Mode photographie longue exposition. Exposition courte et longue en photographie

L'exposition longue en photographie est une technique qui permet d'obtenir un effet étonnant dans le cadre. Les photographes débutants négligent souvent cette technique, surveillant l'ouverture et privilégiant une vitesse d'obturation courte, responsable de la netteté de l'image. Paysages, portraits, compositions aquatiques, photographie de nuit- tout cela peut être capturé efficacement en photographie longue exposition.

Dans cet article, nous vous présenterons des techniques professionnelles avec lesquelles vous pourrez créer divers effets d'éclairage et dynamiques, refléter l'éclat d'une ville nocturne en mouvement, expérimenter les vagues et les couchers de soleil. Tout d’abord, examinons les principaux types de vitesses d’obturation utilisées en photographie.

5 vitesses pour la photographie à exposition longue et courte

On arrête la dynamique à une vitesse d'obturation de 1/250 s.

Ces vitesses d'obturation sont utilisées par les professionnels pour photographier un sujet en mouvement rapide. Cette technique est recherchée par les correspondants sportifs, dont la tâche est de s'arrêter un instant et de capturer un motocycliste, un cycliste ou un skieur dans le cadre. Une vitesse d'obturation courte vous permet de prendre une photo claire et d'obtenir une netteté parfaite. Mais cette méthode présente un inconvénient: le cadre s'avère plat, statique et la tâche du photographe est de représenter l'athlète en mouvement, de donner de la dynamique à l'image. L'inclinaison latérale de la caméra ou l'utilisation de câblage animeront la composition.

3 règles pour une vitesse d'obturation courte :

Mouvement rapide développant une vitesse élevée (course automobile, animal qui court) - prise de vue au 1/1000 s.

Athlètes d'athlétisme, skieurs, cyclistes - 1/500 s.

Vagues, cascades, marées, phares, nuages ​​flottants - 1/250 sec.

Choisir paramètres appropriés Pour votre photographie, vous devez prendre en compte la dynamique complexe du cadre. Si nous parlons d'une fille qui court, tenez compte non seulement du mouvement du corps, mais aussi des cheveux au vent. Pour vous assurer que tous les détails du cadre sont clairs, concentrez-vous sur l'élément qui se déplace le plus rapidement.

Lorsque vous recherchez une photo nette, tenez compte de la vitesse maximale et minimale du sujet. L'obturateur doit descendre au point culminant - le moment où il y a un deuxième arrêt, puis le mouvement commence à décliner. Voici un exemple. Lorsque vous photographiez un motocycliste participant à des courses tout-terrain, vous obtiendrez une photo spectaculaire de celui-ci décollant sur l'une des collines de la piste. Comment arrêter ce mouvement - calculez visuellement la trajectoire et soyez prêt pour le bon moment. Utilisez une vitesse d'obturation de 1/1000 sec et le mode rafale. Plusieurs images par seconde, qui se succèdent, vous garantiront d'assister au décollage passionnant d'une moto de sport.

Prise de vue avec câblage de 1/15 à 1/250 s.

Cette technique vous permet de suivre la dynamique et d'enregistrer le mouvement d'un objet à différentes périodes de temps. La méthode permet d'allier statique et rapidité dans le cadre, d'animer la photographie et de la rapprocher de la perception réelle de l'image. Lorsque vous conduisez une voiture et que vous regardez un insecte posé sur la vitre, que voyez-vous et comment ? L'insecte est net, mais les arbres et la piste sont flous. Comment obtenir le même effet sur une photo consiste à utiliser le câblage.

3 réglages de vitesse d'obturation pour différentes vitesses :

• 1/125 - cet indicateur est utilisé lors de la prise de vue avec câblage de voitures, motos, animaux qui courent vite ;

  1/60 - un sujet en mouvement situé à proximité de l'objectif (cycliste, coureur, joueur de hockey, etc.) ;

  1/30 - une personne ou un animal effectuant une action, le vol d'un oiseau.

Prise de vue à des vitesses d'obturation longues de 1/15 à 1 s.

Cette méthode est également appelée flou créatif, à l'aide de laquelle une photo à longue exposition apparaît comme si elle avait été dessinée, créative, efficace et parfois étonnante. Et seul le photographe sait que cette superbe photo a été créée sans Photoshop ni superposition, mais avec l'aide secrets simples Photographie à longue exposition.

Le moment le plus enrichissant pour de telles expériences est une heure avant le coucher du soleil, lorsque l'éclairage permet de créer les plus belles photos, de refléter les reflets sur l'eau, les nuages ​​contrastés dans le ciel et un horizon de feu.

La nuit est le moment idéal pour photographier en longue exposition des paysages urbains : des ponts, des rues aux vitrines lumineuses, des routes avec des voitures pressées, un ciel étoilé qui se prête aux expériences photographiques.

Pour aider les débutants, nous introduisons les paramètres bonnes photos avec une longue exposition :

Si vous souhaitez capturer magnifiquement le mouvement de l'eau dans une cascade, utilisez une valeur de ⅛ s.
Vagues caressant le rivage, ciel étoilé, attractions pour enfants, une vitesse d'obturation de ¼ s suffira.

N'ayez pas peur d'expérimenter de longues expositions avec votre appareil photo. Essayez différents réglages, combinez-les avec d'autres méthodes de prise de vue. La photographie nécessite approche créative, vision non standard de la composition.

Photo longue exposition avec des valeurs de 1 à 30 s.

Ici nous parlons deÔ photographies artistiques, qui représentent les paysages urbains d'une ville la nuit, avec les lumières des lanternes, des vitrines et des phares de voiture. Tout ce qui bougeait dans les coulisses prend un calme et une belle statique dans l'image. Les lumières ont une lueur unique qui laisse un reflet expressif sur l'eau. Si vous souhaitez obtenir un effet similaire, vous ne pouvez pas vous passer d'un trépied. La tâche principale du photographe est de s'assurer que l'appareil photo est dans une position stable. Le vent, les vibrations de la route et autres interférences possibles ne devraient pas affecter la naissance d'une photographie à longue exposition.

Astuce de vie professionnelle : pour rendre le trépied plus stable, alourdissez-le avec un sac à dos contenant votre matériel photo.

• Par temps venteux, photographiez à 30 secondes.
  Mer calme - 15 s.
  Nuages ​​flottant dans le ciel - 8 s.
  Vous souhaitez capturer des vagues tout en conservant une netteté partielle - 1 sec.

• Considérez le temps de tournage. Option idéale- choisissez des heures pendant lesquelles l'éclairage ne change pas. Sinon, vous devrez ajuster l'ouverture ou maintenir votre obturateur en alerte, en attrapant la vitesse appropriée.

Vitesse d'obturation très longue à partir de 30 s.

Ces valeurs sont utilisées par les professionnels lors de la photographie du ciel nocturne - lorsque le photographe souhaite créer une imitation d'une étoile ou des compositions scintillantes à partir d'un kaléidoscope de lumières. Dans ce cas, la vitesse d'obturation peut aller de 30 secondes à 10 minutes, selon la complexité de la tâche, les conditions météorologiques et l'éclairage.

Exposition longue sur des photos avec différentes scènes

L'un des avantages de cette méthode est la capacité de créer des effets intéressants, de rendre le réel fabuleux, expressif, lumineux, de souligner ce qui est inaccessible à la vision humaine. Examinons les genres et les sujets les plus populaires, idéaux pour les longues expositions sur un appareil photo.

Paysages

Pour les paysages pittoresques, les photographes utilisent diverses caractéristiques- de 30 secondes à 5,7, et parfois 10 minutes. Tout dépend de ce que le maître veut réaliser. Les compositions d'eau et de montagne sont particulièrement impressionnantes :

• Le brouillard sur la rivière à l'aube devient magique, dans une brume lumineuse. L'eau acquiert également un miroitement particulier ;

  Une rivière de montagne bouillonnante se transforme en un ruisseau d'eau aux teintes douces ;

  La mer déchaînée avec des vagues apparaît sur la photo avec une ambiance complètement différente : les coquilles Saint-Jacques pointues sont légèrement floues, les accents des éclaboussures sont lissés et déplacés vers une nouvelle caractéristique texturée du mouvement de l'eau - elle semble s'être figée et semble artistique et unique dans sa statique;

  Les nuages ​​dans le ciel bleu, cadrés en longue exposition, ressemblent à une caravane royale s'élevant au-dessus du sol.

• Si vous souhaitez que le résultat soit à la hauteur de vos attentes, tenez compte des conditions d'éclairage, n'oubliez pas de surveiller l'ouverture et veillez à utiliser un trépied !

Portraits

Un portrait photographique classique est réalisé avec clarté : l'arrière-plan, l'objet, les détails, tout est dans la netteté. Mais ce n’est pas la seule façon d’exprimer l’individualité du modèle. Dans ce cas, une vitesse d'obturation longue devient un moyen sûr de donner au cadre un caractère unique et de le rendre spécial. Éloignons-nous des standards, envisageons les options pour un portrait créatif :

• Fille dans le métro. Il suffit de capturer la composition souhaitée et de régler la valeur de vitesse d'obturation qui permet de capturer le visage avec netteté, tandis que le train en arrière-plan est flou et en mouvement. Le cadre sera vivant et expressif.

  Un homme dans l'agitation de la ville. Les gens modernes Nous sommes habitués au bruit de la ville, mais il arrive parfois un moment de fatigue où l’on a envie d’arrêter le temps et de se détendre. Un portrait urbain et contemporain : le visage d'un résident métropolitain sur fond d'immeubles de grande hauteur, de voitures et de gens. La personne est au point, l'arrière-plan est en mouvement flou que le héros ne veut pas capter.

• Portrait lumineux et contrasté- une fille ou un enfant sur fond de ciel bleu avec des nuages ​​rapides. Le soleil, les tournesols ou les épis de blé dorés constituent le fond idéal pour cette composition, qui reflétera fidèlement l'ambiance et donnera au cadre une richesse supplémentaire.

  Enfants sur les manèges. Ces photographies se révéleront particulièrement émouvantes et expressives. Choisissez des carrousels à vitesse moyenne pour pouvoir attraper bon moment et respecter les paramètres de vitesse d'obturation requis.

  Carnaval. Il y a une extravagance dans les rues : un cortège costumé, des musiciens tenues lumineuses, danseurs en robes duveteuses, poupées grandeur nature. Du plaisir, des émotions, du bruit. Mais le centre de l'intrigue est dans une ambiance complètement différente - un clown triste et fatigué qui veut tourner dans une rue calme, se démaquiller et profiter de la paix.

Des histoires avec du mouvement

Ce qui s'est passé exposition longue dans la photographie moderne - la possibilité de combiner statique et mouvement dans une seule intrigue. Cette technique est particulièrement pertinente pour photographier des lieux fréquentés par des foules et leurs diverses activités. Vous pouvez l'utiliser dans vos travaux bonnes idées artistes talentueux présentés lors d’expositions photo internationales :

• Bâtiment de la gare. Hautes arches, intérieur pompeux, beaucoup de lumière. Les gens attendent leur itinéraire, étudient le panneau d'information, boivent juste du café, et au même moment quelqu'un est en retard pour le train, est pressé - diluant la composition statique avec sa dynamique.

Un jour en ville. Grande rue bruyante. Les voitures roulent sur plusieurs rangées sur la route, les gens marchent le long des trottoirs, terrasse ouverte café, un homme et une femme mangent de la glace et ont une bonne conversation. L'axe de la composition est un garçon avec un visage brillant ballon. Il semble se démarquer du chaos environnant et attire l'attention sur lui. Le mouvement autour est semi-flou (à une vitesse d'obturation de 3 s), le visage est net.
Fête sur la plage. L'été, le sable, la nuit chaude et entreprise amusante amis. Le fond est lumineux et dynamique. Au centre de la composition - lui et elle, face à face, se regardant dans les yeux. Ils veulent du silence et du surf. Des lumières d’arrière-plan floues avec une douce lueur confèrent au cadre une ambiance romantique.

Pensez au moment que vous aimeriez capturer, qui devrait être le héros de votre photo idéale et essayez de le faire avec une vitesse d'obturation longue.

• Considérez la vitesse de votre sujet. Les dynamiques rapides seront trop floues.

  Sélectionnez les paramètres de vitesse d'obturation corrects. Prendre une photo d'une personne qui marche à 3 secondes entraînera une silhouette semi-flou. En augmentant la vitesse d'obturation à 10 secondes, l'objet sera modifié au point de devenir méconnaissable.

  Lors de prises de vue à longue distance (5 à 10 minutes), utilisez un trépied. La moindre vibration peut gâcher le tir.

  N'oubliez pas les paramètres de photosensibilité : vous pouvez les utiliser pour régler la netteté.
  Choisissez l'heure de la journée à partir de éclairage doux. Évitez les lignes droites claires rayons du soleil. Le moment idéal est deux heures avant le coucher du soleil. Si vous photographiez au bord du crépuscule, surveillez l’ouverture.

  Photographiez non seulement des paysages, mais aussi des personnes. Ces clichés prennent un caractère et une émotion particulière.

  Si vous souhaitez que le cadre se révèle créatif et déforme artistiquement la réalité, utilisez des filtres de lumière. Les photos peuvent être données différemment températures de couleur et nuances : chaudes et froides, en pastels et en contraste.

La mission du photographe est d'exprimer le monde qui nous entoure, vus de vos propres yeux à travers l'objectif, donnent à l'instant figé dans le cadre une idée, une unicité. N'hésitez pas à expérimenter - c'est l'un des forces motrices art photographique.

La vitesse d'obturation est le temps nécessaire à l'appareil photo pour capturer une photo. Différentes significations les expositions vous aideront à créer des effets sympas, à capturer le mouvement et à transmettre la dynamique dans une photo. Commençons donc par tout regarder point par point ci-dessous. Allons-y!

Le concept d'exposition

Lorsque nous filmons, la lumière est lue par le film ou la matrice de l'appareil photo. Jusqu'à ce que le processus de prise de vue lui-même ait commencé, la matrice ou le film est fermé par un obturateur. Dès que l'on commence à prendre des photos, l'obturateur s'ouvre pour que la matrice ou le film puisse recevoir l'image. La vitesse d'obturation est le temps pendant lequel l'obturateur est fermé.

Mesure de la vitesse d'obturation

Elle se mesure en fractions de seconde ou en secondes et est désignée : 1/8000 s, 1/1000 s, 1/125 s, 1 s, 2 s et ainsi de suite. Par exemple, une vitesse d'obturation de 1/100 signifie un centième de seconde (0,01 seconde). Par conséquent, la vitesse d'obturation est également appelée temps d'exposition - c'est pendant cette période que la lumière agit sur la matrice. La plupart des appareils photo offrent une large gamme de vitesses d'obturation possibles, allant de quelques millièmes de seconde à plusieurs secondes. Les appareils photo reflex numériques disposent généralement d'un mode « Ampoule », qui permet de garder l'obturateur ouvert aussi longtemps que nécessaire.

Réglage de la vitesse d'obturation

Vous pouvez modifier manuellement la vitesse d'obturation de l'appareil photo uniquement dans deux modes : manuel "M" et priorité à l'obturation "Tv". Pour ce faire :

1. Accédez au mode souhaité, recherchez le champ avec la valeur de la vitesse d'obturation
2. Faites tourner la molette et regardez les paramètres de vitesse d'obturation changer
3. Prêt! Expérimentez simplement

Vitesse d'obturation courte

Une vitesse d'obturation courte capture l'instant et capture la scène en une fraction de seconde. Nous l'utilisons pour photographier les objets que nous souhaitons capturer en mouvement. Il peut s'agir d'événements sportifs ou de fêtes d'enfants, d'une variété de scènes dynamiques. Il est également utilisé pour photographier des objets : statiques et en mouvement. Avec les statiques, tout est simple : la quantité de lumière qui pénètre dans le cadre dépend de la longueur de la vitesse d'obturation, comme dans la photographie avec des roses. Si le sujet ou le photographe bouge, nous avons simplement besoin de la vitesse d'obturation la plus rapide possible. Une vitesse d'obturation courte vous permettra d'obtenir des images de haute qualité sans aucun flou. Une vitesse d'obturation allant jusqu'à 1 seconde est considérée comme courte.

Exposition longue

Une vitesse d'obturation longue ne capture pas l'instant, mais montre sa continuation, sa dynamique et son mouvement. Il est utilisé dans des conditions de faible luminosité, idéal pour les prises de vue le soir et la nuit, ainsi que pour les prises de vue en intérieur. Les vitesses d'obturation longues nécessitent l'utilisation d'un trépied de haute qualité. Mais il ne faut pas se permettre des vitesses d’obturation longues, car il y a un risque que du bruit apparaisse sur l’image. Une vitesse d'obturation de 1 seconde est considérée comme longue. Plus on prend de vitesse d'obturation, plus le mouvement sera flou.

Les effets les plus populaires créés avec des expositions longues :

• Sentier de feu. Comme déjà mentionné, nous prenons des photos uniquement à partir d'un trépied, même une secousse minime gâchera la photo (elle sera floue) et nous utilisons un câble ou une minuterie pour déclencher l'obturateur. Afin de rendre plus beau l'effet expressif du mouvement sur les photographies, certaines scènes doivent être prises avec une vitesse d'obturation très longue et avec une faible valeur de sensibilité (par exemple, 100 ou 200 ISO). En dernier recours, si le sujet n'est pas suffisamment bien dessiné dans le cadre, la sensibilité à la lumière peut être légèrement augmentée - jusqu'à 400 unités ISO.

• En utilisant un filtre gris neutre, qui augmente le temps d'exposition, vous pouvez également prendre de superbes photos de vagues, de cascades, où l'eau ressemble à du sable rapide ou à un nuage. Vraiment le plus bon exemple- c'est de l'eau. Lorsque vous photographiez avec une vitesse d'obturation longue, l'eau apparaît comme un écoulement fluide, et lorsque vous photographiez avec une vitesse d'obturation courte, elle « gèle » et vous pouvez même voir des gouttes individuelles.

• Si vous suivez un sujet en mouvement avec un appareil photo à une vitesse d'obturation de 1/60, l'arrière-plan sera flou, mais pas le sujet.

• Avec une vitesse d'obturation de ¼, vous obtenez de ravissantes photographies de pluie : les gouttes apparaissent en longues lignes.

• La ville la nuit et ses lumières peuvent être capturées avec une vitesse d'obturation de 30 secondes.

Bougé de l'appareil photo

Lorsque nous tenons l'appareil photo dans nos mains, un tremblement apparaît. Même si vous pensez être stable, vous ne pourrez toujours pas rester absolument statique et les moindres mouvements apparaîtront sur les images sous forme de flou et de manque de netteté.

Pour éviter le bougé de l’appareil photo, vous pouvez utiliser une vitesse d’obturation rapide. Ceci est particulièrement important lorsque vous utilisez des objectifs longs, car plus la distance focale de l'objectif est longue, plus vous devez accélérer la vitesse d'obturation pour éliminer les tremblements.

En règle générale, la vitesse d'obturation minimale possible sera de 1/(distance focale de l'objectif) seconde. Par exemple, pour un objectif 200 mm, utilisez au moins une vitesse d'obturation de 1/200.

Nous aimons tous les photos à longue exposition, personnellement, c'est vraiment mon cas. C'est un excellent moyen de créer du dynamisme, du mouvement et d'ajouter de la profondeur à vos images. Dans ce tutoriel de photographie, je vais vous montrer deux astuces qui vous aideront à obtenir des photos à longue exposition s'il fait trop lumineux dehors et que vous n'avez pas du tout de filtre ND.

Les filtres ND sont des filtres assombrissants qui vous permettent de prendre des photos avec de longues expositions pendant la journée.

De longues expositions créent cet effet surréaliste mais agréable qui rend l'image étonnante. Chaque fois que vous prenez des photos de nuit, vous appliquez automatiquement une exposition longue, sauf si vous utilisez une exposition très longue. valeurs élevées ISO. Dans ce tutoriel, je parlerai des expositions longues en jour, qui sont beaucoup plus difficiles à mettre en œuvre.

Ces deux techniques consistent à créer neuf images différentes puis à les fusionner. Maintenant, avant de commencer, je vais vous donner brièvement les paramètres de l'appareil photo et les conditions de prise de vue appropriés :

Paramètres de prise de vue et de l'appareil photo

• Au final, vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous photographiez dans des conditions nuageuses et venteuses. Pourquoi? Parce que vous aurez des nuages ​​auxquels le vent donne du mouvement, et c'est ce dont vous avez besoin : du mouvement. Par temps nuageux, vous recevrez également une quantité minimale de lumière pour pouvoir prolonger le temps d'exposition.
• Vous aurez certainement besoin d'un trépied, principalement parce que les images devront être combinées, et aussi pour qu'elles soient aussi claires que possible. Sans trépied, des vitesses d'obturation inférieures à 1/60 entraîneront des images floues.
• Utilisez un déclencheur à distance ou une minuterie de 2 secondes chaque fois que vous prenez une photo. Encore une fois, c'est très bonne façonÉvitez le bougé de l'appareil photo et obtenez des images nettes.
• Faites la mise au point sur le sujet et réglez l'objectif en mode de mise au point manuelle avant de commencer à prendre des photos. NE changez PAS le point AF entre ces neuf images.
• Réglez l'ISO sur 100 unités. Votre appareil photo est sur un trépied, vous n'aurez donc pas besoin d'un ISO plus élevé.
• Utilisez une ouverture très étroite telle que f/22. Cela réduira la quantité de lumière entrant dans l’objectif et, combiné à 100 ISO, contribuera à augmenter votre vitesse d’obturation.
• Photographiez une heure ou deux heures avant le coucher du soleil, ce qui réduira également la quantité de lumière et vous permettra d'augmenter encore la vitesse d'obturation.
• Si vous avez un filtre ND, utilisez-le. Si votre filtre ND est très sombre (par exemple 10 arrêts), vous n'aurez pas besoin de cette technique car vous pouvez créer immédiatement une longue exposition. S'il ne fait pas assez sombre, je recommande quand même de l'utiliser même si vous avez une exposition d'une seconde.
• Je recommande d'exposer et de faire la mise au point avant de fixer un filtre ND sur l'objectif, car vous ne pourrez plus voir clairement la scène après cela.

Technique n°1 – mode multi-exposition (non disponible sur tous les appareils photo)

La première astuce consiste à utiliser le mode multi-exposition sur votre appareil photo. Si vous ne disposez pas de ce mode, ne vous inquiétez pas, la deuxième astuce fonctionne pour tout type d'appareil photo. J'utilise un Canon 6D, mais ce mode multi-exposition est disponible dans presque tous les appareils photo reflex numériques avancés.

Vous trouverez ce mode dans le menu, il vous suffit de l'activer.

Pour les paramètres:

• Moyenne pour l'option ctrl multi-expositions
• En continu pour les paramètres Continuer Mult-exp

Vous pouvez choisir le nombre d'expositions que vous souhaitez prendre, quantité maximale cela dépend de votre appareil photo. Je prends habituellement neuf expositions pour obtenir le mouvement des nuages ​​que je souhaite.

Ce mode vous permettra de multiplier votre vitesse d'obturation par le nombre de vues que vous prenez. Par exemple, si vous prenez une image avec une exposition d'une seconde, vous obtiendrez une exposition complète de neuf secondes lors de la prise de neuf expositions. La même chose se produit lorsque vous avez une exposition de 15 secondes.

Dans ce mode, la caméra combinera automatiquement les images et en donnera une avec le mouvement des nuages. Cette astuce fonctionnera également si vous souhaitez une eau belle et soyeuse.

Si les nuages ​​se déplacent très vite, je recommande d'attendre environ deux secondes avant de prendre la photo suivante. L'essentiel est que les nuages ​​ne soient pas au même endroit d'une image à l'autre. Si les nuages ​​se déplacent lentement, faites une pause de 10 à 15 secondes entre les prises de vue.

Dans ce mode, vous verrez sur l'écran combien d'images supplémentaires doivent être prises pour terminer la surimpression.

Ceci est un exemple de pose longue que j'ai réalisée en utilisant la méthode décrite. L'ouverture était de f/22, 100 ISO et la vitesse d'obturation était de 1 seconde en utilisant un filtre ND. Il ne suffisait pas d'obtenir une longue exposition avec des nuages ​​​​étirés, j'ai donc décidé d'utiliser le mode multi-exposition. J'ai pris une photo sur neuf, et ci-dessous vous pouvez voir ce qui s'est passé avec et sans ce mode. Vous pouvez voir que non seulement les nuages ​​ont été affectés, mais que l’eau est belle et soyeuse.

Une image

Neuf prises de vue utilisant la multi-exposition intégrée à l'appareil photo.

Après quelques retouches j'ai obtenu ce résultat !

Technique n°2 – plusieurs images combinées enPhotoshop

La deuxième technique consiste à faire la même chose, mais manuellement. Si vous avez de l'expérience en tir le temps passe, alors il ne vous sera pas du tout difficile de comprendre comment procéder.

En mode exposition multiple, l'appareil photo produit automatiquement le résultat en une seule image. Pour la même technique, il faut prendre neuf photos distinctes, les unes à la suite des autres.

Utilisez les mêmes paramètres de l'appareil photo que j'ai décrits ci-dessus (mode manuel, mise au point manuelle, trépied, petite ouverture, 100 ISO, déclencheur à distance ou minuterie de 2 secondes). Quant aux conditions de prise de vue, je recommanderais la même chose et utiliserais un filtre ND si disponible.

Au total, vous prendrez un timelapse de neuf images. N'oubliez pas de laisser au moins 10 secondes entre les images. Ce processus peut être assez ennuyeux. J'utilise un firmware alternatif Lanterne magique, que j'ai installé sur mon appareil photo à la place de celui d'origine, il dispose d'un intervalomètre intégré. Je peux spécifier l'intervalle entre chaque prise de vue, et l'appareil photo prendra automatiquement une photo toutes les 10 secondes, par exemple, jusqu'à ce que je décide d'arrêter.

Vous pouvez acheter un déclencheur à câble avec un intervalomètre ou utiliser une minuterie sur votre téléphone pour compter vos intervalles. C'est à vous.

Voici un exemple de neuf images que j'ai prises avec 15 secondes d'intervalle entre chacune. Vous pouvez clairement voir le mouvement des nuages. À des fins de démonstration, j'ai intentionnellement sous-exposé ces images.

Alors quand tu as quantité requise images, importez-les dans Photoshop sous forme de calques (depuis Bridge ou Lightroom, selon votre flux de travail).

Ouvrir en tant que calques dansPhotoshopaprès avoir sélectionné les images dansSalle Lumineuse.

Sélectionnez ensuite tous les calques et créez un objet intelligent.

Après cela, allez dans Calques -> Objet intelligent -> Mode pile -> Moyenne.

Photoshop créera une belle longue exposition en fusionnant tous les calques.

Voici une image avant et après :

À droite se trouve une image Avant, à droite - Après.

Conclusion

Vous n'avez pas besoin de filtres très sombres et coûteux pour créer de longues expositions. Bien sûr, avec eux, vous obtiendrez meilleur résultat, mais il existe une très bonne alternative.

En tant qu'étudiant de 19 ans, je ne peux pas dépenser beaucoup d'argent en matériel, donc ces deux techniques me conviennent parfaitement.

La photographie à longue exposition n'est pas un format nouveau, mais les photographies prises avec de tels paramètres sont assez impressionnantes. Et surtout, si vous êtes débutant, alors c’est facile. Tout ce dont vous avez besoin en termes d'équipement est : un appareil photo, un trépied, un objectif grand angle (même un objectif standard 18-55 fera l'affaire) et un filtre ND (filtres à densité neutre).

Les filtres ND sont conçus pour diffuser la lumière qui entre devant l'objectif.

1. Créez un léger mouvement d’eau ou montrez où elle se déplace

L’une des utilisations les plus populaires des vitesses d’obturation longues est de lisser l’eau ou de lui donner un aspect gelé. Vous pouvez filmer de telles scènes sur la mer, un lac ou des rivières. Ces photographies elles-mêmes portent davantage sur le ciel, les rochers et l'environnement.

Une autre façon de photographier de l'eau est de définir une vitesse d'obturation assez courte de 1 à 3 secondes, de cette façon vous verrez le mouvement de l'eau et, pour ainsi dire, l'arrêterez sur la photo. Les gens aiment aussi photographier les cascades avec cet effet.

2. Nuages ​​flous

L'architecture est un sujet très populaire pour la photographie à longue exposition, de cette façon vous pouvez flouter les nuages ​​et rendre votre sujet intemporel. À l'aide d'une traînée floue de nuages, vous pouvez mettre en évidence le sujet principal de la prise de vue, créant ainsi des guides.

3. Dégagez la zone photographiée des personnes et des voitures

Si vous avez toujours voulu louer endroit intéressant en ville, mais les gens vous dérangeaient, vous pouvez désormais le faire en utilisant un filtre sur l'objectif et une vitesse d'obturation longue. S'il y a un petit flux de personnes à cet endroit, elles seront définitivement supprimées de la photo. S'il y a beaucoup de circulation de personnes et de voitures, cela les transformera en fantômes :)

Photo d'une rue avec une vitesse d'obturation de 10 minutes

4. Une façon de photographier différemment les lieux populaires ? que les autres photographes.

Chaque ville a un lieu emblématique que tout le monde essaie de photographier, et si vous disposez d'un filtre ND et d'un trépied, vous pouvez prendre cette photo spéciale.

5. Afficher l'heure sur les photos de paysage.

Quand photographier avec des expositions longues ? les gens pensent que vous photographiez le temps. Recherchez quelque chose de spécial dans les paysages, par exemple ces arbres, les gens pourraient penser que vous les avez photographiés en train de sécher.

6. Paysage surréaliste

Avec de longues expositions, vous pouvez créer des paysages surréalistes

7. Photographie de nuit

Puisque vous aimez la photographie, utiliser une vitesse d'obturation longue vous permet de continuer à photographier même la nuit ! Tout ce dont vous avez besoin est de configurer correctement votre caméra et bon soutien(mieux, bien sûr, c'est un trépied).

Les voici conseils simples, ce qui vous aidera à vous essayer dans d'autres genres.

L'utilisation de filtres haute densité entraîne parfois des conséquences très indésirables. Et aujourd’hui, dans cet article, nous partagerons avec vous quelques conseils qui peuvent vous éviter de rencontrer des résultats indésirables.

Quelques mots sur les filtres...

Les filtres à densité neutre ont une fonction simple mais caractéristique importante, ils bloquent la lumière, ne laissant aucune dominante de couleur dans l’image résultante. Augmenter le niveau de densité d'un niveau ND réduit de 2 fois la quantité de lumière entrant dans la caméra, à savoir :

ND2 = 21 = 2, a un f-stop et réduit le niveau de lumière à 50 %
ND4 = 22 = 2 x 2 = 4 a deux diaphragmes et réduit le niveau de lumière à 25 %
ND8 = 23 = 2 x 2 x 2 = 8 a trois nombres f et réduit le niveau de lumière à 12,5 %
Et ainsi de suite...

Un filtre très courant est le ND4 ; il a deux ouvertures. Ce filtre réduit de 4 fois la quantité de lumière entrant dans le capteur. Trois nombres f (« ND8 ») réduisent la quantité de lumière d'un facteur 8, et ainsi de suite jusqu'à atteindre dix nombres f, auquel cas le facteur ND est de 1 024 (2 à la puissance 10).

L’utilisation de ces filtres vous donnera une eau belle et soyeuse et un ciel magnifique qui s’éloigne lentement, mais vous pourriez rencontrer d’autres problèmes en raison de la lumière réduite. C'est pourquoi le processus de tournage doit être structuré de manière à éviter d'éventuels problèmes.

Eau sombre, Lake District, Royaume-Uni (ISO100, f/16, 67 sec)

Conseil n°1 : Un trépied est considéré comme une exigence de base pour de nombreux photographes de paysage, particulièrement important lors de prises de vue en ND, surtout si le nombre f est de 10. Les temps d'exposition peuvent durer plus de quelques minutes, il est donc très important que votre trépied est très stable et bien installé. Ceci peut être assuré en le plaçant sur un sol solide, afin que le vent ne fasse pas osciller le trépied.

Vous lirez souvent en ligne comment les gens recommandent d'accrocher votre sac photo sur un trépied pour ajouter du lest et plus de stabilisation. Mais, à mon avis, il agit plutôt comme une « voile » qui capte le vent et crée des cliquetis, ce qui va conduire à encore plus d'instabilité. Il est préférable d'utiliser un sac ordinaire de riz non cuit comme poids supplémentaire, qui est placé sur le dessus de l'appareil photo, le recouvrant sur toute sa surface, créant ainsi une plus grande stabilisation.

Astuce n°2 : Considérant que si le filtre est très serré, vous obtiendrez quantité suffisante la lumière et la mise au point automatique peuvent ne pas fonctionner. Par conséquent, il est préférable de faire d’abord la mise au point, sans filtre, puis de la fixer soigneusement à l’appareil photo. De cette façon, l'objectif sera déjà mis au point sur le sujet et il vous suffira d'appuyer sur le déclencheur.

Astuce n°3 : Il est important de fermer le viseur avant de commencer la prise de vue, ou au moins de le recouvrir d'un objet pour garantir une mesure précise de la lumière (en mode priorité ouverture, cette nuance est très importante). L’entrée de lumière étrangère peut perturber considérablement la future photographie. Il est difficile de dire dans quelle mesure cette remarque est juste, mais il vaut quand même mieux ne pas prendre de risque, car fermer le viseur n’est pas si difficile.

Astuce n°4 : Pour les poses de plus de 60 secondes, il est préférable de régler l'appareil photo en mode « BULB ». Passer en mode BULB permet de garder le volet ouvert le plus longtemps possible, ou plutôt aussi longtemps que bon vous semble.
Vous devrez probablement utiliser un câble télécommande déclencheur afin que vous puissiez garder l'obturateur ouvert pendant une période de temps spécifiée.
Afin de déterminer le temps pendant lequel le volet doit être ouvert, vous devez connaître plusieurs règles de calcul. Dans certains cas, ces calculs sont triviaux (par exemple, sans utiliser de filtre, la vitesse d'obturation est de ¼ , en utilisant le filtre ND1024 on obtient SX 0,25 * 1000 = 250s, 250s/60s, on obtient environ 4 minutes), mais dans d'autres Dans de tels cas, les calculs peuvent être plus complexes, dans de tels cas, il est préférable de ne pas se fier uniquement à vos propres capacités mathématiques, mais d'utiliser des applications spéciales sur votre téléphone (comme NDCalc sur la plateforme Android/IOS).

Conseil n°5 : Choisissez bonnes conditions tournage. Conditions idéales pour la prise de vue à des vitesses d'obturation longues, il y aura de beaux nuages ​​​​volumineux et vent fort(voir Conseil 1). Sans nuages ​​et sans vent, vous n'aurez rien pour ajouter du mouvement à votre cadre. Il est préférable de photographier au lever ou au coucher du soleil. Dans les deux cas, le soleil est bas dans le ciel, ce qui augmente le contraste des nuages, ce qui entraîne beaux effets rayures sur la photo.

Lever de soleil sur les rochers (ISO160, f/13, 50 sec)

Astuce n°6 : Même avec des valeurs ISO faibles et des vitesses d'obturation très longues, du bruit peut apparaître à certains endroits de vos photos. Vous ne le remarquerez peut-être pas tout de suite lorsque vous le regardez sur l'écran d'un appareil photo, mais lorsque vous le regardez sur un ordinateur, vous serez déçu de constater grand nombre pixels rouges, verts ou bleus indésirables.

Un moyen efficace de vous aider à éviter le bruit consiste à utiliser la vitesse d'obturation différentes longueurs, à la même valeur ISO. Il y a toujours des zones sur les photographies qui sont « dangereuses » en termes de bruit, et de toute façon vous les aurez aussi. Essayez de prendre des photos à différentes vitesses d'obturation afin que plus tard, lorsque vous visionnerez des photos sur votre ordinateur, vous puissiez choisir la plus haute qualité et les plus belles images.

Astuce n°7 : Comme vous le savez, les filtres de certaines sociétés peuvent, de ce fait, laisser une légère teinte sur l'image finale. Pour ceux qui photographient en mode RAW, ce n'est pas mal du tout, puisque nuances de couleurs peut être corrigé lors du post-traitement. Parfois, surtout à des vitesses d'obturation longues, un traitement peut être simplement nécessaire, et parfois il est encore mieux de prendre la photo en noir et blanc.