Malede huse i Zalipye: et polsk landsbymuseum under åben himmel. Kenozerye Malede huse

Indtil for nylig var den fremherskende tro, at i det russiske nord var malerisk udsmykning af boligbyggerier ikke udbredt. Denne udtalelse er resultatet af dårligt kendskab til husmaling, hvor eksemplerne bliver færre og færre for hvert år. I mellemtiden er malerierne af boligbyggerier i andre regioner i Rusland - Sibirien, Altai, Ural- og Kama-regionen, den midterste Volga (tidligere Kostroma og Vyatka-provinser) - blevet undersøgt i en eller anden grad. Ikke desto mindre forbliver den gamle bemærkning fra E.E. den dag i dag stort set sand. Blomkvist, at "maleriet af en stor russisk bondebolig er blevet studeret endnu mindre end maleriet af en ukrainsk hytte; Der er næsten ingen litteratur om dette emne ... meget lidt visuelt materiale er blevet indsamlet om dette rige, men næsten uddøde område af folkekunst."

Et stort antal malede huse, som normalt tilhørte rige bønder, blev ødelagt i årene med kollektivisering og efterfølgende. Derudover bidrager den naturlige ældning af træbygninger og ændringer i landbefolkningens æstetiske smag til døden af denne type monumenter. Derudover forblev disse monumenter indtil den seneste tid for forskere, som det var, i "ingenmandsland": arkitekter var primært interesserede i selve bygningerne og deres design, folkekunstspecialister var interesserede i genstande forbundet med dem, kunsthåndværk, etnografer var primært interesserede i bondelivet, ritualer osv. ... Og endelig kan vi ikke udelukke vanskelighederne ved at studere denne tradition: der er meget få malede huse tilbage, de blev bevaret som ved et tilfælde i forskellige landsbyer, som regel i dårlig stand, og derfor, for at identificere monumenter af denne art, en i det væsentlige total undersøgelse af alle landsbyer i området.

Husmalerier er et landsdækkende fænomen i folkekunsten i Rusland og desuden landene i Nord- og Centraleuropa. Hvis vi begrænser os til det nuværende område i Arkhangelsk-regionen, kan vi, baseret på maleriernes stilistiske originalitet, først identificere følgende relativt isolerede områder der, kun konventionelt kaldet skoler: Severodvinsk, Pinega-Mezen, Kargopol-Poonezh og Vazh. Af disse blev kun den sidste skole, der blev præsenteret i slutningen af 2003 - begyndelsen af 2004 på udstillingen i Arkhangelsk "Peasant Painting of Povazhye", studeret med næsten udtømmende fuldstændighed. Den første og anden skole er blevet udforsket til en vis grad, og kun Kargopol-Poonezh-skolen er stadig en "tom plet" på det kulturelle kort over det russiske nord. Det vil dog blive diskuteret i en anden artikel.

Her vil vi tale om husmalerier af Povazhye. For omkring et kvart århundrede siden, ekspeditioner af Central Council of VOOPIK under ledelse af Z.Ya. Schwager (1901-1978) i 1969-1974, og derefter Velsky- og Shenkursky-museerne for lokal viden i 1981-1983, under ledelse af forfatteren af disse linjer, på territoriet af Velsky-, Shenkursky- og Ustyanelsksky-distrikterne i Arkhangelsksky region, var det muligt at identificere mere end 50 huse, hvori der i et eller andet udvendige og indvendige malerier er bevaret i forskelligt omfang.

Først og fremmest, lad os kort karakterisere selve de malede huse på Vaga, den venstre biflod til det nordlige Dvina. Alle var de femvæggede, hvidvarmede - en-etagers på høje kældre eller to-etagers. Sammen med hytten havde de helt sikkert "rene halvdele" - øverste rum. Vinduet i tårnet (svetelka) havde udsigt til frontfacaden. Foran den var der en altan, ofte med en dekorativ portiko. Maleriet blev som regel placeret på det, på frontonplanet, på balkonens beklædning og udhæng (udhæng) af taget og til sidst på pladebåndene og skodderne.

Traditionerne med at dekorere hjem med "rosenurter" og "skak" - farvede ornamenter - går tilbage til oldtiden. Maleri er altid et tegn på særlig rigdom. I det 17. århundrede blev trælofterne på kongeslottet i Kreml for eksempel malet med "lyserøde blomster på ydersiden på begge sider", og landet Kolomna Palace var ifølge Simeon af Polotsk dekoreret med "mange blomster". malet og skulptureret med skarpt snedigt træ,” men vi har naturligvis ingen oplysninger om malerier af bondehuse før midten af 1800-tallet. Og det var usandsynligt, at sådan noget overhovedet ville have været muligt: Når alt kommer til alt, blev næsten alle hytterne så opvarmet i mørket, og tusmørket herskede inde i dem. Det er ikke tilfældigt, at alle forskere forbinder husmaleriets udseende blandt bønder med udbredelsen af hvide hytter og fremkomsten af glaserede vinduer, det vil sige cirka med midten af århundredet før sidst. Alt dette banede vejen for fremkomsten af monumentale malerier som et middel til at øge repræsentativiteten af husene til de bønder, der i en eller anden grad var forbundet med provinsbyen eller endda hovedstaden gennem handel, transport eller latriner.

I anden halvdel af 1800-tallet, som bemærket af P.S. Efimenko, M.B. Edemsky og P.S. Voronov, på Vaga er det blevet almindeligt at have en tredelt opdeling af huset i "forsiden" - sommerhuse, hvor der oftest findes malerier, "midten" (broen, ladegården) og "bagsiden" - vinteren bolig. Panden på husets mandlige tag, under påvirkning af klassicismens arkitektur, begynder at ligne et fronton, den afrundede overflade af dens træstammer bliver trang, kviste vises, en gesims fikserer grænsen til selve bjælkehuset og frontonen, og under skråningerne er der plader - en slags kiks. Altaner var ofte en slags fire-søjlet portiko med eget fronton, gennemskåret af en eller lejlighedsvis tre buer. Som et resultat flytter rollen som den dekorative dominerende sig fra selve taget med dets traditionelle skulpturelle elementer - ryg, høns, beslag-forlængelser - til balkonen, hvilket styrkede endefacadens accentrolle. Opførelsen af altaner i rige bondehuse var en hyldest til klassicismens smag.

Den såkaldte bondeimperiumstil og savskæring i Povazhye blev mest udbredt langs de travleste veje - Arkhangelsky, som forbandt centrum af provinsen med Vologda, og gennem det med Moskva, og Puysky, som førte til Kargopol og derefter til St. Petersborg. Disse veje blev hovedruterne for indtrængen af bypåvirkninger.

Udvendig maling her begyndte tilsyneladende med maling af hovedsageligt nye elementer af udskåret indretning. F.N. Berg skrev i 1882 om Vazhsky-regionen: "hytten er givet særlig skønhed ... af den lyse ... farve på kapperne, ruder, kamme, fendere, skodder, pladebånd og gesimser."

I slutningen af det 19. århundrede spredte beklædning sig - kanten af huse, der efterlignede elementer af murstensarkitektur. Innovationer har også markant forvandlet det indre af huse: komfuret fik et rør; i stedet for et solidt komfurbræt laves der i stigende grad paneler, som nogle gange strækker sig til den nederste del af forsiden og dækker ovnen. Rummet foran brændeovnens mund - "midten" - er adskilt fra hytten af et hegn. Disse er ofte skabe lavet af paneler, på grund af hvilke panelernes planer begynder at spille en stor rolle i interiøret og dermed åbner muligheder for maling. Det nye system omfatter også en dobbeltfløjet dør, der fører til det øverste rum. Sidstnævnte blev hovedlederen for bypåvirkninger. Her begyndte man for første gang at dække vægge med papir eller tapet. Overrummets funktion er ceremoniel og repræsentativ, og derfor blev den sjældent brugt til hverdag.

I hjørnerne af frontonerne eller på under-balkonens oplægning blev der ofte afbildet en løve, som i oldtiden havde en beskyttende betydning, og en enhjørning - et af Kristi symboler. Plantemotiver er endnu mere almindelige: træer eller buske med flerbladede og nogle gange hvirvelformede rosetter. De flerfarvede malerier skabte billedet af en "smuk og frugtbar have" - idealet om bondelivet - og svarede til de grundlæggende æstetiske værdier i folkets verdenssyn, så klart udtrykt i sangkreativitet. Det er tilstrækkeligt at huske, at hele lyrikken i den russiske bryllupsceremoni er baseret på billeder af blomster.

I Povazhye har to hovedretninger (men ikke de eneste!) af husmalerier udviklet sig. Den første - fokuseret på klassicismen, som allerede i midten af det 19. århundrede havde forladt storbyscenen - brugte teknikker fra "rummalere", der malede værtshuse, tehuse, kroer, købmandshuse i byer, malede skilte, og den anden, som først fik styrke mod slutningen af århundredet og primært forbundet med kreativiteten hos håndværkere, hovedsageligt Kostroma-beboere. Sidstnævnte var næsten udelukkende begrænset til interiøret og brugte i vid udstrækning den "kursive" stil med gratis penselmaling, udbredt ikke kun i det russiske nord, men også i Ural, Altai og Sibirien.

Den første retning, og denne artikel er dedikeret til den, er tydeligst repræsenteret af værker af lokale "malere" Petrovsky og frem for alt af maleriet af deres familiehjem i landsbyen Churkovskaya, den tidligere Voskresenskaya volost af Shenkursky distrikt (nu Velsky-distrikt), der ligger ved siden af landsbyen Blagoveshchenskoye - tidligere berømt for sin Evdokievskaya-messe. Dette hus i landsbyen blev kaldt Aleshkin - efter Alexei Ivanovich (1821–1893), som var familiens overhoved gennem anden halvdel af århundredet før sidst. Huset blev oprindeligt bygget af lærk i slutningen af 1700-tallet, men blev genopført i 1860'erne og blev hurtigt malet. På dets fronton er resterne af maleri stadig bevaret: under tårnvinduet er der et falsk halvcirkulært vindue med radial ruder, den midterste del af frontonen er adskilt af halvsøjler, og kiks er skrevet langs tagudhænget ovenfor frontonen - et forsøg på at fremkalde associationer til en herregård eller et bypalæ ved hjælp af visuelle midler.

På balkonbeklædningen, i midten, i en cirkel, er der et portræt (ikke bevaret), på hver side af hvilket en løve og en enhjørning er afbildet. De samme dyr gentages på selve pedimentet, men løven præsenteres ikke i profil, som krævet af den heraldiske sammensætning, men med hovedet vendt mod beskueren. På frontonen af Alyoshas hus sameksisterer begge dyr fredeligt med hinanden, sammenflettet med en frodig blomstersmykke, nu svagt synlig. Dyr er igen repræsenteret i hjørnerne af frontonen: en tyr ser ud til at kigge ud til venstre, en anden løve vises til højre, her ikke "oprørsk", men med krydsede poter. Engang formidable vogtere af paladser og templer, her i Churkovskaya bliver de til næsten husdyr, der vidner om familiens rigdom, omverdenens skønhed og pragt. I modsætning til pedimentmaleriet er blomsterornamentet på tagudhængene meget behersket, udført i en fejende skrift i to skiftende udgaver af malede paneler.

Vi finder også teknikken for håndtegnet arkitektur, udbredt i europæisk kunst, i det indre af det øverste rum: i den nederste del af dets vægge er paneler skrevet på papir, hvor et blåt græsmønster varierer i form af diagonalt placeret grene med frodige fjeragtige blade, og i midten af loftet er der en roset langs omkredsen - "stukstøbning" i form af kiks, og i hjørnerne er der segmenter, der ligner palmetter.

Fokus på udsmykning af byhuse blev også manifesteret i en slags "portrætgalleri", der går tilbage til de akademiske varianter af denne genre: et ceremonielt portræt i fuld længde af familiens overhoved, halvlange portrætter af medlemmer af det regerende hus og husstandsportrætter af familiemedlemmer.

Den første var på indersiden af den enkeltfløjede indgangsdør. En gammel mand med gråt skæg er afbildet, som om han vender tilbage til sit eget hus efter en jagt. Foran os står en stærk, kraftfuld, selvsikker ejer af huset, og han er malet omhyggeligt, med et forsøg på lys- og skyggemodellering, hvilket indikerer et forsøg på at formidle træk ved en portrætlighed. Ifølge slægtssagnet er dette et portræt af en forfader, flyttet hertil fra det forrige hjem*. Derfor blev denne dør malet i første halvdel af 1800-tallet.

Skikken med at flytte hoveddøren (porten) går tilbage til den velkendte slaviske ritual med at "flytte" brownien. Derfor blev der i overgangsritualerne til et nyt hjem givet en betydelig plads til overførsel af tilsvarende tegn til det nye hjem.

På porcelænsskabets døre ud mod hyttens hovedrum, ifølge husets sidste elskerinde M.M. Petrovskaya (1905-1983), - portrætter af to sønner af Alexei Ivanovich: til venstre - den ældre Vasily (1848-1905), til højre - den yngre Alexey (1859 - efter 1912). Den første - en ung, men allerede beroligende bonde, i en mørkerød skjorte - er afbildet strengt frontalt mod en konventionel blå baggrund. Den yngste er en ung mand med et skarpt drejet hoved og et åbent blik. Han er klædt i en bydragt (dobbeltradet frakke, skjorte med opretstående krave, halstørklæde). I disse portrætter, der altid er placeret side om side, synes to karakterer, og måske to skæbner, at blive sammenlignet: det første rummer ro og selvtillid, det andet fremdrift, dynamik, selvom der naturligvis ikke er nogen psykologisk nuance i portrætterne og de synder i høj grad mod akademisk tegning. Fra materialet fra folketællingen i 1897 vides det, at begge var engageret i maleri, og den anden, Alexey, boede i Skt. Petersborg, hvor han blev opført som en "regeringsmaler". Hans kostume skyldes også hans bopæl i hovedstaden.

Her skal det bemærkes, at med hans ansigtstræk, hoveddrejningen og hans kostume ligner den unge mand afbildet på skabsdøren den, der er repræsenteret i ovalen på vagten. Måske har vi i sidstnævnte tilfælde foran os en bror, der boede i Sankt Petersborg - familiens stolthed? Det er muligt, at dette er Alexey Ivanovich selv, dristigt inkluderet i sammensætningen af det engelske våbenskjold. Endelig kan vi antage, at dette ikke er et specifikt, men et generaliseret billede, der symboliserer familiens forbindelse med St. Petersborg. Nu hvor der ikke er nogen tilbage i live fra den ældre generation af Petrovskys, er det usandsynligt, at vi får et svar på dette spørgsmål.

Endnu mere mystiske er de parrede halvlange portrætter på opechkaens paneler: to damer med lav halsudskæring og to unge mænd ovenover - i generaluniform forneden - i oberstuniform, præsenteret, som det var sædvanligt ved ceremonielle iscenesættelser portrætter. Der kan ikke være tale om at skildre nogen af Petrovskyerne her. Kombinationen af høje rækker med det næsten fuldstændige fravær af ordrer og medaljer indikerer, at der er store fyrster foran os. Og det er ikke overraskende: Deres litografiske og populære trykportrætter var udbredt. De dekorerede hytter, kroer og poststationer. Tilstedeværelsen af sådanne portrætter er et næsten uundværligt træk ved adelige og middelklassehuse i byer. Deres tilstedeværelse i hytten styrkede foreningen med det indre af et byhus. Her afløste maleriske portrætter og fortællende kompositioner populære tryk.

Huset af arvelige malere i Churkovskaya afspejlede ønsket om at øge repræsentativiteten af familiens reden, for at gøre det til en slags udstilling af familiehåndværk, der kombinerer traditionerne for bonde- og urban semi-professionel kunst. Han var en slags standard og hjalp med at identificere 16 huse malet af Petrovskyerne, som i næsten et halvt århundrede nærmest var trendsætterne for den kunstneriske smag af landbefolkningen i hele distriktet.

Blandt disse huse var en særlig plads optaget af et hus præcist dateret til 1886 takket være en inskription på balkonen med portrætter på frontonen. Han, der nu ikke længere eksisterede, var måske den mest perfekte i sine kunstneriske kvaliteter. Det var beliggende i landsbyen Petergino, det tidligere Pakshenga volost, Velsky-distriktet. Dette hus tilhørte Ivan Vasilyevich Gorbunov, ejeren af en sodrygende fabrik åbnet i 1870. I udsmykningen af facaden brugte Petrovskys alle deres præstationer: en balkon uden portiko, der ligner den i deres eget hus, efterlod store overflader på frontonen til maling; vi finder den trekantede placering af vinduer på den i huset af G.S. Popov i landsbyen Priluk på den gamle Moskva-motorvej, portrætter i fuld længde i huset til N.V. Menshina i landsbyen Fedorovskaya (Pershinskaya), et underbalkonpanel, der viser en løve og en enhjørning - i huset til O.P. Burakova i landsbyen Kochigino (Timanevka) ved Puya-floden.

Her i Petergin skilte portrætterne sig perfekt ud mod den lyse baggrund. Til venstre ses Gorbunov selv, en næsten skaldet gammel mand med gråt skæg. Lænet på en lang stav tænder han langsomt sin pibe. I hele hans fremtoning er der sløvhed, selvværd og autoritet. Til højre ses værtinden, en ung smuk kvinde med sit hår skilt på midten. Hun drejede hovedet lidt mod sin mand, men hendes vidt åbne øjne kiggede i det fjerne. Med højre hånd hviler hun lidt på taljen, som en akimbo. Hovederne er malet på en sådan måde, at de får dig til at huske de psykologiske portrætter af de omrejsende kunstnere, selvom der naturligvis ikke kan være tale om akademisk træning her. Hvis du ser på figurerne tæt på, fra balkonen (hvilket ikke var forudset af kunstneren, fordi der som i andre lignende tilfælde ikke var nogen udgang), så er det let at se, at proportionerne i dem tydeligt er overtrådt, og de nederste dele er næsten ikke beskrevet: portrætter blev skabt med forventning om, at de kunne ses fra vejen, der passerede foran huset.

"Maleriet" med portrætter af ejerne er omgivet af en bred "ramme": i bunden indrammer murstensrøde lameller inskriptionen, der angiver ejerskabet af huset, og øverst er der et rødt prydmaleri af tagudhængene . Dens midterste række bestod af røde diamanter med "klaser" af urter, på hver side af dem en vinstok med klaser af druer krøller, der mindede os om sangen "druer" som et symbol på festivitas og dekoration.

Dyrene på frontonen er, som det generelt er typisk for folkekunst, noget humaniserede: Tyren ser på os med sørgelige store øjne og løven med skrå øjne, mens hovedet hviler på sine krydsede poter - stillingen gentager den gamle ikonografi af vågen løve. På altanrammen er enhjørningen præsenteret i profil, og løven vendte hovedet mod beskueren. Mellem dyrene vokser en busk ud af en urtepotte med drueklaser i stedet for blomster.

Så portrætter - et nyt fænomen i husmaleri - viste sig at være kombineret på facaden af St. Petersborg-huset med de traditionelle temaer for livets træ, Edens haver og med billedet af druer - et symbol på overflod og velstand.

I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte interessen for husmaleri at falme; Petrovskyerne havde stor konkurrence fra de latriniske Kostroma-malere. Den sidste af denne familie, der var engageret i maleri, var Pyotr Nikiforovich Petrovsky (1873-1945) - barnebarn af Alexei Ivanovich. Hans håndskrift viste sig at være tættest på maleriets distaff-type.

Kreativiteten hos mestrene i Alyoshkas hus var kendetegnet ved dens komplekse og til tider modstridende natur. Det brugte i vid udstrækning motiver af klassicistisk indretning, primitiv portræt, som var udbredt blandt "rummalere", traditionel folkekunst og ikonmaleteknikker. Desværre er selve huset, som er en slags reference for en hel trend inden for monumentalmaleri i Povazhye, i forfald. Han og flere andre huse malet af Petrovskyerne repræsenterer sjældne eksempler på dekorativt og monumentalt maleri fra anden halvdel af det 19.-20. århundrede, beslægtet med kunsten at "rummalere", som er fuldstændig forsvundet i russiske byer.

I denne artikel vil jeg gerne svare på spørgsmålet om dem, der tager deres første skridt i kunst - hvordan man tegner et hus.

Børn nyder virkelig at lade som om de er hjemme. Store og små, med tag, vinduer, døre og endda uden dem, og helt sikkert eventyrhuse i forskellige former.

Hvordan tegner man et hus med en blyant trin for trin til begyndere og børn?

Vi begynder vores første færdigheder med det enkleste hus.
For at gøre huset jævnt tegner vi ved hjælp af en lineal.

Så lad os komme i gang.

Tegn på et blankt ark papir rektangel
Del den i to som vist på billedet

Lad os starte med det grundlæggende

Vi formaliserer tagsider fra toppen af figuren, hvilket gør dem lidt skråtstillede
Lige under det resulterende rektangel tegner vi dekorativ linje, tilslut den til taget
Tegn for at tilføje volumen duplikerede linjer, lidt tilbagetrukket fra vægge og gulv inde i den nederste plads

Danner taget

Viskelæder slette ekstra linjer
Tegn forsigtigt vinduesåbninger og dør
Dupliker formen på vindues- og døråbninger med en indvendig linje

Går videre til vinduer og døre

Tilføje vinduesgrill
Tegning på taget loft

Tilføjelse af yderligere elementer

Revitalisering af loftet med vindue
Giver et naturligt udseende til taget parallelle linjer i form af tavler
Huset er klar

Bygningen er klar

Hvis du vil fortsætte, dekorere huset.

Tilføj til taget tagsten

For det:

Del huset i to, tegn en vandret linje i bunden af taget
Vi tegner på venstre side, skrå linjen til højre og derefter til højre, og danner linjer, der skråner til venstre.
Og så videre, indtil vi fylder hele taget.
Samtidig placerer vi hver linje i den næste række i midten af hvert rektangel i den forrige række.
Glem ikke at vippe linjerne i den modsatte retning, når du bevæger dig mod siden.

Vi dekorerer desuden bygningen mønstre

Vi tilføjer originalitet til facaden

Form med en fedtet blyant skarpe linjer

Efterbehandling

Farvelægning hus

Smuk herregård er klar

Video: Hvordan tegner man et hus? Tegneundervisning for børn fra 3 år

Hvordan tegner man en kats hus til et barn?

Fordelen ved eventyrhuse er, at de har der er ingen streng form.
De ser sjove, lyse og usædvanlige ud. De kan være skæve, runde, med ben og næseparti, og nogle gange vrede eller trætte.

Når du begynder at lære dit barn at tegne et eventyrhus, skal du se på det sammen med ham Billeder til dit yndlingseventyr. Dette vil hjælpe barnet med at bestemme hvilken slags hus han vil tegne.

Hovedmotivet for eventyret "Cat's House" brand.
Derfor tegner børn oftest hus i brand.

Motivet til brand i et eventyr

Kattens hus brænder

Tegning af kattens hus

Kan bruges malebog at skildre det oprindelige hus med malede skodder og udskæringer.

Smukt eventyr kattehus

Hvordan tegner man et vinterhus?

Til arbejde forbereder vi enkle og farvede blyanter
Vi starter tegningen med to rektangler, der danner facaden og væggen
Tilføj et tag: Tegn en trekant på facadesiden og et rektangel over væggen
"Skærer gennem" vinduerne og døren med en blyant

Skitser de vigtigste detaljer

Vi tegner parallelle linjer gennem hele basen, i slutningen af hvilke vi laver cirkler - vores hus består af logs
Vi dekorerer taget med et rør
Vi liver vinduerne op med yderligere detaljer

Vi dekorerer vinduer, døre, bjælker

Vi tilføjer naturlighed til træstammerne med smukke detaljer
Beklæd den forreste del af taget

Vi fremhæver bjælkerne og loftet med streger og linjer

Vores hus burde være vinter
Til dette formål vil vi pakke ham ind sne: på taget, dør, rør, vinduer, langs fundamentet

Sne layout

Perfektion med farveblyanter

Snehytte

Hvordan tegner man et tredimensionelt hus?

Vi begynder at opføre en boligejendom på papir med generel tegning derhjemme, og først efter det fylder vi den med resten af detaljerne.
Du kan tegne et hus på forskellige måder, for eksempel med et skifertag, mønstrede skodder eller en muret skorsten. Vi tilføjer disse detaljer efter vores skøn, men enhver struktur skal have tag, fundament, vægge, dør og vinduer.

Vi begynder at lave en plan ved at tegne et rektangel
Så deler vi den med en line ind i stue og entre
I denne lektion er vores opgave at lære at tegne et hus i projektion
I midten af venstre side markerer vi det øverste punkt for taget
Vi tegner 2 linjer fra det og danner et trekantet tag
Fra kanten af den højre stribe danner vi i det rigtige rektangel en vandret stribe, der deler den i en væg og et loft. I den skitserer vi døråbningen
Tilføjelse af vinduer til stuen
Adskil fundamentet i bunden af billedet
Tegn formen på taget med yderligere linjer

Byggeplan

Vi kanter tagfremspringet på begge sider med en lille hældning
Dupliker vinduerne, døren og fundamentet med en anden linje
I den øverste højre del tilføjer vi en skorsten i form af to forbundne rektangler i forskellige størrelser
Vi laver en linje under det trekantede tag og forbinder det således med væggen

Tilføjelse af hovedkonturerne af delene

På taget af facaden tegner vi parallelle linjer for at simulere udlagte tegl
Tilføjelse af partitioner til Windows
Vi deler døren i to halvdele med en linje
I bunden af indgangen tegner vi en tærskel
Vi skildrer et murstensfundament og et rør ved hjælp af et bur
Vi dekorerer taget med fliser ved hjælp af teknikken beskrevet ovenfor

Revitaliserende med yderligere elementer

Tilbage er kun at male huset efter eget skøn
Det voluminøse hus står klar

Gør huset farverigt

Hvordan tegner man en bygning med flere etager til et barn?

Først og fremmest, for at skildre et hus med flere etager, skal du bestemme dets parametre:

Højde
Antal etager
Antal vinduer og døre

Dernæst laver vi generelle skitser af facadens form
Vi markerer bygningens højde og længde
Vi anvender vinduer og døre
Da vi tegner en bygning i flere etager, markerer vi vinduerne tydeligt langs vandrette linjer
Hvis et 3-etagers hus er valgt, laver vi tre sådanne linjer i en afstand af den valgte vindueshøjde, hvilket efterlader en margen for afstanden mellem dem
Det er bedre at bruge en lineal og måle identiske rektangler med den. Samtidig er det nødvendigt at sikre, at linjerne i tag- og vinduernes facade er parallelle med hinanden.
I starten kan det virke svært, men med lidt øvelse får du en vis færdighed
Efter at have bestået denne sværeste fase, tilføjer vi yderligere detaljer til strukturen
Gør konturerne lysere, fjerner unødvendige linjer

Starter tegningen, placerer vi huset afhængigt af den valgte størrelse i længden eller bredden af arket

Blyantstegninger af huse til børn

Den nemmeste mulighed er at tegne et hus med en blyant ved hjælp af en malebog.

Mulighed for at skildre et hus ved hjælp af farvelægningssider

Simple tegning af diagrammer kan være en stor hjælp for små kunstnere. Børn tegner et hus. En vanskelig, men meget interessant mulighed for at tegne.

Blyantstegninger kan blive et rigtigt pædagogisk spil for et barn. For at gøre dette skal hver efterfølgende lektion udføres med stigende kompleksitet, tilføje eventuelle spilelementer. For eksempel tegner vi i dag et hus til en hund, i morgen en hytte på kyllingelår og så et luksuriøst slot til en prinsesse.
Kunst er et godt incitament ikke kun til udvikling af et barns kreative fantasi, men også til at udvikle færdigheder med udholdenhed, ansvar, tålmodighed og mange andre positive egenskaber.

Video: Hvordan tegner man et hus?

Beboere i Kiev er stolte af Pirogovo Museum of Folk Architecture, Lviv-beboere er stolte af Shevchenkovsky Gai. Begge steder kan man se gamle ukrainske hytter med malede vægge og broderede håndklæder. Det er ganske vist alle frilandsmuseer, men den polske landsby Zalipie er unik i det malede huse De blev ikke bevaret her som udstillinger. Landsbyens beboere fortsætter en mangeårig tradition, hvor de overdådigt dekorerer deres huse og udhuse.

Kvinder begyndte at dekorere huse i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Det originale Zalipa-smykke tiltrækker kunstkritikere; selvlærte kunstnere anvender lyse blomstermønstre på væggene i huse, døre, skodder og endda taget. Hele Zalipye er et komplet tumult af farver.

Det vides ikke præcist, hvordan traditionen med at dekorere huse startede. Der er en version, som oprindeligt kvinder forsøgte at male over sodpletter på væggene. Selve det afblegede komfur var også pyntet. Aske, ler, kalk, mursten - maling blev lavet af disse enkle materialer, og for det meste blev blomster malet.

Nu har tegningerne udelukkende fået dekorativ værdi, da sodpletter ikke længere kan findes i køkkenet hos en moderne husmor. Tegningerne af Zalipa-håndværkskvinder blev mere komplekse og sofistikerede. De dekorerer ikke kun huse, men også lader, hundehuse, brønde, de nåede endda broen over den lokale flod.

I gamle dage lavede kunstnere deres egne børster, ofte ved hjælp af kohår. Som regel blev tegningerne på husene opdateret en gang om året til Kristi legeme og blods fest.

Siden 1948 har den årlige festival "Malevana Khata" været afholdt i Zalipye. Lokale kunstnere konkurrerer i deres færdigheder, som regel formår kunsthåndværkerne at skabe flere og flere nye blomsterarrangementer, samt færdiggøre dem, der blev skabt i tidligere år.

Når man taler om denne mangeårige tradition, kan man ikke undlade at nævne navnet på Felicia Tsurilova, som boede her i begyndelsen af det 20. århundrede. Hun ydede et stort bidrag til udviklingen af Zalipa-maleriet; hendes hus-museum huser stadig sengetæpper, puder og møbelbetræk malet med blomster.

På trods af at Zalipye er et rigtigt frilandsmuseum, er dette sted stadig nyt for turister. Måske er dette det bedste, da atmosfæren af landsbyfred og ro stadig er bevaret her.

Det femte foredrag fra serien "Stamtavle over russisk træarkitektur i fotografier: fra Lazarevskaya-kirken til russisk jugendstil" hedder "Malede huse i det russiske nord".

Traditionen med at indrette et hjem med maleri går tilbage til oldtiden. Tegninger af primitive mennesker på hulernes vægge, fantastiske billedfortællinger om guders og dødeliges liv i egyptiske pyramider og på fresker i Middelhavslandene er blevet bevaret. Men i vores nordlige skovstat dikterede det skarpe kontinentale klima og udtalte sæsonbestemte deres egne levevilkår. Bondehuse i Rusland blev opvarmet i sort i mange århundreder, og der er ingen oplysninger om deres maleri før midten af det 19. århundrede.

På dette tidspunkt dukker hvidvarmede huse op. Bønderne, der var engageret i latrindrift, vendte hjem, forsøgte at introducere elementer af byarkitektur i udseendet af deres huse. Lofterne bliver højere, vinduerne er større, tagets lodninger er bredere. Men i modsætning til byens borgere var landsbyen mere konservativ og forblev en trofast vogter af folketraditioner. Skønheden i den omgivende verden, resterne af hedenske legender og overbevisninger, billeder af det kristne paradis var tæt sammenflettet i bøndernes idé om skønhed og sprøjtede kraftigt ud på væggene i smukkere huse - både ude og inde.

De malede de områder af frontonen, der var mest beskyttet mod sol og dårligt vejr - rummet omkring kvistvinduet og tagbeklædningen. Samtidig fik kvistene den mest indviklede form; de var dekoreret med flotte altaner med rige malerier. Maleriets motiver er traditionelle: alle slags blomster og urter, urtepotter, stjerner, fugle, mytologiske dyr, der enten har et engle- eller dæmonisk udseende... Særligt interessante er billederne af løver, som kunstnere, der aldrig havde set dem, afbildede. som at ligne hunde eller katte, så fik de menneskeansigter.

Sådan opstod en ny afsideshandel: malermestre, som normalt ikke kaldte sig kunstnere, men malere og tegnede sig på den måde. Dette livlige håndværk varede ikke længe - efter revolutionen blev udsmykning af huse uanmeldt. Og det unikke friluftsgalleri med vidunderlige billeder er stadig i live. Farvel...

Om foredragsholderen

Alexander Lyskin Uddannet fra fakultetet for journalistik ved Moscow State University. Han arbejdede for pressebureauet Novosti, forlaget Planeta, magasinet Rossiya for administrationen af præsidenten for Den Russiske Føderation og Den Russiske Føderations regering og andre publikationer og organisationer. I begyndelsen af 90'erne blev han inviteret til at samarbejde med det britiske nyhedsbureau Camera Press og til at blive medlem af Royal Photographic Society of Great Britain.

Han har en række af de højeste priser fra internationale professionelle fotokonkurrencer - en guldmedalje og "Golden Eye" fra World Press Photo, en guldmedalje fra Inter Press Photo, en pris fra UNESCOs internationale fotokonkurrence om miljø og andre priser . Forfatter til en række af sine egne storstilede projekter. Skaber af forfatterens fotobank Phorus. Fotograf for Den Internationale Fond for Dyrevelfærd (IFAW).

A. Lyskin er medlem af Union of Photographers of the USSR, medlem af Union of Journalists of the USSR and Russia, medlem af Russian Geographical Society, lærer ved IPLF (Institute of Professional and Amateur Photography).

At besøge foredragssalen Forhåndstilmelding nødvendig. Du kan registrere dig på en af følgende måder (tilmeld dig EN gang, ingen grund til at duplikere!!):

1) Tilmelding på annonceringssiden (angiv dit for- og efternavn).

Alle har hørt om Khokhloma-maleri, som fandtes i Volga-regionen. Før revolutionen blev der lavet kølige malede kopper, skåle osv. i massevis i de dele. Så kom bolsjevikkerne og omdannede endelig dette malercenter til en fabrik til fremstilling af souvenirs til turister.

Maleriet ændrede sig ret hurtigt (ikke nødvendigvis til det bedre); strejfet af bonde-naivitet i det forsvandt fuldstændigt. Så blev det et symbol på alt russisk, og nu er tryk med Khokhloma af sen sovjetisk stil klistret over souvenirs, fly, tog og plastiktoiletboder på Revolutionspladsen nær Kreml i Moskva.

Det russiske nord er, hvor de rigtige malerier er!

Næsten ingen i Rusland kender til de meget køligere træmalerier, der var almindelige blandt bønderne i det russiske nord. Disse malerier var heldige, de undslap sovjetiseringen: næsten alle døde, før bolsjevikkerne besluttede at oprette fabrikker på deres grundlag for at lave souvenirs til turister. Der er mange sådanne malerier i den østlige del af Vologda-regionen - hvor Exp. nu ligger.

(Foto (C) Yu. Terekhov). Se andre billeder her: http://facebook.com/kdiblog

Hvordan opstod bondemalerier i første omgang?

Træmalerier har været i herregårde og kongelige paladser siden oldtiden; for eksempel var de bestemt til stede i den gamle russiske stat.

Enklere mennesker dengang havde højst sandsynligt ikke tid til malerier. Men allerede i det 18. århundrede malede bønderne i nogle landsbyer deres huse på deres herres måde. Dengang malede man kun lejlighedsvis bondehuse: malingerne var for dyre for almindelige mennesker, og de fleste af husene blev opvarmet sorte: røg gik ind i huset og så ud gennem et hul i loftet. Hvilken slags malerier er der, alt er røget. Næsten ingen bondemalerier fra disse år har overlevet: der var meget få af dem.

Men i midten af det 19. århundrede var alt ved at ændre sig. Billige importerede pigmenter til maling dukkede op, og på dette tidspunkt dukkede der hurtigt normale ovne med skorstene op i huse.

Det er her, at bondens ønske om at dekorere sit hus og sine tallerkener på samme måde som et herligt byhus finder en vej ud. Malerier bliver en indikator for en bondefamilies rigdom. Der er håndværkere, der kun tjener deres levebrød ved at male, og endda hele arteller og kunsthåndværk. Mange bønder med en indkomst over gennemsnittet køber individuelle malede genstande, og landsbyens rige bestiller malerier af hele hyttens indre, og nogle tilføjer det ydre.

Selvlærte mennesker er en undtagelse

Når man ser bondemalede ting fra det 19. århundrede, forestiller et moderne bymenneske sig ofte en bonde, der kommer ud ved daggry med en pensel i hænderne, fyldt med inspiration, tegner mønstre på spindehjul med hele sin brede russiske sjæl.

Sådan var der ikke noget i virkeligheden. Dette skete nogle gange med træskærerarbejde, men at male med maling er en separat færdighed, du skal kende til pigmenter og bindemidler, lære at tegne maleelementer, være i stand til at kombinere farver, mestre traditionelle kompositionsteknikker, og hvad der er endnu sværere er at lave mad tørring af olier eller andre belægninger, som blev undervist i slutningen af "uddannelseskurset" for en mester i en artel. Så rigtige bondehåndværkere studerede nødvendigvis et sted: i familien, i en artel, i byen eller ved specielt at blive lærlinge hos erfarne håndværkere.

Selvfølgelig var der nogle gange selvlærte kunstnere, men deres maleri kan normalt skelnes fra en kilometer væk, det er så primitivt. Der var få sådanne selvlærte mennesker, og endnu færre af dem opnåede stor beherskelse. I dette indlæg præsenterer vi kun fotografier af mere professionelle vægmalerier.

Hvor lærte du håndværket?

Alle der kunne tjene penge på malerier.

Landsbyikonmalere tog villigt imod ordrer om at male husholdningsartikler. Mestere af bogminiaturer fra de gamle troende på det nordlige Dvina malede skiftevis spindehjul, malede ikoner og hovedbeklædninger i "fronten", dvs. illustrerede manuskripter. En af disse Dvina-mestres notesbøger er bevaret: på en side er der en skitse af et spindehjul, på en anden er der en skitse af ikoner, på den tredje er der en skitse af et hovedstykke til et manuskript.

Det var fra så seriøse mestre, at simplere kunstnere studerede, som ikke længere kunne male boghovedstykker eller ikoner, men de lavede hundredvis af spindehjul med enklere mønstre, ofte ved hjælp af stencils modtaget fra mere seriøse mestre.

Bondekunstnere blev dengang kaldt "malere". For eksempel er der på nogle malede kister en signatur: "Mestermolaren blev malet af sådan og sådan."

Det er en stor succes for en landsby-"maler" at lære dette håndværk i byen eller i det mindste af en bymester. For at mestre hemmelighederne i et erhverv, der giver pålidelig og god indkomst, kunne de ikke kun blive lærlinge, men endda gifte deres børn bort som repræsentanter for en familie, der kender maleriets hemmeligheder. Og familien af bondekunstnere fra Rakul-centret sendte unge mennesker "for at forbedre deres færdigheder" til kunstnerne af bogminiaturer i det lokale Old Believer-kloster.

Så i hver region i nord optræder deres egne bondekunstnere. To store centre for malere og otkhodniks dukkede også op: Vyatka og Kostroma. På det tidspunkt var otkhodniks mennesker, der forlod deres landsby for at arbejde i andre regioner. Disse otkhodnikere flyttede hvert år i omrejsende arteller i hele Norden og tog imod ordrer på maling af interiør og individuelle genstande. Priserne på en af disse arteller er bevaret, hvilket bekræfter, at maling af hyttens indre var de rige bønders lod. Det vil sige, at maling af indersiden af en hytte svarer nogenlunde til købet af en Porsche Cayenne til en nuværende bybo: dette er en demonstration af stor rigdom.

Der opstår også store håndværk, hvor arteller maler ting i massevis, hvorefter købere transporterer disse produkter til salg til markeder i hele regionen.

(Foto (C) V. Mitrofanov). Se andre billeder her.

Malede huse i Zalipye: et polsk landsbymuseum under åben himmel. Kenozerye Malede huse