La photographie d'art comme forme d'art moderne. La photographie comme forme d'art

L'art est un reflet créatif, une reproduction de la réalité dans des images artistiques.

Au moment de la naissance de la photographie, l'opinion dominante en esthétique était que l'art ne peut être qu'une œuvre faite à la main.

L'image de la réalité, obtenue à l'aide de méthodes physico-chimiques techniques, ne pouvait même pas prétendre à un tel statut. Et bien que les premiers photographes, qui se sont tournés vers les images artistiques, aient fait preuve d'une ingéniosité de composition considérable pour afficher la réalité (parfois la changeant au-delà de la reconnaissance), la photographie ne s'est pas inscrite dans le système de valeurs et de priorités sociales comme l'une des muses pendant longtemps .

Cependant, tous les types modernes d'"arts techniques" ont connu une évolution similaire : au début de leur existence, ils étaient une sorte d'attractions amusantes, puis des moyens techniques de transmission d'informations, et seulement dans le processus de création d'un art nouveau, il y avait une transition vers des fonctions communicatives et artistiques. Cela ne veut pas dire pour autant que le problème du rapport entre photographie et art n'a pas été abordé. Le peintre français Delaroche (1797-1856), insistant sur les possibilités offertes par la photographie, écrivait : « La peinture est morte de ce jour. En revanche, un magazine allemand a déclaré le contraire : "... La découverte de la photographie est d'une grande importance pour la science et très limitée pour l'art." En 1913, le magazine de Riga pour la photographie pratique et artistique "Rays" ("Stari") a publié un spécial. l'article « Photographie et art », qui abordait la question de savoir si la photographie est un art ou simplement une compétence pratique et appliquée, dans laquelle la maîtrise de la technique joue un rôle majeur. L'auteur de cet article est arrivé à la conclusion que la question de savoir si la photographie est un art sera valable tant que la photographie existera. La question du côté technique n'est pas nouvelle pour l'art, seulement dans la photographie elle s'est manifestée d'un côté historiquement nouveau. Posséder du matériel photographique, maîtriser l'habileté semble ici être une tâche plus facile que, par exemple, maîtriser la technique du jeu d'un instrument de musique. C'est cette légèreté qui trompe les critiques de la photographie en tant qu'art.

Dans les premières années qui ont suivi sa création, la photographie a été classée par l'opinion publique et les spécialistes de divers domaines de la culture comme des bibelots amusants. La photographie de cette période ne possédait pas encore de nature documentaire, ni de contenu informatif, ni de liberté de solutions lumineuses et de trouvailles, c'est-à-dire aucune de ces caractéristiques que la théorie considère aujourd'hui comme déterminantes pour la photographie. Le développement de la photographie a été largement déterminé par les besoins sociaux. L'émergence de l'industrie de la presse a transformé la photographie en reportage. A l'époque où apparaissent les premières « images animées » (cinéma) sur la base de la photographie, la photographie elle-même était un modeste témoignage documentaire, cédant en expressivité et sophistication à la peinture et au graphisme. Des querelles théoriques n'ont cessé de surgir autour de la photographie : est-il possible de comparer la photographie à la peinture en termes de valeur artistique ? La photographie n'est-elle pas une peinture dégénérée, pour laquelle la technique remplace l'habileté de l'artiste ? Mais ce n'est rien de plus qu'une juxtaposition de deux phénomènes de la vie artistique, deux types d'art, manifestement gravitant l'un vers l'autre et interagissant l'un avec l'autre. La photographie a libéré la peinture de sa fonction utilitaire - la fixation picturale du fait que même à la Renaissance, c'était l'une des tâches les plus importantes de la peinture. On peut dire que par cette photographie a contribué au développement de la peinture, contribué à l'identification complète de sa spécificité unique. Mais la photographie a également beaucoup absorbé de l'expérience séculaire du développement des beaux-arts. La vision même du monde « dans le cadre » est l'héritage de la peinture. Le cadre photo est le premier storyboard de la réalité dans l'histoire de la culture. Le raccourcissement et la construction de la perspective, la capacité du spectateur à « lire » une photographie comme une image plane d'un espace volumétrique - tout cela constitue le grand héritage culturel que la photographie a hérité de la peinture. L'influence de la peinture sur la photographie est énorme. En même temps, la tâche de la photographie est double : d'une part, se séparer le plus possible de la peinture et définir ses propres limites, d'autre part, maîtriser au mieux l'expérience artistique de la peinture par elle-même. base.

La photographie n'est pas un miroir impassible du monde, un artiste en photographie est capable d'exprimer son attitude personnelle face au phénomène capturé dans une photographie à travers l'angle de prise de vue, la répartition de la lumière, la capacité de choisir le bon moment de prise de vue, etc. tout autre Forme d'art. La technique de la photographie rend plus facile et plus simple de représenter la réalité. À cet égard, une image d'une fiabilité satisfaisante peut être obtenue avec un investissement de temps minimum pour maîtriser le processus de prise de vue. On ne peut pas en dire autant de la peinture.

Les moyens techniques de la photographie ont minimisé la dépense d'efforts humains pour obtenir une image fiable : chacun peut fixer l'objet de son choix. La partie technologique de la prise de vue est en charge du matériel photographique. Il a ses propres traditions et paramètres spécifiques de l'artisanat. Cependant, le but de la technique est différent : non pas assurer le plein effet de "l'imitation", mais au contraire, l'intrusion, la déformation intentionnelle de l'affichage afin de mettre en évidence la nature et la signification de la relation humaine à l'affichage.

Les discussions sur la nature artistique de la photographie sont possibles principalement en termes de recherche et d'affirmation d'une similitude fondamentale avec les formes d'art traditionnelles et en termes de reconnaissance des caractéristiques fondamentales de la photographie, sa différence fondamentale avec les formes d'art traditionnelles. Chacun de ces aspects de l'étude a sa propre logique interne et seule leur combinaison harmonieuse permet de déterminer plus ou moins objectivement les possibilités artistiques et la nature de la photographie. L'expérience de la beauté, de l'harmonie, un sentiment de plaisir, l'effet de l'influence personnelle et éducative parle de l'art de l'œuvre. La spécificité de la photographie en tant qu'art est documentaire, la fiabilité de l'image, la capacité à perpétuer l'instant. En se concentrant sur le travail photographique, on peut distinguer un certain nombre de caractéristiques significatives qui révèlent les particularités de la photographie. Chacune des caractéristiques identifiées de la photographie peut être accompagnée d'un commentaire détaillé. La tâche de définir l'essence de la photographie en tant que forme d'art est : d'une part, d'identifier dans quelle mesure il est possible de faire abstraction de la nature du matériau afin de créer une image artistique et, d'autre part, quelle fonction sociale et culturelle la forme artistique exécute, c'est-à-dire à quel point l'œuvre est fixée de manière propre et adéquate par la conscience de soi de l'artiste, ainsi que par l'opinion publique. La spécificité d'une image artistique en photographie est qu'elle est une image picturale de sens documentaire. La photographie donne une image qui allie expression artistique et authenticité et incarne, dans une image figée, un moment essentiel de la réalité.

