Kulay mula sa pag-iilaw ng mga likas na kulay. Ano ang ibig sabihin ng temperatura ng kulay ng LED lamp

Artipisyal na liwanag ng gabi (elektrikal at lalo na mga lampara at kandila) kumpara sa araw-araw - dilaw-orange, ang dilaw-pulang bahagi ng spectrum ay nananaig. Naturally, ang lahat ng mga ibabaw na may tulad na ilaw ay sumasalamin dilaw - orange radiation sa isang relatibong malaking lawak (kumpara sa natitirang bahagi ng spectrum) kaysa sa liwanag ng araw. Dahil dito, ang lahat ng mga kulay ay dapat kumuha ng isang madilaw na lilim - ang pula ay nagiging mas kulay kahel at mas mayaman, asul, asul at iba pang malamig - mas madidilim, nawalan ng saturation, at ang ilan sa mga ito ay itim (ang mga bagay na tulad ng isang kulay ay malakas na sumipsip ng dilaw - orange light). Kaya ito ay sinusunod sa katotohanan sa gabi artipisyal na ilaw: pula, orange at dilaw na kulay ay lumiwanag; Asul - berde, asul, asul at lilang madilim; Svetlota dilaw - berde ay hindi nagbabago; Ang mga pulang kulay ay nagiging mayaman; Orange blush; Asul na berde at kung minsan ay hindi makilala mula sa asul - berde; Asul na mawalan ng saturation; Ang madilim na asul ay nagiging hindi makilala mula sa itim; Ang ilang mga asul na lightly blush (halimbawa, isang bulaklak ng cornflower); Lila blush at kung minsan ay hindi makilala mula sa lilang.

Ang mga kulay ng dilaw sa gabi na may artipisyal na ilaw ay tila mas maputla. Ang pagiging sa laboratoryo ng larawan, sa liwanag ng pulang photographic flashlight imposible upang makahanap ng isang pulang papel, tulad ng lahat ng mga piraso mukhang puti. Ang isang katulad na kababalaghan ay nagaganap sa mga kaso kung saan namin sabay na obserbahan ang mga bagay sa liwanag at sa lilim. Dalawa ay ganap na pareho sa liwanag ng bagay, nag-iisa sa lilim, at ang isa sa liwanag, tila naiiba sa kagaanan; Ang may kulay na bagay ay medyo tamad. Samakatuwid, kapag ang artist ay nagsusulat mula sa kalikasan, dapat itong takpan ang buong nakalakip na bagay sa parehong oras at ang buong kapaligiran na nakapalibot dito, at hindi nakikita ito sa mga bahagi.

Gamit ang pulang ilaw ng pataas o ang setting ng araw, ang lahat ng mga kulay ay namumula, ang pula ay nagiging mas mayaman, at ang berde ay mas madidilim, nawawalan ng saturation (achromatizable). Ang iba pang berde sa pulang ilaw ay nagiging hindi makilala mula sa itim, ang mga dahon ng mga puno ay namumula. Ang pangkalahatang tuntunin tungkol sa pagbabago sa mga kulay sa panahon ng pag-iilaw ng kulay ay maaaring formulated bilang mga sumusunod: ang kulay ng isang kulay tono na may ilaw ay pinahusay ng saturation, ang kulay ng kabaligtaran tono ay achromatized (pagkawala saturation o kahit itim), lahat ng iba pang mga kulay makakuha Ang lilim ng pag-iilaw, habang ang kulay ay tono lighting, magpasaya, at papalapit sa kabaligtaran tono - madilim.

Sa maliwanag na ilaw, ang lahat ng mga kulay ay emunted, maging whitewashed, at may isang pagbubulag liwanag ng liwanag - madilaw-dilaw. Sa maliwanag na pag-iilaw, ang bilang ng iba't ibang kulay shades sa light ibabaw ay nabawasan; Na may mahinang pag-iilaw - sa madilim na ibabaw, pati na rin sa lilim.

Ang kulay sa iluminado ibabaw ay mukhang "siksik", at sa mga upuan at mga anino - "liwanag", "transparent".

