolla: 1923. Kaikki muut tekstit seuraavat kronologisessa järjestyksessä ottamatta huomioon tekijän "samizdat" -suunnitelmissa olevia hienovaraisia ​​yhteyksiä ja linkkejä, joissa ne ovat: Anna Akhmatova jatkoi runoamistaan ​​asti ja kirjoitti ne syklejä ja kirjoja, toivoen silti, että hän voi tavoittaa lukijansa paitsi tärkeimpien runojen kanssa, jotka pysyivät jumissa Neuvostoliiton sensuurin viskoosissa mudassa, mutta myös runokirjoista. Kuten monet hopea -aikaiset runoilijat, hän oli vakuuttunut siitä, että lyyristen näytelmien, joita yhdistää vain niiden kirjoittamisen aika, ja kirjoittajan runokirjan välillä oli "pirullinen ero".

Ensimmäinen kokoelma Anna Akhmatovan "Illasta" julkaistiin maaliskuun alussa 1912 Pietarissa Akmeist -kustantajassa "Workshop of Poets". Julkaistakseen 300 kopiota tästä ohuesta pienestä kirjasta Anna Akhmatovan aviomies, joka on myös kustantamon päällikkö, runoilija ja kriitikko Nikolai Stepanovitš Gumiljov, otti sata ruplaa omasta taskustaan. "Iltojen" lukemisen menestystä edelsi nuoren Akhmatovan "voitto" kirjallisen kabaree "Kulkukoira" pienellä näyttämöllä, jonka avaamisen perustajat ajoittivat vastaamaan vuoden 1911 jäähyväisiä. Taiteilija Juri Annenkov, useiden nuorten Akhmatovan muotokuvien kirjoittaja, muistelee laskevien vuosiensa aikana mallinsa esiintymistä ja esitystä "Intiimiteatterin" ("Kulkukoiran" virallinen nimi: "Art Society") lavalla Intiimiteatterista "), kirjoitti:" Anna Akhmatova, ujo ja tyylikkäästi huolimaton kaunotar, "löysät otsatukka" peittäen otsaansa ja harvinaisella puoliliikkeiden ja eleiden armoilla hän luki melkein huminaa, hänen varhaisia ​​runojaan. En muista ketään muuta, jolla olisi ollut tällainen taito ja niin musiikillinen hienovaraisuus ... ".
Täsmälleen kaksi vuotta ensimmäisen painoksen julkaisemisen jälkeen, nimittäin maaliskuussa 1914, ruusukko ilmestyi Pietarin kirjakauppojen hyllyille, Akhmatovan ei enää tarvinnut julkaista tätä kirjaa omalla kustannuksellaan ... merirosvo ". Yksi näistä kokoelmista on vuodelta 1919. Anna Andreevna arvosti tätä painosta erittäin paljon. Nälkä, kylmä, tuho, mutta ihmiset tarvitsevat silti runoutta. Hänen runojaan! Gumilyov, kuten kävi ilmi, oli oikeassa, kun hän sanoi luettuaan rukousnauhan oikolukun: "Tai ehkä se on myytävä jokaisessa pienessä kaupassa." Marina Tsvetaeva tapasi ensimmäisen Akhmatov -kokoelman melko rauhallisesti, koska hänen ensimmäinen kirjansa oli julkaistu kaksi vuotta aikaisemmin, paitsi että hän oli hämmästynyt nimien sattumasta: hänen oli ”Ilta -albumi” ja Annan “Ilta”, mutta ”Ruusukko” ilahdutti häntä. Hän rakastui! Ja runoudessa, ja poissa ollessa, Akhmatovalle, vaikka hän tunsi vahvan kilpailijansa:

Sinä jäätät auringon minulle,
Kaikki tähdet kädessäsi.

Sitten, "ruusukkeen" jälkeen, Tsvetaeva kutsui Akhmatovan "koko Venäjän Annaksi", hän omistaa myös kaksi runollista ominaisuutta: "itkun museo", "Tsarskoje Selo -museo". Ja mikä hämmästyttävintä, Marina Ivanovna arvasi, että kohtalo oli kirjoittanut heidät, niin erilaisia, yhdelle matkalle:

Ja yksin varovaisessa tyhjyydessä
Tie on annettu meille.

"Ruusukko" on Anna Akhmatovan kuuluisin kirja, hän toi hänelle kuuluisuuden, ei vain kuuluisuutta hienon kirjallisuuden ystävien kapeassa piirissä, vaan todellista mainetta. Samaan aikaan Akhmatova itse, varhaisista kirjoistaan, rakasti valkoista laumaa ja plantainia paljon enemmän kuin rukousnauhaa ... Ja anna sen henkilön, jolle valkoinen lauma ja plantain on omistettu - Boris Vasilyevich Anrep, kuten kävi ilmi monien, monien vuotta, osoittautui arvottomaksi tälle suurelle maalliselle rakkaudelle ja runo Anna Venäjän kohtalosta jäi ilman pääsankaria, niin mitä? Sodat ja tsaarit ovat kuluneet, ja runot "Hopean Pietarin" viehättävimmän naisen toivottomasta rakkaudesta "jyrkkään Jaroslavliin", joka vaihtoi syntyperäiset poliisinsa englantilaisen nurmikon samettisen vihreään, eivät menneet ohi, eivät menettäneet niiden koskematon tuoreus ... Vuonna 1945, toisen katastrofin aattona, kun elokuussa 1946 Anna Akhmatova tuomittiin jälleen "siviilikuolemaan" tunnetulla keskuskomitean asetuksella lehdistä "Zvezda" ja " Leningrad ”, lukiessaan käsikirjoituksen Mihail Bulgakovin romaanin” Mestari ja Margarita ”, hän kirjoitti seuraavat visionääriset jakeet:

Kristuksen todistajat ovat maistaneet kuolemaa,
Ja vanhoja juoruja ja sotilaita,
Ja Rooman syyttäjä - kaikki ohi
Missä kaari kerran seisoi
Missä meri lyö, missä kallio mustaa, -
He olivat humalassa viinistä, hengitettynä kuumaa pölyä
Ja pyhien ruusujen tuoksulla.

Kulta ruostuu ja teräs hajoaa,
Marmori murenee - kaikki on valmis kuolemaan.
Suru on maan vahvin
Ja kuninkaallinen Sana on kestävämpi.

Vuonna 1945, kun valtakunnallisen voitonpäivän useiden kevätkuukausien jälkeen viranomaiset alkoivat jälleen ja äkillisesti "kiristää ruuveja", tällaiset jakeet paitsi luettiin ääneen myös säilytettiin kirjoituspöydän laatikoissa oli vaarallista , ja Anna Andreevna, joka ei koskaan unohtanut mitään, unohti tarkemmin, hän piilotti ne niin syvälle muistinsa kellariin, ettei löytänyt koko vuosikymmentä, mutta XX kongressin jälkeen hän muisti heti ... kohtalon iskuista ei yllättänyt häntä; elää jatkuvasti "kuoleman partaalla", hän oli aina valmis pahimpaan. Mutta hänen pääkirjansa olivat onnekkaita, he onnistuivat jotenkin ihmeellisesti hyppäämään ulos painokoneen alta seuraavan jyrkän käänteen aattona - joko omassa elämässään tai maan kohtalossa.
"Ilta" ilmestyi ensimmäisen ja ainoan pojan syntymän aattona.
"Ruusukko" - ensimmäisen maailmansodan aattona.
"Valkoinen lauma" - vallankumouksen aattona ja kirjaimellisesti aattona: syyskuun puolivälissä 1917.
"Plantain" (huhtikuu 1921) - suuren surun aattona: kesällä 1921 Akhmatova sai tietää vanhemman rakastetun veljensä Andrein itsemurhasta, ensin Blok ja sitten Gumilyov kuolivat. Mikhail Zenkevich, joka oli löytänyt Anna Andreevnan traagisen talven jossakin oudossa jäädytetyssä asunnossa, oli hämmästynyt tapahtuneesta muutoksesta. Anna, jonka kanssa hän erosi lähtiessään Petrogradista vuonna 1918, joka asui ja lauloi rakkautta kappaleissa "Ilta", "Rukousnauha", "Valkoinen lauma" ja "Plantain", ei ollut enää; kirja, jonka hän kirjoitti kauhean elokuun 1921 jälkeen - Anno Domini - oli surun kirja. (Ensimmäisessä painoksessa - s. "Petropolis", 1921 - vanhan lopun ja uuden elämän alkamisen vuosi on merkitty roomalaisilla numeroilla jo kokoelman otsikossa: "Anno Domini MCMXXI" (" Kristuksen syntymästä 1921. .. Blok. En tiedä, miten pystyin selviytymään tästä kaikesta. "
Ensimmäisessä painoksessa kokoelma "Anno Domini" ilmestyi, kuten jo mainittiin, lokakuun lopussa runot uudesta surusta menivät tasaisessa virrassa julkaisemaan ne Venäjällä, missä teloitetun Gumiljovin nimi on kielletty , tuli vaaralliseksi: toinen, täydennetty painos oli painettava jo Berliinissä, josta tuli vuoteen 1922 mennessä Venäjän maastamuuton keskus. Täällä oli vielä mahdollista säilyttää Gumilyovin epigrafia "Muistin ääni" -syklissä, mutta jopa yksinkertainen maininta keisari Nicholasin tapaamisesta talvi -iltana lumisessa Tsarskoje Selossa oli salattava. Nyt laajalti tunnetussa runossa "Kokous" (1919) viimeinen neljänneksen ketju - "Ja kullattu hayduk \ seisoo liikkumatta rekin takana, \ ja kuningas katsoo ympärilleen oudosti \ tyhjin, kirkkain silmin" Berliinin versiossa näyttää tältä :

Ja kullattu hayduk
Seiso liikkumattomasti reen takana.
Ja kummallisesti katsot ympärillesi
Tyhjillä, vaaleilla silmillä.

Mutta tämä on ainoa pakotettu kompromissi. Yleensä "Anno Domini" on vapaa sekä kirjailijasta että Neuvostoliiton sensuurista ...
Ensimmäisenä vuonna siviilikuolema Anna Akhmatova oli vain kolmekymmentäkuusi vuotta vanha, ja hän puhui aina lyhyesti ja katkerasti maallisesta ajanjaksosta, jonka hänen oli vielä elettävä. kuitenkin. Kuitenkin tämä - toinen, korvattu elämä ("elämä muuttui minulle, toiseen suuntaan ja se virtasi eri tavalla ...") oli elämä, ja se sisälsi rakkautta, petosta ja mykistyksen kärsimyksiä ja kultaisia ​​lahjoja myöhäisestä, mutta hedelmällisestä syksystä ja jopa kunnian koetuksesta. Mutta tämä oli katkera, katkera kunnia, koska kaikkia hänen parhaita teoksiaan ei julkaistu kotimaassaan. Ne tuotiin salaa Münchenistä, Pariisista, New Yorkista, ne tallennettiin äänellä, kopioitiin käsin ja kirjoituskoneella, sidottiin ja esiteltiin ystäville ja läheisille. Akhmatova tiesi tästä ja kärsi edelleen ... Kaikista kohtalokkaista "ei-kohtaamisista" lukijani oli tuskallisin kipu hänelle. Tämän eron tuska ei ollut ollenkaan kuvaannollista, vaan kirjaimellisesti repäisi hänen kidutetun sydämensä ja hän tappoi hänet. Oudon sattuman kautta 5. maaliskuuta 1966: kaikkien hänen ongelmiensa tärkeimmän syyllisen - Joseph Stalin - kuoleman päivänä.

Alla Marchenko

Ilta

Minä

Rakkaus

Nyt kuin käärme, kääritty palloon,
Sydämessään hän mullistaa
Koko päivä kyyhkynen
Huutaminen valkoisella ikkunalla,

Sitten se vilkkuu kirkkaassa pakkasessa,
Taitaa olla Levkoyn unessa ...
Mutta uskollisesti ja salaa johtaa
Rauhasta ja ilosta.

Osaa itkeä niin suloisesti
Kaipaavan viulun rukouksessa
Ja on pelottavaa arvata häntä
Vielä tuntemattomassa hymyssä.

24. marraskuuta 1911
Tsarskoe Selo

Tsarskoe Selossa

Minä

Hevosia johdetaan kujaa pitkin,
Kammatun harjan aallot ovat pitkiä.
Oi kiehtova salaisuuksien kaupunki,
Olen surullinen rakastamaan sinua.

