Couleur des couleurs naturelles d'illumination. Que signifie la température de couleur de la lampe à LED

Lumière de soirée artificielle (lumineuses et bougies électriques et particulièrement kérosène) par rapport au quotidien - jaune-orange, la partie jaune-rouge du spectre prévaut. Naturellement, toutes les surfaces avec un tel éclairage reflètent le rayonnement jaune - orange dans une mesure relativement importante (comparée au reste du spectre) qu'à la lumière du jour. Par conséquent, toutes les couleurs doivent acquérir une nuance jaunâtre - rouge deviennent plus orange et plus riche, bleue, bleue, bleue, très foncé, perdant saturation, et certains d'entre eux sont noirs (articles une telle couleur absorbant fortement la lumière jaune-orange). Il est donc observé en réalité avec l'éclairage artificiel du soir: les couleurs rouges, orange et jaunes sont égayées; Bleu - vert, bleu, bleu et violet noir; Svetlota Jaune - Vert ne change pas; Les couleurs rouges deviennent riches; Rougeur d'orange; Vert bleu et parfois indiscernables de bleu - vert; Bleu perdre saturation; Le bleu foncé devient indiscernable du noir; Un peu de blush bleu légèrement (par exemple, une fleur de bleuet); Blush violet et parfois indiscernable de violet.

Les couleurs jaunes dans la soirée avec un éclairage artificiel semblent plus pâles. Être dans le laboratoire photo, à la lumière de la lampe de poche photographique rouge, il est impossible de trouver un papier rouge, car toutes les pièces semblent blanches. Un phénomène similaire a lieu dans des cas où nous observent simultanément des objets dans la lumière et à l'ombre. Deux sont complètement les mêmes dans la luminosité de l'objet, étant seul à l'ombre et l'autre à la lumière, semblent différemment dans la légèreté; L'objet ombré est un peu paresseux. Par conséquent, lorsque l'artiste écrit de la nature, il devrait couvrir l'objet entier attaché en même temps et l'ensemble de l'environnement qui l'entoure et ne le regardant pas dans des parties.

Avec la lumière rouge du soleil ascendant ou le soleil de réglage, toutes les couleurs rougissent, le rouge devient plus riche, et le vert est très sombre, perdant saturation (achromatisable). Les autres verts de l'éclairage rouge deviennent indiscernables du noir, les feuilles des arbres rougissent. La règle générale concernant le changement de couleurs lors de l'éclairage des couleurs peut être formulée comme suit: la couleur d'une tonalité de couleur avec éclairage est améliorée par saturation, la couleur de la tonalité opposée est achromatisée (saturation ou même noire), toutes les autres couleurs acquièrent La nuance d'éclairage, tandis que la couleur est l'éclairage de tonalité, illumine et s'approche du ton opposé - assombrir.

Avec éclairage brillant, toutes les couleurs sont émunées, deviennent blanchies à la chaux et avec une luminosité aveuglante de lumière - jaunâtre. Dans l'éclairage brillant, le nombre de nuances de couleur différentes sur des surfaces lumineuses est réduite; Avec un éclairage faible - sur des surfaces sombres, ainsi que sur la nuance.

La couleur sur les surfaces illuminées a l'air "dense", et dans les sièges et les ombres - "lumière", "transparent".

Au crépuscule, avec un affaiblissement progressif de la lumière, les couleurs de couleur cessent de varier: premier rouge, puis orange, jaune, etc. Plus grand que d'autres il y a du bleu. Dans le même temps, les relations réfléchissantes entre les couleurs changent. Dans l'après-midi, nous voyons jaune et au crépuscule - bleu, qui deviennent progressivement indiscernables du blanc. Dans la matinée, à l'aube, comme gains de lumière, les tons de couleur commencent progressivement à différer dans l'ordre inverse: avant - bleu et plus tard - rouge.

Dans des objets lumineux, avec éclairage lumineux, des gradations sans noir ne se distinguent que dans les ombres et sur des objets sombres avec un éclairage faible - uniquement dans les zones les plus éclairées de leurs surfaces.

Sur le corps d'un homme chaud, si la lumière est chaude, la moitié est froide. Sur l'espace ouvert de la moitié et que les ombres sont plus froides et les lumières sont chaudes; Dans la chambre, au contraire, la moitié et les ombres sont plus souvent chaudes et les lumières sont froides.

Les ombres observent souvent des réflexes, c'est-à-dire des nuances causées par la lumière réfléchie par les objets environnants et les ombres qui soulignent. Les réflexes sont observés non seulement dans les ombres, mais aussi d'éblouir. L'éblouissement sur des objets non métalliques a toujours une chromaticité d'éclairage (avec une lumière blanche - blanc, avec vert - vert, etc.).

Avec la journée (non lumineux ensoleillée), l'éclairage léger sera froid et l'ombre est chaude. Avec une ligne droite, ensoleillée ou électrique (lampe à incandescence), la lumière est le contraire: la lumière sera chaude et les ombres sont froides.

Lumière de soirée artificielle (lumineuses et bougies électriques et particulièrement kérosène) par rapport au quotidien - jaune-orange, la partie jaune-rouge du spectre prévaut. Naturellement, toutes les surfaces avec un tel éclairage reflètent un rayonnement jaune-orange dans une mesure relativement plus grande (comparée au reste du spectre) que dans l'éclairage de la lumière du jour

Par conséquent, toutes les couleurs doivent acquérir une teinte jaunâtre - rouge deviennent plus orange et plus riche, bleue, bleue, bleue, très sombre, perdant saturation, et certains d'entre eux sont noirs (articles une telle couleur absorbant fortement les lumières jaune-orange).

Il est donc observé en réalité avec l'éclairage artificiel du soir: les couleurs rouges, orange et jaunes sont égayées; Vert bleu, bleu, bleu et violet foncé; Svetlota jaune-vert ne change pas; Les couleurs rouges deviennent riches; Rougeur d'orange; Vert bleu et parfois indiscernables de bleu-vert; Bleu perdre saturation; Le bleu foncé devient indiscernable du noir; Un peu de blush bleu légèrement (par exemple, une fleur de bleuet); Les violations rougissent et sont parfois indiscernables de violet.

Les couleurs jaunes dans la soirée avec un éclairage artificiel semblent plus pâles. Des études pittoresques, écrites dans des lumières de soirée artificielles chez les pauvres, sont trop jaunes dans l'après-midi (le soir, la jaunissement n'est pas remarquée). Ce phénomène particulier est expliqué par une raison particulière.

Le fait est que lorsque nous voyons et réalisons les conditions de couverture dans lesquelles nos objets observés sont lorsque cet éclairage est courant, nous, pour ainsi dire, restaurer les objets de couleur inhérents aux objets, comme si vous éliminez l'ombre causée par l'éclairage . Dans le laboratoire photo, avec la lumière d'une lumière photographique rouge, il est impossible de trouver un papier rouge, car toutes les pièces semblent blanches.

Un phénomène similaire a lieu dans des cas où nous observent simultanément des objets dans la lumière et à l'ombre. Deux sont complètement les mêmes dans la luminosité de l'objet, étant seul à l'ombre et l'autre à la lumière, semblent différemment dans la légèreté; L'objet ombré est un peu paresseux. Par conséquent, lorsque l'artiste écrit de la nature, il devrait couvrir l'oeil en même temps l'objet représenté entier et l'ensemble de l'environnement qui l'entoure et ne le regardant pas dans des parties; Sinon, un peintre considérable est confondu dans les relations de couleurs.

Avec la lumière rouge du soleil ascendant ou le soleil de réglage, toutes les couleurs rougissent, le rouge devient plus riche, et le vert est très sombre, perdant saturation (achromatisable). D'autres verts d'éclairage rouge deviennent indiscernables du noir. Les feuilles des arbres rougissent (la substance à colorier des feuilles - chlorophile - reflète une certaine quantité de lumière rouge).

La règle générale concernant le changement de couleurs lors de l'éclairage des couleurs peut être formulée comme suit: Les couleurs d'une tonalité de couleur avec éclairage sont améliorées par saturation, la couleur de la tonalité opposée est achromatisée (perdre saturation ou même noire), toutes les autres couleurs acquièrent La nuance d'éclairage, tandis que la couleur est l'éclairage de tonalité, illumine et s'approche du ton opposé - assombrir.

La couleur opposée de la couleur dans le cercle de couleur de huit et d'un multiple de huit couleurs se situe entre elles (à des extrémités opposées de diamètres): le rouge est opposé au vert, orange - bleu, jaune-bleu, jaune-vert - mauve.

Nous aborderons ici la question des couleurs changeantes en fonction de l'intensité de l'éclairage. Ces modifications sont expliquées par d'autres raisons associées aux activités oculaires.
Avec éclairage brillant, toutes les couleurs sont émunées, deviennent blanchies à la chaux et avec une luminosité aveuglante de lumière - jaunâtre. En éclairage brillant, le nombre de nuances de couleur distinctes sur des surfaces lumineuses est réduite; Avec un éclairage faible - sur des surfaces sombres, ainsi que dans les ombres.

À celui que vous devez ajouter plus que La couleur sur des surfaces éclairées a l'air"Dense", et dans des sièges et des ombres - "lumière", "transparent". Rubens est attribué à la déclaration suivante: «Commencez à écrire facilement vos ombres, évitant ainsi l'entrer même à la quantité insignifiante Belil: Belil - Poison de peinture et peut être introduit uniquement dans les lumières. Une fois que Belil brise la transparence, l'or du ton et la chaleur de vos ombres - votre peinture ne sera pas plus facile, mais cela sera fait lourd et gris: il est complètement différent des lumières. Ici, les peintures peuvent être appliquées sur le boîtier, dans la mesure du possible, mais il est nécessaire de garder les tons propres.

En effet, dans n'importe quelle image où la lumière est bien transmise, vous pouvez voir la transparence des ombres avec une maçonnerie serrée à la lumière. Dans les images qui transmettent bien la lumière du soleil, vous pouvez également remarquer la couleur de la couleur des objets illuminés.

Peintures débutants, cherchant à passer la lumière du soleil dans le paysage, améliorant le contraste des ombres et de la jaune des surfaces éclairées. Cela conduit à la netteté et à la rigidité de la saveur, mais ne donne pas l'effet de l'éclairage. Il est possible d'atteindre un tel effet uniquement sur la base d'une comptabilisation complète de ces changements subissant des couleurs avec un éclairage différent.

La rétine se compose de deux types de cellules photosensibles - bâtons et colodes. Dans l'après-midi, avec éclairage brillant, nous percevons l'image visuelle et distinguons les colums. Avec l'éclairage faible, les bâtons entrent en vigueur, qui sont plus sensibles à la lumière, mais ne perçoivent pas les couleurs. Par conséquent, dans le crépuscule, nous voyons tout en gris, et même il y a un proverbe "la nuit, tous les chats sont gris

Parce qu'il existe deux types d'éléments photosensibles dans les yeux: Kolodka et Wands. Les colonnes distinguent les couleurs et les baguettes distinguent uniquement l'intensité de la lumière, c'est-à-dire qu'ils voient tout dans une image noire et blanche. Les colonnes sont moins librement sensibles que les bâtons, donc avec une lumière faible, ils ne voient rien du tout. Les bâtons sont très sensibles et réagissent même à une lumière très faible. C'est pourquoi dans le sémitime, nous ne distinguons pas les couleurs, bien que nous voyions des contours. À propos, les colonnes sont principalement concentrées au centre du champ de vue et colle autour des bords. Cela explique le fait que notre vision latérale n'est pas non plus une couleur très, même en plein jour. De plus, pour la raison même des astronomes des siècles passés, ils ont essayé d'utiliser la vision latérale lorsqu'il est observé: dans le noir c'est une droite aiguë.

35. 100% du blanc et 100% noir? Quelles unités sont mesurées blanches?

En floraison scientifique pour évaluer la qualité de la surface, la surface est également utilisée par le terme "blancheur", ce qui est particulièrement important pour la pratique et la théorie de la peinture. Le terme "blancheur" dans son contenu est proche des concepts de "luminosité" et de "svetlota", cependant, contrairement à ce dernier, il contient une nuance de caractéristiques de haute qualité et même dans une certaine mesure esthétique.

Qu'est-ce que blanc? blanc caractérise la perception de la capacité réfléchissante. Plus la surface reflète la lumière qui tombe dessus, elle sera plus blanche et la surface blanche théoriquement parfaite doit être considérée comme la surface reflétant toutes les rayons qui tombaient dessus, mais il y a pratiquement de telles surfaces, mais il n'y a pas de surfaces complètement absorber tomber sur ils sont légers.

Commençons par la question de quel papier de couleur dans des cahiers scolaires, des albums, des livres?

Vous avez probablement pensé que pour une question vide? Bien sûr blanc. Droit - blanc! Eh bien, et le cadre, le rebord de la fenêtre, peint qui peignent? Aussi blanc. Très bien! Et maintenant, prenez une feuille de cahier, un journal, plusieurs feuilles de différents albums pour dessiner et dessiner, mettez-les sur le rebord de la fenêtre et considèrent soigneusement quelle couleur ils sont. Il s'avère que être blanc, ce sont toutes des couleurs différentes (il serait plus correct de dire - une autre nuance). Un gris blanc, un autre rose blanc, troisième blanc et bleu, etc. Alors qu'est-ce qu'ils sont "blanc pur"?

Presque nous appelons des surfaces blanches, reflétant une variété de lumière. Par exemple, le meulage que nous estimons comme un sol blanc. Mais il est debout sur celui-ci de peindre la place avec du blanc de zinc, car elle perdra sa blancheur, si dans le moment, peignez la place de Bellems, ayant une réflectivité encore plus grande, telle que le barré, puis le premier carré perdra également partiellement sa La blancheur, bien que toutes les trois surfaces nous soient pratiquement considérées comme des blancs.

Il s'avère que le concept de "blancheur relativement, mais il y a en même temps une ligne, d'où nous allons commencer à être considérées comme plus blanche.

Le concept de blancheur peut être exprimé mathématiquement.

Le rapport du flux lumineux, reflété par la surface, au flux qui tombe dessus (en pourcentage) s'appelle "albédo" (de la lat. Albus - blanc)

Albédo(De fin. Albedo - blanc), la valeur qui caractérise la capacité de la surface de refléter le flux de rayonnement électromagnétique qui tombe sur elle ou des particules. Albedo est égal à la relation du flux réfléchi à la chute.

Ce rapport pour une surface donnée est principalement maintenu dans différentes conditions de lumière, et la blancheur est donc une qualité de surface plus permanente que la clémobulation.

Pour les surfaces blanches, l'albédo sera de 80 à 95%. Les substances blanches et blanches peuvent ainsi être exprimées par la réflectivité.

V. Suvald donne le tableau suivant blanc de divers matériaux blancs.

Le corps qui ne reflète absolument pas la lumière de la physique est appeléabsolument noir. Mais la surface visible très noire ne sera pas absolument noire d'un point de vue physique. Comme il est visible, il reflète au moins une sorte de lumière et, ainsi, il contient au moins un pourcentage insignifiant de blancheur - tout comme la surface qui s'approche parfaitement blanche, elle peut être dite, contient au moins un pourcentage insignifiant de noir.

Une grande influence sur la perception de la forme est la lumière, sa direction, une chute et ses propres ombres. En allumant la pièce avec une lumière non légère, reflétée du plafond, c'est-à-dire Tomber sur tous les objets d'en haut, il semble une impression d'une demi-journée nuageuse. Avec une lumière unilatérale, une couleur aiguë et chaude, qui forme des ombres pointues de tous les objets, une sensation de la soirée d'été est créée lorsque la lumière est lumineuse, côté, etc. L'impression la plus correcte de la couleur que nous obtenons avec la lumière solaire à midi.

À la lumière des lampes à incandescence, il n'ya presque aucune partie bleue et violette du spectre, de sorte que les couleurs rouge, orange, jaune et vert ne sont perçues qu'avec des écarts mineurs par rapport aux mêmes couleurs de la lumière du jour, tandis que les surfaces bleues et violettes sont beaucoup plus sombre et rougit.

Lampes de lumière de lumière blanche fluorescente légère dans sa composition spectrale proche de la lumière du ciel naturel du ciel. Lors de l'éclairage avec ces lampes, la perception de la couleur sera relativement correcte, ce qui coïncide avec la perception de la lumière du jour. Lors de la peinture des locaux et du matériel, il est nécessaire de prendre en compte ces changements qui se produiront avec la couleur des surfaces dans l'éclairage artificiel.

En fonction de la méthode de résolution du problème de la relation du sujet et de l'arrière-plan, il est possible d'obtenir l'impression de l'éloignement ou de l'approche du sujet, la sensation de l'augmentation de l'espace et, au contraire, la création de la dite. "Perspective du canapé" - c'est-à-dire L'imposition de contours, l'identification du plan proche, la seconde, la distance illusoire du troisième plan (tableau 1).

L'avion ou l'espace disséqué est perçu dans une certaine mesure grande que les abus. Il est basé sur des illusions visuelles et un moment psychologique: voir l'espace ou l'avion disséqué, il faut plus de temps que de voir l'avion non invusible.

12. Contraste.

Un type d'illusion plus complexe est le contraste des bords (ou elle s'appelle l'effet de la frontière), surveillé dans des endroits où le champ de lumière entre en contact avec les plus sombres. Le champ léger à la frontière avec sombre semble encore plus léger et le noir est plus sombre. Cela semble une impression de peinture inégale de l'autre champ.

Avec le phénomène du contraste de la perceuse de la lumière, les étudiants font face à presque tous les travaux: dans le dessin et la peinture des objets d'une forme multiforme (cube, balle), ainsi que des têtes humaines. Dans les endroits de contact avec l'arrière-plan, le côté ombre de la tête semble inutilement sombre et le fond, au contraire, la lumière; La partie illuminée de la personne par rapport à l'arrière-plan semble inutilement brillante, et le fond de la frontière avec la lumière est très sombre.

Parfois, les élèves commencent à briser la partie ombre, faisant un fond foncé pour la tête ou la lumière sur le visage. Le travail perd une expressivité contrastante, rendue "lent". Le plus souvent dans de tels cas, vous devez respirer le bord de la partie ombre de l'objet et sur la limite de la lumière avec sombre sur le bord de la lumière sur le sujet pour appliquer une demi-teintes de lumière.

L'effet du contraste des bords sera affaibli. Le sujet sera perçu plus volumineux, spatial1. Dans des compositions ornementales (par exemple, sur les tissus, les tapis, le papier peint, etc.), où plusieurs avions, différentes couleurs, légèreté, sont adjacentes les unes aux autres, ils se tourneront, en règle générale, contour noir, blanc ou gris. Ces bandes intermédiaires fines interférant avec l'action du contraste de bord sont appelées surprises.

Du quartier les uns avec les autres, la couleur est changée non seulement par la légèreté. Être près et se touchant mutuellement, ils acquièrent de nouvelles nuances de couleur. Par exemple, entouré d'un gris rouge semble être un peu vert, et sur un fond vert, au contraire, rosé, rougeâtre, entouré de jaune - bleuâtre, etc. Il semble que les peintures correspondantes soient mélangées à chaque fois , c'est-à-dire que les couleurs achromatiques se produisent avec une nuance de couleur.

Dans les exemples ci-dessus, des tons gris acquis opposés (supplémentaires) nuances de ces arrière-plans sur lesquels ils étaient. Des phénomènes similaires peuvent également être observés dans des couleurs chromatiques. Si le jaune est, par exemple, entouré de rouge, il est perçu par un jaune de citron quelque peu vert; Sur un fond vert, il a l'air rougeâtre ou ayant une nuance orange, sur bleu - plus saturé, comme le bleu est la couleur opposée à jaune. Le rouge est entouré de vert perçu plus saturé, vert sur vert, mais avec moins de saturation que l'arrière-plan, achromatise, la chaleur. Ces phénomènes dans le changement de couleurs sont appelés contraste chromatique (couleur).

Donc, pendant le bord et le contraste simultané, la couleur est perçue plus sombre s'il est entouré de couleurs claires; Et plus léger - entouré de noir. Ce phénomène est caractéristique des couleurs chromatiques et achromatiques.

Si la couleur est entourée de couleurs chromatiques, il semble être mélangé (selon la loi d'un mélange optique), une couleur proche de la couleur supplémentaire de l'environnement.

Si la couleur est dans le voisinage ou sur l'arrière-plan de sa couleur supplémentaire ou à proximité, elle est perçue plus saturée. Si le plan de couleur mettait un petit endroit de la même couleur, mais moins saturation, ce dernier perd encore sa saturation.

Relations de travail dans la peinture.

Maîtriser la compétence de la peinture réaliste, il est nécessaire dès le début

apprendre à comprendre l'essence des deux caractéristiques principales. Seulement dans ce cas

l'artiste novice devient sur le chemin de la formation professionnelle et chaque nouveau

travailler sur des qualités pittoresques sera plus parfait.

La première fonctionnalité est que l'image pittoresque compétente de la nature,

le transfert de ses qualités volumétriques, spatiales et matérielles est basé sur la méthode

proportionnelle à traduire l'image visuelle de la relation de couleur de la nature sur

gamme de palette de peintures. L'essence de la relation de couleur transmise à l'Etude découle de

essence des relations perçues par la vision. Et des relations de couleur de construction

les études sont fabriquées en tenant compte de la tonalité totale de l'état de couleur d'illumination

(Selon la résistance et la composition spectrale de l'éclairage - couleur d'éclairage). Méthode de travail

les relations sont la loi fondamentale du diplôme pictural. L'artiste est une personne

tenir un exacerby sentiment non seulement des proportions, mais aussi des relations de couleur.

La deuxième caractéristique est que les relations de couleur des objets de Natural

les paramètres sont déterminés par comparaison avec la perception solide. Sans une telle production

les yeux de l'intégrité de la vision des relations de couleur de la nature, il est impossible de déterminer

l'image de la nature sera une motine, fractionnelle, non suspendue. Par conséquent

maîtriser ces deux particularités de certificats professionnels peut être créée intégralement

saveur de couleur précieux et émotionnellement efficace.

Couleurs de base et dérivées.

Primaire (ou couleurs de base) - Trois couleurs de base - jaune, rouge iside, à partir de laquelle tous les autres sont obtenus en mélangeant.

Ces trois couleurs ne peuvent être obtenues en mélangeant d'autres.

Couleurs secondaires - nuances de couleur, qui peuvent être obtenues en mélangeant deux principales.

Jaune + rouge \u003d orange

Jaune + bleu \u003d vert

Rouge + bleu \u003d violet (lilas)

Tertiaire (dérivés) Les couleurs sont obtenues en mélangeant les couleurs principales et secondaires.