Sa dapit-hapon, na may unti-unting pagpapahina ng liwanag, ang mga kulay ng kulay ay titigil upang mag-iba: unang pula, pagkatapos ay orange, dilaw, atbp. Mas malaki kaysa sa iba ay may asul. Kasabay nito, ang mapanimdim na relasyon sa pagitan ng mga kulay ay nagbabago. Sa hapon, nakikita natin ang dilaw, at sa takip-silim - asul, na unti-unting nagiging hindi makilala mula sa puti. Sa umaga, sa madaling araw, habang ang liwanag ay nakakakuha, ang mga kulay ng kulay ay unti-unti na nagsimulang magkaiba sa reverse order: bago - asul at mamaya - pula.

Sa maliwanag na mga bagay, na may maliwanag na pag-iilaw, ang mga black-free na gradasyon ay maliwanag lamang sa mga anino, at sa madilim na mga item na may mahinang pag-iilaw - lamang sa mga pinaka-iluminado na lugar ng kanilang mga ibabaw.

Sa katawan ng isang tao mainit-init, kung ang liwanag ay mainit-init, pagkatapos ay ang kalahati ay malamig. Sa bukas na espasyo ng kalahati at ang mga anino ay mas malamig, at ang mga ilaw ay mainit; Sa silid, sa kabaligtaran, ang kalahati at ang mga anino ay mas madalas na mainit, at ang mga ilaw ay malamig.

Ang mga anino ay madalas na obserbahan ang mga reflexes, i.e. shades na dulot ng liwanag na nakalarawan mula sa mga nakapaligid na bagay at ang highlight shadows. Ang mga reflexes ay sinusunod hindi lamang sa mga anino, kundi pati na rin ang liwanag na nakasisilaw. Ang liwanag na nakasisilaw sa mga di-metal na bagay ay laging may chromaticity ng pag-iilaw (na may puting liwanag - puti, na may berde - berde, atbp.).

Sa araw (hindi maliwanag na maaraw) ang liwanag na ilaw ay malamig, at ang anino ay mainit. Sa isang tuwid, maliwanag na maaraw o electric (lampara ng maliwanag na maliwanag), ang liwanag ay kabaligtaran: ang liwanag ay magiging mainit, at malamig ang mga anino.

Artipisyal na liwanag ng gabi (elektrikal at lalo na mga lampara at kandila) kumpara sa araw-araw - dilaw-orange, ang dilaw-pulang bahagi ng spectrum ay nananaig. Naturally, ang lahat ng mga ibabaw na may tulad na ilaw ay nagpapakita ng dilaw-orange radiation sa isang medyo mas malawak na lawak (kumpara sa natitirang bahagi ng spectrum) kaysa sa liwanag ng araw na ilaw

Dahil dito, ang lahat ng mga kulay ay dapat makakuha ng isang madilaw na kulay - pula maging mas kulay kahel at mas mayaman, asul, asul at iba pang mga malamig - mas madidilim, mawawala ang saturation, at ang ilan sa mga ito ay itim (mga item tulad ng isang kulay na malakas na sumipsip dilaw-orange ilaw).

Kaya ito ay sinusunod sa katotohanan sa gabi artipisyal na ilaw: pula, orange at dilaw na kulay ay lumiwanag; Blue green, blue, blue and purple darken; Ang svetlota yellow-green ay hindi nagbabago; Ang mga pulang kulay ay nagiging mayaman; Orange blush; Asul na berde at kung minsan ay hindi makilala mula sa asul-berde; Asul na mawalan ng saturation; Ang madilim na asul ay nagiging hindi makilala mula sa itim; Ang ilang mga asul na lightly blush (halimbawa, isang bulaklak ng cornflower); Purples blush at kung minsan ay hindi makilala mula sa purple.

Ang mga kulay ng dilaw sa gabi na may artipisyal na ilaw ay tila mas maputla. Ang magagandang etudes, na nakasulat sa artipisyal na mga ilaw sa gabi sa mga mahihirap na tao, ay masyadong dilaw sa hapon (sa gabi ang yellowness ay hindi napansin). Ang kakaibang kababalaghan na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng isang espesyal na dahilan.

