Valeur historique de la photographie. Qu’apporte l’énergie des photographies chez vous ?

Henri Cartier-Bresson est l'un des photographes célèbres dans l'histoire. Il est le co-fondateur de l'agence photo Magnum, qui a brillamment capturé non seulement les événements, mais aussi l'esprit même du XXe siècle. La vie du photographe a été remplie d'aventures et d'émotions, qui se reflètent dans l'essence même de ses œuvres que nous aimons tant. Les collections de ses œuvres sont présentées dans de nombreux albums portfolio imprimés, créés avec la participation de l'auteur et avec le soutien de ses amis.

Comment apprendre à prendre de meilleures photos auprès du maestro ? Voici sept principes fondamentaux de l'œuvre du grand Henri Cartier-Bresson.

1. Restez dans le vif du sujet

« Le monde s’effondre, et Adams et Weston photographient les rochers ! » (Henri Cartier-Bresson).

Washington, États-Unis, 1957. Manifestation pour les droits civiques.

Presque immédiatement après qu'Henri Cartier-Bresson ait découvert la photographie dans les années 1920, il partit explorer de nouveaux lieux et être au centre d'événements importants. La curiosité du photographe et sa curiosité naturelle ne formaient pour lui qu'un seul concept.

La carrière de Cartier-Bresson prouve l'importance pour les photographes de ne jamais stagner, mais de suivre leur curiosité naturelle et d'éviter les stéréotypes.

2. Ne pensez pas à la composition pendant le tournage

« En photographie, l'harmonie visuelle ne peut découler que d'instincts développés » (Henri Cartier-Bresson).

Cartier-Bresson est connu pour ses compositions magnifiquement orchestrées, dans lesquelles tous les éléments d'une scène sont parfaitement équilibrés. Et pourtant, nombre de ses photographies ont été prises spontanément.

Il disait souvent qu’il travaillait de manière instinctive, presque subconsciente. Cartier-Bresson a réussi à capturer un moment d'action soudain et à le traduire en une photographie à la composition harmonieuse.

Le maître a toujours prêté attention à la composition attention particulière, arguant que ses principes doivent être constamment appris, mais sa démarche nous rappelle qu'au moment de la prise de vue, toutes les règles qu'un photographe à succès doit maîtriser à la perfection ne sont en fait que des aides à nos propres yeux : « La composition doit être un sujet de réflexion. notre préoccupation constante, mais pendant le tournage, nous ne pouvons la ressentir qu'intuitivement.

3. Inspirez-vous du travail des autres

« Je dois dire que c'est ce travail qui a allumé l'étincelle et qui m'a motivé à étudier la photographie et à regarder le monde à travers l'objectif de mon appareil photo » (Henri Cartier-Bresson).

Des garçons qui courent vers les vagues. Lac Tanganyika. 1930

Pour Henri, un homme déterminé qui suivait son instinct, il suffisait d’une œuvre attrayante et vibrante d’un autre photographe pour que la photographie devienne l’œuvre de sa vie.

En 1931, il tombe sur une photographie de Martin Munkacsi (dont le travail a également beaucoup influencé Richard Avedon) de trois garçons noirs énergiques se jetant dans les bras des vagues du lac Tanganyika. La photographie allie une merveilleuse joie de vivre et une composition stricte qui a captivé Henri Cartier-Bresson et l'a mis sur le chemin de la photographie.

4. Une photographie doit avoir de la valeur avant même son traitement.

« Une fois le cadre filmé, je ne m’intéresse plus à ce qui se passe ensuite. Après tout, les chasseurs ne cuisinent pas leur nourriture » (Henri Cartier-Bresson).

Bien sûr, beaucoup de choses ont changé avec l’avènement de la photographie numérique. Mais l’approche d’Henri Cartier-Bresson de la perception photographique, qui, selon le maître, commence et se termine avec le déclenchement de l’obturateur de l’appareil photo, est toujours d’actualité.

Il est étonnant qu’Henri n’ait jamais travaillé en chambre noire, mais ait confié le développement et l’impression de ses propres photographies à des collègues en qui il avait entièrement confiance en ces matières. Il ne s'intéressait qu'à la photographie au moment de la prise de vue, à l'image qu'il voyait dans le viseur de son appareil photo. Toutes les manipulations ultérieures étaient pour lui secondaires.

Comme vous le savez, Cartier-Bresson n'a jamais recadré ni retouché ses photographies ; elles lui étaient précieuses par leur authenticité.

5. Ce n’est pas l’appareil photo qui est important, c’est le photographe

« La photographie n'a pas changé depuis ses débuts, hormis des aspects techniques qui n'ont pas d'importance particulière pour moi » (Henri Cartier-Bresson).

Cartier-Bresson n'a jamais caché que toutes les subtilités du matériel photographique ne l'intéressaient pas particulièrement. En 1932, il découvre le Leica 35 mm et l'utilise tout au long de sa carrière photographique, presque toujours associé à un objectif 50 mm. Un appareil photo simple et discret (le photographe recouvrait les parties éblouissantes de l'appareil photo avec du ruban électrique sombre) lui permettait d'être pratiquement invisible pour les futurs sujets de ses photographies.

La « vie » inquiétait Cartier-Bresson bien plus que la « photographie ».

6. Ne manquez pas ce moment !

« Un étonnant mélange d'émotions et de géométrie en un instant » (Henri Cartier-Bresson).

Cartier-Bresson a essayé de filmer n'importe quelle scène au moment où le pic émotionnel de l'intrigue acquérait la forme de composition la plus harmonieuse. Il appelle ce sommet le « moment décisif », ce qui signifie « la reconnaissance instantanée, en une fraction de seconde, de la signification de ce qui se passe et en même temps l’organisation précise des formes qui donnent à cet événement son expression correspondante ».

L’expression « moment décisif » entre pour la première fois dans le lexique des photographes avec la publication du livre de Cartier-Bresson Images à la Sauvette en 1952.

Il comparait souvent son amour de la photographie à son amour de la photographie. Les parallèles établis sont évidents : attendre patiemment l’apparition d’une proie ou d’un sujet, viser à travers une lunette de visée ou un viseur, choisir le moment le plus approprié pour « tirer ». Cette métaphore montre que Cartier-Bresson ne baisse jamais la garde, un appareil photo à la main. Ses yeux étaient toujours à la recherche du moment suivant, de l'émotion ou de l'humour qu'il pouvait capturer.

7. L’intrigue passe en premier

« La photographie n'est rien. La vie m'intéresse » (Henri Cartier-Bresson).

Enfants jouant aux cowboys. Rome, Italie, 1951.

L'attention de Cartier-Bresson était absorbée à 100 % par le sujet, ce qui lui a permis de capturer autant de scènes époustouflantes. L'approche de Cartier-Bresson sur le sujet et la signification des photographies est extrêmement simple. Il estime qu'au moment du tournage, il n'est pas du tout nécessaire de savoir pourquoi vous filmez.

Au « moment décisif », tout tourne en faveur du photographe, et il comprend qu'il doit appuyer sur le déclencheur. Le résultat est des photographies qui n'ont pas besoin de commentaires supplémentaires, il suffit de les admirer ! Ce qui a exactement attiré l'attention du photographe - une expression faciale ou un certain emplacement de personnes - deviendra clair plus tard.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« Vos 10 000 premières photos sont vos pires." - Henri Cartier-Bresson.

« De nombreux photographes pensent que s'ils achètent un meilleur appareil photo, ils pourront photographier meilleures photos. Le meilleur appareil photo ne fonctionnera pas pour vous s’il n’y a rien dans votre tête ou dans votre cœur. » - Arnold Newman.

« Laquelle de mes photos préférez-vous ? Celui que je vais enlever demain", - Imogène Cunningham.

« Une bonne photographie est une question de profondeur de sentiment et non de profondeur de champ.», - Pierre Adams.

« On ne photographie pas, on crée", - Ansel Adams.

« Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c'est que vous n'êtes pas assez proche." -Robert Capa.

« Ce que j'aime dans la photographie, c'est qu'elle capture un moment qui a disparu à jamais, qui ne peut être reproduit.», - Karl Lagerfeld.

« Rien ne se passe lorsque vous êtes assis à la maison. J'ai toujours un appareil photo avec moi à tout moment... Je photographie simplement ce qui m'intéresse. moment actuel» , - Elliott Erwitt.

« Il y a une réalité si subtile dans la photographie qu'elle devient de plus en plus réelle que la réalité elle-même», - Alfred Stieglitz.

« Je ne m'intéresse pas aux règles ou aux conventions. La photographie n'est pas un sport. Bill Brandt.

« Il y a toujours deux personnes dans chaque photographie : le photographe et le spectateur., - Ansel Adams.

« Pour moi, la photographie est l'art de l'observation. Il s'agit de trouver quelque chose d'intéressant dans un endroit ordinaire... J'ai découvert que cela n'a pas grand-chose à voir avec ce que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous voyez., - Elliot Erwitt.

« Je ne suis pas intéressé par la photographie en soi. Je veux juste capturer un moment de réalité», - Henri Cartier-Bresson.

« Le monde ne rentre tout simplement pas dans le format d’un appareil photo 35 mm., -Eugène Smith.

« Écoutez, je ne suis pas un intellectuel, je prends juste des photos.", - Helmut Newton.

« Une photographie ne peut représenter que le présent. Une fois photographié, il fait partie du passé. », - Bérénice Abbott.

« Aucun endroit n'est ennuyeux si tu as passé une nuit bon sommeil, et vous avez un film non exposé", - Robert Adams.

« Regardez et réfléchissez avant d'ouvrir le volet. Le cœur et l'esprit sont le véritable objectif de l'appareil photo», - Yusuf Karsh.

« Pour un photographe, il est plus important d'avoir un très bon bonnes chaussures que très bon appareil photo » - Sébastien Salgado.

« J'ai toujours pensé que belles photos comme les bonnes blagues. Si vous les expliquez, ils ne sont plus aussi bons. », - auteur inconnu.

« Si vous photographiez en couleur, vous montrez la couleur des vêtements, et si vous photographiez en noir et blanc, alors tu montres la couleur de ton âme", - auteur inconnu.

« L'achat d'un Nikon ne fait pas de vous un photographe. Cela fait de vous un propriétaire Nikon.", - auteur inconnu.

© Bruno Barbe / Magnum Photos

"Une photo floue est une erreur, dix photos floues sont des expériences, une centaine de photos floues sont du style."", - auteur inconnu.

« La plupart de mes photographies sont basées sur des personnes, je regarde le moment d'inattention où l'âme sort, puis l'expérience est gravée sur le visage de la personne.", -Steve McCurry.

« Je dois tourner trois rouleaux de film par jour pour permettre à mes yeux de s'entraîner suffisamment», - Joseph Koudelka.

« N'oubliez pas que la personne que vous photographiez représente 50 % du portrait et que les 50 % restants, c'est vous. Vous avez autant besoin du modèle qu’il a besoin de vous. S’ils ne veulent pas vous aider, le tableau sera très sombre. » - Seigneur Patrick Lichfield.

« Les photos sont portes ouvertes dans le passé, mais ils vous permettent de regarder vers l'avenir», - Sally Mann.

« Une bonne photo arrête un instant éphémère., - Eudora Welty.

« La photographie capte un fait de la vie et il vivra pour toujours., - Raghu Rai.

« Les résultats sont discutables, même parmi les photographes les plus expérimentés. », - Matthieu Brady.

« Il est plus important de s'entendre avec les gens que de cliquer sur le déclencheur.", - Alfred Eisenstedt.

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« Je vois quelque chose de spécial et je le montre à la caméra. Le moment est tenu jusqu'à ce que quelqu'un le voie. Puis il les ", - Sam Abel.

« Je me suis lancé dans la photographie parce que je pensais que c'était remède idéal pour commenter la folie de l'existence d'aujourd'hui", - Robert Mapplethorpe.

« Je pense que les meilleures photographies sont souvent prises à la limite d'une situation. Je ne trouve pas photographier une situation aussi intéressante que photographier la limite.", - William-Albert Allard.

« Être bon photographe, il faut avoir une imagination riche. Il faut moins d’imagination pour devenir artiste car on peut inventer des choses. Et en photographie, tout est si ordinaire qu’il faut beaucoup regarder avant d’apprendre à voir l’inhabituel., - David Bailey.

« Deux des caractéristiques les plus attrayantes de la photographie sont de rendre nouvelles choses familières et nouvelles. », - William Thackeray.

« Je pense que j'ai pris environ 40 000 négatifs et j'en ai tiré environ 800 photographies que j'aime.", -Harry Callahan.

« Je ne me laisse pas emporter par la technologie ou quoi que ce soit du genre. - Faye Godwin.

« Vous pouvez tout donner à la photographie, mais vous n'en retirerez qu'une chose : le bonheur.", - auteur inconnu.

"Quand je prends des photos, ce que je fais en réalité, c'est chercher des explications aux choses.", - Wynn Bullock.

« Il y aura des moments où vous vous retrouverez sur le terrain sans caméra. Ensuite, vous verrez le plus magnifique coucher de soleil ou la plus belle scène que vous ayez jamais vue. Ne vous sentez pas mal parce que vous ne pouvez pas le capturer. Asseyez-vous, absorbez-le et profitez-en pour ce qu'il est !», - Dégriff.

« Parfois, on peut raconter une grande histoire avec un petit objet», - Eliot Porter.

« En fin de compte, la photographie concerne qui vous êtes. C'est vrai pour vous-même. Et la recherche de la vérité devient une habitude.", -Léonard Libéré.

« N'arrêtez pas de voir. N'arrêtez pas de cadrer. Ne pas éteindre et rallumer. C'est continu",- Annie Leibovitz.

« La plupart des choses dans la vie sont des moments de joie et de difficulté. La photographie est un moment de difficulté et un tout vie de plaisir», -Tony Ben.

« Le monde de l'artiste est illimité. On peut le trouver loin de là où il vit ou à quelques mètres. Bien qu'il soit toujours sur le seuil de sa maison», - Paul Strand.

« Ma vie est animée par le besoin urgent d’errer et d’observer, et mon appareil photo est mon passeport., - Steve McCurry

« La photographie est complètement abstraite de la vie, mais elle ressemble à la vie. C’est ce qui m’a toujours enthousiasmé dans la photographie.», - Richard Kalvar.

Voir une photo d'une personne que vous connaissez ou qui est proche de vous : signe de séparation.

Si la personne dont vous avez vu la photo est éloignée : peut-être que certains événements vous la rappelleront.

Si vous avez vu dans votre rêve la photo d’une personne à proximité : le rêve vous prédit une séparation temporaire.

Photographie noir et blanc : Il s'agit d'un souvenir d'un passé lointain ou d'un signe d'événements associés aux personnes âgées.

Si photographie en noir et blanc vous surprend par sa netteté et son contraste : peut-être nous parlons deà propos du décès de quelqu'un que vous connaissez.

Photo d'un inconnu : signe de rencontres ou d'événements éphémères qui laisseront une longue trace dans votre âme.

Voir votre propre photographie : signifie que certaines circonstances peuvent produire un changement dans votre caractère, ce qui vous surprendra. Peut-être, cependant, ces circonstances vous feront-elles remarquer que vous n’êtes plus le même qu’avant.

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Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi de nombreux maîtres travaillent avec les photographies des clients et non avec les cartes et le client lui-même ?
Pourquoi pouvez-vous lire des informations sur une personne à partir d'une photographie, tout comme à partir d'une chose, voir son passé et son avenir ?
Pourquoi font-ils des dégâts sur la base de photos ?
Ou pourquoi vous ne pouvez donner votre photo à personne, surtout à votre homme ou votre fille bien-aimée, avant le mariage (signe qu'il y aura séparation)

Lorsque vous photographiez, une partie de l'énergie d'une personne ou d'un animal ou de ce que vous photographiez est stockée dans la photographie elle-même et peut changer au fil du temps en même temps que l'objet de la photo.

On pense que chaque photographie, vidéo, portrait pictural ou peinture porte une image énergétique et informative d’une personne, d’un objet ou d’une zone. Par conséquent, il n’est pas recommandé de photographier, d’enregistrer sur vidéo ou de dessiner le portrait d’un enfant de moins de six mois.

Jusqu'à six mois, l'enfant se développe principalement grâce à sa vitalité innée (héritée des parents). Se développe en partie grâce à l'énergie de la mère (l'enfant à ce moment est étroitement lié à elle, et tout affaiblissement de cette connexion affectera négativement sa vie future)

Chaque photo a de l'énergie, donc si les photos sont stockées ensemble dans le même sac ou la même boîte, elles interagissent les unes avec les autres - et pas toujours de manière positive. C'est pourquoi les mauvais portent en eux mauvaise énergie Le faisceau photo doit être stocké dans un sac séparé et avec l'ajout saule consacré ou des fleurs prises dans les sanctuaires
- Les mauvaises photos porteuses de négativité incluent les photos qui n'ont pas été prises pendant une période qui vous était favorable, les photos qui vous rappellent l'un ou l'autre épisode désagréable pour vous, ou les photos qui représentent des funérailles, des événements destructeurs. Vous voulez dire tout ce qui porte de la négativité. Même les mauvaises émotions capturées sur pellicule au moment de la photo entraînent la destruction.

Comment stocker correctement les photographies
Il est préférable de conserver les photographies dans un album, en plaçant une feuille de papier ou de carton entre les photographies. Assurez-vous de conserver les photographies de personnes décédées séparément des photographies de personnes vivantes ; chaque photographie d'une personne décédée doit être séparée des autres par une feuille de papier ou de carton. Il est conseillé de conserver les albums photos sur étagère fermée ou dans un étui en carton. Ne laissez pas les photos dans un endroit accessible où elles pourraient être prises par des personnes souhaitant vous faire du mal.

Vous devez également être très prudent lorsque vous choisissez les photos avec lesquelles vous souhaitez décorer votre maison (chambre, bureau, bureau). Vous ne devez pas expérimenter l'énergie des photographies, c'est dangereux. Une photo d'une personne seule peut provoquer des querelles la vie de famille. Plus la photographie est talentueuse, plus elle est colorée émotionnellement, plus elle a un impact grand sur les autres.

Photos qui peuvent réduire la consommation d'énergie de la maison : qui n'ont pas besoin d'être placées sur le bureau de votre ordinateur ni de décorer votre maison avec.

Ce sont des images d'une sombre forêt de conifères, d'arbres brisés, de brise-vent, d'exploitation forestière, de fleurs séchées, fanées ou plantes mortes etc.;

Images de maisons détruites, de ruines antiques, de maisons endommagées à la suite d'opérations militaires, de lieux de culte inconnus, de lieux mystérieux, de maisons de mauvaise réputation, représentant des décharges et des décharges, des objets dispersés au hasard, etc.

Images de marécages, de friches, de villages abandonnés, etc. ;

Images de personnes ou d'animaux seuls, en pleurs ou tristes, ainsi que des images de funérailles, etc. ;

Images d’équipements endommagés ou cassés, etc.

Concernant les peintures- Une influence similaire, mais plus forte, est exercée par les peintures peintes par des artistes talentueux. L'artiste met une partie de son âme dans chaque trait, dans chaque ligne, de sorte que l'impact énergétique des peintures peut être très fort. Chaque image doit avoir sa place.

Dans la chambre, il est conseillé d'accrocher aux murs des tableaux au contenu calme - de beaux paysages, des marinas calmes, des natures mortes exotiques, des paysages urbains et ruraux. Il est préférable de placer des œuvres brodées ou peintes sur soie au-dessus du lit.

Les photographies ou les peintures représentant des fleurs ou des fruits auront fière allure dans la cuisine, beaux plats. Il est préférable de sélectionner de telles œuvres dans des couleurs claires, vives, riches et pures, elles transmettront alors un sentiment d'abondance et de prospérité et amélioreront la qualité des plats préparés.

Revoyez vos photos dans l'album avec lequel votre maison est décorée. Peut-être que les problèmes dans votre maison sont précisément liés à la mauvaise disposition des images ou à. un grand nombre des photographies porteuses de mauvaise énergie.

Mais si néanmoins vous avez sur votre table une photo peu favorable mais qui vous est chère, décorez le cadre avec un brin de Saule Consacré

Des faits incroyables

Les scientifiques ne sont toujours pas parvenus à démêler les conséquences associées photographies secrets. Les experts en bioénergétique affirment que toute photo conserve une certaine énergie, à la fois positive et négative, car chaque photo n'est pas seulement un souvenir, mais aussi une source d'énergie unique.

Les courts instants que nous capturons en photos sont le reflet de nos pensées, de nos sentiments et de nos émotions. Ils prennent un morceau de notre âme et le gardent en eux pendant de nombreuses années. Pour cette raison, il est très dangereux de conserver chez soi des photographies chargées de malheur.

Photo énergétique

Même dans les temps anciens, les gens croyaient qu'il existait un lien indissoluble entre une personne et son portrait. Ils croyaient également que tout force vitale après la mort d'une personne, elle se transforme en images peintes. De nombreuses sorcières et sorciers ont utilisé des portraits de famille pour causer des dégâts.

Aujourd'hui, le culte de la photographie est à son apogée. Les appareils photo et téléphones avec appareil photo les plus récents sont indispensables pour presque toutes les familles. Une personne essaie de capturer n'importe quel événement joyeux, sans se rendre compte que certaines photographies peuvent être porteuses de malheur.

Chaque photographie reflète l'énergie d'un objet ou d'une personne au moment de la prise de vue. Mais au fil du temps, l’énergie de l’image peut subir des modifications en fonction de l’état de l’objet.

Le flux d'informations énergétiques contient absolument n'importe quelle photo, elle peut être influencée, elle peut être lue. En règle générale, ces méthodes sont utilisées dans les pratiques occultes. Ces flux peuvent être assez puissants et leur pouvoir peut être destructeur, capable de détruire même un champ biologique très puissant.

C'est pourquoi il est si important de savoir quelles photos ne doivent pas être conservées à la maison. Nous en parlerons ci-dessous.

Des photos qui attirent le malheur

Ne gardez pas chez vous des images d'un fourré dense, d'une forêt sèche ou de conifères. Débarrassez-vous également des photos montrant des arbres abattus, des fleurs fanées, des branches brûlées, etc., c'est-à-dire tout ce qui touche à la mort des plantes.

De telles photos peuvent provoquer votre discorde avec puissance supérieure car ils sont chargés d’énergie négative.

Les images représentant des bâtiments, des structures et des structures abandonnés sont également pleines de flux d'énergie destructeurs. Photos vieilles maisons, qui ont une mauvaise réputation et un passé mystérieux, des photographies de bâtiments endommagés par la guerre, des ruines et des décharges, tout cela ne devrait pas être chez vous.

Ils portent une force mystique qui, à tout moment, peut devenir incontrôlable et affecter votre vie. Aussi les mauvais esprits et force obscure sont capables de pénétrer dans votre vie à travers l'énergie des villages et des villes abandonnés représentés sur les photos, à travers des photographies de friches et de marécages.

Si vous gardez chez vous des images de personnes malheureuses, tristes, seules et mentalement brisées, alors ce fait peut attirer dans votre vie ce qui est arrivé à la personne sur la photo.

Ne prenez pas de photos et ne stockez pas d’images de personnes abandonnées, d’enfants en pleurs et d’animaux errants. Les photos d’accidents, de funérailles et d’accidents d’avion sont chargées d’énergie négative. Sont également incluses des photographies d'objets cassés et endommagés. Grâce à de telles images, les échecs feront facilement irruption dans votre vie.

Comment stocker des photos

Selon le Feng Shui, chaque photographie a sa place dans la maison. Même les photographies qui portent une charge négative, mais qui sont précieuses pour vous, vous pouvez les neutraliser en choisissant le bon endroit.

Rangez les photographies dans un album et placez du papier entre les pages, en séparant chaque énergie les unes des autres. Ne stockez pas de photographies de personnes vivantes avec des images de ceux qui ont quitté ce monde. Ne montrez vos photos qu’à des personnes en qui vous avez une confiance inconditionnelle. Méfiez-vous des méchants qui peuvent vous faire du mal en utilisant vos photos.