Pagmomodelo ng liwanag sa photography. Pag-iilaw ng studio - mga nuances sa pag-install o kung paano gumawa ng isang photo studio sa bahay

Ang salitang "photography" ay literal na isinalin bilang "pagpinta gamit ang liwanag." Ito ang dahilan kung bakit ang magandang liwanag ang susi sa isang magandang larawan. Kailangan ng patuloy na pagsasanay upang matutunang "makita" ang liwanag, "mahuli" ang liwanag at gamitin ito sa iyong kalamangan. Ngunit una, magiging maganda na gawing pangkalahatan sa iyong ulo ang ilang teoretikal na kaalaman tungkol sa liwanag sa photography. Ito ang gagawin natin!

Banayad sa photography maaaring iuri ayon sa mga sumusunod na parameter:

— ang likas na katangian ng pag-iilaw (malambot o matigas na liwanag);

— paraan ng pagkuha ng ilaw (directional, diffused, reflected);

— direksyon ng liwanag na nauugnay sa paksa (harap, gilid, likod, itaas, ibaba);

— ang papel ng isa o ibang pinagmulan sa pangkalahatang pattern ng light-shadow (pagguhit, pagpuno, background, pagmomodelo at background);

- depende sa likas na katangian ng pinagmulan (natural at artipisyal na liwanag);

- ayon sa temperatura ng kulay (mainit o malamig na liwanag).

Maaari naming walang katapusang makilala ang higit pa at higit pang mga uri ng liwanag, ngunit titigil kami sa ipinakita na dibisyon.

Malambot na liwanag at matigas na liwanag.

Matigas na liwanag ay may katangiang larawan na madaling makilala sa pamamagitan ng matalim na kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino, isang minimum na kalahating tono. Sa malupit na pag-iilaw, ang mga anino mula sa mga bagay ay nagiging malalim at ang mga highlight ay nagiging binibigkas. Binibigyang-diin din ang tekstura ng mga paksa. Ang pinakasimpleng halimbawa ng matitigas na liwanag ay ang araw sa maliwanag na tanghali. Ang matigas na liwanag ay maaari ding likhain gamit ang mga flash na nakatutok sa paksa nang hindi gumagamit ng anumang mga kalakip. Matigas na liwanag Nagbibigay sila ng mga studio device na may reflector o may attachment gaya ng pulot-pukyutan, tubo, atbp.

Malambot na liwanag nailalarawan sa pamamagitan ng isang calmer pattern - isang maximum ng halftones at gradients. Samakatuwid, sa klasikong portrait photography, ang pangunahing pinagmumulan ng malambot na liwanag - isang studio device na may payong ng larawan o softbox, o malambot na liwanag mula sa isang bintana. Isang halimbawa din malambot na liwanag Maaaring magsilbi bilang natural na liwanag sa maulap na araw o liwanag sa anino ng isang gusali sa maaraw na araw.

Paano makuha ang gustong cut-off pattern.

Maaari mong kontrolin ang liwanag (kapag nag-shoot sa isang studio o gamit ang flash) o gamitin ang nasa paligid (kapag nag-shoot sa labas o sa loob ng bahay nang walang flash). Magkagayunman, maaaring gumamit ang photographer ng tatlong magkakaibang paraan ng pagkuha uri ng liwanag.

Ilaw ng direksyon ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng isang medyo malakas na mapagkukunan na naglalayong sa paksa mula sa isang maikling distansya, nang hindi gumagamit ng mga karagdagang attachment. Samakatuwid, ang ilaw ng direksyon ay karaniwang mahirap na may katangiang pattern ng liwanag at anino.

Sinasalamin na liwanag ay nakuha kapag ang pangunahing pinagmumulan ay makikita mula sa anumang ibabaw. Ito ay maaaring isang salamin, isang puting homogenous na materyal, isang pilak na ibabaw, o isang ordinaryong pader na pininturahan sa iisang kulay. Ang mga puti at pilak na ibabaw ay hindi nagbabago ng temperatura ng kulay (ibig sabihin, nagpapanatili ng mga natural na kulay). Ang mga may kulay na ibabaw ay gumagawa ng mga may kulay na pagmuni-muni kapag ang liwanag ay nakikita mula sa kanila, kaya dapat itong gamitin nang may pag-iingat. Sa mga tuntunin ng katigasan, ang sinasalamin na liwanag ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng itinuro at diffused.

Nakakalat na liwanag- Ito ay liwanag mula sa pangunahing pinagmumulan na dumadaan sa mga translucent substance bago tumama sa paksa. Ang diffuser ay maaaring mga cumulus na ulap sa kalangitan, isang piraso ng translucent na tela, isang sheet ng papel, mga kurtina o mga propesyonal na aparato (mga parasol para sa liwanag, mga softbox, atbp.). Gayundin nagkakalat na liwanag- Ito ay liwanag sa mga anino sa isang maaraw na araw. Ang diffused light ay ang pinakamalambot, na nagbibigay ng maayos na paglipat sa pagitan ng liwanag at anino sa paksa.

Malamang na nakikita mo na ang liwanag ay maaaring idirekta sa iba't ibang mga anggulo na nauugnay sa paksa: direkta sa modelo ("head-on"), mula sa gilid, sa 45 degrees, mula sa likod, mula sa itaas o mula sa ibaba. Tinutukoy ng anggulo ng pag-iilaw kung paano inihahatid ang mga volume sa paksa. Marahil ay narinig mo na ang mga expression tulad ng "flat light" at "volumetric, artistic light." Kaya, upang maihatid ang lakas ng tunog na nakikita natin sa tunay, 3D na mundo sa tulong ng photography, isang dalawang-dimensional na imahe, kinakailangan na gumamit ng liwanag na nagbibigay-diin sa dami ng mga bagay.

Pinakamahusay na angkop para sa gawaing ito ilaw sa gilid, at kapag sinamahan ng impit na pag-iilaw mula sa likod, lumilikha ito ng panghuling artistikong epekto. Ang side light lamang ay medyo malawak na konsepto; maaari itong ilagay sa iba't ibang mga anggulo. Kung paano itakda nang tama ang side light ay depende sa modelo at sa mga tampok ng hitsura nito. Lumilikha din ito ng magandang pattern ng light-shadow ilaw sa itaas, na kadalasang ginagamit para sa model photography sa studio. Ngunit ang downlight ay pangunahing ginagamit upang punan ang mga anino o upang lumikha ng isang partikular na epekto ng pagbaril para sa mga nakakatakot na pelikula.

