Portrætter i stil med surrealisme. Malerier i stil med surrealisme

"Fantasi er det, der har
tendens til at blive virkelighed."
Andre Breton.
Denne udtalelse fra den franske surrealistiske digter passer perfekt til vores emne, fordi "surrealismen proklamerer æstetisk relativisme: mennesket og verden, rum og tid er relative; alt flyder, alt er forvrænget, forskudt, sløret; der er intet bestemt og permanent. (http://smallbay.ru/surreal.html) Surrealisme(bogstaveligt talt "super-realisme", "over-realisme") - en tendens i litteratur og kunst i det tyvende århundrede, som udviklede sig i 20'erne, fejede hen over Europa og modtog et svar i Amerika, er kendetegnet ved brugen af ​​hentydninger og paradoksale kombinationer af former. For at nå dybden af ​​deres underbevidsthed, "åndelig ophøjelse og adskillelse af ånden fra den materielle verden," surrealistiske kunstnere ofte skabt i en tilstand af hypnose, alkohol eller narkotikaforgiftning, var dette udbredt blandt dem.

I portrætgenren stræbte surrealistiske kunstnere ikke efter en nøjagtig skildring af en person, efter lighed; for dem var det vigtigt at afspejle hans indre verden, som de forestillede sig den i deres rige fantasi, at afsløre de komplekser, der var gemt i en person, og at afsløre det "sande", efter deres mening, indholdet af hans karakter, de dybe motiver for hans handlinger.

I vores sind, når begrebet "surrealisme" nævnes, er det første, der kommer til at tænke på, navnet på kunstneren, der proklamerede sit credo "surrealisme er mig!" og som skabte mange portrætter (hvilket ikke var så typisk for surrealistiske kunstnere). Spansk maler, grafiker, billedhugger, instruktør, forfatter Salvador Dali(Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí og Domenech, Marquis de Dalí de Pubol) (1904-1989)

blev født ind i familien af ​​en velhavende notar og modtog sit navn til ære for sin ældre bror, der døde i en alder af to. Biografien om Salvador Dali er velkendt - der er skrevet mange videnskabelige værker og bøger om ham, herunder af ham selv (f.eks. "The Secret Life of Salvador Dali, Told by Himself"), dokumentarer og spillefilm er blevet lavet (f. eksempel "Fortidens ekkoer"). Dali var lunefuld og meget egensindig siden barndommen, opførte sig trodsigt i skolen og studerede dårligt, viste sig som talentfuld, men arrogant på Madrids kunstakademi, og var kendetegnet ved skandaløs adfærd hele sit liv. Selv blandt oprørerne og forstyrrerne af den dengang traditionelle kunst skilte han sig ud for sin chokerende opførsel og lignede en halvgal fyr, der gik med en myresluger gennem Paris' gader. Men det vigtigste ved Salvador Dali er hans konstante søgen, passion og selvkrav inden for kunst, høje og alsidige intelligens og færdigheder i forskellige anvendte håndværk.

Han definerede selv sin kreativitetsmetode som paranoisk-kritisk, det vil sige "en spontan metode til irrationel erkendelse, baseret på systematisk og kritisk objektivering af associationer og gentænkning af drømmefænomener." Efter at have mødt i 1929 konen til Paul Eluard, "surrealismens muse" med tilnavnet Gala (Elena Ivanovna (Dmitrievna) Dyakonova), forelsker Dali, som på det tidspunkt var på grænsen til vanvid, i hende for livet, fra den første møde hun befrier ham fra al den fortærende hans overtro, tvivl og tøven, hun bliver legemliggørelsen af ​​hans visioner, hans elsker, hans muse.

Takket være hende vil den surrealistiske periode i Dalis arbejde blive ekstremt frugtbar; han vil igen blive overbevist om sin mening om, at "drømmenes verden er mere virkelig end den virkelige verden, at der er en fuldstændig enhed af virkelighed og supervirkelighed." Gala blev Dalis religion, hans talisman, hans kærlighed og forbandelse. Jeg stiftede først bekendtskab med Dalis arbejde, mens jeg arbejdede efter eksamen på Biblioteket for Udenlandsk Litteratur i billedkunstafdelingen. Album med reproduktioner af forskellige kunstnere, der kræver beskrivelser, gik gennem mine hænder, og albums af Dali (og mange andre) umiddelbart efter behandling blev "særlig opbevaring"; besøgende kunne kun se disse album med særlig tilladelse fra de "kompetente myndigheder." Siden da har jeg været evigt imponeret af hans værker og er stadig ved at optrevle deres "hemmelige betydninger".

Efter hans elskede muses død (hun var 10 år ældre end Dali og syg af hudkræft), blev kunstnerens liv stadig mørkere. Han ville gerne, men kunne ikke skrive - hans højre hånd rystede frygteligt på grund af Parkinsons sygdom, han havde svært ved at tale, hulkede konstant og lavede uartikulerede lyde i timevis, led af hallucinationer, forestillede sig selv som en snegl. Dali tilbragte de sidste år af sit liv under taget af sit teater-museum i Figueres - i "Galateas tårn".
Ja, selvfølgelig var Dali en af ​​surrealismens "søjler", men forløberen for denne stil i maleriet, kunstneren, der påvirkede fremtidige surrealister med sit arbejde, var den berømte italienske kunstner Giorgio de Chirico (1888-1978).

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede opstod en ny stil i Italien, meget tæt på surrealismen, opfundet og udviklet af denne kunstner og kaldt "metafysisk maleri". Den er baseret på "kontrasten mellem realisme og drøm, fantasi, symbolisme, surrealistiske ting. Realistiske billeder, som er hovedobjektet for kunstnerens forskning, placeres i en vis surrealistisk atmosfære, der antyder et andet rum, en anden dimension." (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html). De Chirico blev født i Grækenland i familien til en siciliansk ingeniør, der byggede en jernbane i landet, studerede i Athen og derefter på Kunstakademiet i München, men han var af ringe interesse for principperne for akademisk realisme; han var glad for af Nietzsches og Schopenhauers filosofi, fortolkningen af ​​drømme, hallucinationer og profetier og afspejle dem i deres værker.

