Paglalarawan ng pagpipinta na Storm on the Black Sea 1873. Sanaysay batay sa pagpipinta I

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay sikat sa kanyang mga pagpipinta kung saan inilalarawan niya ang mga natural na elemento sa lahat ng kanilang kadakilaan. Lalo akong humanga sa kanyang canvas na "Storm on the Black Sea". Ang larawang ito ay umaakit sa aking tingin at nagdudulot ng kalituhan at kilabot sa aking kaluluwa. Ito ay nabighani sa akin, pinagmamasdan ako ng malapitan at pagkatapos ay agad na umiwas sa takot, at pagkatapos ay tumingin muli at maramdaman ang paghanga sa napakalaking kapangyarihan ng mga natural na elemento.

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang kakila-kilabot na bagyo sa dagat na humahagis ng isang maliit na barko mula sa magkatabi. Ang mga mandaragat ay matigas ang ulo na sumandal sa mga sagwan upang itaboy ang barko mula sa bagyo at maiwasan ang pagtaob nito. Sa isang banda, tila walang kabuluhan ang kanilang trabaho, ngunit sa kabilang banda, hinahangaan ko ang tapang ng mga taong ito na nakikipaglaban hindi lamang sa mga nagngangalit na elemento, kundi pati na rin sa kamatayang naghihintay sa kanila kung tumaob ang barko. Para sa akin, ang kanilang lakas ay nauubusan na, dahil ang bagyo ay tumatagal ng mahabang panahon, ngunit ang pagnanais na mabuhay ay hindi nagpapahintulot sa kanila na humalukipkip!

Dagdag pa sa trahedya ng larawang ito ang madilim na kulay abo, asul, at itim na kulay kung saan ito ipininta. Ito ang mga kulay ng langit at dagat, na nagsanib sa iisang unos na humahampas sa barko. At nagsimula nang umikot ang mga snow-white seagull sa ibabaw ng barko. Baka gusto din nilang mabilis na lumipad palayo sa nagngangalit na mga elemento, o baka hinihintay nilang tumaob ang barko para makapagpista sila sa biktima?

At sa isang lugar lamang sa malayo, sa likod ng lahat ng natural na kakila-kilabot na ito, ay makikita ang mga balangkas ng lupain, isang lungsod, isang kanlungan para sa mga pagod na gumagala. Napakalayo pa nito, ngunit tinitingnan ko ang larawan at nagsimulang maniwala na tiyak na mararating ng mga mandaragat ang lupain at ang kanilang mga pamilya. Kung tutuusin, mayroon silang mabubuhay!

Ang larawang ito ay mananatili sa aking alaala sa mahabang panahon, dahil ito ay nagpapakita na ang problema ay maaaring dumating sa anumang sandali, ngunit hindi mo ito maaaring harapin nang nakahalukipkip, ngunit kailangan mong labanan ito, ipaglaban ang iyong kaligayahan at kapayapaan ng isip.

Maraming tao ang humahanga sa kagandahan ng dagat o karagatan kapag ito ay nagpapahinga, ngunit ang bawat tao ay tumitingin sa mga laganap na elemento nang may pag-iingat at pagkabalisa. Si Aivazovsky sa kanyang canvas na "The Tempest" ay naglalarawan para sa amin ng isang bagyo, isang bagyo na nagpahirap sa mahirap na bangka.

Ang larawan ay ipininta sa madilim na asul at kulay-abo na mga tono, na nagpapakita ng trahedya ng sitwasyon. Ang kasaganaan ng mga kulay abong kulay na may mga sulyap ng asul ay nagpapakita na ang bagyo ay nanirahan sa loob ng mahabang panahon. Laban sa background ng gayong mga ulap at alon, ang barko ay tila walang pagtatanggol at maliit, kaya hindi ito makayanan ang mga elemento. Medyo sa gilid ay may nakita kaming mga bato, kung saan nasagasaan ng barko, at ang mga tao ay nakaakyat sa mga bato. Sa kasamaang palad, walang nakakaalam kung gaano katagal ang bagyo, kaya hindi pa rin alam ang kapalaran ng mga tao.

Ang mga seagull ay patuloy na umiikot sa itaas ng barko, naririnig ang kanilang biktima at umaasa na kumita ng malaki sa panahon ng bagyo. Malayo pa ng kaunti, makikita mo ang isang magaan na anino mula sa isa pang barko, na sinusubukan ding labanan ang mga elemento. Sa background, sa pamamagitan ng mga ulap at alon, lumilitaw ang mga balangkas ng isang malaking lungsod, ngunit kailangan mo pa ring makarating dito.

Ang larawan ay gumagawa ng isang malakas na impresyon na mananatili sa akin sa mahabang panahon. Ipinakita sa amin ni Aivazovsky na walang silbi na labanan ang mga elemento. Sa kasamaang palad, kung minsan ang matataas na gusali o matibay na pader ay hindi maaaring maprotektahan tayo mula sa mga kababalaghan ng kalikasan. Sa ganoong sitwasyon, maghihintay na lamang ang isang tao sa paghupa ng bagyo.

Sanaysay batay sa pagpipinta ni Aivazovsky na "Storm on the Black Sea"

Ang pagpipinta na "Storm at Sea at Night" ay ipininta noong 1849 ng sikat na pintor na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Ang artista ay kabilang sa mga pintor ng dagat, dahil itinalaga niya ang lahat ng kanyang trabaho sa paglikha ng mga kuwadro na naglalarawan sa dagat sa lahat ng mga pagpapakita nito. Ang pangkalahatang mood ng larawan ay napakatotoo na naghahatid ng estado ng nagngangalit na dagat sa gabi, na naglalaro sa bangka na parang ito ay isang maliit na hiwa. Tila sa akin ay nakamit ng artist ang epekto na ito salamat sa tumpak na pagpili ng kulay at mahusay na pagpapatupad.

Sa background ng larawan, nakikita ko ang isang nagbabantang kalangitan sa gabi. Lumitaw ang kabilugan ng buwan sa mga lumilipad na ulap at mga pira-piraso ng mga ulap. Ang pagkakaroon ng pinamamahalaang, sa loob lamang ng ilang sandali, na masira ang makakapal na tabing, pinaliwanagan niya ang napapahamak na barko. Sa tingin ko, ang liwanag na ito, kahit malamig, ay nagbibigay pa rin ng pag-asa sa mga mandaragat para sa kaligtasan.

Ang buong harapan ng larawan ay inookupahan ng rumaragasang dagat. Nakikita ko ang sunod-sunod na malalakas na alon. Inilarawan ng artista ang mga nagngangalit na elemento nang napaka-realistiko. Sa pagtingin sa larawan, malakas ang pakiramdam ko na ang lahat ng pagsisikap ng mga tripulante ng barko ay walang kabuluhan. Ang malalaking riffle at namumuong foam sa tuktok ng mga alon ay mukhang nakakatakot. Sa mga lugar kung saan ang buwan ay nagbibigay liwanag sa mga alon, napagtanto ko ang nakakatakot na lalim ng dagat. Naniniwala ako na ang mood na ito ay sanhi ng katotohanan na ang sikat na pintor ng dagat ay ginamit nang mahusay ang paglalaro ng liwanag at anino nang ipininta niya ang larawan.

Sanaysay batay sa pagpipinta ni I.K. Aivazovsky "Storm on the Black Sea"

Ang natitirang Russian marine pintor na si Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky ay lumikha ng maraming mga pagpipinta na naglalarawan sa dagat. Ang lahat ng mga gawa ng mahusay na pintor ay nakakabighani, nakakalimutan mo ang lahat, nadama ang kadakilaan at kapangyarihan ng mabigat na elemento ng dagat.

Ang pagpipinta na "Storm on the Black Sea" ay nilikha noong 1873. Nakikita natin ang isang kakila-kilabot na bagyo. Malalaking alon, mabagyong kalangitan na makulimlim. Ang mga elemento ng dagat ay naglalaro nang taimtim. At nakakatakot ito. Hindi mo maiwasang magtaka kung gaano kawalang pagtatanggol ang isang tao laban sa kapangyarihan ng isang mabigat na elemento. Ang pangunahing tema ng larawan ay ang paglalahad ng mga elemento.

Nakikita namin ang isang barko na namamatay sa alon. At pinahuhusay lamang nito ang impresyon ng galit ng mga elemento, ang pagsalakay nito. Ang bawat detalye ng pagpipinta ay napapailalim sa pangunahing intensyon ng artist. Ang tao ay walang kapangyarihan sa harap ng mga marahas na elemento. Ang mga tao ay ganap na walang magawa sa dagat; halos wala silang pagkakataong makatakas. Ang barko ay malapit nang mawala sa kailaliman ng mga alon. Kapag tinitingnan ang larawan, nakakakuha ka ng impresyon na malinaw mong maririnig ang lagaslas ng hangin. Napaka-convincing ni Aivazovsky nang magpakita siya ng ganoong dramatikong eksena.

Nagawa ng artist na bigyang-diin ang trahedya na may madilim na tono - kulay abo, itim, asul, berde. Ang mga kulay na ito ay perpektong sumasagisag sa isang bagyo. Sa likuran ng malalaking alon, ang barko ay tila napakaliit at marupok. Ang paglikha ng mga kamay ng tao ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa kapangyarihan ng kalikasan. Sa isang lugar sa di kalayuan ay makikita ang isang lungsod. Siya ay magiging isang kaligtasan para sa mga tao. Ngunit walang paraan upang makarating sa lungsod.

Ang makulimlim na langit ay tila pagpapatuloy ng dagat. Parang pinagsanib ang dagat at langit. At ginagawa nitong mas kakila-kilabot at marilag ang larawan sa parehong oras.

Ang pagpipinta na "Storm on the Black Sea" ay hindi maaaring iwanan ang manonood na walang malasakit. Si Aivazovsky ay may posibilidad na lumikha ng nakakagulat na makatotohanan at sa parehong oras ay romantikong mga gawa. Ang malawak na kalawakan ng dagat sa kanyang mga canvases ay nakakakuha ng isang espesyal na karakter. Ang dagat ay maaaring maging kalmado, mapayapa at matahimik o, sa kabaligtaran, menacing, malupit, walang awa.

Ang pagpipinta na "Storm on the Black Sea" ay tunay na engrande. Ang lakas at kapangyarihan ng kalikasan ay kaibahan sa kahinaan at kahinaan ng buhay ng tao. Sa aking palagay, may mystical component ang pelikula. Ang dagat ay tila isang matalinong nilalang na, sa ilang kadahilanan, ay kinasusuklaman ang mga tao sa barko at gustong sirain sila. Ang puwersa ng mga tao at ng dagat ay hindi pantay. Samakatuwid, ang mga tao ay napapahamak sa hindi maiiwasang kamatayan.

Ang Black Sea ay ang pare-pareho at pinakamadalas na paksa ng mga imahe ni Ivan Aivazovsky. Ang isang katutubong ng Feodosia, ang mahusay na pintor ng dagat ay halos alam ang kanyang mga katutubong baybayin, kaya naman ang tubig ng Black Sea ay magkakaiba sa kanyang trabaho. Ang "The Black Sea" ay isang pagpipinta ni Aivazovsky, na umaakit sa pagiging simple at panloob na lakas nito. Wala itong inilalarawan kundi ang dagat, at iyon ang dahilan kung bakit ito banayad at maganda.

Ang pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky

Ang tunay na pangalan ng kinikilalang master ng seascape ay si Hovhannes Ayvazyan, siya ay nagmula sa pamilya ng isang mahirap na mangangalakal na Armenian. Dahil sa kanyang mahirap na sitwasyon sa pananalapi, ang batang Aivazovsky ay hindi kayang bayaran ang disenteng pagsasanay sa sining ng pagguhit at pagpipinta hanggang sa maakit niya ang atensyon ng punong arkitekto ng Feodosia sa kanyang likas na talento.

Matapos ang paunang tulong mula sa kanyang benefactor, mabilis na nakamit ni Aivazovsky ang pagkilala at katanyagan. Ang kanyang natatanging paraan ng paglalarawan ng tubig sa pangkalahatan at ang mga seascape sa partikular ay may malaking papel sa pagkamit ng katayuan ng akademya ng sining.

Ang talento ng pintor ay hindi limitado sa mga larawan ng dagat, na pinatunayan ng kanyang maraming mga larawan, mga bihirang komposisyon ng genre at mga paksa sa mga tema ng relihiyon. Gayunpaman, ang tanging at hindi mapawi na pagnanasa ni Aivazovsky ay ang dagat.

Ang Black Sea sa mga gawa ni Aivazovsky

Sa kabila ng katotohanan na ang "The Black Sea" (isang pagpipinta ni Aivazovsky, ipininta noong 1881) ay ang tanging pagpipinta na may pamagat na iyon, ang mahusay na pintor ng dagat ay madalas na naglalarawan ng tubig ng Black Sea sa kanyang mga canvases. Ang artista ay ipinanganak sa Feodosia at nanirahan doon halos buong buhay niya. Naniniwala si Aivazovsky na imposibleng gumuhit ng tubig mula sa buhay, dahil ito ang pinaka-pabagu-bago at nababago sa mga elemento. Gayunpaman, ang mga baybayin at alon ng kanyang katutubong Black Sea ay pamilyar sa kanya na maaari niyang ilarawan ang iba't ibang mga estado mula sa memorya.

Kabilang sa malawak na artistikong pamana ng may-akda, ang pinakamalaking bilang ng mga kuwadro na gawa ay nakatuon sa Black Sea, na siyang palaging tema ng artist. Inilarawan ni Aivazovsky ang Itim na Dagat sa lahat ng mga pagkukunwari nito - sa kalmado at bagyo, araw at gabi, sa mga sinag ng araw ng umaga o sa apoy ng paglubog ng araw. Ang gawa ng mahusay na pintor ng dagat ay walang pag-aalinlangan tungkol sa kanyang pagmamahal at pagmamahal sa kanyang katutubong baybayin.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Aivazovsky na "Black Sea"

Sa kabila ng madalas na paglalarawan ng kanyang katutubong baybayin, sa malikhaing pamana ni Aivazovsky ay mayroon lamang isang pagpipinta, na tinatawag na "The Black Sea." Ang canvas na ito ay ginawa ng artist noong 1881 at nag-aalok sa mga manonood ng tanawin ng walang katapusang kalawakan ng dagat, na nagyelo sa canvas bago magsimula ang bagyo. Ang pangalawang pamagat ng pagpipinta ay "A storm begins to break out on the Black Sea."

Ang "The Black Sea" ay isang pagpipinta ni Aivazovsky, na nailalarawan sa pagiging simple ng balangkas at halos perpektong proporsyon ng komposisyon. Ang canvas ay naglalarawan ng isang madilim na dagat na may madalas, hindi mapakali, ngunit hindi pa matataas na alon, na pinalamutian ng maliliit na mabula na crests. Ang ganitong mga alon, na natagos ng mga sinag ng liwanag at parang kumikinang mula sa loob, ay tinawag na "Aivazovsky's waves" ng mga kontemporaryo ng artist.

Hinahati ng linya ng abot-tanaw ang larawan sa dalawang pantay na bahagi - isang mabagyong dagat sa ibaba, isang madilim na kalangitan sa itaas, at sa pagitan ng mga ito ay isang manipis na guhit ng lupa at isang malungkot na layag na dumadaloy patungo dito ay halos hindi nakikita sa pamamagitan ng isang kurtina ng hamog.

Pagsusuri ng larawan

Ang "The Black Sea" ay isang pagpipinta ni Aivazovsky, na umaakit sa mata sa nakakarelaks na pagkakatugma at hindi pangkaraniwang makatotohanang paleta ng kulay. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang larawan ay nahahati sa kalahati sa dagat at langit, ang mga elemento ng dalawang bahagi na ito ay tila makikita sa bawat isa.

Ang maitim na ulap sa kanan ay nagsanib at bumubuo ng equilateral wedge na may madilim na alon ng mabagyong dagat. Ang paglalaro ng liwanag at anino sa pagpipinta ay lumilikha ng isang masiglang komposisyon, na ang dynamism ay binibigyang-diin ng linya ng abot-tanaw na bahagyang tumagilid sa kaliwa.

Ang simetrya ng mga form sa larawan ay ang kabaligtaran ng kawalaan ng simetrya sa paglalapat ng mga kulay: habang ang kalangitan ay puno ng isang rich palette ng mga shade, kabilang ang lilac, asul, azure, kulay abo at garing, ang dagat ay kumalat sa ilalim ng kalangitan hindi maaaring ipagmalaki ang gayong chromatic diversity. Ang dagat sa pagpipinta ni Aivazovsky na "The Black Sea" ay pininturahan ng mala-bughaw-berde, naka-mute na mga tono. Ang pagpipinta na "Black Sea" (mahusay na inilalarawan ni Aivazovsky ang estado ng elemento ng tubig) ay hindi dapat maakit hindi sa kasaganaan ng mga detalye at kaguluhan ng mga kulay, ngunit sa pagiging totoo, natural na kagandahan at kapangyarihan ng nagngangalit na dagat.

Ang Black Sea sa iba pang mga painting ni Aivazovsky

Ang Black Sea ay ang walang hanggang tema ni Aivazovsky at hindi kailanman iniwan ang mga canvases kung saan nagtrabaho nang matagal ang mahusay na pintor ng dagat. Ang mga gawa ng artist ay niluluwalhati ang kagandahan, pagkakaiba-iba at likas na kapangyarihan ng elemento ng tubig, kaya hindi nakakagulat na ang Black Sea, malapit sa Aivazovsky, ay ipinapakita sa kanyang mga kuwadro na gawa sa lahat ng pagkakaiba-iba at pabagu-bago nito.

Ang kalmado at tahimik na Black Sea ay makikita sa mga kuwadro na "Entrance to Sevastopol Bay" at "Gurzuf", at ang mga tubig nito, na natagos ng mga sinag ng lumulubog na araw, ay inilalarawan sa mga kuwadro na "View of the Sea from the Crimean Mountains." ” at “Paglubog ng araw sa Crimean Shores”. Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Aivazovsky na "Storm on the Black Sea" ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na sa pamana ng marine painter ay mayroong tatlong mga kuwadro na may parehong pangalan.

Inilarawan ni Aivazovsky ang Itim na Dagat sa mga unang sinag ng pagsikat ng araw ("Sunrise in Feodosia") at sa isang mabagyong hangin ("Tingnan ang Odessa mula sa dagat"). Sa mga pagpipinta ng artist, sila ay nilamon ng fog ("Foggy Morning") o iluminado ng maliwanag na buwan ("Feodosia. Moonlight Night"). Ang bawat imahe ng Black Sea ay nagpapahiwatig na ang pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky ay maingat na iningatan ito sa kanyang memorya sa buong buhay niya at kahit na sa Italya ay hindi siya tumigil sa pagpipinta ng mga tanawin ng kanyang katutubong baybayin.

Ang elemento ng tubig ay nakakaakit at nakakaakit ng atensyon ng maraming sikat na artista. Hindi rin tumabi si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Ang mahuhusay na pintor ng landscape ay labis na mahilig ilarawan ang kadakilaan ng mga natural na phenomena, ang kanilang biyaya at pagsuway. Ang isa sa mga painting, na pinamagatang "Storm on the Black Sea," ay naglalarawan ng galit ng dagat.

Ang mga alon sa Black Sea ay umaalingawngaw at tinatangay ang lahat ng bagay sa kanilang dinadaanan. Pagtingin sa canvas, goosebumps ang dumadaloy sa katawan ko. Inaagaw ng takot ang aking imahinasyon. Lumilitaw ang isang maliit na barko sa harap ng manonood, na nahuli sa isang bagyo sa dagat. Tinatapon siya ng matataas na alon mula sa gilid hanggang sa gilid, hindi nagbibigay sa kanya ng isang pagkakataon na manalo. Gayunpaman, ang mga tauhan ng barko ay hindi sumusuko at hindi sumusuko. Buong tapang silang sumasagwan at sinisikap na panatilihin ang barko sa ibabaw ng tubig.

Sa isang iglap ay tila sa akin ay walang kabuluhan ang kanilang gawain. Ang bagyo sa dagat ay nag-drag, at ang mga mandaragat ay nahihirapan sa mga elemento ng tubig sa loob ng mahabang panahon. Ubos na ang lakas nila. Kung tumaob ang barko, lahat ay mamamatay. Walang sinuman sa mga tripulante ang gustong magtiis sa ganoong kapalaran, kaya lahat ng mga mandaragat ay nagtutulungan upang mapanatiling nakalutang ang barko.

Ang pagpipinta ay isinagawa sa madilim, asul, kulay abo at itim na kulay. Ang mga lilim ng langit ay sumasanib sa mga kulay ng rumaragasang tubig. Nagkaisa sila sa isang solong bagyo, na nakatagpo at umaatake sa isang maliit na barko. Siya ay nakulong. Ang mga seagull ay lumilipad sa ibabaw ng barko. Malamang, naghahanap din sila ng masisilungan kung saan maaari nilang hintayin ang bagyo.

Kung titingnan mo ang layo ng canvas, makikita mo ang lupang tatanggap ng mga pagod na mandaragat at bibigyan sila ng pagkakataong magpahinga. Ngunit napakalayo pa rin nito. Gayunpaman, ang tiyaga at kasipagan ng mga mandaragat ay nagbibigay sa akin ng pag-asa, pananampalataya sa tagumpay ng tao, sa kaligtasan.

Ang pagpipinta ni I.K. Aivazovsky na "Storm on the Black Sea" ay nagulat sa aking imahinasyon. Tatandaan ko siya ng matagal!