Ang papel ng mga pinagmumulan ng liwanag sa scheme ng pag-iilaw

Ngayon isaalang-alang natin ang papel ng iba't ibang mga mapagkukunan depende sa kanilang pakikilahok sa pangkalahatang larawan ng pag-iilaw ng paksa. Malamang na nakatagpo ka na ng mga konsepto gaya ng “fill light”, “key light”, “back light” at iba pa. Alamin natin kung ano ang ibig sabihin ng lahat ng nakakatakot na konseptong ito. Wala talagang kumplikado:

Ilaw ng pagpipinta- Ito ang pangunahing pinagmumulan ng pag-iilaw sa scheme ng pag-iilaw. Siya ang gumuhit ng mga pangunahing volume ng bagay, kaya ang pangalan. Sa mundong nagsasalita ng Ingles ang liwanag na ito ay tinatawag na "key light", i.e. susi na ilaw. Pinagmulan liwanag ng pagpipinta Karaniwang mayroong isa, at ito ang pinakamakapangyarihan kumpara sa iba. Ang gilid o itaas na ilaw ay karaniwang ginagamit bilang isang susi na ilaw.

Punan ang liwanag– liwanag na ginagamit upang maipaliwanag nang pantay-pantay ang buong eksena. Ito ay kadalasang ginagamit upang i-highlight ang mga anino o sa pangkalahatan ay i-equalize ang pag-iilaw sa frame upang maayos na mailantad ang larawan sa nais na bilis ng shutter at mga halaga ng aperture.

Ilaw sa pagmomodelo ginagamit upang lumikha ng mga accent (nagbibigay-diin sa mga highlight) o paglambot ng mga indibidwal na anino sa paksa. Karaniwan, ang ilaw sa pagmomodelo ay makitid na nakatutok, at ang kapangyarihan nito ay nakatakda upang hindi makagambala sa pangunahing cut-off pattern.

Backlight(tinatawag ding contour) ay nilikha gamit ang isang pinagmulan na matatagpuan sa likod ng modelo. Karaniwan itong ginagamit upang paghiwalayin ang modelo mula sa background, upang lumikha ng mga accent at artistikong pag-highlight ng mga contour ng figure. Sa klasikong portraiture backlight nakadirekta alinman mula sa likod o mula sa likod sa isang anggulo (mula sa likod ng balikat). Ang mga scheme na gumagamit ng backlight ang pinakamaganda. Ang backlighting ay mukhang kahanga-hanga sa mga larawan ng mga lalaki, at mukhang kawili-wili din para sa pag-highlight ng mga malalaking hairstyles sa mga batang babae. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay salamat sa backlight na ang mga litrato na kinunan sa paglubog ng araw ay tila napakaganda!

Ilaw sa background- tulad ng maaari mong hulaan mula sa pangalan, ito ay ginagamit upang i-highlight ang background. Ang katotohanan ay dahil sa distansya sa pagitan ng background at ng modelo, kapag gumagamit, halimbawa, isang ilaw na mapagkukunan, ang background ay lumalabas na madilim. Hindi ito nangangahulugan na kailangan itong maging backlit; minsan ang ilaw sa background ay hindi partikular na ginagamit upang lumikha ng gayong epekto ng lalim ng espasyo. Ang liwanag ay nakadirekta sa background alinman sa pointwise (lumilikha ng liwanag na lugar sa likod ng modelo), o pantay (nagpapailaw sa buong ibabaw ng background nang pantay-pantay), o gumagawa ng soft gradient transition. Hindi ko inirerekomenda ang paggamit ng huling opsyon sa mga murang studio na may murang papel na background, dahil malamang na hindi perpekto ang mga ito. Bilang isang resulta, ang mga larawan ay gumagawa ng gayong walang tirahan na epekto, patawarin mo ako para sa gayong ekspresyon.

Ang pangunahing layunin ng studio lighting ay gayahin ang natural na liwanag. Ang mga unang photographic pavilion ay gumamit ng natural na liwanag hanggang sa naimbento ang artipisyal na ilaw. Ganito ang hitsura ng mga unang pavilion.

Ang mga studio ay karaniwang matatagpuan sa attics ng mga bahay, dahil ang paggawa ng pelikula ay nangangailangan ng maraming sikat ng araw. May malalapad na bintana sa bubong at may liwanag na nanggagaling sa kanila. Kung umulan o maulap ang panahon, ipinagpaliban ang pamamaril.

Ang mga unang studio ay nagtrabaho sa contrasting, hard lighting, ngunit sa pag-unlad ng teknolohiya, ang mga studio ay nagsimulang ayusin na may mga bintanang nakaharap sa hilaga upang maiwasan ang direktang sikat ng araw. Ang photographer ay may opsyon na buksan ang mga bintana o takpan ang mga ito ng nagyelo na salamin o mga kurtina. Ginagamit para sa pag-iilawmga reflector na gawa sa pinakintab na mga sheet ng tanso.

Sa larawan makikita mo ang klasikong lighting scheme na ginagamit pa rin ng lahat ng photographer sa mundo. Ang liwanag ay nagmumula sa itaas at mula sa mga gilid mula sa mga bintana, ang liwanag ay malambot at maihahambing sa pag-iilaw mula sa isang malaking softbox. Sa tulong ng mga reflector, ang anino na bahagi ng modelo ay naka-highlight, at ang reflector sa itaas ng ulo ng modelo ay nagbibigay ng contour illumination ng buhok at nagpapahintulot sa iyo na "paghiwalayin" ang figure mula sa background. Ito ang klasikong scheme ng pag-iilaw. Madalas itong tinatawag na Rembrandt dahil ipininta ng pintor ang kanyang mga larawan sa ganitong paraan.

Paano naka-install ang artipisyal na ilaw sa mga studio ngayon.

Ilaw ng pagpipinta - ang pangunahing luminous flux na bumubuo ng light-tonal o light-and-shadow pattern. Ang pinakamalakas na pinagmumulan ng liwanag.

Maaaring matigas o malambot ang key light. Kung ang liwanag ay matigas, ang mga anino ay magiging matalim at magkasalungat. Para sa mahirap na liwanag na paggamit mga reflector maliit na sukat atportrait na mga platona may pilak na ibabaw. Para sa malambot na liwanag na kailangan mo softbox o nagkakalat mga nozzle sa isang reflector o plato. Hindi natin dapat kalimutan na kung mas malayo ang pinagmumulan ng liwanag mula sa modelo, mas magiging mahirap ang liwanag.

Mga opsyon para sa lokasyon ng pangunahing pinagmumulan ng liwanag:

• Pangharap
• Anterodiagonal
• Gilid
• Posterior dayagonal
• Back-up

Ito ang magiging hitsura ng cut-off pattern sa ilalim ng iba't ibang opsyon sa pag-iilaw:

ilaw sa harap

front diagonal lighting (key light sa kaliwa)

side lighting (key light sa kaliwa)

back-diagonal na ilaw (key light sa kaliwa)

Sa klasikong disenyo, ang key light ay karaniwang inilalagay sa isang forward-diagonal na posisyon, sa isang anggulo na humigit-kumulang 45 degrees kumpara sa linya ng modelo ng camera.

Ang pinagmumulan ng liwanag ay inilagay nang bahagya sa itaas ng ulo ng modelo. Kung itinakda mo ito ng masyadong mataas, ang mga anino ay gagapang pababa, makakakuha ka ng mga anino sa ilalim ng mga mata at isang mahabang anino mula sa ilong. Kung ito ay masyadong mababa, ang mga anino ay gumapang at ang mukha ay magiging malapad at nakakatakot.

Narito ang mga opsyon para sa upper at lower light, bilang isang halimbawa ng pamamahagi ng mga anino.

ilaw sa itaas

ilaw sa ibaba

Ang lakas ng key light ay dapat na humigit-kumulang 1-1.5 stop na mas maliwanag kaysa sa iba pang mga mapagkukunan. Upang makatanggap ng maayos na liwanag, kailangan mong ma-coordinate ang pagkilos ng lahat ng mga aparato sa pag-iilaw.

Punan ang liwanag- isang pinagmumulan ng diffused light na gumaganap ng isang pantulong na papel sa cut-off na pag-iilaw, at isang pangunahing papel sa light-tonal na pag-iilaw. Ang layunin ay i-highlight ang mga anino at palambutin ang pattern ng liwanag at anino. Sa liwanag at anino na pag-iilaw, binabawasan nito ang kaibahan ng imahe at ginagawang posible na magparami ng hugis at texture sa mga anino. Hindi ito dapat mapansin bilang isang malayang liwanag na pagkilos ng bagay.

Para sa fill light, karaniwang ginagamit ang softbox o reflective panel, kung saan nakadirekta ang fill light source. Ang fill light ay karaniwang inilalagay sa likod ng camera, harap o harap pahilis.

Ito ay kung paano magbabago ang pagpuno ng mga anino depende sa lakas ng fill light source.

mahinang pagpuno ng anino

katamtamang shadow fill

malakas na pagpuno ng anino

Ilaw sa pagmomodelo- isang makitid na nakatutok, hindi masyadong matinding stream ng liwanag, na idinisenyo upang bigyang-diin ang hugis at texture sa mga anino (texture ng buhok, damit, linya ng leeg, balikat, atbp.). Kinakailangan din na paghiwalayin ang modelo mula sa background.

Kadalasan ang pinagmulang ito ay naka-install sa likurang dayagonal, minsan sa likod na direksyon.

Ginagamit ang mga light-forming attachment para makakuha ng makitid na liwanag na lugar: isang tube (Snoot), mga reflector na may mga kurtina (Barn Doors), at kung minsan ay mga strip box.

Ang liwanag ng light modulation sa mga anino ay hindi dapat lumampas sa liwanag ng mga highlight na nabuo ng pinagmulan ng key light.

Ilaw sa background - isang light source na idinisenyo upang maipaliwanag ang background.

Ang layunin ng ilaw sa background ay upang paghiwalayin ang modelo mula sa background, bigyan ang dami ng larawan at ipakita ang pananaw. Ang mga nozzle para sa ilaw sa background ay karaniwang ginagamit - karaniwang mga reflector (kung minsan ay may mga kurtina), isang tubo, isang balde. Maaaring kulayan ang background gamit ang mga filter. Para sa pattern ng photon, maaari mong gamitin ang gabo, na nagbibigay ng ilang uri ng pattern (window, dahon, spot, atbp.). Maaari kang gumawa ng gabbo sa iyong sarili o gumamit ng ilang magagamit na paraan (basket, iba pang mga bagay na may mga butas). Kung ang background ay hindi pantay na naiilawan, isang karagdagang pakiramdam ng espasyo ay nilikha. Iyon ay, ang abstract na background ay iluminado nang hindi pantay, sa gayon ay lumilikha ng ilusyon ng aerial na pananaw, kung saan ang liwanag ay itinuturing na malayo at madilim na malapit.

Ang pinagmumulan ng ilaw sa background ay pinag-ugnay, kung maaari, sa direksyon ng pangunahing pinagmumulan ng liwanag.

Ito ang magiging hitsura ng isang portrait sa isa, dalawa, tatlo at apat na pinagmumulan ng liwanag:

isang pinagmumulan ng liwanag (pagguhit)

dalawang pinagmumulan ng liwanag (susi at punan)

tatlong pinagmumulan ng ilaw (key, fill at background)

apat na light source (key, fill, background at pagmomodelo ng buhok)

Ito ang hitsura ng isang klasikong four-source circuit:

Karaniwang inirerekomenda na i-on muna ang background light source. Pagkatapos ay bumukas ang key light. Gaya ng inilarawan sa itaas, ang katangian ng chiaroscuro ay depende sa intensity ng pangunahing pinagmumulan ng liwanag, ang distansya nito sa modelo, ang taas ng pag-install at ang direksyon ng pinagmumulan ng liwanag. Pagkatapos, depende sa artistikong gawain, ang fill light source ay nakatakda (malakas o mahina ang shadow filling). At sa pinakadulo ay ang pagmomolde na pinagmumulan ng liwanag.

Mayroong maraming mga pagpipilian para sa pagkakasunud-sunod ng pag-on ng mga ilaw na mapagkukunan. Ang pangunahing bagay na dapat tandaan ay ang pagbaril mo ng isang larawan at ang tao ay dapat na sa huli ay kamukha ng kanyang sarili.

Ang pag-set up ng studio lighting ay maaaring mukhang nakakatakot kung hindi mo pa ito natatalakay noon. Gayunpaman, “ang diyablo ay hindi kasingkilabot ng ipininta niya.” Maghusga para sa iyong sarili, dalawang low-power na monoblock at ilang karagdagang accessory - sa ilang minuto ay makakakuha ka ng mataas na kalidad na studio lighting. Marahil ang pagtatrabaho sa mga studio monoblock ay mas madali kaysa sa mga on-camera flashes.

Para sa tutorial na ito kinuha namin ang dalawang Elinchrom D-Lite 2 na monoblock nito ( tinatayang tagasalin - ang presyo sa Russia ay halos 17,000 rubles bawat piraso). Gayunpaman, ang merkado ay puno na ngayon ng mga monoblock na may katulad na mga function at kapangyarihan "para sa anumang badyet."