Ang katotohanan ay kapag nakita at napagtanto namin ang mga kondisyon ng pagsakop na kung saan ang aming mga bagay na sinusunod ng sa amin ay kapag ang ilaw na ito ay karaniwan, namin, kaya na magsalita, ibalik ang mga bagay na kulay na likas sa mga bagay, na parang itinapon ang lilim na sanhi ng pag-iilaw . Habang nasa laboratoryo ng larawan, na may liwanag ng isang red-photographic light, imposibleng makahanap ng pulang papel, dahil ang lahat ng mga piraso ay tila puti.

Ang isang katulad na kababalaghan ay nagaganap sa mga kaso kung saan namin sabay na obserbahan ang mga bagay sa liwanag at sa lilim. Dalawa ay ganap na pareho sa liwanag ng bagay, nag-iisa sa lilim, at ang isa sa liwanag, tila naiiba sa kagaanan; Ang may kulay na bagay ay medyo tamad. Samakatuwid, kapag ang artist ay nagsusulat mula sa kalikasan, dapat itong takpan ang mata sa parehong oras ang buong itinatanghal na bagay at ang buong kapaligiran na nakapalibot dito, at hindi nakikita ito sa mga bahagi; Kung hindi man, ang isang malaking pintor ay nalilito sa mga relasyon sa kulay.

Gamit ang pulang ilaw ng pataas o ang setting ng araw, ang lahat ng mga kulay ay namumula, ang pula ay nagiging mas mayaman, at ang berde ay mas madidilim, nawawalan ng saturation (achromatizable). Ang iba pang berde sa pulang ilaw ay nagiging hindi makilala mula sa itim. Ang mga dahon ng mga puno ay namumula (ang pangkulay ng sangkap ng mga dahon - Chlorophil - sumasalamin sa isang tiyak na halaga ng pulang ilaw).

Ang pangkalahatang tuntunin tungkol sa pagbabago sa mga kulay sa panahon ng pag-iilaw ng kulay ay maaaring formulated bilang mga sumusunod: ang mga kulay ng isang kulay tono na may ilaw ay pinahusay ng saturation, ang kulay ng kabaligtaran tono ay achromatized (mawalan ng saturation o kahit itim), lahat ng iba pang mga kulay makakuha Ang lilim ng pag-iilaw, habang ang kulay ay tono lighting, magpasaya, at papalapit sa kabaligtaran tono - madilim.

Ang kabaligtaran ng kulay sa kulay sa bilog na kulay ng walong at mula sa isang maramihang ng walong mga kulay ay nakahiga laban sa bawat isa (sa kabaligtaran dulo ng diameters): ang pula ay kabaligtaran sa berde, kulay-asul, dilaw - asul, dilaw-berde - Lila.

Narito kami ay hawakan sa tanong ng pagbabago ng mga kulay depende sa lighting intensity. Ang mga pagbabagong ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng iba pang mga dahilan na nauugnay sa mga aktibidad sa mata.
Sa maliwanag na ilaw, ang lahat ng mga kulay ay emunted, maging whitewashed, at may isang pagbubulag liwanag ng liwanag - madilaw-dilaw. Sa maliwanag na pag-iilaw, ang bilang ng mga malalang kulay na kulay sa liwanag na ibabaw ay nabawasan; Na may mahinang pag-iilaw - sa madilim na ibabaw, pati na rin sa mga anino.

Sa isa na kailangan mong magdagdag ng higit pa kulay sa iluminado ibabaw hitsura."Siksikan", at sa mga upuan at mga anino - "liwanag", "transparent". Ang Rubens ay iniuugnay sa sumusunod na pahayag: "Simulan ang pagsusulat ng iyong mga anino madali, pag-iwas sa pagpasok sa kanila kahit na ang hindi gaanong halaga ng belil: Belil - lason ng pagpipinta at maaaring ipakilala lamang sa mga ilaw. Kapag pinutol ng belil ang transparency, ang pagiging goldenness ng tono at ang init ng iyong mga anino - ang iyong pagpipinta ay hindi magiging mas madali, ngunit ito ay tapos na mabigat at kulay-abo: ito ay ganap na naiiba tungkol sa mga ilaw. Dito, ang mga pintura ay maaaring mailapat sa kaso, hanggang sa kinakailangan, ngunit ito ay kinakailangan, gayunpaman, upang panatilihing malinis ang mga tono.

