Zamonaviy fotografiya san'at sifatida. San'at sifatida fotografiyaning rivojlanish tarixi

Ko'plab izlanuvchan fotosuratchilar tezda qanday qilib professional tarzda suratga olishni o'rganishni xohlashadi.
Bugungi kunda raqamli texnologiyalarning rivojlanishi tufayli deyarli har qanday havaskor fotograf ...

Fotografiya san'atida rasm formatini tanlash juda muhim masala. To'g'ri tanlangan ramka yo'nalishi nafaqat rasmning vizual idrokini yaxshilashi, balki uni buzishi ham mumkin ...

Suratda kayfiyat va atmosferani yaratish uchun kompozitsion virtuoz bo'lish shart emas ...

Professional portret suratga olish bo'yicha maslahatlar uchun Portret fotosuratlari kitobiga qarang. Portretlarni kesish bo'yicha boshlang'ich qo'llanma ilova qilingan ...

Tomoshabinning nigohi fotosurat muallifi oldindan o'ylagan traektoriya bo'ylab bir ob'ektdan ikkinchisiga o'tadigan fotosuratni muvaffaqiyatli deb hisoblash mumkin. Aslida, agar siz tomoshabin tomonidan fotosuratni idrok etishning ba'zi asosiy xususiyatlarini bilsangiz, bu unchalik qiyin emas ...

Siz allaqachon kamera bilan qulaymisiz va portretni suratga olishda, to'g'ri fon, burchakni izlash va maydon chuqurligidan foydalanishda yorug'likdan qanday to'g'ri foydalanishni bilasizmi? Biroq, qanchalik harakat qilsangiz ham, fotosuratning natijasi odatda fotosuratlaringizda ko'rsatishni xohlaganingiz bilan bir xil bo'lmaydi ...

Ko'plab intiluvchan fotograflar chiroyli fon xiralashishini orzu qiladilar - bokeh. Shuning uchun ular DSLR kamerani sotib olishadi ... Lekin hamma narsa birinchi qarashda ko'rinadigan darajada oddiy emas - fotosuratlaringizda loyqa boke fonini (bokeh) yaratish uchun siz bir nechta shartlarni bajarishingiz kerak ...

To'liq metrajli suratga olishdan ko'ra yaqinroqda portret suratga olish osonroq ko'rinishi mumkin. Bu erda modelning nozik figurasi va uning kamera oldida suratga tushish qobiliyati ixtiyoriydir. Biroq, yaxshi portret uchun kamera oldida o'tirgan modelning yuzini suratga olishning o'zi etarli emas ...

Havaskor fotograf yaxshi portret olishni istasa nima qilishi kerak? Professional foto yoritgichlarni sotib olish kerak emasmi? Yoki professional fotostudiyani ijaraga olasizmi? Eng kam mablag' bilan ajoyib natijalarga erishish mumkin. Uyda studiya portretini suratga olish juda mumkin ...

Tabiiy yorug'likda ochiq havoda suratga olishda, ulug'vor tabiat tomonidan allaqachon yaratilgan yorug'lik-soya naqshini ko'rish va suratga olish kifoya. Fotostudiyada yorug'likni qanday qilib to'g'ri o'rnatish kerak ...

Muhim voqeadan bir-ikki yil o'tib siz olgan qancha bayram suratlari xuddi shunday ajoyib va ​​hayajonli bo'lib qolmoqda? Balki yo'q. Siz hamma narsani amaliyotda deb o'ylashingiz mumkin - siz ko'proq bayramlarni suratga olishingiz kerak va siz ajoyib rasmlarga ega bo'lasiz ... Ha, amaliyot mukammallikka erishishga yordam beradi, lekin bu holda emas ...

Butun oila uchun tantanali suratga olish oson emas. Ayniqsa, oila katta bo'lsa va bayram muvaffaqiyatli o'tgan bo'lsa ...

Farzandingizning ajoyib portretini osongina olishingizga yordam beradigan beshta oddiy qoida...

Yuqori sifatli professional linzalarning dizayni odatda asferik va past dispersiyali optik elementlarni o'z ichiga oladi, bu sizga an'anaviy linzalarga qaraganda aniqroq va kontrastli tasvirni olish imkonini beradi. Biroq, hatto eng qimmat professional linzalarda ham ...

Ko'pincha fotografiyaga yangi boshlovchining eng sevimli savollaridan biri masshtabni kattalashtirish haqida. Ko'pchilik, kattalashtirish qanchalik baland bo'lsa, shuncha yaxshi deb o'ylashadi - siz uzoqdagi ob'ektga yaqinlashishingiz mumkin! Masshtabni spyglass sifatida ham ishlatasizmi? Ayni paytda, fotografiya san'atida turli xil linzalar badiiy maqsadlarda qo'llaniladi ...

Siz moda modeli bo'lishni xohlaysizmi yoki shunchaki portret fotosuratlaringiz chiroyli ko'rinishini xohlaysizmi, baribir suratga tushishni o'rganishingiz kerak ...

Yovvoyi tabiatni suratga olishning barcha turlaridan qushlarni suratga olish, ehtimol, eng hayajonli va qiziqarli. Qushlar bu dunyodagi eng qo'rqinchli mavjudotlardan biri va to'g'ri otishni o'rganish uchun ko'pincha sabr-toqat kerak bo'ladi ...

Ninachi, kapalak yoki hatto gulning munosib makrografini olish uchun ko'p kuch talab etiladi. Va bu erda gap so'l suratga olish uchun uskunada yoki hatto fotografning tajribasida emas. Ushbu maqolani o'rganish va qisqa videoni tomosha qilish orqali siz professional so'l suratga olishning ba'zi sirlarini bilib olasiz ...

Yangi boshlanuvchi fotograf nostandart ekspozitsiyadan mohirona foydalanish oddiy mavzudagi rasmni hayratga solishi mumkinligi haqida qanchalik tez-tez o'ylaydi? Past va yuqori kalit effektini qanday olish mumkin. Selektiv fokus nima. Fotosuratingizga qanday qilib retro ko'rinish berish kerak ...

Agar siz fotosuratlaringizni yaxshilashni, ularga jonlilik, dinamizm yoki boshqa effektlarni berishni istasangiz, siz avtomatik rejimlarni unutishingiz va ekspozitsiya parametrlarini tanlashda ijodiy bo'lishingiz kerak: tortishish tezligi, diafragma va ISO. Nostandart ekspozitsiya parametrlaridan ijodiy foydalaning va rasmlaringizga turli xil dinamik effektlarni qo'shing ...

Bugun hech birimiz badiiy fotografiya fotografning rassom sifatidagi ijodiy qarashlarini aks ettiruvchi san’at ekanligiga shubha qilmaymiz. Biroq, bir necha o'n yillar davomida fotografiya rivojlanishining boshida ham, fotografiyani san'atga bog'lash mumkinmi yoki bu atrofimizdagi dunyo haqidagi ma'lumotlarni yozib olish va uzatish vositasidan boshqa narsa emasmi, degan keskin savol tug'ildi.

San'at olamida haykaltaroshlik, kino, rasm va teatr bilan bir qatorda o'z o'rnini tiklash uchun ko'p yillar davomida fotografiya kerak bo'ldi. Ammo hozirda har qanday fotograf o'z atrofidagi dunyoga va hodisalarga o'z munosabatini burchak, rang yoki suratga olish momentini tanlash kabi fotografiya vositalari orqali ifodalashi mumkin.

Birinchi fotografik tazyiqlar paydo bo'lganida, hech kim suratga olishni jiddiy qabul qilmadi. U cheklangan doiradagi odamlar uchun oddiy erkalash va bolalarcha o'yin hisoblanardi. Yaratilganidan keyingi dastlabki yillarda fotografiya texnik cheklovlar tufayli na hujjatli, na badiiy qiymatga, na yorug'lik yechimlari erkinligiga va fotografning ijodiy qarashiga da'vo qila olmadi.

19-asrda faqat inson tomonidan yaratilgan asarni san'atga kiritish mumkin, degan fikr keng tarqalgan edi. Shunga ko'ra, turli xil fizik va kimyoviy usullar yordamida olingan fotografik nashrlar shunchaki san'at maqomiga da'vo qila olmadi. Fotosuratchilarning birinchi avlodi o'zlarining fotosuratlari tarkibini qiziqarli texnika va yondashuvlar bilan jonlantirishga harakat qilishganiga qaramay, fotografiya jamoatchilik fikrida kulgili bezak bo'lib qolishda davom etdi.

O'sha davr tanqidchilari fotografiyani faqat badiiy rasmning ko'rinishi bo'lishi mumkin bo'lgan voqelikning mexanik nusxasi sifatida qabul qilishgan. 1920-1930 yillarga qadar maqolalar va nashrlarda fotografiya san'atmi yoki bu shunchaki amaliy, amaliy mahoratmi, degan savol jiddiy ko'rib chiqildi, bunda asosiy rolni fotografning o'zi emas, balki texnologiya o'ynaydi.

Fotografiyaning san'at sifatida rivojlanishida bir qancha davrlarni ajratib ko'rsatish mumkin. Fotografiya rivojining boshida ham u rangtasvirdan unchalik farq qilmadi, ya'ni fotograflar fotografiyada o'zlariga tanish bo'lgan rassomlik usullaridan foydalanishga harakat qilishdi. Ular asosan monumental, ko'chmas narsalarni otishgan. Bu birinchi fotografik nashrlar portret yoki landshaft janriga tegishli edi. Bundan tashqari, 19-asrda gazeta sanoatining paydo bo'lishi tufayli fotografiya ma'lum voqealarning oddiy hujjatli dalillari o'rnini egalladi. Aytishimiz mumkinki, o'sha paytda fotografiyaning ta'sirchanligi va badiiyligi haqida hali gap bo'lmagan. Fotografiya qachon haqiqatan ham san'atga aylandi?

Ehtimol, aniq sanani aytib bo'lmaydi. Ammo fotografiya tarixchilari o'zlari uchun 1856 yilda sodir bo'lgan muhim voqeani qayd etadilar. Keyin shved Oskar G. Reilander o'ttiz xil retushlangan negativlardan noyob kombinatsiyalangan nashrni yaratdi. Uning “Umrning ikki yo‘li” deb nomlangan surati ikki yoshning hayotga kirib kelishi haqidagi qadimiy dostonni tasvirlagandek bo‘ldi. Suratdagi bosh qahramonlardan biri turli ezgu fazilatlarga, rahm-shafqatga, din va hunarmandlarga murojaat qilsa, ikkinchisi, aksincha, hayotning qimor, sharob, axloqsizlik kabi gunohkor lazzatlariga berilib ketadi. Ushbu allegorik fotosurat bir zumda mashhur bo'ldi. Va Manchesterdagi ko'rgazmadan so'ng, qirolicha Viktoriyaning o'zi Reylanderning fotosuratini shahzoda Albert kollektsiyasi uchun sotib oldi.

Ushbu qo'shma fotosurat haqli ravishda fotografiya bilan bog'liq birinchi mustaqil ishlardan biriga tegishli bo'lishi mumkin. Oskar G. Reilanderning ijodiy yondashuvi, albatta, Rim akademiyasida olgan klassik san'at tarixi bo'yicha ta'limga tayangan. Kelajakda fotomontaj, ikki tomonlama ekspozitsiyani rivojlantirish va ajoyib ko'p ekspozitsiyali fotografiya bilan turli tajribalar uning nomi bilan bog'liq.

Reylander ishini iste'dodli rassom va fotograf Genri Peach Robinson davom ettirdi, u o'zining besh negativdan tayyorlangan "The Leaving" kombinatsiyalangan fotosurati bilan mashhur bo'ldi. Ushbu badiiy fotosuratda onasi va singlisi bilan kresloda o'layotgan qiz va uning ustida qayg'u bilan turgani va otasi ochiq derazadan tashqariga qaraganini ko'rsatadi. "Ketish" rasmi haqiqatni buzib ko'rsatganligi uchun tanqid qilindi, ammo shunga qaramay, u keng ma'lum bo'ldi. U darhol ingliz qirollik sudi tomonidan sotib olindi va valiahd shahzoda Robinsonga har qanday fotosuratni bitta chop etish uchun doimiy buyruq berdi.

Robinsonning o'zi Angliya va Evropada rasmli fotografiya deb ataladigan etakchi eksponentga aylandi. Fotosuratning ushbu yo'nalishi XX asrning birinchi o'n yilligigacha fotografiyada ustun mavqega ega edi. Tasviriy fotografiyada ko'plab tasvir effektlari va usullari qo'llanilgan.

Aytish kerakki, fotografiya uzoq vaqt davomida rasmning "soyasini" tark eta olmadi. Biroq, o'tgan asrning boshlarida fotografiyaning mustaqil san'at sifatida rivojlanishiga ko'p jihatdan muntazam ko'rgazmalar yordam berdi, ularda oddiy, chiroyli kadrlar bilan bir qatorda tomoshabinlar "badiiy asar" nomiga loyiq qiziqarli fotosuratlarni ko'rishlari mumkin edi. Bunday birinchi xalqaro ko'rgazmalardan biri 1905 yilda Nyu-Yorkda Alfred Stiglitz tomonidan ochilgan 291 nomli kamtarona fotosuratlar galereyasi edi. Bu zamonaviy san'atning haqiqiy ko'rgazmasi bo'lib, unda taniqli rassomlarning nomlari fotograflar bilan bir qatorda edi.

1920—30-yillarning boshi bilan foto sanʼatida gazeta va jurnallarning ommaviy nashr etilishi bilan bevosita bogʻliq boʻlgan yangi davr boshlandi. Fotosurat o'z uslubini hujjatli va reportajli suratga olish foydasiga o'zgartiradi. Hujjatli va badiiy realizatsiya fotografiyada asta-sekin bir-biriga bog'lanib, bir butunga aylandi. Fotosuratchilarning yangi avlodi paydo bo'ldi, ular reportaj va hujjatli fotosuratlar orqali har kuni o'z mamlakati va butun dunyo tarixini yaratdilar. Bu davrda fotografiyada g'oyaviy-ijtimoiy tarkibiy qismga ega badiiy ekspressivlik chambarchas bog'liq edi.

Fotosurat ma'lum bir tarixiy haqiqatning tashuvchisiga, real voqealarning aksiga aylanadi. 1920—30-yillarda turli plakatlar, fotoalbomlar va jurnallar alohida qimmatga ega boʻlganligi bejiz emas. Aynan shu yillarda fotograflar jamoalari va jamiyatlari paydo bo'la boshladi, ular fotografiyani o'zini o'zi etarli san'at turiga aylantirishga intildi.

Mamlakatimizda esa 30-yillarning oxiridagi bu ijobiy jarayonlar aslida muzlatilgan edi. Temir parda uzoq vaqt davomida rus fotografiyasini xalqaro badiiy hayot tendentsiyalaridan ajratib turdi. Iste'dodli sovet fotograflari faqat sotsialistik realistik fotografiya bilan shug'ullanishga majbur bo'ldilar. Ikkinchi jahon urushi yillarida ularning ko‘pchiligi jangovar jabhalarda bo‘lib, buyuk g‘alabaning unutilmas lahzalarini kinoga olishga muvaffaq bo‘lgan.

60-70-yillarda fotosuratlar yana mustaqil san'at asarlari sifatida ko'rib chiqila boshlandi. Bu fotorealizm va turli fotografik texnologiyalar va badiiy texnikalar bilan jasur tajribalar davri. Ushbu davrdan boshlab, jamoatchilik e'tiborining chekkasida bo'lgan fotografiyaning barcha yo'nalishlari nihoyat san'atda mustaqil badiiy qadriyat sifatida namoyon bo'lish huquqini oldi. Fotosuratning yangi janrlari paydo bo'ladi, ularda muallifning niyati va fotosuratchining ijodiy qarashlari asosiy nuqtaga aylanadi. O'sha davrning taniqli fotosuratchilari o'z asarlarida ijtimoiy tengsizlik, qashshoqlik, bolalar mehnatidan foydalanish va boshqa ko'plab ijtimoiy muammolarga to'xtala boshladilar.

Biz fotografiyadagi navbatdagi inqilob uchun kinodan raqamli kameralarga o'tishga qarzdormiz. Raqamli tasvir formati fotosuratchilarga atrofdagi voqelikning oddiy oyna tasviridan uzoqlashishga imkon berdi. Raqamli kameralar, kompyuterlar va grafik muharrirlarning paydo bo'lishi bilan fotograf o'z tasvirlarini shunday o'zgartira oldiki, tomoshabin tasvir yaratuvchisining ijodiy qarashlari bilan tanishish va uning syurreal dunyosiga sho'ng'ish imkoniyatiga ega bo'ldi. . Hozirgi kunda fotografiya ommaviy hodisaga aylangan bo'lsa-da, san'at sifatida fotografiya uchun selektivlik va alohida shaxsiy "ko'rish" hali ham muhim bo'lib, insonga fotografik vositalar yordamida haqiqiy san'at asarini yaratishga imkon beradi.

Raqamli kamera yordamida bir necha daqiqada bir necha yuz suratga olishingiz mumkinligiga qaramasdan, albatta, har bir kadrni badiiy deb tasniflash mumkin emas. Zamonaviy fotorassom o'z dunyoqarashini yoki muallifning niyatini yorug'lik va soyaning oldindan, mohirona o'yini, suratga olish momentini nozik tanlash va boshqa texnikalar orqali ifodalaydi. Shunday qilib, fotografiya san'atining markazida texnik emas, balki fotograf qoladi. Faqatgina inson o'zining ichki dunyosining bir qismini tasvirga qo'yishi mumkin, shunda rasm yangi his-tuyg'ular bilan "o'sib boradi" va fotografning o'zi iste'dodini ochib beradi.

Kurichev Andrey

O'quv tadqiqot ishi zamonaviy san'atni qo'shimcha o'rganish doirasida yozilgan. Bu yosh uchun mavzu juda qiziq. Talaba tasviriy san'atning "fotografiya" kabi turining paydo bo'lish tarixini o'z darajasida o'rganishga harakat qildi. O‘smir “Fotografiya haqiqatni xolis aks ettiradimi? Fotosurat san'atmi? Nega fotografiya paydo bo'lganidan keyin tasviriy san'at mavjud bo'lishni to'xtatmadi? ” Talaba o'z loyihasini taqdim etdi, shuningdek, ushbu mavzu bo'yicha o'smirlarni o'rganishning qiziqarli natijalarini tahlil qildi.

Ish o'qish oson va qiziqarli, material tuzilgan va mantiqiy tarzda taqdim etilgan. Talaba mavzuning dolzarbligini ta'kidladi, o'rganishning maqsad va vazifalarini aniq belgilab oldi.

Ishning asosiy ijobiy tomonlari:

1. Fotosuratga o'smirlik nuqtai nazaridan tasviriy san'atning bir turi sifatida qarang.
2. Talabalarning o'zlarini qiziqtirgan masalalar bo'yicha zarur bilimlarni egallashi, o'z tafakkurini rivojlantirish va o'z-o'zini yanada takomillashtirish.

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

Munitsipal byudjet ta'lim muassasasi

Pavlovo shahridagi 10-sonli o'rta maktab

Kafedra - Gumanitar fanlar

Bo'lim - san'at tarixi

Ishni bajargan:

Kurichev Andrey, 15 yosh

9 "B" sinf o'quvchisi

Ilmiy maslahatchi: Shitova Olga Konstantinovna,

Jahon badiiy madaniyati o'qituvchisi

Pavlovo

2015 yil fevral

1. Saqlash ………………………………………………………………… ..3
2. Asosiy qism ………………………………………………………… .4-12

"Fotografiya san'atmi?"

• Fotosuratning tug‘ilishi va ma’nosi………………………………… … .4-6
• Fotosurat haqiqatni ob'ektiv aks ettiradimi?
• Fotosurat san'atmi? Va nima uchun fotografiya paydo bo'lgandan keyin tasviriy san'at o'z faoliyatini to'xtatmadi? ................................. ....... .................. …… .8-9
• Tadqiqot …………………………………………………… 10-12

1. Xulosa. Xulosalar …………………………………………………… ..12
2. Adabiyot ………………………………………………………… 13

1. Kirish

Bizning zamonamizda hamma narsa borligi uchun mavjud

fotosurat bilan yakunlash.

Fotosurat vaqtni mumiyalaydi.

Anri Bazin

Menimcha, bu an'anaviy san'atdan farqli o'laroq fotosurat amaliy qo‘llanilishiga ega. U inson hayotining ko'plab sohalarida foydalidir: fanda, o'quv jarayonida, kriminalistikada (jinoyat joyini suratga olish, qoldirilgan dalillar va boshqalar), reklama biznesida, shaxsiy guvohnomalar bilan, dizaynda va hokazo. Va agar shunday bo'lsa, undafotografiya san'atmi?

Maqsad:

Fotosurat san'at turi ekanligini bilib olasizmi?

Vazifalar:

• Tug'ilish tarixi va fotosuratning ma'nosini bilib oling.
• Fotosurat haqiqatni ob'ektiv aks ettiradimi yoki yo'qligini bilib oling?
• Aniqlang, nega fotografiya paydo bo'lgandan keyin tasviriy san'at o'z faoliyatini to'xtatmagan?

Mening gipotezam:

Fotografiya fotografiyaga qaraganda kengroq tushunchadir: kamera bilan olingan hamma narsa (kino kamerasi kabi) san'at bo'lmaydi.

Tadqiqot usullari

2. Asosiy qism

2.1. Fotosuratning tug'ilishi va ma'nosi

"Fotografiya" so'zi yunon tilidan "engil rasm" deb tarjima qilingan. Fotosuratda tasvir yaratishning asosiy elementi yorug'likdir. Fotosurat texnikasining kelib chiqishi qadim zamonlardan beri ma'lum bo'lgan optik hodisada yotadi: agar yorug'lik nuri kamera obscura (lotincha "qorong'i xona")dagi kichik teshikka tushsa, aksincha kamera ostidagi yoritilgan ob'ektlarning teskari tasviri paydo bo'ladi. devor.

Birinchi bo'lib haqiqiy tasvirni olishga muvaffaq bo'lgan Nicephorus Niepce edi. Bu 19-asrning 20-yillarida sodir bo'lgan. Tajribalardan bir necha yil o'tgach. Bu 19-asrning 20-yillarida sodir bo'lgan. Niepce tajribalaridan bir necha yil o'tgach, Lui Jak Dager kassetada kumush qatlami bilan qoplangan yupqa mis plastinka yordamida fotografik tasvirni oldi. Ushbu plitalar dagerreotiplar deb ataladi. 1839-yilda Fransiya Fanlar akademiyasi Dagerning xizmatlarini tan oldi va frantsuz olimining kashfiyotini insoniyat mulkiga aylantirdi.

1839 yil fotografiyaning rasmiy tug'ilgan yili.

Dagerreotiplar bitta nusxa edi, ya'ni ulardan nusxa ko'chirishning iloji yo'q edi va fotografiya, siz bilganingizdek, ikki operatsiyaga bo'linadi - salbiy olish va ijobiy qilish. Salbiyni olish usuli 1840 yilda Foks Taball tomonidan kashf etilgan.

O'shandan beri ko'p narsa o'zgardi: fotografik plyonka paydo bo'ldi, rangli fotosuratlar yaratish texnologiyalari ishlab chiqildi va yaqinda optik tasvirni elektr signaliga aylantiruvchi elektron texnologiyaga asoslangan raqamli bosib chiqarish paydo bo'ldi.

Fotosuratning tug'ilishini faqat texnologiya rivojlanishi bilan izohlab bo'lmaydi.

19-asrning 30-40-yillari sanʼatda tanqidiy realizm kabi yoʻnalish paydo boʻldi. Realizm postulatlaridan birini quyidagicha shakllantirish mumkin: har qanday insoniy tamoyil mutlaqdir. Har bir insonning o'z fotosurati (pasportida bo'lsa ham) bo'lishi har birimiz bir-birimizga teng ekanligimizni isbotlaydi. Fotosurat bizning hayot va abadiyatdagi ishtirokimizni tasdiqlaydi.

Realizm yo‘nalishidagi asarlarda inson hayoti tarixiy kontekstda ko‘riladi (qahramon doimo davr bilan bog‘liq holda beriladi).

Kundalik hayotga, tafsilotlarga e'tibor - bularning barchasi real ish va fotografiyani tavsiflaydi.

Fotosurat o'tmish saqlovchisi: biz tarixiy davrlarni, oilaviy hayotni va hokazolarni o'rganamiz. fotosuratlardan. R.Arnxaym fotografiyaning umumiy xususiyatlarini quyidagicha ifodalagan: “Landshaft va aholi yashash joylarining jismoniy tabiati, hayvonlar va odamlar, bizning jasoratlarimiz, iztiroblarimiz va quvonchlarimiz bilan uzviy bog'liq bo'lgan fotografiya insonga yordam berish sharafiga ega. inson o'zini o'rganishi kerak. Tajribangizni kengaytiring va saqlang, hayotiy xabarlar almashing ... "(R. Arnheim. San'at psixologiyasi bo'yicha yangi insholar. - M., 1994, 132-bet).

2.2. Fotosurat haqiqatni ob'ektiv aks ettiradimi?

Turli manbalarni tadqiq qilish orqali men olimlar fotografiyaning real imkoniyatlarini turlicha baholashlarini bilib oldim. Masalan, frantsuz olimi A.Bazin ob'ektning fotografik tasviri "ob'ektning o'zi" ekanligini ta'kidladi. Fotosurat, tadqiqotchining fikricha, ob'ektivdir, chunki "ob'ekt va uning tasviri o'rtasida boshqa ob'ektdan tashqari hech narsa turmaydi ... Barcha san'at insonning mavjudligiga asoslanadi va faqat fotografiyada biz uning yo'qligidan zavq olamiz. Fotosurat bizga gul yoki qor billur kabi “tabiiy” hodisa sifatida ta’sir qiladi...” (Bazin A. Kino nima? – M., 1972. – 44-bet). Fotosuratning estetik imkoniyatlari to'g'ridan-to'g'ri og'zaki va boshqa sun'iy vositachilarsiz paydo bo'ladigan haqiqatni ochishda yotadi. Kamera ob'ektivi "sub'ektni odatiy tushunchalar va noto'g'ri qarashlardan xalos qiladi", kino esa "bizning oldimizda vaqtinchalik o'lchovdagi fotografik ob'ektivlikning tugallanishi sifatida paydo bo'ladi ... Birinchi marta narsalarning tasviri ham ularning mavjudligining tasviriga aylanadi. vaqtida...” (Bazin A., 45-bet).

Qarama-qarshi nuqtai nazar ham mavjud. “Barchamiz bilamiz”, deb yozadi Yu.M. Lotman, - fotosuratlar qanday o'xshash, buzib ko'rsatadi. Biz insonni qanchalik yaqin bilsak, fotosuratlarda shunchalik ko'p farqlarni topamiz. Biz yuzini chindan ham biladigan har bir inson uchun biz yaxshi rassomning portretini suratga olish mahoratidan ko'ra afzal ko'ramiz. Unda biz ko'proq o'xshashliklarni topamiz. Ammo agar bizga notanish odamning portreti va fotosurati berilsa va ishonchliroqlarini tanlashni so'rasa, biz fotosuratda to'xtashdan tortinmaymiz, bu matn turining "hujjatli" tabiatining jozibasi. ”(Lotman YM San'at haqida. - SPb., 2000. - 297-bet).

Xulosa: Ushbu so'rov bizga ko'pchilik (66,7%) fotografiya haqiqatni ob'ektiv aks ettiradi, deb hisoblashini tushunishga imkon beradi, qolganlari

(33,3%) bunday fikrda emas.

2.3. Fotosurat san'atmi? Va nega fotografiya paydo bo'lgandan keyin tasviriy san'at o'z faoliyatini to'xtatmadi?

Ko'pgina fotosuratlar o'tish mumkin, kundalik, aniqrog'i, ifodasiz, badiiy bo'lmagan, ya'ni ular oddiy "haqiqatdan nusxa ko'chirish" dir. Albatta, bizning uyimizda (juda kundalik) fotosuratlarda tasvir ob'ekti biz uchun eng qiziqarli bo'ladi: o'zimiz, yaqinlarimiz, yaqinlarimiz, do'stlarimiz va boshqalar. Bunday fotosuratlar san'at bo'ladimi? Biz uchun - shubhasiz: ular qancha his-tuyg'ularni, xotiralarni uyg'otadi. Va biz uchun begona bo'lgan boshqa odamlar uchun bizning fotosuratimizda tasvirlangan ob'ekt qiziqish uyg'otadimi? Bu erda allaqachon qiyinroq.

"Haqiqatdan olingan nusxa" san'atga aylanishi uchun qanday shartlar kerak? Ko'rinishidan, boshqa barcha san'at turlari bilan bir xil. “San’at... faoliyatning, voqelikning shaxsiy ma’nosini ochish, ifodalash va etkazish vazifasiga javob beradigan yagona faoliyatdir” (Leontiev A.N. Tanlangan psixologik asarlar. – M., 1983. – 237-bet).

20-asrning A. Rengener-Patch, A. Kartye-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagi, Mann Rey va boshqalar kabi atoqli ustalari fotografiyani sanʼatga aylantirdilar.

Men do'stim bilan tajriba o'tkazdim:oldiga ikkita fotosurat qo'ying.

Ularga qarab, do‘stim o‘zining intuitiv tuyg‘usiga tayanib, birini “badiiy”, ikkinchisini “badiiy bo‘lmagan” deb ta’rifladi. Mening savolimga: "U nima uchun bunday xulosaga keldi?" - keyin bir oz noaniq javob: "Mana, buni ko'ryapsizmi, bu erda faqat kamera oldidagi ko'rinish bor, lekin bu erda nimadir qo'shildi, qandaydir kayfiyat bor edi, fotograf nimanidir ifodalamoqchi edi, o'zidan ayt, etkazish, ko'rdingmi, qanday tuyg'u ... "

Men bu fikrlarni aniqroq ifodalashga harakat qildim.

Badiiy bo'lmagan fotosuratlarni ishlab chiqarishda ikkita ishtirokchi do'st sifatida nomlandi: manzara va kamera; badiiy fotografiya ishlab chiqarishda u uchta ishtirokchini nomladi: landshaft, kamera, fotograf.

Birinchi holda, fotosurat avtomatik ravishda ob'ektivning ko'rish maydoniga tushgan narsani oladi, ikkinchidan, haqiqiy landshaftga biror narsa qo'shildi.

Aslida, bu erda odatda san'atning o'ziga xos xususiyatlarini ajratib ko'rsatish deb ataladigan belgilar nomlanadi: muallifning sub'ektivligining mavjudligi, ... tasvirlangan ob'ektga fikrlarni kiritish, ob'ektni umumiy tushuncha bilan bog'liq holda qayta qurish. rassom tomonidan dunyo." Ya'ni, "san'at haqiqatiga aylanib, moddiy olam insoniylashadi va ma'naviylashadi, ma'no kasb etadi" (Lotman Y., Tsivyan Y., Ekran bilan dialog, - Talin, 1994. - 19-20.)

Suratga olish jarayonida biz atrof-muhitga aralashamiz, undan o'zimizga yoqqan yoki shunchaki kerak bo'lgan yoki ba'zi tajribalarimiz bilan mos keladigan, qandaydir fikr bildirgan haqiqatning "bo'lagi" dan "chiqib" olamiz.