L'image photographique, en règle générale, est un iso-croquis. Les faits de la vie en photographie, presque sans traitement ni modifications supplémentaires, ont été transférés de la sphère d'activité à la sphère de l'art. Cependant, la photographie est capable de prendre du matériel vital et, pour ainsi dire, de renverser la réalité, nous obligeant à la voir et à la percevoir d'une manière nouvelle. Le motif noté agit à la jonction de son sens informatif-communicatif et communicatif-artistique : un fait nu peut être attribué à la sphère informative, mais son interprétation artistique sera déjà un phénomène d'un autre ordre. Et c'est l'attitude esthétique du photographe face au fait d'être filmé qui détermine le résultat final et l'effet de la photo.

Considérant la photographie du côté artistique, il faut s'attarder sur son caractère documentaire. La photographie comprend un portrait artistique d'un contemporain, des photos de presse momentanées (document), et des reportages photos. Bien sûr, il est impossible d'exiger du grand art de chaque photographie d'information officielle, mais il est également impossible de ne voir que des informations vidéo et des documents photographiques dans chaque œuvre hautement artistique. Documentaire, authenticité, réalité sont les maîtres mots en photographie. Cette propriété fondamentale de celle-ci est à l'origine de l'influence globale de la photographie sur la culture contemporaine.

D'autres qualités de la photographie, ses caractéristiques et leur importance pour la culture dans son ensemble se cristallisent lorsque l'on compare la photographie et certains types d'art. Le documentaire est une qualité qui a d'abord pénétré la culture artistique avec l'avènement de la photographie. Utilisée dans différents types d'art, cette qualité, se réfractant à chaque fois par leur spécificité, a formé un nouveau dérivé qui lui est propre. D'autres formes d'art, ces dérivés enrichissants pour le documentaire sont revenus à la photographie, élargissant et enrichissant non seulement le fonds de la culture artistique, mais aussi les possibilités de la pratique esthétique de la photographie en tant que forme d'art. La photographie non artistique, c'est-à-dire documentaire selon les méthodes utilisées et journalistique selon sa finalité fonctionnelle, en plus de la charge informationnelle, comporte également une charge esthétique.

Le photojournalisme, vous le savez, fait directement appel au documentaire, dès la naissance inhérente à la photographie et à toutes ses variétés. Cependant, cette propriété est utilisée de différentes manières, selon la tâche. Dans les cas où il s'agit de chroniques photographiques - des informations consciencieuses, complètes et conformes au protocole sur un événement - l'individualité de l'auteur de la photographie ne se révèle pas. Elle est entièrement subordonnée à la fixation du fait, à la fiabilité ultime de son affichage.

Une autre chose est dans le photo-journalisme. Ici le photographe traite aussi des faits de réalité, cependant, leur présentation s'effectue en principe dans la vision de l'auteur, ils sont teintés par l'appréciation personnelle de l'auteur.

La documentation et l'art dans le domaine de la photographie se confondent, se chevauchent. En général, la photographie contemporaine existe dans l'unité de tous ses aspects - idéologique et artistique, sémantique et expressif, social et esthétique.

Certains aspects de la photographie en tant que forme d'art se manifestent dans le choix de la couleur, du style artistique, du genre, du langage pictural, etc. La couleur est l'une des composantes les plus importantes de la photographie moderne. Elle est née dans la photographie sous l'influence du désir de rapprocher l'image photographique des formes réelles des objets. La couleur rend la photo plus authentique. Ce facteur a d'abord suscité le besoin de colorer des cadres, puis a donné une impulsion au développement de la photographie en couleur. L'influence des traditions de la peinture est également importante ici, dans laquelle l'utilisation de la couleur pour former le sens s'est historiquement développée. À partir de l'expérience de la photographie couleur, vous pouvez formuler les règles d'utilisation de la couleur en photographie. Le premier d'entre eux est de ne photographier en couleur que lorsque cela est d'une importance fondamentale, lorsqu'il est impossible de transmettre ce qui est voulu sans couleur. La deuxième règle : le symbolisme de la couleur, de la lumière, le jeu des tons et des nuances, accumulé et accumulé par la tendance culturelle précédente, l'expérience des formes d'art plus anciennes - peinture, théâtre et plus tard techniques connexes - cinéma et télévision, peut être efficacement utilisé en photographie. Troisième règle : utiliser le contraste des couleurs pour créer un contraste sémantique. La photographie n'a pas encore tout à fait maîtrisé la couleur. Elle doit absorber plus complètement toute la palette de couleurs du monde. La couleur doit être maîtrisée par la photographie sur le plan esthétique, et devenir un moyen non seulement d'images, mais aussi de compréhension conceptuelle de la réalité.

Le style artistique est un problème particulier dans la théorie et la pratique de la photographie. Elle n'est pas résolue dans le cadre de la question des genres. Dans l'aspect empirique, le style est à la fois pastel, cadres à l'aquarelle, et œuvres photographiques graphiquement rigoureuses, et images « à l'huile » généralisées jusqu'à la pleine imitation de la peinture sur toile par des moyens photographiques. Théoriquement, le problème du style en esthétique est clairement insuffisamment développé, et pourtant il peut être identifié par rapport à la photographie. En photographie, la présence et l'absence d'un style artistique sont très évidentes. De manière naturaliste et documentaire, la prise de vue démontrera scrupuleusement toutes les petites choses et tous les détails qui entrent dans l'espace de l'objectif. Mais ce sera un chaos de vision désorganisé. Si une telle image est prise sous l'angle de la vision de l'auteur, artistiquement, stylistiquement arrangée, une œuvre complètement différente se produira. La direction, le caractère et la force de la déviation de l'auteur par rapport à la photographie "miroir", naturaliste, purement réfléchissante, déterminent le style de l'œuvre photographique. Il peut être purement individuel ou correspondre à une école, une tradition, un programme artistique spécifique.