I dette portræt af digteren Apollinaire, malet under kunstnerens ophold i Paris (nemlig Apollinaire var den første, der kaldte sine malerier "metafysisk maleri"), er der en antik statue i forgrunden, og digteren selv er afbildet bagfra som en skygge med en målcirkel i ansigtet. Få år senere, i 1916, under krigen, var det her, et granatfragment ramte. Er det ikke mystisk?

Paris-perioden i kunstnerens liv, hans bekendtskab med Breton, Apollinaire og Picasso, var betydningsfuld og frugtbar i udviklingen af ​​hans kunstneriske koncept. Og de Chiricos flytning til Italien og mødet med den futuristiske kunstner Carlo Carra hjalp ham med at formulere konceptet og teorien om hans egen bevægelse og udgive magasinet "Metaphysical Painting."

Udstillinger af kunstneren afholdes i Europa, hans søgninger og opdagelser inspirerer sådanne giganter af surrealisme som Dali og Magritte, men de Chirico selv foretager pludselig en skarp drejning i sit arbejde og opfordrer til at vende tilbage til gamle mestres malerstil som Raphael. , Rubens, Courbet... Han mødte ikke forståelse fra hverken sine venner eller fans, og denne periode af hans arbejde er ikke længere relevant for vores emne, men hans lærreder og hans ideer inspirerede mange kunstnere.
Blandt dem var en franskmand Yves Tanguy (1900-1955).

Han blev født ind i en søofficers familie; barndomsindtryk forbundet med havet blev afspejlet i kunstnerens arbejde, som aldrig havde studeret maleri: han brugte i sine værker former for alle slags havdyr, krybdyr og alger, sammenligne dem med menneskelige figurer i bizarre hallucinationer.
belgisk surrealistisk kunstner Magritte Rene (Magritte Rene) (1898-1967)

heller ikke undslap Giorgio de Chiricos indflydelse, han begyndte som en dekorativ kunstner i den kubistiske stil, og siden 1926, efter at have mødt de Chiricos, surrealisternes og Andre Bretons arbejde, fortsatte han med at skabe sine egne surrealistiske malerier, hver hvoraf indeholder et mysterium, hver repræsenterer er et malerisk eksperiment med virkeligheden. Magritte protesterede altid mod at blive klassificeret som surrealist; han insisterede på, at den stil, han skabte sine malerier i, kunne defineres som "magisk realisme." Men uanset hvad, så er hans malerier fulde af surrealistiske mysterier og hemmelige betydninger.

Magritte har værker, hvor de samme elementer ofte gentages: for eksempel en bowlerhat på en mand, hvis ansigt er skjult af en genstand, nogle gange har denne "Nogen" endda ryggen vendt mod os. Det antages, at alle disse mænd i varierende grad er selvportrætter af kunstneren selv, som omhyggeligt skjulte sit personlige liv, forsøgte at være upåfaldende, sjældent forlod huset og næsten aldrig var "i samfundet."

En anden tilbagevendende detalje, folks hoveder svøbt i hvidt klæde, henviser os måske til en svær episode i kunstnerens liv: Da han var 13 år gammel begik hans mor selvmord ved at forlade huset om natten i kun en natkjole og drukne sig i floden . Hun blev fundet et par dage senere, nøgen, med kun sin skjorte viklet om hovedet og skjulte sit ansigt.

Kunstnerens hovedmuse og inspiration var hans kone, Georgette, som han mødte, da de stadig var børn; barndomskærligheden blev afbrudt på grund af Georgettes families afgang til Bruxelles, og derefter, efter et tilfældigt møde der allerede i sin ungdom, da Magritte læste på Det Kongelige Kunstakademi, blussede deres kærlighed op i fuld kraft og for livet. Kunstneren hævdede selv, at alle kvindebillederne i hans malerier på den ene eller anden måde har hans kones ansigt.

Selvom en ekstraordinær, unik kunstner, genkendelig i sine værker, var han en helt almindelig, beskeden, reserveret person, der stædigt insisterede på, at der ikke var noget ekstraordinært ved ham selv. Magritte døde i en alder af 68 i armene på sin elskede kone af kræft i bugspytkirtlen, hvilket gav os ret og mulighed for at optrevle vores fantasier og hentydninger. "Alt synligt skjuler noget andet, og vi vil altid gerne se, hvad der gemmer sig bag det, vi ser" (Rene Magritte).
Spansk (catalansk) maler, der elskede havet, den sydlige smag og landskaberne i sit hjemland, men signerede sine værker på fransk, Joan (Juan) Miro (1893-1983)

sagde: "Når jeg begynder at male et billede, føler jeg en form for skub, der får mig til at glemme den omgivende virkelighed... Jeg begynder at male, og mens jeg maler, gør billedet sig gældende under min pensel." Han blev født i Barcelona, ​​modtog sin kunstneriske uddannelse på School of Fine Arts og derefter på Francisco Galis privatskole. Hans første udstilling fandt sted i 1917, hovedsagelig med værker i fauvismens og kubismens ånd. Den surrealistiske fase i kunstnerens arbejde, såvel som dannelsen af ​​hans egen, mere abstrakte stil, fandt sted i 20'erne af det tyvende århundrede.

Han kaldes grundlæggeren af ​​den poetiske surrealisme, skaberen af ​​et kunstnerisk sprog fyldt med udtryk, usædvanlige symboler og billeder, kunst og frihed. Samtidige gav lignende vurderinger af hans arbejde, især Breton sagde om ham: "Miro er den største surrealist blandt os." Med, ifølge eksperter, en lys individuel stil, søgte og fandt kunstneren gennem sit lange kreative liv nye former og teknikker til at formidle sine tanker og indtryk.