Outoa muistaa! Sielu kaipasi
Tukehtuminen kuolevassa deliriumissa
Ja nyt minusta on tullut lelu
Kuten vaaleanpunainen kakaduystäväni.

Rintakehää ei ole puristettu kipuun,
Jos haluat - katso silmiin,
En pidä vain tuntia ennen auringonlaskua,
Tuuli mereltä ja sana "mene pois".

30. marraskuuta 1911
Tsarskoe Selo

II

... ja siellä on marmorinen vastineeni,
Kadonnut vanhan vaahteran alle

Annoin kasvoni järven vesille,
Kuuntelee vihreää kahinaa.

Ja pese kevyet sateet
Hänen tukkeutunut haavansa ...
Kylmä, valkoinen, odota
Minusta tulee myös marmori.

1911

III

Ja poika ...

Ja poika, joka soittaa säkkipilliä
Ja tyttö, joka punoo oman seppeleen
Ja kaksi risteävää polkua metsässä,
Ja kaukana kentällä, kaukana oleva valo, -

Näen kaiken. Muistan kaiken
Rakkaudella nöyrä rannan sydämessä,
Ainoa, jota en koskaan tiedä
Ja en edes muista enää.

En kysy viisautta enkä voimaa
Voi, anna minun lämmittää itseäni tulen ääressä!
Olen kylmä ... siivekäs tai siivetön,
Iloinen jumala ei tule luokseni.

30. marraskuuta 1911
Tsarskoe Selo

Rakkaus voittaa ...

Rakkaus voittaa petollisesti
Yksinkertainen, taitamaton sävellys.
Se on niin outoa ei niin kauan sitten
Et ollut harmaa ja surullinen.

Ja kun hän hymyili
Puutarhassa, talossasi, pellolla,
Kaikkialla, missä tunsit
Että olet vapaa ja vapaa.

Olit kevyt, hänen ottamansa
Ja juo hänen myrkkyjään.
Loppujen lopuksi tähdet olivat suurempia
Loppujen lopuksi yrtit hajosivat eri tavalla,
Syksyn yrtit.

Syksy 1911
Tsarskoe Selo

Puristin käsiäni ...

Ristin käteni tumman verhon alle ...
"Miksi olet kalpea tänään?"
- Koska olen surullinen
Tein hänet humalaksi.

Kuinka voin unohtaa? Hän vapisi ulos
Suu vääntyi tuskallisesti,
Juoksin karkuun koskematta
Juoksin hänen perässään portille.

Hengittäen henkeä, huusin: "Vitsi
Kaikki mikä on mennyt ennen. Jos lähdet, kuolen. "
Hymyili rauhallisesti ja ahdistavasti
Ja hän sanoi minulle: "Älä seiso tuulessa."

8. tammikuuta 1911
Kiova

Auringon muisto ...

Keltainen ruoho
Tuuli puhaltaa aikaisin kuin lumihiutaleet
Tuskin, tuskin.

Paju tyhjällä taivaalla on litistynyt
Tuuletin on ohi.
Ehkä on parempi, etten tullut
Vaimosi.

Muisto auringosta sydämessä haalistuu
Mikä se on? - pimeys?
Voi olla! On aikaa tulla yön yli
Talvi.

30. tammikuuta 1911
Kiova

Korkealla taivaalla…

Korkealla taivaalla pilvi muuttui harmaaksi
Levitä ihoa kuin orava.
Hän sanoi minulle: ”Ei ole sääli, että kehosi
Sulaa maaliskuussa, hauras Snow Maiden! "

Kädet olivat kylmät pörröisessä muhvissa,
Tunsin pelkoani, siitä tuli jotenkin epämääräinen,
Voi miten saan sinut takaisin, nopeat viikot
Hänen rakkautensa on ilmava ja hetkellinen!

En halua katkeruutta enkä kostoa,
Anna minun kuolla viimeisen valkoisen lumimyrskyn kanssa
Voi, ihmettelin häntä loppiaisen aattona,
Olin hänen tyttöystävänsä tammikuussa.

Kevät 1911
Tsarskoe Selo

Ovi on puoliksi auki ...

Ovi on puoliksi auki
Hirvenpuut puhaltaa suloisesti ...
Unohdettu pöydälle
Vatkaa ja hansikas.

Lampun ympyrä on keltainen ...
Kuuntelen kahinaa.
Mistä lähdit?
En ymmärrä…

Iloinen ja selkeä
Huomenna on aamu
Tämä elämä on kaunista
Sydän, ole viisas.

Olet täysin väsynyt
Voitat hiljaisempaa, hiljaisempaa,
Tiedät, että luen
Että sielut ovat kuolemattomia.

17. helmikuuta 1911
Tsarskoe Selo

Haluavat tietää…

... Haluatko tietää, miten kaikki tapahtui? -
Kolme iski ruokasalissa,
Ja hyvästellen pitäen kiinni kaiteesta,
Hänellä näytti olevan vaikeuksia puhua:
"Siinä kaikki, oh ei, unohdin
Rakastan sinua, rakastin sinua
Jo silloin! "
"Joo?!"

21. lokakuuta 1910
Kiova

Viimeisen kokouksen laulu

Niin avuttomasti rintani kylmeni
Mutta askeleeni olivat kevyet
Laitoin sen oikealle kädelleni
Vasen käsine.

Näytti siltä, ​​että askelia oli monia,
Ja tiesin, että heitä oli vain kolme!
Syksyn kuiskaus vaahteran väliin
Hän kysyi: "Kuole kanssani!

Olen petetty, kuuletko, surullinen,
Muuttuva, paha kohtalo. "
Vastasin: ”Rakas, rakas!
Ja minä myös. - Kuolen kanssasi ... "

Tämä on viimeisen kokouksen laulu
Katsoin pimeää taloa
Vain makuuhuoneessa polttivat kynttilät
Välinpitämätön keltainen tuli.

29. syyskuuta 1911
Tsarskoe Selo

Kuin olki ...

Juo sieluni kuin olki.
Tiedän, että hänen maunsa on katkera ja päihtynyt,
Mutta en katkaise kidutusta anomalla,
Leponi kestää monta viikkoa.

Kun lopetat, sano: se ei ole surullista,
Että sieluni ei ole maailmassa
Menen lyhyemmäksi rakas
Katso miten lapset leikkivät.

Karviaiset kukkivat pensaissa,
Ja he kantavat tiiliä aidan takana,
Kuka hän on! - Veljeni tai rakastajani,
En muista enkä tarvitse muistaa.

Kuinka valoisaa täällä on ja kuinka koditonta
Väsynyt vartalo lepää ...
Ja ohikulkijat ajattelevat epämääräisesti:
Totta, hän jäi leskeksi vasta eilen.

10. helmikuuta 1911
Tsarskoe Selo

Olen järjiltäni ...

Olen järjiltäni, oi outo poika
Keskiviikkona kello kolme!
Pistin etusormeni
Soiva ampiainen minulle.

Painoin häntä tahattomasti,
Ja näytti siltä, ​​että hän kuoli,
Mutta myrkytetty pisto loppu
Oli terävämpi kuin kara.

Maksanko sinulle outoa
Hymyilevätkö kasvosi minulle?
Katso! Sormella
Niin kauniisti sileä rengas.

18.-19. Maaliskuuta 1911

En tarvitse jalkojani enää ...

En tarvitse jalkojani enää,
Anna niiden muuttua kalan hännäksi!
Uin, ja viileys on iloinen,
Kaukainen silta hohtaa hämärästi.

En tarvitse alistuvaa sielua
Anna sen tulla savua, kevyttä savua
Liukuminen mustan penkereen yli,
Siitä tulee pehmeän sininen.

Katso minun sukeltavan syvälle
Pidän kädestä kiinni merilevästä
En toista sanoja
Enkä ole kiinnostunut kenenkään ahdistuksesta ...

Ja sinä, kaukaiseni, todella
Oletko kalpea ja surullinen-mykkä?
Mitä kuulen? Koko kolmen viikon ajan
Kaikki kuiskaat: "Huono, miksi?!"

<1911?>

II

Petos

Minä

Kevään auringossa tämä aamu on humalassa
Ja terassilla voit kuulla ruusujen tuoksun
Ja taivas on kirkkaampi kuin sininen fajanssi.
Muistikirja, joka on peitetty pehmeällä marokolla,
Luin siitä elegioita ja säkeistöjä,
Kirjoitettu isoäidilleni.

Näen tien portille ja reunakivet
Ne valkaisevat selvästi smaragdin turpeessa,
Voi, sydän rakastaa makeasti ja sokeasti!
Ja hienot kukkapenkit ilahduttavat,
Ja variksen terävä huuto mustalla taivaalla,
Ja kujan syvyyksissä on kryptan kaari.

2. marraskuuta 1910
Kiova

II

Lämmin tuuli puhaltaa kuumana,
Aurinko poltti käteni
Edessäni on ilmaholvi,
Kuin sininen lasi.

Tuoksu kuiville kuolemattomille
Hajallaan punoksessa,
Rypytetty kuusen runkoon
Ant Highway.

Lampi loistaa laiskasti
Elämä on helppoa uudella tavalla
Kenestä haaveilen tänään
Kevyessä riippumatossa?

Tammikuu 1910
Kiova

III

Sininen ilta. Tuulet ovat hiljalleen laantuneet
Kirkas valo kutsuu minut kotiin.
Ihmettelen, kuka siellä on? - ei ole sulhanen,
Eikö tämä ole sulhaseni? ..

Tuttu siluetti terassilla
Hiljainen keskustelu on tuskin kuultavissa.
Voi, niin kiehtova tuska
En tiennyt tähän asti.

Poppelit kahisivat huolestuttavasti,
Heidän lempeitä unelmiaan vierailtiin,
Taivas on sinisen teräksen väri
Tähdet ovat himmeitä.

Minulla on kimppu valkoista levkoya,
Tätä varten heihin on piilotettu salainen tuli,
Kuka ottaa arkoja arkoja kukkia,
Kosketa lämmintä kämmentä.

Syyskuuta 1910
Tsarskoe Selo

IV

Kirjoitin sanat
En uskaltanut sanoa sitä pitkään aikaan.
Pääni sattuu tylysti
Keho muuttuu oudosti tunnottomaksi.

Kaukainen sarvi on lakannut,
Samat mysteerit ovat sydämessäni
Kevyttä syksyn lunta
Makaa kroketti -alueella.

Lehdet helisevät viimeisenä!
Viimeiset ajatukset pyörivät!
En halunnut puuttua
Ne, joiden pitäisi pitää hauskaa.

Anteeksi punaiset huulet
Olen heidän julma vitsi ...
Voi, tulet luoksemme
Ensimmäinen tapa huomenna.

Olohuoneen kynttilät sytytetään
Päivän aikana niiden hohto on pehmeämpi,
Koko kimppu tulee mukaan
Ruusuja kasvihuoneesta.

Syksy 1910
Tsarskoe Selo

Olen humalassa kanssasi ...

Viihdyn kanssasi humalassa,
Tarinoissasi ei ole järkeä;
Varhainen syksy roikkui
Liput ovat keltaisia ​​jaloissa.

Molemmat olemme petoksen maassa
Vaelsimme ja katuimme katkerasti,
Mutta miksi oudolla hymyllä
Ja hymyillään jäädytettynä?

Halusimme pistävää kärsimystä
Rauhallisen onnen sijaan ...
En jätä ystävääni
Ja liukeneva ja hellä.

1911
Pariisi

Mieheni huusi minua ...

Aviomies ruoski minua kuviollisena,
Kaksinkertainen taitettu vyö.
Sinulle liukuikkunassa
Istun tulessa koko yön.

Auringonnousu. Ja takomon yli
Savu nousee.
Ah, kanssani, surullinen vanki,
Et voinut jäädä uudelleen.

Sinulle minä kulmani kulmani,
Otin osan jauhoista,
Tai rakastatko blondia
Tai punapää kultaseni?

Kuinka voin piilottaa sinut, soivat huokaukset!
Tumma tukkoinen humala sydämessä;
Ja säteet putoavat ohuiksi
Kouristumattomalla sängyllä.

Syksy 1911

Sydämestä sydämeen ...

Sydäntä sydämeen ei ole niitattu
Jos haluat, lähde.
Paljon onnea on luvassa
Ne, jotka ovat vapaita matkalla.

En itke, en valittele
En ole koskaan onnellinen!
Älä suutele minua väsyneenä
Kuolema tulee suudella.