Le temps dans le cadre n'est pas unidimensionnel, unidimensionnel. On distingue ici deux couches principales, en quelque sorte fusionnées synthétiquement. Ces couches sont l'instant et la monumentalité qui, malgré leur relativité polaire, sont interdépendantes. Le monde artistique est un dans l'unité harmonieuse de toutes les composantes, tous les détails de la photographie artistique.

L'art de la photographie suppose la présence d'un artiste-photographe. Une sélectivité minutieuse est exigée de lui, une « vision » personnelle particulière qui permet de distinguer ce qui est digne d'attention de ce qui est extérieur, accidentel et incomplet. Chaque plan ne devient pas une œuvre d'art et, évidemment, tous les films ne donnent pas une œuvre photographique réussie. Tout comme un artiste en permanence, fait quotidiennement des croquis, un artiste photo entraîne son œil, sa photo-vision du monde. Le travail quotidien vous permet de peaufiner la technique d'exécution et de développer des principes stables d'attitude morale, éthique et esthétique envers d'éventuels objets d'art photographique. Un artiste photographe doit avoir de nombreuses qualités. Il doit être psychologue, comprendre le caractère de la personne représentée, saisir le moment de sa révélation, être capable de trouver une expression intime de soi dans la posture, les expressions faciales, les expressions faciales, l'arrière-plan et l'angle de présentation afin de mieux comprendre révéler son monde intérieur et son attitude à son égard. Le photographe doit avoir une connaissance approfondie de la vie, de ses divers aspects. Travaillant de manière systématique et cohérente sur le sujet, créant un cycle d'œuvres, le maître ne se contente pas de capturer des moments documentaires qui finissent par devenir une valeur historique. Non seulement crée une banque informative de données visuelles, qui, selon la nature sociologique, ethnographique, historique, peuvent être utilisées de différentes manières. Il crée non seulement une œuvre d'art, mais agit également en tant que chercheur sur un certain sujet, en utilisant une forme épistémologique aussi intéressante et riche dans sa cognition et ses capacités que la photographie. En même temps, il devient un moyen de connaissance et d'appréciation artistique du phénomène filmé.

Dans la personne du photographe, une personne de technologie et d'esthétique doit être unie et synthétisée, une personne qui aime la précision, la clarté, et une personne prise dans un élan d'inspiration, une personne de sentiment et de contemplation, qui peut voir l'imagerie et l'harmonie, le photographe agit en chroniqueur de l'époque, ce qui lui impose une responsabilité particulière. Un champ non développé s'ouvre devant lui, dans lequel il faut tracer des chemins et des chemins, délimiter des zones délimitées par diverses capacités fonctionnelles de la photographie. L'esthétique ne donne pas de recette à l'artiste et ne garantit pas le succès. Il ne fournit que des lignes directrices pour la recherche, dont le résultat dépend en fin de compte du talent et du travail de l'auteur. Au stade final du processus créatif, l'esthétique aide à développer une appréciation artistique de la photographie.

La critique joue un rôle important dans le développement de la photographie, y compris la pensée théorique et critique des photographes eux-mêmes. La critique et la théorie, à condition qu'elles soient autoritaires et compétentes, peuvent arrêter les arguments d'amateur qui dérangent et distraient à la fois les photographes et les spectateurs. Pour la critique photographique, il est important de considérer la photographie comme un phénomène social et artistique dans sa globalité. Certains aspects de l'analyse critique comprennent : la sociologie, les études culturelles, la psychologie, l'épistémologie, l'axiologie, la sémiotique et l'esthétique de la photographie.

En tenant compte des divers aspects de la photographie artistique, vous pouvez formuler son essence, essayer de donner une définition de la photographie. L'art photographique est la création par des moyens chimiques et techniques d'une image visuelle de valeur documentaire, artistiquement expressive et avec fiabilité capturant un moment essentiel de la réalité dans une image figée.

Plusieurs directions assez clairement définies se sont cristallisées dans la photographie : ethnographique-sociologique, reportage, affiche-publicité, artistique-constructive, décorative, symbolique-conceptuelle, impressionniste. Chacun de ces domaines remplit sa propre fonction culturelle et communicative spécifique et clairement définie. Ces orientations ne s'excluent pas mutuellement. Le même photographe travaille généralement pour plusieurs d'entre eux. Il est très important de garder à l'esprit la semi-fonctionnalité de la photographie artistique, afin que, par exemple, sa fonction artistique-constructive n'exclue pas la fonction ethnographique-sociologique et vice versa, afin que la conceptualité de la photovision aille de pair avec la tradition nationale. Comme tout art, la photographie est soumise aux lois générales du développement des arts, de la conscience et du regard artistique. L'image artistique se développe historiquement sur la base de la réalité empiriquement perçue et reflète la formation et le développement de la médiation culturelle et sémantique entre l'artiste et le monde extérieur.

Le développement de tout type d'art peut être considéré comme la conscience de soi de sa propre fonction culturelle, c'est-à-dire comme la formation d'une conscience de soi artistique dans le cadre d'un certain type d'art. Pour la photographie, cela signifie que, entrant en contact avec la réalité moderne dans le courant dominant de la photographie ethnographique-sociologique, du reportage, de l'affiche, l'artiste-photographe continue nécessairement à développer et approfondir l'image artistique dans le cadre de la photographie symbolique-conceptuelle. En ce sens, la photographie conceptuelle est en quelque sorte le résultat de cette expérience de vie artistique personnelle, grâce à laquelle le photographe devient un maître et crée des valeurs durables. Mais cela implique aussi autre chose : toutes les directions et tous les genres de photographie artistique constituent les spécificités intégrales de la photographie en tant que forme d'art, et ce n'est qu'en comprenant les caractéristiques et les capacités artistiques de chacun d'eux qu'il est possible de créer une idée globale et intégrale de ​la photographie en tant que nouvelle forme d'art moderne, à certains égards typique de la compréhension existante de l'art, et à certains égards faisant ses propres ajustements historiques et sémantiques à la compréhension du système, des interrelations et des fonctions des formes d'art à la fois dans le cadre de la culture artistique et dans le cadre de la culture moderne en général.

