Lysmønstre til studieportrætfotografering. Optagelse i et studie med en enkelt kilde Lysskema med en enkelt blitz

Maurice McDuff (Studio McMomo), fra den canadiske fotografsammenslutning QuebecPhotos, præsenterer et udvalg af 16 fotografier taget under forskellige belysningsskemaer, ledsaget af en kort beskrivelse af det anvendte udstyr.

Lysordning nr. 1

2. Én lyskilde med diffuser for at reducere skyggen af ​​modellen i baggrunden
3. Hår er fremhævet fra oven

Lysskema nr. 2

1. To kombinerede softboxe til venstre. Værdi F6,7 @ ISO 100
2. Et lys med en diffuser for at reducere skyggen af ​​modellen i baggrunden
3. Sølvrefleks ved siden af ​​modellen

Lysskema nr. 3

1. To kombinerede softboxe til venstre. F8-værdi ved ISO 100
2. Softbox ± 5,6 F
3. Et lys med en diffuser for at reducere skyggen af ​​modellen i baggrunden

Lysskema nr. 4

1. 60 tommer sølvparaply, 9 fod høj. F8 værdi ved 100 ISO
2. Hvidt panel

Lysskema nr. 5

1. To kombinerede softboxe til venstre. F11-værdi ved ISO 100
2 og 3. Lys med gardiner 8 fod høje, værdier ± F16
4. Hvid refleks ved siden af ​​modellen

Lysskema nr. 6

1. To kombinerede softboxe til venstre. F8-værdi ved ISO 100
2 og 3. Lys med gardiner 8 fod høje, værdi ± F13
4. Sølvrefleks ved siden af ​​modellen
5. fan

Lysskema nr. 7

1. Skønhedsplade. F11 værdi ved 100 ISO

Lysskema nr. 8

1. Strip softbox. F8 værdi ved 100 ISO
2. Softbox. F-værdi 5,6 ved 100 ISO
3 og 4. Blink med et rødt filter rettet mod baggrunden nedefra
5. pap
6. En hvid papirskærm er hævet over gulvet.

Lysskema nr. 9

Spejl på gulvet
1. To kombinerede softboxe til venstre. F-værdi 9,5 ved ISO 100
2 og 3. Lys med gardiner 8 fod høje, værdi ± F16
4. pap

Lysskema nr. 10

Baggrund med skyer, papir paraply
1. Softbox, F-værdi 9,5 ved 100 ISO
2. Lav stroboskop bag paraplyen

Lysordning nr. 11

1. Softbox. F11 værdi ved 100 ISO
2. Pap

Lysskema nr. 12

1. Softbox. F8 værdi ved 100 ISO
2. Strobe med gardiner og honeycombs, 20 graders gitter, forskellig intensitet
3. Hvid refleks

Lysskema nr. 13

136521 Studio fotografering 0

Dette er stadig et interessant emne - optagelse i et fotostudie: studielys, belysningsskemaer, eksempler på brug... Hvis du søger på internettet, vil du finde mange artikler om dette emne.. Men lad os først huske, hvilke typer af lys bruges til fotografering.

Studio (eller også kaldet pavillon) fotografering udføres indendørs ved hjælp af kunstig belysning. Antallet og styrken af ​​de anvendte lyskilder skal svare til den mængde belysning, der kræves for at opnå et fotografi af høj kvalitet. I overensstemmelse med disse krav justeres lysstyrken af ​​belysningsanordninger og deres placering, hvilket gør det muligt at løse kompositionsproblemer, opnå lyseffekter af forskellig karakter.

Typer af lyskilder

Spiller hovedrollen i dannelsen af ​​objekter maleri lys , der afslører deres skulpturelle og volumetriske plasticitet. Ved dygtigt at bruge sådant lys kan fotografen fremhæve de vigtigste elementer i kompositionen og efterlade mindre i skyggerne. Forholdet mellem lys og skygge, det vil sige skabelsen af ​​lysbalance, bestemmes også af styrken af ​​nøglelyskilden, som skabes af kunstig belysning med retningsbestemte lysanordninger.

Hvis skyggerne skabt af malerilyset ikke har et dekorativt princip eller semantisk betydning, kan de fremhæves fylde lys . Den skabes af diffuse lyskilder og bestemmer sammen med andre former for belysning, primært modellerende lys, graden af ​​kontrast i billedet. Fyldlys oplyser motivet og rummet jævnt, skaber det belysningsniveau, der er nødvendigt for tilfredsstillende detaljer, og skaber ikke synlige skygger.

Modelleringslys udfører funktionerne som ekstra fyldlys (belysning af skygger), hvortil der anvendes svagt diffust lys. Det nederste modelleringslys blødgør og udglatter skarpe skygger fra den øverste hovedlyskilde (tegning). Modellering af lys kan understrege volumens plasticitet og skabe et spil af blænding og reflekser på dem, det vil sige lokale refleksioner fra forskellige dele af overflader og omgivende objekter, og deres form, farve og intensitet kan justeres.

Baggrundslys tjener til at belyse baggrunden, hvortil der normalt bruges diffust lys.

Kontur lys skaber en lys kontur omkring det motiv, der fotograferes. Denne kontur skal være lysere end den lyseste del af det oplyste objekt og området af baggrunden, som det projiceres på. Konturlys kan blive en udtryksfuld del af sammensætningen.

Spektakulært lys vil skabe højlys og skygger af en given form, farve og intensitet på elementerne i en fotokomposition, som normalt gengiver effekten af ​​en kraftig lyskilde placeret over rammens grænser.

Nivelleringslys oplyser skyggedele af motivet og skaber aldrig skygger i områder, der er oplyst af hovedretnings- eller nøglelyset.

Når du optager, bruger du næsten aldrig alle typer belysning på samme tid; to eller tre er nok.

“Den mest kraftfulde lyskilde, som bestemmer belysningens karakter, skaber hovednøglelyset; belysning af objektets skyggeområder leveres af en kilde til diffust, fyldende lys. Baggrundslys bruges ofte, der effektivt skitserer objekternes konturer med lette højdepunkter. I nogle tilfælde belyses baggrunden separat, hvortil der bruges en baggrundslyskilde. Modelleringslys kan også bruges til ekspressivt at belyse individuelle områder af objekter.

For at bruge disse fem typer belysning skal du bruge fem lyskilder. Men i de fleste tilfælde er to eller tre lysarmaturer tilstrækkelige til hoved-, fyld- og modlys, forudsat at den valgte baggrund er lys, er placeret tæt på motivet og ikke kræver speciel belysning."

A. Simonov, sovjetisk fotomagasin, august 1968

Når fotografen arbejder med kunstigt lys, skal fotografen huske på fire karakteristika ved belysning: 1) belysning af motivet, der fotograferes, og hele rummet; 2) lyskontrast; 3) retningen og størrelsen af ​​skygger, dvs. skraverede områder af overfladen af ​​det objekt, der fotograferes; 4) den spektrale sammensætning (farve) af lys, der falder på overfladen af ​​det objekt, der fotograferes.

Når vi taler om belysning og kontrast, er det nødvendigt at huske ejendommelighederne ved visuel perception, for hvilke ikke kun mængden af ​​belysning er vigtig, men også forholdet mellem lysstyrken af ​​individuelle sektioner af den komposition, der fotograferes. Det menneskelige øje skelner mellem lysstyrker, hvis de afviger fra hinanden med mindst 10 %. For at gengive lys- og skyggegradueringen, der er synlig for mennesker, er det derfor nødvendigt at udtale eksponeringsmålingen af ​​oplyste områder og skyggeområder korrekt.

Det er nødvendigt at lære, hvordan man korrekt bruger lysets retning og størrelsen af ​​skygger. Der er utallige muligheder for belysning med kunstige lyskilder - fra det subtile, luftige, skyggeløse billede skabt af udfyldnings- og modelleringslyskilder til det sorte kontrasterende afskårne billede, der opnås med kun ét nøglelys.

Ved hjælp af retningsbestemte lyskilder kan du skabe et udtryksfuldt lys- og skyggemønster. En blød, gennemsigtig skygge vil gøre billedets drama mindre modstridende. En skarpt udtrykt chiaroscuro, hvor nogle genstande eller dele deraf er nedsænket i skygge, mens andre tværtimod er stærkt oplyste, vil introducere elementer af dramatisk spænding i rammens sammensætning og gøre rammen mere udtryksfuld.

Ved dygtigt at bruge kontraster af lys og skygge kan du opnå helt andre effekter - fra malerisk rigdom til den barske skarphed i et plakatdesign.

Som allerede nævnt, for at skabe en bestemt type belysning, er det nødvendigt at vælge de nødvendige belysningsenheder korrekt til dette og installere dem korrekt. Der kan ikke være et universelt lysinstallationsskema for enhver form for fotografering, da valget af belysning er dikteret af fotografens individuelle kreative opgaver og de forskellige plastiske træk ved de afbildede objekter. Derfor giver vi kun en generel ordning, som bør variere i hvert enkelt tilfælde. Vi vil se på nogle af dens muligheder i denne lektion nedenfor.

Udstyr til pavillonfotografering

Nogle af de mest almindelige vedhæftede filer til studiebelysningsudstyr inkluderer:

— Paraplyer - Dette er en meget praktisk vedhæftning, der kan fastgøres til næsten enhver lysarmatur. Som regel har paraplyer en diameter på 80 til 120 cm.Der er gennemskinnelige paraplyer, som er med til at sprede og dæmpe lyset fra blitzlampen med næsten det halve, og paraplyer med en reflekterende overflade. Sidstnævnte har en ydre overflade af sort stof og en indre overflade af stof i forskellige farver. Afhængigt af farven på stoffet på indersiden af ​​paraplyen, kan du modtage et eller andet lys. For eksempel giver den matte hvide overflade på en paraply fotografen et meget blødt lys, mens stoffets gyldne farve øger lysets temperatur.

— Skønhedsplade.Takket være "skønhedsfadets" designfunktion er lyset både koncentreret og blødt. Derfor bruges dette tilbehør til portrætter. Desuden kan "skønhedsfadet"-effekten suppleres med honningkager eller bløde vedhæftninger.

— Reflekser . Et af de mest brugte tilbehør til studiefotografering er en reflektor, som giver dig mulighed for at begrænse lysstrømmen langs udbredelsesvinklen og koncentrere den i den ønskede retning. Reflekser findes i forskellige typer - standard, baggrund, diffus og paraply. Paraplyreflektorer bruges, når man skyder sammen med paraplyer, og deres hovedopgave er at rette det reflekterede lys ind på paraplyens arbejdsflade. Baggrundsreflektorer hjælper fotografen med at belyse baggrunden jævnt, og diffuse reflekser, der minder om paraboler, er nødvendige for at sikre, at det hårde lys fra blitzen ikke falder ned på motivet. Derudover findes der i dag en række parabolske reflektorer på markedet, som bruges til at begrænse lyset til en bestemt vinkel.