Aikojen ahdistuksen päivät elävät
Yhdessä valkoisen talven kanssa ...
Miksi, miksi olet
Parempi kuin valitsemani.

Kevät 1911

Laulu

Olen auringonnousussa
Laulan rakkaudesta
Polvillaan vihannespuutarhassa
Joutsenkenttä.

Revitän sen pois ja heitän sen
(Anna hänen antaa anteeksi)
Näen tytön paljain jaloin
Itku wattle aidan.

Olen auringonnousussa
Laulan rakkaudesta
Polvillaan vihannespuutarhassa
Joutsenkenttä.

11. maaliskuuta 1911
Tsarskoe Selo

Tulin tänne ...

Tulin tänne pomo
En välitä missä tylsistyä!
Mylly nukkuu mäellä,
Täällä voi olla hiljaa vuosia.

Kuivuneen väistimen yli
Mehiläinen kelluu pehmeästi
Napsautan merenneitoa lammella,
Ja merenneito on kuollut.

Imeytynyt ruosteiseen vuotoon
Lampi on leveä ja matala.
Lepatavan haalan yli
Kevyt kuukausi loisti.

Huomaan kaiken uutena
Poppelit haisevat kostealta.
Olen hiljaa. Olen hiljaa, valmis
Sinusta tulee jälleen maa.

23. helmikuuta 1911
Tsarskoe Selo

Valkoinen yö

En lukinnut ovea,
Ei sytyttänyt kynttilöitä
Et tiedä miten, väsynyt
En uskaltanut maata.

Katso, kuinka raidat poistuvat
Auringonlaskun hämärässä mäntyneuloja
Humalassa äänen äänestä
Samanlainen kuin sinun.

Ja tiedä, että kaikki on menetetty
Tuo elämä on helvetti!
Oi, olin varma
Että tulet takaisin.

6. helmikuuta 1911
Tsarskoe Selo

Katoksen alla ...

Pimeän navetan katoksen alla on kuuma
Nauran, mutta sydämessäni itken vihaisesti,
Eräs vanha ystävä mutisee minulle: ”Älä kurista!
Emme tapaa onnea matkalla! "

Mutta en luota vanhaan ystävään
Hän on hauska, sokea ja köyhä
Hän mittasi askeleitaan koko ikänsä
Pitkät ja tylsät tiet.

24. syyskuuta 1911
Tsarskoe Selo

Hauta minut, tuuli ...

Hautaa, hauta minut, tuuli!
Sukulaiset eivät tulleet
Vaelteleva ilta yläpuolellani
Ja hiljaisen maan hengitys.

Olin, kuten sinä, vapaa
Mutta halusin elää liikaa:
Näet, tuuli, ruumiini on kylmä,
Eikä ole ketään, joka taitaisi käsiään.

Sulje tämä musta haava
Illan pimeyden verho
Ja johti sinistä sumua
Täytyy lukea psalmit.

Ja niin, että minulle on helppoa, yksinäinen,
Palaa takaisin viimeiseen uneen
Rukoile korkea sara
Tietoja keväästä, keväästäni.

Joulukuu 1909
Kiova

Usko minua ...

Usko minua, ei terävää käärmeen pistoa
Ja tuskani joi verta.
Minusta tuli hiljainen tyttö valkoisella kentällä,

Runollinen omaperäisyys

A.A. Akhmatova (kahden kokoelman "Rosary" ja "White flock" esimerkissä

Johdanto. 3

1. Akhmatovan varhaisten kokoelmien tyylin ja koostumuksen piirteet. 5

2. Kansanperinteen perinteet Anna Akhmatovan varhaisissa kokoelmissa. 12

Johtopäätös. 21

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta .. 23

Johdanto

"Anna Akhmatovan runous antaa vaikutelman terävästä ja hauraasta, koska hänen käsityksensä ovat<... >Näillä M. Kuzminin sanoilla runokirjan "Ilta" esipuheesta alkoi kirjalliset yritykset ymmärtää Anna Akhmatovan "käsityön salaisuuksia", jotka eivät ole koskaan pysähtyneet tähän asti. Julkaistu yksi toisensa jälkeen, kaksi hänen runojensa kirjat "Ilta" (1912) ja "Rukousnauha" (1914), ja hieman myöhemmin kolmas - "Valkoinen lauma" (1917) eivät vain saaneet ihmisiä puhumaan erityisen "naisrunouden" syntymisestä vuosisadan alussa, mutta teki myös vuosikymmenestä itse Akhmatovan ajan. seuraavan vuosikymmenen teoksia: tämä on merkki suuresta kiinnostuksesta Anna Akhmatovan työhön, joka edelsi hänen töidensä virallista halventamista tai tukahduttamista.

50 -luvun lopun "sulatuksen" alussa - 60 -luvun alussa runoilija Anna Akhmatovan "toisen syntymän" jälkeen hänen varhaiset sanoituksensa haalistuivat huomaamattomasti taustalle ja joutuivat ennen kaikkea myöhempien mestariteosten varjoon, Runoja ilman sankaria. Ehkä tietty rooli tällaisessa käänteessä oli Akhmatovan omien varhaisten sanoitusten arviointi, joka kuului noina vuosina: "Nämä tyhjän tytön huonot säkeet ...". Näitä Anna Andreevnan sanoja ei kuitenkaan pitäisi katsoa määräävän asennetta hänen ensimmäisiin kirjoihinsa. Niinpä hän halusi estää kriitikkojen halun pysyvästi vakoilla<ее>10 -luvulla. "Koska Akhmatova oli erittäin tiukka ja vaativa tuomari itseään kohtaan, hän pyrki korostamaan syviä muutoksia asenteessaan ja runollisessa käytöksessään, jotka tapahtuivat seuraavina" kauheina vuosina "...

Samaan aikaan ei voi olla huomaamatta, että monet Anna Akhmatovan 30 -luvun taiteellisista saavutuksista - 60 -luvun alkupuolelta tuli luonnollinen kehitys hänen varhaisen aikakauden luoville etsinnöilleen, joten Akhmatovan varhaisten sanoitusten tutkiminen on erittäin tärkeää hänen syvemmän ymmärryksensä kannalta toimii myöhemmin. Vain ymmärtämällä kaiken 1910 -luvulla luodun ainutlaatuisen omaperäisyyden voi tulkita oikein taiteilijan perinnön hämmästyttävää eheyttä ja syvyyttä, ja ensimmäisissä vaiheissa voi nähdä kypsän mestarin alkuperän.

Tämän työn tarkoituksena on tarkastella kahta varhaista kokoelmaa ("ruusukko" ja "valkoinen parvi") tutkiakseen niiden runollista omaperäisyyttä.

Tämän tavoitteen yhteydessä voidaan muotoilla seuraavat tehtävät:

harkitse Akhmatovan varhaisten sanoitusten tyylin piirteitä;

tutkia runon koostumuksen omaperäisyyttä, jäljittää lyyrisen sankaritarin luonteen muutos, teeman laajeneminen;

korosta kansanaiheita Akhmatovan varhaisissa lyyrisissä teoksissa.

1900 -luvun alkua leimasi venäläisessä kirjallisuudessa esiintynyt kaksi naisnimeä, joiden vieressä sana "runoilija" ei sovi, sillä Anna Akhmatova ja Marina Tsvetaeva ovat runoilijoita sanan korkeimmassa merkityksessä. He todistivat, että "naisten runous" ei ole vain "runoja albumissa", vaan myös profeetallinen, suuri sana, johon mahtuu koko maailma. Akhmatovan runoudessa naisesta tuli pitempi, puhtaampi ja viisaampi. Hänen runonsa opettivat naisia ​​olemaan rakkauden arvoisia, tasa -arvoisia rakkaudessa, anteliaita ja uhrautuvia. Ne opettavat miehiä kuuntelemaan "rakkauden hölynpölyä", vaan niin kuumia sanoja kuin he ovat ylpeitä.

Akhmatovan runous houkuttelee minua tunteiden syvyydellä ja samalla sisällöllä. Tällainen ilmiö venäläisessä runoudessa vaatii erityistä, tarkkaa huomiota. Akhmatovan varhaisten runollisten teosten tutkiminen on merkityksellistä, koska juuri tänä aikana hänen ainutlaatuinen runollinen tavunsa muodostettiin. Lisäksi koska nämä runot on kirjoittanut nuori tyttö (Akhmatova oli 22–25 näiden kokoelmien kirjoittamishetkellä), on minusta mielenkiintoista ymmärtää toisen vuosisadan naisen ajattelutapa ja tunteiden erityispiirteet.

1. Akhmatovan varhaisten kokoelmien tyylin ja koostumuksen piirteet

Akhmatovan varhaisten kokoelmien pääpiirre on niiden lyyrinen suuntautuminen. Heidän pääteemansa on rakkaus, sankaritar on lyyrinen sankaritar, jonka elämä keskittyy hänen tunteisiinsa. Tämä erottaa varhaiset Akhmatov -kokoelmat hänen myöhemmistä sanoituksistaan ​​ja mahdollistaa niiden "varjostamisen" runoihin verrattuna. Kuitenkin Akhmatovan varhaiset kokoelmat ovat täynnä ensimmäisen tunteen viehätystä ja voimaa, pettymyksen kipua ja ihmisluonnon kaksinaisuuden ajattelun kipua.

Kokoelmassa Rosary (1914) lyyrinen sankaritar on hillitty, lempeä, ylpeä nainen - tämä on ero kokoelman Ilta sankaritarista, kiihkeä, intohimoinen, erityisen silmiinpistävä. Rakkaus kypsynyttä tyttöä kohtaan on tiheitä verkostoja, jotka vainoavat häntä. Sankaritarin mielentila välitetään ilmeikkäästi maalattujen taiteellisten yksityiskohtien kautta: "kultapöly", "väritön jää".

Tämän ajanjakson jakeissa sankaritarin protesti kuulostaa ("Ah! Se olet taas"):

Kysyt mitä olen tehnyt sinulle

Rakkauden ja kohtalon antama minulle ikuisesti.

Minä petin sinut!

Hänen luonteensa osoittaa suuruutta, siveettömyyttä. Lyyrinen sankaritar julistaa valintansa. Akhmatovan runoissa hänelle ilmestyy uusia motiiveja - siveettömyys ja jopa maailmallinen viisaus, joka mahdollistaa tekopyhän saamisen:

... Ja turhaan sanat ovat kuuliaisia

Puhut ensimmäisestä rakkaudesta.

Mistä tiedän nämä itsepäiset

Täyttämättömät katseesi!

Tässä kokoelmassa Lermontovin "loukkaus" kuulostaa kuitenkin: "En pyydä rakkauttasi ..." - "En nöyryytä itseäsi ennen sinua ..." (Lermontov). Lyyrinen sankaritar Akhmatova kasvaa - nyt hän syyttää itseään rakkauden tragediasta ja etsii syyn taukoon itsessään. Nyt Akhmatova ajattelee, että "sydämet ovat toivottoman rappeutuneet onnesta ja kirkkaudesta". Jakeissa ei ole valittamista, mutta ihmetellään: kuinka tämä voi tapahtua minulle? Rakkaus Akhmatovan mukaan on kiirastuli, koska se näyttää tunteiden hienovaraisimmat sävyt.

Tämän ajanjakson runot ovat lähellä kansanlaulua, aforistisia: "Kuinka monta pyyntöä rakkaalla on aina, // Rakkaalla ei ole pyyntöjä ..."; "Ja se joka nyt tanssi // tulee varmasti helvettiin"; "Hylätty! Keksitty sana // Olenko kukka vai kirjain?"

Kokoelma "White Flock" (1917) luotiin vaikeana aikana - sekä runoilijalle että Venäjälle. Akhmatova itse sanoo hänestä: "Lukijat ja kriitikot ovat epäoikeudenmukaisia ​​tätä kirjaa kohtaan." Akhmatovan sankaritar kasvaa, kasvaa kypsäksi, saa uusia arvoja elämässä: "Anna minun antaa maailmalle // Se, mikä on rakkaudettomampaa." Hän on jo viisaampi, arvostaa uutta tunteenvapautta ja luovuutta. Nyt kamarimaailmasta, suljetusta rakkaudesta, lyyrinen sankaritar puhkeaa todelliseksi, suureksi rakkaudeksi. Rakastavan naisen sisämaailma laajenee maailmanlaajuiseen, universaaliseen mittakaavaan, ja siksi rakkaus ihmisiin, kotimaahansa, isänmaa tulee Akhmatovan runojen maailmaan. Isänmaalliset motiivit ovat selvillä:

Hän voitti hiljaisuuden.

Minussa, kuten laulu tai suru,

Viimeinen talvi ennen sotaa.

Valkoisempi kuin Smolnyn katedraalin holvit,

Salaperäinen kuin rehevä kesäpuutarha

Hän oli. Emme tienneet sitä pian

Katsotaanpa taaksepäin äärimmäisessä ahdistuksessa.

Akhmatovan visuaalista taitoa näissä runoissa korostaa vertaansa vailla olevien käsitteiden dramaattinen vertailu (kuten laulu tai suru), kauden vertailu äärettömän rakastetun Pietarin kanssa, koska leitmotifina on ajatus menneisyyden peruuttamattomuudesta , kaipaa menneisyyttä. Tämän ajan runoille on ominaista psykologismi. Runoilija välittää tunteita erityisen psykologisen yksityiskohdan kautta: "Rakkauden hiljaisuus on sietämättömästi tuskallista sielulle ..." Menetyksen kipu ei ole vähentynyt, mutta nyt se on kuin laulu. Rakkaus on Akhmatovalle "viides kausi".

Ja runossa "Museo jätti tien ..." kuoleman motiivi kuuluu selvästi:

Kysyin häneltä pitkään

Odota talvia kanssani

Mutta hän sanoi: "Loppujen lopuksi on hauta,

Kuinka voit vielä hengittää? "

Anna Akhmatovan lyyriset teokset, joilla on ilmeinen selkeys ja yksinkertaisuus, erottuvat usein koostumuksen monimutkaisuudesta ja epämääräisyydestä. Akhmatovin teksteissä on useita kommunikaatiosuunnitelmia - tämä on käsittelemätön lyyrinen kuvaus ja vuoropuhelu, ja vetoomus poissa olevaan hahmoon, jota ei ole mainittu teoksessa, ja lyyrisen sankaritar vetoa omaan itseensä. V. Vinogradov havaitsi, että A. Akhmatova käyttää useammin kahta tasoa: toinen on "emotionaalinen-tilanteellinen tausta tai ulkoisten aistillisesti havaittujen ilmiöiden sarja", toinen on "tunteiden ilmaiseminen suorana vetoomuksena keskustelukumppanille" . " Tämä on havaittavissa esimerkiksi N. Gumilyoville omistetussa runossa:

Olin palaamassa koulusta kotiin.

Nämä lehmukset, totta, eivät ole unohtaneet

Tapaamisemme, iloinen poikani.

Vain, kun sinusta on tullut ylimielinen joutsen,

Harmaa joutsen on muuttunut.

Ja elämäni katoamaton säde

Näissä jakeissa on myös hiljainen suru menneisyydestä, jonka lähdön merkitsee täällä rakkaan (joutsen - joutsen) äkillinen muutos, surullinen vihjailu tunnettuun satuun, vain eri tavalla päättyy.

"VALKOINEN HENKILÖSTÖ".

Kolmas Akhmatovan julkaisema kirja oli Valkoinen lauma.
"Vuonna 1916, valkoisen paketin julkaisuaattona, Osip Mandelstam kirjoitti katsauksessa runokokoelmaan" Muusan almanakka ": ... Muista: "nöyrä, kurja pukeutunut, mutta arvokas vaimo." Luopumisen ääni vahvistuu ja vahvistuu Akhmatovan runoissa, ja tällä hetkellä hänen runouttaan on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista. "
Valkoinen parvi julkaistiin syyskuussa 1917. Kaikissa harvoissa, murheiden ajankohdan mukaan, runoilijan kolmannen kirjan arvostelut, sen tyylikäs ero kahden ensimmäisen välillä havaittiin.
AL Slonimsky näki runoissa, jotka muodostivat "Valkoisen lauman", "uuden syvällisen käsityksen maailmasta", joka hänen mielestään liittyi hengellisen periaatteen yleistymiseen "aistilliseen" kolmannessa kirja ja kriitikon mukaan "jonkinlainen Puškinin näkemys sivulta" 45.
Toinen merkittävä kriitikko, KV Mochulsky, uskoo, että "jyrkkä käänne Akhmatovin työssä" liittyy runoilijan tarkkaan huomioimiseen Venäjän todellisuuden ilmiöihin vuosina 1914-1917: "Runoilija jättää jälkeensä intiimien kokemusten ympyrän, "tummansininen huone", monivärisen silkin pallo vaihtelevilla tunnelmilla, hienostuneilla tunteilla ja oikukkailla melodioilla. Se muuttuu tiukemmaksi, ankarammaksi ja vahvemmaksi. Hän menee avoimelle taivaalle - ja suolaisesta tuulesta ja aroista ilmasta hänen äänensä kasvaa ja kasvaa vahvemmaksi. Hänen runollisessa ohjelmistossaan esiintyy kuvia isänmaasta, se kuulostaa kuurolta sodan pauhusta, hiljainen rukouksen kuiskaus kuuluu "46. Kirjan taiteellisella yleistyksellä on tyypillinen merkitys.
Tarkasteltaessa otsikon symboliikkaa näet, että sen perusosat ovat sanat "valkoinen" ja "lauma". Tarkastellaan niitä yksi kerrallaan.
Kaikki tietävät, että värit vaikuttavat ajatteluumme ja tunteisiimme. Niistä tulee symboleja, ne toimivat signaaleina varoittamaan meitä, ilahduttamaan, suruttamaan, muokkaamaan mentaliteettiamme ja vaikuttamaan puheeseemme.
Valkoinen on viattomuuden ja puhtauden väri. Valkoinen väri symboloi ajatusten puhtautta, vilpittömyyttä, nuoruutta, rehellisyyttä, kokemattomuutta. Valkoinen liivi antaa ulkonäölle hienostuneisuutta, morsiamen valkoinen mekko tarkoittaa viattomuutta, valkoiset täplät maantieteellisellä kartalla tarkoittavat tietämättömyyttä ja hämärtymistä. Mainonnassa puhtauden käsite ilmenee usein kuohuviinissä lumivalkoisissa laattoissa. Lääkärit käyttävät valkoisia takkeja. Ihminen, joka houkuttelee valkoista, pyrkii täydellisyyteen, hän etsii jatkuvasti itseään. Valkoinen on luovan, elämää rakastavan luonteen symboli.
Venäjällä valkoinen on lempiväri, tämä on "Pyhän Hengen" väri. (Hän laskeutuu maahan valkoisen kyyhkynen muodossa.) Valkoinen väri on kaikkialla läsnä kansallisissa vaatteissa ja koristeissa. Se on myös marginaalinen (eli se symboloi siirtymistä tilasta toiseen: kuolemaa ja syntymää uudelleen, uutta elämää varten). Tätä symboloivat morsiamen valkoinen mekko, vainajan valkoinen verho ja valkoinen lumi.
Mutta valkoisella on iloisten ja surullisten merkitysten lisäksi. Valkoinen on myös kuoleman väri. Ei ihme, että talven kaltainen kausi liittyy kuolemaan luonnossa. Maa on valkoisen lumen peitossa, kuin verho. Kun taas kevät on uuden elämän syntymä.
Symboli "valkoinen" heijastuu suoraan kirjan jakeisiin. Ensinnäkin valkoinen on Akhmatovan rakkauden väri, hiljaisen perhe -elämän personointi "valkoisessa talossa". Kun rakkaus vanhenee, sankaritar jättää "valkoisen talon ja hiljaisen puutarhan".
"Valkoinen", kuten inspiraation, luovuuden personifikaatio, heijastuu seuraaville riveille:
Halusin antaa hänelle kyyhkynen,
Se, joka on valkoisempi kuin kaikki kyyhkynen,
Mutta lintu itse lensi
Ohuelle vieraalleni.
("Muse vasemmalle tien varrelle", 1915, s.77).
Valkoinen kyyhkynen - inspiraation symboli - lentää pois Musen jälkeen ja omistautuu luovuudelle.
"Valkoinen" on myös muistojen, muistin väri:
Kuin valkoinen kivi kaivon pohjassa
Minussa on yksi muisto.
("Kuin valkoinen kivi kaivon syvyyksissä", 1916, s. 116).
Tai:
Ja mene hautausmaalle muistopäivänä
Kyllä, katso Jumalan valkoista lilaa.
("Parempi kutsua ilkikuriset ilomielin", 1914, s. 118).
Pelastuspäivä, paratiisi, on myös merkitty valkoisella Akhmatovalla:
Portti on hajonnut valkoiseen paratiisiin,
Magdaleena otti poikansa.
("Missä, pitkä, sinun mustalainen", 1914, s. 100).
Lintukuva (esimerkiksi kyyhkynen, niellä, käki, joutsen, varis) on syvästi symbolinen. Ja tätä symboliikkaa käyttää Akhmatova. Hänen teoksessaan "lintu" merkitsee paljon: runoutta, mielentilaa, Jumalan sanansaattajaa. Lintu on aina vapaan elämän personifikaatio, häkeissä näemme säälittävän kaltaisia ​​lintuja, emme näe niitä nousevan taivaalla. Sama on runoilijan kohtalossa: todellinen sisämaailma heijastuu vapaiden luojajen luomiin runoihin. Mutta juuri hän, vapaus, puuttuu aina elämästä.
Linnut elävät harvoin yksin, enimmäkseen parvissa, ja parvi on jotain yksittäistä, yhtenäistä, monipuolista ja moniäänistä. Jos muistamme kaksi ensimmäistä kirjaa ("Ilta", "Rukousnauha"), niin tärkeimmät symbolit ovat: ensinnäkin piste (koska "ilta" on alun personifikaatio tai päinvastoin loppu, tietty lähtökohta ) ja toiseksi viiva (rukousnauha "hallitsijan" muodossa), kolmanneksi ympyrä (rukousnauhahelmet) ja neljänneksi kierre (viivan ja ympyrän synteesi). Toisin sanoen nämä ovat symboleja jostakin rajoitetusta tai tietystä liikeradan, tilan tai ajan tai kaikki samanaikaisesti.
Tarkasteltaessa Akhmatovan runojen kolmannen kirjan otsikon symboliikkaa, näemme, että täällä mikään ei rajoita ajallisia ja alueellisia kerroksia. Ympyrästä on poistuminen, etäisyys lähtöpisteestä ja merkitty viiva.
Siten "valkoinen lauma" on kuva, joka todistaa muutoksen aika-ajan jatkuvuudessa, arvioissa ja näkemyksissä. Hän (kuva) julistaa asennon "kaikkien yläpuolella" ja lintuperspektiivistä.
Kahden ensimmäisen kirjan kirjoittamisen aikana kirjailija otettiin mukaan ympäröivän todellisuuden tapahtumiin, ollessaan heidän kanssaan samassa tilaulottuvuudessa. Valkoisessa parvessa Akhmatova nousee todellisuuden yläpuolelle ja yrittää linnun tavoin peittää katseellaan valtavan tilan ja suurimman osan maansa historiasta, ja hän irrottautuu maallisten kokemusten valloittavista kahleista.
Aloitetaan epigrafilla, joka analysoi kirjan nimen symboliikkaa ja etsii inline -assosiaatioita. Se on otettu I. Annenskyn runosta "Rakas":
Poltan ja tie on kirkas yöllä.
Tämä runo perustuu juoniin, joka kertoo rikollisesta vapautumisesta avioliiton ulkopuolisen rakkauden hedelmistä.
Rivi, josta on tullut epigrafi, saa valkoisen lauman yhteydessä erilaisen, yleistävän merkityksen. Annensky osoittaa henkilön henkilökohtaisen tragedian, tietyn naisen surun; Akhmatovalla on draama valtavasta maasta, jossa hänen mielestään "miehen ääni" ei koskaan kuulu ja "vain kivikauden tuuli koputtaa mustille porteille".
"Valkoinen parvi" on kokoelma runoja eri suuntauksista: nämä ovat sekä kansalaistyylisiä sanoja että rakkaussisältöisiä runoja; se sisältää myös runouden ja runouden teeman.
Kirja avautuu runolla siviiliteemasta, jossa tuntuu traagisia muistiinpanoja (rullakutsu epigrafin kanssa, mutta laajemmassa mittakaavassa):
Ajattelimme: olemme kerjäläisiä, meillä ei ole mitään,
Ja kuinka he alkoivat menettää yksi kerrallaan,
Joten mitä on tullut joka päivä
Muistopäivä, -
Aloimme säveltää kappaleita
Tietoja Jumalan suuresta armosta
Kyllä, entisestä vauraudestamme.
("Ajattelimme: olemme köyhiä, meillä ei ole mitään", 1915, s. 73).
"Valkoisen paketin" tärkeä olennainen hetki oli, kuten edellä mainittiin, runoilijan esteettisen tietoisuuden muutos. Käytännössä se vaikutti lyyrisen sankaritar Akhmatovan luonteen kehitykseen. Kolmannessa kirjassa oleva yksilö sulautuu ihmisten elämään, nousee heidän tietoisuuteensa. En ole yksin, en me - sinä ja minä, mutta me olemme kaikki, me olemme lauma. (Vertaa: "Ilta" - "rukoukseni"; "Rukousnauha" - "minun ja nimesi"; "Valkoinen lauma" - "meidän äänemme").
"Valkoisessa paketissa" moniäänisyys, moniäänisyys, tulee runoilijan lyyrisen tietoisuuden ominaispiirre. Akhmatovan etsiminen oli luonteeltaan uskonnollista. Sielun pelastaminen, kuten hänelle silloin näytti, on mahdollista vain jakamalla monien "kerjäläisten" kohtalo.
Kerjäläisten teema ilmestyi Akhmatovan runouteen viimeisiä vuosia ennen ensimmäistä maailmansotaa. Ulkomaailma kuulosti kerjäläisten ääniin, ja runojensa sankaritar itse piti väliaikaisesti kerjäläisen naamion.
Kirja "Valkoinen lauma" "alkaa kuoron avauksella, joka osoittaa saadun kokemuksen uutuuden rauhallisen voiton" 47. "Joka päivä on sodan päiviä, jotka vievät pois uusia ja uusia uhreja. Ja Akhmatova piti sotaa suurimpana kansallisena suruna. Ja koettelemusten aikana köyhien kuoro muuttui runoilijan kaikkien aikalaisten kuoroksi ihmiset riippumatta sosiaalisesta kuuluvuudesta. ”Akhmatovalle uudessa kirjassa tärkeintä on ihmisten hengellinen yhtenäisyys kauhistuttavan vihollisen edessä. Millaisesta rikkaudesta runoilija puhuu täällä? Tietysti vähiten materiaalista. Köyhyys on henkisen vaurauden kääntöpuoli. "48 Kuoro" me "" Valkoisessa paketissa "ilmaisee ikään kuin suosittua näkemystä ympärillä tapahtuvasta. Koko kirjan kokoonpanossa kuoro toimii aktiivisena hahmona.
Ensimmäinen runo sisältää myös kuoleman motiivin, muistin ääniä.
Kuoleman kuva on vielä kirkkaampi, vieläkin voimakkaammin runossa "Lumi toukokuussa", josta syntyy kirjan kolmas osa; täällä kuullaan huokausten ääniä, surun tunnelmia:
Läpinäkyvä verho makaa
Tuoreen mätään ja sulaa huomaamattomasti.
Julma, kylmä kevät
Se tappaa turvonneet munuaiset.
Ja varhainen kuolema on niin kauheaa
Että en voi katsoa Jumalan maailmaa.
Minussa on surua kuningas Daavid
Kuninkaallisesti lahjakkaat vuosituhannet.
("Lumi toukokuussa", 1916, s. 95).
Runon viimeiset rivit ja sen epigrafi viittaavat meihin Pyhiin kirjoituksiin. Kuvassa on kuningas Daavid, joka on kuuluisa kirkoistaan ​​Jumalan kirkkaudelle. Runon "Lumi toukokuussa" epigrafia viittaa seuraaviin Psalterin riveihin: "Olen väsynyt huokauksiini: joka yö pesen sängyn, kyyneleillä pesen sängyn" (Psalmi. Psalmi VI, 7) . Täällä tapaamme sanan "yö" (kuten koko kirjan epigrafissa).
Yö on vuorokaudenaika, jolloin hän jätetään pääsääntöisesti itsekseen, hänelle annetaan aikaa pohtia, jos hän on yksin, itkeä ongelmiensa takia, iloita onnesta. Yö on myös salaisten julmuuksien aikaa.
Kuten jo mainittiin, Akhmatovan kirjan yhteydessä suru saa valtavat mittasuhteet. Mutta tämä suru on pyhää, koska Jumala on ennalta määrännyt sen rangaistukseksi synneistä. Ja ehkä Akhmatovan yö on se pimeä, kauhea polku, jonka sekä maan että sankaritarin täytyy käydä läpi, kun hän on saanut siunauksen siitä.
Näemme, että kahden epigrafian tunnelma määrää sankaritarin ja koko kirjan mielialan pääsävyn: surun, surun, tuhon ja ennalta määräyksen.
Runossa "Lumi toukokuussa" tapaamme yhden perinteisistä tulkinnoista valkoisen merkityksestä - tämä on kuoleman väri. Toukokuu on aikaa, jolloin luonto on täynnä elämää, ja yhtäkkiä ja epäsopivasti pudonnut valkoinen "läpinäkyvä verho" tuomitsee sen kuolemaan.
Tapaamme valkoisen valon, kauneuden symbolina rakkauteen omistetuissa runoissa, rakkaan muistoja:
Jätän valkoisen talosi ja hiljaisen puutarhan.
Olkoon elämä autio ja kirkas.
Minä ylistän sinua runoissani,
Kuten nainen ei voinut ylistää.
("Jätän valkoisen talosi ja hiljaisen puutarhan", 1913, s. 73).
Samanaikaisesti rakkausteeman kanssa runossa kuullaan runoilijan ja runouden teema.
Mutta joskus rakkaus on ristiriidassa luovuuden kanssa. Akhmatovalle runous, hänen runonsa ovat "valkoinen lintu", "iloinen lintu", "valkoinen lauma". Kaikki on rakkaalle:
Kaikki sinulle: ja päivittäinen rukous,
Ja uneton kuumuus,
Ja runoni ovat valkoista laumaa,
Ja silmäni ovat sininen tuli.
("En tiedä oletko elossa vai kuollut", 1915, s. 110).
Mutta rakastettu ei jaa sankaritarin etuja. Hän asettaa hänet valinnan eteen: joko rakkaus tai luovuus:
Hän oli kateellinen, ahdistunut ja lempeä,
Kuinka Jumalan aurinko rakasti minua
Ja jotta hän ei laulaisi entisestä,
Hän tappoi valkoisen linnun.

Hän sanoi astuessaan huoneeseen auringonlaskun aikaan:
"Rakasta minua, naura, kirjoita runoja!"
Ja hautasin hauskan linnun
Pyöreän kaivon takana vanha leppä.
("Hän oli mustasukkainen, ahdistunut ja lempeä", 1914, s. 75).
Tässä runossa kuulostaa luvan kautta tapahtuvan kiellon motiivi. Haudattuaan "iloinen lintu" Akhmatova todennäköisesti piilottaa jonkin aikaa sielunsa suolistossa janon luoda, kirjoittaa runoutta.
Hän testaa sankaria (antaa hänelle vapauden intohimon kahleista). Hän lähtee, mutta tulee takaisin:
Itse valitsin osuuden
Sydämeni ystävälle:
Päästin irti
Julistuksessaan.
Kyllä, harmaa kyyhky palasi,
Voittaa siivet lasia vasten.
Kuten ihmeellisen viitan kimalteesta
Ylähuoneesta tuli valo.
("Valitsin itse osuuden", 1915, s. 107).
Runoilija pukee rakkaansa kyyhkynen, tavallisen linnun, höyhenpeitteeseen - Akhmatova ei idealisoi rakastajaa, hän on tavallinen ihminen.
Jokapäiväisessä elämässä lintujen läsnäolo luonnossa viittaa siihen, että mikään ei häiritse sen normaalia kulkua. Linnut laulavat - se tarkoittaa, että kaikki on hyvin, ei ongelmia. Kun he hiljenevät, jotain on siis jo tapahtunut tai tapahtuu pian: ongelmia, tragedioita. Tässä tapauksessa linnut ovat normaalin indikaattori
elämän kulkua. Akhmatovan kanssa se kuulostaa tältä:
Se haisee polttavalta. Neljä viikkoa
Kuiva turve palaa suolla.
Edes linnut eivät laulaneet tänään
Ja haapa ei enää vapise.
("Heinäkuu 1914", 1914, s. 96).
Akhmatovan opettaja runollisen sanan lyhyydestä, yksinkertaisuudesta ja aitoudesta oli A. S. Pushkin koko elämänsä ajan. Hän ehdotti hänelle Musen kuvaa, joka olisi Akhmatovin tietoisuuden ruumiillistuma. Muusan kuva kulkee läpi kaiken työnsä - ystävä, sisko, opettaja ja lohduttaja. Akhmatovan runoissa Muse on realistinen, hän saa usein ihmismuodon - "hoikka vieras", "tumma".
Linnun kuva riippuu runoilijan sielun tilasta, hänen toiveistaan ​​ja toiveistaan. Mutta joskus ei aina oikeudenmukainen todellisuus, erimielisyys rakkaansa kanssa, jätä jälki häneen. Esimerkiksi:
Puhunko sinulle?
Petolintujen terävässä huudossa
En katso silmiin
Valkoisilta mattapintaisilta sivuilta.
("Näen, näen kuun keulan", 1914, s. 101).
Tai:
Joten haavoittunut nosturi
Muiden nimet ovat: Kurly, Kurly!
Kun kevään kentät
Sekä löysä että lämmin ...
("So Wounded Crane", 1915. s. 103).
Tai:
Siksi valohuoneessa on pimeää,
Siksi ystäväni,
Kuten ilta, surulliset linnut,
Rakkautta lauletaan ennennäkemättömästä rakkaudesta.
("En syntynyt myöhään enkä aikaisin", 1913, s. 117).
Akhmatovan lintu on myös indikaattori sankaritarin mielialasta, hänen sielunsa tilasta.
Akhmatova tässä kirjassa ei poikkea perinteisestä tulkinnasta valkoisen linnun kuvasta Jumalan sanansaattajana, enkelinä, jolla on valkoiset siivet:
Aamun säteet palavat keskiyöhön asti.
Kuinka hyvää onkaan läheisessä vangitsemissani!
Noin hellävaraisin, aina upea
Jumalan linnut puhuvat minulle.
("Immortelle on kuiva ja vaaleanpunainen. Pilvet", 1916, s. 94).
Tai:
Emme muista missä menimme naimisiin
Mutta tämä kirkko loisti
Tämän kovan säteilyn kanssa
Siihen voivat vain enkelit
Valkoisilla siivillä tuoda.
("Olkaamme yhdessä, rakas, yhdessä", 1915, s. 105).
Tai:
Taivas kylvää kevyttä sadetta
Kukkivilla syleillä.
Ikkunan ulkopuolella siivet iskevät
Valkoisen, valkoisen alkoholijuoman päivä.
("Taivas kylvää kevyttä sadetta", 1916, s. 113).
Akhmatovalle Jumala on ylin olemus, järkkymätön hypostaasi, jolle kaikki on alistettu. Ja kirjan viimeisessä runossa, korkealla maanpinnan yläpuolella, hän julistaa tämän:
A. On olemassa ainutlaatuisia sanoja
Kuka tahansa sanoi, on käyttänyt liikaa.
Vain sininen on ehtymätön
Taivaallinen ja Jumalan armo.
("Voi, on olemassa ainutlaatuisia sanoja." 1916, s. 120).
Tämä on filosofinen runo. Kun hänestä tulee yksi kuoron äänistä kirjan alussa, lyyrisen sankaritarinsa lopussa Akhmatova yhdistyy koko maailmankaikkeuteen.

Niinpä kolmannessa kirjassa "Valkoinen lauma" Akhmatova käyttää sanojen "valkoinen", "lauma", "lintu" merkityksiä sekä perinteisessä mielessä että lisää vain hänelle ominaisia ​​merkityksiä.
Valkoinen parvi on hänen runoutensa, hänen runonsa, tunteensa, tunnelmansa, paperille kaadettuna.
Valkoinen lintu on Jumalan, hänen sanansaattajiensa symboli.
Lintu on osoitus normaalista elämän kulusta maan päällä.
"Valkoinen lauma" on merkki yhteisöstä, yhteydestä muihin.
"Valkoinen lauma" on korkeus, lento kuolevaisen maan yli, se on jumalallisen himo.

Kokoelma "White Flock"

Kolmas A. Akhmatovan julkaisema kirja oli "Valkoinen lauma".

Vuonna 1916, Valkoisen paketin julkaisuaattona, Osip Mandelstam kirjoitti katsauksessa runokokoelmaan ”Muusioiden almanakki”: ”Akhmatovan viimeisissä runoissa oli käännekohta kohti hieraratista merkitystä, uskonnollista yksinkertaisuutta ja juhlallisuus: Sanoisin, että naisen jälkeen oli vaimon vuoro. Muista: "nöyrä, kurja pukeutunut, mutta arvokas vaimo." Luopumisen ääni vahvistuu ja vahvistuu Akhmatovan runoissa, ja tällä hetkellä hänen runouttaan on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista. "

Valkoinen parvi julkaistiin syyskuussa 1917. Kaikissa harvoissa, vaikeuksien ajankohdan mukaan, arvostelut runoilijan kolmannesta kirjasta, sen tyylinen ero havaittiin kahdesta ensimmäisestä.

AL Slonimsky näki runoissa, jotka muodostivat "valkoisen lauman", "uuden syvällisen käsityksen maailmasta", joka hänen mielestään liittyi hengellisen periaatteen kolmannessa kirjassa vallitsevaan "aistilliseen" ", ja kriitikon mukaan" jonkinlaisessa Puskinin näkymässä sivulta ".

Toinen merkittävä kriitikko, KV Mochulsky, uskoo, että "jyrkkä käänne Akhmatovin työssä" liittyy runoilijan tarkkaan huomioimiseen Venäjän todellisuuden ilmiöihin vuosina 1914-1917: "Runoilija jättää jälkeensä intiimien kokemusten ympyrän, "tummansininen huone", monivärisen silkin pallo vaihtelevilla tunnelmilla, hienostuneilla tunteilla ja hassuilla sävelillä. Hänestä tulee ankarampi, ankarampi ja vahvempi. Hän menee ulos taivaalle - ja hänen äänensä kasvaa ja vahvistuu suolaisesta tuulesta ja aroista ilmasta. Hänen runollisessa ohjelmistossaan näkyy kuvia isänmaasta, kuullaan tylsää sodan kohinaa, hiljaista rukouksen kuiskausta. " Kirjan taiteellisella yleistyksellä on tyypillinen merkitys.

"Valkoisen paketin" aikakausi merkitsee jyrkkää taukoa Akhmatovin teoksessa, valtavaa nousua patosiin, runollisten motiivien syventymistä ja täydellistä muodon hallintaa. Runoilija jättää jälkeensä intiimien kokemusten ympyrän, "tummansinisen huoneen mukavuuden", monivärisen silkin, jossa on vaihtelevia tunnelmia, hienostuneita tunteita ja hassuja sävelmiä. Hänestä tulee ankarampi, ankarampi ja vahvempi. Hän menee ulos taivaalle ja hänen äänensä kasvaa ja vahvistuu suolaisesta tuulesta ja aroista ilmasta. Hänen runollisessa ohjelmistossaan esiintyy kuvia isänmaasta, kuullaan tylsää sodan kohinaa, hiljaista rukouksen kuiskausta.

"Ruusukkeen" naisellisen armon jälkeen - "Valkoisen paketin" tiukka maskuliinisuus, surullinen juhlallisuus ja rukoileminen. Aiemmin runot olivat tavallisesti tunnustuksen tai keskustelun kanssa rakkaan kanssa - nyt ne ovat meditaation tai rukouksen muodossa. "Ajattelemattoman elämän pienien asioiden" sijasta: kukat, linnut, tuulettimet, hajuvedet, käsineet, ovat reheviä korkean tyylin lausuntoja. Aito runollinen tyyli sulatetaan ja väärennetään "ruusukkeen" tapaan "valkoisessa laumassa". Kokoelma heijastaa sankaritarin pohdintoja luovuudesta ja luovasta lahjasta, rakkaudesta, joka on aina omistanut hänet. Mutta kadonnut rakkaus ei enää aiheuta epätoivoa ja kaipausta. Päinvastoin, surusta ja surusta syntyy lauluja, jotka helpottavat kipua. Sankaritar kokee hiljaisen, kirkkaan surun, hän ajattelee toivoen tulevaisuudesta ja vetää voimaa yksinäisyyteensä. Maansa puolesta sankaritar on valmis uhraamaan paljon.

Viitaten otsikon symboliikkaan näet, että sen keskeiset komponentit ovat sanat "valkoinen" ja "parvi". Tarkastellaan niitä yksi kerrallaan.

Kaikki tietävät, että värit vaikuttavat ajatteluumme ja tunteisiimme. Niistä tulee symboleja, ne toimivat signaaleina varoittamaan meitä, ilahduttamaan, suruttamaan, muokkaamaan mentaliteettiamme ja vaikuttamaan puheeseemme. Väri on yksi alkeellisista ja samalla merkittävistä tuntemuksista. Värimaailma on olemassa meistä riippumatta, olemme tottuneet olemaan värimaailmassa, ja luonto itse tarjoaa spontaanisti henkilölle kaikki värimallit. Tämä luo selkeän ja kiinteän maailmankuvan taiteilijoiden ja kirjailijoiden keskuudessa. Kulttuurin alussa väri vastasi sanaa, väri ja esine olivat yksi kokonaisuus

Valkoinen on viattomuuden ja puhtauden väri. Valkoinen väri symboloi ajatusten puhtautta, vilpittömyyttä, nuoruutta, rehellisyyttä, kokemattomuutta. Valkoinen liivi antaa ulkonäölle hienostuneisuutta, morsiamen valkoinen mekko tarkoittaa viattomuutta, valkoiset täplät maantieteellisellä kartalla tarkoittavat tietämättömyyttä ja hämärtymistä. Lääkärit käyttävät valkoisia takkeja. Ihminen, joka houkuttelee valkoista, pyrkii täydellisyyteen, hän etsii jatkuvasti itseään. Valkoinen on luovan, elämää rakastavan luonteen symboli.

Venäjällä valkoinen on lempiväri, tämä on "Pyhän Hengen" väri. (Hän laskeutuu maahan valkoisen kyyhkynen muodossa.) Valkoinen väri on kaikkialla läsnä kansallisissa vaatteissa ja koristeissa. Se on myös marginaalinen (eli se symboloi siirtymistä tilasta toiseen: kuolemaa ja syntymää uudelleen, uutta elämää varten). Tätä symboloivat morsiamen valkoinen mekko, vainajan valkoinen verho ja valkoinen lumi.

Mutta valkoisella on iloisen ja surullisen merkityspuolensa lisäksi, koska se on myös kuoleman väri. Ei ihme, että talven kaltainen kausi liittyy kuolemaan luonnossa. Maa on valkoisen lumen peitossa, kuin verho. Kun taas kevät on uuden elämän syntymä.

Symboli "valkoinen" heijastuu suoraan kirjan jakeisiin. Ensinnäkin valkoinen on A. Akhmatovan rakkauden väri, hiljaisen perhe -elämän personifikaatio “valkoisessa talossa”. Kun rakkaus vanhenee, sankaritar jättää "valkoisen talon ja hiljaisen puutarhan".

"Valkoinen", kuten inspiraation, luovuuden personifikaatio, heijastuu seuraaville riveille:

Halusin antaa hänelle kyyhkynen,

Se, joka on valkoisempi kuin kaikki kyyhkynen,

Mutta lintu itse lensi

Ohuelle vieraalleni.

("Muse vasemmalle tien varrelle", 1915).

Valkoinen kyyhkynen - inspiraation symboli - lentää pois Musen jälkeen ja omistautuu luovuudelle.

"Valkoinen" on myös muistojen, muistin väri:

Kuin valkoinen kivi kaivon pohjassa

Minussa on yksi muisto.

("Kuin valkoinen kivi kaivon syvyydessä", 1916).

Ja mene hautausmaalle muistopäivänä

Kyllä, katso Jumalan valkoista lilaa.

("Parempi kutsua typerät iloisesti", 1914).

Pelastuspäivä, paratiisi, on myös merkitty valkoisella Akhmatovalla:

Portti on hajonnut valkoiseen paratiisiin,

Magdaleena otti poikansa.

("Missä, pitkä, sinun mustalainen", 1914).

Mitä tulee lintuihin, ne ovat aina olleet symboleja kestävästä, sielusta, hengestä, jumalallisesta ilmenemisestä, taivaaseen noususta, kyvystä kommunikoida jumalien kanssa tai siirtyä korkeampaan tietoisuuden, ajatuksen, mielikuvituksen tilaan. Lintukuva (esimerkiksi kyyhkynen, niellä, käki, joutsen, varis) on syvästi symbolinen. Ja tätä symboliikkaa käyttää A. Akhmatova. Hänen teoksessaan ”lintu” merkitsee paljon: runoutta, mielentilaa, Jumalan sanansaattajaa. Lintu on aina vapaan elämän personifikaatio, häkeissä näemme säälittävän kaltaisia ​​lintuja, emme näe niitä nousevan taivaalla. Sama on runoilijan kohtalossa: todellinen sisämaailma heijastuu vapaiden luojajen luomiin runoihin. Mutta juuri hän, vapaus, puuttuu aina elämästä. Linnut elävät harvoin yksin, enimmäkseen parvissa, ja parvi on jotain yksittäistä, yhtenäistä, monipuolista ja moniäänistä. Jos muistamme kaksi ensimmäistä kirjaa ("Ilta", "Rukousnauha"), tärkeimmät symbolit ovat seuraavat: ensinnäkin piste (koska "ilta" on alun personifikaatio tai päinvastoin loppu, tietty lähtökohta); toiseksi viiva (helmiä "hallitsijan" muodossa); kolmanneksi ympyrä (helmet-helmet) ja neljänneksi kierre (viivan ja ympyrän synteesi). Toisin sanoen nämä ovat symboleja jostakin rajoitetusta tai tietystä liikeradan, tilan tai ajan tai kaikki samanaikaisesti. Jos kiinnitämme huomiota A. Akhmatovan kolmannen runokirjan otsikon symboliikkaan, voimme nähdä, että täällä ajalliset ja tilalliset kerrokset eivät rajoitu mihinkään. Ympyrästä on poistuminen, etäisyys lähtöpisteestä ja merkitty viiva.

Siten ”valkoinen lauma” on kuva, joka todistaa muutoksen aika-avaruuden jatkuvuudessa, arvioissa ja näkemyksissä. Tämä kuva julistaa asennon "kaiken" ja kaikkien yläpuolella lintuperspektiivistä.

Kahden ensimmäisen kirjan kirjoittamisen aikana kirjailija otettiin mukaan ympäröivän todellisuuden tapahtumiin, ollessaan heidän kanssaan samassa tilaulottuvuudessa. Valkoisessa pakkauksessa A. Akhmatova nousee todellisuuden yläpuolelle ja jäljittelee lintua ja yrittää kattaa katseellaan suuren tilan ja suurimman osan maansa historiasta ja vapautuu maallisten kokemusten valloittavista kahleista.

Aloitetaan epigrafilla, joka analysoi kirjan nimen symboliikkaa ja etsii inline -assosiaatioita. Se on otettu I. Annenskyn runosta "Rakas":

Poltan ja tie on kirkas yöllä.

Tämä runo perustuu juoniin, joka kertoo rikollisesta vapautumisesta avioliiton ulkopuolisen rakkauden hedelmistä.

Rivi, josta on tullut epigrafi, saa valkoisen lauman yhteydessä erilaisen, yleistävän merkityksen. I. Annensky näyttää henkilön henkilökohtaisen tragedian, tietyn naisen surun; A. Akhmatovalla on draama valtavasta maasta, jossa hänen mielestään "miehen ääni" ei koskaan kuulu ja "vain kivikauden tuuli koputtaa mustille porteille".

"Valkoinen parvi" on kokoelma runoja eri suuntauksista: nämä ovat sekä kansalaistyylisiä sanoja että rakkaussisältöisiä runoja; se sisältää myös runouden ja runouden teeman.

Kirja avautuu runolla siviiliteemasta, jossa tuntuu traagisia muistiinpanoja (rullakutsu epigrafin kanssa, mutta laajemmassa mittakaavassa):

Ajattelimme: olemme kerjäläisiä, meillä ei ole mitään,

Ja kuinka he alkoivat menettää yksi kerrallaan,

Joten mitä on tullut joka päivä

Muistopäivä, -

Aloimme säveltää kappaleita

Tietoja Jumalan suuresta armosta

Kyllä, entisestä vauraudestamme.

("Ajattelimme: olemme köyhiä, meillä ei ole mitään", 1915).

"Valkoisen paketin" tärkeä olennainen hetki oli, kuten edellä mainittiin, runoilijan esteettisen tietoisuuden muutos. Käytännössä se vaikutti lyyrisen sankaritar A.Achmatovan luonteen kehitykseen. Kolmannessa kirjassa oleva yksilö sulautuu ihmisten elämään, nousee heidän tietoisuuteensa. En ole yksin, en me - sinä ja minä, mutta me olemme kaikki, me olemme lauma. (Vertaa: "Ilta" - "rukoukseni"; "Rukousnauha" - "minun ja nimesi"; "Valkoinen lauma" - "meidän äänemme").

Valkoisessa paketissa moniäänisyys, moniäänisyys, josta tulee runoilijan lyyrisen tietoisuuden ominaispiirre. A. Akhmatovan etsiminen oli luonteeltaan uskonnollista. Sielun pelastaminen, kuten hänelle silloin näytti, voi tapahtua vain jakamalla monien "kerjäläisten" kohtalon.

Kerjäläisten teema ilmestyi A. Akhmatovan runouteen ensimmäisinä vuosina ennen ensimmäistä maailmansotaa. Ulkomaailma kuulosti kerjäläisten ääniin, ja runojensa sankaritar itse piti väliaikaisesti kerjäläisen naamion.

Kirja "Valkoinen lauma" "avautuu kuoron avauksella, joka osoittaa hankitun kokemuksen uutuuden rauhallisen voiton." Jokainen päivä on sodan päivä, joka vie yhä enemmän uhreja. Ja runoilija piti sotaa kansan suurimpana suruna. Ja koettelemusten aikana kerjäläisten kuoro muuttui runoilijan aikalaisten, kaikkien ihmisten kuoroksi yhteiskunnallisesta riippumatta. ”Uuden kirjan Akhmatovalle tärkeintä on ihmisten hengellinen yhtenäisyys kauhistuttavan vihollisen edessä. Millaisesta rikkaudesta runoilija puhuu täällä? Tietysti vähiten materiaalista. Köyhyys on henkisen rikkauden kääntöpuoli. " Kuoro "me" ilmaisee "valkoisessa pakkauksessa" ikään kuin ihmisten näkemyksen siitä, mitä ympärillä tapahtuu. Koko kirjan kokoonpanossa kuoro toimii aktiivisena hahmona.

Ensimmäinen runo sisältää myös kuoleman motiivin, muistin ääniä. Kuoleman kuva on vielä kirkkaampi, vieläkin voimakkaammin runossa "Lumi toukokuussa", josta syntyy kirjan kolmas osa; täällä kuullaan huokausten ääniä, surun tunnelmia:

Läpinäkyvä verho makaa

Tuoreen mätään ja sulaa huomaamattomasti.

Julma, kylmä kevät

Se tappaa turvonneet munuaiset.

Ja varhainen kuolema on niin kauheaa

Että en voi katsoa Jumalan maailmaa.

Minussa on surua kuningas Daavid

Kuninkaallisesti lahjakkaat vuosituhannet.

("Lumi toukokuussa", 1916).

Runon viimeiset rivit ja sen epigrafi viittaavat meihin Pyhiin kirjoituksiin. Kuvassa on kuningas Daavid, joka on kuuluisa kirkoistaan ​​Jumalan kirkkaudelle. Runon "Lumi toukokuussa" epigrafia viittaa seuraaviin Psalterin riveihin: "Olen väsynyt huokauksiini: joka yö pesen sängyn, kyyneleillä pesen sängyn" (Psalmi. Psalmi VI, 7) . Täällä tapaamme sanan "yö" (kuten koko kirjan epigrafissa).

Yö on vuorokaudenaika, jolloin hän jätetään pääsääntöisesti itsekseen, hänelle annetaan aikaa pohtia, jos hän on yksin, itkeä ongelmiensa takia, iloita onnesta. Yö on myös salaisten julmuuksien aikaa.

A.Ahmatovan kirjan yhteydessä, kuten jo mainittiin, suru saa valtavat mittasuhteet. Mutta tämä suru on pyhää, koska Jumala on ennalta määrännyt sen rangaistukseksi synneistä. Ja ehkä A. Akhmatovan yö on pimeä, kauhea polku, jonka sekä maan että sankaritarin on lähdettävä, kun hän on saanut siunauksen siitä.

Näemme, että kahden epigrafian tunnelma määrää sankaritarin ja koko kirjan mielialan pääsävyn: surun, surun, tuhon ja ennalta määräyksen.

Runossa "Lumi toukokuussa" tapaamme yhden perinteisistä tulkinnoista valkoisen merkityksestä - tämä on kuoleman väri. Toukokuu on aikaa, jolloin luonto on täynnä elämää, ja yhtäkkiä ja epäsopivasti pudonnut valkoinen "läpinäkyvä verho" tuomitsee sen kuolemaan.

Tapaamme valkoisen valon, kauneuden symbolina rakkauteen omistetuissa runoissa, rakkaan muistoja:

Jätän valkoisen talosi ja hiljaisen puutarhan.

Olkoon elämä autio ja kirkas.

Minä ylistän sinua runoissani,

Kuten nainen ei voinut ylistää.

("Jätän valkoisen talosi ja hiljaisen puutarhan", 1913).

Samanaikaisesti rakkausteeman kanssa runossa kuullaan runoilijan ja runouden teema. Mutta joskus rakkaus on ristiriidassa luovuuden kanssa. A.Ahmatovan runoutta varten hänen runonsa ovat "valkoinen lintu", "iloinen lintu", "valkoinen lauma". Kaikki on rakkaalle:

Kaikki sinulle: ja päivittäinen rukous,

Ja uneton kuumuus,

Ja runoni ovat valkoista laumaa,

Ja silmäni ovat sininen tuli.

("En tiedä oletko elossa vai kuollut", 1915).

Mutta rakastettu ei jaa sankaritarin etuja. Hän asettaa hänet valinnan eteen: joko rakkaus tai luovuus:

Hän oli kateellinen, ahdistunut ja lempeä,

Kuinka Jumalan aurinko rakasti minua

Ja jotta hän ei laulaisi entisestä,

Hän tappoi valkoisen linnun.

Hän sanoi astuessaan huoneeseen auringonlaskun aikaan:

"Rakasta minua, naura, kirjoita runoja!"

Ja hautasin hauskan linnun

Pyöreän kaivon takana vanha leppä.

("Hän oli mustasukkainen, ahdistunut ja lempeä", 1914).

Tässä runossa kuulostaa luvan kautta tapahtuvan kiellon motiivi. Haudattuaan "iloisen linnun" A. Akhmatova piilottaa todennäköisesti jonkin aikaa sielunsa suolistossa janon luoda, kirjoittaa runoutta.

Hän testaa sankaria (antaa hänelle vapauden intohimon kahleista). Hän lähtee, mutta tulee takaisin:

Itse valitsin osuuden

Sydämeni ystävälle:

Päästin irti

Julistuksessaan.

Kyllä, harmaa kyyhky palasi,

Voittaa siivet lasia vasten.

Kuten ihmeellisen viitan kimalteesta

Ylähuoneesta tuli valo.

("Valitsin itse osuuden", 1915).

Runoilija pukee rakkaansa kyyhkynen, tavallisen linnun, höyhenpeitteeseen - A.Ahmatova ei idealisoi rakastajaa, hän on tavallinen ihminen.

Jokapäiväisessä elämässä lintujen läsnäolo luonnossa viittaa siihen, että mikään ei häiritse sen normaalia kulkua. Linnut laulavat - se tarkoittaa, että kaikki on hyvin, ei ongelmia. Kun he hiljenevät, jotain on siis jo tapahtunut tai tapahtuu pian: ongelmia, tragedioita. Tässä tapauksessa linnut ovat normaalin elämän kulun indikaattori. A.Ahmatova kuulostaa tältä:

Se haisee polttavalta. Neljä viikkoa

Kuiva turve palaa suolla.

Edes linnut eivät laulaneet tänään

Ja haapa ei enää vapise.

("Heinäkuu 1914", 1914).

A. S. Pushkin oli A. Akhmatovan opettaja runollisen sanan lyhyyden, yksinkertaisuuden ja aitouden suhteen koko elämänsä ajan. Hän ehdotti hänelle Musen kuvaa, joka olisi Akhmatovin tietoisuuden ruumiillistuma. Muusan kuva kulkee läpi kaiken työnsä - ystävä, sisko, opettaja ja lohduttaja. A. Akhmatovan runoissa Muse on realistinen, hän saa usein ihmismuodon - "hoikka vieras", "tumma".

Linnun kuva riippuu runoilijan sielun tilasta, hänen toiveistaan ​​ja toiveistaan. Mutta joskus ei aina oikeudenmukainen todellisuus, erimielisyys rakkaansa kanssa, jätä jälki häneen. Esimerkiksi:

Puhunko sinulle?

Petolintujen terävässä huudossa

En katso silmiin

Valkoisilta mattapintaisilta sivuilta.

("Näen, näen kuun keulan", 1914).

Joten haavoittunut nosturi

Muiden nimet ovat: Kurly, Kurly!

Kun kevään kentät

Sekä löysä että lämmin ...

("So Wounded Crane", 1915).

Siksi valohuoneessa on pimeää,

Siksi ystäväni,

Kuten ilta, surulliset linnut,

Rakkautta lauletaan ennennäkemättömästä rakkaudesta.

("En syntynyt myöhään enkä aikaisin", 1913).

A. Akhmatovan lintu on myös indikaattori sankaritarin mielialasta, hänen sielunsa tilasta.

A. Akhmatova tässä kirjassa ei poikkea perinteisestä tulkinnasta valkoisen linnun kuvasta Jumalan sanansaattajana, enkelinä, jolla on valkoiset siivet:

Aamun säteet palavat keskiyöhön asti.

Kuinka hyvää onkaan läheisessä vangitsemissani!

Noin hellävaraisin, aina upea

Jumalan linnut puhuvat minulle.

("Immortelle on kuiva ja vaaleanpunainen. Pilviä", 1916).

Emme muista missä menimme naimisiin

Mutta tämä kirkko loisti

Tämän kovan säteilyn kanssa

Siihen voivat vain enkelit

Valkoisilla siivillä tuoda.

("Olkaamme yhdessä, rakas, yhdessä", 1915).

A. Akhmatovalle Jumala on ylin olemus, järkkymätön hypostaasi, jolle kaikki on alistuva. Ja kirjan viimeisessä runossa, korkealla maanpinnan yläpuolella, hän julistaa tämän:

A. On olemassa ainutlaatuisia sanoja

Kuka tahansa sanoi, on käyttänyt liikaa.

Vain sininen on ehtymätön

Taivaallinen ja Jumalan armo.

("Voi, on ainutlaatuisia sanoja", 1916).

Tämä on filosofinen runo. Kun hänestä on tullut yksi kuoron äänistä kirjan alussa, hänen lyyrisen sankaritarinsa loppuun mennessä A. Akhmatova yhdistyy koko maailmankaikkeuteen.

Niinpä kolmannessa kirjassa "Valkoinen lauma" A. Akhmatova käyttää sanojen "valkoinen", "lauma", "lintu" merkityksiä sekä perinteisessä mielessä että lisää vain hänelle ominaisia ​​merkityksiä.

Valkoinen parvi on hänen runoutensa, hänen runonsa, tunteensa, tunnelmansa, paperille kaadettuna. Valkoinen lintu on Jumalan, hänen sanansaattajiensa symboli. Lintu on osoitus normaalista elämän kulusta maan päällä.

"Valkoinen lauma" on merkki yhteisöstä, yhteydestä muihin.

"Valkoinen lauma" on korkeus, lento kuolevaisen maan yli, se on jumalallisen kaipuuta.

MOU SOSH №3

TIIVISTELMÄ kirjallisuudesta

"Ruusukko" ja "Valkoinen lauma" -

kaksi Akhmatovan kokoelmaa.

v. Vanino

Suunnitelma

I. Johdanto.

II. "Ruusukko" - sankaritarin intiimi kokemus

1. Kokoelman "Rosary" ominaisuudet

a) Luomishistoria

b) puheen individualismi

c) tärkeimmät motiivit

2. Miksi "ruusukko"?

a) Mikä on syy kirjan jakamiseen neljään osaan?

b) Ensimmäisen osan kokoonpano ja sisältö

c) Lyyrisen sankaritarin sielun liike toisessa osassa

d) Filosofiset motiivit kolmannessa osassa

e) muistin teema neljännessä osassa

III. "Valkoinen lauma" - tunne henkilökohtaisesta elämästä kansalliselämänä,

historiallinen

1. Historialliset julkaisut ja nimen symboliikka

2. "Kuoro" - alku ja pääteemat

IV. Johtopäätös. Samankaltaisuuksia ja eroja kahden kokoelman välillä

V. Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Vi. Sovellus

Johdanto.

AA Akhmatovaa pidetään tällä hetkellä 1900 -luvun ajan runoilijana, joka kattaa vuodesta 1905 lähtien kaksi maailmansotaa, vallankumouksen, sisällissodan, stalinistisen puhdistuksen, kylmän sodan ja sulatuksen. Hän kykeni luomaan oman ymmärryksensä tästä ajanjaksosta oman kohtalonsa ja kohtalonsa, hänen läheistensä, tärkeiden asioiden merkityksen prisman kautta, jotka ilmentävät tiettyjä yleisen tilanteen näkökohtia.

Kaikki eivät tiedä, että Akhmatova taisteli vuosikymmenien ajan titaanista ja tuomittua taistelua välittääkseen lukijoilleen "kuninkaallisen sanan", lakata olemasta heidän silmissään vain "Harmaasilmäisen kuninkaan" ja "hämmentyneiden käsineiden" kirjoittaja. Ensimmäisissä kirjoissaan hän pyrki ilmaisemaan uuden käsityksen historiasta ja sen henkilöstä. Akhmatova tuli kirjallisuuteen kypsänä runoilijana. Hänen ei tarvinnut käydä läpi kirjallisen oppisopimuskoulun, joka tapahtui lukijoiden edessä, vaikka monet suuret runoilijat eivät paenneet tätä kohtaloa.

Tästä huolimatta Akhmatovan ura oli pitkä ja vaikea. Se on jaettu jaksoihin, joista yksi on varhaista työtä, joka sisältää kokoelmat "Ilta", "Ruusukko" ja "Valkoinen lauma" - siirtymäkirja.

Luovuuden alkuvaiheessa runoilijan tietoisuuden maailmankuva kasvaa. Akhmatova havaitsee ympärillään olevan todellisuuden uudella tavalla. Intiimeistä, aistillisista kokemuksista hän löytää ratkaisun moraalisiin maailmanlaajuisiin kysymyksiin.

Tässä teoksessa tarkastelen kahta Akhmatovan kirjaa, jotka on julkaistu vuosina 1914–1917, nimittäin: "Ruusukko" ja "Valkoinen lauma".

Työni aiheen valinta, erityisesti runollisen kirjan otsikon symbolismin määrittelyyn liittyvät luvut, ei ole sattumaa. Tämä ongelma on huonosti ymmärretty. Siihen on omistettu suhteellisen pieni määrä teoksia, joissa tutkijat eri puolilta lähestyvät A. Akhmatovan kirjojen analyysiä.

Ei ole työtä, joka olisi omistettu kokoelmien kokonaisanalyysille, mukaan lukien analyysi A. Akhmatovan kirjojen nimien symboliikasta, mikä on mielestäni tärkeää, koska Akhmatova kiinnitti kirjan luomisen yhteydessä aina erityistä huomiota sen otsikkoon .

Työni tarkoitus on siis opiskella kirjoja sekä kirjan nimen merkitys A. Akhmatovan työssä. Tämän seurauksena saan erittäin elävän ja monipuolisen käsityksen kirjoittajan hengellisestä ja elämäkerrallisesta kokemuksesta, mielen kehästä, henkilökohtaisesta kohtalosta ja runoilijan luomisesta kehityksestä.

Tältä osin edessä on seuraavat tehtävät:

1. analysoida Akhmatovan kahta kokoelmaa;

2. hahmotella kirjojen tärkeimmät yhtäläisyydet ja erot;

3. paljastaa abstraktisti sellaisia ​​ajankohtaisia ​​aiheita kuin muistin ja kansallisuuden teema;

4. korostaa uskonnollisia motiiveja, "läheisyyttä" ja "kuoro" -periaatteita näissä kokoelmissa;

5. verrata eri kriitikkojen mielipiteitä jostakin kysymyksestä, verrata niitä ja tehdä tästä johtopäätös;

6. tutustu otsikkoteoriaan, analysoi näiden kirjojen nimiä siitä näkökulmasta, että ne heijastavat kaikkia mahdollisia assosiaatioita niihin, ja seuraa runoilijan maailmankuvan muodostumisen dynamiikkaa.

§1. "Ruusukko" - intiimejä kokemuksia sankaritarit

1.Kokoelman "Rosary" ominaisuudet

Akhmatovan toinen runokirja oli poikkeuksellinen menestys. Sen julkaiseminen kustantamossa "Hyperborey" vuonna 1914 teki Akhmatovan nimen koko venäläisestä kuuluisasta. Ensimmäinen painos ilmestyi siihen aikaan huomattavassa levyssä - 1000 kappaletta. Rukousnauhan ensimmäisen painoksen pääosa sisältää 52 runoa, joista 28 on aiemmin julkaistu. Vuoteen 1923 asti kirjaa painettiin uudelleen kahdeksan kertaa. Monet rukousnauhan runot on käännetty vieraille kielille. Lehdistöarvostelut olivat lukuisia ja enimmäkseen hyväksyviä. Akhmatova itse korosti artikkelin (Venäjän ajatus. - 1915. - nro 7) Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, kriitikko ja runoilija, jonka hän tunsi hyvin. "Valkoisen lauman" runoa "Et ole ollut erossa minusta kokonaiseen vuoteen ..." käsitellään epäystävällisesti.

Epigrafi on peräisin E. Boratynskyn runosta "Perustelut".

Kuten useimmat nuoret runoilijat, Anna Akhmatova käyttää usein sanoja: kipu, kaipuu, kuolema. Tämä niin luonnollinen ja siksi kaunis nuorekas pessimismi on toistaiseksi ollut "kynätestien" ominaisuus, ja näyttää siltä, ​​että Akhmatovan runoissa on ensimmäistä kertaa paikkansa runoudessa.

Siinä monet tähän asti mykät olemassaolot saavat äänen - rakastuneet, taitavat, unelmoivat ja innostuneet naiset puhuvat vihdoinkin aidolla ja samalla taiteellisesti vakuuttavalla kielellään. Tuo yhteys maailmaan, joka mainittiin edellä ja joka on jokaisen todellisen runoilijan osa, Akhmatova on melkein saavutettu, koska hän tuntee ulkopuolisen miettimisen ilon ja osaa välittää tämän ilon meille.

Tässä käännyn Akhmatovan runouden merkittävimpään, hänen tyyliinsä: hän ei melkein koskaan selitä, hän näyttää. Tämä saavutetaan valitsemalla kuvia, erittäin harkittuja ja omaperäisiä, mutta tärkeintä on niiden yksityiskohtainen kehitys.
Epiteetit, jotka määrittävät kohteen arvon (kuten: kaunis, ruma, onnellinen, onneton jne.), Ovat harvinaisia. Tämä arvo on saanut inspiraation kuvan kuvauksesta ja kuvasuhteesta. Akhmatovalla on tähän monia temppuja. Tässä muutamia: värin määräävän adjektiivin ja muodon määrittävän adjektiivin vertailu:

... ja tiheästi tummanvihreä muratti

Käänsin korkean ikkunan ylös.

... on karmiininpunainen aurinko

Yli pörröinen harmaa savu ...

toistoa kahdella vierekkäisellä rivillä, kaksinkertaistamalla huomiomme kuvaan:

... Kerro minulle, kuinka he suutelevat sinua,

Kerro miten suudellaan.

... mustien tunkkien lumisissa oksissa,

Suojaa mustat nauhat.

adjektiivin muuttaminen substantiiviksi:

... orkesteri soittaa iloisesti ...

Akhmatovan runoissa on paljon värien määritelmiä, ja useimmiten keltaiselle ja harmaalle, jotka ovat edelleen harvinaisimpia runoudessa. Ja ehkä, vahvistaakseen tämän maun satunnaisuuden, useimmat epiteetit korostavat juuri esineen köyhyyttä ja himmeyttä: "kulunut matto, kuluneet kantapäät, haalistunut lippu" jne. Akhmatova, järjestyksessä rakastaaksesi maailmaa sinun täytyy nähdä se söpö ja yksinkertainen.

Akhmatovan rytmi on voimakas apu hänen tyylilleen. Tauot auttavat häntä korostamaan välttämättömimmät sanat rivillä, eikä koko kirjassa ole yhtäkään esimerkkiä korostamattomasta sanasta tai päinvastoin sanasta korostetun sanan merkityksessä ilman stressiä. Jos joku ottaa tästä näkökulmasta vaivan tarkastellakseen nykyajan runoilijan kokoelmaa, hän on vakuuttunut siitä, että näin ei yleensä ole. Akhmatovan rytmille on ominaista heikkous ja hengenahdistus. Neljän rivin säkeistö, jota käytetään lähes koko kirjassa, on hänelle liian pitkä. Sen jaksot suljetaan yleensä kahdella rivillä, joskus kolmella, joskus jopa yhdellä rivillä. Syy -yhteys, jolla hän yrittää korvata jakeen rytmisen ykseyden, ei pääosin saavuta tavoitettaan.

Jae on vahvistunut, jokaisen rivin sisältö on tiheämpää, sanavalinta on siveästi niukka, ja mikä parasta, ajatuksen sironta on kadonnut.

Kaikista rajoituksista huolimatta Akhmatovan runollinen lahjakkuus on epäilemättä harvinainen. Hänen syvä vilpittömyytensä ja totuudenmukaisuutensa, kuvien hienostuneisuus, rytmien vakuuttava vakuuttavuus ja sävellyksen säveltävä sointi asettivat hänet yhdelle ensimmäisistä paikoista "intiimissä" runoudessa.

Melkein välttäen sananmuodostusta, joka on niin usein epäonnistunut aikamme aikana, Akhmatova pystyy puhumaan niin, että tutut sanat kuulostavat uusilta ja huolestuttavilta.

Kuunvalon viileys ja lempeä, pehmeä naisellisuus hengittävät Akhmatovan runoista. Ja hän itse sanoo: "Sinä hengität aurinkoa, minä hengitän kuuta." Itse asiassa hän hengittää kuuta, ja kuun unet kertovat meille, hänen unelmansa rakkaudesta, säteillä hopeoituja, ja niiden motiivi on yksinkertainen, taitamaton.

Hänen runoissaan ei ole auringonpaistetta, ei kirkkautta, mutta ne vetävät oudosti puoleensa, kutsuvat käsittämätöntä pidättyvyyttä ja arkaa ahdistusta.

Lähes aina Akhmatova laulaa hänestä, noin yhdestä, jonka nimi on "Rakastettu". Hän, rakkaansa, säästää hymynsä:

Minulla on yksi hymy.

Niin. Tuskin huulten liike.

Sinulle minä tuen sen ... -

Rakkaalleen hänen melankoliansa eikä edes melankolia, vaan suru, "karvainen suru", joskus hellä ja hiljainen.

Hän pelkää pettämistä, menetyksiä ja toistoa, ”koska siellä on niin paljon surua

tie ”, pelkää

Määräaika on lähellä,

Että hän mittaa kaikki

Valkoinen tohvelini.

Rakkaus ja suru ja unet, kaikki Akhmatova on kudonut yksinkertaisimmilla maallisilla kuvilla, ja ehkä tämä on hänen viehätyksensä.

"Minä… tässä harmaassa, jokapäiväisessä mekossa, jossa on kuluneet korkokengät", hän sanoo itsestään. Hänen runoutensa on jokapäiväisessä pukeutumisessa, ja silti hän on kaunis, sillä Akhmatova on runoilija.

Hänen runonsa ovat täynnä maallista juomaa, ja on sääli, että maallisen yksinkertaisuus tuo heidät usein lähemmäksi tarkoituksellisesti alkukantaista.

Sankaritarin onnellisuuden tunne johtuu esineistä, jotka murtautuvat ikkunaluukun läpi ja ehkä. He tuovat kuoleman mukanaan, mutta ilon tunne kommunikoinnista heräävän, elvyttävän luonnon kanssa on vahvempi kuin kuolema.

"Rukousnauhan" sankaritar löytää todellisen onnen vapautumisessaan asioiden taakasta, tukkeutuneiden huoneiden tiukkuudessa, täydellisen vapauden ja itsenäisyyden saavuttamisessa.