Aujourd'hui, la photographie en tant qu'art est au sommet de sa popularité. Avec le développement de la technologie, la disponibilité de l'information, filmer des personnes et des objets avec un appareil photo prend une toute nouvelle signification. Il y a encore 2-3 décennies, les services d'un photographe n'étaient utilisés que dans les occasions les plus solennelles, et ce type de photographie était autant que possible demandé. Et si à l'époque seuls quelques privilégiés pouvaient s'offrir un véritable appareil photo reflex, aujourd'hui la majorité de ceux qui souhaitent se réaliser à l'aide de la photographie ont la possibilité de se réaliser. La photographie de genre gagne également en popularité lorsqu'un artiste photo se donne pour tâche non seulement de capturer les événements qui se déroulent, mais également de remplir chaque image de manière artistique. Après tout, la vie elle-même nous propose des histoires que l'on a envie de chanter en monochrome ou en couleur : la fragilité touchante de la mariée, l'insécurité du nouveau-né, la beauté de la terre natale, la sagesse reflétée dans les yeux entourés de rides, le jeu de la lumière du soleil sur le parquet...

Il est probablement impossible de dire exactement combien il existe de types, et les exemples d'œuvres des meilleurs photographes combinent souvent plusieurs directions, combinant des techniques inhérentes à des types de photographie complètement différents. Et, néanmoins, parmi toute la variété des styles, on peut distinguer plusieurs des plus populaires.

Reportage

Avec l'émergence de nouvelles tendances dans l'art de la photographie, les classiques ne perdent pas leur pertinence. Ce genre de photographie, en tant que reportage, sera probablement toujours d'actualité. Les photojournalistes ont toujours été et seront là où se déroulent les événements les plus fatidiques, afin que la planète entière puisse en prendre connaissance en temps opportun. La photographie de reportage, comme le journalisme en général, peut également être subdivisée en sous-espèces, selon le sujet de la photographie.

Le type de photographie le plus courant ici est la photographie d'actualité, reflétant les événements actuels dans le monde. Parmi ceux qui couvrent l'actualité, les correspondants militaires sont un peu à l'écart, car leur travail est plein de dangers et de risques, et ce que tout le monde ne peut pas gérer se retrouve souvent dans l'objectif de leurs caméras.

Toutes les sous-espèces ont une chose en commun - l'impartialité, l'atmosphère, la nécessité de maintenir une objectivité maximale.

Mariage

Il était une fois, une séance photo de mariage pourrait bien être attribuée à la photographie de reportage. Aujourd'hui, ce type de photographie s'est complètement modernisé. Les jeunes mariés modernes accordent une attention particulière au premier - l'album photo de mariage. Bien souvent, toute une équipe de professionnels y travaille. La tâche d'un photographe de mariage est de remarquer et de refléter la profondeur des sentiments qui résident dans deux cœurs. Par conséquent, des bagatelles telles que des doigts serrés, des cils flottants, des regards inquiets tombent souvent dans son cadre ... Et comme la chair de poule est éloquente!

Un vrai professionnel remarquera certainement tout ce qui est important, sans oublier l'essentiel. Après tout, il ne doit en aucun cas manquer les moments uniques de la peinture dans le livre d'inscription, de la mise des bagues et du premier baiser conjugal.

Enfants dans le cadre

On ne sait pas exactement combien de types et de genres de photographie il existe, mais les ensembles de photos pour enfants peuvent être considérés en toute sécurité comme l'un des plus populaires. Il semblerait, quoi de plus simple? Les modèles aux couleurs vives et aux boucles amusantes n'ont pas besoin des services de maquilleurs, de costumiers et de décorateurs. Le charme de l'enfance n'a qu'une envie ! Et même les mannequins professionnels peuvent envier la variété d'émotions dont seuls les enfants sont capables. Cependant, ce type de photographie nécessite plus de compétences de la part du photographe que tout autre type et genre de photographie. Probablement tous ceux qui ont essayé de capturer leur propre enfant devant la caméra connaissent des exemples clairs de posture puérile impudente ou, au contraire, de refus obstiné de poser. Par conséquent, les professionnels utilisent souvent divers moyens pour trouver un langage commun avec les petits modèles : ils allument une musique adaptée, leur permettent de jouer avec des accessoires, leur offrent des bonbons, décorent l'objectif et l'appareil photo de grimaces et d'animaux. Mais que dire, même si le célèbre oiseau supposé s'envoler a été inventé il y a de nombreuses années pour attirer l'attention des enfants sur l'objectif !

Mais ceux qui ont réussi à parvenir à une compréhension mutuelle avec les enfants savent bien à quel point ce public peut être reconnaissant. Les enfants sont beaux dans leur spontanéité, intéressants en eux-mêmes, c'est pourquoi leurs photographies - sales, jouant, échevelées, pleurant et riant - ressemblent souvent à des illustrations de bons vieux contes de fées.

Histoire d'amour

De nouveaux types de photographie gagnent également en popularité. Un exemple de ceci est Love Story, un film d'histoires d'amour. Comme accessoires, on utilise souvent de jolis bibelots importants pour deux amoureux : des notes, des peluches, des coquillages ramassés sur la plage, des disques avec des chansons spéciales...

Les articles qui sont devenus communs pour deux aident à souligner l'ambiance, par exemple, des bijoux appariés ou deux tubes coincés dans un verre.

Photographie de paysage

Des types de photographies comme un paysage ne perdront jamais leur pertinence ... L'intrigue est fournie par la nature elle-même, et l'horizon d'une île tropicale et la vue habituelle depuis le balcon peuvent devenir une source d'inspiration. Ici, peut-être, comme dans aucun autre genre, le travail avec la lumière est important - pour que le ciel ne perde pas de profondeur, pour que les rayons du soleil ne donnent pas d'ombres trop dures, pour qu'aucun détail ne s'échappe ...

Un sous-type de photographie de paysage peut être appelé photos de voyage, qui prendront ensuite leur place dans un album de voyage, aidant à préserver les souvenirs de montagnes inaccessibles, de mer douce et de rivages lointains.

Nature morte

Autrefois, ce type de photographie pouvait être qualifié de presque pédagogique. Ils y ont eu recours principalement pour perfectionner l'habileté de composer une composition et de travailler avec des ombres.

Aujourd'hui, ce type est extrêmement populaire non seulement parmi les photographes, mais aussi parmi ceux qui créent des chefs-d'œuvre faits à la main. Les artisans s'efforcent de présenter leurs produits de la meilleure façon possible, en recourant à l'aide de professionnels.

La faune dans l'objectif d'un photographe

L'amitié de l'homme et de l'animal a longtemps attiré l'œil vif du photographe. Les animaux posent souvent avec plaisir.

De plus, il n'est pas rare que de jolis visages duveteux pénètrent dans d'autres types et genres de photographie moderne, par exemple dans la photographie de portrait. Et s'il y a quelques années, 99% de la popularité appartenait aux chats, aujourd'hui, chez les maîtres, vous pouvez souvent voir des choses aussi exotiques que des serpents, des iguanes, des scorpions, des hiboux.

Attiré par les photographes et les chiens. Par exemple, les beautés nordiques des huskies, des Samoyèdes et des Malamutes, possédant des expressions faciales absolument incroyables.

Ensembles thématiques

Un autre nouveau type de photographie est la photographie thématique. Ici, le photographe peut montrer son talent sous tous les angles. Il ne peut pas se passer de décorations et d'accessoires. L'idée est de créer une série d'images qui partagent une intrigue commune. Souvent, la base est un célèbre conte de fées, un film, une histoire. Les mannequins peuvent essayer des rôles complètement incroyables : Le Chapelier Fou et Alice, Vakula et Oksana, Blanche-Neige et les nains...

Les techniques de photographie thématique pénètrent souvent dans d'autres types de photographie : la photographie de chambre d'enfant, de mariage et de portrait. Un indicateur de compétence particulière ici est sa propre vision, une interprétation inhabituelle, et non une simple illustration de l'intrigue.

Surréalisme

Il n'y a pas si longtemps, les types et les genres de la photographie moderne se sont reconstitués avec une direction tout à fait extraordinaire. Il s'agit de surréalisme. De nombreux fans de cet art l'appellent non seulement la photographie, mais la création de nouveaux mondes. Parmi les artisans travaillant en Russie aujourd'hui, Oleg Oprisko occupe une place particulière. Il a réussi à créer ses propres types de photographies. Des exemples du travail d'Oleg vous permettent de voir des choses familières dans une perspective incroyable et magique.

Non moins célèbre photographe Katya Plotnikova, qui travaille également dans ce genre. De ses œuvres, des fées incroyables et des animaux étranges nous regardent.

Clé haute et basse

Ces types de photographie (photographies) sont présentés principalement dans les genres portrait et sujet. Au contraire, les touches hautes et basses peuvent être appelées des techniques de photographie, et non des types de prise de vue, cependant, la plupart des experts les considèrent comme une direction particulière en photographie. Lorsqu'il travaille dans ce genre, le maître se concentre sur le travail avec la lumière et l'ombre. La prise de vue en low et high key est réalisée dans un studio spécial équipé non seulement de dispositifs d'éclairage, mais également d'écrans réfléchissants spéciaux.

Une touche haute implique un schéma de couleurs spécial pour l'image. Son ton principal est le blanc et les zones sombres, dans le langage des professionnels, se situent dans le deuxième étage de la couleur gris clair de l'échelle de densité à sept niveaux.

La clé basse, d'autre part, glorifie le noir profond. Seule la partie de l'image qui porte la charge sémantique principale reste surlignée en gris clair.

Monde macro

De tels genres de photographie (avec des exemples de photos), comme la macrophotographie, peuvent induire le profane en erreur avec leur caractère unique. Parfois, il est difficile de comprendre ce qui est montré sur l'image : le delta d'une immense rivière ou le système circulatoire d'un nouveau-né, des fragments de champs en train de mûrir à vol d'oiseau ou un motif sur l'aile d'un papillon de nuit ?

Pour la macrophotographie, des objectifs spéciaux avec des lentilles grossissantes sont utilisés. L'habileté du photographe, qui a su discerner le plus petit, permet au commun des mortels de voir ce qui est souvent caché à sa vue.

Astrophotographie

De tout temps, le ciel étoilé attirait les gens ! Sans surprise, il se retrouve souvent dans les objectifs des appareils photo. Et des phénomènes célestes inhabituels, comme les éclipses, l'arrivée de comètes et d'astéroïdes, la couleur particulière de la lune et l'incroyable luminosité de la Voie lactée, ne laissent certainement pas indifférents les amateurs d'astrophotographie.

Nu

Certains types de photographie moderne ont leurs origines dans les temps anciens. En parlant de prise de vue à la manière du "nu", on ne peut que rappeler les grands artistes des siècles passés, qui glorifiaient la beauté naturelle du corps humain. Au sens large, le sujet principal de la photographie dans ce genre est le corps nu. Cependant, de nombreux maîtres couvrent souvent la nudité des modèles avec des draperies et des voiles translucides, des rideaux, des écrans, laissant ainsi une sorte de sous-estimation et d'intrigue dans l'image.

Ce genre est spécial. En elle, comme en aucune autre, il faut sentir la frontière entre l'art et la vulgarité.

Photo de rue

En parlant de quels types de photographie il existe, il convient de mentionner un autre genre inhabituel. Il s'agit de photographie de rue. Cette direction est apparue il y a assez longtemps, il y a plus d'un siècle. Les idéologues de la photographie de rue appellent ce genre le plus sincère et le plus fiable, et le travail d'un photographe ici nécessite une compétence particulière. Après tout, il n'est conçu que pour suivre la vie de la ville, pour remarquer les moments les plus intéressants et les plus lumineux, pour découvrir des images insolites.

La photographie de rue nous parle non seulement des personnages, mais aussi de leur vie dans l'environnement. Tout est important ici - les bâtiments et les arbres, les oiseaux et les poubelles, les parapluies au-dessus des tables de café, les taxis pressés, les vendeurs ambulants ...

La photographie et ses perspectives

L'art contemporain vit une vie particulière, absorbant et reflétant tous les aspects de la vie environnante. Les types et les genres de photographie se renouvellent chaque jour avec de nouvelles orientations et tendances, se complétant les unes les autres. Le développement de la technologie permet non seulement de se familiariser avec le travail des meilleurs maîtres du monde, mais également d'utiliser les réalisations de la science pour leurs propres besoins créatifs. La production d'équipements photographiques, d'optiques et de dispositifs d'éclairage se développe. Dans l'arsenal du photographe moderne, il existe de nombreux programmes de traitement et d'édition d'images. Tout cela élargit considérablement les capacités humaines et permet à chaque passionné de photographie de trouver sa propre voie dans l'art.

Photographie photographie conflit.

Les photos ne sont souvent prises que pour arrêter certains instants, pour conserver le souvenir d'événements ou de lieux où une personne a été - nous appelons ce genre "Moi et un palmier". Mais parfois, je veux photographier quelque chose qui éveillera des émotions indépendamment des souvenirs, je veux prendre une photo qui sera accrochée au mur comme si elle ouvrait une fenêtre sur un autre monde, où nous n'avons pas été et où nous le ferons à peine déjà. Une fenêtre sur le monde de l'art.

