Når vi taler om kunst og litterær kreativitet, er vi fokuseret på de indtryk, der skabes ved læsning. De er i høj grad bestemt af værkets billedsprog. I skønlitteratur og poesi er der særlige teknikker til at øge udtryksevnen. En kompetent præsentation, offentlige taler - de har også brug for måder at konstruere udtryksfuld tale på.

For første gang optrådte begrebet retoriske figurer, talefigurer, blandt talerne i det antikke Grækenland. Især Aristoteles og hans tilhængere var involveret i deres undersøgelse og klassificering. Ved at dykke ned i detaljerne har videnskabsmænd identificeret op til 200 varianter, der beriger sproget.

Udtryksmidler er opdelt efter sprogniveau i:

• fonetisk;
• leksikalsk;
• syntaktisk.

Brugen af ​​fonetik er traditionel for poesi. Musikalske lyde dominerer ofte i et digt, hvilket giver poetisk tale en særlig melodisk kvalitet. I tegningen af ​​et vers bruges stress, rytme og rim og kombinationer af lyde til betoning.

Anaphora– gentagelse af lyde, ord eller sætninger i begyndelsen af ​​sætninger, poetiske linjer eller strofer. "De gyldne stjerner døsede ..." - gentagelse af de indledende lyde, Yesenin brugte fonetisk anafora.

Og her er et eksempel på leksikalsk anafora i Pushkins digte:

Alene skynder du dig over det klare azurblå,
Du alene kaster en mat skygge,
Du alene sørger for den jublende dag.

Epiphora- en lignende teknik, men meget mindre almindelig, hvor ord eller sætninger gentages i slutningen af ​​linjer eller sætninger.

Brugen af ​​leksikale anordninger forbundet med et ord, leksem, såvel som sætninger og sætninger, syntaks, betragtes som en tradition for litterær kreativitet, selvom det også er udbredt i poesi.

Konventionelt kan alle midler til udtryksfuldhed af det russiske sprog opdeles i troper og stilistiske figurer.

Stier

Troper er brugen af ​​ord og vendinger i overført betydning. Stier gør talen mere figurativ, opliver og beriger den. Nogle troper og deres eksempler i litterært arbejde er anført nedenfor.

Epithet- kunstnerisk definition. Ved at bruge det giver forfatteren ordet yderligere følelsesmæssige overtoner og sin egen vurdering. For at forstå, hvordan et epitet adskiller sig fra en almindelig definition, skal du, når du læser, forstå, om definitionen giver en ny konnotation til ordet? Her er en simpel test. Sammenlign: sent efterår - gyldent efterår, tidligt forår - ungt forår, stille brise - blid brise.

Personificering- overførsel af levende væseners tegn til livløse genstande, naturen: "De dystre klipper så strengt ud...".

Sammenligning– direkte sammenligning af et objekt eller et fænomen med et andet. "Natten er dyster, som et udyr ..." (Tyutchev).

Metafor– overføre betydningen af ​​et ord, objekt, fænomen til et andet. Identificering af ligheder, implicit sammenligning.

"Der brænder en rød rønnebål i haven..." (Yesenin). Rønnebørsterne minder digteren om en ilds flamme.

Metonymi– omdøbning. Overførsel af en ejendom eller betydning fra en genstand til en anden efter sammenhængsprincippet. "Den i filt, lad os argumentere" (Vysotsky). I filt (materiale) - i filthat.

Synecdoche- en type metonymi. Overførsel af betydningen af ​​et ord til et andet baseret på en kvantitativ sammenhæng: ental - flertal, del - hel. "Vi ser alle på Napoleons" (Pushkin).

Ironi- brugen af ​​et ord eller udtryk i en omvendt, hånende forstand. For eksempel appellen til æslet i Krylovs fabel: "Er du skør, smart en?"

Hyperbel- et figurativt udtryk indeholdende ublu overdrivelse. Det kan relatere til størrelse, betydning, styrke og andre kvaliteter. Litota er tværtimod en ublu underdrivelse. Hyperbole bruges ofte af forfattere og journalister, og litoter er meget mindre almindelige. Eksempler. Hyperbole: "Solnedgangen brændte med hundrede og fyrre sole" (V.V. Mayakovsky). Litota: "en lille mand med en negl."

Allegori- et specifikt billede, scene, billede, objekt, der visuelt repræsenterer en abstrakt idé. Allegoriens rolle er at foreslå undertekst, at tvinge en til at lede efter skjult mening, når man læser. Meget brugt i fabel.

Alogisme– bevidst krænkelse af logiske sammenhænge med henblik på ironi. "Den grundejer var dum, han læste avisen "Vest", og hans krop var blød, hvid og smuldrende." (Saltykov-Sjchedrin). Forfatteren blander bevidst logisk heterogene begreber i opregningen.

Grotesk– en speciel teknik, en kombination af hyperbole og metafor, en fantastisk surrealistisk beskrivelse. En fremragende mester i russisk grotesk var N. Gogol. Hans historie "Næsen" er baseret på brugen af ​​denne teknik. Et særligt indtryk ved læsningen af ​​dette værk er kombinationen af ​​det absurde og det almindelige.

Metaforer

Stilistiske figurer bruges også i litteraturen. Deres hovedtyper er vist i tabellen:

Test "Middel til kunstnerisk udtryk"

For at teste din forståelse af materialet, tag en kort test.

Læs følgende passage:

"Der lugtede krigen af ​​benzin og sod, brændt jern og krudt, den skrabede med larvebånd, skreg fra maskingeværer og faldt i sneen og rejste sig igen under ild..."

Hvilke kunstneriske udtryksmidler bruges i uddraget af K. Simonovs roman?

svensker, russer - stik, koteletter, snit.

Tromme, klik, slibning,

Tordenen af ​​kanoner, trampet, nissen, stønnen,

Og død og helvede på alle sider.

A. Pushkin

Svaret på testen gives i slutningen af ​​artiklen.

Ekspressivt sprog er først og fremmest et indre billede, der opstår, når man læser en bog, lytter til en mundtlig præsentation eller en præsentation. For at manipulere billeder er der brug for visuelle teknikker. Dem er der nok af i det store og mægtige russiske. Brug dem, og lytteren eller læseren vil finde sit eget billede i dit talemønster.

Studer ekspressivt sprog og dets love. Bestem selv, hvad der mangler i dine forestillinger, i din tegning. Tænk, skriv, eksperimenter, og dit sprog bliver et lydigt værktøj og dit våben.

Svar på testen

K. Simonov. Personificeringen af ​​krigen i passagen. Metonymi: hylende soldater, udstyr, slagmark - forfatteren forbinder dem ideologisk til et generaliseret billede af krig. De anvendte teknikker til udtryksfuldt sprog er polyunion, syntaktisk gentagelse, parallelisme. Gennem denne kombination af stilistiske teknikker ved læsning skabes et genoplivet, rigt billede af krig.

A. Pushkin. Digtet mangler konjunktioner i de første linjer. På denne måde formidles kampens spænding og rigdom. I det fonetiske design af scenen spiller lyden "r" en særlig rolle i forskellige kombinationer. Når man læser, dukker en buldrende, knurrende baggrund op, der ideologisk formidler kampstøjen.

Hvis du ikke var i stand til at give de rigtige svar, mens du besvarede testen, skal du ikke blive ked af det. Læs lige artiklen igen.

1) Hvad er meningen med epigrafen "Samtale i vognen" i digtet:
Vania. Far, der byggede denne vej
Far. Grev Pyotr Andreevich Kleinmichel, skat
2) Læs første del af digtet igen. Hvad kan du sige om en person, der så billedet af naturen på denne måde? Hvordan hænger naturbilledet sammen med den efterfølgende samtale mellem forfatteren og hans naboer i vognen?

3) Hvorfor kalder Nekrasov sult for kongen? Hvordan kommer denne konges magt til udtryk?
4) hvordan forstår du linjerne:
Mange er i seniorkamp,

bringe disse golde vildmarker til live igen,

fandt du en kiste her?...
hvilken idé udtrykkes af antitesen?

5) Hvorfor er digtet henvendt til børn?

6) Hvorfor tror du, digteren indleder historien om anlægget af jernbanen med en beskrivelse af den smukke efterårsnatur? Hvorfor fremhæver digteren og efter ham skuespilleren ordene: herligt efterår; fred og rum; frostnætter; klare, stille dage; der er ingen grimhed i naturen; alt er fint under måneskin.

7) Hvilken teknik brugte digteren, idet han først gav en beskrivelse af efteråret, og derefter viste et frygteligt billede af jernbanens anlæg? Hvordan gengiver en skuespiller denne teknik ved hjælp af litterær læsning?

8) Jernbanen er et digt om en fjern fortid. Tror du, der er tanker i det, som er moderne og til vore dage? Find disse linjer.

Solen kigger ud over markerne.
Chu, det tordnede bag skyen,
Jorden rynkede panden.
Varme vindstød,
Fjern torden og regn nogle gange...
Grønne marker
Grønnere under stormen.
Her brød jeg igennem bag skyerne
Blå lynstråle -
Flammen er hvid og flygtig
Han afgrænsede dens kanter.
Oftere end regndråber,
Støv flyver som en hvirvelvind fra markerne,
Og tordenskrald
Bliver mere vred og dristig.
Solen kiggede igen
Fra under dine øjenbryn til markerne,
Og druknede i udstrålingen
Hele jorden er i oprør.

1. Find tilnavne og sammenligninger, der hjælper forfatteren med at tegne et billede af et forestående tordenvejr og en altovervindende sol.

2. Hvilken teknik bruger digteren, når han skriver linjerne: "solen kigger på markerne", "jorden rynkede panden", "Solen så endnu en gang ned på markerne", "og hele den urolige jord druknede i udstråling”? Hvad opnås med denne teknik?

Hvad kan man ønske for en person, der ønsker at engagere sig i litterært arbejde? For det første inspiration og drømme. Uden dette er enhver kreativitet utænkelig. Dette er den eneste måde, håndværk bliver til kunst! Men for at en person kan begynde at skrive, bør han på forhånd læse meget. Litterære læseteknikker studeres i første omgang i gymnasiet. Det er vigtigt at forstå værkets faktiske indhold, dets hovedideer, motiver og følelser, der driver karaktererne. Ud fra dette gennemføres en helhedsanalyse. Derudover spiller din egen livserfaring en væsentlig rolle.

De litterære virkemidlers rolle

En tilhænger af litterær aktivitet bør omhyggeligt og moderat bruge standardteknikker (epiteter, sammenligninger, metaforer, ironi, hentydninger, ordspil osv.). Hemmeligheden, der på en eller anden måde sjældent deles, er, at de er sekundære. Faktisk tolkes beherskelse af evnen til at skrive skønlitterære værker ofte af kritik som evnen til at bruge visse litterære teknikker.

Hvad vil bevidsthed og forståelse af deres essens give en komponerende og skrivende person? Lad os svare billedligt: ​​omtrent det samme som hvad finner vil give til en, der prøver at svømme. Hvis en person ikke ved, hvordan man svømmer, er finner ubrugelige for ham. Det vil sige, at stilistiske sproglige tricks ikke kan tjene som et mål i sig selv for forfatteren. Det er ikke nok at vide, hvad litterære virkemidler kaldes. Du skal kunne fængsle mennesker med dine tanker og fantasi.

Metaforer

Lad os definere de vigtigste litterære teknikker. Metaforer repræsenterer passende kreativ udskiftning af egenskaberne for et emne eller objekt med egenskaberne for et andet. Denne trope opnår et usædvanligt og friskt blik på værkets detaljer og episoder. Et eksempel er de velkendte metaforer om Pushkin ("kærlighedens springvand", "langs flodernes spejl") og Lermontov ("livets hav", "sprøjtende tårer").

Faktisk er poesi den mest kreative vej for lyriske naturer. Måske er det derfor, de litterære virkemidler i digtet er mest iøjnefaldende. Det er ikke tilfældigt, at nogle litterære prosaværker kaldes prosa på vers. Dette er, hvad Turgenev og Gogol skrev.

Tilnavne og sammenligninger

Hvad er litterære virkemidler såsom epitet? Forfatteren V. Soloukhin kaldte dem "ordsbeklædning". Hvis vi taler om essensen af ​​epitetet meget kort, er det selve ordet, der karakteriserer essensen af ​​et objekt eller fænomen. Lad os give eksempler: "statslig birk", "gyldne hænder", "hurtige tanker".

Sammenligning som kunstnerisk teknik giver os mulighed for at sammenligne sociale handlinger med naturlige fænomener for at øge udtryksevnen. Det kan let bemærkes i teksten ved de karakteristiske ord "som", "som om", "som om". Ofte fungerer sammenligning som en dyb kreativ refleksion. Lad os huske citatet fra den berømte digter og publicist fra det 19. århundrede Pyotr Vyazemsky: "Vores liv i alderdommen er som en slidt kappe: det er både en skam at bære den og en skam at forlade den."

Ordspil

Hvad hedder det litterære apparat, der bruger ordspil? Vi taler om brugen af ​​homonymer og polysemantiske ord i kunstværker. Sådan skabes vittigheder, der er velkendte for alle og elsket af alle mennesker. Sådanne ord bruges ofte af klassikere: A.P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Som et eksempel er her et citat fra Andrei Knyshev: "Alt i huset blev stjålet, og selv luften var på en eller anden måde forældet." Er det ikke et vittigt ordsprog?

De, der er interesseret i navnet på den litterære anordning med et ordspil, bør dog ikke tro, at et ordspil altid er komisk. Lad os illustrere dette med N. Glazkovs velkendte tanke: "Kriminelle er også tiltrukket af det gode, men desværre af en andens."

Vi indrømmer dog, at der stadig er flere anekdotiske situationer. Et andet ordspil kommer straks til at tænke på - sammenligningen af ​​en kriminel med en blomst (den første er først dyrket og derefter plantet, og den anden - omvendt).

Hvorom alting er, så kom ordlegens litterære virkemiddel fra almindelig tale. Det er ikke tilfældigt, at Odessa-humoren af ​​Mikhail Zhvanetsky er rig på ordspil. Er det ikke en vidunderlig sætning fra humorens maestro: "Bilen blev samlet ... i en taske."

Kan lave ordspil. Gå efter det!

Hvis du virkelig har en stærk sans for humor, så er det litterære redskab til ordleg din knowhow. Arbejd med kvalitet og originalitet! En mester i at skabe unikke ordspil er altid efterspurgt.

I denne artikel begrænsede vi os til kun at fortolke nogle af forfatternes værktøjer. Faktisk er der mange flere af dem. For eksempel indeholder en teknik som metafor personificering, metonymi ("han spiste tre plader").

Litterær enheds parabel

Forfattere og digtere bruger ofte værktøjer, der nogle gange blot har paradoksale navne. For eksempel kaldes en af ​​de litterære anordninger "parabel". Men litteratur er ikke euklidisk geometri. Den antikke græske matematiker, skaberen af ​​todimensionel geometri, ville sandsynligvis have været overrasket over at høre, at navnet på en af ​​kurverne også fandt litterær anvendelse! Hvorfor opstår dette fænomen? Årsagen er sandsynligvis den parabolske funktions egenskaber. Rækken af ​​dens betydninger, der kommer fra det uendelige til udgangspunktet og går til det uendelige, ligner talemåden af ​​samme navn. Derfor kaldes et af de litterære virkemidler "parabel".

Denne genreform bruges til den specifikke organisering af hele fortællingen. Lad os huske Hemingways berømte historie. Det er skrevet i henhold til love, der ligner den geometriske figur af samme navn. Fortællingens forløb begynder som på lang afstand - med en beskrivelse af fiskernes vanskelige liv, så fortæller forfatteren os selve essensen - storheden og uovervindeligheden af ​​en bestemt persons ånd - den cubanske fisker Santiago, og derefter Historien går igen ud i det uendelige og får en legendes patos. På lignende måde skrev Kobo Abe lignelsesromanen "Kvinden i sandet", og Gabriel García Márquez skrev "Hundrede års ensomhed."

Det er indlysende, at parablens litterære virkemiddel er mere globalt end dem, vi tidligere har beskrevet. For at bemærke dets brug af en forfatter, er det ikke nok at læse et bestemt afsnit eller kapitel. For at gøre dette skal du ikke kun læse hele værket, men også vurdere det fra synspunktet om udviklingen af ​​plottet, billederne afsløret af forfatteren og generelle spørgsmål. Det er disse metoder til at analysere et litterært værk, der især vil gøre det muligt at bestemme kendsgerningen af ​​forfatterens brug af en parabel.

Kreativitet og kunstneriske teknikker

Hvornår er det nytteløst for en person at påtage sig litterært arbejde? Svaret er ekstremt specifikt: når han ikke ved, hvordan man udtrykker en tanke på en interessant måde. Du skal ikke begynde at skrive bevæbnet med viden, hvis andre ikke lytter til dine historier, hvis du ikke har inspiration. Selvom du bruger spektakulære litterære apparater, vil de ikke hjælpe dig.

Lad os sige, at der er fundet et interessant emne, der er karakterer, der er et spændende (efter forfatterens subjektive mening) plot... Selv i en sådan situation anbefaler vi at tage en simpel test. Det skal du selv arrangere. Se om du kan interessere en velkendt person, hvis interesser du repræsenterer perfekt med ideen om dit arbejde. Når alt kommer til alt, gentager typer mennesker sig selv. Når du først får én person interesseret, kan du få titusindvis interesserede...

Om kreativitet og komposition

Forfatteren skal selvfølgelig stoppe op og ikke fortsætte med at skrive, hvis han ubevidst forbinder sig i forhold til læserne med enten en hyrde, eller en manipulator eller en politisk strateg. Du kan ikke ydmyge dit publikum med underbevidst overlegenhed. Læsere vil bemærke dette, og forfatteren vil ikke blive tilgivet for en sådan "kreativitet".

Tal til publikum enkelt og jævnt, som ligestillede. Du skal interessere læseren med hver sætning, hvert afsnit. Det er vigtigt, at teksten er spændende og rummer ideer, der interesserer folk.

Men det er ikke nok for en person, der ønsker at studere litteratur. Det er én ting at fortælle, noget andet er at skrive. Litterære teknikker kræver forfatterens evne til at opbygge en komposition. For at gøre dette bør han seriøst øve sig i at komponere en litterær tekst og kombinere dens tre hovedelementer: beskrivelse, dialog og handling. Dynamikken i plottet afhænger af deres forhold. Og dette er meget vigtigt.

Beskrivelse

Beskrivelsen har den funktion at knytte plottet til et bestemt sted, tidspunkt, årstid eller sæt af karakterer. Det ligner funktionelt et teatersæt. Naturligvis præsenterer forfatteren i begyndelsen, selv på undfangelsesstadiet, historiens omstændigheder tilstrækkeligt detaljeret, men de bør præsenteres for læseren gradvist, kunstnerisk, og optimerer de anvendte litterære teknikker. For eksempel er den kunstneriske karakterisering af en karakter i et værk af forfatteren normalt givet i separate streger, streger, præsenteret i forskellige episoder. I dette tilfælde bruges epitetter, metaforer og sammenligninger i doser.

Når alt kommer til alt, er der også i livet først opmærksomhed på markante træk (højde, bygning), og først derefter overvejes øjenfarve, næseform osv.

Dialog

Dialog er en god måde at vise karakterernes psykotype i et værk. Læseren ser ofte i dem en sekundær beskrivelse af personlighed, karakter, social status, en vurdering af en karakters handlinger, afspejlet af en anden helts bevidsthed af det samme værk. Således får læseren mulighed for både at uddybe karakteren (i snæver forstand) og forstå samfundets særegenheder i værket skabt af forfatteren (i bred forstand). Forfatterens litterære teknikker i dialoger er i top. Det er i dem (et eksempel på dette er Viktor Pelevins arbejde), at de mest slående kunstneriske opdagelser og generaliseringer opnås.

Dialog bør dog bruges med dobbelt forsigtighed. Når alt kommer til alt, hvis du overdriver det, bliver arbejdet unaturligt, og plottet bliver groft. Glem ikke, at hovedfunktionen af ​​dialoger er kommunikation mellem karaktererne i værket.

Handling

Handling er et væsentligt element i litterære fortællinger. Det fungerer som et stærkt forfatterelement i plottet. I dette tilfælde er handling ikke kun den fysiske bevægelse af objekter og karakterer, men også enhver dynamik i konflikten, for eksempel når man beskriver en retssag.

En advarsel til begyndere: uden en klar idé om, hvordan man præsenterer handlingen for læseren, bør du ikke begynde at skabe et værk.

Hvilke litterære virkemidler bruges til at beskrive handling? Det er bedst, når der slet ikke er nogen. Actionscenen i et værk, selv et fantastisk, er den mest konsekvente, logiske og håndgribelige. Det er takket være dette, at læseren får indtryk af den dokumentariske karakter af de kunstnerisk beskrevne begivenheder. Kun rigtige pennemestre kan tillade brugen af ​​litterære teknikker til at beskrive handlingen (lad os huske fra Sholokhovs "Quiet Flows the Flow" scenen for udseendet af en blændende sort sol for øjnene af Grigory Melekhov, chokeret over døden af sin elskede).

Litterær modtagelse af klassikerne

Efterhånden som forfatterens dygtighed øges, optræder hans eget billede bag linjerne mere og mere omfangsrigt og fremtrædende, og litterære kunstneriske teknikker bliver mere og mere raffinerede. Selvom forfatteren ikke skriver om sig selv direkte, føler læseren ham og siger umiskendeligt: ​​"Dette er Pasternak!" eller "Dette er Dostojevskij!" Hvad er hemmeligheden her?

Når forfatteren begynder at skabe, placerer forfatteren sit billede i værket gradvist, forsigtigt, i baggrunden. Med tiden bliver hans pen mere dygtig. Og forfatteren går uundgåeligt gennem en kreativ vej i sine værker fra sit indbildte jeg til sit virkelige jeg. De begynder at genkende ham på hans stil. Det er denne metamorfose, der er det vigtigste litterære virkemiddel i enhver forfatters og digteres arbejde.

Poetiske virkemidler er en vigtig del af et smukt, rigt digt. Poetiske teknikker er væsentligt med til at gøre digtet interessant og varieret. Det er meget nyttigt at vide, hvilke poetiske teknikker forfatteren bruger.

Poetiske virkemidler

Epithet

Et epitet i poesi bruges normalt til at understrege en af ​​egenskaberne ved den beskrevne genstand, proces eller handling.

Udtrykket er af græsk oprindelse og betyder bogstaveligt talt "anvendt". I sin kerne er et epitet en definition af et objekt, handling, proces, begivenhed osv., udtrykt i kunstnerisk form. Grammatisk er et epitet oftest et adjektiv, men andre dele af talen, såsom tal, substantiver og endda verber, kan også bruges som et adjektiv. Afhængigt af deres placering er epitet opdelt i præpositionelle, postpositionelle og dislokationelle.

Sammenligninger

Sammenligning er en af ​​de ekspressive teknikker, når de bruges, afsløres visse egenskaber, der er mest karakteristiske for et objekt eller en proces, gennem lignende kvaliteter af et andet objekt eller proces.

Stier

Bogstaveligt talt betyder ordet "trope" "omsætning" oversat fra græsk. Imidlertid kan oversættelsen, selvom den afspejler essensen af ​​dette udtryk, ikke afsløre dens betydning engang tilnærmelsesvis. En trope er et udtryk eller et ord, der bruges af forfatteren i overført, allegorisk forstand. Takket være brugen af ​​troper giver forfatteren den beskrevne genstand eller proces en levende karakteristik, der fremkalder visse associationer hos læseren og som følge heraf en mere akut følelsesmæssig reaktion.

Troper er normalt opdelt i flere typer afhængigt af den specifikke semantiske konnotation, som ordet eller udtrykket blev brugt på i overført betydning: metafor, allegori, personificering, metonymi, synekdoke, hyperbole, ironi.

Metafor

Metafor er et udtryksmiddel, en af ​​de mest almindelige troper, når, baseret på ligheden mellem en eller anden karakteristik af to forskellige objekter, en egenskab, der er iboende i et objekt, tildeles en anden. Oftest, når de bruger metaforer, bruger forfattere, til at fremhæve en eller anden egenskab ved et livløst objekt, ord, hvis direkte betydning tjener til at beskrive træk ved animerede objekter, og omvendt, hvor de afslører egenskaberne ved et livløst objekt, bruger de ord, hvis brug er typisk til at beskrive livløse genstande.

Personificering

Personificering er en ekspressiv teknik, hvor forfatteren konsekvent overfører flere tegn på levende objekter til et livløst objekt. Disse tegn er udvalgt efter samme princip som ved brug af metafor. I sidste ende har læseren en særlig opfattelse af det beskrevne objekt, hvor det livløse objekt har billedet af et bestemt levende væsen eller er udstyret med egenskaber, der ligger i levende væsener.

Metonymi

Når man bruger metonymi, erstatter forfatteren et begreb med et andet baseret på ligheden mellem dem. Tæt på betydningen i dette tilfælde er årsag og virkning, materiale og en ting lavet af det, handling og værktøj. Ofte bruges navnet på dets forfatter eller ejerens navn for ejerskab til at identificere et værk.

Synecdoche

En type trope, hvis brug er forbundet med ændringer i kvantitative forhold mellem objekter eller objekter. Således bruges flertallet ofte i stedet for ental, eller omvendt en del i stedet for helheden. Når man bruger synecdoche, kan slægten desuden betegnes med artens navn. Dette udtryksmiddel er mindre almindeligt i poesi end for eksempel metafor.

Antonomasia

Antonomasia er et udtryksmiddel, hvor forfatteren bruger et egennavn i stedet for et almindeligt navneord, for eksempel baseret på tilstedeværelsen af ​​et særligt stærkt karaktertræk i den citerede karakter.

Ironi

Ironi er et kraftfuldt udtryksmiddel, der har en antydning af hån, nogle gange let hån. Når man bruger ironi, bruger forfatteren ord med modsat betydning, så læseren selv gætter på den beskrevne genstands, genstands eller handlings sande egenskaber.

Gain eller Gradation

Ved brug af dette udtryksmiddel placerer forfatteren teser, argumenter, tanker mv. efterhånden som deres betydning eller overtalelsesevne øges. En sådan konsekvent fremstilling gør det muligt i høj grad at øge betydningen af ​​den tanke, som digteren udtrykker.

Kontrast eller antitese

Kontrast er et udtryksfuldt middel, der gør det muligt at gøre et særligt stærkt indtryk på læseren, at formidle til ham forfatterens stærke begejstring på grund af den hurtige ændring af begreber af modsat betydning, der bruges i digtteksten. Også modsatrettede følelser, følelser og oplevelser hos forfatteren eller hans helt kan bruges som genstand for modstand.

Standard

Som standard udelader forfatteren bevidst eller ufrivilligt nogle begreber og nogle gange hele sætninger og sætninger. I dette tilfælde viser præsentationen af ​​tanker i teksten sig at være noget forvirrende og mindre konsekvent, hvilket kun understreger tekstens særlige følelsesmæssige karakter.

Udråb

Et udråbstegn kan optræde hvor som helst i et digtværk, men som regel bruger forfattere det til innationalt at fremhæve særligt følelsesladede øjeblikke i verset. Samtidig fokuserer forfatteren læserens opmærksomhed på det øjeblik, der især ophidsede ham, og fortæller ham sine oplevelser og følelser.

Inversion

For at gøre sproget i et litterært værk mere udtryksfuldt bruges specielle midler til poetisk syntaks, kaldet poetisk talefigurer. Ud over gentagelse, anafora, epiphora, antitese, retorisk spørgsmål og retorisk appel, er inversion (latinsk inversio - omarrangering) ret almindelig i prosa og især i versifikation.

Brugen af ​​denne stilistiske enhed er baseret på den usædvanlige rækkefølge af ord i en sætning, som giver sætningen en mere udtryksfuld konnotation. Den traditionelle konstruktion af en sætning kræver følgende sekvens: subjekt, prædikat og attribut stående foran det udpegede ord: "Vinden driver grå skyer." Denne ordstilling er dog i højere grad karakteristisk for prosatekster, og i poetiske værker er der ofte behov for innational betoning af et ord.

Klassiske eksempler på inversion kan findes i Lermontovs poesi: "Et ensomt sejl bliver hvidt / I det blå havs tåge ...". En anden stor russisk digter, Pushkin, betragtede inversion som en af ​​hovedfigurerne i poetisk tale, og ofte brugte digteren ikke kun kontakt, men også fjern inversion, når der, når man omarrangerer ord, er kilet ind imellem dem: "Den gamle mand lydig til Perun alene...”.

Inversion i poetiske tekster udfører en accent eller semantisk funktion, en rytmedannende funktion til opbygning af en poetisk tekst, samt funktionen at skabe et verbal-figurativt billede. I prosaværker tjener inversion til at placere logiske belastninger, til at udtrykke forfatterens holdning til karaktererne og til at formidle deres følelsesmæssige tilstand.

Allitteration

Alliteration refererer til en speciel litterær enhed, der består af gentagelse af en eller flere lyde. I dette tilfælde er den høje frekvens af disse lyde i et relativt lille taleområde af stor betydning. For eksempel, "Hvor lunden naboer, naboer kanonerne." Men hvis hele ord eller ordformer gentages, er der som udgangspunkt ikke tale om allitteration. Allitteration er karakteriseret ved uregelmæssig gentagelse af lyde, og det er netop hovedtræk ved denne litterære enhed. Normalt bruges allitterationsteknikken i poesi, men i nogle tilfælde kan allitteration også findes i prosa. Så for eksempel bruger V. Nabokov meget ofte allitterationsteknikken i sine værker.

Allitteration adskiller sig fra rim primært ved, at de gentagne lyde ikke er koncentreret i begyndelsen og slutningen af ​​linjen, men er absolut afledte, dog med høj frekvens. Den anden forskel er det faktum, at konsonantlyde som regel allitereres.

Hovedfunktionerne af den litterære anordning af allitteration inkluderer onomatopoeia og underordnelsen af ​​ords semantik til associationer, der fremkalder lyde hos mennesker.

Assonans

Assonans forstås som en særlig litterær enhed, der består i gentagelsen af ​​vokallyde i et bestemt udsagn. Dette er hovedforskellen mellem assonans og allitteration, hvor konsonantlyde gentages. Der er to lidt forskellige anvendelser af assonans. For det første bruges assonans som et originalt værktøj, der giver en kunstnerisk tekst, især poetisk tekst, en særlig smag.

For eksempel,
"Vores ører er oven på vores hoveder,
En lille morgen lyste kanonerne op
Og skovene er blå toppe -
Franskmændene er lige der." (M.Yu. Lermontov)

For det andet er assonans ret meget brugt til at skabe upræcis rim. For eksempel "hammer city", "usammenlignelig prinsesse".

I middelalderen var assonans en af ​​de mest brugte metoder til at rime poesi. Men både i moderne poesi og i det forgangne ​​århundredes poesi kan man ganske let finde mange eksempler på brugen af ​​det litterære virkemiddel assonans. Et af lærebogseksemplerne på brugen af ​​både rim og assonans i ét kvad er et uddrag af V. Majakovskijs poetiske værk:

"Jeg vil ikke blive til Tolstoj, men til den fede -
Jeg spiser, jeg skriver, jeg er et fjols af varmen.
Hvem har ikke filosoferet over havet?
Vand."

Anaphora

Anaphora er traditionelt forstået som en litterær enhed såsom enhed af kommando. I dette tilfælde taler vi oftest om gentagelse i begyndelsen af ​​en sætning, linje eller afsnit med ord og sætninger. For eksempel: "Vindene blæste ikke forgæves, stormen kom ikke forgæves." Derudover kan man ved hjælp af anaphora udtrykke identiteten af ​​bestemte objekter eller tilstedeværelsen af ​​bestemte objekter og forskellige eller identiske egenskaber. For eksempel: "Jeg skal til hotellet, jeg hører en samtale der." Således ser vi, at anafora på det russiske sprog er en af ​​de vigtigste litterære enheder, der tjener til at forbinde teksten. Der skelnes mellem følgende typer anaforer: lydanafora, morfemanafora, leksikalske anaforer, syntaktiske anaforer, strofiske anaforer, rimanafora og strofisksyntaktiske anaforer. Ganske ofte danner anaphora, som et litterært apparat, en symbiose med en sådan litterær anordning som gradation, det vil sige at øge den følelsesmæssige karakter af ord i teksten.

For eksempel, "Kvæg dør, en ven dør, en mand dør selv."

At skrive, som nævnt i denne artikel, er en interessant kreativ proces med sine egne karakteristika, tricks og finesser. Og en af ​​de mest effektive måder at fremhæve en tekst fra den almene messe, give den enestående, usædvanlighed og evnen til at vække ægte interesse og lysten til at læse den fuldt ud, er litterære skriveteknikker. De har været brugt hele tiden. Først direkte af digtere, tænkere, forfattere, forfattere af romaner, historier og andre kunstværker. I dag bruges de aktivt af marketingfolk, journalister, tekstforfattere og faktisk alle de mennesker, der fra tid til anden har brug for at skrive levende og mindeværdig tekst. Men ved hjælp af litterære teknikker kan du ikke kun dekorere teksten, men også give læseren mulighed for mere præcist at mærke, hvad forfatteren præcis ønskede at formidle, at se tingene fra et perspektiv.

Det er lige meget, om du skriver tekster professionelt, tager dine første skridt i skrivningen, eller om du laver en god tekst bare dukker op på din ansvarsliste fra tid til anden, under alle omstændigheder er det nødvendigt og vigtigt at vide, hvilke litterære teknikker en forfatter har. Evnen til at bruge dem er en meget nyttig færdighed, der kan være nyttig for alle, ikke kun til at skrive tekster, men også i almindelig tale.

Vi inviterer dig til at sætte dig ind i de mest almindelige og effektive litterære teknikker. Hver af dem vil blive forsynet med et levende eksempel for en mere præcis forståelse.

Litterære indretninger

Aforisme

• "At smigre er at fortælle en person præcis, hvad han synes om sig selv" (Dale Carnegie)
• "Udødelighed koster os livet" (Ramon de Campoamor)
• "Optimisme er revolutionernes religion" (Jean Banville)

Ironi

Ironi er en hån, hvor den sande betydning står i kontrast til den virkelige betydning. Dette skaber det indtryk, at samtalens emne ikke er, hvad det ser ud ved første øjekast.

• En sætning sagde til en slapper: "Ja, jeg kan se, du arbejder utrætteligt i dag."
• En sætning sagde om regnvejr: "Vejret hvisker"
• En sætning sagde til en mand i forretningsdragt: "Hey, skal du løbe?"

Epithet

Et epitet er et ord, der definerer en genstand eller handling og samtidig understreger dens særegenhed. Ved hjælp af et tilnavn kan du give et udtryk eller en sætning en ny nuance, gøre det mere farverigt og lyst.

• Stolt kriger, vær standhaftig
• Dragt fantastisk farver
• skønhed pige hidtil uset

Metafor

En metafor er et udtryk eller et ord baseret på sammenligning af et objekt med et andet baseret på deres fælles træk, men brugt i overført betydning.

• Nerver af stål
• Regnen tromme
• Øjne på min pande

Sammenligning

En sammenligning er et figurativt udtryk, der forbinder forskellige objekter eller fænomener ved hjælp af nogle fællestræk.

• Evgeny blev blind i et minut af solens skarpe lys som om muldvarp
• Min vens stemme mindede det knirke rusten dør sløjfer
• Hoppen var frisk Hvordan flammende brand bål

Hentydning

En hentydning er en speciel talemåde, der indeholder en indikation eller antydning af et andet faktum: politisk, mytologisk, historisk, litterært osv.

• Du er virkelig en stor planlægger (reference til romanen af ​​I. Ilf og E. Petrov "De tolv stole")
• De gjorde det samme indtryk på disse mennesker, som spanierne gjorde på indianerne i Sydamerika (en henvisning til det historiske faktum om erobringerne af Sydamerika af conquistadorerne)
• Vores tur kunne kaldes "The Incredible Travels of Russians in Europe" (en reference til filmen af ​​E. Ryazanov "The Incredible Adventures of Italians in Russia")

Gentage

Gentagelse er et ord eller en sætning, der gentages flere gange i en sætning, hvilket giver yderligere semantisk og følelsesmæssig udtryksevne.

• Stakkels, stakkels lille dreng!
• Skræmmende, hvor var hun bange!
• Gå, min ven, gå frem modigt! Gå frimodigt, vær ikke bange!

Personificering

Personificering er et udtryk eller et ord, der bruges i overført betydning, hvorigennem egenskaberne af besjelede tilskrives livløse genstande.

• Snestorm hyler
• Finansiere synge romancer
• Fryser malet vinduer med mønstre

Parallelle designs

Parallelle konstruktioner er voluminøse sætninger, der giver læseren mulighed for at skabe en associativ forbindelse mellem to eller tre objekter.

• "Bølgerne plasker i det blå hav, stjernerne funkler i det blå hav" (A.S. Pushkin)
• "En diamant er poleret af en diamant, en linje er dikteret af en linje" (S.A. Podelkov)
• "Hvad leder han efter i et fjernt land? Hvad kastede han i sit fødeland? (M.Yu. Lermontov)

Ordspil

Et ordspil er en speciel litterær anordning, hvor der i samme sammenhæng bruges forskellige betydninger af det samme ord (sætninger, vendinger), der ligner hinanden i lyd.

• Papegøjen siger til papegøjen: "Papegøje, jeg skræmmer dig."
• Det regnede, og min far og jeg
• "Guld værdsættes efter sin vægt, men af ​​pranks - af riven" (D.D. Minaev)

Forurening

Forurening er skabelsen af ​​et nyt ord ved at kombinere to andre.

• Pizzaboy - pizzabud (Pizza (pizza) + dreng (dreng))
• Pivoner – ølelsker (Beer + Pioneer)
• Batmobile – Batmans bil (Batman + Car)

Strømliner

Strømlinede udtryk er sætninger, der ikke udtrykker noget specifikt og skjuler forfatterens personlige holdning, skjuler meningen eller gør det svært at forstå.

• Vi vil ændre verden til det bedre
• Acceptable tab
• Det er hverken godt eller dårligt

Graderinger

Graderinger er en måde at konstruere sætninger på på en sådan måde, at homogene ord i dem øger eller mindsker deres semantiske betydning og følelsesmæssige farve.

• "Højere, hurtigere, stærkere" (Yu. Cæsar)
• Drop, drop, regn, regnskyl, det hælder som en spand
• "Han var bekymret, bekymret, ved at blive skør" (F.M. Dostojevskij)

Antitese

Antitese er en talefigur, der bruger retorisk modsætning mellem billeder, tilstande eller begreber, der er forbundet med en fælles semantisk betydning.

• "Nu en akademiker, nu en helt, nu en navigatør, nu en tømrer" (A.S. Pushkin)
• "Han, der var ingen, vil blive til alt" (I.A. Akhmetyev)
• "Hvor der var et bord med mad, er der en kiste" (G.R. Derzhavin)

Oxymoron

En oxymoron er en stilistisk figur, der betragtes som en stilistisk fejl - den kombinerer uforenelige (modsat betydning) ord.

• Levende død
• Varm Is
• Begyndelsen af ​​enden

Så hvad ser vi i sidste ende? Antallet af litterære enheder er forbløffende. Ud over dem, vi har nævnt, kan vi også navngive parcellation, inversion, ellipsis, epiphora, hyperbole, litotes, periphrasis, synecdoche, metonymy og andre. Og det er denne mangfoldighed, der gør det muligt for enhver at anvende disse teknikker overalt. Som allerede nævnt er "sfæren" for anvendelse af litterære teknikker ikke kun skrift, men også mundtlig tale. Suppleret med tilnavne, aforismer, antiteser, gradueringer og andre teknikker, vil det blive meget lysere og mere udtryksfuldt, hvilket er meget nyttigt i mestring og udvikling. Vi må dog ikke glemme, at misbrug af litterære teknikker kan gøre din tekst eller tale pompøs og ikke så smuk, som du gerne vil. Derfor bør du være tilbageholden og forsigtig, når du bruger disse teknikker, så præsentationen af ​​information er kortfattet og smidig.

For en mere fuldstændig assimilering af materialet anbefaler vi, at du for det første gør dig bekendt med vores lektion om, og for det andet, er opmærksom på fremragende personligheders skrivemåde eller tale. Der er et stort antal eksempler: fra oldgræske filosoffer og digtere til vor tids store forfattere og retorikere.

Vi vil være meget taknemmelige, hvis du tager initiativet og skriver i kommentarerne om, hvilke andre litterære forfatterteknikker du kender, men som vi ikke har nævnt.

Vi vil også gerne vide, om det var nyttigt for dig at læse dette materiale?