Ampire i det indre af historiske og moderne lokaler. Eksempler på Ampir-stil i arkitekturen i Frankrig og Rusland Bygninger i Empire-stilen

Fødestedet i denne retning var Frankrig, men det spredte hurtigt i andre stater, herunder i Rusland. Ampir i Ruslands arkitektur er blevet afspejlet i de bedste attraktioner i tiden.

Ampire-stil bygninger i arkitekturen i Rusland

Ampire i Rusland i det 19. århundrede udtalte sig mest i arkitekturen og den dekorative og anvendte kunst af hovedstaden i det russiske imperium. Ampire kaldes med rette "Royal" eller "Imperial" stil, som han blev opfordret til at formidle alle statens magt og majestæt.

Historikere fejrer en temmelig interessant kendsgerning: I Rusland er stilen i Napoleon-æraen i det land, der vandt Napoleons Bonaparte, hurtigt og let passeret. Denne omstændighed kan dog let forklares, fordi det er kendt, at i det russiske imperium var der en mode for alle franske, og det så virkelig luksuriøst og smukt.

Ampire Style i Russisk Arkitektur er blevet berømt takket være kejser Alexander I. Linjerne i det russiske imperium inviteret ofte til udlændinge. Arkitekturen på den tid kaldes ofte "Alexandrovsky Classicism." Eksperter tyder på, at russisk Ampur har betydelige forskelle fra europæisk.

De blev primært manifesteret i, at denne retning i arkitekturen og dekorative og anvendte Ruslands kunst er kendt for brugen af \u200b\u200bklassiske ordensystemer. Det vigtigste karakteristiske træk ved retningen var kombinationen af \u200b\u200bgeometrisk korrekte former, såvel som en harmonisk fusion af de højtidelige billeder og tilbageholdte skønhed af stucco, som hovedelementet i indretningen.

Hovedmålet med anvendelsen af \u200b\u200ben nødsituation i Ruslands arkitektur i det 19. århundrede er refleksionen af \u200b\u200blandets patriotisme, militær herlighed og national løft. Baseret på dette blev næsten alle strukturer i det russiske imperium af den tid skelnet af højtidelighed, pompousness og sværhedsgraden af \u200b\u200bgeometriske former på samme tid. For en russisk fordampning, såvel som til Napoleonic, er karakteristisk brug af billeder af romerske skjold, lommelygter, pile, laurbærkraner, løvepote, Orlov.

Stilen er betinget opdelt i to store grupper - (Metropolitan) og (Provincial). Empire-stil bygninger i Rusland bærer funktionerne i en af \u200b\u200bdisse to sorter af populære anvisninger i kunst. I processen med opførelsen af \u200b\u200bstrukturer af statsbetydning blev der imidlertid brugt udelukkende elementer i hovedstaden AMP.

Arkitekter - Russiske Ampire Style repræsentanter

I udviklingen af \u200b\u200bAmpir-kunst i Rusland spillede flere talentfulde arkitekter en stor rolle på samme tid. Andrei Nikiforovich Voronikhin er en af \u200b\u200bde fremragende arkitekter, grundlæggerne af den russiske nødsituation i det russiske imperium. Han udviklede ikke kun bygningernes projekter, men også gennemtænkt indretningen af \u200b\u200binteriøret, møblerne til mindste detalje og endda hentede belysningsanordningerne og opnåede billedets integritet.

Hovedarbejdernes hovedværker i den aktive udvikling af den russiske ampury var Kazan-katedralen og Mountain Institute.

Af særlig interesse for arkitekturens historie er Kazan-katedralen, hvis bygning blev bygget af projektet St. Peters katedral i Rom med Dome of Michelangelo og Colonnada Bernini.

Andre arkitekter af den russiske nødsituation er kendt, hvilket gav staten unikke monumenter af dekorative og anvendte kunst. Carlo Antonio de Rossi er den berømte russiske arkitekt, der har italiensk oprindelse. Føreren var i stand til at ændre triumfen, holde imperiet i hans værker så præcist som muligt.

Det første projekt Carlo de Rossie blev den forreste dæmning fra vinterpaladset til Senat-pladsen.

Også under ledelse af denne arkitekt blev sådanne arkitektoniske monumenter i Ampir-stilen opført, da Palace of Empress Mary Fedorovna på en Elagin Island, et ensemble af Palace Square, Synod.

Ampire stil i arkitekturen i Rusland manifesterede sig i en sådan bygning som Alexandrovsk-kolonnen. Arkitekten O. Montferrand på design af K. Rossi arbejdede på oprettelsen.

En anden lige så berømt arkitekt, en repræsentant for den russiske ampury, er Vasily Petrovich Stasov. Han blev forfatter til vagter katedraler - transfiguration og hellig treenighed.

Derudover ejer Stasova arbejde med oprettelsen af \u200b\u200bto triumferede porte i Skt. Petersborg.

De arkitektoniske monumenter i Empire Epoch i Rusland ejes af St. Isaac Department of Cathedral. For hans konstruktion af kejser Alexander blev jeg inviteret til arkitekt fra Frankrig Auguste Monferran. Efterfølgende blev han en af \u200b\u200bgrundlæggerne af den russiske ampier i Rusland.

I XIX århundrede var andre talentfulde arkitekter også kendt i det russiske imperium. Disse er herrer som Domenico Livadi, Andrei Zakharov, Osip Beauz, samt billedhuggerne af Feodosij Shchedrin og Ivan Martos.