— Bløde kasser . Designet af den bløde boks består af en let metalramme, som er beklædt med tykt stof. Desuden antager den indre del af stoffet (metaliseret lag) formen givet af rammen og bliver i virkeligheden en reflektor, der reflekterer lysstrømmen på en firkantet diffusorskærm. Denne diffuserskærm er et specielt stykke stof, der spreder lyset godt, men praktisk talt ikke påvirker dets spektrale sammensætning. Ganske ofte bruges bløde bokse i studiefotografering til at skabe nøgle- og udfyldningslys, samt for at opnå ensartet blød belysning af motivet, der fotograferes.

Lange bløde kasser, hvis længde er flere gange større end bredden, kaldes stripkasser, som oftest bruges til at belyse modeller i fuld længde, samt ved fotografering af store objekter. Stripbokse (også kaldet strips) er gode til at skabe lange, smalle highlights på reflekterende overflader. Octo-bokse er ottekantede bløde kasser med stor diameter. Anvendes som nøglelys til gruppeportrætter. I portræt- og produktfotografering giver de en rund form af highlights i modellernes øjne eller på blanke genstande.

— Rør og honningkager . Andre vedhæftede filer til belysningsudstyr, der bruges i studiefotografering, omfatter rør og honningkager. Rør er konisk-formede dyser, der giver dig mulighed for at begrænse lysstrømmen til en smal, retningsbestemt lysstråle. Ved hjælp af en sådan vedhæftning kan fotografen fremhæve den ønskede detalje med lys og placere bestemte accenter. Honeycombs er dyser med en finmasket struktur, der hjælper med at skabe en lysstråle bestående af næsten parallelle stråler.

— Konstante lyskilder . Udover pulserende illuminatorer kan konstante lyskilder også bruges i studiefotografering. Kontinuerlige lyskilder bruges ofte til produktfotografering, når traditionelle flashenheder ikke kan give fotografen en normal eksponering under pulsens varighed. Konstante lyskilder bruges også til mere præcist at vurdere fordelingen af ​​lys, skygger og højlys, når man komponerer en ramme, hvilket nogle gange er svært at gøre, når man bruger konventionelle pulserende illuminatorer. Mange professionelle fotografer mener generelt, at konstante lyskilder er at foretrække frem for lommelygter til portrætfotografering.

— Reoler designet til at montere forskelligt udstyr, placere det i studiet og justere det i højden. Kran - et stativ med en kran og et synke til installation af belysningsarmaturer, designet til at understøtte enhver vægt, inklusive bløde bokse og oktokasser.

— Andet udstyr . Udvalget af udstyr, der bruges i et professionelt fotostudie, er meget bredt. For eksempel tjener de samme blæsere ikke kun til at afkøle belysningsudstyr. Særlige tunnelventilatorer med justerbar rotationskraft hjælper med at få modellens hår til at flyde på billedet, og hendes tøj blafrer i vinden. Arbejde med lysudstyr kræver synkronisering med kameraet. Hertil bruges især en såkaldt IR-trigger, som er fastgjort til placeringen af ​​kameraets eksterne blitz. IR-triggeren synkroniserer lysudstyret og kameraet via en infrarød puls og sikrer derved, at kameraudløseren åbner og lysimpulsen opstår samtidigt. Synkronisering kan udføres enten med ledning eller ved hjælp af en radiomodtager forbundet til en lyskilde (senderen er derfor forbundet til kameraet).

Til studiefotografering vil en fotograf også have brug for god optik. Specielt til produktfotografering skal du bruge et makroobjektiv, der giver dig mulighed for at optage på meget tæt afstand og er kendetegnet ved maksimal skarphed og detaljer. Optagelser i et studiemiljø giver også fotografen mulighed for at skabe helt unikke forhold med voluminøse atmosfæriske landskaber og røg. Til dette formål bruger studiet en tågegenerator, som gør det muligt at skabe tåge af den ønskede tæthed i rummet, der fungerer som baggrund.

Kun velvalgt studieudstyr åbner et bredt felt for fotografen for alle former for kreative eksperimenter, legemliggørelsen af ​​hans planer og virkningerne af professionel fotografering. I et studiemiljø kan du organisere en bred vifte af belysningsskemaer og skabe tåge eller vind. Du skal blot kunne arbejde med en række forskellige fotoudstyr og lysudstyr.

Eksempler på lysindstillinger ved optagelse i studiet

Studiebelysningsdiagrammerne præsenteret i denne lektion er ikke dogmer eller direkte vejledninger, de er kun vist som et eksempel og kan bruges forskelligt efter fotografens skøn. Disse ordninger bruger et minimum antal lyskilder.

1. Klassisk lysskema med 3 lyskilder

Mulighed 1: 3 pulserende lyskilder - 2 bløde bokse og en blitz med reflektor.

En octo-boks blev brugt som den vigtigste (tegne) lyskilde. I betragtning af at octo-boksen, som en type soft box, giver blødt, diffust lys over et stort område, er der ikke behov for fyldelys.

Brugen af ​​en hvid baggrund skyldes ønsket om at fremhæve motivet uden at blive distraheret af detaljer. Baggrundslyset virker umærkeligt, men belysning fra skyggesiden modsat nøglelyset udjævner baggrundens lysstyrke. Et lignende arrangement af studieudstyr, med mindre ændringer, bruges i stockfotografering og til high-key-optagelser.

Mulighed 2: 3 pulserende lyskilder - octo-box, vertikal strip-box og lyshoved med reflektor.

Stadig samme standard belysningsskema. For yderligere belysning af skygger, i stedet for den fjerde kilde, kan du installere en reflektor.

En model i hvidt tøj skiller sig godt ud mod en farvet baggrund, selvom den er mere velegnet til kunstnerisk eller glamourfotografering. Det kan ikke betale sig at gøre baggrunden lysere, givet det hvide tøj. Men takket være denne belysning viser baggrunden sig at være uensartet og "spiller". Konturen på modellens skyggeside fremhæver også silhuetten. Baggrunds- og konturlys bruges til at skabe effekter, og brugen af ​​sådan belysning gør billedet mere "velsmagende".

2. Lysskema med 2 kilder

Mulighed 1. Lys baggrund. Modellen er placeret nær væggen. Fyldlyskilden er en stor oktoboks placeret på kranen over modellen. Nøglelyset er en lodret strimmelboks placeret cirka 45 grader i forhold til kameraets optiske akse.

Mulighed 2 lignende, men baggrunden er neutral eller mørk, og nøglelyskilden drejes, så den skinner fra siden. I studiet kaldes denne form for lys glidende lys. Sidebelysning virker bedst til at fremhæve teksturen af ​​en overflade, såsom stof, når du optager for at fremvise tøj. Billedet er mere kontrastfuldt, og konturen fremhæves med baggrundsbelysning, der placerer den bag, over og til siden af ​​modellen ved 45 grader.

3. Skydning med en parabolsk paraply

En kæmpe parabolsk paraply (ca. 180 cm i diameter) står i centrum af fotostudiet. Farven på den reflekterende overflade er hvid. Paraplydesignet er på hjul med kontravægt, og lyshovedet kan bevæges langs aksen, hvilket opnår forskellige effekter.

På ordning 1 du kan se, hvordan det skarpe lys fremhævede modellen fra begge sider. Den store størrelse og form på bagreflektoren giver blød, ensartet belysning, der fungerer som både nøgle- og udfyldningslys. Den karakteristiske runde blænding fra paraplyen er velegnet til portrætter. Når du tager nærbilleder, er en stærkt oplyst cirkel med eger synlig i øjnenes reflektion.

Pulserende lys fra den reflekterende overflade af en parabolsk paraply har i sig selv en "omsluttende" effekt. Denne paraply er ideel til portrætfotografering såvel som dynamisk optagelse af en model i bevægelse.

Skema 2 til optagelser i et studie mod en lys baggrund: en parabolsk paraply med stor diameter og baggrundsbelysning med to strimler. For at adskille modellen fra baggrunden anderledes, skal du gøre baggrunden lysere. 2 lodrette strimler blev brugt til at belyse baggrunden jævnt over hele højden. Kildernes effekt er maksimal. Lyset fra en parabolsk paraply viser sig at være omfangsrigt. Det fungerer godt på teksturen af ​​læder og stof, tegner detaljer, og er derfor uundværligt til modefotografering, tøjkataloger og stockfotos.

4. Ordning for skydning på en hvid baggrund til lagerbilleder

Et særligt træk ved optagelse af stockfotos er at isolere personer eller genstande fra baggrunden. Typisk bruges en hvid baggrund og ekstra belysning.

Skema 1. Octo-bokse på siderne af modellen, hvoraf den ene er på toppen af ​​kranen, blev brugt som kilder til nøgle og fyldlys.

For at forhindre, at en hvid baggrund ser grå ud, skal du belyse den jævnt. Til dette formål blev der brugt 2 lodrette strimmelkasser, en på hver side. Pulseffekten af ​​baggrundslyset skal være tilstrækkelig stor eller maksimal. Det samme som tegningen, selvom tegningen kan reduceres lidt. En yderligere nuance af dette lysskema er brugen af ​​baggrunden som reflektor og baggrundsbelysning. Hvis modellen er i umiddelbar nærhed af baggrunden, dannes en lys kontur omkring den, og figuren tegnes.

Skema 2: Til et brystportræt kan du bruge denne opsætning, når baggrunden er oplyst af den store oktoboks på kranen.

5. Lysskema på sort baggrund

Lad os overveje et skema til at optage et kontrastportræt i studiet på en sort baggrund ved hjælp af to lyskilder. For at skabe et stift mønster af lys og skygge blev der brugt specielle vedhæftede filer med honningkager. Og røret vil tjene som en kilde til accentuerende (nogle gange kaldet skulpturelt) eller modellerende lys.

Modelleringslys - placeret langs aksen af ​​modelleringslyset, og er placeret på den modsatte side af modellen. Det "river" den uoplyste halvdel af modellen fra baggrunden. Den har ikke et tydeligt mønster og konkurrerer ikke med farvelyset. Hvis det installeres forkert (for eksempel overdreven lysstyrke), kan det forstyrre hele lyspaletten. Hvis fotografen "ikke ser" eller ikke forstår modelleringslyset, er det bedre at nægte det. På grund af det faktum, at lyset fra modelleringslyskilden kan falde på linsens frontlinse og reducere kontrasten eller forårsage uønsket blænding, er det installeret i et rør, eller lyskilden er udstyret med beskyttende gardiner.

Lysskema 1: To pulserende lyskilder - en honeycomb skønhedsfad og en honeycomb tube.

Den specifikke karakter af belysning, som en portrætreflektor skaber, adskiller sig fra bløde kasser eller paraplyer, da lysstrømmen fordeles jævnt på den reflekterende overflade. For at opnå blødere lys anvendes en diffuser, og for at opnå retningsbestemt lys anvendes honningkager på størrelse med pladen.

Et honeycomb-rør er en vedhæftning, der bruges i portrætfotografering til at skabe et highlight eller fremhæve hår. Belysning med en punktlyskilde, såsom et rør, kræver mere omhyggelig og omhyggelig placering af blitzen.

Skema 2: Fotografiet viser, hvordan en dårligt placeret modelleringslyskilde påvirkede tegningens karakter.

Nøglelyskilden er placeret 45 grader i forhold til modellen foran og lidt over, og modelleringslyskilden er tværtimod i en vinkel på 45 grader og derover bag motivet. Resultatet er et kontrastfyldt portræt, der skiller sig godt ud mod den sorte baggrund.

6. Lysdiagram fra to kilder med farvefilter

Højdepunktet ved dette to-kilde design er brugen af ​​et farvefilter på fælglyset. En lille oktoboks skaber et grundlæggende lys-skygge-mønster og giver en hvid (kold) nuance. Og reflektorens orange filter, placeret bagved, til siden og over modellen, oplyser en del af ansigtet og kjolen med varmt gult lys. Mønsteret bliver så moderigtigt gyldent. Den resulterende samlede gyldne belysning blødgør billedet.

Hvis du ønsker at gøre tonen køligere, og farverne på din hud og kjole mere naturlige, kan du justere hvidbalancen eller efterbehandlingen. Selvom dette kan ødelægge al romantikken i belysningen. Oprindeligt var hvidbalancen indstillet til 5560 K; for at "køle" den kan du reducere temperaturen til 4500 K.

Dette afslutter denne lektion. Kompleks, hvis fulde forståelse kun kommer med praktisk erfaring, som vi ønsker, at I, vores kære læsere, får hurtigst muligt.

I næste lektion nr. 3 lærer du, hvordan du opsætter dit kamera korrekt til optagelse i studiet. Al fotograferingen til dig!

Hvad kan fotografering ikke undvære? Det er rigtigt: intet lys. Der er to hovedlys: naturligt og kunstigt. Naturlig er solen, selvfølgelig. Kunstig er opdelt i konstant og pulserende. I dag vil vi tale om kunstigt konstant lys, det vil sige om at arbejde i studiet. Emnet for dagens artikel er ti grundlæggende mønstre for fotografering.

Lad os straks beslutte, hvilke typer studielys der er.

Der er fire af dem: baggrund, baggrund, fyldning, tegning. Ifølge den klassiske tradition skal de placeres i modsat rækkefølge af den rækkefølge, vi har angivet her. Men vi tror på, at tiderne ændrer sig, og intet står stille, inklusive fotografering.

Lysets egenskaber

Der er kriterier, som lyset vurderes efter. Og du skal forstå dem alle, så det bliver lettere for dig at forstå indholdet af vores artikel.

• Blødt/hårdt lys. Det vil sige en karakteristik af lysets natur. Blødt lys er ofte synonymt med "diffunderet", hvilket ikke er helt sandt. Dette er en ensidig forståelse. Det er bedre at sige, at i blødt lys er lysoverfladen større sammenlignet med objektet. Hårdt er retningsbestemt lys (det skaber dybe skygger, gradienten er lille, og kontrasten er høj). Hårde ting har mere drama og lysstyrke.
• Hvordan får vi belysning? Hvilken karakter: instrueret, diffus eller reflekteret?
• Retningsbestemthed. Modellen tages som et referencepunkt, og det er sådan den er rettet i forhold til den (frontalt, sidelæns, bagud, op eller ned), det er hvad retningen hedder.
• Kildens art. Det var her, vi startede. Det vil sige, vi taler om kunstigt eller naturligt lys.
• Farverig temperatur(målt i Kelvin). Denne værdi karakteriserer lysets varme eller kulde. Begrebet farvetemperatur er uløseligt forbundet med et andet grundlæggende begreb: hvidbalance.

Typer af lyskilder

Baggrund

Baggrundslys, som navnet antyder, oplyser baggrunden. Den bruger rettet eller blødt og diffust lys. Baggrundslysets hovedopgave er at fremhæve motivet for at adskille modellen fra baggrunden. Hvis du vil have en perfekt hvid baggrund, så bør du rette lyset kraftigere mod baggrunden end til objektet.

Hvis du har en farvet baggrund, og du står over for opgaven med at fremhæve det motiv, der fotograferes, så rettes mindre kraftigt lys mod baggrunden end mod modellen. Afhængigt af det kreative opgavesæt indstilles baggrundslyset.

Tilbage (tilbage)

Fra ordet tæller (tæller). Som navnet antyder, er den ansvarlig for at skabe omridset. Placeret bag modellen (mellem motivet og baggrunden). Lyskonturen produceret ved hjælp af dette lys kan have flere funktioner: imitation af luftdis, belysning af tekstur, leg med lys på gennemsigtige og gennemskinnelige motiver.

Følgelig: Jo tættere lyskilden er på kameraet, jo større er konturstrimlen, og jo længere væk, jo smallere. Er det mere eller mindre klart?

Fyldstof

Som vi allerede har sagt, begynder historien om lyskilder i klassisk fotografi med det. Denne lyskildes funktion er at belyse modellen på en afbalanceret måde, det vil sige at gøre detaljerne tydeligt synlige og tværtimod fjerne synlige skygger. Ved opsætning kan du stole på niveauer.

Fyldning med lys tilføjes, når skyggerne når tyve til tredive niveauer. Nivelleringslys udløses også. Den er ansvarlig for at oplyse skyggeområderne på modellen og er placeret i modsat retning af maleren.

Tegning (nøglelys)

Det kaldes også "nøglelys". Dette er hovedlyset i enhver ordning.

Han er ifølge sit navn ansvarlig for at tegne modellens hovedvolumener, former og teksturer. Normalt bruger den sidelys, som er hævet lidt højere end toppen af ​​modellen.

Hvordan justeres lyset?

1. Indstil lyskilden til medium effekt;
2. Vi tager en testramme og analyserer den resulterende version;
3. Vi laver justeringer for strøm - mere eller mindre (afhængig af hvad vi skal have);
4. Flyt til næste kilde.

Standard kameraindstillinger til studieoptagelse:

• ISO – 100, lukkerhastighed – 1/160, F – 8.

Ti skemaer til studieoptagelser

Højdepunktet i vores program. Før vi går videre til hovedemnet, bemærker vi, at det er vigtigt først at lære at styre to lyskilder. Når du først mestrer dem perfekt, vil hverken fem, seks eller femten kilder være et problem for dig. Plus to kilder er standard.

Ordning nummer et

Her bruges en monoblok og en plade. Ja, baggrunden er hvid. Outputtet er en hård tegning med en klar overgang mellem skygge og lys, uden gradient (glat overgang).

I dette tilfælde er modellen placeret tæt på baggrunden. I dette tilfælde vil frontlyset give en god tæt og kort skygge. Det ser meget fedt ud. Hvad angår slikbaren, afhænger anvendelsesmulighederne af din forfatters koncept. Lad os give dig en idé: Hvis monoblokken er placeret over modellen, vil længden af ​​skyggen være længere. Og jo højere, jo længere. I dette tilfælde anbefaler vi at bruge et kranstativ, som har utvivlsomme fordele i forhold til et almindeligt stativ, fordi det kan placeres strengt modsat motivet for optagelsen, og det vil ikke forstyrre dig under processen.

Ordning nummer to

I dette tilfælde mener vi brugen af ​​to kilder (to monoblokke plus to hvide paraplyer). Og en hvid baggrund. Vi placerer lyset på et diagonalt plan. Nøglelyset, det vil sige malerilyset, er her hovedkilden.

Det giver blødhed. Dernæst er fyldstoffet, det udfører en hjælpefunktion, det vil sige, det er designet til at fjerne huller i skyggerne til højre. Det tilføjer også volumen til portrætfotografering. Vi anbefaler at dreje motivet ¾ mod kameraet. Nøglelyset er placeret modsat/lidt over ansigtet. Fyldet er orienteret i skulderhøjde. Lyset på baggrunden skal være jævnt fordelt. Juster strømmen, og prøv at ændre vinklen på kilderne lidt.

Ordning nummer tre

Udstyr: monoblokke, hvid baggrund og hvide paraplyer. Vi placerer lyset i øjenhøjde / lidt over objektet - til højre og venstre. Dybe skygger er udelukket.

Ordning nummer fire

Én kilde. Udstyr: monoblok, en paraply, der er gennemsigtig og til sidst ændre den hvide baggrund til sort. Monoblokken bringes til hovedhøjde. Resultatet skal være dybde og karakter i billedet.

En anden ting er, at denne mulighed er velegnet til nogle modeller, men ikke til andre. Bed hende om at bevæge sig et stykke væk fra baggrunden.

Ordning nummer fem

To kilder. Monoblok, gennemsigtige paraplyer, plus en sort baggrund. Vi placerer to kilder på venstre side og til højre, lidt diagonalt i forhold til objektet. Nøglelyset spiller rollen som det vigtigste, så vi placerer det til venstre.

Takket være det vises en trekant af lys på modellens ansigt. Vi placerer baggrundsbelysningen på højre side, med dens hjælp vil vi give objektets volumen ved at fremhæve figuren og håret. Du kan lysne baggrunden lidt, takket være hvilken vi får en mørkegrå gradient. Eksperimenter med lysets kraft og dets vinkel, samt modellens position i forhold til baggrunden.

Ordning nummer seks

To kilder plus en sort baggrund, en diffuser ("kop" inkluderet i monoblokken). Hver af kilderne er placeret henholdsvis diagonalt til højre og diagonalt til venstre for objektet.

Nøglelyset (hovedlyset) er placeret foran modellen, takket være hvilket vi opnår en ensartet belysning af scenen i hele optagerummet. Den anden, bagerste kilde, er placeret bagerst og til højre.

En ekstra kilde vil tilføje stivhed til lystasten, mens den tilføjer volumen. Diffusoren hjælper dig med at få kølige lys-og-skygge-overgange, karakteriseret ved særlig stivhed, uden en gradient.

Ordning nummer syv

Indledende data: et par kilder (monoblokke, paraplyer), hvid baggrund. Vi sætter lyset til venstre og højre på 90 grader. Formålet med lyskilder er at fylde. Som et resultat vil vi få et smukt afskæringsmønster på venstre og højre side.

Det er interessant, at vi får dybe skygger i midten af ​​den person, der bliver fotograferet. Portrættet bliver udtryksfuldt, endda brutalt. Derfor er dette en mere passende mulighed for mandlige modeller. Den hvide baggrund er ikke ren hvid, men får grå nuancer.

Ordning nummer otte. "Hollywood Portræt"

Monoblok, parabol-reflektor, monoblok og kop-type reflektor. Her arbejder vi med hvid baggrund. Pladen er placeret foran, lige over motivets øjenlinje. Resultatet er en "sommerfugl", det vil sige en interessant skygge, der falder fra modellens næse.

Ordningens navn begrundes med, at der i den amerikanske filmindustri faktisk er tradition for at lave sådanne portrætter. Jo højere vi placerer det reflekterende lys, jo længere skygger der kastes fra næsen. Vi placerer modellen en meter fra baggrunden, en skygge skal falde på den. Rammen er kendetegnet ved tæthed.

Baggrundsbelysningen indstiller vi desuden bag modellen i skulderhøjde. Resultatet er hårtegning plus volumen.

Ordning nummer ni

Denne mulighed ligner den tredje ordning. Monoblokke installeres på nøjagtig samme måde.

Paraplyerne er hvide og baggrunden er i samme farve. Men her bruger vi ikke pulserende lys. Der vil være mindre lysstyrke her, på grund af hvilket du kan få en lav dybdeskarphed, hvilket er meget fedt til et portræt.

Den sidste ordning. Rembrandt

En af de mest almindelige og effektive ordninger. Det virker på kontrasten mellem de mørke og lyse dele af billedet, på grund af hvilken et sådant volumen opnås. Opkaldt efter renæssancekunstneren, fordi det var hans yndlingsteknik at lege med lys og skygge. Nu betragtes som en klassiker inden for portrætfotografering.

Der bruges én kilde (hvor vi startede er der, hvor vi slutter). Den er placeret i en afstand på 1,5 meter i forhold til modellen, over hovedet og 2 meter fra kameraet. Lysets indfaldsvinkel er femogfyrre grader.

Afstanden fra kameraet og modellen afhænger også af lysets beskaffenhed, samt af de individuelle karakteristika ved modellens udseende. Vi bruger et nøglelys og en reflektor (45 grader fra blitzen) til at fremhæve skyggerne, og heller ikke for at miste elementerne i billedet i skyggerne.

Epilog

Afslutningsvis vil vi sige, at hovedsagen i vores forretning er praksis, praksis og atter praksis. Og det er lige meget, hvad disse ordninger kaldes, det er vigtigt, at det ikke lyder som en abstraktion for dig. Prøv, eksperimenter og du vil lykkes.

Læs vores materiale om, hvordan du tager billeder med kun én lyskilde. Det vil være nyttigt for både begynderfotografer og amatørfotografer!

Der er mange metoder og typer af belysning i studiet. Startende fra belysning med en enkelt kilde, slutter med brug af flere kilder sammen med diffuse paraplyer og skærme. Jeg vil gerne starte med det grundlæggende, og derfor vil vi i denne artikel tale om belysning med en enkelt lyskilde.

Selvom denne metode til belysning i studiefotografering er lidt brugt af fotografer, forsøgte vi at vælge illustrationer, der afspejler disse lysskemaer så fuldt ud som muligt, selvom fotografer brugte mere end én lyskilde, da de lavede dem.

I teorien er den bedste lyskilde naturligt lys, da solen i sig selv er en enkelt kilde. Men belysning fra én kilde i studiet er aldrig det samme som i direkte sollys, da lamperne i studiet altid er placeret meget tæt på motivet.

Nikon_light_1" height="466.6666666666667" src="https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png" title="Nikon_light_1" width="700">!}

Når lyskilden er placeret direkte over kameraet, præcis over linsens optiske akse, opstår der ret skarpe skygger under hagen og i baggrunden under håret. Øjnene er dog godt oplyste. Bemærk, at direkte belysning giver en særlig glans til håret. Men der er også et stort "men", i dette tilfælde modellerer lyset ikke ansigtets form, og det viser sig at være ret bredt med små træk.

Belysning i en vinkel på 45 grader

Den primære opgave for et sådant lys er at belyse de vigtigste elementer, for at understrege volumen og formen af ​​objektet eller modellen, der fotograferes. Denne form for lys bruges sjældent alene, da det giver kontrastlys, hvilket gør det svært at regne ud detaljer på grund af det store lysstyrkeområde.

Belysning i en 90 graders vinkel

Ren sidebelysning opdeler ansigtet skarpt i oplyste og skyggefulde halvdele. Som følge heraf virker ansigtet betydeligt smallere, men skyggesiden virker bredere end den oplyste side. Dette kan undgås ved at gøre baggrunden meget mørk.
Husk, at i denne belysning er øjnene svagt oplyste, og næsen forlænges. Håret kaster en skygge på panden. Hudens struktur begynder at stå mere og mere frem mod grænsefladen mellem lys og skygge på den oplyste side.

Belysning fra oven

Ved belysning ovenfra er kilden direkte over hovedet og lidt foran modellen. Næsen kaster en klar skygge lodret ned på læben, øjnene skygges af øjenbryn og pande, hvorpå hårets skygge igen falder. Kindben er tydeligt synlige. Denne ordning kan give gode resultater med nogle ansigtstyper.

Direkte belysning nedefra

Når det oplyses nedefra fra en kilde placeret foran modellen i gulvhøjde, giver maleriet et dramatisk og spøgelsesagtigt indtryk. Denne type belysning er aldrig naturlig, medmindre motivet ligger ned. Teaterbelysning fra lave punkter giver samme effekt.

Baggrundsbelysning

Ved baggrundsbelysning, nemlig når lyskilden er placeret præcis bag modellen og skjult bag hendes hoved, skabes et silhuetbillede. Lysstrømmen danner en lysende glorie eller glorie på håret og skuldrene. Formen gør, at du umiskendeligt kan genkende portrættet, men ikke en eneste detalje vil blive bearbejdet i ansigtet.

Baggrundslys kaldes også kontur- og accentlys. Det afslører formen af ​​hele det fotografiske objekt eller en hvilken som helst del af det, og "river" også objektet fra baggrunden. For at opnå en lyskonturlinje er baggrundsbelysningskilden placeret bag motivet i tæt afstand fra det. Du kan justere tykkelsen af ​​lyskonturlinjen i et fotografi ved at øge eller mindske intensiteten af ​​baggrundsbelysningen.

Belysning i en vinkel på 45 grader ved hjælp af en diffuserparaply

Blød belysning i en vinkel på 45 grader anses generelt for at være bedst til almindelig portrætfotografering. For at skabe sådan lys bruges bløde kasser og reflekterende paneler, lyspaneler og lysskiver.

Sideprofilbelysning

Belysning vinkelret på kameraet bruges til fuld profiloptagelse; i dette tilfælde kan belysningen være direkte eller diffus. Dette bestemmer skarpheden af ​​skulpturen af ​​ansigtskonturen. Øjnene virker fuldt oplyste. For at undgå en lille skygge fra næsen skal lyskilden placeres lidt tættere på modellen end kameraet. Du kan tilføje fyldlys eller hårbelysning for at blødgøre skyggen bag hovedet.

Hvilke metoder kan du bruge til at blødgøre lyset?

- Diffusion. En gennemskinnelig genstand, nemlig en paraply, softbox, octabox eller diffuser, skal placeres mellem motivet og lyskilden.

- Afspejling. Placer dit motiv, så kun reflekteret lys rammer det. Det er derfor, fotografer skyder indendørs ved at rette blitzen mod loftet. Det skal tages i betragtning, at når lyset blødgøres ved spredning eller refleksion, går en betydelig del af det tabt, og belysningen af ​​motivet vil falde, hvilket resulterer i, at det er nødvendigt at foretage justeringer af optagelsesparametrene (forøgelse) lyskildens kraft eller øge lukkertiden, åbne blænden, øge ISO).

Hvilke funktioner har blødt lys? I modsætning til hårdt skjuler det fejl og mangler ved overfladen, der fjernes godt, gør modellens hud mere attraktiv og gør overgangen mellem skygge og lyse områder mere usynlig.
Selvfølgelig giver belysning fra flere kilder et meget mere interessant indtryk, men vi vil tale om dette i et af de følgende emner. Derfor, hvis du ønsker at følge vores udgivelser, så glem ikke at abonnere på vores LiveJournal.

Ved udarbejdelsen af ​​artiklen blev der brugt materialer fra David Kilpatricks bog "Light and Illumination". Tak for illustrationerne.

Alt er ret indlysende, i den første version kommer lyset bagfra, et sådant lys kaldes bag- eller baggrundslys, og i den anden er lyset fra siden, vinduet er til højre. Se, hvordan billedet ændrer sig afhængigt af kildens placering.

Alle lysmønstre er vist på dette billede:

(c) diagram herfra

Her er ellipsen en lyskilde, der kan placeres på punkter
- 1-2, 3-4 (ifølge nogle statistikker er det angivet, at denne ordning bruges i 80%), dette er bagsidelys
- ved punkt 12 er dette baggrundslys (ved 10 %)
- ved punkt 3 og 9 - sidelys (også ved 10%)
- og punkt 4, 6 og 8, anbefales det slet ikke at placere en lyskilde i dem

Påkrævet med én lyskilde brug af reflekser. Reflektoren er i det væsentlige også en kilde til lys (reflekteret), og blødgør derfor barske skygger og fremhæver mørke områder uden lys fra hovedkilden. I madfotografering er de vigtigste reflekser hvide! Du kan arbejde med sølv og guld, men vær forsigtig. Hvide reflekser er nemme at lave; du kan dække pap med whatman-papir og sætte en tøjklemme på for stabilitet; du kan bruge stykker af skumplast. Sølv- og guldreflektorer er normalt lavet af folie.

Nedenfor er diagrammer, der viser motivets placering, lyskilden og reflektoren.

Lyskilde bagfra, reflekser på siderne:

(c) diagram herfra

Til dette skema bruger jeg ofte en refleks foran, som jeg simpelthen holder i hånden:


(c) diagram herfra

Baglygte:

(c) diagram herfra

Side lyskilde:

(c) diagram herfra

Lad os nu se, hvilke fotografier vi får med forskellige skemaer!

Lys fra vinduet - til højre, meget skarp, selvom solen aldrig rammer dette vidunderlige vindue med al dens kraft. Men lyset er for hårdt, baggrunden til højre er overeksponeret, farven er slået ud på bærene, der er for mange højdepunkter. Jeg brugte ikke en refleks, så skyggen til venstre er hård.

For at blødgøre lyset bruger jeg diffuser! Jeg har det professionelt, men før brugte jeg hvidt pergament, som jeg satte fast på vinduet med tape. Du kan bruge gennemsigtig hvid tyl. Jeg skyder næsten aldrig uden en diffuser. Nedenfor er et billede taget med diffuser.

Og endelig - med en refleks til venstre for krukken. Skyggen blev mærkbart blødere.

Og dette baggrundsbelysning, en meget interessant baggrundsbelysning, men baggrunden bag er kraftigt overeksponeret selv(!) med brug af en diffuser.

Så jeg sænkede blot eksponeringen på mit kamera:

Nå, her er et eksempel på ordninger, der ikke anbefales at blive brugt. Lyset falder på krukken med syltetøj forfra, jeg står med ryggen til vinduet og fotograferer lidt fra siden. Det er lidt mørkt, fladt, uinteressant, lyset rammer bærrene frontalt og skaber grimme blænding.

Jeg satte en hvid refleks på bagsiden, men det hjalp ikke på billedet.

De viste fotografier er ikke blevet redigeret; Selvfølgelig skal du retouchere det lidt, det vigtigste er, at det behandlede billede i første omgang ikke vil have overeksponering, ru højlys og hårde skygger.

Eksempel på behandling: