Muotokuvia surrealismin tyyliin. Maalauksia surrealismin tyyliin

"Mielikuvitus on mitä on
taipumus tulla todeksi."
Andre Breton.
Tämä ranskalaisen surrealistisen runoilijan lausunto sopii aiheeseemme täydellisesti, sillä "surrealismi julistaa esteettistä relativismia: ihminen ja maailma, tila ja aika ovat suhteellisia; kaikki virtaa, kaikki on vääristynyt, siirtynyt, hämärtynyt; ei ole mitään varmaa ja pysyvää. (http://smallbay.ru/surreal.html) Surrealismi(kirjaimellisesti "superrealismi", "realismi yläpuolella") - 1900-luvun kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, joka kehittyi 1920-luvulla, pyyhkäisi ympäri Eurooppaa ja sai vastauksen Amerikassa, erottuu viittausten käytöstä ja paradoksaalisia muotoyhdistelmiä. Surrealistiset taiteilijat loivat usein hypnoosin, alkoholin tai huumemyrkytyksen tilassa päästäkseen alitajunnan syvyyksiin, "hengelliseen kohoamiseen ja hengen erottamiseen aineellisesta maailmasta", tämä oli silloin laajalle levinnyt heidän keskuudessaan.

Muotokuvagenressä surrealistiset taiteilijat eivät pyrkineet täsmälliseen henkilön kuvaamiseen, samankaltaisuuteen, vaan heille oli tärkeää heijastaa hänen sisäistä maailmaansa sellaisena kuin he sen rikkaassa mielikuvituksessaan kuvittelivat, paljastaa ihmiseen kätkeytyneet kompleksit ja paljastaa heidän mielestään "tosi", hänen luonteensa sisältö, hänen tekojensa syvät motiivit.

Tietenkin mielessämme, kun "surrealismi" mainitaan, ensimmäisenä tulee mieleen sen taiteilijan nimi, joka julisti uskontunnustuksensa "Surrealismi olen minä!" ja joka loi monia muotokuvia (mikä ei ollut niin tyypillistä surrealistisille taiteilijoille). Espanjalainen taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä, ohjaaja, kirjailija Salvador Dali(Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí ja Domenech, markiisi de Dalí de Pubol) (1904-1989)

syntyi varakkaan notaarin perheeseen ja sai nimensä kaksivuotiaana kuolleen vanhemman veljensä kunniaksi. Salvador Dalin elämäkerta tunnetaan hyvin - hänestä on kirjoitettu monia tieteellisiä teoksia ja kirjoja, myös hän itse (esim. "Salvador Dalin salainen elämä, itse kertoma"), dokumentteja ja elokuvia on tehty (esim. esimerkiksi "Echoes of the Past"). Dali oli oikukas ja hyvin itsepäinen lapsuudesta asti, käyttäytyi uhmakkaasti koulussa ja opiskeli huonosti, osoitti olevansa lahjakas mutta ylimielinen Madridin taideakatemiassa ja erottui skandaalisesta käytöksestä koko ikänsä. Jopa silloisen perinteisen taiteen kapinallisten ja häiritsijöiden joukossa hän erottui järkyttävästä käytöksestään ja näytti puolihullulta jätkältä, joka käveli muurahaissyöjän kanssa Pariisin kaduilla. Mutta tärkeintä Salvador Dalissa on hänen jatkuva etsintänsä, intohimo ja itsevaatimus taiteen suhteen, korkea ja monipuolinen älykkyys sekä taidot erilaisissa sovellettavissa käsitöissä.

Hän itse määritteli luovuuden menetelmänsä vainoharhais-kriittiseksi, toisin sanoen "spontaaniksi irrationaalisen kognition menetelmäksi, joka perustuu assosiaatioiden systemaattiseen ja kriittiseen objektivisoitumiseen ja uniilmiöiden uudelleen ajattelemiseen". Tapattuaan vuonna 1929 Paul Eluardin, "sürrealismin museon" vaimon, lempinimeltään Gala (Elena Ivanovna (Dmitrievna) Dyakonova), Dali, joka oli tuolloin hulluuden partaalla, rakastuu häneen koko elämäksi, alusta alkaen. Tapaaminen vapauttaa hänet kaikesta hänen taikauskonsa, epäilyksensä ja epäröintinsä syövästä, hänestä tulee hänen visioidensa ruumiillistuma, hänen rakastajansa, hänen muusansa.

Hänen ansiostaan ​​Dalin työssä surrealistisesta ajasta tulee erittäin hedelmällistä; hän vakuuttuu jälleen mielipiteestään, että "unien maailma on todellisempi kuin todellinen maailma, että todellisuuden ja supertodellisuuden täydellinen yhtenäisyys". Galasta tuli Dalin uskonto, hänen talismaaninsa, hänen rakkautensa ja kirous. Tutustuin Dalin työhön ensimmäisen kerran työskennellessäni valmistumiseni Ulkomaisen kirjallisuuden kirjastossa kuvataiteiden osastolla. Käsissäni kulkivat kuvauksia vaativat albumit eri artistien kopioista ja Dalin (ja monien muiden) albumit heti käsittelyn jälkeen "erityisvarastoon"; vierailijat saattoivat nähdä nämä albumit vain "toimivaltaisten viranomaisten" erityisellä luvalla. Siitä lähtien hänen työnsä ovat tehneet minuun ikuisen vaikutuksen, ja olen edelleen paljastamassa niiden "salaisia ​​merkityksiä".

Hänen rakkaan muusansa (hän ​​oli 10 vuotta Dalia vanhempi ja ihosyöpään sairastunut) kuoleman jälkeen taiteilijan elämä muuttui yhä synkemmäksi. Hän halusi, mutta ei osannut kirjoittaa - hänen oikea kätensä vapisi kauheasti Parkinsonin taudin vuoksi, hänellä oli vaikeuksia puhua, hän nyyhki jatkuvasti ja piti artikuloimattomia ääniä tuntikausia, kärsi hallusinaatioista, kuvitellen olevansa etana. Dali vietti elämänsä viimeiset vuodet teatteri-museonsa katon alla Figueresissa - "Galatean tornissa".
Kyllä, tietysti Dali oli yksi surrealismin "pilareista", mutta tämän tyylin edelläkävijä maalauksessa, taiteilija, joka vaikutti töillään tuleviin surrealisteihin, oli kuuluisa italialainen taiteilija. Giorgio de Chirico (1888-1978).

1900-luvun alussa Italiassa syntyi uusi tyyli, joka oli hyvin lähellä surrealismia, jonka tämä taiteilija keksi ja kehitti ja jota kutsuttiin "metafyysiseksi maalaukseksi". Se perustuu "realismin ja unen, fantasia, symboliikka, surrealististen asioiden vastakohtaan. Realistiset kuvat, jotka ovat taiteilijan tutkimuksen pääkohde, asettuvat tiettyyn surrealistiseen ilmapiiriin, joka vihjaa toiseen tilaan, toiseen ulottuvuuteen. (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html). De Chirico syntyi Kreikassa sisilialaisen insinöörin perheeseen, joka rakensi maahan rautatien, opiskeli Ateenassa ja sitten Münchenin taideakatemiassa, mutta hän oli vähän kiinnostunut akateemisen realismin periaatteista, hän oli ihastunut. Nietzschen ja Schopenhauerin filosofiasta, unien, hallusinaatioiden ja profetioiden tulkinnasta ja niiden heijastamisesta teoksissaan.

Tässä runoilija Apollinairen muotokuvassa, joka on maalattu taiteilijan Pariisissa oleskelun aikana (eli Apollinaire kutsui maalauksiaan ensimmäisenä "metafyysiseksi maalaukseksi"), etualalla on antiikkipatsas, ja runoilija itse on kuvattu takaapäin varjo, jonka kasvoillaan on kohdeympyrä. Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1916, sodan aikana, ammuspala osui tänne. Eikö se ole mystistä?

Pariisin kausi taiteilijan elämässä, hänen tutustumisensa Bretoniin, Apollinairen ja Picasson kanssa oli merkittävää ja hedelmällistä hänen taiteellisen konseptinsa kehityksessä. Ja de Chiricon muutto Italiaan ja tapaaminen futuristisen taiteilijan Carlo Carran kanssa auttoi häntä muotoilemaan oman liikkeensä käsitteen ja teorian sekä julkaisemaan "Metaphysical Painting" -lehden.

Taiteilijan näyttelyitä järjestetään Euroopassa, hänen etsintönsä ja löytönsä inspiroivat sellaisia ​​surrealismin jättiläisiä kuin Dali ja Magritte, mutta de Chirico itse tekee yhtäkkiä jyrkän käänteen teoksessaan vaatien paluuta vanhojen mestareiden, kuten Raphaelin maalaustyyliin. , Rubens, Courbet... Hän ei saanut ymmärrystä ystäviensä tai fanien taholta, eikä hänen työnsä tämä jakso ole enää aiheemme kannalta relevantti, mutta hänen kankaansa ja ideansa inspiroivat monia taiteilijoita.
Heidän joukossaan oli ranskalainen Yves Tanguy (1900-1955).

Hän syntyi merivoimien upseerin perheeseen, mereen liittyvät lapsuuden vaikutelmat heijastuivat maalausta koskaan opiskelevan taiteilijan töihin: hän käytti teoksissaan kaikenlaisten merieläinten, matelijoiden ja levien muotoja, vertaamalla niitä ihmishahmoihin outoissa hallusinaatioissa.
Belgialainen surrealistinen taiteilija Magritte Rene (Magritte Rene) (1898-1967)

ei myöskään pakene Giorgio de Chiricon vaikutusta, hän aloitti kubistisen tyylin koristetaiteilijana, ja vuodesta 1926 lähtien, kun hän oli tavannut de Chiricon, surrealistien ja Andre Bretonin teoksen, hän jatkoi omia surrealistisia maalauksiaan. joista jokainen sisältää mysteerin, ja jokainen edustaa maalauksellista kokeilua todellisuuden kanssa. Magritte vastusti aina sitä vastaan, että hänet luokiteltiin surrealistiksi; hän vaati, että tyyli, jolla hän loi maalauksensa, voitaisiin määritellä "maagiseksi realismiksi". Mutta miten oli, hänen maalauksensa ovat täynnä surrealistisia mysteereitä ja salaisia ​​merkityksiä.

Magrittella on teoksia, joissa samat elementit toistuvat usein: esimerkiksi keilahattu miehellä, jonka kasvot peittävät jonkin esineen, joskus tämä "Joku" on jopa kääntänyt selkänsä meille. Uskotaan, että kaikki nämä miehet ovat vaihtelevissa määrin omakuvia taiteilijasta itsestään, joka piilotti huolellisesti henkilökohtaisen elämänsä, yritti olla huomaamaton, poistui harvoin talosta eikä ollut melkein koskaan "yhteiskunnassa".

Toinen toistuva yksityiskohta, valkoiseen kankaaseen kääritty ihmisten päät, viittaa ehkä vaikeaan vaiheeseen taiteilijan elämässä: hänen äitinsä teki itsemurhan, kun hän oli 13-vuotias, kun hän lähti kotoa yöpuvussa ja hukkui jokeen. . Hänet löydettiin muutamaa päivää myöhemmin alasti, ja vain hänen paitansa oli kiedottu päänsä ympärille ja piilotti kasvonsa.

Taiteilijan päämuusa ja inspiraation lähde oli hänen vaimonsa Georgette, jonka hän tapasi heidän ollessaan vielä lapsia; lapsuuden rakkaus katkesi Georgetten perheen Brysseliin lähtöön ja sitten jo nuoruudessa sattuman tapaamisen jälkeen, kun Magritte tapasi hänet. opiskeli Royal Academy of Fine Artsissa, heidän rakkautensa leimahti täydellä voimalla ja loppuelämäksi. Taiteilija itse väitti, että kaikilla hänen maalauksissaan olevilla naiskuvilla on tavalla tai toisella hänen vaimonsa kasvot.

Vaikka hän oli poikkeuksellinen, ainutlaatuinen taiteilija, joka oli tunnistettavissa teoksistaan, hän oli aivan tavallinen, vaatimaton, pidättyvä ihminen, joka itsepintaisesti väitti, ettei hänessä ollut mitään erikoista. Magritte kuoli 68-vuotiaana rakkaan vaimonsa syliin haimasyöpään, jättäen meille oikeuden ja mahdollisuuden purkaa fantasioitamme ja viittauksiamme. "Kaikki näkyvä kätkee jotain muuta, ja haluamme aina nähdä sen, mitä näkemämme takana on piilossa" (Rene Magritte).
Espanjalainen (katalaani) taidemaalari, joka rakasti kotimaansa merta, etelän makua ja maisemia, mutta allekirjoitti teoksensa ranskaksi, Joan (Juan) Miro (1893-1983)

sanoi: "Kun aloitan maalaamaan kuvaa, tunnen jonkinlaisen työnnön, joka saa minut unohtamaan ympäröivän todellisuuden... Alan maalata, ja kun maalaan, kuva itse vaikuttaa siveltimeni alle." Hän syntyi Barcelonassa, sai taiteellisen koulutuksen School of Fine Artsissa ja sitten Francisco Galin yksityisessä koulussa. Hänen ensimmäinen näyttelynsä pidettiin vuonna 1917, ja siinä oli pääasiassa fauvismin ja kubismin hengessä olevia teoksia. Surrealistinen vaihe taiteilijan työssä sekä oman, abstraktimman tyylin muodostuminen tapahtui 1900-luvun 20-luvulla.

Häntä kutsutaan runollisen surrealismin perustajaksi, taiteellisen kielen luojaksi, joka on täynnä ilmaisua, epätavallisia symboleja ja kuvia, taiteellisuutta ja vapautta. Aikalaiset antoivat samanlaisia ​​arvioita hänen työstään, erityisesti Breton sanoi hänestä: "Miro on suurin surrealisti keskuudessamme." Asiantuntijoiden mukaan kirkkaan yksilöllisen tyylin omaava taiteilija pitkän luovan elämänsä ajan etsi ja löysi uusia muotoja ja tekniikoita ajatusten ja vaikutelmien välittämiseen.

Kuten näette, en ryhdy arvioimaan, kuinka hänen työnsä vastaavat hänen aikalaistensa hänelle antamia ominaisuuksia; en ole hänen faninsa, vaan luotan mieluummin asiantuntijoiden mielipiteisiin, jotka pitävät tätä monitahoista taiteilijaa, graafikkoa, kuvanveistäjä, keraamikko surrealismin erinomainen edustaja ja abstraktin ekspressionismin edelläkävijä.
Surrealismin näkyvä edustaja, yksi sen perustajista oli saksalainen (ja ranskalainen) taiteilija, graafikko, kollaasimestari ja kuvanveistäjä Max Ernst (1891-1976),

Ernst syntyi Saksassa katoliseen perheeseen, jossa oli yhdeksän lasta (Max oli kolmas) ja hänen isänsä oli opettaja ja amatööritaiteilija, hän juurrutti pieneen Maxiin kiinnostuksen piirtämiseen ja luonnon mietiskelemiseen. Opiskellessaan Bonnin yliopistossa filosofian tiedekunnassa nuori Max oli kiinnostunut psykologiasta ja opiskeli luovuutta, maalausta ja kuvanveistoa, mielisairaita ja vapaa-ajallaan hän maalasi paljon, vieraili museoissa ja luennoi taidetta. Max Ernst aloitti dadaistina (dadaismi, 1916-1923 - avantgarde-liike, joka sulautui Ranskassa surrealismiin ja Saksassa ekspressionismiin, ilmeni pääasiassa kollaaseina ja julisti "kaiken estetiikan johdonmukaista tuhoamista").

Osallistuminen Dada-näyttelyihin, joihin aina liittyi skandaaleja, johti eroon isänsä kanssa vuonna 1920, eikä hän ole sen jälkeen nähnyt perhettään enää koskaan. Avioliiton (ja sitten todellisen eron jälkeen perheestään) ja Pariisiin muuttamisen jälkeen, tapaamisen jälkeen Andre Bretonin, Paul Eluardin ja hänen vaimonsa Galan (joka oli aiemmin poseerannut hänelle Kölnissä), Ernst maalasi ryhmämuotokuvan, joka kuvasi hänen ystäviään, johtavia taiteilijoita ja kirjailijoita. tuon ajan.

(Marx Ernst itse "istuu" vasemmalla Dostojevskin sylissä. Hänen surrealistisen aikakautensa tuottoisimmat vuodet olivat Ranskassa vietetyt 20- ja 30-luvut, ja toisen maailmansodan puhjettua hänet jouduttiin pidättämään useammin kuin kerran, istumaan internointileirillä, pakenemaan leiriltä kahdesti, mutta myös lopulta muuttaa Yhdysvaltoihin, missä hän tapasi monia taiteilijaystäviä, jotka myös pakenivat sotaa.

Amerikassa Ernst kiinnostui abstraktista ekspressionismista ja uuden "oskillaatio"-tekniikan parantamisesta, joka kiinnosti nuorta Pollockia ja muodosti perustan merkittävälle osalle hänen töistään (tekniikka, jossa maalia tippuu tai roiskui kankaalle), mutta tämä ei enää liity aiheeseen. Vuonna 1950 Ernst palasi Ranskaan ja vuonna 1975 pidettiin hänen viimeinen suuri elämänsä retrospektiivinen näyttelynsä. ”Sokeasta uimarista, joka olin, muutin itseni näkijäksi. Ja huomasin, että rakastuin näkemääni ja halusin samaistua näkemääni. Näin syntyi teoksia ja kuvia itsestäni.” - Max Ernst.
Toinen minulle mielenkiintoinen ja vähän tunnettu taiteilija, joka aloitti jäljittelemällä Cezannea, kävi läpi intohimoa dadaismiin, sai vaikutteita Giorgio de Chiricon luovuudesta ja teoreettisista teoksista, ystävystyi Yves Tanguyn kanssa ja tuli surrealismiin - Victor Brauner (1903-1966).

Hän syntyi ja opiskeli Romaniassa, 20-vuotiaasta lähtien hän osallistui romanialaisen avantgardin elämään, mutta vasta 29-vuotiaana hän liittyi pariisilaisten surrealistien ryhmään. Asuttuaan useita vuosia Romaniassa (perhesyistä) hän palasi vuonna 1938 Pariisiin ja jäi Ranskaan ikuisesti. Yllä lainasin yhtä hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​- vuonna 1931 kirjoitetun omakuvan, joka on surrealistinen paitsi sisällöltään ja toteutukseltaan, myös mystiseltä toismaailmalta väistämättömältä ennaltamääräytymiseltään, joka on niin luontainen surrealismille. Seitsemän vuotta tämän omakuvan maalaamisen jälkeen taiteilija menettää silmänsä baaritaistelun aikana. Tämän tragedian jälkeinen ajanjakso taiteilijan työssä on täynnä synkkiä ajatuksia, "hämärä" visioita ja hallusinaatioita,

Brauner on kiinnostunut mystiikasta ja esoteriikasta, elää epätoivoisen pelon ja katastrofin aavistuksen tilassa sodan puhkeamisen ja juutalaisen alkuperänsä vuoksi. Hän liikkuu jatkuvasti, pakenee ihmeellisesti kuolemaa ja palaa vasta vuonna 1945 Pariisiin. Vähitellen hän rauhoittuu ja pelko katoaa hänen elämästään ja maalauksestaan, hän piirtää fantastisia eläimiä, jotka hänen mielestään elävät ihmisen sielun syvyyksissä. Hänen elämänsä viimeiset vuodet olivat jälleen tuskallisia vakavan ja heikentävän sairauden - keuhkoembolian - vuoksi. "Maalaus on elämää, tosielämää, minun elämäni" - nämä hänen päiväkirjansa sanat on kirjoitettu hänen haudalleen.
Meksikon taiteilijan työ ja kohtalo, joka sai tunnustusta ensimmäisen kerran Ranskassa ja vain vähän ennen kuolemaansa kotimaassaan Meksikossa, ovat erittäin mielenkiintoisia. Frida Kahlo (1907-1954).

Hänen teoksiaan voi kutsua surrealistiseksi primitivismiksi, ne ovat pääasiassa omakuvia tai läheisten muotokuvia, täynnä kuvia kasveista ja eläimistä, sairauden ja onnettomuuden symboleista. Rakkaiden kuolema ei vain vaivannut hänen perhettään, se seisoi myös hänen sängyn vieressä useammin kuin kerran, ensin lapsuuden polion muodossa, jonka vuoksi tyttö jäi ontuvaksi koko elämän, ja vuonna 1925 kuolema muistutti itsestään kauhea katastrofi, kun koulubussi törmäsi raitiovaunuun. Murtunut selkäranka, murskattu lantio, lukuisat vammat luissa ja sisäelimissä - lääkärit ja sukulaiset epäilivät tytön selviytymistä. Mutta hän selvisi ja koki jatkuvaa ja kovaa kipua, hän alkoi piirtää (enimmäkseen omakuvia ja asetelmia - jotain, mitä voi tehdä makuulla). Hän sanoi: "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten."

14-vuotiaana hän näki Diego Riveran, joka työskenteli kaksi vuotta seinämaalauksella koulussa, jossa hän opiskeli. Ja 8 vuoden kuluttua hänestä tuli hänen vaimonsa, se oli pyörteinen romanssi, joka sisälsi riitoja ja petoksia molemmin puolin, mutta se, mikä toi heidät yhteen, oli heidän luovuus ja yhteiset kommunistiset uskomukset. Leon Trotski jopa asui heidän kanssaan jonkin aikaa; hän joutui eroamaan heistä, koska hänellä oli romanssi temperamenttisen Fridan kanssa. Mutta hänen koko elämänsä opettaja, rakkaus ja tuska (huolimatta hänen biseksuaalisuudestaan, täydellisestä vapautumisestaan, riippuvuudestaan ​​tequilasta, väkivaltaisesta luonteesta, avioerosta aviomiehestään ja uudelleen naimisiinmenosta hänen kanssaan) oli Rivera. Hän sanoi: "Elämäni aikana sattui kaksi onnettomuutta: toinen oli, kun bussi törmäsi raitiovaunuun, toinen oli Diego."

Kuten jo sanoin, omakuvat olivat hänen työssään hallitseva genre, ne heijastavat hänen elämäänsä, tuskaa, hänen toiveitaan, rakkauttaan. Hänen teoksissaan on paljon metaforia, symboleja, kaikuja naiivista meksikolaisesta taiteesta, kansanuskoista ja fetissistä, mutta myös eurooppalaisen maalauksen, erityisesti renessanssin, vaikutus on havaittavissa.

Nykyään Frida Kahlo tunnetaan hyvin Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Meksikossa, hänen teoksiaan arvostetaan huutokaupoissa: yksi hänen maalauksistaan ​​(Roots) myytiin Sotheby'sissa 7 miljoonalla dollarilla, ja talosta Meksikossa, jossa hän syntyi, tuli talo -Frida Kahlo -museo.
Sain tietää vasta surrealistisesta taiteilijasta, joka eli pitkän, hedelmällisen elämän ja kuoli vain vuosi sitten. Tämä on israelilainen taiteilija Vladimir (Yosl) Joseph Bergner(1920-2017), syntynyt Varsovassa kirjailijan ja laulajan perheessä,

joka alkoi opiskella maalausta siellä ja yritti kuvittaa Kafkan, joka oli perheen ystävä, kirjoja. Vuonna 1937 Bergnerit muuttivat Australiaan, ja jo vuonna 1939 nuori taiteilija osallistui näyttelyihin Melbournessa, ja toisen maailmansodan aikana hän palveli Britannian armeijan Australian Corpsissa. Vuonna 1950 hän muutti Israeliin ja asettui Safediin, "taiteilijoiden kaupunkiin". Hänen varhaiset teoksensa on kirjoitettu ekspressionistiseen tyyliin ja niillä on selkeä vasemmistolainen sosiaalinen konnotaatio. Ja vasta 60-luvulla "Bergner tuli alkuperäiseen versioonsa surrealismista käyttämällä vieraantumisen menetelmiä, symboleja, vertailuja absurdin periaatteella, hän luo oman maailmansa "käänteisenä". (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)

Hänen maalauksensa sisältävät usein symboleja, jotka liittyvät juutalaisten elämään ja kohtaloon. He eivät puhu vain sodan traagisista tapahtumista, vaan myös siirtolaisten ("halutzim") alkuvuosien vaikeuksista symbolien avulla: linnut ovat vihollisia, jotka estävät uudisasukkaat, ja
"perhoset" ovat sionismin ihanteita.

Maalauksen lisäksi Bergner suunnitteli esityksiä israelilaisissa teattereissa, kuvitti kirjoja (esim. Kafkan ”Oikeudenkäynti”), hänestä tehtiin elokuva Australiassa, koska hänen panoksensa australialaisen taiteen parissa arvostettiin, hän kuvitti toistuvasti Israelin teoksia. Israelilainen klassikko Shai Agnon, ja vuonna 1997 hän julkaisi omaelämäkerrallisen kirjansa omilla kuvillaan.
Haluaisin myös sanoa useista surrealistisista taiteilijoista, jotka olivat tärkeässä roolissa tyylin muodostumisessa ja kehityksessä, mutta eivät melkein maalanneet muotokuvia, vaan luettelen heidät ja näytän muutaman teoksen. Tämä on ennemmin sveitsiläinen kuvanveistäjä kuin taiteilija - Alberto Giacometti (1901-1966)

Tämä on ranskalainen ja amerikkalainen taiteilija ja taideteoreetikko, yksi surrealismin "pilareista" ja nykytaiteen vaikutusvaltaisimmat edustajat 1900-luvulla - Marcel Duchamp(1887-1968), joka väitti, että "taiteen päävihollinen on hyvä maku".

Hollantilainen graafikko Maurits Cornelis Escher(1898-1972), joka valitsi tietoisesti polkunsa taiteeseen - ei öljymaalarina, vaan kaivertajana, koska häntä kiinnosti mahdollisuus toistaa kuvia ja kokeita peilien ja pallojen kanssa.

Ja lopuksi puolalaista alkuperää oleva ranskalainen taiteilija - Balthus(Balthasar Klossowski de Rola) (1908-2001), joka kokeili itseään pitkän luovan elämänsä ajan lähes kaikissa genreissä, myös muotokuvassa.

Tämän surrealistisen muotokuvan lyhyen katsauksen päätteeksi haluan sanoa, että tässä ei tietenkään mainita kaikkia tämän liikkeen taiteilijoita, joissa muotokuvan muistutus alkuperäiseen ei ollut ollenkaan pääasia. Surrealismin pääasiallisen määritelmän antoi sen teoreetikko, joka on jo mainittu täällä useaan kertaan - Andre Breton: "Puhdas mentaalinen automatismi, jolla pyritään ilmaisemaan joko suullisesti, kirjallisesti tai muulla tavalla ajatuksen todellista toimintaa. Ajatuksen sanelu on järjen, esteettisten tai moraalisten näkökohtien ulkopuolella."
Aiheen seuraavassa osassa yritän antaa lyhyen yleiskatsauksen muotokuvagenren kehityshistoriaan venäläisessä maalauksessa. Sillä välin ehdotan, kuten aina, katsomaan aiheesta videon, joka sisältää noin 95 kopiota 13 taiteilijan teoksista Pink Floydin musiikin säestyksellä, katseluaika - 6 minuuttia.

Giorgio de Chirico ”Kaksi naamiota”, 1926 Yksityiskokoelma Allegoria, surrealismi ”Sillä mitä kuulen, ei ole väliä; Tärkeintä on se, mitä näen, varsinkin kun suljen silmäni." Giorgio de Chirico

Salvador Dali "Rouva Mary Segallin muotokuva", 1948 Surrealismi

Leonor Fini "Surrealismin nainen?" Leonor Fini syntyi Buenos Airesissa vuonna 1907. Eron jälkeen vuoden ikäisen Leonorin äiti muutti hänen kanssaan Italiaan. Tytön isä lähtee heidän perässään sieppaamaan Leonorin ja viemään hänet takaisin Argentiinaan. Mutta hänen äitinsä ei anna periksi ja sieppaa tyttärensä (ilman pienintäkään lainvalvontaviranomaisten apua), minkä jälkeen hänet pakotetaan...

Salvador Dali "Suuri surrealisti" 11. toukokuuta 1904 syntyi maailmankuulu taiteilija Salvador Dali. Hänen piirtämiskykynsä ilmestyi jo varhaisesta iästä lähtien; hän piirsi usein karikatyyrejä koulun oppikirjoihin ja muistivihkoon marginaaleihin naurattaakseen pikkusiskoaan. Perheystävä Ramon Pichot oli impressionistinen taiteilija, hän huomasi pojan kyvyt ja auttoi häntä kehittymään tähän suuntaan….

Rene Magritte ”Isku sydämeen”, 1952 Surrealismi Se, joka oksasti hellästi rakkauden ruusun sydämen viiltoihin, ei elänyt turhaan! Ja se, joka herkästi kuunteli Jumalaa sydämellään, ja se, joka joi maallisen ilon päihtymystä! Omar Khayyam

Salvador Dali "Näkymätön mies", 1929-1932 Surrealismi Vaikka Salvador Dali aloitti maalauksen vuonna 1929, hän sai sen valmiiksi vasta vuonna 1932. Tämä on hänen ensimmäinen teoksensa, jossa hän alkoi kuvata taiteilijan myöhempiä töitä täyttäviä kaksoiskuvia paranoid-kriittisen menetelmänsä aikana. Maalauksessa Dalin luoma illuusio näkyy välittömästi. Hän ei onnistunut saavuttamaan kuvan kaksinaisuutta tässä...

Rene Magritte "Mies keilahatussa", 1964 Surrealismi Magritte kuvasi useissa maalauksissaan miestä keilahatussa. Tämä ei ehkä ole yhtä tunnettu kuin Magritten muut maalaukset, mutta siitä huolimatta se on helppo luokitella Magritten maalaukseksi ja muistuttaa tunnettua Ihmisen poikaa (1964). Kiinnitä huomiota kuvan yksityiskohtiin. Miehen kasvot peittyvät kuin kyyhkynen olisi lentänyt...

Salvador Dali "Kevään ensimmäiset päivät", 1929 Salvador Dali -museo, Pietari Surrealismi Vuonna 1929, kun Dali liittyi surrealismiin, hän maalasi "Kevään ensimmäiset päivät", "todellisen eroottisen deliriumin", kuten taiteilija itse kutsuu tätä. maalaus. Kirjailija Robert Desnos sanoi, että "tämä on jotain ennennäkemätöntä" ja että jos hän olisi erilaisessa taloudellisessa tilanteessa, hän ostaisi mielellään...

Joan Miró "Maatila". 1921-1922 National Gallery of Art, USA Surrealismi Vaikka taiteilija syntyi Barcelonassa, hän liittyi aina maaseutumaailmaan, erityisesti Mont Roig del Campin kaupunkiin. Hänen varhaisessa työssään näkyy jo maisemien vaikutus. Maalaus myytiin Hemingwaylle viidellä tuhannella Ranskan frangilla. Hemingway kirjoitti vuonna 1934 Cahiers d'Art -lehdessä: "En muuta maatilaa...

1900-luvun alussa surrealismi yleistyi taiteessa - tätä liikettä on vaikea kuvailla lyhyesti. Yksinkertaisesti sanottuna tähän suuntaan taiteilijat täyttävät kankaan tilan omituisilla esineillä.

Surrealistisen taiteilijan siveltimen alla olevat kivet voivat yllättäen nesteytyä ja levitä, kun taas vesi taas voi kovettua. Yksi tämän suunnan pääkäsitteistä on surrealiteetti. Tätä he kutsuvat unelman ja todellisuuden yhdistelmäksi.

Luominen - paras tapa katsoa toisen ihmisen sielun piiloon. Jotkut taiteilijat eivät luo maalauksia säilyttääkseen kirkkaita todellisuuden hetkiä kankaille. Kohde surrealismi toinen on luoda maalien avulla fantastinen sanomattomien ajatusten ja syvälle piilotettujen tunteiden maailma.

Artjom Chebokh. Öljymaalaus "Taivasta ei voi tuntea heijastuksesta"

Surrealismin historia

Surrealismi ilmestyi Ranskassa 1920-luvulla. Se korvasi useita liikkeitä, joista yksi oli dadaismi. Dadistit haastoivat jatkuvasti yhteiskuntaa - he keksivät taideesineitä roskista, maalasivat aidoilla ja loivat maalauksia epätavallisella tavalla. Esimerkiksi he eivät levittäneet maalia kankaalle siveltimellä, vaan kirjaimellisesti heittivät sen saadakseen kirkkaita erivärisiä roiskeita.

Dadaismi hylkäsi kaikki hyväksytyt säännöt; järjestelmän sijaan kaaos näkyy luovuudessa. Tuhoisa virta korvataan surrealismilla. Vaikka näillä kahdella suunnalla on yhteisiä piirteitä, niiden tavoitteet ovat erilaiset. Surrealisti on luoja. Ranskalaisen surrealismin edeltäjänä pidetään myös todellisuutta hienovaraisesti pilkkaavaa fumismia, josta surrealistit omaksuivat epätavallisen tavan esittää kolmiulotteisia kuvia.

Sanan "surrealismi" merkitys löytyy kirjallisista ja taiteellisista tietosanakirjoista sekä filosofisista sanakirjoista. Se tulee ranskan sanasta "surrealismi", joka tarkoittaa kirjaimellisesti "superrealismia". Käsitteen esitteli näytelmäkirjailija Guillaume Apollinaire - ensimmäinen maininta löytyy yhdestä hänen 1900-luvun alun teoksistaan.

Liikkeen perustajina pidetään Andre Bretonia, Philippe Soupaulta ja Louis Aragoa. Toukokuussa 1920 julkaistiin kirja "Magnetic Fields", jossa voit tutustua yhteen surrealismin tärkeimmistä taiteellisista ajatuksista - automatismista.

Kuvassa Andre Breton

Andre Masson teki epätavallisia "automaattisia" piirustuksia - hän juoksi kynällä tai kynällä paperiarkin poikki pitkään, kunnes paperille alkoi ilmestyä kuvia, joissa voi arvata tuttujen esineiden ääriviivat.

Tyyliominaisuudet

Surrealistinen - mitä se on? Tyylin määritteli surrealismin perustaja Andre Breton ensimmäisessä surrealismin manifestissa vuonna 1924. Yksi liikkeen perustajista ilmoitti ymmärtävänsä sen "puhdasta henkistä automatismia, jonka tarkoituksena on ilmaista kirjallisesti, suullisesti tai muulla tavalla ajatuksen todellista toimintaa". Taiteilija näkee surrealismin "hallittamattomana ajatusten saneluna, joka ylittää esteettisten ja moraalisten näkökohtien rajat".

Surrealismin pääpiirteet:

• kuvien vaihdettavuus;
• fantasmagoriset juonet;
• epätavalliset yhdistelmät ja muodot;
• välittää merkitystä symbolien avulla.

Siitä huolimatta suunta ja säännöt täsmennettiin yksityiskohtaisesti, monet ryhmän jäsenet rikkoivat niitä. Kaikkien surrealistien töille ei ole ominaista automatismi - sitä ei esimerkiksi löydy Salvador Dalin teoksista. Kapinallinen ja uudistaja jopa riideli vakavasti Andre Bretonin kanssa tällä perusteella. Nykyään kuitenkin taiteilijan teokset tulevat ensimmäisenä mieleen surrealismista.

Surrealismin perusideat

Sigmund Freudin psykoanalyysillä oli vakava vaikutus tämän liikkeen muodostumiseen ja kehitykseen. Surrealismin ymmärtämiseksi on parempi tutustua ensin unelma-analyysiin.

Freudin mukaan alitajunta luo unia, kunnes tietoinen mieli hallitsee prosessia, ollessaan rauhan ja levon tilassa. Surrealistit kääntyvät teoksissaan alitajunnan puoleen. Unet ovat jatkoa todellisuudelle, jota tavanomaiset puitteet eivät rajoita.

Salvador Dalin maalaus "Pyhän Anthonyn kiusaus"

Suuntauksia on kaksi. Ensimmäinen on uusi taideteosten luomisprosessi, eräänlainen kokeilu. Toinen - heijastus todellisuudesta eronneiden kuvien kankaille, jotka ovat alitajunnan luomia. Akateemisessa maalauksessa tuttuja lakeja ei rikota - esimerkiksi taiteilijat välittävät myös valon ja varjon leikkejä, mutta eivät pelkää kokeilla, luoden fantastisia abstraktioita.

Rajoitettu todellisuus vastustaa sisäistä maailmaa, joka ei tunne rajoja. Surrealistiset taiteilijat kokeilevat epätavallisia muotojen ja värien yhdistelmiä. Uusi lähestymistapa vie katsojat maailmaan, joka elää omien lakiensa mukaan - epävakaa, kuten unelma tai hämärä näkö. Surrealismin edustajat 1900-luvun maalauksessa, vaikka he työskentelivätkin samaan suuntaan, loivat täysin erilaisia ​​teoksia - monien maalausten tekijä on helppo arvata.

Rene Magritten maalaus

Belgialainen taiteilija Rene Magritte suhtautui työssään kielteisesti psykoanalyysiin. Hänen kankaillaan näemme tuttuja esineitä, mutta uudesta näkökulmasta. Taiteilijan mukaan yksi luovuuden päätavoitteista on saada katsojat ajattelemaan. Miten tämä tehdään taiteen avulla? Muuta esimerkiksi kuva palapeliksi jättäen odottamattoman allekirjoituksen "tämä ei ole hän" näennäisen tavallisen kuvan alle.

Rene Magritten surrealismia kutsutaan "paradoksaaliksi" - hänen maalauksistaan ​​yksinkertaiset asiat herättävät häiritseviä ja pelottavia ajatuksia. Tarkemmin katsottuna hänen teoksiinsa alkaa syntyä uusia merkityksiä ja salaisuuksia.

Usein Rene Magritten maalauksissa näet miehen keilahatussa. Kuka tämä salaperäinen muukalainen on? On olemassa kaksi pääversiota:

1. Jotkut ihmiset ajattelevat, että se on vain taiteilijan omakuva.
2. Jotkut kriitikot ovat sitä mieltä, että tällä tavalla taiteilija näyttää inspiraation lähteen, joka piilee arkisissa asioissa ja yksinkertaisissa kuvissa.

Rene Magritte "Siluetti"

Yksi taiteilijan suosituimmista teoksista on nimeltään "Lovers". Maalaus on maalattu vuonna 1928. Epätavallinen suudelma säilyy kankaalle - ystävien kasvot on peitetty kankaalla. Rene Magritte kommentoi useimpia maalauksia, mutta päätti olla selittämättä tätä teosta millään tavalla.

Maalaus "Lovers"

Taiteilijan työn ystävät ovat antaneet monia tulkintoja. Esimerkiksi, ehdotti, että tällä tavalla välitetään rakkaus, joka, kuten tiedämme, on sokea. Toisen version mukaan ihmiset pysyvät mysteereinä toisilleen jopa läheisyyden hetkinä. Kolmannen mukaan kuva kuvaa vakavaa ristiriitaa parisuhteessa, kun jokainen pariskunta keskittyy itseensä.

Frida Kahlon teoksia

Tämän maailmankuulun meksikolaisen taiteilijan vaikea elämä, hänen kokemuksensa ja pelkonsa säilyvät kankaille. 6-vuotiaana tuleva taiteilija kärsi vakavasta poliosta, joka sai hänet ontumaan, ja 12 vuotta myöhemmin hän joutui auto-onnettomuuteen. Tyttö oli vuoden vuoteessa. Fridalle oli vaikea uutinen, että tämän traagisen tapauksen jälkeen hän ei voisi saada lapsia. Tänä aikana meksikolainen nainen alkoi maalata surrealistiseen tyyliin.

Taiteilija Frida Kahlo nuoruudessaan, mustavalkokuva

Frida Kahlon maalausten huolet ja pelot välittyvät häiritsevien kuvien kautta - hän loi usein omakuvia, joissa hänet on kuvattu piinassa.

Yksi kuuluisimmista teoksista, "The Two Frida", kirjoitettiin vuonna 1939 hänen erottuaan miehestään. Vasemmalla on nainen eurooppalaisissa vaatteissa, joita taiteilija käytti ennen avioliittoa. Oikealla hän on perinteisessä meksikolaisessa mekossa - näin taiteilija ilmaisee asunvaihdon kautta sitoutumisensa miehelleen tärkeisiin uusiin nationalismin ideoihin.

Maalaus "Kaksi Fridaa"

Salvador Dalin työ

Yksi liikkeen näkyvimmistä edustajista on Salvador Dali. Teoksissaan hän onnistui yhdistämään sekä klassisia kaanoneja että surrealistisia ideoita. Hän, Freudin tavoin hän yritti uppoutua työhön heti unen jälkeen ja tallentaa eloisia kuvia. Vain hän ei tallentanut niitä paperille sanojen avulla, kuten kuuluisa psykoanalyytikko, vaan loi uudelleen epätavallisia maalauksia kankaalle, jotka vangitsivat mielikuvituksen.

Miksi Salvador Dali halusi luoda aamulla ja joskus jopa hypätä ylös yöllä?

Taidemaalari uskoi, että jonkin ajan kuluttua kuvat alkavat tylsistyä mielessä, joten on tärkeää vangita hetki heti heräämisen jälkeen, jotta alkuperäinen kuva heijastuisi mahdollisimman tarkasti.

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on "Ajan pysyvyys". Sillä on myös toinen nimi - "Soft Watches". Kanvas kuvaa neljää mekanismia. Kellotauluissa, jotka näyttävät alkaneen sulaa erämaassa, näemme erilaisia ​​aikoja. Kuva saa ajattelemaan kaiken tapahtuvan ohimenevyyttä ja kuolevaisuutta .

Salvador Dali "Ajan pysyvyys" (pehmeä kello)

Surrealismi valokuvauksessa

Surrealismi vaikutti merkittävästi kaikkiin taiteen alueisiin. Maalauksen surrealismissa nämä ovat säilyneitä unia ja kuvia, jotka herättävät häiritseviä ajatuksia piilotettujen merkityksien avulla. Valokuvauksessa matka alitajuntaan jouduttiin luomaan uudelleen muilla tekniikoilla - esimerkiksi useilla valotuksilla, jolloin eri kuvat asetettiin päällekkäin yhdelle filmipalalle. Montaasin voi nähdä myös surrealistisissa kuvissa.

Yksi surrealistisen valokuvaajan Tommy Ingbergin valokuvista

Surrealismi Venäjällä

Venäjän tunnetuimpia surrealistisia nykytaiteilijoita ovat Vjatšeslav Ivanov ja Boris Indrikov. Vjatšeslav Ivanov syntyi Marc Chagallin kotimaassa - Vitebskissä. Hän luo upeita teoksia, joissa upeat tarinat sulautuvat mestarillisesti todellisuuteen paljastaen uusia merkityksiä.

Vjatšeslav Pavlovich Ivanov "Vaellusten tuuli"

Surrealismin tyylisiä maalauksia on myös luonut Boris Indrikov, joka hämmästyttää mielikuvitusta paitsi ikimuistoisilla teoksillaan myös lauseilla, jotka heijastavat luovuuden olemusta. " Maalaus on ovi rinnakkaiseen maailmaan. Maailma, jossa kaikki on toisin. Muut lait, muut linjat ja muodot, kirjoittaa Boris Indrikov. - Tämä on minun maailmani. Ehkä tulin siitä ja palaan siihen."

Eilen ja tänään

Luovuus ei pysähdy, taiteen edustajat etsivät jatkuvasti uusia muotoja. Millaista on moderni surrealismi? Hänen tilalleen tuli uusia suuntauksia - kuten realismi, uussurrealismi ja visionäärinen taide.

Nykyaikaiset maalarit eivät sukeltaa niin syvälle alkuperäiseen liikkeen filosofiaan kuin 1900-luvun surrealistit, vaan ovat omaksuneet juonen odottamattomuuden ja spontaanisuuden. Esimerkiksi nuori taiteilija Autumn de Forest käyttää töissään epätavallisia tekniikoita ja tekniikoita. Joten hän käytti kasvin juurakkoa välittääkseen kuvan tulesta.

Oleg Shuplyakin alkuperäiset teokset ovat ikimuistoisia. Jokainen hänen luoma muotokuva on illuusio. Kun tulet lähemmäs kangasta ja katsot tarkemmin, käy selväksi, että yhteen kuvaan on piilotettu kaksi tarinaa.

Oleg Shuplyak töissä

Surrealistiset maalaukset ovat taiteilijoiden monologeja kankaille, joissa he paljastavat yleisölle näkemyksensä maailmasta, jakavat pelkoja, epäilyksiä ja tuskaa.

Surrealistinen taiteilija Sergei Laysk. Maalaus "Ya&R"

Tämän liikkeen edustajat kiinnittävät suurta huomiota ihmiselämän ohimenevyyteen ja emotionaalisiin kokemuksiin, jotka löytävät erityisen ilmentymän taiteessa. Taiteilijat opettavat katsojia etsimään uusia merkityksiä ja purkamaan mysteereitä, jotka ovat rajallisia, mutta merkitykseltään uskomattoman syviä.

perjantaina 15. syyskuuta 2017

Surrealismi(ranskalaisesta surrealismista - "superrealismi") - 1900-luvun maalauksen, elokuvan ja kirjallisuuden suunta, joka kehittyi Ranskassa 1920-luvulla. Termi "surrealismi" kuuluu runoilija Guillaume Apollinairelle. 1910-luvun lopulla hän onnistui kokoamaan ympärilleen yhteistyökumppaneitaan Andre Bretonin, Philippe Soupault'n, Louis Aragonin, Jean Cocteaun - nuoria runoilijoita, jotka kutsuivat itseään surrealisteiksi. Vuonna 1917 Apollinaire esitti "surrealistisen draaman" "Tiresiasin kyyneleet" (Les mamelles de Tiresias). Mutta surrealismin perustajana pidetään ranskalaista kirjailijaa ja runoilijaa Andre Bretonia, joka julkaisi vuonna 1924 ensimmäisen "Surrealismin manifestin", jossa hän selittää surrealistisen liikkeen olemuksen.

Mikä on surrealismille ominaista? Mikä on sen erikoisuus ja ero muihin suuntiin? Yritetään selvittää se katsomalla ⇩

lauantaina 15. huhtikuuta 2017

1. Bergsonin filosofian ja Freudin opetusten vaikutus.
Näiden tiedemiesten vaikutuksesta muodostui visio surrealistisista taiteilijoista.
Bergsonin mukaan ihminen pystyy ymmärtämään maailman, supertodellisuuden, jos hän antaa intuition voittaa järjen ja logiikan. Ihmisestä tulee todellinen, ilman komplekseja ja ennakkoluuloja, jos hän onnistuu vapauttamaan itsensä mielen hallinnasta. Vain näin syntyy "puhdas" taide, joka pystyy heijastamaan järjen esteen taakse kätkeytynyttä olemassaolon olemusta. Freudin panos oli se, että hän määritteli alitajunnan ilmiöksi, joka määrää ihmisen ajatukset ja käyttäytymisen. Hänen teoriansa perusteella unet eivät ole muuta kuin vaikutelmia, kokemuksia, kuvia, ajatuksia, piilotettuja toiveita, muistoja, jotka tietoisuus tukahdutti alitajunnan "varastoon", jossa ne jatkuvasti sijaitsevat tiedostamattomina komplekseina.
Siten surrealistit yrittivät tunkeutua mahdollisimman syvälle alitajuntaan varmistaen ↯

2. Todellisuuden välttäminen, logiikan, perinteisen maailmankuvan hylkääminen, asioiden erottaminen hyviin ja huonoihin, vääriin ja totta, kauniisiin ja rumiin.
Tätä varten he käyttivät seuraavia menetelmiä: ↯

3. Primitiivisen taiteen piirteiden, lasten ja mielisairaiden luovuuden jäljittely. Kuva unista, hallusinaatioista.
Surrealistit uskoivat, että oli välttämätöntä paeta todellisuutta ja sallia vapaiden assosiaatioiden, "luovan hulluuden" puhkeamisen. Tunkeutuakseen alitajunnan alueelle taiteilijat turvautuivat hypnoosiin, alkoholiin ja huumeisiin. Salvador Dali turvautui unien vangitsemismenetelmään heti heräämisen jälkeen: maalitaulu oli aina "päivystetty" hänen sänkynsä lähellä, ja hän usein nukahti tuolille avain kädessään, joka myöhemmin kaatui ja heräsi taidemaalari, ja Dali yritti nopeasti kuvata, mitä hän unelmoi.
Täältä voit nähdä heidän maalauksissaan ↯

4. Todellisuuden ja kuvitteellisen yhdistelmä. Muutokset esineiden muodoissa ja kooissa: raskaat muodot muuttuvat painottomiksi, kiinteät esineet leviävät ja pienet saavat epärealistisen suuria kokoja.
Näytä ↯

5.Optiset illuusiot– kaksoismaalaukset, jotka sisältävät itsessään elementtejä, joita ei heti huomaa. Surrealistisen maalauksen ensisilmäyksellä voi syntyä ajatuksia teoksen absurdiudesta - monia kaoottisia, toisiinsa liittymättömiä elementtejä, mutta ↯

6. Merkitys on kuvien symboliikassa. Surrealistien teoksia katsellen katsoja yrittää ymmärtää niitä, yhdistää kuvat ja nähdä ainakin jonkinlaisen merkityksen. Ja hän [katsoja] näkee - ei välttämättä sen, jonka taiteilija loi, vaan oman, hänen maailmankuvansa ja elämänkokemuksensa perusteella.
Näin surrealistit yrittävät saavuttaa päätavoitteensa - ↯

7. - Ohjaa katsoja päättelyyn.
Onnistuivatpa he tai eivät, voit ymmärtää itse tutustumalla kuuluisimpien surrealistien työhön.

Nykytaiteilijoiden surrealismi

Jokainen surrealistinen maalaus kantaa sisällään yllätyksen vaikutusta, sille ainutlaatuista mysteeriä, omaa poikkeuksellista elämäänsä sekä arvoituksia ja filosofisia arvoituksia, jotka auttavat herättämään tietoisuutta ja kehittämään mielikuvitusta. Ja se, joka kirjoittaa surrealismin tyyliin, ei ole vain taiteilija, hän on mielenfilosofi.

Vielä 1900-2000-luvun vaihteessa suurten surrealistien seuraajat innostavat katsojaa poikkeuksellisilla illusorisilla teoksilla, aivan kuten monta vuotta sitten heitä innostivat Salvador Dalin, Max Ernstin, Miron, Frida Kahlon, Mark Parkes, Rene Magritte.

Muistin pysyvyys. (1934).

Surrealismi - ranskalaisesta surrealismista, kirjaimellisesti "superrealismi", "realismin yläpuolella" - on ainutlaatuinen maalaus taiteilijan syvästä alitajunnasta ja tyyli, jossa hänen oma filosofiansa elää, altistuen moniselitteisille assosiaatioille ja mielikuvituksille, joita syntyy ihmisaivot.

Surrealismin energia on peräisin mestarin alitajunnasta ja voi ilmetä unessa, hypnoottisen tilan aikana, deliriumissa ja hallusinaatioissa. Jotkut surrealistiset taiteilijat loivat luomuksensa humalassa tai huumeiden vaikutuksen alaisena. Mutta monet siirtyvät tietoisesti sellaiseen tilaan vapauttaakseen mielensä todellisuudesta.

Rakastajat. (1928).

Mutta surrealismissa on myös harkittuja ja tasapainoisia juonia. Mitä voidaan nähdä belgialaisen surrealistin Rene Magritten teoksissa. Kaikki tietävät, että luovassa etsinnässä Salvador Dali nukahtaessaan piti lusikkaa suuren kuparialtaan päällä, joka putoaessaan heräsi taiteilijan. Ja yhtäkkiä herääessään hän näytti repivän syvästä unesta osan visiostaan ​​tulevan kankaan juoniksi.

Nykyaikaiset surrealistiset maalarit luovat myös oman ainutlaatuisen optisten illuusioiden maailmansa, mielikuvituksensa syvyyksistä upeita unia ja aavemaisen unelmamaailman, joka ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Taiteilija Wojtek Siudmakin värikkäiden unien ja antiikin kreikkalaisten myyttien maailmassa

Wojtek Siudmak syntyi muinaisessa Wieluńin kaupungissa Keski-Puolassa. Hän sai koulutuksensa Varsovan Kuvataideakatemiassa. Mutta vuodesta 1966 lähtien hän on asunut ja työskennellyt Ranskassa. Wojtek Siudmakin maalaukset ovat epätavallinen sekoitus tyylejä: hyperrealismia, fantastista realismia ja surrealismia. Hän kutsuu itseään fantastiseksi hyperrealistiksi.

Ainutlaatuinen universumi, joka on täynnä persoonallista symboliikkaa ja kuvitteellisia rakenteita, jotka yhdistyvät orgaanisesti yhdeksi kokonaisuudeksi, vetää magneettisesti puoleensa katsojaa ja upottaa katsojan muinaisten jumalien, värikkäiden unien ja antiikin kreikkalaisten myyttien maailmaan.

Wojtek Siudmakin surrealismi.

Wojtek Siudmakin surrealismi.

Wojtek Siudmakin surrealismi.

Wojtek Siudmakin surrealismi.

Wojtek Siudmakin surrealismi.

Wojtek Siudmakin surrealismi

Unen ja unen välillä. Surrealismi Anatoli Leushin

Anatoli Leushin syntyi Omskissa vuonna 1954. Hän valmistui taidekoulusta.
Leushinin surrealismi piilee tietoisessa harmoniassa, jossa ei ole aggressiota ja abstraktiota.
Hänen teoksensa ovat hyvin lähellä vertauksia, jotka sisältävät universaaleja ja uskonnollisia käsitteitä. Metafyysiset kuvat, jotka sulautuvat yhteen, luovat fantastisen todellisen maailman. Hänen kankaansa hengittävät maailmankaikkeuden kosmista energiaa.

Taiteilijan työn päägenre on romanttisuus ja surrealismi. Yli kuusikymmentä mestarin luomuksia on yksityisissä kokoelmissa Euroopassa ja Amerikassa.

Unen ja unen välillä.

Vaeltava saari. (2002).

Esipuhe. (2006).

Enne.

Mies Nasaretista.

Lentävä hollantilainen. (2010).

Oleg Shuplyakin upeita muotokuvia maailmankuuluista ihmisistä optisten illuusioiden kautta

Oleg Shuplyak valmistui Lvivin ammattikorkeakoulun arkkitehtuurin tiedekunnasta vuonna 1991. 90-luvun lopulta lähtien hän on opettanut piirtämistä ja maalausta lasten taidekoulussa. Noin 30 vuoden ajan hän on esiintynyt kotimaisissa ja ulkomaisissa näyttelyissä.

Lahjakkaan ukrainalaisen taiteilijan alkuperäinen surrealismi, joka luo ainutlaatuisia illuusioita kuuluisien henkilöiden muotokuviin, on valloittanut miljoonia katsojia. Jokainen Olegin maalaus on ainutlaatuinen sommittelultaan ja monien eri kuvien taitavalla yhdistämisellä. Yhden illuusion kahta puolta näyttävä taiteilija vie meidät askel askeleelta sävellyksestä toiseen.

Mestari työskentelee eri tekniikoilla ja suunnilla: maalausteline maalaus, kirkkomaalaus ja restaurointi, assosiatiivisen symbolismin, postmodernismin, abstraktin taiteen, surrealismin ja realismin genreissä.

Michelangelo (2012).

Shakespeare. (2011).

Van Gogh. (2011).

Gauguin. (2012).

Salvador Dali. (2011).

Leonardo da Vinci (2012).

Mahtavia illuusioita Alex Fishgoitista

Alex Fishgoyt on monien Neuvostoliiton elokuvien kuuluisan tuotantosuunnittelijan Mikhail Fishgoytin poika. Perinnöllinen taidemaalari asuu ja työskentelee New Yorkissa Yhdysvalloissa. Hän on Salvador Dalin perinteiden ja menetelmien seuraaja. Hänen "sur" on huolellisesti harkittu, sommittelultaan monimutkainen, leikkii kirkkaalla väripaletilla. Jossain määrin hänen illuusionsa muistuttavat kuuluisia Pikku hollantilaisten maalauksia.

Filosofisesta näkökulmasta nämä teokset pohdiskelevat universumin yleviin ja peruuttamattomiin muutoksiin tähtäävän ikuisen pyrkimisen orgaanista prosessia.

Surrealismi Alexa Fishgoytalta.