Fotobehandling i stil med Dave Hill. Fotobehandling i Dave Hill-stil Fotobehandling i Dave Hill-stil

Effekten diskuteret her er blevet meget populær for nylig og betragtes nu som måske den mest efterspurgte inden for fotografering. Nogle kalder denne effekt "efterligning af Dave Hill" - en fotograf, der bruger den ret ofte i sit arbejde. Eller - den skarpe effekt af nogle Photoshop-plugins. Det kan findes overalt: på forsiden og siderne af illustrerede magasiner, hjemmesider, i portrætter af berømtheder, på forsiden af ​​fotoalbum. Du kan opnå en lignende effekt i Lightroom. Men før man viser, hvordan dette gøres, skal det bemærkes, at denne effekt hører til kategorien af ​​dem, der enten kan tilbedes uendeligt, hvilket betyder meget misbrugt, eller hadet til kernen. Der er ingen tredje mulighed, som de siger. Før du anvender den her omtalte effekt, skal det bemærkes, at den ikke er egnet til alle fotografier. Den er bedst egnet til fotografier med en mørk og humørfyldt baggrund og motivet godt oplyst af skarpe lyskilder fra forskellige vinkler. Men det er ikke nødvendigt - eksperimenter, og måske vil denne teknik fungere på fotografier, der er helt anderledes i tone!..))
Så der er et RAW-billede, der i starten ser mat og undereksponeret ud. Men det har alle forudsætninger for at anvende denne effekt.

Første skridt. Gå til Udvikl-modulet, åbn panelet Grundlæggende og flyt skyderne Genopretning, Fyld lys, Kontrast, Klarhed Og Livskraft til den yderste højre position, dvs. til +100-mærket, som vist på skærmbilledet nedenfor. Som et resultat vil billedet få et ret uskønt udseende, men dette er kun begyndelsen.

Da den originale ramme er lidt undereksponeret, skal du i dette tilfælde tilføje lidt eksponering. Skyder Eksponering flyttes til en værdi på +0,7. For korrekt eksponerede rammer springes dette trin over.

Yderligere. Det vigtigste for at opnå det ønskede udseende af et portrætfotografi er at gøre det meget skarpt med lyse, men fuldstændig umættede farver. For at gøre dette skal du gå til skyderen Mætning og flyt den næsten helt til venstre som vist på skærmbilledet nedenfor for at efterlade en lille smule farve i billedet. Hvis vi i trin 2 gjorde farverne overmættede, så er de i dette trin næsten fuldstændig elimineret.

Dernæst skal du tilføje en vignet til kanterne af billedet for at gøre dem mørkere og bringe fokus til motivet. For at gøre dette skal du gå til panelet Effekter i det højre område af sidebjælkerne og flyt skyderen Beløb til venstre til værdien -50 , hvilket gør kanterne af billedet meget mørke. Flyt derefter skyderen Midtpunkt overladt til værdi 40 . Skyderen Midtpunkt justerer graden af ​​skyggespredning fra kanterne til midten af ​​billedet. Jo længere mod venstre du flytter skyderen Midtpunkt, jo længere udvider mørket sig.

Dette trin fuldender de grundlæggende indstillinger for effekten, som nu kan gemmes som en separat forudindstilling, så du i fremtiden kan begynde at anvende den med et enkelt klik. For at gøre dette skal du i venstre sidepanel klikke på krydset til højre for panelets overskrift Forudindstillinger, og i et nyt vindue skal du vælge parametrene for forudindstillingen, lagerplacering og navn. Vi markerer kun de felter, der er angivet ovenfor (jeg har ekskluderet eksponering, da andre billeder kan blive eksponeret korrekt).

Erfaringsmæssigt er en sådan radikal ændring i parametre gældende i sjældne tilfælde, og de skal justeres baseret på et specifikt billede. Derfor er næste trin at forfine dette billede ved hjælp af Lightroom. I dette tilfælde i panelet Grundlæggende Jeg mildnede effekten lidt og tilføjede Sort, i panelet Detalje arbejdet med støj og hårdhed i panelet Effekter reducerede vignettens radius ved hjælp af værktøjet Pletfjernelse fjernet nogle unødvendige genstande i panelet HSL Jeg fjernede det grønne for at skjule de små spirer og tilføjede noget rigdom til det røde.

Det var det...)) Nu er der kun tilbage at eksportere det resulterende billede i webopløsning og præsentere resultatet.

Her er nogle flere eksempler på brug af denne effekt.

Så jeg oversatte frit det etablerede navn - "The Dave Hill Look". Jeg indrømmer, at denne oversættelse måske er forkert - enten i det væsentlige af fænomenet eller stilistisk - foreslå din egen version! (Måske "Dave Hill Style"?)

Et engelsksproget fotografimagasin har en sektion kaldet "How Wow". Enig, på engelsk lyder det enkelt, smukt, elegant, og, hvad der er meget vigtigt, afspejler det straks essensen. På russisk, uanset hvordan du oversætter det, vil det være klodset: "Hvordan man gør det, så når en person ser dette, udbryder han: "Wow!" Det er stort set det samme her.

Dave Hill er en kultfigur i visse kredse. Hans fotografiske værker kan sammenlignes med en film med hensyn til dynamikken i plottet, fylden af ​​semantisk indhold og implementeringen af ​​planen. Mesterlig styring af lyset i rammen er også meget vigtig. For os, Photoshop-kunstnere, er han især tæt på og værdifuld som retoucher og en mester i efterbehandling, takket være hvilken, dybest set, hans fotografier blev berømte. Alt dette tilsammen er skjult bag ét udtryk - "The Dave Hill Look". Jeg håber, at du nu vil forstå mine vanskeligheder og tilgive mig oversættelsesfriheden?

For de interesserede vil jeg anbefale to links - vores gæsts hjemmeside i dag og en film, der tydeligt viser, hvordan filmprocessen rent faktisk foregår - forberedelse af modellen, installation af lyset og muligheder for optagelser.

Ud fra det, du allerede har læst, set og hørt, håber jeg, at du allerede har konkluderet, at denne mand, som nogle gange endda kaldes fotoinstruktør, har meget at lære.

Det er klart, at vi efter én gennemgangslektion ikke vil være i stand til at stå på samme niveau som Mesteren, men vi får i hvert fald et magisk kick-off i bevægelsesretningen.

Samtidig vil vi endnu en gang benytte lejligheden til at takke Nick Wheeler og Steve Kelby for de leverede efterbehandlingslektioner, den frit prikkede version af oversættelsen, som jeg gerne vil tilbyde jeres opmærksomhed.

Som du har bemærket, er Daves plots aktive, kraftfulde, endda noget aggressive. Men hans tilhængere udvidede effekten til portrætter, herunder børn, til bybilleder og naturfotografering. Således er "The Vision (Style?) of Dave Hill" ikke længere så meget et fænomen som en slags bearbejdningseffekt, som hver forfatter kan anvende på de værker, som han finder interessante.

Så.

Åbn vores billede. Som du kan se, valgte jeg et dynamisk børneportræt. Lad os se, hvordan det vil se ud i et nyt lys:

Kopier laget ( Ctrl+J), og anvend et HighPass-filter på denne kopi af laget ( Filter - Andre - Farvekontrast) (husker du? - ) med en radius på 3-4 pixels:

og skift blandingstilstanden til Skarpt lys. Således opnår vi øget skarphed og øger samtidig billedets kontrast:

Flad lag (jeg håber inderligt, at du fortsætter med at finpudse kunsten at bruge Photoshop-genvejstaster - Ctrl + Shift + E), kopier laget igen, og anvend igen HighPass-filteret på kopien, denne gang med en lidt større radius - 5-8 pixels:

...reducer lagets opacitet til det halve eller lidt mere, og skift lagets blandingstilstand til "Farve".

Vi samler lagene (jeg ved, at du allerede har husket, dette er mig for mig selv - Ctrl + Shift + E). Igen, kopier laget (hold tavs), og slør kopien med filteret "Gaussian Blur" med en ret stor radius - 8-10 pixels:

Reducer lagets opacitet betydeligt (med det halve eller endnu mere). Hvis der er detaljer på billedet, som du anser for nødvendige at efterlade skarpe - øjne, hår, smykker, næse, læber - påfør en sort maske (hold Alt), og mal på den med en hvid blød pensel med den nødvendige diameter.

Endnu en gang flader vi lagene ud, kopierer dem igen til et nyt lag og anvender filteret "Unsharp Mask" med følgende imponerende parametre på kopien af ​​laget:

Dette er, hvad der skete i sidste ende. Så hvordan kan du lide effekten?

Du kan allerede forberede dine rådne tomater til klapsalver, men! Kan du huske, at jeg helt i begyndelsen af ​​artiklen foreslog at takke de to forfattere? Så dette var kun den første. Scott Kelby foreslog en anden mulighed for LightRoom-programmet, som jeg tilpassede til Camera Raw-plugin'et, og jeg vil med glæde præsentere det for dig, hvis nogen finder det nyttigt?

Hvis det er svært at se på billedet, vil jeg skrive, hvad Scott foreslår at gøre: hæv eksponeringskompensation, Fill Light, Clarity og Vibrancy til det yderste, øge lysstyrken kraftigt (op til +50), Kontrast (op til +25), og reducere farvemætning markant (op til -80). Faktisk blev det i den første version i det væsentlige gjort det samme, nemlig kontrasten blev væsentligt hævet, og farverne blev fjernet. Men det er ikke alt:

På fanen "Effekter" skal du tilføje en vignet. Forfatteren bruger et portræt på en sort baggrund til at illustrere sin lektion og foreslår ekstreme værdier for "Effekt"-skyderen - 100, men jeg besluttede ikke at lytte til ham. Du er også fri i dine handlinger, for hverken jeg eller Scott Kelby kan tjekke dig.

Reducer opaciteten og tilføj en maske om nødvendigt:

Som du kan se, bruges de samme principper, mulighederne adskiller sig kun i detaljer, men de færdige resultater er mærkbart forskellige.

Lad os kort opsummere.

1. Blot ved at bruge nogle nøjagtige (og endda omtrentlige) motorværdier fra en ukendt artikel oversat af hvem ved hvem og hvem ved hvordan til billedkorrektion, bliver vi aldrig mestre.
2. Men vi fik et indblik i en interessant mand og hans bidrag til kunsten.
3. Og vi fik også en bestemt retning, hvor vi kan bevæge os på vej til et interessant billede.
4. Selv på to måder.

Som altid ser jeg frem til dine kommentarer. Glædelig skydning!

Der er et koncept kaldet "The Dave Hill Look". Dette kan oversættes til russisk som "Dave Hill's Style" eller "Dave Hill's Look". Naturligvis er denne oversættelse gratis og beskriver ikke helt essensen af ​​konceptet.

Der er et vidunderligt engelsksproget fotomagasin. Den har en sektion kaldet "How Wow". I den engelske version er denne sætning smuk og fængende, men hvis den oversættes til russisk, vil den vise sig ret klodset. Faktisk vil det lyde: "Hvordan gør man noget, så alle udbryder "Wow!" Dette kunne meget vel tilskrives Dave Hill.

Dave Hill er en kultfigur blandt professionelle fotografer. Dynamikken i hans fotografier og film. Dette kommer til udtryk i, at rammen er fyldt med plot og mening. Fotografen skiller sig også ud for sin professionelle evne til at indramme billedet. Photoshop-entusiaster og professionelle kender Dave Hill som en professionel retoucher og post-processor. Det er primært takket være disse færdigheder, at fotografen blev berømt. Alle disse kvaliteter ved billederne og tilgangen til implementering kaldes "The Dave Hill Look".

Baseret på alt ovenstående kan det bemærkes, at der er meget at lære af denne fotografimester.

Naturligvis, efter at have læst en anmeldelse om mesterens teknik, vil det ikke være muligt at nå hans højder, men dette materiale hjælper dig med at begynde at bevæge dig i den rigtige retning, hvilket giver dig en idé om nye interessante principper for fotobehandling og indramning.

Som allerede nævnt er Hills plot fyldt med aktiv action, forskelligartede begivenheder og et noget aggressivt miljø. Daves tilhængere begyndte at anvende disse effekter på portrætter, såvel som byfotografering og naturlige landskaber. Derfor kan vi sige, at "Dave Hill Style" var så effektiv. som alle kan bruge i deres fotobehandling.

Så lad os begynde "Behandling af børns fotos i stil med Dave Hill."

Vi starter med at åbne billedet i Photoshop. Det er bedst at vælge et dynamisk foto, der demonstrerer en form for handling. Lad os nu se, hvordan det vil se ud efter behandling.

Opret en kopi af laget ( Ctrl+J), og anvend HighPass-filteret ( Filter - Andre - Farvekontrast).

Lad os flade lagene ud. Den hurtigste måde at gøre dette på er at bruge en tastaturgenvej Ctrl + Shift + E). Derefter skal du oprette en kopi af laget igen og igen anvende HighPass-filteret, men denne gang med en større radius. Indstil værdien til cirka - 5-8.

Reducer lagets opacitet til 50 %, og skift blandingstilstanden til "Farve".

Vi flader lagene igen ved hjælp af tastaturgenvejen og laver igen en kopi af laget. Anvend filteret "Gaussian Blur" på kopien med en radius på 8-10 pixels:

Indstil igen lagets opacitet til 50-70%. Hvis nogle detaljer pludselig viser sig at være for slørede og skulle have stået skarpe (øjne, næse, læber...), skal du blot påføre en maske på sløringslaget og male over det med en sort pensel med bløde kanter.

Endnu en gang samler vi lagene og laver en kopi. Denne gang anvender vi filteret "Unsharp Mask". Indstil følgende parametre: Effekt 100, Radius 30, Isohelium 0.

Se hvad der skete som et resultat.

Lad os nu gøre det samme arbejde, kun med landskabet. Vi følger samme algoritme.

Og så fandt vi ud af, hvordan man opnår gode resultater i Photoshop, men ikke alle bruger dette program til fotobehandling. I begyndelsen af ​​artiklen blev bearbejdningsmetoder fra to forfattere diskuteret. Nu skal vi se på efterbehandlingsprincippet fra Scott Kelby, som foreslog en mulighed for LightRoom. Vi vil dog gøre alt arbejdet i Camera Raw plugin-modulet.

Så Scott foreslår at hæve eksponeringskompensationen til det maksimale, og med det Fill Light, Clarity og Vibrancy. Dernæst skal du hæve lysstyrken til +50 og kontrasten til +25. Dernæst skal du reducere farvemætningen til omkring -80. Som du måske har bemærket, var essensen af ​​behandlingen den samme i den første version: vi øgede kontrasten kraftigt og fjernede farverne. Det er ikke alt.

Gå til fanen "Effekter". Der skal du tilføje en vignet. Det foreslås at bruge en effektværdi på 100, men du behøver ikke at overholde strenge regler. Brug den værdi, der passer bedst til dit arbejde.

Åbn derefter billedet i Photoshop og opret en kopi af laget. Anvend derefter "Gaussian Blur", hvor vi angiver en radius på omkring 20 pixels.

Reducer gennemsigtigheden og påfør om nødvendigt en maske.

Mest sandsynligt har du allerede bemærket, at behandlingsprincippet er næsten det samme, og resultaterne adskiller sig ikke væsentligt.

Hvad skal du tage med fra denne artikel?

1. Det er umuligt at blive en mester ved at læse artikler og mestre nye metoder. Dette kræver øvelse og en følelse af tillid til det, du laver.
2. Med alt dette kan du ved at studere kunsthistorien og lære nye metoder samtidig udvikle dig i forskellige retninger og kombinere stilarter, hvilket kan føre til utrolige resultater.
3. Det er værd at indse, at et resultat kan opnås på forskellige måder. Husk, hvis du ikke er tilfreds med resultatet, så prøv at se på alt fra et andet perspektiv.

Du kan tage et kig på et andet billede, som blev behandlet ved hjælp af de to ovennævnte metoder.

Dette billede blev behandlet i Photoshop:

Og dette billede blev først rettet i Camera RAW og derefter færdiggjort i Photoshop.

Jeg har allerede skrevet om en fotograf ved navn en gang på min blog. Jeg nævnte også hans signaturfoto efterbehandlingsstil kaldet "The Dave Hill Look." I dag vil du lære, hvordan du laver sådan et på et af dine fotografier ved hjælp af Photoshops grafiske editor og enkle manipulationer. Så lad os komme i gang.

1) Først skal du åbne det billede, som du vil lave ligne billeder fra Dave Hill. For at gøre dette skal du klikke på "Åbn" eller tastekombinationen "Ctrl+O". Hvis du bruger Photoshop online - online fotoredigering gratis, så kan tastekombinationerne og navnene på effekter variere for dig.

1) Så skal du oprette et dubletlag af dit foto. tryk på "Ctrl J" eller "dupliker lag". Du skal anvende et højpasfilter på det resulterende lag (Filter – Andet – Højpas) ved at indstille "radius"-værdien til 4,0.

3) Skift derefter overlejringen af ​​vores lag til Vivid Light, og flet derefter vores lag til ét ved at vælge begge lag og trykke på "flet lag" (Shift+Ctrl+e).

4) Gentag trin nr. 2: dupliker laget og påfør High Pass-filteret, men med en "radius"-værdi på 6,9. Skift derefter blandingstilstanden til "Farve", og indstil lagets opacitet til 40%.

5) Sammenlægning af lagene igen.

6) Opret endnu en gang et dubletlag og påfør "Gaussisk sløring"-effekten på det (Filter – Sløring – Gaussisk sløring) med en “radius”-værdi på 9,4.

7) På dette stadium er det nødvendigt at fjerne for meget sløring. Tilføj en lagmaske (Layer – Layer Mask – Hide All). Tag Lasso (L-knappen) og vælg øjnene. Inverter markeringen (Vælg - Omvendt). Fyld masken 50% med grå (Rediger – Fyld) og flet lagene.

8) Nu skal vi tilføje skarphed. For at gøre dette skal du anvende "Unsharp Mask"-effekten (Filter - Sharpen - Usharp Mask) med værdierne "amount" = 100%, "radius" = 30,0, "threshold" = 0.

Resultatet skulle være et billede i Dave Hill-stil!

I denne Photoshop-lektion vil Alexey Kuzmichev tale om behandling af fotografier i stil med Dave Hill. Du har højst sandsynligt allerede set denne effekt på internettet. Det opnås ganske enkelt. Du kan se det endelige resultat af behandlingen på skærmbilledet nedenfor.

Åbn billedet.

Dupliker baggrundslaget ved at bruge kombinationen "Ctrl+J".

Gå derefter til "Filter -> Andet -> Farvekontrast" (Filter -> Andet -> Højpas).

Indstil "Radius" til 3-4 pixels, afhængigt af dit billede. Jo større billedet er, jo større skal radius være.

Skift blandingstilstanden for dette lag til "Vivid Light".

Billedet på dette tidspunkt skulle blive meget mere kontrasterende.

Vi kombinerer to lag til et, for at gøre dette skal du trykke på tastekombinationen "Shift+Ctrl+Alt+E". Gå derefter igen til "Filter -> Andet -> Farvekontrast", indstil radius til 6 pixels.

Indstil blandingstilstanden for dette lag til "Farve", og reducer "Opaciteten" til 40-50%.

Det næste trin er at flette alle lag igen ved at bruge "Shift+Ctrl+Alt+E".

Vælg "Filter -> Blur -> Gaussian Blur" (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) og slør billedet med 8-10 pixels. Dette trin tilføjer en lille uklarhed til billedet, hvilket vil gøre det mere originalt.

Det næste trin er at tilføje lidt støj (Filter -> Støj -> Tilføj støj). Tilføj "Effekt" 3%, "Distribution" - ensartet og marker afkrydsningsfeltet "Monochrome".

Sænk opaciteten af ​​dette lag til 20-30%.

Derefter skal du igen oprette en kopi af alle vores lag ved hjælp af "Shift+Ctrl+Alt+E" og tilføje en lille skarphed til billedet. Dette vil være den sidste touch. Gå til "Filter -> Skarp -> Uskarp maske". Indstil indstillingerne:

• Effekten er ca. 60%;
• Radius 10 pixels;
• Isohelium 0.