Ampir. (Fra FR. Empire - "Empire") - stilen med høj klassikisme i arkitektur og anvendt kunst. Det optrådte i Frankrig under kejserens Napoleons regeringstid og blev udviklet i løbet af de første årtier af XIX århundrede.

Søgningen efter elegant enkelhed af former og indretning erstattes gradvist af ønsket om deres grænse monumental ekspressivitet. Ampir har større statisk, pomp, glitter og pomp. Dekorativ stil løsning råder over konstruktiv. Som klassikisme er ampire fokuseret på antikke kunstprøver, men med indeslutninger af den kunstneriske arv af arkaisk Grækenland og Imperial Rome. Indretningen bruger motiver til udførelsesformen for majestætisk magt og militær herlighed (monumentale former for massive portikorer, militær symbolik, laurbærkranse, ørne og militær rustning i arkitektoniske detaljer). Derudover har Ampire inkluderet individuelle gamle egyptiske arkitektoniske og plastmotiver (store utilsigtede planer af vægge og pyloner, massive geometriske volumener, egyptisk ornament, stiliserede sphinxer osv.).

Særlige kendetegn ved denne stil - Luksus, brug af værdifulde naturlige materialer, en overflod i indersiden af \u200b\u200bkolonner, Bas-reliefs, Eaves og andre arkitektoniske detaljer, der ligner gamle templer og paladser. Imitationen af \u200b\u200bstilen af \u200b\u200bantikken spores også i tunge gardiner, guld og bronzeindlæg af møbler og indretning. Ampire viste sig i efterbehandling af møbler: ben og armlæn stole udføres i form af løvepote, store senge domineres mv. Ampire blev så tegnet på tidspunktet, humør og smag af den russiske adel, som hurtigt kom ud af paladserne og spredte sig gennem Rusland.

Den nye byplanlægning og kunstneriske ideer om en række arkitekter af den store franske revolutions epoke blev grundlaget for udviklingen af \u200b\u200ben nødsituation, der modtog i forskellige lande, som fortolkningen dikterede af lokale singulariteter for offentligt og politisk liv. Under Napoleons regeringstid tjente målene for at glødere succesen af \u200b\u200bstaten som en mindesmærke arkitektur (triumf-, buer, mindesmorative kolonner), nogle gange gentaget de gamle romerske prøver (for eksempel en bue på Karosher i Paris er den gentagelse af buen af \u200b\u200bSeptimia i nord i Rom). Ampire modtog særprægede nationale træk i Storbritannien, Danmark, Italien. Og i Rusland og i Tyskland blev han en udtryksfuld af ideer om statsafhængighed, som befolkningen i disse lande forsvarede i anti-napolationskrigene.

Den nye stil udtrykte patriotiske følelser og forherligede Ruslands stats magt. Opførelsen af \u200b\u200bstore offentlige bygninger kom til forgrunden. Kulmineringsniveauet har nået interaktionen mellem arkitekturen med en monumental skulptur, der har afsløret og konkretisering af det ideologiske formede indhold af faciliteter. Thrust for den højtidelige parade understregede monumentaliteten af \u200b\u200barkitektoniske løsninger. Ampira blomstrende i kunst er måske den mest strålende æra af den russiske kultur. Majestæt af former og adelen af \u200b\u200bproportionerne af den kejserlige stil synes at tiltrække sig selv. Derfor er ampire blevet afspejlet i arkitektur og skulptur, møbler og lamper, porcelæn og maleri, mode og stof, glasprodukter, stål og sten.

Eksempler på arkitektoniske strukturer i Ampire-ERA i Skt. Petersborg er:

1. Isaac-katedralen (O. Monferran)

2. Ansamler af Palace Square med bygning af det generelle personale (K. I. Rossi)

3. New Admiralty Building (A. D. Zakharov)

4. Alexandrisk kolonne (O. Monferran)

5. Moskva Triumphal Gate (V. P. Stasov)

6. Mountain Institute (A. N. Voronikhin)

7. Mikhailovsky Palace (K. Rossi)

Kort beskrivelse af arkitektonisk stil:

1. SPECIFIKKE TRAITS.: Classicism er karakteristisk for en diskret indretning og dyre kvalitetsmaterialer (naturligt træ, sten, silke osv.). Oftest er der stucco dekorationer og skulpturer.

2. Gældende farver.: Grøn, lyserød, lilla med guldfokus, blå.

3. Linjer: Strenge gentagelse af lodrette og vandrette linjer; bas-relief i en rund medaljong; Glat generaliseret mønster; symmetri.

4. Formen: Ekspressive pompøse monumentale former.

5. Indvendige elementer: Militær indretning (emblems); Symboler for magt.

6. Designs.: Massiv, stabil, monumental, rektangulær, buet.

7. Vindue: rektangulært, langstrakt, med beskedent design.

8. Døre: rektangulær, viper; med en massiv bounce portal på runde og ribbet kolonner; med løver, sphinxer og statuer.

Ampir er den sidste fase af klassicisme, som dukkede op i anden halvdel af XVIII århundrede. I ERA NAPOLEON blev klassicisme genfødt i den officielle stil, som blev afspejlet i hans titel. Ordet "ampire" er dannet af det franske imperium - "Empire". Stilen spredes hurtigt ikke kun i Frankrig, men også i mange andre europæiske stater.

I hjemmet blev Ampir kendetegnet ved højtidelighed og paraden af \u200b\u200bmindesmærkearkitekturen og den paladsinteriers storhed. Lovgiverne af denne stil var Domstolens arkitekter af Napoleon: Charles Percen og Pierre Phonten.

Ampire i arkitektur er en af \u200b\u200bde såkaldte kongelige stilarter, der er præget af teatralitet i det eksterne og interne design af bygninger. De særegenheder i denne stil omfatter den obligatoriske tilstedeværelse af kolonner, stucco cornices, pilasters og andre klassiske elementer. Desuden for en ampyr typisk brugen af \u200b\u200bantikke prøveskulpturer, såvel som skulpturelle strukturer med Griffins, Sphinxes, Lions osv.

Lignende dekorationer i arkitekturen af \u200b\u200bampire stil er arrangeret i orden med streng symmetri overholdelse. Ideen om magt og stater blev understreget af massive monumentale former og en rig indretning med elementer af militær symbolik lånt fra det romerske imperium, det gamle Grækenland og det gamle Egypten.

Ampir i Rusland

I begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede var fransk kultur populær blandt de højeste dele af det russiske samfund. I St. Petersburg og andre byer blev mange statsbygninger og huse af rige borgere bygget af arkitekter inviteret fra andre lande. Til opførelse af St. Isaacs katedral inviterede kejser Alexander jeg den unge franske arkitekt Auguste Monferran, som senere blev grundlæggeren af \u200b\u200bden "russiske ampury".

I Rusland modtog denne stil en division i Skt. Petersborg og Moskva. I hjertet af denne division var der ikke så meget territoriale tegn, hvor meget nærhed til klassiskisme, stærkere end dem, der følte sig i amp. Karl Rossi, som skabte Ensemble of the Mikhail Palace, et ensemble på Palace Square med den generelle medarbejderbygning og Triumphal Arch og Senat Square Ensemble med Senatet og Synod Buildings blev den mest berømte arkitekt.

Genoplivningen af \u200b\u200ben Ampyr, som en majestætisk kejserlig stil, opstod i Sovjetunionen fra midten af \u200b\u200b30'erne til midten af \u200b\u200b50'erne fra det 20. århundrede. Denne retning i arkitekturen blev kaldt "Stalin Ampire".

Essensen af \u200b\u200bdenne stil er allerede udtrykt i sin titel: Ampire - fra det franske "Empire", Empire. Kunden forsøgte at omringe sig med Glitter og Pomp, som omringede engang romerske kejsere. Kunden af \u200b\u200bdette interiør har levet hos Sibarits liv i mange år. I årenes løb har der allerede været mange fashionable interiør, men på grund af sin mentalitet og livsstil har det længe været i majestætiske og rolige interiører, hvor alt taler for ejeren af \u200b\u200blejligheden om hans status

Udviklingen af \u200b\u200blejlighedsrummet er karakteren af \u200b\u200bden direkte opfølgning Canon-stil. Overfladerne af væggene, lofterne, nicher, køn og tilfælde af kabinetmøbler begynder igen at blive behandlet med højttalere, pilasters, cornices. Dekorative motiver vises i design af vægge og lofter: Caryatids, antikke elementer, maleri.

I interiøret hersker Ampira fred, ordentlighed, fulde ligevægtsdele og strenge symmetri. Gulvene er stylet af en parket sammensat af farvet træ. Loftene er malet i hvidt og enten adskilles langs hjørnerne med en simpel indretning eller prøver. Væggene er undertiden strammet med stoffer, der er draperet på form af gamle tøj, eller er dækket af tapet med stramt mønster. Økonomisk introduceret i farvning af interiører Lystoner og forgyldte bronze pletter blødgør lidt strenge af linjer og sværhedsgraden af \u200b\u200bhvidt.

Sandsynligvis bør vi ikke tale meget om projektets kompleksitet og give seeren til at se billederne af interiør.

Stil i Arkitektur / Ampir / Ampir i arkitektur og interiør

Ampir. - Dette er arkitekturens stil og interiør, hvilket er en slags afspejling af de romerske klassikere i kombination med egyptiske motiver. Oversat fra latin "Imperium" betyder - kommando, magt og oversat fra fransk, Empire Ampire - Empire.

Ampire dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede i Frankrig takket være maleren J.L. David. For sine malerier, hvor han roste den store kejser og hans imperium, lavede han specielle møbler til ordre, hvilket blev meget tegnet af Napoleon og hans retinue.

Ampira blomstrende blev observeret i Frankrig efter den borgerlige revolution. Inspireret af Ideas of David Architects Charles Percen og Pierre Phonten udført i denne stil paladser og ejendomme af Napoleon I (Malmaeason, Fontainebleau, Versailles, Louvre og Tuileries). Denne patorale, luksuriøse stil Napoleon forsøgte ikke blot at vise det romerske imperiums storhed, men også at tegne en parallel med sin regel i franske ejendele.

Efter den patriotiske krig, 1812, optrådte Ampir i Rusland. Han var forbundet med rigdom og en shik af den ædle klasse, da den krævede de dyreste og smukke materialer. Så møblerne blev normalt udført for at bestille fra mahogni eller møtrik. Senere i Rusland begyndte at bruge Karelian Birch. Det var forbundet med forbuddet mod det røde træ land. Parket fra Karelian Birch var meget værdsat, fordi takket være en række af træets farver kunne kunstnere skabe usædvanligt smukke mønstrede sammensætninger på gulvene.

Ampere møbler blev præget af funktionalitet, bekvemmelighed og nåde. Folding møbler blev ofte brugt. Spisebord, designet til fire, om et minut omdannet til et stort spisebord til modtagelse af gæster. Designet af afføring var så indviklede, at man kunne lave en easel. Stole og sofaer gentog menneskekroppens form, der ramte deres bekvemmelighed og raffinement. Konveksten af \u200b\u200bryggen passerede jævnt ind i benet. Benene blev ofte lavet i form af en pote af dyr eller fugle. Design og skabelse af situationen for rige huse, paladser og ejendomme forsøgte arkitekter at opnå stilens enhed. Tegning polstring møbler, vægge, elementer af interiør, parket og loft finish - alt blev kombineret og harmoniseret med hinanden. En gang i Rusland er denne stil blevet mere som en større grad på romersk klassicisme end "Napoleonsky" Ampir.

Fransk ampir var noget anderledes end klassikisme. Særligt stærkt var det mærkbart i farveskemaet. I klassikisme domineres komplekse harmoniske kombinationer af farver, i Amp - lyse farver af Napoleonic Flag: Rød, Blå og Hvid. Finde i forskellige lande og byer blev denne stil forvandlet, justeret til lokale regler og moral. Ampire, der nåede vores tid, ændrede også meget, snarere endda forenklet, efter at have modtaget et andet navn - BiderMer (det hedder Ampir i almens ånd og hjemmefrakke). Farverne er blevet mere harmoniske, den storhed, der gav guldelementer af interiøret, gik ind i baggrunden. I dag ændrede de deres dele fra bronze og foring lavet under guldet. Formularer og brugte skove. Elementer af møbler og interiør serveres stadig af kolonner, musikinstrumenter (for eksempel harpe), krøllede planter.

Stil i Arkitektur / Ampir / Ampir

Navn Det skete fra fransk imperium - Imperial. Den stil, der opstår i Frankrig ved hjælp af XVIII-XIX århundreder. Det er en økologisk afslutning af den lange udvikling af europæisk klassikisme. Hovedtræk ved denne stil er en kombination af massive enkle geometriske former med kampemblemmer. Dens kilde er en romersk skulptur, fra det A. arvet den højtidelige sværhedsgrad og klarhed i sammensætningen.

A. I første omgang dannet i Frankrig ved hjælp af XVIII-XIX århundreder. I den store franske revolutions æra og blev kendetegnet ved en udtalt civile patos. I perioden for Napoleons imperium skulle kunsten forherme militære succeser og værdighed af herskeren. Herfra er der en passion for opførelsen af \u200b\u200bforskellige typer af triumfbuer, mindeværdige kolonner, obelisk. Vigtige elementer af dekorativ dekoration af bygninger er Portico. I indretningen anvendes bronzestøbning ofte, maleri af plafones, alkove.

A. Det søgte at nærme sig antikken mere end classicism. I XVIII århundrede Arkitekt B. Vignon byggede Kirken La Madeleine i henhold til den romerske periphert ved hjælp af den korintiske orden. Fortolkningen af \u200b\u200bformer blev kendetegnet ved tørhed og understreget rationalisme. De samme funktioner karakteriserer Triumphal Arch (bue of the star) på stjernen i stjernen i Paris (arkitekt shikgren). Memorial Vandom-kolonnen (søjlen af \u200b\u200bden store hær) blev opført af lepler og honden) dækket af bronzeblad, overclog fra østrigske våben. Gå på spiralbasaflastningen er at skildre begivenhederne i en sejrrig krig.

Style A. udviklet i lang tid, tiden for eccletics kommer til at skifte.

Eclecticism.

Tilslutning af forskel e-lemmanns. Eklekticisme rangerede sig fast i det moderne liv. ECLECTICIA forbinder detaljerne trukket fra forskellige kilder, gunstigt slår og understreger dem på hinandens bekostning. Hemmeligheden bag eclecticismen er at begrænse de to tre stilarter og kombinere dem på bekostning af faktura, farver og så videre.

Eklekticisme (fra græsk. Ekiektikos - Kan vælge, vælge) - Forbindelse af heterogene kunstneriske elementer; Foregår normalt i perioder med nedgang i kunsten. Elementer af eklekticisme er mærkbare, for eksempel i slutningen af \u200b\u200bgammel romersk kunst, samlet formularer, der er lånt fra Grækenlands kunst, Egypten, Anterior Asien mv. Til eklekticisme, repræsentanter for Bologna-skolen, som troede på, at de kunne opnå perfektion, forbinder Det bedste, efter deres opfattelse, parter i kreativiteten af \u200b\u200bde store herreserskabs store herrer.

I kunsthistorien indtager det mest mærkbare sted øget eklekticisme af midten af \u200b\u200bmidten - 2. halvdel af det 19. århundrede, det er ekstremt bredt og ofte ukritisk i form af forskellige historiske stilarter (gotisk, renæssance, barok, rococo , etc.); Det er imidlertid også karakteristisk, at denne arkitektoniske og efterforskellige eklekticisme med sin "valgfrihed" af arkitektoniske og dekorative motiver har givet en betydelig indvirkning på dannelsen af \u200b\u200ben holistisk i dets essens, men fædren af \u200b\u200bde mest forskelligartede kilder til "Moderne" stil.

På området kunst er eklekticisme mest typisk for salonkunst. Den brede vifte af eklektiske tendenser blev opnået i den vestlige europæiske og amerikanske kultur fra midten af \u200b\u200b20 århundrede. I forbindelse med dannelsen af \u200b\u200bpostmodernisme og mode for "retrospektivismen" af dekoration, som er repræsenteret af visse stilistiske retninger fra fortiden (inklusiv eklekticisme i det 19. århundrede).

I Moskva-arkitekturen i anden halvdel af XIX århundrede. Sammen med den "russisk-byzantinske stil" i de største stats- og kirkebygninger og "russisk stil" i offentlige bygninger, designet til at udtrykke genoplivelsen af \u200b\u200bden nationale kultur, i mange bygninger (herunder en helt ny type, såsom togstationer, banker , handel, kontorbygninger, store overskud) blev brugt elementer af "europæisk", den såkaldte "historiske", stilarter (Neooreessans, Neo-Kneokko, Neorocaw, Neoochik). På trods af "multiple", eclecticismen til oprettelsen af \u200b\u200bstore by-ensembler i "russisk" eller "europæiske" stilarter (Red og Lubyanskaya Square, udviklingen af \u200b\u200bKina-byer). Det moderne udseende af den historiske del af Moskva er i vid udstrækning dannet af eklektisk, hvis grundlæggende principper svarer til kravene i den konstruktive bygningsskala. "Facade" arkitektur af eklektiske, på trods af en del fragmentering og monotont repeterbarhed af dele, gav den frontal overflade af bygninger med større relief og maleri, rustle, form af ordren, udsmykkede platforme, anvendes aktivt, formen af \u200b\u200bordren, rigt dekorerede platforme; herunder figurer af Atlanta og Caryatid; Udseendet af Erkers lavede stærke plastik accenter i indretningen af \u200b\u200bindretningen. Der blev lagt stor vægt på de store bygningernes urbane rolle, deres silhuetes udtrykkelighed, som sluttede med spektakulære, fra fjernt med mærkbare kupler eller isochi-belægninger med højder. Det karakteristiske træk ved opførelsen af \u200b\u200bMoskva er 1870-90s. Fremkomsten af \u200b\u200bmonumental, repræsentant, ofte overbelastet med indretning, undertiden bizarre og bange for deres former for bygninger, alligevel, ret organisk "indtastet" i byens struktur (State Bank On Neginnaya Street, Arkitekt Km Bykovsky, 1893-95 ; International Trading Bank på Kuznetsky Bridge, Arkitekt S.S. Eybushitz, 1898; Sandunovsky bade, arkitekt B.V. Freudenberg, 1894--95). For offentlige bygninger og eklektiske palæer er indretningen præget af forskellige "historiske stilarter" (klassisk, neootisk, "mauretansk" osv.).

Konstruktivisme.

Retning i russisk (USSR) kunst af 1920'erne. (I arkitektur, designer og teatral og prydplader, plakat, kunst af bøger, kunstnerisk design, design). Proponenter af konstruktivisme, der fremfører "design" af miljøet, aktivt styring af livsprocesserne, forsøgte at forstå de formative muligheder for den nye teknologi, dets logiske, hensigtsmæssige strukturer samt de æstetiske kapaciteter af sådanne materialer som metal, glas, træ. Synlige luksusygdomme forsøgte at modsætte sig enkelheden og understreget utilitarisme af nye fagformularer, som de så udviklingen af \u200b\u200bdemokratiske og nye relationer mellem mennesker. I arkitekturen blev principperne om konstruktivisme formuleret i teoretiske taler A. A. Vesnina og M. Ya. Ginzburg. Springprojektet af Palace of Labour for Moskva (1923) med sin klare, rationelle plan og detekteres i udseendet af bygningens konstruktive grundlag (jernbeklædningsramme). I 1924 blev den kreative organisation af konstruktivistiske arbejdstagere oprettet, hvis repræsentanter udviklede den såkaldte funktionelle designmetode baseret på den videnskabelige analyse af funktionerne ved funktionen af \u200b\u200bbygninger, strukturer, byplanlægningskomplekser.

Sammen med andre grupper af sovjetiske arkitekter, Constructivists (Brothers of Spring, Ginzburg, I. A. Votos, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barsch, V. N. Vladimirov osv.) Søgningen efter nye principper planlægning bosættelser, fremsætte projekter af reorganisering af livet, Udviklet nye typer offentlige bygninger (paladser af arbejdskraft, råd, arbejdsklubber, fabrikker, køkkener osv.). Samtidig lavede konstruktiverne i sin teoretiske og praktiske aktivitet en række fejl (holdning til lejligheden som en "materialeform", skematisme i at organisere liv i Necrop-projekterne af huse-kommuner, i udlandet af naturligt børsnoterede forhold , undervurderingen af \u200b\u200bde store byers rolle under påvirkning af Desink ideer).

Konstruktivismens æstetik bidrog stort set til etableringen af \u200b\u200bmoderne kunstnerisk design. På] grundlaget for udviklingen af \u200b\u200bkonstruktivere (A. M. Rodchenko, A. M. Ghana og andre) blev skabt bekvemt i brug og designet til masseproduktion Nye typer af retter, forstærkninger, møbler; Kunstnere udviklede tegninger til stoffer (V. F. Stepanova, L. S. Popov) og praktiske modeller af arbejdstøj (Stepanova, V. E. Tatlin). Constructivism har spillet en fremtrædende rolle i udviklingen af \u200b\u200bplakatgrafik (fotomontizes af Stenberg Brothers, GG Kurcis, Rodchenko) og design af bogen (brugen af \u200b\u200bekspressive træk ved skrifttypen og andre sæt elementer i Ghana's værker, LM Lisitsky osv.). I teatret, traditionelle dekorationer, erstattede konstruktivere de underordnede opgaver i scenehandlingen "Machines" for aktørerne (Work Popova, A. A. Forår og andre. Over Productions V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairova).

Nogle ideer om konstruktivisme blev udformet i Vesteuropæisk (V. Buteyster, O. Slammer osv.) Af billedkunst. I forhold til udenlandsk kunst er udtrykket "konstruktivisme" stort set betinget: I arkitekturen betegner den strømmen inden for funktionalismen, for at understrege udtrykket af moderne strukturer, i maleri og skulptur - en af \u200b\u200bvejledningen af \u200b\u200bavantgarde, som Brugt nogle formel søgning efter tidlig konstruktivisme (billedhuggere I. Gabo, A. pevzer).

Modernisme.

Moderne blev født ved århundredernes omgang i europæisk arkitektur som en bevægelse for at skabe sin æres stil.

Fra anden halvdel af XIX århundrede, da nye byggematerialer udbredes, primært forstærket beton og glas, teknisk udvikling, værdien af \u200b\u200bden arkitektoniske kreativitet af fedt efterår. Der var en opdeling af arbejdskraft af ingeniører og arkitekter. Bygherrer ingeniører har afvist en væsentlig del af opførelsen af \u200b\u200bbygninger. Arkitekterne forblev en funktion af en overvejende formet applikation til en sejrende walking konstruktionsteknik. Arkitekter var primært dekoreret med strukturer designet af ingeniører uden nogen særlige tanker om integriteten af \u200b\u200bsammensætningen. Arkitekturen regerede kuplerne af eklektiske og dekorationer.

I 90'erne i det sidste århundrede blev moderne bestemt som en arkitektonisk stil. Han var et middel til at overvinde eklekticisme, mestre europæisk arkitektur. Moderne jagede målet om at skabe en ny universel syntetisk stil. Store mestre moderne i en produceret i en fabelagtig organisme arkitektur, plast, maleri, dekorativ og anvendt kunst.

Moderne opstod mod rationalismen af \u200b\u200bXIX århundrede. Med udseendet i opførelsen af \u200b\u200bjern og stål offentligt, og slutningen af \u200b\u200bindustrielle og beboelsesbygninger begyndte at danne en ny nomenklatur af bygninger, baseret på deres funktionelle formål: Universer, offentlige biblioteker mv. Boligbyggeri er designet, baseret på deres funktionelle zoneinddeling. Rationalisme udviklet som om indefra. Funktionen bestemmer formularen, formularen fulgte funktionen.

Allerede ved 70'erne blev udtalelsen fastslået, at rationalisme ikke er helt arkitektonisk og kunstnerisk kursus, men snarere en ingeniørvirksomhed. I arkitekturen blomstrede den moderne stil voldsomt og pragtfuldt. Det malede en hel periode af arkitekturens historie i slutningen af \u200b\u200bdet sidste århundrede og kom ind i et dybt udvalg af dybt ind i vores århundrede. Dette kursus er kendt som navnet: "Style Modern" i Rusland, "Ar-Nouveau" i Belgien og Frankrig, "Specialist" i Østrig-Ungarn, "Yugdenstil" i Tyskland, "Style Alberti" i Italien, "Modern Style" I Storbritannien, Tiffany Style i USA, etc.

Moderne moderne moderne udvikler sig hovedsagelig i arkitekturen af \u200b\u200bbymæssige palæer og dyre lejlighedsbygninger, landvillaer og hytter. Arkitekter Moderne i dannelsen af \u200b\u200bplaner og kompositioner af bygninger gik dristigt til brug af asymmetriske løsninger i gruppering af volumener og placering af vinduet og døråbninger. Her i et privatlivsmiljø, en meget velhavende kunde, erhverver arkitektens fantasi den materielle støtte og kreativitetsfrihed. Former af vinduer, døre, trapper bliver en række næsten ubestemt. Den dekorative udsmykning af facaderne, og især interiøret når utrolig raffinement. Enorme betydning er knyttet til udtrykkeligheden af \u200b\u200bvæsketrytmer, farver og teksturer af den mønstrede vanding keramiske beklædning, klæbende støbejern, vindue og dørfarvet glas. Farvede glasvinduer er ikke længere abstrakte som gotiske, men bærer bioniske naturlige former.

Silhuetter og ornamenter er karakteriseret for moderne, stylested i glatte, let bøjning af planter og vandskaller. Facaderne blev kendetegnet ved afrundede, undertiden fantastisk buede åbne kredsløb ved hjælp af smedet metal gitter og glaserede keramik af opdaget farve: grøn, lilla, lyserød, grå. I arkitekturen græder, blød, som om selvdannende former, i dekorativ kreativitet - sparer over overfladen, den voksende, omsluttede stiliserede ornament. En række moderne moderne motiver blev lånt fra Fjernøsten, primært Japan. Disse motiver blev efterfølgende bredt fordelt.

I moderne blev det meget udbredt som armeret beton (teorien om beregninger, der syntes lige i denne periode), metallet som et strukturelt element. Bredt brugt glas i metalstrukturer. Fremkomsten af \u200b\u200bdisse byggematerialer ramte arkitekter og bygherrernes kreative bevidsthed. De foreslog usædvanlige konstruktive-arkitektoniske løsninger, deres udvikling var i strid med eklekticisme forankret i praksis. Moderne forsøger at genformeres forstærket beton som et nyt byggemateriale æstetisk og ikke som et nyt nytteværdi i byggeri.

Udseendet af elektricitet i 1900 var en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bmoderne stilinteriør. Kunstig elektrisk belysning påvirket farven på interiøret. Farvet glas, fremhævet indefra, gav bygninger unik attraktivitet, og interiøret er ekspressivitet.

Uundvurderet erobring af moderniteten er en holistisk tilgang til udformningen af \u200b\u200bde enkelte lokaler, ønsket om at ensemble dem. Af særlig interesse har moderne vist design af vinduesåbninger med en bestemt tegning af interturbes og fylder deres farvede glasvinduer. Han brugte aktivt vandingsdækkene i de enkelte indsatser på overfladen af \u200b\u200bvæggene og i udformningen af \u200b\u200bvinduesåbninger. En af de vigtigste roller i design af facader, vindue og døråbninger spillede et fladt gips dumt ornament. På tegningerne af farvede glasvinduer blev blomster - iriser, valmuer, forskellige urter samt liljer og andre vandlevende planter med lange strækstænger anvendt som ornamental motiver. Et geometrisk ornament blev brugt, herunder motivet af meander i en specifik, karakteristisk for tegningens ydeevne.

Store teknologiske og kunstneriske muligheder blev åbnet inden for glasområdet. I Lorraine ledes Nancy School af E. Halle, dyrket de komplekse farvefarver af farver og teksturer.

Moderne afbryder væggen ikke kun som konstruktiv og statisk for at bestemme elementet. I den moderne æra blev udviklingen af \u200b\u200bden vægplast, der nærmer sig skulpturen, lagt i det arkitektoniske volumen. Vinduerne er blevet et organisk udtryk for stilen. For første gang, vinduer og buede åbninger, er deres fyldninger og indretning lige vigtige komponenter i stilen til både facaden og i det indre af bygningerne.

Væggene i lokalerne blev malet i pastell toner - gift, grønlig, perlegrå. Med dem blev møblerne af nye former fint kombineret. I møblerne og headsetene er de gældende trukket, træg bølgede skitser. Bortset fra tidligere, træet af træ blev brugt, især den grå røgfyldte ahorn var meget almindelig. Nogle gange blev linjerne i de nedre dele af væggene indført i interiøret i form af paneler, som blev udført fra de samme racer som møbler. Polstringstoffer producerede oftest falmede bløde toner med store stiliserede blomster, der forbinder med skilsmisse af krøllet mønster. Med ekstern og indvendig overfor bygninger blev keramik og majolica brugt.

Den belgiske arkitekt Victor Orta. Den type nye bygning, der opstod under dannelsen af \u200b\u200bmodernitet som en stil - en universel butik er mest interessant. Han krævede brugen af \u200b\u200bstore glaserede overflader. Innovativt fra dette synspunkt kan du ringe til butikken "Innovassion", bygget af Orta i Bruxelles i 1901. Komplet glaseret, med metalbindemidler, facaden af \u200b\u200bdenne bygning oplyste den samlede margen på første sal, indkøbsgallerier af de øverste etager og den kombinerede trappe.

Det berømte House of Emil Tassel (1892-1893), professor i Bruxelles Universitet, blev en slags manifestet ny stil. I samme stil blev to Mansion bygget - Aytemel og Solweig. Samtidige, der lavede særlige pilgrimages i Bruxelles for at imødekomme Orta's kreativitet, blev forbløffet over facaden af \u200b\u200bkvællens palæ, metalbeholdning af de store vinduer i Erker, som det var facaden. Orta viste sig en mester af interiøret. Det ændrer radikalt det indre rum - åbner det ved at erstatte partitioner velfremstillede metalstrukturer. Kombinerer glas og metal, så gennemsigtige film synes at være dannet, opnår det det faktum, at lyset trænger overalt, og trappen bliver til et levende centrum af boligen. Værelser Mansion er dækket af lys - Orta tog halvdelen af \u200b\u200bområdet af første sal i palæet fra gården under vinterhaven, og de ikke-returrum af de øverste etager placeret omkring den centrale hal og den indre trappe belyst ved et glas lys lys. Victor Orta forsøgte ikke kun at bruge metal og glas, men også afsløre deres organiske kvaliteter, give dem ny arkitektonisk og kunstnerisk udtrykkelighed. På facaden, som ellers ville se næsten klassisk, er stenvinklerne af jernvindue "lanterne" lavet for at understrege tilstedeværelsen af \u200b\u200ben intern metalramme. Han ledte efter og fandt en ny stil, som i det væsentlige blev et udtryk for det materielle trivsel af en fremvoksende klasse af bourgeoisi, individualitet og forfining.

I palæet anvendte Tassel Orta først linjen kaldet "Bunch of Beach". Det var et figurativt udtryk for metalets spænding, udførelsen af \u200b\u200bden nervøse, intense ånd af æraen, dens emblem. Elegancen af \u200b\u200bhendes bøjning blev en prøve af grafisk kunst og styling i vinduer og farvede glasvinduer af moderne stil.

I Tyskland har en ny stil spredt sig lidt senere end i andre europæiske lande. Han fik navnet "YighdStil" ("Yugden" - et kunstmagasin, omkring hvilke tilhængere af denne nuværende) blev grupperet).

Programopbygningen af \u200b\u200bden tyske moderne moderne kan med rette overveje fotografen "Elvira" (1897-1898) af arkitekten Augustus.

Som i andre lande, opførelsen af \u200b\u200bindendørs markeder, modtog udstillingspavilloner, huse til festlighederne udvikling med fremkomsten af \u200b\u200bforstærket beton. Originale rumlige løsninger af facader og interiører med udbredt anvendelse af glas og metal blev oprettet.

Det mest interessante i denne henseende er den tyske arkitekt Bruno Taut (1880-1938). Hans "Iron House" - udstillingen Pavilion - blev bygget på bygherren i Leipzig i 1913 i form af en gradvist faldende mængder kronet med en kuppel. Hver linje af pavillonen adskilles af en bred metalstrimmel og fra den side, der opfattes som en gigantisk glaseret celle. En anden pavillon, bygget af tautom til Verkbunda udstilling i Köln og kaldet "Glass House", var et gennemsigtigt tolvmærket volumen med en stor kuppel bestående af en glasplade af en rhombidform.

I arkitekten Hans Peltsig (1869-1936) er en understreget ekspressivitet mærkbar. Dette er vertikals af store vinduer i kontorbygningen bygget af ham (1911) i Breslau, rytmisk forskelligartet i størrelse og konturer af den industrielle kemiske fabrik i Loban, nær Poznan.

Ar-Nouveau's arkitektoniske forløb kom ind i arkitekturen i Frankrig en ny søm af søgningen og, som var særlig afgørende, viste sig for at være den første stilistiske flow med imitative stilarter. Den første salon kaldet "AR-Nouveau" åbnet i Paris i 1895. Her opstod de maleri og skulptur (Roden), Applied Art, Galle og Tiffany Glass, Lolie smykker, Bodzleys smykker, Bradley, Macintosha.

Den vigtigste repræsentant for moderne i arkitekturen i Frankrig var Hector Gimar. I 1899 modtog han en ordre til opførelsen af \u200b\u200bstationerne i Paris Metro. I disse usædvanligt lunger, gentagelse af de organiske former for pavilloner fra glas og metal, var kombinationen af \u200b\u200bstrukturelle og dekorative elementer særligt vellykket.

Moderne stil havde også indflydelse på opførelsen af \u200b\u200bWien Metro. Otto Wagner, et udtryksfuldt af ideerne om "Sesisçison", leder af arkitekturen på Academy of Plastic Arts, søgte at skabe en ny stil, som ville slippe af med gentagelsen af \u200b\u200bfortiden og var konsonant. Metrostationen, designet og konstrueret af Wagner, er kendetegnet ved enkelhed og renhed af Modesthene Lines, elegant skitserede linjer af vindues- og døråbninger, store glasplaner ved hjælp af metal.

Når man ansøger til moderne, opdelingen af \u200b\u200bsætningen - "vinduer - bygningernes øjne" - erhverver en særlig betydning. Fancy Windows og farvede glasvinduer ser på verden med en mystisk udsigt over en eksotisk skønhed.

Antonio Gaudi-i-Kornet er den mest usædvanlige og ejendommelige arkitekt af moderne stil. Moderna Moderny Hans kreativitet var så isoleret, at han blev tildelt af det specielle navn - "Antoniogound." Det er måske en af \u200b\u200bde mest kontroversielle fænomener i europæisk arkitektur. Oprindelsen af \u200b\u200bstilen på den berømte spaniard er, at den har brugt den forstærkede beton til at simulere sine faciliteter af komplekse økologiske former for natur, efterligne komplekse konfigurationer og linjer, der er karakteristiske for klipper, træer, skaller. Vinduerne af de jævnt skitserede linjer kiggede ud under den forstærkede beton "Absbrov", som blev brugt af komplekse stucco dekorationer. En af de mest berømte bygninger Gaudi er House of Mila, folks nicknaved "La Pedrera", som betød "Stone". Dette, der ligger på hjørneplottet, ligner det seks-etagers rentabelt hus en enorm rock, dets vindue og døråbninger ligner grotten, og metal dele af balkon hegn - på bizarre krøllede planter.

Moderne skabere frit byder på asymmetriske former og kompositioner. Vindue og døråbninger af deres påfyldning af bizarre bøjninger er organisk vævet ind i livlige plastiske nye stilbygninger.

Moderne var ikke kun et elite fænomen. Han blev en nucleon af massekultur. Hvis rationalisme er blevet bredt udbredt 50 år, spredte frøene af moderniteten rundt om i verden bogstaveligt på en uge på grund af udseendet af roterende maskiner og som følge heraf massespredningen af \u200b\u200btrykte produkter - aviser og magasiner leveret af tog. Moderne domineret i arkitektur på 20-25 år og modtog en fortsættelse af funktionalisme og ekspressionisme.

Japansk stil ifølge beviser for designere, de mest krævede nu. Dette er en minimalistisk dekorativ stil, hvor intet overbelastes opmærksomhed, rummet er struktureret roligt og tydeligt. I et territorisk lille, nulstillet land er rummet særligt værdsat, hvorfor og den indre struktur af lokalerne minimerer møblerne og andre velkendte egenskaber af huset for at kompensere for dets mangel. Den japanske har en særlig holdning til naturen, så den japanske stil er forbundet med naturlige farver, hovedsagelig i det lyse område: nuancer af beige, hvid, creme, mælk. Fastholdte lyse farver er karakteristiske for begge japanske møbler, overfladen af \u200b\u200bmøbler og vægge er glat, ikke-specifik. Stofferne er også fløde og hvide, for det meste naturlige: bomuld og silke. I det stigende sols land er stedet for rekreation placeret i centrum af rummet. En typisk detalje er en japansk glidende væg og selvfølgelig bambusmøbler. Hierohlephs er en næsten uundgåelig egenskab af boligdesign "under Japan." I et sådant interiør passer de beskedne lave møbler, sofaer og tabeller af forskellig højde perfekt.