Oui, oui, ce sera précisément l'art que vous avez créé vous-même - pas Michel-Ange, pas Saryan et pas Malevitch - c'est vous. Pourquoi pas? Il est accessible à tous. Vous avez juste besoin de vouloir.

C'est à ceux qui s'efforcent de faire tel photo, et notre ABC vous sera utile. Toutes ces connaissances sont absolument inutiles pour les séances photo de la classe "Moi et un palmier" - les appareils photo numériques modernes sont si faciles à utiliser et si complexes à l'intérieur qu'ils vous permettent de filmer des "chroniques de la vie" sans le moindre effort, sans surcharge spirituelle - et avec d'excellents résultats que vous pouvez utiliser pour remplir la cravate avec un album dodu 10x15.

Comment définir - art ou pas ?

Si, lorsque vous regardez la photo de quelqu'un d'autre, vous regrettez de ne pas l'avoir prise, c'est de l'art. Plaisanter. Mais seulement presque.

Supposons que nous connaissions toujours nos chefs-d'œuvre - n'essayez tout simplement pas de nous convaincre du contraire. Certains photographes s'efforcent tellement d'atteindre la perfection absolue que la simple chance ordinaire est négligée. Et ainsi s'appauvrir eux-mêmes et nous-mêmes. D'autres, au contraire, ne voient chacune de leurs images que dans un filtre rose et se privent du luxe de l'évaluation critique.

Si vous parvenez à éviter de tels extrêmes (et les extrêmes sont toujours extrêmement nocifs), alors vous n'avez qu'à écouter votre voix intérieure. À la sienne. Il ne vous trompera jamais. Après tout, l'essentiel est que vous aimiez l'image vous-même. Au Créateur.

Et si vous aimez la photo, c'est de l'art. Et l'art véritable mérite d'être diffusé auprès des masses - pour l'imprimer et dans le monde.

L'impression comme un résultat chéri

Votre magnifique photo ne deviendra un véritable chef-d'œuvre qu'une fois que vous l'aurez présentée au spectateur. Même si, déjà à l'aube du temps, lorsque les panneaux plasma seront accrochés dans les galeries ou sur les murs des appartements pour exposer des peintures (les cadres électroniques de bureau sont déjà vendus intégralement dans les magasins), le moyen le plus simple de matérialiser un chef-d'œuvre reste l'impression.

Après l'avènement des imprimantes jet d'encre plus ou moins bon marché, il est devenu possible d'imprimer des photos directement à la maison, et surtout, il est devenu possible de contrôler la qualité et le processus d'impression.

La gestion du processus est très importante. Probablement, chaque propriétaire d'appareil photo s'est au moins une fois retrouvé dans une telle situation: vous venez au laboratoire pour recevoir des photographies, et elles ...

• trop rouge...
• trop bleu...
• trop nuageux !
• ... mais ce ne sont pas du tout vos photos !!!

Par conséquent, l'impression de photos à la maison est plus sûre. Vous devrez dépenser de l'argent en papier (ce qui est mieux, le plus cher !) .

Faire une impression de qualité à la maison n'est pas facile. Tout d'abord, l'imprimante et le moniteur doivent être calibrés, pour lesquels vous devrez utiliser un équipement spécial. Vous aurez également besoin de compétences en gestion des couleurs, en changement de contraste, de couleur, de saturation et de nombreuses autres caractéristiques de l'image. Vous pouvez lire tout cela dans notre ABC.

Cependant, vous n'avez pas besoin de faire tout cela vous-même - il vous suffit de trouver des professionnels qui feront tout pour vous à un prix raisonnable. Récemment, de plus en plus de tels services apparaissent. Il est important ici de ne pas se tromper dans votre choix. Et pour cela, encore une fois, il vous sera utile de lire notre ABC jusqu'au bout - après tout, même si vous ne traitez et n'imprimez pas vous-même vos chefs-d'œuvre, la connaissance de ces technologies vous permettra de choisir consciemment l'exécuteur le plus professionnel de vos commandes.

Kourichev Andrey

Le travail de recherche pédagogique a été rédigé dans le cadre de l'étude complémentaire de l'art contemporain. Le sujet est très intéressant pour cet âge. L'étudiant a tenté d'explorer à son niveau l'histoire de l'émergence d'un type d'art tel que la « photographie ». L'adolescent répond à des questions telles que « La photographie reflète-t-elle objectivement la réalité ? La photographie est-elle un art ? Et pourquoi, après l'émergence de la photographie, les beaux-arts n'ont-ils pas cessé d'exister ?" L'étudiant a présenté son projet, ainsi que les résultats intéressants de l'étude des adolescents sur ce sujet, a fait une analyse.

L'ouvrage est facile à lire et intéressant, le matériel est structuré et présenté de manière logique. L'étudiant a souligné la pertinence du sujet, défini clairement les buts et objectifs de l'étude.

Les principaux aspects positifs du travail sont :

1. Considérez la photographie comme une forme d'art du point de vue d'un adolescent.
2. L'acquisition des connaissances nécessaires par les étudiants sur des questions qui les intéressent, le développement de leur propre réflexion et leur perfectionnement personnel.

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Établissement d'enseignement budgétaire municipal

école secondaire numéro 10 à Pavlovo

Département - Humanités

Section - histoire de l'art

Les travaux ont été réalisés par :

Kourichev Andrey, 15 ans

élève de 9e année « B »

Conseiller scientifique : Shitova Olga Konstantinovna,

Professeur de Culture Artistique Mondiale

Pavlovo

Février 2015

1. Entretien …………………………………………………………………………… ..3
2. Partie principale ………………………………………………………… .4-12

« La photographie est-elle un art ? »

• Naissance et sens de la photographie ………………………………. … .4-6
• La photographie reflète-t-elle objectivement la réalité ? ………………………………………… .. ………… 7-8
• La photographie est-elle un art ? Et pourquoi, après l'émergence de la photographie, les beaux-arts n'ont-ils pas cessé d'exister ? ................................ ....... ................................ …… .8-9
• Recherche …………………………………………………… 10-12

1. Conclusion. Conclusion …………………………………………………… ..12
2. Littérature …………………………………………………………………… ... 13

1. introduction

A notre époque, tout existe pour

pour terminer par une photo.

La photographie momifie le temps.

Henri Bazin

Je pense que contrairement aux arts traditionnels la photo a une application pratique. Il est utile dans de nombreux domaines de la vie humaine : en science, dans le processus éducatif, en médecine légale (photographie de scènes de crime, preuves laissées, etc.), dans le domaine de la publicité, avec des cartes d'identité, dans la conception, etc. Et si oui, alorsla photographie est-elle un art ?

Cibler:

Découvrir si la photographie est un art ?

Tâches:

• Apprenez l'histoire de la naissance et la signification de la photo.
• Découvrir si la photographie reflète objectivement la réalité ?
• Découvrez pourquoi, après l'émergence de la photographie, les beaux-arts n'ont pas cessé d'exister ?

Mon hypothèse :

La photographie est un concept plus large que la photographie : tout ce qui est tourné avec un appareil photo (comme un appareil photo) ne sera pas de l'art.

Méthodes de recherche

2. Partie principale

2.1. La naissance et le sens de la photographie

Le mot « photographie » est traduit du grec par « light painting ». La lumière est l'élément principal de la création d'images en photographie. L'origine des techniques photographiques réside dans un phénomène optique connu depuis l'Antiquité : si un faisceau lumineux pénètre dans un petit trou d'une camera obscura (du latin « chambre noire »), alors une image inversée d'objets illuminés sous la caméra apparaîtra sur le mur opposé. .

Le premier qui a réussi à capturer une image réelle était Nicéphore Niepce. Cela s'est passé dans les années 20 du 19ème siècle. Plusieurs années après les expériences. Cela s'est passé dans les années 20 du 19ème siècle. Quelques années après les expériences de Niepce, Louis Jacques Daguerre obtient une image photographique à l'aide d'une fine plaque de cuivre recouverte d'une couche d'argent dans une cassette. Ces plaques sont appelées daguerréotypes. En 1839, l'Académie française des sciences reconnaît les mérites de Daguerre et fait de la découverte du savant français la propriété de l'humanité.

1839 est l'année officielle de naissance de la photographie.

Les daguerréotypes étaient des exemplaires uniques, c'est-à-dire qu'il était impossible d'en faire des copies, et la photographie, comme vous le savez, se décompose en deux opérations - obtenir un négatif et faire un positif. La méthode d'obtention du négatif a été découverte par Fox Taball en 1840.

Depuis, beaucoup de choses ont changé : le film photographique est apparu, des technologies de réalisation de photographies couleur ont été développées, et il n'y a pas si longtemps, l'impression numérique est apparue, basée sur une technologie électronique qui convertit une image optique en un signal électrique.

La naissance de la photographie ne peut s'expliquer uniquement par le développement de la technologie.

Les années 30-40 du XIXe siècle marquent la naissance d'un courant artistique tel que le réalisme critique. L'un des postulats du réalisme peut être formulé ainsi : tout principe humain est absolu. Le fait que chaque personne ait sa propre photo (même si ce n'est que dans son passeport) prouve que chacun de nous est égal à l'autre en fait. La photographie affirme notre implication dans la vie et l'éternité.

Dans les œuvres de réalisme, la vie humaine est considérée dans un contexte historique (le héros est toujours donné par rapport à l'époque).

Attention portée à la vie quotidienne, aux détails - tout cela caractérise à la fois un travail réaliste et la photographie.

La photographie est gardienne du passé : nous étudions les époques historiques, la vie de famille, etc. à partir de photographies. R. Arnheim a formulé les propriétés génériques de la photographie de la manière suivante : « Inséparablement liée à la nature physique du paysage et des établissements humains, aux animaux et aux humains, à nos exploits, nos souffrances et nos joies, la photographie est dotée du privilège d'aider un humain à s'étudier lui-même. Développez et préservez votre expérience, échangez des messages vitaux..." (R. Arnheim. Nouveaux essais sur la psychologie de l'art. - M., 1994, p. 132).

2.2. La photographie reflète-t-elle objectivement la réalité ?

En recherchant diverses sources, j'ai appris que les scientifiques ont des évaluations différentes du potentiel réaliste de la photographie. Par exemple, le scientifique français A. Bazin a soutenu que l'image photographique d'un objet "est l'objet lui-même". La photographie, selon le chercheur, est objective, puisque « rien ne s'interpose entre un objet et son image, sauf un autre objet... Tous les arts reposent sur la présence d'une personne, et seule la photographie peut profiter de son absence. La photographie nous affecte comme un phénomène « naturel », comme une fleur ou un cristal de neige… » (Bazin A. Qu'est-ce que le cinéma ? - M., 1972. - p. 44). Les possibilités esthétiques de la photographie résident dans la divulgation du réel, qui apparaît directement sans intermédiaires verbaux et autres artificiels. L'objectif de la caméra « libère le sujet des notions et des préjugés habituels », et le cinéma « apparaît devant nous comme l'achèvement de l'objectivité photographique dans la dimension temporelle… Pour la première fois, l'image des choses devient aussi image de leur existence. dans le temps... » (Bazin A., p. 45).

Il y a aussi un point de vue opposé. « Nous savons tous », écrit Yu.M. Lotman, - à quel point les photographies sont dissemblables et déformées. Plus nous connaissons une personne de près, plus nous trouvons de dissemblances dans les photographies. Pour chaque personne dont nous connaissons vraiment le visage, nous préférons le portrait d'un bon artiste à son égal en photographie. Nous y trouverons plus de similitudes. Mais si on nous fournit un portrait et une photographie d'une personne qui nous est inconnue et qu'on nous demande d'en choisir des plus fiables, on n'hésitera pas à s'arrêter à la photographie, tel est le charme du caractère « documentaire » de ce type de texte »(Lotman Yu.M. À propos de l'art. - SPb., 2000. - p. 297).

Conclusions : Cette enquête nous permet de comprendre que la majorité (66,7%) pense que la photographie reflète objectivement la réalité, et le reste

(33,3 %) ne le pense pas.

2.3. La photographie est-elle un art ? Et pourquoi, après l'émergence de la photographie, les beaux-arts n'ont-ils pas cessé d'exister ?

Beaucoup de photographies sont passables, quotidiennes, plus précisément, inexpressives, non artistiques, c'est-à-dire qu'elles sont une simple « copie de la réalité ». Bien sûr, dans nos photographies de maison (assez quotidiennes), l'objet de l'image sera le plus intéressant pour nous : nous-mêmes, nos proches, nos proches, nos amis, etc. De telles photographies seront-elles de l'art ? Pour nous - sans aucun doute : que d'émotions, de souvenirs évoquent-ils. Et pour d'autres personnes, qui nous sont inconnues, l'objet représenté sur notre photo sera-t-il intéressant ? Ici, c'est déjà plus difficile.

Quelles conditions sont nécessaires pour qu'une « copie tirée du réel » devienne de l'art ? Apparemment le même que pour tous les autres arts. "L'art... est la seule activité qui réponde à la tâche de découvrir, d'exprimer et de communiquer le sens personnel de l'activité, la réalité" (Leontiev AN Sélection d'ouvrages psychologiques. - M., 1983. - p. 237).

Des maîtres aussi remarquables du XXe siècle que A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray et d'autres ont fait de la photographie un art.

J'ai fait une expérience avec mon ami:mettez deux photographies devant lui.

En les regardant, mon ami, se fiant à son intuition, a défini l'un comme « artistique » et l'autre comme « non-artistique ». A ma question : "Pourquoi est-il arrivé à cette conclusion ?" - suivi d'une réponse un peu vague : « Bon, ça se voit, c'est juste la vue qui était devant la caméra, mais là quelque chose s'est ajouté, il y avait une sorte d'ambiance, le photographe voulait exprimer quelque chose, dire tout seul, pour transmettre, voyez-vous, quel sentiment ... "

J'ai essayé d'exprimer ces pensées d'une manière plus spécifique.

Dans la production de photographie non artistique, deux participants ont été nommés comme amis : un paysage et un appareil photo ; dans la production de la photographie artistique, il a nommé trois participants : paysage, appareil photo, photographe.

Dans le premier cas, la photographie capturait automatiquement ce qui tombait dans le champ de vision de l'objectif ; dans le second, quelque chose s'ajoutait au paysage réel.

En fait, sont nommés ici les signes que l'on appelle habituellement soulignant les traits distinctifs de l'art : la présence de la subjectivité de l'auteur, ... l'introduction de pensées dans l'objet représenté, la reconstruction de l'objet en rapport avec la compréhension générale de le monde par l'artiste." C'est-à-dire que «devenu un fait d'art, le monde matériel est humanisé et spiritualisé, il acquiert un sens» (Lotman Y., Tsivyan Y., Dialogue with the screen, - Talin, 1994. - du 19 au 20.)

En photographiant, nous interférons avec l'environnement, nous en «coupons» le «morceau» de réalité que nous aimions d'une manière ou d'une autre, ou dont nous avions juste besoin, ou qui coïncidait avec certaines de nos expériences, exprimait une réflexion.

Bien sûr, la photographie en tant qu'art a ses propres moyens d'expression. Lorsque nous considérons une photographie, nous prêtons attention non seulement à l'intrigue, mais aussi au plan, à l'angle, à la composition du cadre, à la lumière et à la couleur. En les utilisant de manière créative, en utilisant l'une ou l'autre optique, film noir et blanc ou couleur, et maintenant les énormes capacités d'un ordinateur, nous pouvons interpréter les objets du monde à notre manière, créer des images artistiques complexes. Cependant, la connaissance de l'arsenal des moyens expressifs ne garantit pas encore une prise de vue artistique de grande qualité. Comme dans tout art, ici vous avez besoin d'un flair, d'une inspiration et d'un goût particuliers.

Première enquête : Pourquoi les beaux-arts n'ont-ils pas cessé d'exister après l'émergence de la photographie ?

Conclusion : Sur la base de cette enquête, je peux conclure que 84% des personnes interrogées pensent que la photographie est devenue l'un des domaines des beaux-arts, et 16% pensent que la photographie est beaucoup plus jeune que les beaux-arts et pourrait le supplanter à l'avenir.

Conclusion : 32% des personnes interrogées pensent que pour devenir un bon photographe, il faut disposer du matériel le plus moderne et de la plus haute qualité, et 64% pensent toujours que l'essentiel n'est pas la technologie, mais qui l'utilise.

Conclusion : Cette question reste controversée pour moi aussi. Le nombre de partisans et d'opposants à l'utilisation de Photoshop en photographie s'est divisé en deux camps similaires, et cette question restera pour nous sans réponse.

Conclusion : Sur la base de cette enquête, nous pouvons juger que 80% des personnes interrogées pensent que la photographie appartient à l'art, 4% ont répondu négativement et 16% ne connaissent pas la réponse à cette question. Qu'en penses-tu?

Conclusion

Mon hypothèse s'est confirmée : la photographie n'est pas toujours un art.

Tous ceux qui aiment la photographie, admirent les chefs-d'œuvre des professionnels, créent par eux-mêmes des œuvres uniques de grande qualité et ne se fixent pas pour objectif de vendre leur création - pour cela la réponse est évidente : la photographie est un art !!! Et pour ceux qui photographient simplement pour eux-mêmes, pour la mémoire, la photographie n'est qu'un bienfait à la vie, une condition nécessaire.

Eh bien, je pense que la question de savoir si la photographie est un art ou non est peut-être aussi difficile à trouver qu'à la question du sens de notre existence. Certaines personnes pensent que si vous aimez la photographie et que vous aimeriez la faire, alors c'est de l'art. Mais, à mon avis, tout ce que vous aimez n'est pas de l'art, et au contraire, l'art ne doit pas toujours être aimé. Après tout, la beauté et la laideur, le bien et le mal - ces choses sont inséparables, elles devraient donc également remplir l'art. Si nous ne voyons que la beauté, nous ne la percevrons pas. Le mal et la laideur sont aussi nécessaires que l'oxygène à nos poumons. Les gens qui rêvent de bonheur absolu se trompent un peu, ils ne comprennent pas que s'il n'y avait pas de guerre, il n'y aurait pas de paix, qu'ils ne connaîtraient pas un gramme de bonheur s'ils n'avaient pas connu le chagrin. La vie elle-même serait ennuyeuse, elle perdrait tout son sens. Il est beaucoup plus intéressant de vivre dans un monde rempli d'opposés qui rendent la vie d'une personne la plus riche et la plus diversifiée.

Littérature

1. Arnheim R. Nouveaux essais sur la psychologie de l'art. - M., 1994, p. 132
2. Bazin A. Qu'est-ce que le cinéma ? - M., 1972 .-- p.44
3. Léontiev A.N. Ouvrages psychologiques choisis. - M., 1983 .-- p. 237
4. Lotman Y., Tsivyan Y., Dialogue avec l'écran, - Talin, 1994. - du 19 au 20.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg