Séance photo de famille à l'appareil photo au coucher du soleil. Comment capturer des levers et couchers de soleil spectaculaires sur vos photos

Quelle que soit la beauté du coucher de soleil, essayez d'éviter les clichés banals avec une intrigue éculée, dans laquelle le sujet principal du cadre est le ciel. C'est l'erreur la plus courante chez les photographes débutants. Incluez des objets terrestres (montagnes, maisons, arbres) ou le premier plan dans la composition et vous verrez à quel point votre cliché deviendra plus intéressant.

Composition et exposition.

Lors de la prise de vue d'un coucher de soleil, vous ne pourrez pas obtenir à la fois un premier plan détaillé et des transitions de couleurs fantastiques du ciel du coucher du soleil sur la photo. Vous devez choisir ce qui est le plus important pour vous. Si l'essentiel pour vous est de transmettre la beauté du coucher de soleil et que vous décidez de sacrifier le premier plan, réglez l'exposition exactement sur le ciel et non sur une autre partie du cadre. Utilisez la mesure spot, dirigez l'appareil photo vers un point de mesure proche du soleil (mais pas vers le soleil) et appuyez à mi-course sur le déclencheur pour que la mesure prenne effet. Sans relâcher le bouton, cadrez le cadre. Si vous souhaitez obtenir à la fois le premier plan et le coucher du soleil, vous devez prendre des photos avec bracketing, puis prendre une photo HDR à partir de plusieurs images.

Caractéristiques techniques de la prise de vue au coucher du soleil.

Prenez des photos au format RAW pour enregistrer autant d'informations que possible - puis, pendant le traitement, vous pourrez "extraire" les sous-expositions et supprimer les surexpositions. Basculez l'appareil photo en mode manuel. Réglez les paramètres manuellement : la valeur ISO est minimale, choisissez l'ouverture pour qu'il y ait suffisamment de profondeur de champ (généralement de f/5,6 à f/11). Réglez la vitesse d'obturation en fonction de «l'invite» de l'appareil photo - dans les reflex numériques, même lors du passage en mode manuel, la mesure automatique de l'exposition fonctionne.

Regardez dans le viseur, il y a une bande avec des chiffres et un risque ou une flèche au-dessus - c'est le posemètre. Si le risque est supérieur au nombre zéro, la vitesse d'obturation que vous avez choisie coïncide avec celle choisie par l'automatisation. Si le risque est déplacé dans un sens ou dans l'autre, alors l'appareil photo considère que vous avez choisi une vitesse d'obturation courte ou lente. Réglez la vitesse d'obturation au-dessus de zéro et prenez une photo d'essai. Regardez l'histogramme. S'il est décalé vers la gauche, la vitesse d'obturation doit être augmentée, s'il est décalé vers la droite, diminuer. Prenez un autre cadre de test et évaluez à nouveau l'histogramme. Un histogramme plat indique que le cadre s'est avéré sans surexposition et sans zones trop sombres.

Photographier un coucher de soleil avec bracketing.

Il peut arriver que quelle que soit la vitesse d'obturation que vous réglez, l'histogramme affiche une surexposition ou une sous-exposition. Cela signifie que plage dynamique trop grand et les capacités de l'appareil photo ne sont pas suffisantes pour déterminer correctement l'exposition. Il est préférable de photographier avec un bracketing d'exposition. Prenez des photos avec différentes vitesses d'obturation, alors vous pouvez être sûr qu'au moins une image lors du bracketing se révélera avec la bonne vitesse d'obturation. De plus, les cadres peuvent être combinés en un seul dans Photoshop, et l'image finale n'aura pas de surexposition ni de zones sombres.

Photographier un coucher de soleil avec des filtres dégradés.
Les filtres dégradés permettent d'assombrir une partie de l'image. Par exemple, si la partie supérieure du cadre est trop claire, il est possible que le ciel soit surexposé sur la photo. Si vous photographiez avec un filtre dégradé, vous pouvez partie supérieure assombrir, celui du bas restera inchangé. En utilisant un filtre dégradé, vous pouvez vous passer du bracketing - prenez juste une image, et même sans post-traitement, vous obtenez une très bonne photo naturelle. Néanmoins, le filtre dégradé ne peut pas être considéré comme une panacée - si la frontière entre les zones sombres et claires du cadre est trop complexe, le filtre assombrit à la fois la zone claire et la zone sombre.

Quelques conseils utiles, ce qui aidera à prendre une photo intéressante du coucher de soleil :

Le coucher du soleil est un moment idéal pour la prise de vue de paysages et de silhouettes, pour les scènes mises en scène. En général, regardez autour de vous, et pas seulement dans le ciel, et vous trouverez certainement quelque chose d'intéressant. Bonnes photos !

Date de publication: 24.07.2015

Qu'est-ce qui aide à distinguer un objet plat d'un objet tridimensionnel sur une photo ? Faits saillants et ombres sur le sujet, créés par la lumière. Dans cette série d'articles, nous parlerons de l'un des composants les plus importants de la photographie - l'éclairage.

Comment distinguer un objet tridimensionnel d'un objet bidimensionnel sur le plan image ? Grâce au motif clair-obscur : reflets et ombres.

Dans les photographies artistiques, non seulement certains objets sont fixes, mais certaine humeur, ambiance. L'éclairage peut jouer un rôle dans le sujet de la prise de vue, aidant à transmettre certaines émotions dans le cadre. Pas étonnant qu'ils disent "regarder les choses sous un jour différent", "voir quelqu'un sous un nouveau jour" - la lumière vous permet de voir de nouveaux détails même dans des choses ordinaires. Dans les photographies artistiques, non seulement certains objets sont fixes, mais une certaine humeur, une atmosphère est créée. L'éclairage peut jouer un rôle dans le sujet de la prise de vue, aidant à transmettre certaines émotions dans le cadre. Pas étonnant qu'ils disent "regarder les choses sous un jour différent", "voir quelqu'un sous un nouveau jour" - la lumière vous permet de voir de nouveaux détails même dans des choses ordinaires.

Les photographes de plein air dépendent lumière naturelle que la nature nous offre. Il est presque impossible de le gérer et de le personnaliser par vous-même. Oui, dans Photographie de portrait utiliser des diffuseurs et des réflecteurs spéciaux, des flashs. Mais toutes ces mesures ne peuvent être appliquées qu'à de courtes distances.

Évidemment, l'illumination changera tout au long de la journée avec la position du Soleil dans le ciel. De plus, l'éclairage dépendra de la météo et même de la période de l'année.

Quel est le meilleur moment pour prendre des photos pour obtenir des clichés expressifs ?

Temps de régime

Lorsqu'il s'agit de rechercher un éclairage bénéfique pour la prise de vue, on retient tout d'abord le terme « mode temps ». Il est pertinent pour toute prise de vue : paysage, portrait, photographie de voyage. Les photographes qui prennent des photos dans la rue utilisent la période du régime à leurs propres fins.

Quand arrive le temps normal ? Elle est liée à deux points clés : le moment où le soleil se lève et le moment où il se couche.

L'heure de régime est une période qui comprend 1 heure avant le lever du soleil et 1 heure après celui-ci. Et vice versa : 1 heure avant le coucher du soleil et 1 heure après celui-ci. Bien sûr, après une heure après le lever du soleil, personne n'éteindra brusquement la bonne lumière. C'est juste que l'éclairage favorable s'estompera progressivement. Les délais ci-dessus sont indicatifs et dépendent beaucoup du lieu, de la période de l'année et de la météo, ainsi que de vos besoins en éclairage.

Le régime horaire est constitué de deux périodes différant par la nature de l'éclairage : « l'heure bleue » et « l'heure dorée ».

Heure bleue : 1 heure avant l'aube, 1 heure après le coucher du soleil.

La journée d'un photographe commence environ une heure avant l'aube. A cette époque, la nuit cède progressivement la place au crépuscule d'avant l'aube. C'est déjà assez léger pour photographier, mais la lumière est douce, diffuse et a une teinte bleutée. Par conséquent, cette période est souvent appelée l'heure bleue.

L'heure bleue a une particularité : alors que tout sur la terre est dans l'ombre, le ciel se peint peu à peu des couleurs de l'aurore. Les objets en hauteur (par exemple, les sommets des montagnes) seront également peints, car ils sont exposés aux rayons directs du soleil, qui ne s'est pas encore levé pour nous.

Si vous allez photographier le ciel de l'aube, vous pouvez commencer environ une demi-heure avant l'aube elle-même, et dans le cas d'une prise de vue en soirée, commencez après le coucher du soleil. Ainsi, vous obtenez un ciel magnifiquement coloré et vous évitez Problèmes sérieux avec plage dynamique lorsque le ciel n'est pas aussi lumineux que lorsque le Soleil est au-dessus de l'horizon.

Le soir, après le coucher du soleil, il y a aussi une heure bleue. Mais tout se passe dans l'ordre inverse : le ciel pâlit progressivement, il s'assombrit à l'extérieur et le crépuscule s'installe.

Golden hour : 1 heure après le lever du soleil, 1 heure avant le coucher du soleil ; lever et coucher du soleil.

Ainsi, le Soleil est apparu au-dessus de l'horizon et, dans le cas d'une prise de vue en soirée, il est sur le point de se coucher derrière lui. A ce moment la prochaine période caractéristique- heure d'or. A cette époque, le Soleil, qui est bas au-dessus de l'horizon, donne une agréable lumière dorée, appliquant une "dorure" aux objets environnants. Le matin et le soir, la lumière du soleil traverse l'atmosphère terrestre sur une distance plus longue que pendant la journée. A partir de là, il se dissipe, s'adoucit, ne projette pas d'ombres aussi contrastées que dans jour. C'est bien pour les photos.

Un photographe débutant pourrait avoir l'impression que toutes ces montres bleues et dorées sont réservées à ceux qui veulent capturer de magnifiques levers ou couchers de soleil. C'est faux. Lorsque le Soleil est proche de l'horizon, sa lumière convient à tout type de prise de vue, car pendant cette période, elle restitue parfaitement le volume et la texture des objets.

NIKON D810 / 35,0 mm f/1.4 RÉGLAGES : ISO 80, F1.4, 1/400 s, équiv. 35,0 mm

Bien sûr, le temps de régime est également idéal pour la prise de portraits. Puisqu'il s'agit d'une population assez dispersée et en même temps très éclairage spectaculaire, pendant l'heure dorée, vous pouvez prendre des photos très expressives.

Horaires matin et soir. Quelles sont les différences?

La principale différence est que le matin et le soir, le soleil brille de différentes directions, car il se couche et se couche Différents composants ciel. Par conséquent, le matin et le soir, le même endroit peut être éclairé de manière complètement différente. Ainsi, dans certains endroits, il est plus rentable de prendre des photos le soir, dans d'autres - le matin.

Souvent, les heures bleues et dorées du matin sont accompagnées de brouillards, et dans la nature aussi de rosée abondante, de givre ou de givre. Ces phénomènes peuvent aussi embellir vos clichés. Dans le régime du soir, ils ne sont généralement pas si forts et ils se produisent moins souvent.

Il fait froid le matin. Tôt le matin, il fait généralement beaucoup plus froid que l'après-midi ou le soir, alors habillez-vous très chaudement pour le tournage du matin, pensez à votre confort et à votre santé. Susceptible d'être sur le lieu de tournage à bon moment Vous devrez sortir après la tombée de la nuit. Pour naviguer dans la zone, prenez une lampe de poche avec vous. Il est plus pratique d'utiliser une lampe frontale : cela vous libérera les mains.

La particularité du petit matin dans la ville est l'absence de passants dans la rue : tout le monde dort encore. Par conséquent, il est possible de photographier même les endroits les plus fréquentés de la ville sans personne.

À l'heure dorée du matin, la lumière du soleil a une teinte dorée, tandis que le soir, l'éclairage est rougeâtre.

Nous choisissons du matériel photographique. Comment photographier les couchers et levers de soleil ?

• Caméra avec une grande matrice, une large plage dynamique et des réglages manuels. Le grand capteur donnera un faible bruit numérique et haute qualité Images. Une large plage dynamique vous permettra de montrer tous les détails de l'image, à la fois dans le ciel clair et dans les zones sombres de la terre. Les réglages manuels aideront à créer un cadre de la luminosité souhaitée - les automatismes en temps de régime font parfois des erreurs dans le réglage des paramètres d'exposition et de balance des blancs. Sur la base de ces exigences, un appareil photo reflex sera un excellent choix. Même les modèles les plus abordables, comme le Nikon D3300, feront l'affaire. Les appareils plus avancés (par exemple, Nikon D750 ou Nikon D810), en plus d'une excellente qualité d'image et d'une facilité d'utilisation, ont un autre caractéristique importante- ils sont protégés de l'humidité. Cela est particulièrement vrai le matin, quand il y a de la rosée et du brouillard tout autour.

• Comment choisir une lentille ? Un photographe novice peut également utiliser un objectif baleine (du kit appareil photo), il convient tout à fait à une telle prise de vue. Mais pour la photographie de paysage, son angle de vision peut ne pas suffire. Ensuite, vous devriez regarder l'optique grand angle. Pour les caméras "recadrées" bon choix va devenir Objectif Nikon AF-S 10-24MM F/3.5-4.5G ED DX Nikkor, pour plein format - Nikon AF-S 18-35MM F/3.5-4.5G ED Nikkor ou Nikon AF-S 16-35MM F/4G ED VR Nikkor . Pour les portraits, il est plus pratique d'utiliser des objectifs rapides avec une distance focale de 35 mm ou plus. Un choix classique serait un objectif 50 mm, tel que le Nikon AF-S 50 mm f/1.4G Nikkor. Tous ces objectifs ont non seulement une bonne netteté, mais font également un bon travail de prise de vue en contre-jour, sans éblouir fortement la photo. Cette qualité est également très importante lors de prises de vues en régime horaire.

Certains objectifs (surtout les plus anciens et les moins chers) produisent une forte lumière parasite lorsqu'ils photographient face au soleil. Un tel éblouissement peut gâcher toute l'image. Gardez à l'esprit que le pare-soleil n'offre pas une protection absolue contre les reflets, surtout si nous filmons en contre-jour. Les filtres de protection peuvent également ajouter des reflets à l'image. Lors de la prise de vue en contre-jour, il est préférable de les retirer de l'objectif.

• Vous avez besoin d'un trépied pour photographier des paysages. Avant l'aube, la rue n'est pas encore aussi lumineuse que pendant la journée. Ajoutez à cela le fait que les paysages sont tournés à diaphragme fermé pour obtenir une grande profondeur de champ. Cela signifie que vous devrez prendre des photos poses longues. Là où il y a de longues vitesses d'obturation, il y a un trépied : sans lui, les prises de vue nettes et de haute qualité ne fonctionneront pas. Mais pour la photographie de portrait, de rue ou de reportage, il y aura suffisamment de lumière si vous prenez des photos avec des ouvertures ouvertes. Avec ces types de prise de vue, un trépied est souvent un fardeau.

Comment prendre des photos aux heures normales ? Conseils pratiques

Observez la nature. Quand avez-vous vu le lever du soleil pour la dernière fois ? Pas de la fenêtre de l'appartement, jetant un regard endormi dans sa direction avant d'aller travailler, mais plus consciemment ? Essayez d'étudier ce processus en dynamique : vous verrez à quelle vitesse les couleurs du ciel et l'éclairage autour changent, comment la nature ou la ville se réveille. Pour la première fois, vous n'avez pas du tout besoin d'emporter de matériel photographique - utilisez vos propres yeux. Une telle expérience visuelle est très utile pour un photographe.

Planifiez votre tournage. Trouvez un endroit à l'avance, choisissez des points de prise de vue appropriés. découvrir heure exacte et l'endroit dans le ciel où le soleil se lèvera ou se couchera. Le Soleil ne se lève pas toujours strictement à l'est, mais se couche à l'ouest. Le soleil se lève et se couche selon la période de l'année. différents lieux. Des applications spéciales pour le smartphone aideront à planifier la prise de vue. La même chose peut être faite sur cette page Web - indiquez simplement sur la carte l'emplacement approximatif de la prise de vue et sélectionnez date souhaitée. Le site indiquera dans quelle direction et à quelle heure seront le coucher et le lever du soleil.

Vérifiez les prévisions météorologiques. Si un temps nuageux est promis, nous ne verrons aucune lumière de régime - l'éclairage sera exactement le même que par temps nuageux. Les jours clairs ou le temps avec un temps partiellement nuageux sont bien adaptés pour la prise de vue en temps de régime.

Les clichés les plus réussis, comme le diront la plupart des photographes, sont obtenus au coucher et à l'aube. Nous nous sommes inspirés de l'expérience de photographes de paysage professionnels et avons compilé tous leurs conseils de photographie de coucher de soleil dans un Nikon Master. Ainsi, aujourd'hui, les photographes Vlad Sokolovsky, Stanislav Savin, Sergey Ryzhkov, Alexander Atoyan, Vadim Malyshev et Evgeny Zhmak vous aideront une fois pour toutes à apprendre à capter les derniers (ou premiers) rayons du soleil.

Et, comme d'habitude, nous vous annonçons un concours dans le cadre du Master : nous attendons vos plus beaux couchers et levers de soleil dans les commentaires ! Nos experts choisiront le gagnant et nous lui remettrons des prix de marque Nikon ! Nous serons également heureux de voir vos ajouts aux conseils dans les commentaires.

Nous vous rappelons que nous attendons jusqu'à 7 photos d'un participant indiquant le matériel utilisé lors du tournage. Le concours accepte les œuvres tournées avec Nikon. Et n'oubliez pas de nous ajouter en ami !

Ce n'est un secret pour personne que les heures du matin et du soir (appelées "heure de régime", "heure d'or") sont les plus réussies pour la photographie de paysage. Et, en fait, il n'est pas nécessaire d'essayer de photographier un beau paysage à une heure complètement creuse (à moins, bien sûr, que vous ayez une certaine idée créative ou que la météo le favorise encore).

"Golden Hour" est la période de temps entre la première heure après le lever du soleil et la dernière heure avant le coucher du soleil. A cette époque, le ciel a encore une belle teinte rouge-or (à la suite de quoi le nom de cette période de prise de vue est apparu).
Comment plus près du soleilà l'horizon, le plus doux et lumière diffuse; moins susceptible d'obtenir un cadre sous- ou surexposé ; avec le bon point de prise de vue, moins contrasté, mais les ombres longues donnent aux cadres un volume supplémentaire et accentuent favorablement le relief.

En automne, lorsque le soleil se lève relativement bas au-dessus de l'horizon, cette période est légèrement plus longue, ce qui donne plus de temps et de chances de faire un bon cliché.

J'aime davantage photographier au coucher du soleil: à l'aube, le soleil se lève encore assez rapidement, mais au coucher du soleil, il se couche plus lentement, et en plus, il y a une chance d'attraper la dernière "bouffée" enchanteresse.

Mais, en plus de la possibilité de voir un magnifique coucher ou lever de soleil, notre tâche est de le capturer dans le temps. Et il y en a peu, mais, à mon avis, Conseil utile sur ce compte. Je vais essayer de les énumérer autant que possible.

1. Vous pouvez utiliser http://www.golden-hour.com , http://www.timeanddate.com/sun ou une application similaire pour déterminer le meilleur moment pour prendre des photos dans votre région. appareils mobiles. Malheureusement, aucune ressource ne vous dira de manière fiable s'il y aura un beau coucher ou lever de soleil ce jour-là. C'est une sorte de loterie.

2. Souvent le matin l'air est plus propre et plus transparent que le soir (il est clair que les phénomènes naturels comme le brouillard ne comptent pas). Le soir, de la brume peut apparaître dans l'atmosphère, pour diverses raisons.

3. Il est nécessaire d'arriver au point de tir à l'avance si vous ne connaissez pas bien la zone. Lorsque le soleil commencera à se lever ou à se coucher, il sera trop tard pour se précipiter à la recherche d'un bon angle. Si possible, essayez de vous familiariser avec le lieu de prise de vue prévu à partir des cadres d'autres personnes.

Parfois, le temps de la lumière la plus réussie est calculé en plusieurs minutes ! Et à ce stade, vous devriez certainement savoir où vous pouvez prendre la photo la plus réussie. Eh bien, si vous avez en tête quelques angles réussis, à votre avis, vous devez même courir :)

Mais si vous êtes sûr d'avoir choisi l'angle le plus avantageux, tenez-vous jusqu'au bout ! Premièrement, la lumière, la température, les combinaisons de nuages, etc. changeront constamment. Et par conséquent, des variations d'images complètement différentes peuvent se produire. Et deuxièmement, après qu'il vous semble que tout est déjà là, il n'y aura plus de lumière, la dernière "bouffée" peut arriver. Pour un très un bref délais le soleil illumine le ciel, la lumière du ciel tombe sur la terre. Parfois, ça a l'air fantastique. Malheureusement, j'ai raté deux moments de ce genre dans ma vie. Les deux ont eu lieu en Transcarpatie.

4. La partie technique est très importante : prise de vue en RAW, connaissance des différents réglages de l'appareil photo et possibilité de changer rapidement la balance des blancs (je filme toujours avec des réglages WB manuels via LiveView), utilisation du mode de prise de vue avec bracketing (ce n'est un secret pour personne que même à l'aube ou au coucher du soleil, il y a encore une assez forte différence de luminosité dans la scène filmée). En plus du bracketing d'exposition, les filtres gris neutres dégradés sont très utiles en contre-jour (l'essentiel est de ne pas en faire trop avec leur densité). Et, bien sûr, un trépied. Au coucher du soleil, la lumière deviendra de moins en moins importante, les vitesses d'obturation seront allongées et pour la prise de vue avec des supports d'exposition, c'est simplement nécessaire. À l'aube, vous commencerez à photographier avec des vitesses d'obturation suffisamment lentes, où un trépied est également nécessaire. Sans cela, il faudra « malmener » les ISO, ce qui finira par avoir un mauvais effet sur la qualité d'image.

6. Des rayons prononcés apparaissent lorsque le diaphragme est serré. Plus le nombre f est grand, plus les faisceaux sont visibles. Mais n'oubliez pas une chose telle que la diffraction. Tout doit être modéré. Le nombre de rayons du soleil est égal au nombre de lamelles d'ouverture de l'objectif (si l'objectif en a une paire). Si l'objectif a un nombre non apparié de lamelles d'ouverture, le nombre de rayons est multiplié par deux.

7. Si vous filmez un coucher ou un lever de soleil dans un endroit assez inaccessible (par exemple, sur une colline), d'où (ou d'où) vous devrez regagner la voiture/le camp, ne soyez pas trop paresseux pour vous en occuper de vos vêtements à l'avance et ayez une lampe de poche avec vous. En fait, une lampe de poche est une chose très utile, et parfois simplement nécessaire. Il est très problématique de se déplacer sans lui au crépuscule le long d'un chemin de montagne, même si ce n'est pas difficile.

Et quelques exemples avec de brèves explications et des paramètres de prise de vue.

Îles Solovetsky, soirée.
Le cas même où la lumière était vraiment bonne pour la prise de vue. Très doux, chaud. Nous avons réussi à filmer à la fois la vue frontale du monastère Solovetsky et son verso en contre-jour avec des nuances de ciel changeant fréquemment.
Ouverture : f/8
Exposition : 30
ISO : 400
Distance focale : 26 mm
Appareil photo : Nikon D610

Ouverture : f/10
Exposition : 30
ISO : 560
Distance focale : 29 mm
Appareil photo : Nikon D610
Objectif : AF-S VR NIKKOR 16-35 mm f/4G ED
Filtre ND ND1000x

Et le même endroit après peu de temps (pour parler de changement de teintes).
Ouverture : f/8
Exposition : 61
ISO : 560
Distance focale : 29 mm
Appareil photo : Nikon D610
Objectif : AF-S VR NIKKOR 16-35 mm f/4G ED
Filtre ND ND1000x

Bohême du Sud, tournage au coucher du soleil. Les ombres soulignent favorablement le terrain, Lumière douce aide à mettre en évidence sections séparées cadre. Et le tout donne du volume et du divertissement. Eh bien, et le troisième coup - c'est la douce lumière du coucher du soleil qui a aidé au stade de la prise de vue à distinguer tonalement les parties supérieure et inférieure du cadre.
Ouverture : f/9
Vitesse d'obturation : 1/400
ISO : 400
Focale : 220 mm
Appareil photo : Nikon D610

Ouverture : f/9
Vitesse d'obturation : 1/400
ISO : 400
Focale : 360 mm
Appareil photo : Nikon D610

Ouverture : f/8
Vitesse d'obturation : 1/125
ISO : 400
Distance focale : 320 mm
Appareil photo : Nikon D610

A propos de la dernière "bouffée". C'était le soir comme le soir, lent, avec un ciel complètement quelconque. Le soleil s'était déjà couché derrière la montagne, je n'avais pas beaucoup d'espoir, mais pour me donner bonne conscience je m'attardai sur la jetée. Et soudain, le ciel s'est mis à s'embraser. Je n'ai réussi à prendre que quelques clichés à une vitesse d'obturation lente. Soit dit en passant, les rochers Three Sisters, Camel et Turtle, qui sont généralement filmés ici, n'ont malheureusement pas reçu la lumière, et le ciel derrière eux est toujours resté «chauve».
Ouverture : f/9
Exposition : 110
ISO : 400
Distance focale : 16 mm
Appareil photo : Nikon D610
Objectif : AF-S VR NIKKOR 16-35 mm f/4G ED
Filtre ND ND1000x

Carpates, chaîne de Gorgan.
Ouverture : f/10
Exposition : 30
ISO : 200
Distance focale : 10 mm
Appareil photo : Nikon D7000

Hautes Tatras. Le lieu était connu, le point de tir aussi. Il ne restait plus qu'à attendre et espérer.
Ouverture : f/8
Vitesse d'obturation : 1/15
ISO : 200
Distance focale : 24 mm
Appareil photo : Nikon D610
Objectif : 24-120 mm f/4G ED VR AF-S NIKKOR

Biélorussie. L'utilisation d'un filtre ND à gradient a permis d'atténuer les différences de luminosité et d'atténuer le soleil. Eh bien, l'arbre situé devant le soleil a également eu un effet positif sur le manque de lumière dans une certaine mesure.
Ouverture : f/10
Vitesse d'obturation : 1/125
ISO : 200
Distance focale : 10 mm
Appareil photo : Nikon D90

Kanaka. Un exemple d'utilisation du bracketing lors de la prise de vue.
Ouverture : f/8
Exposition : 0,6
ISO : 200
Distance focale : 10 mm
Appareil photo : Nikon D90
Filtre gris dégradé 4x

Passe sanglier. Nous sommes arrivés sur un lieu de tournage complètement inconnu surtout le soir, ce qui nous a permis de regarder les angles à l'avance.
Ouverture : f/13
Vitesse d'obturation : 1/15
ISO : 100
Distance focale : 11 mm
Appareil photo : Nikon D90
Filtre gris dégradé 4x
Filtre ND dégradé 4x + bracketing d'exposition à 3 images

Stanislav Savine ( sav_in ):

Le coucher du soleil est le moment préféré de la plupart des photographes. Que vous soyez peintre paysagiste ou photographe portraitiste, la lumière chaude du coucher de soleil apporte une ambiance magique à n'importe quel cliché.

1. De nombreux photographes, en particulier les débutants, ont peur de photographier contre le soleil. Cela est dû au fait que le soleil couchant, dirigé vers l'objectif, donne inévitablement de l'éblouissement, réduisant le contraste et détériorant la qualité technique de l'image. Mais pour moi personnellement, le soleil dans l'objectif n'est pas du tout un ennemi, mais plutôt, au contraire, un moyen d'expression supplémentaire qui peut être utilisé efficacement. De plus, parfois, j'essaie spécifiquement d'améliorer l'éblouissement. Dans certaines images, ils aident à ajouter de l'air au cadre et du naturel.

Appareil photo : Nikon D800

Appareil photo : Nikon D800
Objectif : AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR

Appareil photo : Nikon D800
Objectif : AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR

2. Pour améliorer l'éblouissement, en règle générale, un filtre de lumière dégradé aide, qui, en plus de son objectif principal - assombrir le ciel, permet d'ajouter de l'éblouissement au cadre, en raison de la présence de rayures sur sa surface, qui se forment inévitablement lors de son utilisation et commencent à réfracter les rayons du soleil. Un effet intéressant peut être obtenu en éclaboussant un peu d'eau sur le filtre.

Mais bien plus souvent on souhaite obtenir une photo "propre", sans reflets inutiles. Dans ce cas technique efficace couvrira le soleil avec un objet pour minimiser la réfraction de la lumière dans la lentille de l'objectif.

Appareil photo : Nikon D800
Objectif : AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR

Appareil photo : Nikon D800
Objectif : AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR

3. L'éblouissement du soleil et la capacité de les utiliser artistiquement sont bons. Mais n'oubliez jamais de tourner constamment la tête à la recherche du meilleur angle et de l'intrigue. Parfois, les choses les plus intéressantes peuvent se dérouler dans votre dos ! Bonne chance et succès créatif! :)

Appareil photo : Nikon D800
Objectif : AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR

Un photographe de paysage rare ne s'efforce pas de refléter la magie enchanteresse de la lumière du coucher du soleil dans son travail. Le coucher de soleil peut transformer n'importe quel paysage et peindre le ciel de couleurs incroyables. Mais capturer ce beau phénomène avec un appareil photo n'est pas toujours facile. Certaines des astuces que j'utilise à la fois pour la prise de vue et le traitement d'image sont partagées ci-dessous.

1. Technique de prise de vue et paramètres

Dans tous les genres, le matériel utilisé joue un rôle important, mais non exclusif. L'appareil photo le plus professionnel ne crée pas de bons clichés tout seul. Seul le photographe lui-même peut le faire, et l'équipement l'aide à obtenir un résultat techniquement de haute qualité. Aujourd'hui, même les appareils photo reflex de niveau amateur ont des capacités très étendues, il est donc insensé pour un débutant de rechercher les meilleurs modèles d'appareils photo. Mais sans un bon trépied stable, il est difficile d'imaginer la photographie de paysage. j'utilise toujours valeurs minimales ISO, ouverture moyenne et mise au point manuelle. La qualité des photos est RAW.

Ouverture : f/9
Bracketing d'exposition. Pour le ciel : 1/320. Pour la terre : 1/80
ISO : 200
Distance focale : 35 mm
Appareil photo : Nikon D7100

2. Météo et état de la nature

Vous maîtrisez parfaitement toutes les techniques et les plus le meilleur équipement, mais cela ne donnera absolument rien s'il n'y a pas de bonne lumière et d'intrigue. Pour capturer un bon coucher de soleil, il faut parfois être patient et être prêt à travailler dur. Ce n'est jamais une mauvaise idée de vérifier les prévisions météorologiques avant de planifier votre voyage. Mais j'adore la nature surtout parce qu'elle est complètement imprévisible, on ne sait jamais avec certitude ce qui nous attend sur le plateau. Lorsque la nature présente une surprise inattendue, il est important de la saisir dans le temps et d'essayer de transmettre l'atmosphère de ce moment. Il était difficile de photographier le panorama ci-dessous : la lumière changeait littéralement à chaque seconde et les nuages ​​se précipitaient au-dessus. Il y avait un risque que les cadres ne puissent tout simplement pas être assemblés en raison d'un ciel et d'une lumière trop dynamiques. De plus, il pleuvait légèrement, il serait donc utile d'avoir toujours des lingettes sèches avec soi pour essuyer les lentilles des gouttes.

Panorama de 4 cadres verticaux
Ouverture : f/14

ISO : 100
Distance focale : 17 mm
Appareil photo : Nikon D800

3. Rétroéclairage

Bien sûr, tout d'abord, je veux capturer le soleil couchant et la palette de couleurs qui se répand sur le ciel au coucher du soleil. Ici, le photographe est confronté au problème de la plage dynamique étroite (le rapport entre l'intensité lumineuse maximale et minimale mesurable) des appareils photo. Par conséquent, je prends presque toujours des photos avec un bracketing de la vitesse d'obturation, c'est-à-dire que je prends plusieurs photos avec une certaine valeur de compensation d'exposition. Le plus souvent, deux cadres me suffisent - un pour la terre et le second pour le ciel. Ensuite, les deux images sont soumises à une correction supplémentaire dans Adobe Camera RAW.

Le deuxième problème lors de la prise de vue à contre-jour est la présence de reflets du soleil ou, comme on les appelle, de "bunnies". Plus l'optique est bon marché, plus ce problème est important. En présence d'éblouissement, je prends un cadre supplémentaire, couvrant le soleil avec ma main, l'utilisant pour éliminer les reflets sur le cadre principal. Je le fais parce qu'il n'est souvent pas possible de supprimer les reflets dans un éditeur graphique de haute qualité.

Ouverture : f/14
Bracketing d'exposition. Pour le ciel : 1/8. Pour sol : 1/1.6
ISO : 100
Distance focale : 17 mm
Appareil photo : Nikon D800

4. Panorama vertical

Lors de la prise de vue, n'oubliez pas le premier plan dynamique, qui a également fière allure dans les rayons du soleil couchant. Pour ce faire, j'ai souvent recours à la prise de vue des soi-disant "vertors". Pour les créer, j'utilise deux ou trois cadres horizontaux, que j'assemble ensuite en un seul plan, au format proche d'un carré.

Ouverture : f/13
Bracketing d'exposition. Pour le ciel : 1/40. Pour la terre : 1/5
ISO : 200
Distance focale : 17 mm
Appareil photo : Nikon D800

5. Ne manquez pas l'occasion

J'essaie d'aller au tournage s'il y a le moindre espoir d'une lumière à travers les nuages ​​épais. Si vous avez de la patience et rassemblez tout le courage dans un poing, vous pouvez parfois obtenir un résultat intéressant :)

Panorama de 7 cadres verticaux
Ouverture : f/11
Bracketing d'exposition. Pour le ciel : 1/20. Pour sol : 1/2.5
ISO : 100
Distance focale : 16 mm
Appareil photo : Nikon D7100

6. Téléobjectif

Pour la photographie de paysage, un objectif grand angle est le plus souvent utilisé. Mais si vous souhaitez mettre en valeur les formes et les lignes du paysage, un téléobjectif est indispensable. Il est également indispensable lors de la prise de vue du disque solaire, qui est sur le point de disparaître à l'horizon.

Ouverture : f/14
Vitesse d'obturation : 1/10
ISO : 100
Distance focale : 70 mm
Appareil photo : Nikon D800

7. Crépuscule

Ne cachez pas la caméra immédiatement après la disparition du soleil. Pendant quelque temps ses rayons coloreront les nuages couleurs vives. Et quand il vous semble que tout est déjà calme et trop sombre, essayez de prendre quelques clichés à des vitesses d'obturation lentes. Le crépuscule est un moment idéal pour prendre des photos, et l'appareil photo est bon pour capturer la lueur à peine perceptible à l'horizon pour l'œil humain et ses reflets sur le sol.

Panorama de 2 cadres horizontaux
Ouverture : f/8
Bracketing d'exposition. Ciel : 10 Terre : 30
ISO : 400
Distance focale : 17 mm
Appareil photo : Nikon D800

1. Choisissez un emplacement à l'avance

Ce conseil est probablement le plus courant, mais non moins vrai pour cela. Le cours du coucher de soleil est rapide, ainsi que le jeu des couleurs du soir, vous ne devriez pas perdre ces minutes à chercher un point de prise de vue pratique et à vous en approcher. Décidez à l'avance du point de tir, en vous orientant vers les points cardinaux. Il existe maintenant de nombreuses applications qui vous permettent de déterminer l'heure et la direction du coucher du soleil. Vous devriez arriver un peu en avance.

Ouverture : f/3.5
Vitesse d'obturation : 1/320
ISO : 200
Appareil photo : Nikon D810

Ouverture : f/2.8
Vitesse d'obturation : 1/1250
ISO : 320
Appareil photo : Nikon D810
Objectif : AF-S VR II Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED

2. Regardez autour de vous

Ce n'est pas toujours la vue même du soleil couchant qui est la seule digne d'être filmée. Pendant ce temps de régime, le paysage alentour est inondé de douces lumière chaude avec de longues ombres qui soulignent le relief. Regardez autour de vous - il y a peut-être un beau terrain juste derrière vous.

Ouverture : f/2.8
Vitesse d'obturation : 1/1250
ISO : 320
Appareil photo : Nikon D810
Objectif : AF-S VR II Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED

Ouverture : f/4
Vitesse d'obturation : 1/100
ISO : 200
Appareil photo : Nikon D810
Objectif : AF-S NIKKOR 58mm f/1.4G

3. Le mauvais temps peut apporter des couleurs et des textures uniques

S'il pleut dehors, ce n'est pas une raison de désespérer. Il n'est pas rare que la pluie s'atténue au coucher du soleil ou avant, et les pauses dans les nuages ​​créent des images fantastiques dans le ciel peintes dans les tons du coucher du soleil. Soyez toujours prêt.

Ouverture : f/5
Vitesse d'obturation : 1/100
ISO : 640
Appareil photo : Nikon D700

Ouverture : f/2.8
Vitesse d'obturation : 1/500
ISO : 320
Appareil photo : Nikon D810
Objectif : AF-S VR II Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED

4. Panoramas du coucher du soleil avec verrouillage de l'exposition

Lors de la prise de vue d'un coucher de soleil à l'aide de la méthode panoramique, il est utile de comprendre à quel point l'éclairage sera différent différentes régions scènes. Pour que l'assemblage soit réussi et que votre photo soit naturelle, utilisez le bouton de verrouillage de l'exposition et de la mise au point. Décidez du sujet principal, prenez des mesures dessus, puis, en verrouillant la mise au point et sans modifier les paramètres, capturez toutes les parties du panorama.

Ouverture : f/5
Vitesse d'obturation : 1/320
ISO : 200
Appareil photo : Nikon D810
Objectif : AF-S VR II Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED

5. Réglage manuel de la température

Souvent, l'appareil photo ne reconnaît pas automatiquement température désirée lumière lors de la prise de vue d'un coucher de soleil, n'oubliez pas de faire des ajustements: à la fois pendant la prise de vue et lors du développement numérique du cadre dans le convertisseur. Pour conserver une plus grande liberté de manipulation et transmettre toutes les nuances des transitions lumineuses, photographiez en nef avec la profondeur de couleur la plus élevée possible.

Ouverture : f/3.2
Vitesse d'obturation : 1/200
ISO : 160
Appareil photo : Nikon D800
Objectif : AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED

Les plans dans les scènes de coucher de soleil présentent des différences d'éclairage importantes. Pour compenser les creux dans les ombres, utilisez le bracketing ou le bracketing manuel sur un trépied, puis combinez la prise de vue en HDR.

Ouverture : f/10
Vitesse d'obturation : 1/400
ISO : 500
Appareil photo : Nikon D810
Objectif : AF-S VR II Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED

7. Filtres

Pour photographier un paysage au coucher du soleil, il faut le plus souvent se débarrasser des filtres. Un assistant paysage fidèle, un filtre polarisant, dans ce cas n'aide en rien et ne consomme qu'une partie du flux lumineux, ombrageant l'image. Retirez tout de l'objectif. Peut-être que seul un filtre dégradé peut être utilisé pour égaliser la différence d'éclairage entre le ciel et le sol.

Ouverture : f/5
Vitesse d'obturation : 1/100
ISO : 640
Appareil photo : Nikon D700
Objectif : AF NIKKOR 50mm f/1.8D
Filtre dégradé neutre

Prise de vue avec bracketing
Ouverture : f/5
Vitesse d'obturation : 1/100
ISO : 400
Appareil photo : Nikon D700
Objectif : AF NIKKOR 50mm f/1.8D

8. Ça vaut le coup d'attendre

Ne vous précipitez pas pour partir dès que le soleil s'est couché sous l'horizon. Surtout s'il y a beaucoup de nuages ​​différents dans le ciel. Il est possible qu'en ce moment ils s'illuminent de couleurs rouge-or et que tout le ciel soit inondé de couleur écarlate avec des silhouettes sombres caractéristiques du premier plan.

Ouverture : f/10
Vitesse d'obturation : 1/400
ISO : 500
Appareil photo : Nikon D810
Objectif : AF-S VR II Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED

Ouverture : f/10
Vitesse d'obturation : 1/500
ISO : 500
Appareil photo : Nikon D810
Objectif : AF-S VR II Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED

Ouverture : f/2.8
Vitesse d'obturation : 1/1600
ISO : 200
Appareil photo : Nikon D810
Objectif : AF-S VR II Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED

9. Prise de vue avec un téléobjectif

Il se trouve que la partie éloignée du ciel du coucher du soleil contient tout pour construire une image. La prise de vue avec une optique à longue focale vous permet de concentrer toute l'attention sur une petite zone du ciel au coucher du soleil. Et aussi augmenter la taille du soleil couchant.

Ouverture : f/3.2
Vitesse d'obturation : 1/1250
ISO : 320
Appareil photo : Nikon D810
Objectif : AF-S VR II Zoom-NIKKOR 70-200 mm f/2.8G ED

Il existe de nombreux articles sur Internet sur le thème de la photographie des levers et couchers de soleil, mais malgré une telle abondance d'informations, certains photographes novices se posent encore des questions à ce sujet.

Si vous faites partie de ceux qui sont attirés par les photos de lever et coucher de soleil ; qui veut savoir ce qu'il faut pour obtenir des photos intéressantes ; quels paramètres et modes d'appareil photo utiliser, dans cet article je vais vous dévoiler quelques points importants de ce type de photographie, qui dans un premier temps vous permettront d'éviter de nombreuses erreurs.

Matériel de photographie au lever/coucher du soleil

Pour la photographie de levers/couchers de soleil, nous avons besoin de :

• Appareil photo numérique prenant en charge le contrôle d'exposition manuel (M) et/ou semi-automatique (A - priorité à l'ouverture) ;
• Lentille Grand angle. Par exemple, un objectif principal - 18 mm ou un objectif zoom de 18 mm avec un pare-soleil;
• Trépied.

Comme vous pouvez le constater, il ne faut pas grand-chose pour la photographie du lever/coucher du soleil.

Configuration de l'appareil photo, mode de prise de vue

Mode "A" - priorité à l'ouverture

Si votre appareil photo est capable de fonctionner en "A" - mode de priorité à l'ouverture, réglez ce mode de contrôle d'exposition. La balance des blancs (WB) peut être réglée sur "Nuageux" (Nuageux), ou activer mode automatique BB, - ça n'a pas d'importance, puisque nous tournons en RAW. Si nous tournons en mode RAW, lors de la conversion, nous pourrons définir la balance des blancs optimale pour une image particulière, ce qui facilite grandement le travail du photographe lors du post-traitement des fichiers source dans l'éditeur Photoshop.

Mesure d'exposition pondérée centrale

Réglez le mode de mesure de l'exposition sur pondérée centrale. Nous mesurons l'exposition non loin du soleil (sur le spectre orange), mais pas dans le soleil lui-même. S'il n'y a pas de soleil, nous mesurons près du spectre orange de la lueur, mais pas dans la zone lumineuse - dans la zone de luminosité neutre de la lueur. Habituellement, cette zone est légèrement au-dessus de la ligne d'horizon.

Sensibilité ISO

Réglez la valeur de sensibilité ISO de l'appareil photo sur la plus petite. En règle générale, il s'agit d'ISO 100. Mais si votre appareil photo prend en charge des valeurs encore plus basses, par exemple ISO 50, réglez-le.
N'oubliez pas que plus la valeur ISO est faible, moins il y a de bruit dans les tons moyens, donc plus la qualité technique de l'image est élevée.

Mode délai d'obturation

Vous devez également définir le mode de délai d'obturation dans le menu de l'appareil photo (si disponible). Pour éviter les secousses pendant l'exposition, vous pouvez utiliser le retardateur avec un délai de 5 secondes. Toutes ces techniques, combinées à l'utilisation d'un trépied stable, donneront des images haute définition avec des poses longues, qui peuvent être assez longues : d'une fraction de seconde (photo ci-dessus) à plusieurs secondes (photo en début d'article ). C'est pour cette raison que je recommande d'utiliser un délai d'obturation et un retardateur pour obtenir une image de haute qualité technique.

Ouvertures moyennes

En mode "A" - priorité à l'ouverture, la vitesse d'obturation lors de la prise de vue est déterminée automatiquement, par conséquent, nous ne réglons que l'ouverture nécessaire, par exemple 8f. L'ouverture peut être n'importe quoi, mais il est toujours préférable de définir les valeurs moyennes. Par exemple, si votre objectif est 1:2f - 1:16f, la moyenne serait de 1:7f - 1:8f. En utilisant des valeurs d'ouverture moyennes, nous utilisons la résolution maximale de l'objectif, ce qui signifie que l'image sera également très détaillée.

La lueur du soleil levant

Qui se lève tôt...

Pour capturer la lueur de l'aube, vous devez arriver sur le lieu de prise de vue 15 à 20 minutes avant l'aube. La lueur de l'aube en période estivale commence environ de 4h10 à 4h30 du matin (photo ci-dessus). A 5 heures du matin le soleil est déjà bien haut (photo ci-dessous).

Tirer la lueur du soleil couchant

Tout comme la lueur de l'aube, après le coucher du soleil, la phase de lueur du coucher du soleil commence. La lueur du coucher du soleil dure un peu plus longtemps que celle de l'aube, mais vous ne devez pas retarder la prise de vue pour ne pas manquer point intéressant conditions atmosphériques, voir photo ci-dessous.

Coucher de soleil animé

Si vous incluez des silhouettes d'animaux dans la composition, voir la photo ci-dessous, une telle image devient animée - vivante. Le paysage animé semble naturel, remplissant l'image de sérénité et de chaleur, soulignant la relation entre la faune et la flore. Lors de la composition d'un plan, gardez un œil sur la position des objets dans le cadre pour obtenir une composition équilibrée.

Composition

Le soleil n'a pas besoin d'être au centre, comme sur cette photo. Il peut être légèrement décalé sur le côté. Mais dans ce cas, pour une composition équilibrée, il faut, contrairement à l'objet principal, placer les objets secondaires du côté opposé.

paysage animé

S'écartant un peu de Thème principal de cet article, je veux dire quelques mots sur le paysage animé dans lequel il n'y a pas Être vivant, c'est-à-dire que les êtres vivants peuvent ne pas être directement présents dans un paysage animé, leur présence sur la photographie peut être indirecte.

Par exemple, dans ce paysage, voir la photo de droite (cliquez sur l'image pour l'agrandir), à première vue, il n'y a pas d'être vivant, mais ce paysage peut être classé comme paysage animé, car il est animé par des traces de lièvre , reliant ainsi ce paysage à un être vivant, en l'occurrence un lièvre.

Photographier des phénomènes naturels au lever/coucher du soleil

Un jour, en arrivant sur le lieu de tournage, j'ai vu qu'un orage venait de la mer. Le vent a augmenté de sorte que des gouttes d'eau de mer mélangées à du sable ont volé jusqu'à moi. Ce matin-là, j'ai pris le risque de ne prendre qu'un seul cliché (photo ci-dessous), et je me suis dépêché de rentrer chez moi. Quelque part à mi-chemin, la tempête m'a rattrapé. Un terrible orage a éclaté. Avec de petits tirets, je suis arrivé dans une pension qui m'a peut-être sauvé d'un coup de foudre - grâce au gardien. À un tel moment, tous les gens normaux voient de beaux rêves, et seuls certains ne peuvent pas dormir pour quelque chose :)

Pour être honnête, photographier le lever du soleil est un petit test d'aptitude pour moi à chaque fois. J'aime dormir avant le dîner, et ce n'est pas facile pour moi de me lever longtemps avant l'aube. Mais ayant vaincu ma paresse et l'envie de dormir, je me précipite à nouveau pour prendre des photos, me frottant les yeux et trébuchant sur les congères. Je vous souhaite toutes les meilleures photos. Merci pour votre attention.

Plus sur ce sujet.

Le coucher de soleil fait partie de ces sujets dont de nombreux photographes amateurs se sont inspirés et font leurs premiers pas dans le domaine de la photographie artistique. En principe, il n'est pas difficile d'expliquer cela - la nature elle-même dessine une belle image, la tâche du photographe consiste simplement à appuyer sur le bouton et, en principe, la photo se révélera presque certainement intéressante. Cependant, il y a aussi verso ce phénomène naturel. Rappelons-nous un jouet pour enfants - un kaléidoscope. Chaque fois que vous regardez dans son oculaire, chaque fois que vous voyez une nouvelle image - parfois avec un motif intéressant, parfois "moyen". Mais peu importe à quel point vous secouez le kaléidoscope, vous n'y verrez rien de fondamentalement nouveau. Le coucher du soleil est le même. Peu importe combien de fois vous tirez, l'intrigue est galvaudée. Yandex lors de la requête "coucher du soleil" trouve environ 2,5 millions (!!!) d'images, et la plupart d'entre elles ressemblent à ceci :

Malheureusement, je ne peux pas indiquer l'auteur, car je n'ai pas de telles informations, cette photo s'est répandue sur tout l'Internet russe

Eh bien, et alors ? Vous ne photographiez pas du tout les couchers de soleil ? Bien sûr que non. Je vous recommande simplement de prendre des photos de manière plus responsable, dans ce cas, vous aurez la chance de photographier le coucher de soleil d'une manière vraiment belle et originale. Et ce n'est pas si facile !

Difficultés techniques lors de la prise de vue de couchers de soleil

Le premier défi est que le coucher du soleil nécessite une bonne plage dynamique de votre appareil photo. Il est nécessaire de travailler à la fois le ciel clair et la terre sombre. Hélas, seuls les reflex numériques peuvent s'en vanter, et pas tous. Mais même sur un appareil plein format (on pense qu'ils ont la plage dynamique maximale), il est très difficile d'obtenir une étude simultanée de haute qualité du ciel et de la terre lors de la prise de vue d'un coucher de soleil. Vaut-il la peine de parler de porte-savons qui "peignent" avec confiance tout ce qui se trouve sous l'horizon dans une "couleur noire radicale" ? Lors de la prise de vue d'un coucher de soleil sur l'eau, ce problème semble disparaître - le miroir du réservoir reflète le ciel et semble brillant. Cependant, la côte tombe en même temps encore plus dans le noir. L'objectif a un impact énorme sur la qualité de la photo. Critique paramètre important dans ce cas, c'est la résistance à l'éblouissement de la lentille. Lorsque le soleil pénètre dans le cadre à l'intérieur du système optique, le nombre de réflexions lumineuses sur les surfaces de la lentille augmente considérablement, ce qui fait que l'image perd du contraste et "s'épanouit" avec de nombreux rayons de soleil.

Photo de l'auteur

Comme vous pouvez le voir, le soleil a pris une étrange forme oblongue - très probablement, la lueur des nuages ​​près du disque solaire a également été affectée. Si vous "tournez" les niveaux vers l'échec, la composante de couleur de la floraison sera clairement visible - la bordure verte.

L'image ci-dessus, bien sûr, est extrême, mais elle montre pourquoi les photographies de coucher de soleil sont difficiles à traiter. Néanmoins, les fans sont nombreux à "exagérer" et à mettre leur création sur Internet. Ne faites pas ça, s'il vous plaît !

Le côté artistique du paysage au coucher du soleil

Règle #1 - Ne faites pas du soleil le seul objet clé du cadre. Le soleil en photographie a beaucoup plus de valeur en tant que source de lumière qu'en tant que sujet - alors utilisez-le conformément à sa destination ! Trouvez un sujet qui jouerait dans la lumière du coucher du soleil et photographiez-le. Beaucoup de gens photographient un coucher de soleil sur la mer ou sur une grande étendue d'eau par temps venteux, en se concentrant sur le chemin ensoleillé et en oubliant complètement que les éclaboussures des vagues à contre-jour ont parfois l'air tout simplement magiques ! Trouvez une jetée, un barrage contre lequel les vagues se brisent et essayez de leur tirer dessus - je suis sûr que c'est beaucoup plus intéressant que les chemins ensoleillés qui vous ont fait grincer des dents.

Règle numéro 2 - les couchers de soleil les plus intéressants se produisent lors d'un changement de temps Couchers de soleil dans beau temps monotone et ennuyeux et représentent une image simple comme un cercle blanc (soleil) dans un ciel rose ou jaune et un fond presque noir. Lorsque le temps change, des nuages ​​peuvent être observés dans le ciel, souvent sous des formes bizarres. Lorsque le soleil se couche sous l'horizon, ces nuages ​​brillent d'un rouge vif pendant une courte période - ne manquez pas ce moment !

Désolé, je n'ai pas trouvé de premier plan approprié...

Règle numéro 3 - plus l'ouverture est serrée, plus les rayons du soleil sont longs Les rayons sont produits en raison de la diffraction de la lumière aux coins de l'ouverture. Lorsque le diaphragme est ouvert, sa forme est proche d'un cercle, lorsqu'il est fermé - d'un polygone (par le nombre de pétales). D'une part, la diffraction sur une ouverture fortement couverte réduit légèrement le détail de l'image, d'autre part, elle permet d'obtenir un effet optique intéressant.

Et aucun filtre croisé n'est nécessaire !

En plus des règles de base, je voudrais ajouter quelque chose sur les filtres. La chose la plus précieuse lors de la prise de vue de couchers de soleil est le filtre ND - il vous permet d'assombrir légèrement le ciel pour permettre à l'appareil photo de mieux travailler le sol.

Un polariseur est inutile lors de la prise de vue de couchers de soleil. Quelqu'un conseille d'utiliser des filtres de couleur - à mon avis, ce n'est pas très rationnel du point de vue de la photographie numérique. Un tel filtre peut être facilement réalisé dans Photoshop ou Lightroom, surtout si vous avez l'habitude de filmer au format RAW. D'autre part, n'oubliez pas que chaque morceau de verre supplémentaire aggrave la résistance à l'éblouissement du système optique. Dans des conditions aussi difficiles qu'au coucher du soleil (si le soleil est dans le cadre), vous devrez peut-être également retirer temporairement le filtre transparent de protection. N'oubliez pas les précautions de sécurité lorsque vous utilisez un téléobjectif. Si vous regardez le soleil à travers l'objectif pendant une longue période, des dommages à la rétine de l'œil sont tout à fait possibles. Pour me protéger d'une telle nuisance, j'appuie personnellement sur le bouton "DOF Control" lors de la composition d'un cadre (pour Kenon - sur le panneau avant, en bas, à gauche de l'objectif). Lorsque l'ouverture est fermée, l'image dans le viseur s'assombrit sensiblement et vous pouvez regarder le soleil sans risquer de vous abîmer la vue. D'ailleurs, gardez à l'esprit que lors de la prise de vue d'un coucher de soleil sur l'eau avec un téléobjectif, il est tout à fait possible que la qualité de la photo se détériore en raison de l'effet de "jitter" de l'atmosphère. L'eau qui s'évapore de la surface de l'eau provoque la réfraction de la lumière, ce qui fait que les lignes droites de la photo deviennent légèrement tordues.

Vitesse d'obturation, ouverture, sensibilité ISO, balance des blancs

Dans quel mode prendre des photos, quelle vitesse d'obturation, ouverture et sensibilité ISO régler lors de la prise de vue d'un coucher de soleil - tout à fait question fréquemment posée. Je vais essayer d'y répondre. Essentiellement, principes généraux les réglages d'exposition ne sont pas très différents de ceux généralement admis en photographie de paysage, à savoir :

Je recommande de photographier le coucher de soleil dans mode manuel. Il existe plusieurs raisons. Le plus important - chaque objectif a une certaine plage diaphragmes sur lequel il émet meilleure qualité les images sont généralement f/5.6-f/11. Le paysage (y compris le coucher du soleil) n'est pas un genre "dépendant du DOF" (pas besoin de séparer les plans avec un flou, comme dans un portrait), vous pouvez donc fixer l'ouverture en toute sécurité. Lorsque l'ouverture est fixée à 22 ou plus, le détail global de l'image est légèrement réduit, mais l'effet des rayons divergents du soleil apparaît, cela a été discuté ci-dessus - ce sera peut-être une raison de sacrifier la technicité au profit de l'art . Cela n'a aucun sens de photographier un coucher de soleil avec une ouverture ouverte - le détail est faible, la profondeur de champ sera petite et tous les objets ne tomberont probablement pas dans la profondeur de champ (bien que cela puisse être une intention artistique - ils sont déjà cas spéciaux).

extrait nous sélectionnons de manière à ce que le niveau d'exposition de la photo corresponde approximativement à ce que nous voyons de nos propres yeux. En termes simples, si le ciel est clair en réalité, il devrait également l'être sur la photo. Dans le même temps, le posemètre peut afficher une surexposition jusqu'à + 2EV, ne faites pas attention - assurez-vous simplement que la zone autour du soleil n'est pas surexposée à la blancheur et que le disque solaire sur la photo est clairement deviné. Soit dit en passant, le disque solaire est presque garanti d'être blanc - il n'y a rien de mal à cela. L'exception est la phase finale du coucher du soleil, lorsque le disque a déjà presque touché le sol, il peut alors bien s'avérer jaune ou rouge.

Le moyen le plus pratique de photographier des couchers de soleil consiste à utiliser l'écran LCD ou le viseur électronique, car ils vous permettent de voir le résultat avant le déclenchement de l'obturateur. Le viseur reflex, malgré tous ses mérites, est moins pratique pour photographier les couchers de soleil. Soyez prudent lorsque vous photographiez le soleil avec un reflex numérique téléobjectif - vous pouvez ruiner votre vue si vous regardez le soleil trop longtemps dans le viseur.

Sensibilité ISO le minimum possible, mais en même temps, en veillant à l'absence de "shake". Une faible sensibilité ralentit la vitesse d'obturation, mais produit des tons plus doux et réduit le bruit. Il vaut la peine d'augmenter la sensibilité ISO uniquement si la prise de vue est effectuée avec un téléobjectif sans stabilisateur et trépied - dans ce cas, la probabilité de flouter l'image en raison du tremblement de la main augmente.

Il est impossible de donner une recommandation sans équivoque laquelle installer balance des blancs, probablement le plus le bon conseil sera filmer en RAW puis définissez la balance des blancs souhaitée lors de la conversion en JPEG, en fonction de votre "vision" de l'intrigue - certaines photos seront meilleures dans des tons froids, d'autres dans des tons chauds.