Som du kan se, forpligter jeg mig ikke til at bedømme, hvordan hans arbejde svarer til de karakteristika, som hans samtidige gav ham; jeg er ikke en fan af ham, og foretrækker blot at stole på udtalelsen fra eksperter, der betragter denne mangefacetterede kunstner, grafiker, billedhugger, keramiker en fremragende repræsentant for surrealismen og forløberen for abstrakt ekspressionisme.
En fremtrædende repræsentant for surrealismen, en af ​​dens grundlæggere var en tysk (og fransk) kunstner, grafiker, collagemester og billedhugger Max Ernst (1891-1976),

Ernst blev født i Tyskland i en katolsk familie med ni børn (Max var den tredje), og hans far var lærer og amatørkunstner, han indgydte lille Max en interesse for at tegne og betragte naturen. Mens han studerede på universitetet i Bonn på det filosofiske fakultet, var den unge Max interesseret i psykologi og studerede kreativitet, i maleri og skulptur, af psykisk syge, og i sin fritid malede han meget, besøgte museer og holdt foredrag om kunst. Max Ernst begyndte som dadaist (Dadaisme, 1916-1923 - en avantgardebevægelse, der smeltede sammen i Frankrig med surrealismen og i Tyskland med ekspressionismen, manifesterede sig hovedsageligt i collage og proklamerede "den konsekvente ødelæggelse af enhver æstetik").

Deltagelse i Dada-udstillinger, uvægerligt ledsaget af skandaler, førte til et brud med hans far i 1920, og siden da har han aldrig set sin familie igen. Efter ægteskab (og derefter egentlig adskillelse fra sin familie) og flytte til Paris, hvor han mødte Andre Breton, Paul Eluard og hans kone Gala (som tidligere havde poseret for ham i Köln), malede Ernst et gruppeportræt af hans venner, førende kunstnere og forfattere dengang.

(Marx Ernst selv "sidder" til venstre på Dostojevskijs skød). De mest produktive år i hans surrealistiske periode var 20'erne og 30'erne, tilbragte i Frankrig, og med udbruddet af Anden Verdenskrig skulle han ikke kun arresteres mere end én gang, sidde i en interneringslejr, flygte fra lejren to gange, men også efterhånden emigrere til USA, hvor han mødte mange af sine kunstnervenner, der også flygtede fra krigen.

I Amerika blev Ernst interesseret i abstrakt ekspressionisme og forbedring af den nye "oscillationsteknik", som interesserede den unge Pollock, og dannede grundlaget for en væsentlig del af hans arbejde (teknikken med at dryppe eller sprøjte maling over lærredet), men dette er ikke længere relevant for vores emne. I 1950 vendte Ernst tilbage til Frankrig; i 1975 fandt hans sidste store retrospektive udstilling sted. "Fra den blinde svømmer, jeg var, forvandlede jeg mig selv til en seer. Og jeg fandt ud af, at jeg blev forelsket i det, jeg så, og ville identificere mig med det, jeg så. Sådan blev værker og billeder af mig selv født.” - Max Ernst.
En anden interessant og lidet kendt kunstner for mig, som begyndte med at efterligne Cezanne, gennemgik en passion for dadaisme, blev påvirket af Giorgio de Chiricos kreativitet og teoretiske værker, var venner med Yves Tanguy og kom til surrealismen - Victor Brauner (1903-1966).

Han blev født og studerede i Rumænien, fra en alder af 20 deltog han i den rumænske avantgardes liv, men først som 29-årig sluttede han sig til gruppen af ​​parisiske surrealister. Efter flere års ophold i Rumænien (af familiemæssige årsager) vendte han i 1938 tilbage til Paris og blev i Frankrig for evigt. Ovenfor citerede jeg et af hans mest berømte værker - et selvportræt skrevet i 1931, som ikke kun er surrealistisk i indhold og udførelse, men også i sin mystiske overjordiske uundgåelige prædestination, som er så iboende i surrealismen. Syv år efter at have malet dette selvportræt mister kunstneren et øje under et barslagsmål. Perioden efter denne tragedie i kunstnerens arbejde er fyldt med dystre tanker, "tusmørke"-visioner og hallucinationer,

Brauner er interesseret i mystik og esoterisme, lever i en tilstand af desperat frygt og forudanelse om katastrofe på grund af krigsudbruddet og hans jødiske oprindelse. Han bevæger sig konstant, undslipper mirakuløst døden og vender først i 1945 tilbage til Paris. Efterhånden falder han til ro og frygten forsvinder fra hans liv og maleri, han tegner fantastiske dyr, der efter hans mening lever i dybet af menneskets sjæl. De sidste år af hans liv var igen smertefulde på grund af en alvorlig og invaliderende sygdom - lungeemboli. "Maleri er livet, det virkelige liv, mit liv" - disse ord fra hans dagbog er skrevet på hans grav.
Arbejdet og skæbnen for den mexicanske kunstner, som først modtog anerkendelse i Frankrig, og kun kort før hendes død i sit hjemland, Mexico, er meget interessant. Frida Kahlo (1907-1954).

Man kan kalde hendes værker surrealistisk primitivisme; de ​​er hovedsageligt selvportrætter eller portrætter af kære, fyldt med billeder af planter og dyr, symboler på sygdom og ulykke. Ikke alene forfulgte de kæres død hendes familie, den stod også ved hendes seng mere end én gang, først i form af barndomspolio, hvorved pigen forblev halt for livet, og i 1925 mindede døden sig selv om sig selv som en frygtelig katastrofe, da en skolebus kørte ind i en sporvogn. En brækket rygsøjle, et knust bækken, adskillige skader på knogler og indre organer - læger og pårørende tvivlede på, at pigen ville overleve. Men hun overlevede, og da hun oplevede konstante og stærke smerter, begyndte hun at tegne (for det meste selvportrætter og stilleben – noget man kunne lave mens man lå ned). Hun sagde: "Jeg skriver selv, fordi jeg bruger meget tid alene, og fordi jeg er det emne, jeg kender bedst."

I en alder af 14 så hun Diego Rivera, han arbejdede i to år på et vægmaleri på skolen, hvor hun studerede. Og efter 8 år blev hun hans kone, det var en hvirvelvindsromance, med skænderier og forræderi på begge sider, men det, der bragte dem sammen, var deres kreativitet og fælles kommunistiske overbevisning. Leon Trotskij boede endda hos dem i nogen tid; han blev tvunget til at skille sig af med dem på grund af den romantik, han havde med den temperamentsfulde Frida. Men læreren, kærligheden og smerten i hele hendes liv (på trods af hendes biseksualitet, fuldstændige frigørelse, afhængighed af tequila, voldelig karakter, skilsmisse fra sin mand og gengifte med ham) var Rivera. Hun sagde: "Der var to ulykker i mit liv: den ene var, da en bus kørte ind i en sporvogn, den anden var Diego."

Som jeg allerede sagde, var selvportrætter den fremherskende genre i hendes arbejde; de ​​afspejler hendes liv, hendes smerte, hendes håb, hendes kærlighed. Hendes værker indeholder mange metaforer, symboler, der er ekkoer af naiv mexicansk kunst, folketro og feticher, men indflydelsen fra europæisk maleri, især renæssancen, er også mærkbar.

I dag er Frida Kahlo kendt i Europa, USA og Mexico, hendes værker er højt værdsat på auktioner: et af hendes malerier (Roots) blev solgt hos Sotheby's for 7 millioner dollars, og huset i Mexico, hvor hun blev født, blev huset. -Frida Kahlo Museum.
Jeg lærte kun om en surrealistisk kunstner, der levede et langt, frugtbart liv og døde for bare et år siden. Dette er en israelsk kunstner Vladimir (Yosl) Joseph Bergner(1920-2017), født i Warszawa i familien af ​​en forfatter og sanger,

der begyndte at studere maleri der og forsøgte at illustrere bøger af Kafka, som var en ven af ​​familien. I 1937 emigrerede ægteparret Bergner til Australien, og allerede i 1939 deltog den unge kunstner i udstillinger i Melbourne, og under Anden Verdenskrig gjorde han tjeneste i den britiske hærs australske korps. I 1950 flyttede han til Israel og bosatte sig i Safed, "kunstnernes by". Hans tidlige værker er skrevet i en ekspressionistisk stil og har en klar venstreorienteret social konnotation. Og først i 60'erne "kom Bergner til sin originale version af surrealisme ved at bruge fremmedgørelsesmetoder, symboler, sammenligninger på princippet om det absurde, han skaber sin egen verden "omvendt." (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)

Hans malerier indeholder ofte symboler forbundet med det jødiske folks liv og skæbne. De taler ikke kun om krigens tragiske begivenheder, men også om nybyggernes ("halutzim") vanskeligheder i de tidlige år ved hjælp af symboler: fugle er fjendens styrker, der hindrer bosætterne, og
"sommerfugle" er zionismens idealer.

Udover at male tegnede Bergner forestillinger i israelske teatre, illustrerede bøger (for eksempel Kafkas "Retssagen"), en film blev lavet om ham i Australien, da hans bidrag til australsk kunst blev værdsat, han illustrerede gentagne gange værker af Den israelske klassiker Shai Agnon, og i 1997 udgav han sin selvbiografiske bog med egne illustrationer.
Jeg vil også gerne sige om flere surrealistiske kunstnere, der spillede en vigtig rolle i dannelsen og udviklingen af ​​stilen, men som næsten ikke malede portrætter; jeg vil blot opremse dem og vise et par værker. Dette er en schweizisk billedhugger snarere end en kunstner - Alberto Giacometti (1901-1966)

Dette er en fransk og amerikansk kunstner og kunstteoretiker, en af ​​surrealismens "søjler" og de mest indflydelsesrige repræsentanter for moderne kunst i det tyvende århundrede - Marcel Duchamp(1887-1968), som hævdede, at "kunstens største fjende er den gode smag."

hollandsk grafiker Maurits Cornelis Escher(1898-1972), der bevidst valgte sin vej i kunsten - ikke som oliemaler, men som gravør, da han interesserede sig for muligheden for at gentage billeder og eksperimentere med spejle og kugler.

Og endelig en fransk kunstner af polsk oprindelse - Balthus(Balthasar Klossowski de Rola) (1908-2001), som gennem hele sit lange kreative liv prøvede sig i næsten alle genrer, inklusive portrætter.

Afslutningsvis på denne korte gennemgang af surrealistisk portrætkunst, vil jeg sige, at det naturligvis ikke er alle kunstnerne i denne bevægelse, der er nævnt her, hvor portrætligheden med originalen slet ikke var hovedsagen. Definitionen af, hvad der er det vigtigste i surrealismen, blev givet af dens teoretiker, som allerede er blevet nævnt her flere gange - Andre Breton: “Ren mental automatisme, som har til formål at udtrykke, enten mundtligt eller skriftligt, eller på anden måde, tankens virkelige funktion. Tankens diktering er uden for fornuftens kontrol, hinsides æstetiske eller moralske overvejelser."
I den næste del af emnet vil jeg forsøge at give et kort overblik over historien om udviklingen af ​​portrætgenren i russisk maleri. I mellemtiden foreslår jeg, som altid, at se en video om emnet, som indeholder omkring 95 reproduktioner af værker af 13 kunstnere, akkompagneret af Pink Floyds musik, visningstid - 6 minutter.

Giorgio de Chirico "To masker", 1926 Privat samling Allegori, surrealisme "Hvad jeg hører betyder ikke noget; Det, der betyder noget, er, hvad jeg ser, især når jeg lukker øjnene." Giorgio de Chirico

Salvador Dali "Portræt af fru Mary Segall", 1948 Surrealisme

Leonor Fini "Surrealismens kvinde?" Leonor Fini blev født i Buenos Aires i 1907. Efter en skilsmisse flyttede moderen til den etårige Leonor med hende til Italien. Pigens far går efter dem for at kidnappe Leonor og tage hende tilbage til Argentina. Men hendes mor giver ikke op og kidnapper sin datter (uden den mindste hjælp fra ordensmagten), hvorefter hun bliver tvunget...

Salvador Dali "Den store surrealist" Den 11. maj 1904 blev den verdensberømte kunstner Salvador Dali født. Hans talent for at tegne viste sig fra en tidlig alder, han tegnede ofte karikaturer i skolebøger og notesbøger i margenen for at få sin lillesøster til at grine. Familieven Ramon Pichot var en impressionistisk kunstner, han lagde mærke til drengens evner og hjalp ham med at udvikle sig i denne retning...

Rene Magritte "A blow to the heart", 1952 Surrealisme Den, der podede en øm rose af kærlighed på hjertets snit, levede ikke forgæves! Og den, der nænsomt lyttede til Gud med sit Hjerte, Og den, der drak den jordiske glædes rus! Omar Khayyam

Salvador Dali "Den usynlige mand", 1929-1932 Surrealisme Selvom Salvador Dali begyndte maleriet i 1929, færdiggjorde han det først i 1932. Dette er hans første værk, hvor han begyndte at skildre de dobbeltbilleder, der fyldte kunstnerens senere værker, under hans paranoid-kritiske metode. I maleriet er illusionen skabt af Dali umiddelbart synlig. Han formåede ikke at opnå billedets dobbelthed her...

Rene Magritte "Man in a Bowler Hat", 1964 Surrealisme Magritte skildrede en mand i en bowlerhat i flere af sine malerier. Dette er måske ikke så kendt som Magrittes andre malerier, men det klassificeres ikke desto mindre nemt som et Magritte-maleri og minder om den velkendte Menneskesøn (1964). Vær opmærksom på detaljerne i billedet. Mandens ansigt er dækket, som om en due var fløjet ind...

Salvador Dali "Forårets første dage", 1929 Salvador Dali Museum, Skt. Petersborg Surrealisme I 1929, efter Dali sluttede sig til surrealismen, malede han "Forårets første dage", "et ægte erotisk delirium", som kunstneren selv kalder dette maleri. Forfatteren Robert Desnos sagde, at "dette er noget hidtil uset", og at hvis han var i en anden økonomisk situation, ville han med glæde købe...

Joan Miró "Farmen". 1921-1922 National Gallery of Art, USA Surrealisme Selvom kunstneren blev født i Barcelona, ​​var han altid forbundet med landdistrikterne, især med byen Mont Roig del Camp. Hans tidlige værker viser allerede landskabernes indflydelse. Maleriet blev solgt til Hemingway for fem tusinde franske francs. Hemingway skrev i 1934 i magasinet Cahiers d'Art: "Jeg vil ikke ændre Farmen...

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev surrealismen populær i kunsten – det er en bevægelse, der er svær at beskrive kort. Kort sagt fylder kunstnere i denne retning lærredets rum med bizarre genstande.

Sten under børsten på en surrealistisk kunstner kan uventet blive flydende og sprede sig, mens vand på den anden side kan hærde. Et af hovedbegreberne i denne retning er surrealitet. Det er det, de kalder kombinationen af ​​drøm og virkelighed.

skabelse - den bedste måde at se ind i de skjulte hjørner af en anden persons sjæl. Nogle kunstnere skaber ikke malerier for at bevare lyse øjeblikke af virkeligheden på lærrederne. Mål surrealisme en anden er at genskabe ved hjælp af maling en fantastisk verden af ​​uudtalte tanker og dybt skjulte følelser.

Artyom Chebokh. Oliemaleri "Himlen kan ikke kendes ved refleksion"

Surrealismens historie

Surrealismen dukkede op i Frankrig i 1920'erne. Den erstattede flere bevægelser, hvoraf en var dadaismen. Dadister udfordrede konstant samfundet - de fandt på kunstgenstande fra skrald, malede på hegn og skabte malerier på en usædvanlig måde. For eksempel påførte de ikke maling på lærredet med pensler, men smed det bogstaveligt talt for at få lyse stænk af forskellige farver.

Dadaismen afviste alle accepterede regler; i stedet for et system opstår kaos i kreativiteten. Den destruktive strøm afløses af surrealisme. Selvom de to retninger har fælles træk, er deres mål forskellige. En surrealist er en skaber. Den franske surrealismes forgængere anses også for at være fumisme, som på subtilt vis latterliggør virkeligheden, og hvorfra surrealisterne antog en usædvanlig måde at vise tredimensionelle billeder på.

Betydningen af ​​ordet "surrealisme" kan findes i litterære og kunstneriske encyklopædier, såvel som i filosofiske ordbøger. Det kommer fra det franske "surrealisme", som bogstaveligt oversættes som "superrealisme". Konceptet blev introduceret af dramatikeren Guillaume Apollinaire - den første omtale findes i et af hans værker fra det tidlige 20. århundrede.

Grundlæggerne af bevægelsen anses for at være Andre Breton, Philippe Soupault og Louis Arago. I maj 1920 udkom bogen "Magnetiske felter", hvor du kan stifte bekendtskab med en af ​​de vigtigste kunstneriske ideer om surrealisme - automatisme.

På billedet er Andre Breton

Andre Masson lavede usædvanlige "automatiske" tegninger - han kørte en blyant eller pen hen over et ark papir i lang tid, indtil der begyndte at dukke billeder op på papiret, hvor man kunne gætte konturerne af velkendte objekter.

Stilfunktioner

Surrealistisk - hvad er det? Stilen blev defineret af grundlæggeren af ​​surrealismen, Andre Breton, i Surrealismens første manifest i 1924. En af grundlæggerne af bevægelsen tilkendegav, at han opfattede det som "ren mental automatisme, hvis formål er skriftligt, mundtligt eller på anden måde at udtrykke tankens virkelige funktion." Kunstneren ser surrealisme som "et ukontrolleret diktat af tanker, ud over grænserne for æstetiske og moralske overvejelser."

Hovedtræk ved surrealisme:

• foranderlighed af billeder;
• fantasmagoriske plots;
• usædvanlige kombinationer og former;
• formidle mening gennem symboler.

Selvom retningen og reglerne blev præciseret i detaljer, mange gruppemedlemmer overtrådte dem. Ikke alle surrealisters arbejde er præget af automatisme – det kan for eksempel ikke findes i Salvador Dalis værker. Oprøreren og innovatøren skændtes endda alvorligt med Andre Breton på dette grundlag. Men i dag er malerens værker det første, der kommer til at tænke på, når det kommer til surrealisme.

Surrealismens grundlæggende ideer

Sigmund Freuds psykoanalyse havde en alvorlig indflydelse på dannelsen og udviklingen af ​​denne bevægelse. For at forstå surrealisme er det bedre først at blive fortrolig med drømmeanalyse.

Ifølge Freud skabes drømme af underbevidstheden, indtil det bevidste sind styrer processen, idet det er i en tilstand af fred og hvile. Surrealister vender sig til det underbevidste i deres værker. Drømme er en fortsættelse af virkeligheden, som ikke er begrænset af de sædvanlige rammer.

Maleri af Salvador Dali "The Temptation of Saint Anthony"

Der er to retninger. Den første er en ny proces med at skabe kunstværker, en slags eksperiment. Anden - refleksion over lærreder af billeder adskilt fra virkeligheden, som er skabt af underbevidstheden. De love, der er velkendte i akademisk maleri, bliver ikke overtrådt - for eksempel formidler kunstnere også lys- og skyggespillet, men er ikke bange for at eksperimentere og skaber fantastiske abstraktioner.

Begrænset virkelighed er i modsætning til den indre verden, som ikke kender nogen grænser. Surrealistiske kunstnere prøver usædvanlige kombinationer af former og farver. Den nye tilgang tager seerne ind i en verden, der lever i henhold til sine egne love - ustabil, som en drøm eller et sløret syn. Repræsentanter for surrealisme i maleriet i det 20. århundrede, selv om de arbejdede i samme retning, skabte helt forskellige værker - forfatterskabet af mange malerier kan let gættes.

Maleri af Rene Magritte

Den belgiske kunstner Rene Magritte havde en negativ holdning til psykoanalyse i sit arbejde. På hans lærreder ser vi kendte genstande, men fra en ny vinkel. Et af hovedmålene med kreativitet er ifølge maleren at få seerne til at tænke. Hvordan gør man dette gennem kunst? Gør for eksempel et billede til et puslespil og efterlader en uventet signatur "det er ikke ham" under det tilsyneladende almindelige billede.

Surrealismen af ​​Rene Magritte kaldes "paradoksal" - enkle ting fra hans malerier vækker foruroligende og skræmmende tanker. Hvis du ser nærmere efter, begynder nye betydninger og hemmeligheder at dukke op, omhyggeligt skjult i hans værker.

Ofte i Rene Magrittes malerier kan du se en mand i en bowlerhat. Hvem er denne mystiske fremmede? Der er to hovedversioner:

1. Nogle mennesker tror, ​​det er bare selvportræt af kunstneren.
2. Nogle kritikere er af den opfattelse, at kunstneren på denne måde viser kilden til sin inspiration, som ligger i hverdagsting og i enkle billeder.

Rene Magritte "Silhouette"

Et af kunstnerens mest populære værker hedder "Lovers". Maleriet er malet i 1928. Et usædvanligt kys er bevaret på lærredet - de elskendes ansigter er dækket af stof. Rene Magritte gav sine kommentarer til de fleste af malerierne, men besluttede ikke at forklare dette værk på nogen måde.

Maleri "Lovers"

Fans af malerens arbejde har givet mange fortolkninger. For eksempel, foreslog, at det er sådan kærlighed formidles, som som bekendt er blind. Ifølge en anden version forbliver folk mysterier for hinanden selv i øjeblikke af intimitet. Ifølge den tredje skildrer billedet en alvorlig splid i et forhold, når alle i et par er fokuseret på sig selv.

Værker af Frida Kahlo

Det svære liv for denne verdensberømte mexicanske kunstner, hendes oplevelser og frygt er bevaret på lærrederne. I en alder af 6 led den fremtidige kunstner en alvorlig sygdom af polio, som gjorde hende halt, og 12 år senere var hun involveret i en bilulykke. Pigen var sengeliggende i et år. Nyheden var svær for Frida, at hun efter denne tragiske hændelse ikke ville være i stand til at få børn. Det var i denne periode, at den mexicanske kvinde begyndte at male i surrealistisk stil.

Kunstner Frida Kahlo i sin ungdom, s/h fotografi

Bekymringerne og frygten i Frida Kahlos malerier formidles gennem foruroligende billeder - hun lavede ofte selvportrætter, hvor hun er skildret i pine.

Et af de mest berømte værker, "The Two Fridas", blev skrevet i 1939 efter hendes skilsmisse fra sin mand. Til venstre ses en kvinde i europæisk tøj, som kunstneren bar før ægteskabet. Til højre er hun i en traditionel mexicansk kjole - sådan udtrykker kunstneren gennem et tøjskifte sit engagement i de nye ideer om nationalisme, som var vigtige for hendes mand.

Maleri "To Fridas"

Salvador Dalis værk

En af de mest fremtrædende repræsentanter for bevægelsen er Salvador Dali. I sine værker formåede han at kombinere både klassiske kanoner og surrealistiske ideer. Han, ligesom Freud forsøgte han at fordybe sig i arbejdet umiddelbart efter søvnen og optog levende billeder. Kun han gemte dem ikke på papir ved hjælp af ord, som en berømt psykoanalytiker, men genskabte usædvanlige malerier på lærred, der fangede fantasien.

Hvorfor foretrak Salvador Dali at skabe om morgenen og nogle gange endda hoppe op om natten?

Maleren mente, at billeder efter et stykke tid begynder at blive sløve i sindet, så det er vigtigt at fange øjeblikket umiddelbart efter at være vågnet for at afspejle det originale billede så præcist som muligt.

Et af hans mest genkendelige værker er "The Constancy of Time." Det har også et andet navn - "Soft Watches". Lærredet viser fire mekanismer. På skiverne, som ser ud til at være begyndt at smelte i ørkenen, ser vi forskellige tider. Billedet får dig til at tænke på forgængeligheden af ​​alt, hvad der sker, og dødeligheden .

Salvador Dali "The Constancy of Time" (blødt ur)

Surrealisme i fotografi

Surrealismen havde en betydelig indflydelse på alle kunstens områder. I surrealismen i maleriet er det bevarede drømme og billeder, der vækker foruroligende tanker ved hjælp af skjulte betydninger. I fotografiet skulle rejsen ind i det ubevidste genskabes ved hjælp af andre teknikker - for eksempel flere eksponeringer, når forskellige billeder blev lagt oven på hinanden på et stykke film. Du kan også se montagen på de surrealistiske billeder.

Et af fotografierne af Tommy Ingberg, en surrealistisk fotograf

Surrealisme i Rusland

De mest berømte nutidige surrealistiske kunstnere i Rusland er Vyacheslav Ivanov og Boris Indrikov. Vyacheslav Ivanov blev født i Marc Chagalls hjemland - i Vitebsk. Han skaber fantastiske værker, hvor fantastiske historier er mesterligt integreret i virkeligheden og afslører nye betydninger.

Vyacheslav Pavlovich Ivanov "Wind of Wanderings"

Malerier i stil med surrealisme er også skabt af Boris Indrikov, som forbløffer fantasien ikke kun med sine mindeværdige værker, men også med sætninger, der afspejler essensen af ​​kreativitet. " Maleriet er en dør til en parallel verden. En verden, hvor alt er anderledes. Andre love, andre linjer og former, skriver Boris Indrikov. - Det her er min verden. Måske kom jeg fra det og vender tilbage til det.”

I går og i dag

Kreativiteten står ikke stille, kunstens repræsentanter leder konstant efter nye former. Hvordan er moderne surrealisme? Han blev erstattet af nye retninger - såsom realisme, neo-surrealisme og visionær kunst.

Moderne malere i dag dykker ikke så dybt ned i bevægelsens oprindelige filosofi som surrealisterne i det 20. århundrede, men har taget plottets og spontanitetens uventede til sig. For eksempel bruger den unge kunstner Autumn de Forest usædvanlige teknikker og teknikker i sit arbejde. Så for at formidle billedet af ild brugte hun rhizom af en plante.

De originale værker af Oleg Shuplyak er mindeværdige. Hvert portræt, han skaber, er en illusion. Kommer man tættere på lærredet og kigger nærmere, bliver det tydeligt, at der gemmer sig to historier i ét billede.

Oleg Shuplyak på arbejde

Surrealistiske malerier er kunstneres monologer på lærred, hvor de afslører for publikum deres vision af verden, deler frygt, tvivl og smerte.

Surrealistisk kunstner Sergei Laysk. Maleri "Ya&R"

Repræsentanter for denne bevægelse lægger stor vægt på menneskelivets forgængelighed og følelsesmæssige oplevelser, som finder en særlig legemliggørelse i kunsten. Malerne lærer seerne at lede efter nye betydninger og optrevle mysterier, der er begrænset i omfang, men utrolig dybe i betydning.

Fredag ​​den 15. september 2017

Surrealisme(fra den franske surrealisme - "superrealisme") - en retning inden for maleri, film og litteratur fra det 20. århundrede, som udviklede sig i Frankrig i 1920'erne. Udtrykket "surrealisme" tilhører digteren Guillaume Apollinaire. I slutningen af ​​1910'erne lykkedes det ham at samle venner omkring sig i skikkelse af Andre Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon, Jean Cocteau - unge digtere, der kaldte sig surrealister. I 1917 iscenesatte Apollinaire sit "surrealistiske drama" "The Tears of Tiresias" (Les mamelles de Tiresias). Men grundlæggeren af ​​surrealismen anses for at være den franske forfatter og digter Andre Breton, som i 1924 udgav det første "Surrealismens Manifest", hvor han forklarer essensen af ​​den surrealistiske bevægelse.

Hvad er surrealismen præget af? Hvad er dets særegenhed og forskel fra andre retninger? Lad os prøve at finde ud af det ved at se på ⇩

Lørdag den 15. april 2017

1. Indflydelsen af ​​Bergsons filosofi og Freuds lære.
Det var under indflydelse af disse videnskabsmænd, at visionen om surrealistiske kunstnere blev dannet.
Ifølge Bergson er en person i stand til at forstå verden, det overvirkelige, hvis han tillader intuitionen at sejre over fornuft og logik. En person bliver virkelig, uden komplekser og fordomme, hvis han formår at frigøre sig fra sindets kontrol. Dette er den eneste måde, hvorpå "ren" kunst bliver født, som er i stand til at afspejle essensen af ​​tilværelsen, der er gemt bag fornuftens barriere. Freuds bidrag var, at han definerede underbevidstheden som et fænomen, der bestemmer menneskets tanker og adfærd. Baseret på hans teori er drømme intet andet end indtryk, oplevelser, billeder, tanker, skjulte ønsker, erindringer, der af bevidstheden blev fortrængt ind i underbevidsthedens "lager", hvor de konstant befinder sig som ubevidste komplekser.
Således forsøgte surrealisterne at trænge så dybt som muligt ind i underbevidstheden og sikre ↯

2. Undgåelse af virkeligheden, afvisning af logik, traditionelt verdensbillede, differentiering af ting til godt og ondt, falsk og sandt, smukt og grimt.
For at gøre dette brugte de følgende metoder: ↯

3. Efterligning af træk ved primitiv kunst, kreativitet hos børn og psykisk syge. Billede af drømme, hallucinationer.
Surrealisterne mente, at det var nødvendigt at undslippe virkeligheden og lade frie associationer, "kreativ vanvid", bryde ud. For at trænge ind i underbevidsthedens sfære greb kunstnere til hypnose, alkohol og stoffer. Salvador Dali tyede til en metode til at fange drømme umiddelbart efter at være vågnet: et lærred med maling var altid "på vagt" nær hans seng, plus han faldt ofte i søvn på en stol med en nøgle i hånden, som efterfølgende faldt og vækkede maler, og Dali forsøgte hurtigt at skildre, hvad han drømte.
Herfra kan du se i deres malerier ↯

4. En kombination af ægte og fiktiv.Ændringer i genstandes former og størrelser: tunge former bliver vægtløse, faste genstande spredes, og små får urealistisk store størrelser.
Vises ↯

5. Optiske illusioner– dobbeltmalerier, der indeholder elementer i sig selv, som ikke umiddelbart er synlige. Ved første øjekast på et surrealistisk maleri kan der opstå tanker om værkets absurditet - mange kaotiske, ikke-relaterede elementer, men ↯

6. Meningen ligger i billedernes symbolik. Ser man på surrealisters værker, forsøger beskueren at forstå dem, sætte billederne sammen og se i det mindste en vis mening. Og han [beskueren] ser – ikke nødvendigvis den, kunstneren har skabt, men sin egen, ud fra sit verdensbillede og livserfaring.
Sådan forsøger surrealisterne at nå deres hovedmål - ↯

7. - Led seeren til ræsonnement.
Om de lykkedes eller ej, kan du selv forstå ved at stifte bekendtskab med de mest berømte surrealisters arbejde.

Surrealisme af nutidige kunstnere

Hvert surrealistisk maleri bærer i sig selv effekten af ​​overraskelse, et mysterium, der er unikt for det, sit eget ekstraordinære liv, såvel som en række gåder og filosofiske gåder, der hjælper med at stimulere bevidstheden og udvikle fantasien. Og den, der skriver i surrealismens stil, er ikke bare en kunstner, han er en sindfilosof.

Ved overgangen til det 20.-21. århundrede begejstrede tilhængerne af de store surrealister stadig beskueren med deres ekstraordinære illusoriske værker, ligesom de for mange år siden blev begejstret over de surrealistiske værker af Salvador Dali, Max Ernst, Miro, Frida Kahlo, Mark Parkes, Rene Magritte.

Hukommelsens vedholdenhed. (1934).

Surrealisme - fra det franske surréalisme, bogstaveligt talt "superrealisme", "over-realisme" - er et unikt maleri fra kunstnerens dybe underbevidsthed, og en stil, hvori dens egen filosofi lever, underlagt tvetydige associationer og fantasier, der opstår i menneskelig hjerne.

Surrealismens energi stammer fra mesterens underbevidsthed og kan manifestere sig i en drøm, under en hypnotisk tilstand, i delirium og hallucinationer. Nogle surrealistiske kunstnere skabte deres kreationer, mens de var berusede eller under påvirkning af stoffer. Men mange går bevidst ind i en sådan tilstand for at befri deres sind fra virkeligheden.

Elskere. (1928).

Men der er også gennemtænkte og afbalancerede plots i surrealismen. Hvad kan man se i den belgiske surrealist Rene Magrittes arbejde. Alle ved, at mens han var i en kreativ søgning, holdt Salvador Dali, da han faldt i søvn, en ske over et stort kobberbassin, som, når det blev tabt, vækkede kunstneren. Og pludselig, da han vågnede, syntes han at rive et stykke af sit syn ud fra en dyb søvn for plottet af det fremtidige lærred.

Moderne surrealistiske malere skaber også deres egen unikke verden af ​​optiske illusioner, fantastiske drømme fra dybden af ​​deres fantasi og en spøgelsesagtig drømmeverden, der ikke vil efterlade nogen ligeglade.

I en verden af ​​farverige drømme og antikke græske myter af kunstneren Wojtek Siudmak

Wojtek Siudmak blev født i den antikke by Wieluń i det centrale Polen. Han modtog sin uddannelse på Kunstakademiet i Warszawa. Men siden 1966 har han boet og arbejdet i Frankrig. Wojtek Siudmaks malerier er en usædvanlig blanding af stilarter: hyperrealisme, fantastisk realisme og surrealisme. Han kalder sig selv en fantastisk hyperrealist.

Et unikt univers, fyldt med personlig symbolik og imaginære strukturer, der er organisk kombineret til en enkelt helhed, tiltrækker magnetisk beskueren og fordyber beskueren i en verden af ​​gamle guder, farverige drømme og oldgræske myter.

Surrealisme af Wojtek Siudmak.

Surrealisme af Wojtek Siudmak.

Surrealisme af Wojtek Siudmak.

Surrealisme af Wojtek Siudmak.

Surrealisme af Wojtek Siudmak.

Surrealisme af Wojtek Siudmak

Mellem søvn og drøm. Surrealisme af Anatoly Leushin

Anatoly Leushin blev født i Omsk i 1954. Han tog eksamen fra kunstskolen.
Leushins surrealisme ligger i bevidst harmoni, hvor der ikke er aggression og abstraktion.
Hans værker er meget tæt på lignelser, som bærer universelle og religiøse begreber. Metafysiske billeder, der smelter sammen, skaber en fantastisk virkelig verden. Hans lærreder ånder universets kosmiske energi.

Hovedgenren af ​​kunstnerens arbejde er romantik og surrealisme. Mere end tres af mesterens kreationer er i private samlinger i Europa og Amerika.

Mellem søvn og drøm.

Vandrende Ø. (2002).

Forord. (2006).

Omen.

Manden fra Nazareth.

Flyvende hollænder. (2010).

Fantastiske portrætter af verdensberømte mennesker gennem optiske illusioner af Oleg Shuplyak

Oleg Shuplyak dimitterede fra fakultetet for arkitektur ved Lviv Polytechnic Institute i 1991. Siden slutningen af ​​90'erne har han undervist i tegning og maling på en børnekunstskole. I omkring 30 år har han udstillet på indenlandske og udenlandske udstillinger.

Den originale surrealisme af en talentfuld kunstner fra Ukraine, der skaber unikke illusioner i portrætter af berømte personligheder, har fanget millioner af seere. Hvert af Olegs malerier er unikke i sit kompositoriske design og i den dygtige kombination af mange forskellige billeder. Med to sider af en illusion tager kunstneren os skridt for skridt fra en komposition til en anden.

Mesteren arbejder i forskellige teknikker og retninger: staffelimaleri, kirkemaleri og restaurering, i genrerne associativ symbolisme, postmodernisme, abstrakt kunst, surrealisme og realisme.

Michelangelo (2012).

Shakespeare. (2011).

Van Gogh. (2011).

Gauguin. (2012).

Salvador Dali. (2011).

Leonardo da Vinci (2012).

Fantastiske illusioner af Alex Fishgoit

Alex Fishgoyt er søn af den berømte produktionsdesigner af mange sovjetiske film, Mikhail Fishgoyt. Arvemaleren bor og arbejder i New York i USA. Han er en tilhænger af Salvador Dalis traditioner og metoder. Hans "sur" er omhyggeligt gennemtænkt, kompositorisk kompleks og leger med en lys palet af farver. Til en vis grad minder hans illusioner om de berømte malerier af de små hollændere.

Fra et filosofisk synspunkt er disse værker en refleksion over den organiske proces af den evige stræben efter de sublime og irreversible forandringer i Universet.

Surrealisme fra Alexa Fishgoyta.