Tatalakayin namin ang lahat ng kinakailangang bahagi ng de-kalidad na studio lighting at magpapakita sa iyo ng apat na lighting scheme na magagamit mo upang lumikha ng mga propesyonal na portrait, kahit na sa isang home photography studio. Tutulungan tayo ng ating magandang modelo na si Jade.

Ang mga pattern ng liwanag na ipapakita namin ay isang panimulang punto. Eksperimento at lumikha ng iyong sariling mga circuit batay sa mga ito. Lahat ng pinto ay bukas sa iyo... lalo na kung mayroon kang sariling silid para sa mga eksperimento.

Aabutin ka ng hindi hihigit sa 30 minuto upang i-set up ang bawat scheme ng pag-iilaw at mag-shoot gamit ito.

Ito ay marahil sapat na pambungad na mga salita. Bumaba tayo sa negosyo at tingnan kung paano gumagana ang lahat sa pagsasanay.

• Tingnan ang iba pang mga tutorial sa paksang ito: At.

Paglikha ng perpektong home photography studio

Kung bumili ka ng isang espesyal na kit upang ayusin ang iyong maliit na studio ng larawan sa bahay, karaniwang naglalaman ito ng lahat ng kailangan mo upang makapagsimula. Susunod, ipapakita namin sa iyo ang ilang pangunahing tool na gagamitin namin sa tutorial na ito.

1. Mga rack

Kailangang i-mount ang mga monoblock sa isang bagay upang maiposisyon ang mga ito na may kaugnayan sa aming modelo. Samakatuwid, ang ibig sabihin ng studio monoblocks ay mga kinakailangang bagay. Pinapayagan ka nila hindi lamang upang ayusin ang mga mapagkukunan ng ilaw, ngunit upang ayusin ang mga ito sa isang tiyak na taas at sa isang tiyak na anggulo sa iluminado na bagay.

2. Pulsed light source sa anyo ng mga monoblock

Kung bumili ka ng isang set ng kagamitan sa studio, malamang na naglalaman ito ng dalawang ilaw na pinagmumulan. Ang bawat monoblock ay naglalaman ng parehong pangunahing lampara, na gumagawa ng flash, at isang pare-parehong ilaw na lampara, na lumilikha ng pagmomolde ng ilaw. Gayundin, karamihan sa mga monoblock ay maaaring gumana sa slave mode. Nangangahulugan ito na sapat na upang i-synchronize ang shutter release sa camera na may flash ng isang monoblock lamang. Ang natitirang mga mapagkukunan ay ma-trigger sa sandaling ang nangungunang pinagmulan - ang monoblock na konektado sa camera - ay "nag-flash".

3. Payong

Ang isang payong ay ang pinakakaraniwang attachment. Ito ay nakakabit sa monoblock upang ang liwanag ay maaninag mula sa panloob na ibabaw ng payong patungo sa bagay na kinukunan ng larawan. Makakahanap ka ng mga payong na gawa sa iba't ibang materyales. Karaniwang mayroong tatlong opsyon na magagamit: puting translucent na tela, pilak o gintong reflective na tela.

4. Softbox

Ang softbox ay isang mas kumplikadong aparato kaysa sa isang payong. Sa sandaling malaman mo kung paano tipunin at i-disassemble ang bagay na ito na mukhang isang miniature camping tent, ikaw ay magiging mas malambot, mas uniporme at, sa pangkalahatan, mas magandang liwanag kaysa sa isang payong na ibinibigay.

5. Tube/honeycomb grid

Nakakatulong ang parehong device na "i-focus" ang liwanag at lumikha ng spot ng liwanag. Ang mga ito ay mahusay para sa pag-iilaw ng isang modelo mula sa likod o para sa accent lighting.

6. Reflector

Ang isang simpleng reflector ay magiging isang kailangang-kailangan na katulong sa paglikha ng studio lighting, lalo na kung mayroon kang isang light source. Ang isang reflector ay ginagamit sa isang studio na may artipisyal na pag-iilaw sa parehong paraan tulad ng sa labas na may natural na liwanag: ang liwanag mula sa pinagmulan ay sumasalamin sa modelo sa paraang magpapatingkad sa mga anino.

Scheme #1. Rembrandt

Tamang-tama ang scheme na ito para sa mga artistikong portrait na may kaunting drama at epicness.

Maglakip ng payong na may pilak na panloob na ibabaw sa candy bar. Ilagay ang pinagmulan sa iyong gilid at ikiling ito sa 45 degrees na may kaugnayan sa modelo. Itaas ang monoblock sa taas na humigit-kumulang 180 cm. Sa posisyong ito, ang liwanag ay magiging matindi at matigas, at kakalat sa modelo mula sa gilid at mula sa itaas. Sa pamamagitan ng paraan, ang naturang ilaw na mapagkukunan ay tinatawag na pagguhit.

Upang mapantayan ang ilaw, maglagay ng reflector sa kabilang panig. Ire-redirect nito ang ilan sa liwanag mula sa pinagmumulan ng pagguhit patungo sa mga may anino na bahagi ng mukha at katawan ng modelo.

Ang isang malinaw na senyales na ang lighting scheme ay Rembrandt ay ang light spot sa itaas ng cheekbone ng modelo sa hugis ng isang tatsulok. Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay ginamit ni Rembrandt van Rijn sa pagpipinta ng kanyang mga pintura.

Sa kabuuan kakailanganin mo: isang monoblock, isang reflector, dalawang stand.

Scheme #2. Shell

Ang scheme na ito ay perpekto para sa pagpapakita ng bawat detalye sa mukha ng modelo at paglikha ng pantay na liwanag.

Salamat sa uniporme at patag na liwanag nito, ang "shell" ay perpekto para sa mga larawan ng kagandahan.

Ang pagtatayo ng gayong pag-iilaw ay medyo simple. Kumuha ng dalawang pinagmumulan ng ilaw, itakda ang kapangyarihan ng flash sa pareho, ilakip ang isang softbox sa bawat monoblock (dapat pareho ang mga softbox), ikiling ang mga ito sa parehong anggulo sa modelo. Ilipat ang mga mapagkukunan sa isang pantay na distansya mula sa modelo, paglalagay ng isa sa bawat panig.

Bukod pa rito, iposisyon ang reflector nang pahalang sa ilalim ng mukha ng modelo. Sa pamamagitan ng paraan, ang modelo ay madaling hawakan ito. I-highlight ng reflector ang ibabang bahagi ng mukha.

Sa kabuuan kakailanganin mo: dalawang monoblock, dalawang softbox na may sukat na 66 cm, isang reflector, dalawa o tatlong stand.

Scheme #3. Gamit ang backlight

Ang scheme na ito ay nagdaragdag ng lalim at drama sa isang pamilyar na larawan.

Upang makamit ang epekto, mag-install ng tube o honeycomb grid sa isa sa mga monoblock. Ang nozzle ay paliitin ang liwanag na sinag.

Ikinabit namin ang monoblock sa likod ng modelo at itinuro ito patungo sa camera upang lumiwanag ito sa likod ng ulo.

Ang scheme na ito ay hindi lamang pinahuhusay ang dramatikong epekto at nagbibigay ng pagpapahayag sa portrait, ngunit nagbibigay-daan din sa iyo na paghiwalayin ang modelo mula sa background.

Siguraduhing hindi nakikita ang pinagmumulan ng liwanag sa larawan.

Sa kabuuan, kakailanganin mo: dalawang monoblock, isang softbox na may sukat na 66 cm, isang reflector, isang honeycomb grid na may simpleng attachment o isang tubo, dalawa o tatlong stand.

Scheme #4. All-round lighting

Gamit ang diagram na ito ay lilikha ka ng isang kawili-wiling pangkakanyahan na solusyon na may magandang contour na nagdedetalye.

Ilagay ang parehong source nang bahagya sa likod ng modelo, isa sa bawat panig, at ituro ang dalawa patungo sa camera. Ang scheme ay nangangailangan ng pagsasaayos. Ito ay mahusay para sa pagbaril ng mga hubad, dahil pinapayagan ka nitong i-highlight ang mga contour ng katawan.

Siguraduhing walang glares. Maglagay ng mga kurtina sa mga monoblock, isang lens hood, o mag-install ng ilang uri ng light-proof na hadlang sa pagitan ng monoblock at ng camera upang maiwasan ang mga light ray mula sa mga pinagmumulan na pumasok sa lens.

Ang tulong ng isang katulong ay magiging kapaki-pakinabang dito. Dapat niyang hawakan ang reflector sa itaas ng ulo ng modelo upang lumiwanag ang mukha ng modelo.

Sa kabuuan, kakailanganin mo: dalawang ilaw na pinagmumulan, dalawang simpleng attachment na may mga honeycomb grilles o kurtina, isang reflector, isang katulong, dalawang stand.

Mga huling salita ng payo

Iwasan ang masyadong maikling bilis ng shutter!

Ang bilis ng shutter ay hindi gumaganap ng isang mahalagang papel sa studio photography. Gayunpaman, dapat itong sapat na maikli upang maiwasan ang pag-wiggle.

Gayundin, siguraduhin na ang bilis ng shutter ay hindi mas mahaba kaysa sa tinatawag na synchronization shutter speed ng iyong camera. Ito ay ipinahiwatig sa mga tagubilin at karaniwang katumbas ng 1/200 o 1/250 ng isang segundo. Kung magtatakda ka ng mas mabilis na shutter speed, makakakuha ka ng larawang may itim na guhit.

• Matuto nang higit pa tungkol sa bilis ng shutter at bilis ng pag-sync mula sa artikulo.

Ang lakas ng pulso (flash) ay sinusukat sa watts bawat segundo. Ang lakas ng mga monolight na ginamit namin ay 400 watts per second, na katumbas ng lakas ng on-camera flashes na may guide number na 64. Sapat na ang power na ito para sa mga tipikal na portrait.

I-on ang manual shooting mode (“M”), gamitin ang histogram at ang screen ng camera. Sa ganitong paraan maaari mong suriin ang pagkakalantad. Baguhin ang flash power sa mga monoblock para makontrol ang intensity ng liwanag, at ang aperture value sa camera para isaayos ang exposure.

• Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa pagkakalantad mula sa artikulo, at tungkol sa "M" shooting mode mula sa artikulo.

Upang i-synchronize ang shutter release sa flash, kailangan mong ikonekta ang camera at isa sa mga monoblock. Ang pinakamahusay na solusyon ay ang radio synchronization. Ginagawa ito gamit ang isang espesyal na receiver at transmitter. Ngayon ang isang radio synchronization kit ay maaaring mabili para lamang sa 600-1000 rubles.

Ang isa pang paraan ay ang pagkonekta ng candy bar sa camera gamit ang wire. Gayunpaman, hindi lahat ng modernong SLR camera ay nilagyan ng socket gamit ang isang espesyal na socket (PC connector, X-sync).

Gamit ang materyal na ito, ipinagpapatuloy ko ang serye sa studio lighting, na sinimulan ng artikulong "Photography studio para sa mga nagsisimula. Mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa studio pulsed light". Ang susunod na artikulo ay nakatuon sa mga pangunahing pagkakamali sa studio photography, pagkatapos ay titingnan natin ang iba pang mga scheme ng pag-iilaw - "high key" High Key, "low key" Low Key at non-standard na mga scheme para sa pagtatakda ng liwanag sa isang photo studio, kabilang ang isang lighting scheme at processing method sa istilo ni Andrzej Dragan, halimbawa na madalas na makikita sa mga pabalat ng Esquire magazine. Lumipad tayo!

Ang mga gawain ng studio lighting ay upang gayahin ang natural na liwanag, lumikha at bigyang-diin ang lakas ng tunog, ihatid ang mood ng larawan, ipakita ang mga pakinabang ng paksa at itago ang mga kawalan. Isaalang-alang natin ang isang klasikong pamamaraan ng pag-iilaw. Madalas itong tinatawag na Rembrandt (sa ganitong paraan ipininta ng mahusay na pintor ang kanyang mga larawan), kung minsan ay matatagpuan ang pangalang "45 degrees" (apatnapu't lima). Ang pag-aayos ng mga aparato sa diagram ay ibinigay bilang isang halimbawa. Hindi sulit na ulitin ang pag-aayos ng diagram sa studio nang paisa-isa!

Key light source.

Ang pinagmumulan ng liwanag sa pagguhit ay bumubuo ng pattern ng light-tonal o light-shade.

Anong mga light-forming attachment ang dapat gamitin para sa isang pangunahing pinagmumulan ng liwanag?

Upang maihatid ang mood ng larawan, kailangan mong pumili ng solusyon sa pag-iilaw. Ipaalala ko sa iyo na batay sa likas na katangian ng liwanag (malambot, matigas), mayroong dalawang uri ng mga solusyon sa pag-iilaw: cut-off at light-tonal. Ang itim at puting pag-iilaw ay mahirap na liwanag, na nakukuha sa pamamagitan ng paggamit ng maliliit na reflector. Karaniwang ginagamit ang mga beauty dish at reflector. Ang pilak na ibabaw at maliit na sukat ng mga reflector ay nagbibigay ng matitigas na liwanag.

Ang mga bentahe ng cut-off lighting: binibigkas na dami at pagkakayari. Cons: malakas na texture ng balat, na katanggap-tanggap para sa mga larawan ng lalaki, ngunit hindi kanais-nais para sa mga babae. Kasama sa mga disadvantage ang pangangailangan na maingat na isaalang-alang ang paglalagay ng liwanag at ang posisyon ng modelo. Ang paglilipat ng modelo ng ilang sentimetro o bahagyang pagpihit nito ay maaaring humantong sa hindi magandang tingnan na mga anino at hindi kanais-nais na mga pagbabago sa mga linya at hugis. Para makuha ang light-tonal na character ng portrait, gagamit kami ng mga source ng soft diffused light na may malaking light-emitting surface para sa drawing source: soft boxes, strip boxes at photo umbrellas.

Saan at sa anong taas dapat i-install ang highlighting light source?

Mga pagpipilian sa pag-install ng ilaw:

• Pangharap
• Anterodiagonal
• Gilid
• Posterior dayagonal
• Back-up

Ang pinagmulan ng pagguhit ay karaniwang matatagpuan sa harap ng pahilis. Sa isang anggulo na humigit-kumulang 45 degrees na nauugnay sa optical line ng modelo ng camera. Bukod dito, ang modelo ay nakabukas patungo sa pinagmulan ng pagguhit sa paraang ang pinagmulan ng pagguhit ay bahagyang "bumalik" sa eroplano ng ilong. (Isipin natin ang isang camera-background arc at gumuhit ng eroplano mula sa ilong ng modelo na magsa-intersect sa arc na ito. Ang device ay dapat nasa likod ng intersection point na ito, medyo malapit sa background.)

Ngayon tungkol sa taas ng pinagmulan ng pagguhit. Kung ibababa natin ang pinagmulan ng masyadong mababa, makakakuha tayo ng katakut-takot na "Count Dracula" (tandaan sa mga pioneer camp na tinakot nila ang mga kaibigan gamit ang isang flashlight sa ilalim ng kanilang mga baba). Gayundin, ang mukha ay lilitaw na mas malawak kaysa sa aktwal na ito. Kung itataas natin ang aparato nang masyadong mataas, makakakuha tayo ng dramatikong overhead na ilaw tulad ng sa teatro, mga anino sa ilalim ng mga mata (tulad ng isang panda). Konklusyon: ilalagay namin ito sa itaas lamang ng ulo ng modelo. Inirerekomenda ko rin, kapag nagtatakda ng taas ng liwanag, na subaybayan ang liwanag na nakasisilaw sa mga mata ng modelo. Ang mga highlight ay nagbibigay sa hitsura ng higit na pagpapahayag.

Ano ang kapangyarihan ng ilaw sa pag-highlight na may kaugnayan sa iba pang mga device?

Ang pangunahing ilaw ay karaniwang 1 hanggang 1.5 na paghinto na mas maliwanag (F-Stop) kaysa sa iba pang pattern ng liwanag. Ang kapangyarihan ng iba pang mga mapagkukunan ay palaging pare-pareho sa pinagmulan ng pag-iilaw at sa klasikal na pamamaraan ng pag-iilaw ay palaging mas mababa kaysa dito.

Punan ang Liwanag

Para sa fill light, gumamit ng soft box o reflective panel (light panel, light disk). Ang layunin ng fill light ay upang mapahina ang cut-off pattern. Iyon ay, gawing mas malalim ang mga anino. Mga halimbawa kung kailan hindi kailangan ang fill light: isang itim-at-puting larawan ng lalaki, isang dramatikong larawan ng babae (hindi gaanong karaniwan) at isang larawang may light-toned, kung saan ang lahat ay malambot at maganda.

Ang fill light ay karaniwang inilalagay sa harap o sa tabi ng camera (bahagyang sa kaliwa at kanan), sa harap. Sa panitikan nakakita ako ng isang pahayag na ang fill light source ay dapat na eksklusibo sa harapan upang maiwasan ang paglitaw ng mga dobleng anino. Lubos akong hindi sumasang-ayon sa pahayag na ito. Sapat na gumamit ng isang malaking soft box o light disk (light panel) na matatagpuan malapit sa modelo, na hindi hahantong sa paglitaw ng mga karagdagang anino.

Liwanag sa likod

Ang tanging layunin ng ilaw sa background ay upang paghiwalayin ang modelo mula sa background at magdagdag ng lalim at volume sa litrato. Para sa ilaw sa background, kadalasang ginagamit ang matitigas na pinagmumulan ng liwanag, na bumubuo ng liwanag na lugar ng isang tiyak na hugis at sukat, o pare-parehong nagbibigay-liwanag sa background. Light-shaping attachment para sa background light: bucket, standard reflectors, tube (Snoot), kurtina (Barn Doors). Ginagamit din ang mga filter ng kulay para makuha ang kinakailangang pangkulay sa background, o mga espesyal na device na may Fresnel lens at ang kakayahang mag-install ng mga Gabo mask (mga metal stencil plate na may inukit na pattern) - halimbawa, para gayahin ang epekto ng mga blind o pattern na ginagaya liwanag mula sa isang bintana na may anino mula sa frame.

Pagbati, mahal na mambabasa! Ngayon sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa isang bagay na matagal mo nang pinangarap na malaman, ngunit tila natatakot na magtanong :)
Ito ay isang post tungkol sa kung paano gumawa ng de-kalidad, kawili-wiling studio portrait na may dalawang light source lang, puting payong para sa pag-iilaw, beauty plate, puti at itim na papel na background, at portrait reflector.

Inaasahan ang iyong euphoria, nagmamadali akong babalaan ka - walang paglalarawan dito ng ilang "universal-magical" na paraan ng pag-set up ng studio light, na magbibigay-daan kaagad sa iyong kumuha ng litrato sa antas ng "mga dakilang ama" tulad ni Helmut Newton o La Chapelle.
Ngunit ang materyal na ito ay makabuluhang palawakin ang saklaw ng aplikasyon ng isang bilang ng mga flash ng studio na naging boring sa iyo at magiging isang magandang insentibo para sa pagpapabuti ng sarili.

Bakit dalawa lang ang source? Una, ang dami ay hindi palaging katumbas ng kalidad, bagama't gusto kong sabihin ang pariralang "walang masyadong liwanag" kapag nag-shoot sa studio. Pangalawa, kapag natutunan mo kung paano mag-master ng dalawang light source, madali kang makakapagpatuloy sa shooting gamit ang tatlo o higit pang light source. Pangatlo, dalawang light source sa studio ang pangunahing minimum, at kadalasan ang maximum. Naglakas-loob akong ipagpalagay na ang aming mambabasa ay malamang na nilagyan ng kanyang sariling maliit na maginhawang studio ng larawan sa bahay, o iniisip ito. Kaya, para sa isang home studio na may maliit na lugar at posibleng limitadong badyet, sapat na ang dalawang light source.

Ginagamit ko ang lahat ng mga scheme na ito sa aking trabaho sa studio, at paulit-ulit silang na-disassemble sa mga bahagi ng aking mga mag-aaral.

Isang iskema.

Gamit ang isang light source (monoblock + dish reflector) at isang puting papel na background, gumawa kami ng matibay na pattern ng liwanag at anino, na may malinaw na mga transition sa pagitan ng mga ito. Ang modelo ay nakatayo malapit sa background upang ang pangharap na pinagmumulan ng liwanag ay lumikha ng isang maikli, siksik na anino sa puting background. Ang taas ng monoblock ay maaaring mag-iba depende sa gawain sa kamay - mas mataas ang monoblock na may kaugnayan sa modelo, mas mahaba ang anino. Sa isip, kailangan mo ng isang "crane" type stand; ito ay magbibigay-daan sa iyo upang iposisyon ang monoblock nang mahigpit sa tapat ng modelo at walang makagambala sa pagbaril, tulad ng maaaring mangyari kapag gumagamit ng isang regular na stand.

Dalawang scheme.

Gamit ang isang light source (candy bar + puting payong "para sa liwanag") at isang itim na papel na background, gumawa kami ng portrait kung saan ang mukha ng modelo ay iluminado mula sa isang gilid lamang. Ang scheme ng pag-iilaw na ito ay magdaragdag ng lalim at pagpapahayag sa larawan, kahit na ang pagtitiyak nito ay hindi ito angkop sa bawat modelo. Sa kasong ito, ang modelo ay matatagpuan sa ilang distansya mula sa background. Karaniwan ang monoblock ay matatagpuan sa antas ng ulo ng modelo.

Tatlong iskema.

Gamit ang dalawang ilaw na pinagmumulan (monoblocks + puting payong "para sa liwanag") at isang puting papel na background, ipinoposisyon namin ang mga ito nang pahilis na nauugnay sa modelo. Ang pangunahing pinagmumulan ng liwanag ay matatagpuan sa kaliwa (tingnan ang diagram) at gumagana bilang isang "pagguhit" na pinagmumulan ng liwanag, na lumilikha ng isang malambot na pattern ng anino ng liwanag. Ang karagdagang source ay matatagpuan sa kanan sa likod ng modelo (tingnan ang diagram) at nakadirekta sa background sa likod ng modelo. Kaya, ang karagdagang pinagmumulan ng liwanag ay gumagana nang sabay-sabay bilang isang tagapuno, inaalis ang mga puwang sa mga anino sa kanan ng modelo, at bilang isang backlight, pagdaragdag ng "volume" sa portrait. Mangyaring tandaan na sa kasong ito ang modelo ay hindi nakaposisyon parallel sa background, ngunit sa tatlong-kapat. Ang taas ng pangunahing pinagmumulan ng liwanag ay maaaring mag-iba, kadalasan sa antas ng mukha o bahagyang mas mataas. Ang isang karagdagang pinagmumulan ng liwanag ay maaaring mailagay nang kaunti mas mababa, sa antas ng mga balikat ng modelo, upang mas pantay na ipamahagi ang liwanag sa isang puting background. Ang larawang ito ay kinuha sa pamamagitan ng basang salamin.

Scheme apat.

Sa scheme na ito, gumamit kami ng dalawang light source (monoblocks + puting payong "para sa liwanag") at isang puting papel na background. Ang parehong mga mapagkukunan ay naka-install sa kaliwa at kanang may kaugnayan sa modelo, ang bawat pinagmulan ay kumikinang sa humigit-kumulang 45 degrees (tingnan ang diagram). Sa kasong ito, "gumagana" ang parehong mga mapagkukunan upang punan ang eksena, na lumilikha ng napakalambot na pattern ng light-shadow. Walang malalim na anino sa mukha ng isang modelo na may ganitong pamamaraan. Maaaring mag-iba ang taas ng mga pinagmumulan ng liwanag. Karaniwan ang mga ito ay matatagpuan sa antas ng mata ng modelo, o bahagyang mas mataas. Sa pamamaraang ito, ang puting background, dahil sa "underlighting," ay nakakakuha ng isang lilim ng kulay abo. Maaari mong gamitin ang effect na ito, o i-frame ang portrait para hindi makita ang background.
Sa pamamagitan ng paraan, kapag nag-shoot ng mga larawan ng kagandahan, madalas kaming gumagamit ng isang portrait reflector. At malinaw na ipinapakita ng larawang ito ang bentahe ng paggamit ng accessory ng larawang ito. Kapag nag-shoot sa isang studio, ito ay lubhang kapaki-pakinabang - sa tulong nito maaari mong ipamahagi ang liwanag nang mas pantay-pantay sa buong mukha, na ginagawang malambot hangga't maaari ang mga paglipat sa mga anino sa leeg at ibabang bahagi ng mukha ng modelo. Dito ginamit namin ang isang maliit na reflector (hindi ipinapakita sa diagram), diameter na 32 pulgada, gumaganang ibabaw - "pilak", lokasyon - sa gitna, sa antas ng dibdib ng modelo.

Limang iskema.

Sa scheme na ito gumamit kami ng dalawang light source (monoblocks + white umbrellas "para sa liwanag") at isang black paper background. Ang parehong mga mapagkukunan ay naka-install sa kaliwa at kanan, pahilis na nauugnay sa modelo. Ang pangunahing mapagkukunan ay naka-install sa kaliwa ng modelo, ito ang aming "pagguhit" na ilaw, ito ay bumubuo ng isang light triangle sa kanang bahagi ng mukha ng modelo (tingnan ang larawan). Ang scheme na ito ay madalas na tinatawag na "tatsulok". Ang pangalawang pinagmumulan ng liwanag ay matatagpuan sa kasong ito sa kanan; lumilikha ito ng "backlight" na ilaw, na nagha-highlight sa buhok at pigura ng modelo, na nagdaragdag ng volume sa portrait. Ang bahagyang "exposure" ng background ay nagbabago sa purong itim na kulay sa isang gradasyon ng dark grey. Sa kasong ito, ito ay sa halip isang kalamangan, dahil ang kulay abo ay mas magaan at mas neutral.

Ika-anim na iskema.