Albatta, fotografiya san'at sifatida o'ziga xos ifoda vositalariga ega. Fotosuratni ko'rib chiqsak, biz nafaqat syujetga, balki reja, burchak, ramkaning tarkibi, yorug'lik va rangga ham e'tibor beramiz. Ulardan ijodiy foydalanib, u yoki bu optikadan, oq-qora yoki rangli plyonkadan, shuningdek, kompyuterning ulkan imkoniyatlaridan foydalanib, biz dunyo ob'ektlarini o'zimizcha sharhlashimiz, murakkab badiiy tasvirlarni yaratishimiz mumkin. Biroq, ekspressiv vositalar arsenalini bilish hali yuqori sifatli badiiy kadrni kafolatlamaydi. Har qanday san'atda bo'lgani kabi, bu erda ham o'ziga xos qobiliyat, ilhom va did kerak.

Birinchi so‘rov: Nega tasviriy san’at fotografiya paydo bo‘lgandan keyin ham o‘z faoliyatini to‘xtatmadi?

Xulosa: Ushbu so‘rovga asoslanib, men so‘rovda qatnashganlarning 84 foizi fotografiya tasviriy san’at sohalaridan biriga aylangan, 16 foizi esa fotografiya tasviriy san’atdan ancha yoshroq va kelajakda uni siqib chiqarishi mumkin, deb hisoblaydi, degan xulosaga kelishim mumkin.

Xulosa: Respondentlarning 32 foizi yaxshi fotograf bo‘lish uchun eng zamonaviy va sifatli uskunaga ega bo‘lish kerak, deb hisoblaydi, 64 foizi esa asosiysi texnologiya emas, balki undan kim foydalanishida hamon ishonadi.

Xulosa: Bu masala men uchun ham munozarali bo'lib qolmoqda. Fotoshopdan fotografiyada foydalanish tarafdorlari va muxoliflari soni ikkita o'xshash lagerga bo'lingan va bu savol biz uchun javobsiz qoladi.

Xulosa: Ushbu so'rovga asoslanib, respondentlarning 80 foizi fotografiya san'atga tegishli deb hisoblaydi, 4 foizi salbiy javob berdi va 16 foizi bu savolga javobni bilmaydi. Siz nima deb o'ylaysiz?

Xulosa

Mening farazim tasdiqlandi - fotografiya har doim ham san'at emas.

Fotosuratni yaxshi ko'radigan, professionallar durdonalariga qoyil qoladigan, o'zi tomonidan yuqori sifatli, noyob asarlar yaratadigan va o'z ijodini sotishni o'z oldiga maqsad qilib qo'ymagan har bir kishi - buning uchun javob aniq: fotografiya - bu san'at !!! Shunchaki o‘zi uchun, xotira uchun suratga oladiganlar uchun esa fotografiya shunchaki hayotga foyda, zaruriy shartdir.

Menimcha, fotografiya san'atmi yoki yo'qmi, degan savolga, ehtimol, bizning mavjudligimizning ma'nosi haqidagi savolga javob topish juda qiyin. Ba'zi odamlar, agar siz fotosuratni yaxshi ko'rsangiz va buni qilishni xohlasangiz, bu san'at deb o'ylashadi. Lekin, menimcha, sizga yoqadigan hamma narsa ham san'at emas, aksincha, san'at har doim ham yoqmasligi kerak. Axir, go'zallik va xunuklik, yaxshilik va yomonlik - bular bir-biridan ajralmas, shuning uchun ular san'atni teng ravishda to'ldirishlari kerak. Agar biz faqat go'zallikni ko'rsak, uni sezmaymiz. Yomonlik va xunuklik o'pkamiz uchun kislorod kabi zarurdir. Mutlaq baxtni orzu qilgan odamlar, aksincha, noto'g'ri, ular urush bo'lmaganida tinchlik bo'lmasligini, qayg'uni boshdan kechirmasalar, bir gramm baxtni bilmasliklarini tushunishmaydi. Hayotning o'zi zerikarli bo'lardi, u butun ma'nosini yo'qotadi. Inson hayotini eng boy va rang-barang qiladigan qarama-qarshiliklarga to'la dunyoda yashash ancha qiziqroq.

Adabiyot

1. Arnheim R. San'at psixologiyasi bo'yicha yangi insholar. - M., 1994 yil, 132-bet
2. Bazin A. Kino nima? - M., 1972 .-- 44-bet
3. Leontiev A.N. Tanlangan psixologik asarlar. - M., 1983 .-- b. 237
4. Lotman Y., Tsivyan Y., Ekran bilan dialog, - Talin, 1994. - 19-20 dan.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

Fotosurat

fotografiyaning ekspressiv imkoniyatlaridan foydalanishga asoslangan badiiy ijodning bir turi (Fotografiyaga qarang).

Tasviriy san'at vakillari o'zlarining paydo bo'lgan birinchi kunlaridanoq tasvirlarni o'rnatishning yangi, noodatiy "texnik" vositalariga murojaat qilishdi. Fotosurat ixtirochilaridan biri L.J.M.Dager rassom boʻlib, birinchi fotografik tasvirlar (dagerreotiplar) anʼanaviy rangtasvir janrlarining portret, landshaft va natyurmortning asosiy oqimida yaratilgan. Ilk fotografiya rasmlarga ochiq taqlid qilgan; 19-asr tasviriy sanʼatining har bir yoʻnalishi (romantizm, tanqidiy realizm, impressionizm) tasviriy (yaʼni rasmga taqlid qilish) fotografiyasida ham oʻxshashiga ega edi. F.ning yuksak tasviriy madaniyatga ega boʻlishi, uning plastika sanʼati bilan uzviy bogʻliqligini his etishi uchun badiiy fotografiya deb atalgan tasviriylik tarafdorlari koʻp ishlarni amalga oshirdilar. Bunday qidiruvning eng ajoyib natijalari fotografik portretga olib keldi. Frantsiyada G. F. Nadar, Buyuk Britaniyada J. M. Kameron, Rossiyada A. I. Denier va S. L. Levitskiy va boshqalar tasvirlangan shaxsning hujjatlashtirilgan shaxsiy xususiyatlarini sodiqlik bilan etkazish uchun turli tortishish effektlari (yorug'lik va boshqalar).

Agar 19-asrning o'rtalarida portret janrida bo'lsa. Faqat F.ga xos boʻlgan tasavvur imkoniyatlari ishlab chiqilgach, boshqa janrdagi asarlar dastlab butunlay tasvir yoʻnalishiga tegishli boʻlgan. Fotosuratchilar-tasvirchilar, aksariyat hollarda o'tmishda rassomlar va grafik rassomlar dizayn va ijro etishda juda murakkab kompozitsiyalar yaratdilar; Ko'pincha fotograf bir nechta negativ asarni o'rnatishga to'g'ri keldi (masalan, ingliz ustasi O. Reylanderning (1856) "Ikki hayot yo'li" dabdabali allegorik kompozitsiyasi 30 ta negativdan yig'ilgan). Fotografik kompozitsiyalar ustida ishlash jarayoni ko'pincha rasmlarni yaratishda odatiy bo'lganidek, grafik eskizlarni yaratishni o'z ichiga oladi.

Atelyening sun'iy muhitida rivojlangan falsafa yo'nalishlariga parallel ravishda, 1860-yillarda. dala suratga olish texnikasi keng tarqaldi. Biroq, 1920-yillargacha bo'lgan fotografik landshaftlar. manzarali manzaraga taqlid qilish ruhida rivojlangan (frantsuz R. Lamar, belgiyalik L. Misson, ingliz A. Keyli, rus S. A. Savrasov va boshqalar). Xuddi portret janrida bo'lgani kabi, F. Rembrandt yoritgichi, 19-asr oxiri - 20-asr boshlari fotografik landshaftida. impressionistik rangtasvir tamoyillaridan foydalanilgan.

19-asrning ikkinchi yarmidagi etnografik fotosuratlar. sayohatchi daftarining o'ziga xos ko'rinishi edi: u hayotiy materialni ishonchli yozib olishni o'z oldiga maqsad qilib qo'ygan. Dastlabki dala etnografik tadqiqotlari natijalari bu usulning samaradorligini ko'rsatdi, chunki ular reportaj fotografiyasining paydo bo'lishi uchun asos bo'lib xizmat qildi. 1853-56 yillardagi Qrim jabhalaridan olingan fotosuratlar (R. Fenton) keng jamoatchilik fikriga ega bo'ldi (ko'pincha qattiq haqiqat bilan ajralib turadi). AQSHdagi fuqarolik 1861—65 (MB Brady, A. Gardner), rus-turk 1877—1878 (A. I. Ivanov, D. N. Nikitin, M. V. Revenskiy) urushlari.

Fotosuratdagi texnik va ilmiy yutuqlar fotografiyaning rivojlanishi uchun juda muhim, qaysidir ma'noda hal qiluvchi ahamiyatga ega edi. Quruq bromo-jelatin plitalarini tayyorlash usulining kashfiyoti (R. Maddox, Buyuk Britaniya, 1871) deb atalmishdan voz kechishga imkon berdi. ho'l kollodion usuli va fotomateriallarni zavod usulida ishlab chiqarish, bu esa suratga olish jarayonini ancha soddalashtirdi. 1883 yilda taklif qilingan rus. fotograf S. A. Yurkovskiy, keyin avstriyalik O. Anschutz tomonidan qisqa ekspozitsiyaga moslashtirilgan fokusli tekislik panjurini takomillashtirdi. , harakatdagi odamlar va narsalarni suratga olishga ruxsat berilgan. J. Eastman tomonidan "Kodak" portativ kamerasining yaratilishi (AQSh, 1886–88) reportaj fotografiyasining rivojlanishiga yangi turtki berdi. 19-asrning ikkinchi yarmida. va 20-asrda. yangi, tobora mukammal va xilma-xil fotografik linzalar va fotografik optikaning boshqa elementlari (masalan, panoramali suratga olish uchun qo'shimchalar va maxsus linzalar) yaratildi. L. Dyuko du Auron (Frantsiya, 1868—69), F. Ives (AQSh, 1881), G. Lipman (Fransiya, 1891), 1907 yilda B. Gomolka va 1912 yilda R. Fisherning (Germaniya) asarlari. rangli fotosuratlar uchun asoslar. ...

F. tarixidagi muhim bosqich E. Muybrij (AQSh) tomonidan turli nuqtai nazardan bir nechta kameralar bilan suratga olingan suratlar turkumi boʻldi (“Galloping Horse”, 1878; Figure in Motion, Leaping Girl – 1887). haqiqiy harakatlar plastiklarining ajoyib go'zalligini ochib berdi. 20-asrning 1-choragidagi ushbu yangiliklarga katta rahmat. real olam shakllarini talqin qilishga (san'atning boshqa sohasida, ya'ni rangtasvirda ishlab chiqilgan majoziy tamoyillarga emas) qiziqish ortdi. 1910-yillarda F.da tasviriylik bilan bir qatorda. hujjatli ijodning ahamiyati ortib bordi (Fransiyada E. Atget, Buyuk Britaniyada P. Martin, AQSHda A. Stiglits, Rossiyada M.P. Dmitriev va boshqalar), buning doirasida kundalik shahar yoki qishloq nasrida asarlar yaratildi. hayot "kichkina odam" ga bo'lgan g'ayratli hamdardlik bilan to'ldirilgan.

F. evolyutsiyasida bu bosqichda jurnalistika muvaffaqiyati bilan chambarchas bogʻliq boʻlgan fotografiyaning “yashirin kamera” yordamida reportaj olish kabi usullari muhim rol oʻynadi (Qarang. Yashirin kamera ) , uzoq muddatli fotografik kuzatish (tanish kamera deb ataladigan narsa), fotoseriyalarni yaratish (ya'ni, bitta mavzu bo'yicha foto insholar yoki bir qator fotosuratlar). Hujjatli fotografiyaning ushbu shakllarining shakllanishi va rivojlanishi asosan engil vaznli Leica kamerasining paydo bo'lishi bilan bog'liq (1914 yilda nemis O. Barnak tomonidan ixtiro qilingan; 1925 yilda ommaviy ishlab chiqarish yo'lga qo'yilgan). 1920-yillarga xos. reportaj fotografiyasining imkoniyatlarini boyitish va hujjatli fotografiya yutuqlari ko'p jihatdan fotografik tasvirlarning mustaqil estetik qiymatini yakuniy tan olishga yordam berdi. Endi e'tibor, asosan, hayotni "hayotning o'zida" aks ettiruvchi haqiqat obrazlarini yaratishga qaratildi.

20-asr boshidagi hujjatli falsafada ko'plab ijtimoiy kuzatishlarga xos bo'lgan etnografik yoki sof janrli tafakkur xususiyatlarini bartaraf etish, 1920-1930 yillardagi xorijiy fotoreportajning eng yaxshi vakillari. chiriyotgan burjua demokratiyasi, uning yaqinlashib kelayotgan fashizmga taslim boʻlishi (nemis ustalari A. Eyzenshtadt va E. Zalomon)ning umumlashtirilgan obrazlarini, xalq ommasining qashshoqlashishining taʼsirli suratlarini (V. Evans, D. Lange, R. asarlari) yaratishga muvaffaq boʻldi. Li, B. Shan va boshqalar. 30-yillarning boshlarida AQShda ishlagan ustalar).

1910-1920 yillarda. Fotomateriallarning ekspressiv imkoniyatlari boʻyicha qizgʻin izlanishlar olib borildi: F. ustalari orasida kompozitsiyalar (venger L. Mohoy-Nagining fotogrammasi va Amerika Meyn Reyining reiogrammasi deb ataladi; shunga oʻxshash tajribalar ham oʻtkazildi. Germaniyada A. Renger-Patch, Chexoslovakiyada J. Funke va boshqalar), sezgir qog'ozga qo'llaniladigan va yorug'lik ta'sirida o'z izlarini qoldiradigan turli xil narsalar yordamida kameradan foydalanmasdan olingan. Bu tajribalar F.ning badiiy vositalar arsenalini boyitgan fotografiyaning rivojlanishi uchun asos boʻlib xizmat qildi; biroq obrazlilik tamoyilining keskin rad etilishi modernistik tushunchalarning (dadaizm, syurrealizmga yaqin) bostirib kirishiga yo‘l ochdi. va boshqa avangard yo'nalishlari).

Hujjatli F.ning haqiqiy gʻalabasi Sov. 20-yillar - 30-yillarning boshlaridagi fotoreportaj, bu mamlakatda sodir bo'layotgan ulkan ijtimoiy o'zgarishlar haqida aniq hikoya qilish zaruratidan kelib chiqqan. 1920-yillarning gazeta va jurnallarda (Ogonyok, Sovet fotosurati va boshqalar) paydo bo'lgan fotokompozitsiyalari inqilobiy san'atning jadal rivojlanayotgan shakllari orasida darhol muhim o'rin egalladi. Boyqushlarda ochilish. voqelik, sotsialistik qurilish pafosini bevosita ochib beruvchi xususiyatlar, hujjatli film ustasi F. 20-yillar. (M.V. Alpert, B.V. Ignatovich, E.I. Langman, A.M. Rodchenko, S.O. fotografik ekspressivlik (g'ayrioddiy burchaklar va boshqalar), ularni umuman o'z-o'zidan oxiriga aylantirmasdan (masalan, fotosuratning ajoyib yuqori nuqtasi etkazishga imkon berdi. fotosuratda mamlakatda sodir bo'layotgan o'zgarishlarning haqiqiy ko'lami).

Hujjatli fotografiya bilan bir qatorda studiya fotografiyasi ham muvaffaqiyatli rivojlandi. Fotoportretning eng koʻzga koʻringan ustasi M.S.Nappelbaum edi (U Sovet davridagi V.I.Leninning birinchi fotoportretiga ega; Leninni suratga olgan boshqa ustalar orasida P.A.Otsup yetakchi oʻrinni egallagan). 20-30-yillarda. Shuningdek, fotoportretchi A.P.Shterenberg, peyzaj suratkashlari N.P.Andreev, Yu.P.Eremin, S.K.Ivanov-Alliluyev, K.A.Lishko, A.V. yumshoq fokusli optika va tonal munosabatlarni batafsil ishlab chiqishga imkon beruvchi maxsus bosib chiqarish usullari.

Sovet amaliy san'atining (ko'pincha fotomontaj texnikasidan foydalanadigan a) yaratuvchilari Rodchenko va L. M. Lissitskiylar bo'lib, ular kitob illyustratsiyasi, plakatlar va dizayn san'atining badiiy imkoniyatlarini boyitdilar.

Boyqushlar rivojlanishining yangi bosqichi. hujjatli film F. 1941—45 yillardagi Ulugʻ Vatan urushi davri reportaji edi. Katta avlod ustalari bilan birgalikda D. N. Baltermans, A. S. Garanin, I. E. Ozerskiy, M. S. Redkin, M. I. Savin, G. Z. Sanko, M. A. Traxman, E. A. Xaldei, IM Shagin va boshqalar portativ kameralardan (Leika, FED) foydalanish, urush muxbirlari fashizmga qarshi umumxalq kurashining haqiqiy qiyofasini kelajak avlodlar uchun saqlab qoldi. Ikkinchi jahon urushi (1939—45) fotoxronikasini yaratishda Gitlerga qarshi koalitsiyaning boshqa mamlakatlari muxbirlari (amerikalik D.Dunkan va boshqalar) ham oʻz hissalarini qoʻshdilar.

Xorijiy hujjatli film F. 1950-1970 yillar. janr fotografiyasining xilma-xil rivojlanishi bilan tavsiflanadi, odatda yirik agentliklar tomonidan turli mamlakatlarga yuborilgan fotojurnalistlarning sayohatlari natijasida yaratilgan. Magnum tomonidan taqdim etilgan hujjatli fotosuratlar orasida Life va matbuot agentliklari (United Press International, Associated Press, Reuters, France Presse va boshqalar) kabi tasvirlangan jurnallar muharrirlari, shuningdek, eng nozik didlarni qondirish uchun mo'ljallangan shaxsiy bo'lmagan fotografik ma'lumotlar mavjud. haqiqiy san'at asarlaridir. V.Bishoff, R.Kapa, ​​D.Seymurlarning amerikaliklarning Vyetnamdagi tajovuzi va 1960-yillardagi boshqa urushlar davrida yaratilgan harbiy fotoreportajlari yorqin aksil-militarist yoʻnalishi bilan ajralib turardi. Fransuzcha foto kitoblar. A. Kartye-Bressonning 1940—1950-yillardagi sayohatlari natijasida yaratilgan ustalari F. Hujjatli F. Hozirgi zamon hujjatli filmidagi progressiv tendentsiyalar orqali muallifning turli xalqlar hayoti tabiatiga kirib borish virtuoz qobiliyatini oʻziga tortadi. kapitalistik mamlakatlarda ham B. Devidson, A. Kertes, D. Viner, D. Frid va boshqalarning ijodi namoyon bo'ladi.Sotsialistik mamlakatlarda hujjatli kino san'atining rivojlanishi yorqin yutuqlar sifatida qayd etilgan [etakchi ustalar orasida - T. Lehr (GDR), L. Lojinskiy (Polsha), E. Pardubski (Chexoslovakiya), L. Almasi (Vengriya), A. Mixaylopol (Ruminiya), I. Skrinskiy (Bolgariya)].

19-20-asr boshlarida badiiy fotografiya. (ya’ni kichik formatli fotoapparatlar va ayniqsa yorug‘likka sezgir materiallar mavjud bo‘lmagan, hujjatli fotografiya rivojiga to‘sqinlik qilgan bir davrda) bu fotografiya ijodini rivojlantirishning asosiy va hatto yagona yo‘li bo‘lib tuyulardi. zamonaviy fotografiyada oddiyroq o‘rin tutdi.“Hayot oqimi”ning taassurotlarini to‘g‘ridan-to‘g‘ri ko‘paytirish tamoyiliga asoslangan hujjatli fotografiyadan farqli o‘laroq, badiiy fotografiya fotografiya ijodining o‘ziga xos shakli sifatida mavjud bo‘lishda davom etdi, bunda muallif talqin qiladi. tabiatni sun'iy muhit yaratish (fotostudiya) yoki turli xil laboratoriya o'zgarishlari (fotomontaj, fotografik tasvir ostida yotgan oq-qora kontrastni ta'kidlaydigan fotografiya, quyosh nurlanishi) yordamida. , ijobiy jarayonning turli modifikatsiyalari (qarang. Ijobiy jarayon) va boshqalar). 19-20-asrlar boʻsagʻasida boʻlgani kabi, tasviriy sanʼatning turli yoʻnalishlarini, shu jumladan, uning koʻplab inqiroz tendentsiyalarini sezgir aks ettiruvchi badiiy fotografiya ham rivojlanmoqda. Frantsiyada P. Brassai, X. Kallagan, D. Kipis, A. Siskind, A. Ueston (hammasi — AQSH) va boshqalar oʻzgartirilayotganda eski devorlarning gipsini, afisha parchalarini, asfaltdagi yoriqlarni va hokazolarni suratga olishgan. tanib boʻlmaydigan darajada masshtab va tekstura, mavhum sanʼat ruhida kompozitsiyalar yaratish (qarang Abstrakt sanʼat). Yovvoyi tabiatni talqin qilishda epik ulug‘vorlik tendensiyalari (A. Adams, AQSH), syurrealistik psixologizm (Italiyada T. Del Tin, Gretsiyada D. Xarisiadis), obrazlarning ekspressionistik tarangligi (B.B. Brandt Buyuk Britaniya) hozirgi zamonga xosdir. xorijiy fotografik landshaft. G'arbiy Evropa va Amerning eng yaxshi ustalarining asarlari. fotografik portret (R. Avedon, Brassai, J. Karsh, E. Shtayxen, F. Halsman va boshqalar). F.Reyter (Italiya), V.Rauch (Germaniya), E.Xartvig (Polsha) o‘zlarini fotografiya ustasi sifatida isbotladilar.

1970-yillarda. Badiiy ko'rishning fotografik shakllarining rangtasvir va grafikaga ta'siri sezilarli darajada oshdi, bu esa turli xil deb ataladigan narsalarning paydo bo'lishiga olib keldi. giperrealizm (uning vakillari F.ga taqlid qilib, soʻnggi modernistik yoʻnalishlar boshi berk koʻchadan chiqish yoʻlini topishga umid qiladi).

Boyqushlar rivojlanishining zamonaviy bosqichi. hujjatli sanʼat (urushdan keyingi dastlabki yillarda boshlangan) oʻziga xos xilma-xil janr shakllari va ijodiy uslublari bilan ajralib turadi. Yangi jihozlarning paydo bo'lishi ko'plab magistrlarning ma'lum mavzular va fotografiya sohalari bo'yicha ixtisoslashuviga yordam beradi. Musiqa (O. V. Makarov), balet (E. P. Umnov), drama teatri (A. S. Garanin), sport (I. P. Utkin, V. S. Shandrin), aviatsiya (V. M. Lebedev) mavzulariga doimiy qiziqish mualliflarga katta chuqurlikka erishish imkonini beradi. hayotiy materialni xayoliy ravishda ochib berish; Ulug 'Vatan urushi qahramonlari xotirasi mavzusi uning yo'llari bo'ylab yurgan fotosuratchilar tomonidan ta'sirchan talqin qilingan (M.P. Ananin, V.M. Mastyukov). Matbuot axborot agentligining yaratilishi (Press agentligining yangiliklariga qarang) (APN), TASS fotoxronikasi faoliyati, ko'plab tasvirlangan jurnallarning nashr etilishi (Ogonyok, Sovetskiy Soyuz). , «Смена », «Советский экран » и др.) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников va boshq.). Hujjatli F. obrazlarida (birinchi navbatda yirik fotojanrlarda, masalan, fotoesse) nafaqat voqealar, balki ularning individual psixologiyasiga chuqur kirib borgan holda talqin qilingan shaxslar ham koʻproq namoyon boʻlmoqda. Zamonaviy sovet hujjatli kino san'ati ushbu nomning gullab-yashnashi bilan ajralib turadi. reportaj portreti, unda odam fotostudiyaning maxsus sharoitlarida emas, balki ish jarayonida, shahar ko'chalarida, uyda suratga olingan. 1969 yildan ("Planet" nashriyoti tashkil etilishi munosabati bilan) boyqushlarning yangi janri rivojlanmoqda. hujjatli F. [fotokitoblar — yilnomalar («Foto-70» va boshqalar), viloyat almanaxlari («Shimoliy chiroqlar», 1974 va boshqalar), mualliflik nashrlari yaratish]. Boyqushlarning milliy maktablari orasida. 60—70-yillarda nihoyat shakllangan F. hujjatli filmi yetakchi oʻrinlardan birini Litva (A. Kunchius, A. Makijauskas, A. Sutkus va boshqalar) egallaydi.

50-70-yillarda sovet badiiy fotografiya sohasida. V.A.Malyshev (rangli surat), A.Kochar, R.L.Baran (tasvir qilinayotgan shaxsning xususiyatlarini ta’kidlash uchun turli bosma effektlardan foydalanish), manzara suratkashlari A.M.Perevoshchikov va A.G.Bushkin, V.E.Gippenreyter, L.L.Sievert, N.F.Kozlovskiylar. Fotomontaj, suratga olish, salbiy-pozitiv birikma, rangli filtrlar va niqoblar yordamida bosib chiqarish usullari L. Balodis, V. S. Butirin, R. Dixavisius, P. Karpavisius, P. Tooming va boshqalar tomonidan ishlab chiqilmoqda. Yangi estetik mezonlar yaratilmoqda. zamonaviy Sov tomonidan ishlab chiqilgan. amaliy fotografiya, bu ko'plab fotosuratchilarning (V.F. Plotnikova va boshqalar) e'tiborini tortadi.

Yoqitilgan: Morozov S., Rus badiiy fotografiyasi, M., 1955; uning, Sovet badiiy fotografiyasi, M., 1958; uning, "Ko'rish san'ati", M., 1963; uning, San'at orasida fotografiya, [M., 1971]; Nappelbaum M., Hunarmandchilikdan san'atga, M., 1958; Fotosuratlar. Xalqaro yillik reklama va tahririyat, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten-Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim N. va A., kamera obscuradan tortib to zamonaviy davr boshlarigacha fotografiya tarixi, N. Y.,; Fotografiya entsiklopediyasi, v. 1–20, N. Y. - Toronto - L.,; Yuz yillik fotografik tarix, Albukerke (Nyu-Meksiko), 1975 yil.

A.S. Vartanov.

Birinchi sobit tasvirni yiliga frantsuz Jozef Nisefor Nieps olgan, ammo u bugungi kungacha saqlanib qolmagan. Shu bois tarixdagi birinchi fotosurat 1826 yilda Nyeps tomonidan yupqa asfalt qatlami bilan qoplangan qalay plastinka yordamida olingan “derazadan ko‘rinish” hisoblanadi. yorqin quyosh nurida sakkiz soat davom etdi. Niepce usulining afzalligi shundaki, tasvir bo'rttirma qilingan (asfaltga o'yilgandan so'ng) va uni istalgan nusxada osongina ko'paytirish mumkin edi.

Rassomlar fotografiya ixtirosiga turlicha munosabat bildirishgan. Fotosuratning badiiy tabiati va fotografning rassom, san'at asarining yaratuvchisi sifatidagi o'rni haqidagi bahslardagi asosiy to'siq tafsilotlarni etkazishdagi favqulodda aniqlik bo'ldi, bu aniqlik bilan eng mohir rassom raqobatlasha olmaydi. . Ba'zilar engil rasmni ishtiyoq bilan kutib olishdi, boshqalari, aksincha, kamerada inson qo'lini ishlatmasdan haqiqatni befarq suratga oladigan ob'ektni ko'rishdi. Ammo o'zining paydo bo'lishining boshida fotografiya o'zini san'at asari sifatida ko'rsatmadi va 1840-yillarning oxirigacha qasddan suratga olish haqida gapirib bo'lmaydi.

3. Arxitektura inshootlarini suratga olish

Bu binolar va ularning majmualari, ko'priklar va boshqalarni tasvirlaydigan fotografiya janri bo'lib, qoida tariqasida, u suratga olinayotgan ob'ektning tashqi ko'rinishi yoki uning detallarining zaruriy tasvirini yaratadigan hujjatli fotosuratni olishga qaratilgan. Bu ramkaning umumiy tarkibini, istiqbolini va rejalar nisbatini belgilaydi. Shahar sharoitida, etarli joy bo'lmasa, a ni tanlash keng burchakli yoki ultra keng burchakli linzalardan foydalanish orqali sezilarli darajada osonlashadi.

5. Sport va harakatlanuvchi narsalarni otish

Bunday fotosuratlarning o'ziga xos xususiyati - bu harakat tezligi. Harakatning dinamikasini ko'rsatish muhimdir. Sport faqat qisqa ekspozitsiyalar bilan suratga olinadi - 1/100 soniyadan ko'p bo'lmagan va ko'pincha 1/500 - 1/1000 sek. Bunday tortishish uchun tezkor panjurlar va tezkor linzalar bilan jihozlangan kameralar kerak.

6. Bolalarni suratga olish

Bolalar va sportni suratga olishda ozgina o'xshashliklar mavjud. Bu shoshilinchlik. Bolalar bir joyda o'tirishmaydi, shuning uchun eng oson yo'li - biror narsa bilan band bo'lgan bolalarni suratga olish (o'yin tomosha qilish, ertak tinglash, o'ynash). Bunday paytlarda bolalar e’tiborini yuzing yonidagi tushunarsiz qiziqarli “narsa”ga qaratmaydi, ular singib ketadi. Bu shunchaki qiziqarli iboralar xazinasi! :)

7. Va nihoyat - reportaj suratga olish

Bu hodisaning tabiiy borishiga xalaqit bermasdan tasvirga olish usuli deb ataladi. Fotosuratchi sodir bo'layotgan voqealarning vaqti va stsenariysi bilan chegaralangan voqea paytida olingan suratlar seriyasidir. Shunday qilib, reportaj fotografni ma'lum bir vaqt va stsenariyga qo'yadi. Suratga olishning reportaj usuli rejissyorlikni istisno qiladi, garchi ba'zi hollarda fotograf odamlarni yoki vaziyatni biroz qo'zg'atishi mumkin. Ammo bu tez-tez sodir bo'lmaydi - reportaj san'ati shundaki, kadrni yo'naltirmasdan, uni ekspromt, harakat jarayonida aniq bir nuqta, reja, lahzani topib oling.
Menimcha, ushbu janrning ideal fotosurati yangiliklardagi "sharhlarsiz" sarlavhasi ostidagi istalgan mavzuni tasvirlashi mumkin. Snapshot hammasi o'zi uchun gapirishi kerak.

Foto rassomlar

Badiiy fotosuratlarni sahnalashtirish bilan shug'ullanadigan odamlarga fotorassomlar deyiladi.
U oddiy fotografdan farqli o'laroq, maxsus vositalarga alohida e'tibor beradi.Badiiy fotosuratlar ishlab chiqarish bilan shug'ullanadigan odamlarni fotorassomlar deyiladi.
U, oddiy fotografdan farqli o'laroq, ishlab chiqarishning maxsus vositalariga alohida e'tibor beradi, muayyan texnikani qo'llaydi (yorug'likni tanlash, kompozitsiya texnikasi, effektor optikasi, ishlab chiqarishdan keyingi ishlov berish va boshqalar).

Shunday qilib - yoritish

Fotosuratchilar, agar yorug'lik manbai uning orqasida bo'lsa, ramka tekis ekanligini bilishadi. Deylik, landshaftlar uchun yon tomondan (orqa yoki old tomondan) yorug'lik ideal.
Agar biz tortishish vaqti haqida gapiradigan bo'lsak, unda ideal holda, albatta, kechqurun va ertalab. Bu vaqtda yorug'lik yumshoqroq va tarqoqroq bo'ladi. Quyosh zenitda bo'lsa, rang harorati sezilarli darajada yuqori bo'ladi va uning spektrida ko'k va ko'k ranglar hukmronlik qiladi; ertalab va kechqurun yorug'likda, yuqorida aytib o'tilganidek - sariq va to'q sariq, soyalarda esa - ko'kdan ko'kgacha.