Jaune + vert \u003d vert jaune

Jaune + orange \u003d jaune-orange

Rouge + orange \u003d rouge-orange

Techniques de peinture à l'aquarelle.

En fonction du degré d'humidité du papier Nous mettons en évidence de tels techniciens à l'aquarelle comme «humide humide» ("anglais" aquarelle) et "travail à sec" (aquarelle "italienne"). Un effet intéressant donne au travail sur une feuille fragmentée humidifiée. De plus, vous pouvez rencontrer et combinations de ces réceptions.

Travailler dans Wet.

L'essence de cette technique est que la peinture est appliquée à une feuille d'eau pré-humidifiée. Le degré de son humidité dépend du plan créatif de l'artiste, mais commence généralement à travailler après que l'eau sur papier cesse de «glisser» à la lumière. Avec une expérience suffisante, vous pouvez contrôler l'humidité de la feuille avec la main. En fonction de la quantité de pinceaux remplis d'eau, il est d'usage de distinguer de telles façons de travailler comme "Mouillé à mokroma" et "Sec-in humide".

Les avantages de la technique de mouillé.
Cette méthode de travail vous permet d'obtenir des nuances de couleur légères et transparentes avec des transitions douces. Surtout avec succès cette méthode est utilisée dans la peinture de paysage.

La complexité de la technique est humide.
La principale difficulté réside dans la dignité principale - c'est la fluidité à l'aquarelle. Lorsque les peintures sont appliquées par cette méthode, l'artiste dépend souvent des caprices étendues sur des papiers humides de frottis, ce qui, dans le processus de créativité, peut être obtenu loin de telle qu'elle était initialement destinée. Dans le même temps, seul un fragment distinct, qui n'affecte pas le reste, est presque impossible. Dans la plupart des cas, le complot réécrit sera désarmement avec la structure générale du reste de la toile. Il peut y avoir une certaine zamzaganité, la saleté, etc.
Cette façon de travailler nécessite une maîtrise de soi constante, une possession libre de la brosse. Seule une pratique significative permet à l'artiste de prédire un comportement de peinture sur du papier brut et d'assurer un niveau de contrôle suffisant sur sa propagation. Le peintre doit avoir une idée claire de ce qu'il veut et comment il doit résoudre la tâche.

Technique à la prima.

Il s'agit d'une peinture crue, écrite rapidement, en une seule session, à laquelle sont créés les effets uniques des divorces, des débordements et des flux de peinture.

Avantages de l'équipement A la Prima.
Trouver sur la surface humide du papier, la peinture se propage de manière unique, ce qui rend une image de lumière, d'air, transparent, respirant. Ce n'est pas par hasard que le travail effectué dans une telle technique soit presque impossible à copier, car chaque frottis sur la feuille humide est unique et unique. Combinant diverses combinaisons de couleurs avec une variété de solutions tonales, vous pouvez obtenir des débordements et des transitions étonnants entre les meilleures nuances. La méthode d'un La Prima, puisqu'elle n'implique pas de réglementations multiples, il vous permet de préserver la fraîcheur maximale et une compatibilité des sons colorés.
De plus, l'avantage supplémentaire de cette réception sera une économie de temps. En règle générale, le travail est écrit "dans une respiration" alors que la feuille est humide (et ceci est de 1 à 3 heures), bien que, si nécessaire, vous pouvez également mouiller le papier dans le processus de créativité. En avion sur la performance des croquis de la nature et des croquis, cette méthode est indispensable. Il est approprié lors de la réalisation de croquis de paysage, lorsque des États météorologiques non permanents s'engagent à une technique d'exécution rapide.
La lettre recommanda des mélanges de deux, maximum de trois couleurs. En règle générale, une peinture supplémentaire conduit à des étapes, à la perte de fraîcheur, de luminosité, de définition de la couleur. Ne vous laissez pas emporter par la chance de taches, chaque frottis est appelé à répondre à sa destination - être strictement compatible avec la forme et le motif.

Difficultés d'équipement A la Prima.
La dignité et la complexité en même temps ici est qu'une image se produisant instantanément sur du papier et une céphalation bizarrement sous l'action du mouvement de l'eau est par la suite impossible à soumettre à tout changement. Chaque article commence et se termine par un rendez-vous, toutes les couleurs sont prises immédiatement en force. Par conséquent, cette méthode nécessite une concentration extraordinaire, le dépôt de la lettre et le sens parfait de la composition.
Un autre inconvénient peut être appelé une période limitée de l'exécution d'une telle aquarelle, car il n'est pas possible de travailler tranquillement avec interruption entre les sessions de peinture (y compris lors de l'écriture d'une peinture d'un grand format, en exécutant progressivement des fragments individuels). L'image est écrite presque sans arrêter et, en règle générale, "en une touche", c'est-à-dire Pinceau, si possible concerne une partie distincte du papier un seul ou deux fois, ne reviendra plus. Cela vous permet de préserver la transparence absolue, la facilité d'aquarelle, éviter la saleté en fonctionnement.

Travailler "sec".

C'est que la peinture est appliquée sur la feuille de papier sec d'une ou deux (aquarelle à une couche) ou plusieurs couches (couches), en fonction de l'idée de l'artiste. Cette méthode permet de fournir un bon contrôle sur la propagation de la peinture, de la tonalité et de la forme des frottis.

Aquarelle à couche unique "sec".

Comme on peut le voir à partir du nom, dans ce cas, le travail est écrit par une couche sur la feuille sèche et, en règle générale, en une ou deux touches. Cela vous permet d'enregistrer la pureté des couleurs de l'image. Comme vous le souhaitez, vous pouvez «inclure» la peinture d'une autre nuance ou une autre couleur dans la couche appliquée, mais pas encore séchée.

Méthode monocouche sec L'air est plus transparent que les lescin, mais n'a pas la beauté des débordements humides obtenus par la technique A la Prima. Cependant, contrairement à ce dernier, sans difficultés particulières, cela permet aux coups de la forme et de la tonalité souhaitée, de fournir le contrôle nécessaire sur la peinture.

Utilisé dans le travail de couleur, pour éviter la survenue de la saleté et de la zamzagnitude, il est conseillé de réfléchir à l'avance et de cuire à l'avance, au tout début de la session de peinture, de sorte qu'elles soient inchangées de les appliquer à la feuille.
Dans cette technique, il est pratique de travailler, à l'avance des contours de la photo, car il n'est pas possible d'ajuster le réglage des couches supplémentaires de peinture. Cette méthode convient parfaitement aux images graphiques, car les frottis sur papier sèche conservent leur clarté. De plus, une telle aquarelle peut être écrite à la fois en une session et pour plusieurs (avec des travaux fragmentaires) avec des interruptions nécessaires.

Une autre façon d'effectuer une aquarelle monocouche - sécher à l'eau humideLe fait que chaque frottis soit appliqué à côté du précédent, la capturer jusqu'à ce que le jeu ne soit pas encore. En raison de cela, un mélange naturel de nuances et une transition douce entre eux est formée. Pour améliorer la couleur, vous pouvez verser la brosse la peinture nécessaire à la non-cendres de la frottis. Il est nécessaire de travailler assez rapidement pour fermer la feuille entière avant que les traits précédemment appliqués soient séchés. Cela vous permet de créer de beaux débordements pittoresques et la surface sèche du papier contribue à un contrôle suffisant sur la fluidité et les contours des frottis.

Aquarelle multicouche (destination).

Les mesteurs s'appellent la manière d'appliquer de l'aquarelle avec des traits transparents (en règle générale, plus sombre sur la plus brillante), une couche sur un autre, tandis que le bas doit être sec. Ainsi, la peinture dans différentes couches n'est pas mélangée et fonctionne sur la lumière, et la couleur de chaque fragment est pliée de couleurs dans ses couches. Lorsque vous travaillez dans cette technique, vous pouvez voir les frontières des frottis. Mais, comme ceux-ci sont transparents, cela ne gâche pas la peinture, mais lui donne une sorte de facture. Les traits sont effectués avec précision afin de ne pas endommager et non de flou déjà des zones pittoresques séchées.

Les avantages de la technique de l'aquarelle multicouche.
Peut-être que le principal avantage est la possibilité de créer des peintures dans le style du réalisme, c'est-à-dire Le plus précisément reproduisant un ou plusieurs fragments environnementaux. De tels travaux ont une certaine similitude, par exemple, avec la peinture à l'huile, cependant, contrairement à celui-ci, ils conservent la transparence et la coloration, malgré la présence de plusieurs couches de peinture.
Les peintures de lescin fraîches et fraîches donnent à l'aquarelle la combustion spéciale de la couleur, de la légèreté, de la sensibilité et de la coloration rayonnante.
La location est une technique de couleur saturée, des ombres profondes remplies de réflexes colorés, de plans aériens mous et de technique de dale infinie. Lorsqu'il existe une tâche pour atteindre l'intensité des couleurs, la réception multicouche est en premier lieu.

La location est indispensable dans les intérieurs ombragés et les plans à distance des panoramas. La douceur de l'éclairage intérieur dans une lumière éparpillée calme avec une multitude de réflexes et la complexité de l'état pittoresque global de l'intérieur ne peut être transférée qu'à la technique moindre. Dans la peinture panoramique, où il est nécessaire de transférer les plus importants gradations de l'air des plans prometteurs, il est impossible d'utiliser des réceptions d'armoires; Ici, vous pouvez atteindre les objectifs uniquement avec lescescentes.
Lorsque vous écrivez dans cette technique, l'artiste est relativement indépendant dans la question du cadre chronologique: aucun besoin de se dépêcher, il est temps de penser sans précipitation. Les travaux sur la photo peuvent être divisés en plusieurs sessions, en fonction des possibilités, de la nécessité et, en fait, le désir de l'auteur. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec les images d'un grand format, lorsque vous pouvez effectuer divers fragments de l'image future séparément les uns des autres avec leur association finale ultérieure.
En raison du fait que la destination est effectuée sur du papier sec, il est possible d'obtenir un excellent contrôle sur la précision des frottis, ce qui vous permet de maximiser son intention. Peu à peu, appliquer une couche d'aquarelle après une autre, il est plus facile de choisir l'ombre nécessaire pour chaque élément de la figure et d'obtenir la solution de couleur souhaitée.

La complexité de l'aquarelle multicouche.
La principale critique, destinée à cette technique, est que, contrairement au style monocouche de la lettre, le plus préservant la transparence des peintures, les travaux d'aquarelle effectués par le moindre, perdent leur réglementation et rappelent des images avec de l'huile ou de la gouache. Toutefois, si les ongscing sont fins et transparents, la lumière qui tombe sur la photo sera en mesure d'atteindre le papier et de les réfléchir.

Il convient également de noter que la multi-couche de la lettre cache souvent la texture de papier et de peintures ou la texture des traits avec une brosse semi-sèche le long d'une feuille granuleuse.
Comme toute aquarelle peinture, la destination implique un travail très soigné - les frottis doivent être mis avec soin, afin de ne pas lubrifier les couches de peinture inférieure, déjà séchées. Parce que l'erreur parfaite ne peut pas toujours être corrigée sans conséquences. Si le fragment de papier et d'image permet, vous pouvez floue avec une colonne rigide, pré-humidifié dans de l'eau propre, un endroit infructueux, puis rincez avec une serviette ou un chiffon, puis lorsque tout est sec, restauez avec précaution la couleur.

En outre, le travail peut être effectué en aquarelle combinée (mixte) Quand dans une image est associé harmonieusement comme "sous humide" et "sec". Par exemple, la première couche de peinture est placée sur un papier humide pour créer le flou souhaité du plan arrière (ou / et des fragments individuels du milieu et du premier plan), puis, après séchage du papier, il y a des couches supplémentaires de manière séquentielle de Peindre avec un dessin détaillé des éléments de plans moyens et proches. Si vous le souhaitez, d'autres options pour les combinaisons de lettres brutes et de lustre sont utilisées.

Manière intéressante travail selon une feuille d'humidité fragmentaire Lorsque ce dernier n'est pas complètement mouillé, mais seulement dans certains endroits spécifiques. Un long frottis, passionnant à la fois des papiers secs et humides, acquiert des contours uniques, reliant, avec sa continuité globale, des contours clairs dans des endroits sèches avec une "spirale" en humidifie. La tonalité d'un tel frottis changera également en conséquence dans différentes régions d'humidité du papier.

Selon la palette de couleurs de l'artiste, nous allons contenir conditionnellement de l'aquarelle monochrome - grisâtreet multicolore - classique. Dans ce dernier, il n'y a pas de limite sur le nombre de couleurs utilisées et de leurs nuances, divers tons d'une couleur sont utilisés dans le griezayl, sans compter la couleur du papier. Le plus souvent sépia et, moins souvent noir, ocre.

Parfois, en ce qui concerne les travaux d'aquarelle, vous pouvez rencontrer un tel terme que "Dichrome". En règle générale, il est consommé extrêmement rarement et fait référence à ces images, dans la création qui n'est pas seule, mais deux couleurs.

Par l'humidité Il est possible de diviser non seulement la surface de travail, mais aussi bouquet de cheveux de brosse Pendant la séance de peinture. Bien sûr, cette division est plus que conditionnellement, car, en fonction des désirs de l'artiste, un et même brosse peuvent changer le degré d'humidité avec chaque frottis. Dans le même temps, nous soulignons le travail de pinceau sec (pressé), semi-sec et humide, car les frottis dans ces cas diffèrent l'une de l'autre.
Le frottis avec une brosse pressée avec une lettre "sous humide" fournit une "fluidité" plus petite, il vous permet de mieux maintenir le contrôle sur la peinture appliquée à la feuille. Avec une lettre de "sec", un tel frottis peut couvrir uniquement le papier partiellement, "glisser" (en particulier liée au papier de secours, à un cœur moyen et de Torchon), qui présente un intérêt particulier pour des solutions créatives spécifiques.

Une lettre à une brosse semi-sèche est universellement et bien adaptée à la rédaction sur du papier de degrés d'humidité variables. Bien sûr, dans chaque cas, il y aura leurs propres traits. La brosse humide est écrite, en règle générale "sèche", car les coups dotty donnent une "propagation" forte sur la surface humide de la feuille et sont mal contrôlés. Dans le même temps, la brosse humide convient parfaitement aux remplissages, aux vergetures, aux lavages et à d'autres techniques, lorsque vous devez économiser la quantité maximale d'eau dans la brosse.

Il y a des techniques quand l'aquarelle est mélangée à d'autres matériaux de peinture , par exemple, avec BOLLYL (Gouache), des crayons à aquarelle, de l'encre, du pastel, etc. et, bien que les résultats soient également très impressionnants, ces techniciens ne sont pas "propres".

Dans le cas d'une combinaison d'aquarelle avec des crayonsCe dernier complète la translucidité des peintures avec leurs nuances lumineuses et claires. Avec des crayons, vous pouvez soit souligner certains détails de l'image pittoresque, ce qui les rend plus clairs, pointus ou effectuer tout le travail à effectuer dans une technique mixte, dans laquelle des coups linéaires, des coups de pinceau et des divorces colorées sont présents.

Pastel Ce n'est pas si bon de se connecter à l'aquarelle qu'un crayon, mais parfois des artistes l'utilisent, causant des coups pastels sur le lavage fini de l'aquarelle.

MascaraComme noir et couleur, peuvent être utilisés à la place de l'aquarelle. Cependant, le mascara donne de nouvelles fonctionnalités et est généralement utilisé dans un lavage ou des plumes de brosse. La combinaison du dessin de l'encre noire et des taches d'aquarelle abstraites, la fusion et la traversée des limites des objets attirés par les masses, donne la fraîcheur au travail et a l'air originale.

La combinaison de l'aquarelle I. la plume Très bien, par exemple, pour des illustrations de livres.

D'habitude, belila (Le matériau à colorier opaque, tel que la gouache) dans des techniques mixtes, est utilisé pour "simplifier" le processus de peinture. Parfois, la "réservation" des endroits individuels sur la photo est une certaine difficulté, surtout lorsque ces endroits sont petits et beaucoup d'entre eux y sont nombreux. Par conséquent, certains artistes écrivent sans elle, puis "blanchir" les lieux de peinture nécessaires (par exemple, éblouir sur des objets, neige, troncs d'arbres, etc.).
Lors de la création d'un travail, c'est possible combinaison de divers matériaux, par exemple, outre l'aquarelle, dans le processus de peinture sont utilisés et bloqués, et mascara et pastel, en fonction de la conception créative de l'artiste.

Dans les aquarelles peut être conditionnellement allouer de telle prendre des lettres Comme: frottis, remplissage, lavage, étirement, réservations, "tirant" de peinture et autres.
Mazki. - C'est peut-être l'un des moyens les plus courants d'écriture dans la peinture, qui se distingue facilement par un dessin dynamique du travail ennuyeux. Brosse de peinture remplie, en contact avec la surface de la feuille, effectue ceci ou ce mouvement, après quoi elle enlève du papier, complétant ainsi le frottis. Il peut être point, linéaire, bouclé, clair, flou, solide, intermittent, etc.
Remplir - Réception effectuée dans des cas où il est nécessaire d'échanger une zone importante du motif d'une couleur ou de faire des transitions en douceur entre différentes couleurs. Il est effectué sur du papier, incliné sous un angle, en règle générale, de longs coups de pinceau horizontaux, de sorte que chaque prochain brute de frottis vers le bas et la partie "capturée" de la précédente, de manière biologique la miséricorde avec elle dans une texture. Si, après la fin du remplissage, il y a des pigments à colorier en excès, puis ils peuvent être soigneusement éliminés avec une brosse pulvérisée ou une serviette.
Putain de - Réception de la peinture à l'aquarelle, qui utilise de l'eau de peinture hautement diluée - elle est lancée à écrire des couches transparentes, passant à plusieurs reprises ces endroits qui devraient être plus sombres. La tonalité globale de chacune des images de l'image est finalement obtenue par des superpositions répétées de ces couches, et elle est appliquée à chacune d'elles seulement après le séchage complet de la précédente afin que les peintures ne soient pas mélangées. Dans le même temps, il n'est pas recommandé d'appliquer plus de trois couches de peinture afin que la saleté n'apparaisse pas. Par conséquent, le plus souvent, la deuxième oppie renforce les couleurs de la demi-teintes et la troisième couleur des ombres sont saturées et les détails sont introduits. En fait, le lavage est un multiple coulant d'une tonalité sur une autre solution d'une concentration. Le plus souvent, cette technique est appliquée par des architectes et des concepteurs, car le dessin habituel ne donne pas au public une présentation visuelle de la forme et de la couleur de la construction. De plus, travailler en couleur, l'architecte trouve la meilleure combinaison de matériaux pour la perception de concevée, clarifie la relation tonale, atteint une solution expressive Siltegone et surround.

Étirement de dégradé - une série de fragments consécutifs en mouvement doucement dans l'autre, dans lequel chaque ultérieur est plus lumineux par ton de la précédente. De plus, parfois la transition en douceur d'une couleur à une autre.
Souvent dans les aquarelles appliquera une telle méthode que "Tirant" peinture. À une autre couche panoramique humide, une brosse pressée propre est soigneusement appliquée, les cheveux absorbent une partie du pigment du papier, faisant au bon air de la tonte. La meilleure peinture est établie avec une lettre "sous humide", car la surface est encore humide et que le pigment tient faiblement. Si le frottis séchant déjà, il peut être soigneusement mélangé avec une brosse humide propre, puis "tirer" la peinture sur la tonalité souhaitée. Cependant, sur papier sec, cette méthode est moins efficace.

Réservation - Il s'agit d'une partie de la feuille qui est sauvée par blanc dans le processus de peinture. Cet aquarelliste est conforme aux règles de la pureté de cette technique, refusant au Belil. Par conséquent, le niveau de compétence de l'artiste, entre autres choses, est déterminé par la capacité d'effectuer la réserve qualitativement. Il y a plusieurs manières de base.
"Paix" - la réception de réservation la plus difficile et la plus «propre». Avec une telle lettre, l'artiste quitte les bons endroits de la photo non peinte, soigneusement "contourner" leur pinceau. La méthode est effectuée sous la forme de "sec" et "sous humide". Dans ce dernier cas, il convient de garder à l'esprit que la peinture appliquée sur le papier brut est étendue, la réservation doit donc être effectuée avec un "stock".
Souvent utilisé aussi bien que impact mécanique sur la couche de peinture séchée. Aux bons endroits, elle est grattée avec un sujet aigu (par exemple, un rasoir) à une surface blanche de la feuille. Cependant, une telle réception nécessite une certaine compétence et viole la texture du papier, ce qui pourrait éventuellement entraîner des conséquences négatives.
Il est également possible d'appliquer différentes soi-disant "Masquer signifie"Ce qui peut être utilisé presque à n'importe quelle étape du développement de la photo, empêchant les peintures d'entrer dans les parcelles fermées.
Avec ces solutions, vous pouvez enregistrer des accents blancs, des reflets, des éclaboussures, une variété d'effets lorsque la méthode de superposition est appliquée lorsque le masquage est appliqué après l'application du premier lavage et la seconde nuance plus sombre est appliquée sur le dessus.
Cependant, avec une telle réservation, des limites nettes et contrastées sont obtenues entre la couche colorée et la zone protégée. Il n'est pas toujours possible d'adoucir de telles transitions, il n'est pas toujours possible avec succès, il est donc préférable de ne pas abuser de l'utilisation de foulards, en les appliquant uniquement pour créer des effets intéressants et magnifiques.

Vous pouvez également créer un dessin préliminaire dans les bons endroits. crayons de ciresans fermer de gros plans. Ensuite, tout le travail peut être mélangé à l'eau et faire remplir de peintures dans la feuille encore inexplorée. Les endroits peints à l'origine avec des crayons de cire resteront non affectés par l'aquarelle, car La cire pousse l'eau.

Une autre façon est mise en page Les peintures sont des brosses humides ou pressées. Le mieux est effectué sur une couche unetble. Cependant, la blancheur initiale du papier n'est plus possible pour atteindre, car une partie du pigment reste toujours dans la texture de la feuille. Au lieu de la brosse, vous pouvez utiliser une serviette sèche, en l'appliquant doucement aux endroits spécifiés de la photo (par exemple, "Créer" les nuages \u200b\u200bdans le ciel), etc.
Parfois, une telle technique se trouve comme l'élimination de la partie de la peinture semi-pente. mastique. Cependant, cela nécessite une certaine compétence et est utilisé uniquement dans certaines solutions privées (par exemple, ils peuvent mettre l'accent sur les contours des montagnes, des pierres, des roches, des vagues de la mer, vous pouvez décrire des arbres, de l'herbe, etc.).

Parfois une certaine utilisation de travaux d'aquarelle effets spéciaux .
Par example, sel cristallin, appliqué sur une couche colorée humide, absorbez une partie du pigment, par conséquent, laissant sur papier des divorces uniques en déplacement de transitions tonales sur papier. Avec l'aide du sel, vous pouvez obtenir un environnement d'air mobile sur la photo, décorer le pré avec des fleurs et les stars du ciel.

D'intérêt est une aquarelle faite sur papier pré-mentheÀ travers ce que la peinture s'accumule de manière particulière dans les emplacements de la feuille, créant un volume supplémentaire.

Feuille de tonification thé noir Peut contribuer au papier "vieillissement" visuel.

Dans certains cas, il se justifie d'appliquer pigment sur une feuille par éclaboussure (Par exemple, avec un doigt avec une brosse à dents), parce que Jouez de nombreux points les plus petits avec une brosse ordinaire assez difficile et longue. Mais il convient de garder à l'esprit que les particules de solutions de peinture avec des brosses de poils durs "volent" presque incontrôlable, cette technique nécessite donc une certaine compétence.

Effet intéressant donne habituel film de nourriture, étroitement attaché à une autre peinture humide puis retirée de la feuille.

À la fin, j'aimerais noter que, en plus des principaux décrits, il existe encore de nombreuses autres techniques privées et façons de travailler aquarelle

Nous vivons dans le monde des couleurs. Et seuls les aveugles de la naissance ne peuvent pas remarquer cela. Lorsque nous voyons le ciel transparent bleu, les couleurs vives peignent sur l'herbe verte, le soleil éblouissant jaune est difficile de rester indifférent. Chacun de nous a des couleurs qui aiment plus que d'autres, nous devinons que les couleurs agissent en quelque sorte sur nous, peuvent affecter notre humeur et peuvent être bien-être.

Beaucoup dans l'enfance étaient divertis par le fait que des fenêtres de verre colorées ont été appliquées aux yeux: Voici le verre bleu - le monde devient sérieux, strict, triste; Jaune - veulent involontairement sourire, tout semble festif, même si le jour est nuageux.

Depuis le moment de I. Newton, la couleur a presque perdu ses fonctions magiques et rituelles. Une fois que les couleurs ont été considérées, presque des divinités, mais la science objective a prouvé que la couleur n'est qu'une sensation subjective qui se produit lorsqu'elle est exposée à l'analyseur visuel de l'onde électromagnétique d'une certaine longueur. Il dépend objectivement des caractéristiques de la réfraction, de la réflexion et de l'absorption des ondes lumineuses de ces environnements et des surfaces des objets entre la source de rayonnement et l'œil humain, ainsi que dans le domaine de sa vision. Une personne subjective ne peut pas sentir les couleurs (cécité des couleurs) ou percevoir leur déformation (daltonisme). Les aspects objectifs de la vision des couleurs sont étudiés par optique physique, subjectif - physiologique et psychologie de la perception des couleurs.

Comme une personne comme une couleur qu'il pense à lui, quel type d'associations il cause, la science est engagée dans ces problèmes, qui s'appelle la psychologie des couleurs. Son sujet est la relation entre la couleur et la psyché. La portée de ses intérêts comprend l'effet des couleurs sur l'activité mentale humaine, l'objectivation par la couleur des processus et des états mentaux, la psychodiagnose de couleur, etc.

1. Lumière et couleur.

Quelle est la couleur et la lumière? Lumière Ceci: Dawn, Sunrise, est une autre source d'éclairage. La lumière est une énergie radieuse perçue par l'œil, ce qui rend le monde à travers le monde visible. Tels, figurativement, la définition "humanitaire" de la lumière conceptuelle. Mais, pour ainsi dire, la définition "physique" du même concept: la lumière est visible par les vagues électromagnétiques oculaires de la plage optique d'une longueur de 380-760 nm, perçue par la coquille de maille de l'analyseur visuel - le meilleur et organe de sens universel. La lumière est une condition de vie humaine naturelle sur la planète nécessaire pour préserver la santé et la productivité élevée.

De quelle couleur est? La couleur est le ton léger. La couleur vive est une netteté et une fraîcheur du ton. La couleur (grec "chromos") est l'une des propriétés des objets du monde matériel, perçu comme une sensation consciente. Les objets drogés, leurs zones variables, ainsi que des sources de lumière et un éclairage couvert peuvent créer (et créer) diverses sensations d'éclairage. Dans le même temps, les corps non simulateurs reflètent ou manquent la lumière émise par toutes les sources et la personne ne voit en fait aucune couleur, mais seules les "surfaces" illuminées.

Ainsi, la couleur du sujet est déterminée principalement par sa peinture et ses propriétés de sa surface; propriétés optiques des sources de lumière et du milieu à travers quelle lumière s'applique; propriétés de l'œil humain (analyseur visuel); Les particularités de la transformation des informations visuelles dans le cerveau humain.

Comment le nom des couleurs a-t-il eu le nom? Savoir quel rôle, jouer et continue de jouer de la peinture d'articles lors de la détermination de leur couleur, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi les noms de nombreuses couleurs ont eu lieu à partir des noms d'objets avec une couleur fortement prononcée: framboise, rose, émeraude, etc. . Souvent, même la couleur de la source de lumière naturelle - le Soleil est décrits au sens figuré comme s'il s'agit d'un objet infâme: le disque rouge sang du soleil. Cependant, dans la vie quotidienne, la couleur des sources de lumière artificielles est la plus souvent déterminée (désolé pour le jeu de mots) vague - le concept de "couleur blanche". Cela est dû au fait que, en règle générale, cette source de lumière artificielle est rarement comparée à d'autres sources et l'œil humain est largement adapté aux conditions d'éclairage.

Pour une description de couleur de qualité plus précise, trois propriétés principales sont généralement utilisées: Tonalité de couleur (CT ou Shade de couleur), saturation et légèreté. Dans le même temps, le ratio de la tonalité chromatique et achromatique est également souvent pris en compte. La séparation des couleurs en trois composants interdépendants est le résultat d'un processus de pensée d'une personne qui dépend de manière significative des compétences et de l'apprentissage. Le composant le plus important de la couleur est un CT ou une nuance de couleur. Dans la conscience humaine, il est fermement associé à l'élément de coloration avec un certain type de pigment ou de colorant (par exemple, une tonalité verte est attribuée à des objets colorés, près de la couleur du vert naturel). La saturation caractérise le degré ou la force de l'expression de la nuance de couleur, c'est-à-dire La quantité (concentration) du pigment ou du colorant. Les tons gris sont appelés achromatiques (incolores) et croient qu'ils n'ont pas de saturation et ne diffèrent que dans la légèreté. La lumière est généralement associée au nombre de pigments noirs ou blancs, moins souvent avec illumination. La lumière de la diversité des objets solides est estimée en les faisant avec des objets ahromatiques. La couleur des surfaces achromatiques reflétant le maximum de couleur est appelée "blanc"

Les surfaces avec coloration blanche servent souvent de type "standard": ils seront toujours immédiatement reconnus et c'est une comparaison avec eux qui vous permet d'introduire inconsciemment un amendement à l'éclairage. Même si seuls les articles blancs sont observés, la couleur de l'éclairage lui-même est reconnue.

La perception de la couleur et de leurs meilleures nuances dépend en grande partie de l'habitat humain. Donc, la question est la suivante: "Combien pouvez-vous appeler les nuances de la neige blanche?" Vous mettre sûrement dans une impasse. Vous pouvez appeler plus de trois ou quatre nuances, et Eskimo, sans réfléchir, dans votre langue maternelle, vous appellerez jusqu'à 30 nuances de ce type.

Les tons de couleur achromotique comprennent des couleurs noires, grises et blanches, chromatique - toutes les autres. Avec la réunification des couleurs chromatiques (en d'autres termes, locales) avec blanc, diverses couleurs cassées sont obtenues et lorsqu'ils sont connectés au noir - assombri. C'est exactement ce que les livres «collègues» bien connus sont compilés.

Harmonies de couleur

Tons chauds - rouge, orange, jaune, violet-rouge.

Tons froids - violet, bleu, bleu, violet violet.

Ces groupes agissent sur les fonctions physiologiques et la psyché sont opposés.

Chaud - Excite des performances musculaires, réduisez la sensibilité auditive, rendez-vous difficile de transférer des températures élevées.

Froid - au contraire - augmente la sensibilité auditive, faciliter la transfert de températures élevées et réduire les performances musculaires

Mais la longue perception d'une couleur ou d'un groupe de couleurs conduit à la fatigue des couleurs et les actions des couleurs sont remplacées par le contraire.

La moindre fatigue est la couleur achromatique jaune-vert et brillant qui signifie une optimisme. Toutes les harmonies de couleur peuvent être divisées en 2 groupes:

1. Harmonie de contraste

2. Harmonie de couleurs fermées

L'harmonie des couleurs est l'équilibre des forces de couleur.

1. Influence des couleurs sur la psyché d'un homme

Le fait que la couleur affecte nos émotions et même la psyché, les personnes remarquées intuitivement depuis longtemps. Pas étonnant que nous parlions de couleurs "festives, joyeuses" joyeuses et "sourds" sombres ".

La couleur crée une certaine atmosphère émotionnelle, affecte l'ambiance et la performance et même le bien-être. Un exemple peut être apporté: dans les études, les spécialistes ont découvert qu'à la température de l'air + 15-17 S, tandis que dans une pièce avec des murs jaune vif ou orange, une personne en bonne santé dans une chemise à manches courtes ne se sent pas froide, mais au même Température il frustrait à l'intérieur avec des murs bleu-bleu. Par conséquent, il est nécessaire de sélectionner soigneusement les couleurs pour peindre des murs, des plafonds et des sols.

De nombreux scientifiques ont été engagés dans le problème de l'exposition à la couleur de la psyché. Par exemple, l'un des tests les plus fiables et les plus courants de l'état d'une personne est un test de laser. Le sujet est proposé de choisir la couleur la plus agréable de la couleur des couleurs, puis du reste, à nouveau, ils offrent de choisir le plus agréable, etc.

Personnaliser les résultats en conséquence, faire une conclusion sur un état psycho-émotionnel d'une personne, sa santé physique. Le même lucher a été résolu et la tâche opposée - empêchant une personne dans un programme spécifique, cherche des changements dans ses états émotionnels et physiologiques.

Sur la physiologie humaine, la couleur agit presque automatiquement, voici le général a) Caractéristiques de l'impact des couleurs:

couleur rouge C'est une activité intrusive passionnante, active et intrusive, de force. Une personne change de respiration et de pouls, comme avec une excitation. Avec un bref effet de cette couleur, l'efficacité augmente, mais pas longue. Bientôt, il vient de la fatigue, l'attention et la réaction diminue.

couleur orange Cela provoque une sensation de chaleur, de gaieté, amusant, crée une bonne humeur. Avec une très longue exposition, elle affecte favorablement la performance.

Couleur jaune Crée l'illusion de l'éclairage solaire. C'est actif, vivifiant créant une humeur merveilleuse.

Couleur verte Couleur douce apaisante, neutre et douce. Son exposition à long terme ne piste non seulement pas, mais provoque également une augmentation constante de la santé. Il a de nombreuses nuances qui affectent le corps humain de différentes manières. Par exemple, en combinaison avec le vert jaune, il devient doux et crée une bonne humeur, et en combinaison avec le bleu - devient passif.

Couleur bleue Provoque l'affaiblissement et le ralentissement des processus de vie, puisqu'il est de couleur passive. L'activité d'abaissement et la tension émotionnelle contribue à la sensation de fraîcheur.

Couleur bleue Avec son impact, l'activité des processus de vie est réduite, la respiration et l'impulsion normalisent, car il est considéré comme passif, calme, froid. Provoque l'état de la contemplation et de la réflexion.

Couleur violet C'est le plus passif de toutes les couleurs, ce qui entraîne une diminution du ton vital, une diminution de l'activité. Avec son exposition à long terme, la maladie de la dépression et de l'anxiété se posent.

marron Crée une humeur mélancolique, douce, provoque une sensation de chaleur, est calme et retenue.

Couleur noire Provoque une forte diminution de l'humeur, étant une couleur lourde et oppressante.

Couleur grise Crée une humeur silencieuse, provoquant une apathie et une ennui.

couleur blanche Couleur froide, propre et calme. Il y a une impression de simplicité et de modestie.

b) couples de couleur et leur impact sur l'homme

"Yellow-Blue" est un sentiment de mobilité (faire attention à la conception de certains engrenages montrés par la télévision), une tension forte, nécessite un équilibrage.

"Rouge - vert" - scintillement, anxiété, impulsivité

"Rouge - jaune" - en leur quantité il y a une vitalité

"Orange - bleu" - couple impressionnant et intense

"Purpur - vert" - approbation du sens de la vie

"Violet - jaune citron" - met l'accent sur la lourdeur et la facilité en combinaison

c) Couleurs non polaires

"Jaune-rouge" - radiant, chaleur

"Doré - rouge" - luxe, chaleur

Orange-rouge - hurlant

"Jaune-violet" - dissonance, inconvénient, mobilité

"Golden - violet" - pouvoir, dignité, vacances

"Rouge - violet" - dissonance

Couleur "jaune - verte" - amusant, joie

"Jaune - olive" - \u200b\u200bdissonance

"Jaune-orange - la couleur de la feuille de citron vert" - modérément passionnante

"Orange-rouge - vert" - impulsif

Orange-violet - étonnant, intoxication

"Rouge - bleu" - Dynamique de la répulsion, non perception, excitation

"Rouge - Ultramarine" - force forte

Orange - Ultramarine - Prittitienia

"Bleu - rose" - timidité, timidité

"Pastel et vert - bleu" - passivité, ambiguïté

"Pastel et vert - rose" - faiblesse, tendresse, content

"Jaune-vert - rougeâtre-gris" - dissonance

"Beige - rouge" - dissonance légère

"Beige - la couleur du tilleul" - la chaleur apaisante

"Brown - Green (Olive)" - Lancement

"Brun foncé - bleu" - sans compromis

"Brun foncé - Ossociation" - rigidité, atterrissage

"Vert - gris" - parents, passivité

"Bleu - gris" - neutralité, froideur

"Rouge - noir" - dépression, danger

Orange-noir - violence

Jaune-noir - fixation de l'attention

"Bleu - noir" - nuit

"Jaune-blanc" - éclaircissement

"Bleu-blanc" - pureté, froideur

"Vert - blanc" - propre, clarté

"Rose - blanc" - faiblesse

"Jaune-vert" - le rayonnement du jaune et le sentiment de paix de vert donne un sentiment de gaieté.

Essayons de désassembler une influence psychologique sur une personne plus en détail. Nous soulignons trois types d'impacts de couleur par personne: physique, optique et émotionnel.

Composants impact sur le psyché homme. La musique est caractérisée exposition sur le État émotionnel des gens ... Myziky, et fleurs Sous le classique mygyky ajoute rapidement ... tu vas oublier tout sur le lumière ". Une attention particulière est nécessaire ...