Dito ginamit namin ang dalawang light source (monoblocks + puting payong "para sa liwanag") at isang puting papel na background. Ang parehong mga mapagkukunan ay naka-install sa kaliwa at kanang may kaugnayan sa modelo, ang bawat pinagmulan ay kumikinang sa humigit-kumulang na isang anggulo ng 90 degrees (tingnan ang diagram). Sa kasong ito, ang parehong mga mapagkukunan ay "gumagana" upang punan, na lumilikha ng isang malambot na pattern ng anino ng liwanag sa kaliwa at kanan, habang sa gitna ng mukha ng modelo ay nakakakuha tayo ng isang lugar na may malalim na anino. Ang scheme ng pag-iilaw na ito ay magdaragdag ng pagpapahayag sa larawan, bagaman hindi ito angkop para sa lahat. Sa kasong ito, ang puting background ay kumukuha ng mga kulay ng kulay abo.

Ikapitong iskema.

Sa scheme na ito gumamit kami ng dalawang light source (monoblocks + isang puting payong "para sa liwanag") at isang background na itim na papel. Ang parehong mga mapagkukunan ay naka-install sa kaliwa at kanan, pahilis na nauugnay sa modelo (tingnan ang diagram). Ang pangunahing pinagmumulan ay naka-install halos sa harap na nauugnay sa modelo; ito ang aming "punan" na ilaw; lumilikha ito ng halos pare-parehong pag-iilaw ng eksena sa buong lugar nito. Ang pangalawang pinagmumulan ng liwanag ay matatagpuan sa kanan at likod, lumilikha ito ng "backlight" na ilaw, na nagha-highlight sa figure ng modelo, nagdaragdag ng katigasan sa pangkalahatang key ng ilaw, salamat sa lumilitaw ang dami nito. Ang "cup" na kasama ng monoblock ay ginagamit bilang isang diffuser. Sa tulong nito maaari kang gumawa ng napakahigpit na mga paglipat ng anino ng liwanag, na halos walang mga gradasyon. Pakitandaan na ang pinagmulan ng "background" ay na-install para sa isa pang layunin - upang epektibong "pagguhit" ng maliliit na splashes ng tubig.

Scheme walo.


Sa scheme na ito, gumamit kami ng dalawang light source (monoblocks + puting payong "para sa liwanag") at isang puting papel na background. Ang parehong mga mapagkukunan ay naka-install sa likod ng modelo, kaliwa at kanan, at nakadirekta patungo sa isang puting background sa isang anggulo na humigit-kumulang 45 degrees (tingnan ang diagram). Sa kasong ito, ang parehong mga mapagkukunan ay "gumagana" upang lumikha ng isang malambot na larawan ng silweta. Sa pamamagitan ng paggamit ng puting background at "pagpupuno", diffused light, ang modelo ay bahagyang naiilaw. Ang mga maliliit na detalye ay nakatago sa mga anino, ngunit ang pangkalahatang balangkas ng mukha ay medyo nakikilala. Kung ninanais, maaari kang maglagay ng mapusyaw na kulay na tint sa background; sa kasong ito, gumamit kami ng pink upang gawing mas pinong, mainit at sensual ang larawan.

Scheme siyam.

Gamit ang dalawang light source (monoblock + dish reflector at monoblock + standard cup) at isang puting papel na background, ipoposisyon namin ang mga ito gaya ng ipinahiwatig sa diagram. Inilalagay namin ang "plate" nang harapan, bahagyang mas mataas sa antas ng mata ng modelo. Bilang isang resulta, nakukuha namin ang tinatawag na "butterfly" - ang light scheme na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng anino ng ilong ng modelo sa hugis ng butterfly. Ang scheme na ito ay tinatawag ding "Hollywood portrait" - maraming mga portrait sa industriya ng pelikula ang kinunan sa ganitong paraan. Sa pamamagitan ng paraan, ang mas mataas na reflector ay matatagpuan, mas mahaba ang anino mula sa ilong; dito ang laki ng anino ay minimal, ang klasikong pamamaraan ay nagpapalagay ng bahagyang mas mahabang anino. Ang modelo sa larawan ay nakatayo sa layo na halos isang metro mula sa background, ang anino ng figure ay bumagsak sa background, sa gayon ginagawang mas "siksik" ang frame. Ito ay hindi isang kinakailangan, lalo na kung ikaw ay kumukuha ng isang facial portrait.
Sa isip, kailangan mo ng isang "crane" type stand; ito ay magbibigay-daan sa iyo upang iposisyon ang monoblock nang mahigpit sa tapat ng modelo at walang makagambala sa pagbaril, tulad ng maaaring mangyari kapag gumagamit ng isang regular na stand. Ang isang karagdagang mapagkukunan ng ilaw ay matatagpuan kaagad sa likod ng modelo, sa antas ng balikat, na lumilikha ng "backlighting". Ito ay kung paano namin nakuha ang texture ng buhok na "iginuhit" at idinagdag ang dami sa larawan.

Scheme sampu.

Ang scheme na ito ay sa halip ay isang bonus, dahil ito ay halos kapareho sa ikaapat, ang pag-aayos ng mga monoblock ay halos pareho, ang mga puting payong at isang puting papel na background ay ginagamit din (tingnan ang diagram). Gayunpaman, ang isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng scheme na ito at ng mga nauna ay ang kawalan ng pulsed light - ang larawang ito ay kinunan ng eksklusibo gamit ang isang modeling light. Dahil sa mas mababang lakas ng liwanag, maaari kang kumuha ng portrait na may pinakamaikling posibleng depth of field.

Ang bilang ng mga scheme ng pag-iilaw na ginagamit kapag nag-shoot ng isang portrait sa studio ay hindi limitado sa sampung mga pagpipilian, at siyempre hindi mo dapat limitahan ang iyong sarili sa dalawang light source. Ipinakita ko ang mga diagram na ito bilang mga visual na halimbawa upang ipakita:
1. Lahat ng mapanlikha ay simple.
2. Ang materyal na ito ay gagawing mas madali ang buhay para sa iyo na gagawa pa lang ng unang hakbang patungo sa shooting sa studio.
3. This ten schemes are just the tip of the iceberg:) Mayroon akong gustong sabihin, ipakita, at ituro.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Nagtuturo ako ng photography - isa-isa at sa maliliit na grupo.
Maaari kang pumili ng kurso sa lugar na kinaiinteresan mo o gumawa ng indibidwal na lesson plan.
Sariling metodolohikal na base ng mga materyales na pang-edukasyon.

Para sa mga tanong tungkol sa pagsasagawa ng mga klase sa Kyiv, mangyaring tumawag sa: 097 769 73 93

Kung wala ka sa Kyiv, maiaalok ko ito para sa iyo.

P.S.: Gusto kong pasalamatan ang aking asawang si Maria para sa kanyang tulong sa paghahanda ng artikulong ito para sa publikasyon (pagpili ng mga larawan at pagguhit ng mga guhit para sa mga scheme ng pag-iilaw).