Sa katunayan, sa anumang larawan kung saan ang ilaw ay mahusay na ipinadala, maaari mong makita ang transparency ng mga anino na may isang pabahay masikip masonerya sa liwanag. Sa mga larawan na mahusay na pagpapadala ng sikat ng araw, maaari mo ring mapansin ang kulay ng kulay ng mga bagay na iluminado.

Mga beginner paintings, na naghahanap upang pumasa sa sikat ng araw sa landscape, mapahusay ang kaibahan ng mga anino at ang yellowness ng iluminado ibabaw. Ito ay humahantong sa sharpness at rigidity ng lasa, ngunit hindi nagbibigay ng epekto ng ilaw. Posible upang makamit ang gayong epekto lamang batay sa isang kumpletong accounting ng mga pagbabagong iyon na sumasailalim sa mga kulay na may ibang ilaw.

Ang retina ay binubuo ng dalawang uri ng mga photosensitive cell - sticks at colodes. Sa hapon, na may maliwanag na ilaw, nakikita namin ang visual na larawan at makilala sa pagitan ng mga colum. Sa pamamagitan ng mahinang pag-iilaw, ang mga stick ay magkakabisa, na mas sensitibo sa liwanag, ngunit hindi nakikita ang mga kulay. Samakatuwid, sa takip-silim nakikita natin ang lahat ng kulay abo, at kahit na may isang kawikaan "sa gabi, ang lahat ng mga pusa ay kulay-abo

Dahil mayroong dalawang uri ng mga potensyal na elemento sa mata: Kolodka at wands. Ang mga haligi ay makilala ang mga kulay, at wands makilala lamang ang intensity ng liwanag, iyon ay, nakikita nila ang lahat sa isang itim at puting imahe. Ang mga haligi ay mas malayang sensitibo kaysa sa mga stick, kaya may mahinang liwanag, hindi nila nakikita ang anumang bagay. Ang mga stick ay masyadong sensitibo at gumanti kahit na mahina ang liwanag. Iyon ang dahilan kung bakit sa Semitime hindi namin makilala ang mga kulay, bagaman nakikita namin ang mga contours. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga haligi ay higit sa lahat puro sa gitna ng larangan ng pagtingin, at sticks sa paligid ng mga gilid. Ipinaliliwanag nito ang katotohanan na ang aming lateral vision ay hindi masyadong kulay, kahit na sa liwanag ng araw. Bilang karagdagan, para sa mismong dahilan para sa mga astronomo ng nakaraang mga siglo, sinubukan nilang gamitin ang lateral vision kapag naobserbahan: sa madilim na ito ay isang matinding tuwid.

35. Gumagana ba ang 100% ng White at 100% Black? Kung saan ang mga yunit ay sinusukat puti?

Sa siyentipikong namumulaklak para sa pagtatasa ng kalidad ng ibabaw, ang ibabaw ay ginagamit din ng terminong "kaputian", na partikular na mahalaga para sa pagsasanay at teorya ng pagpipinta. Ang terminong "kaputian" sa nilalaman nito ay malapit sa mga konsepto ng "liwanag" at "svetlota", gayunpaman, sa kaibahan sa huli, naglalaman ito ng isang lilim ng mataas na kalidad na mga katangian at kahit na sa ilang mga lawak aesthetic.

Ano ang puti? Puti characterizes ang pang-unawa ng mapanimdim kakayahan. Ang higit pa sa ibabaw ay sumasalamin sa liwanag na bumabagsak dito, ito ay magiging whiter, at theoretically perpektong puting ibabaw ay dapat isaalang-alang ang ibabaw na sumasalamin sa lahat ng mga ray bumabagsak papunta dito, ngunit may halos mga naturang ibabaw, pati na rin walang mga ibabaw na ganap na sumipsip ng pagbagsak sa mga ito ay liwanag.

Magsimula tayo sa tanong ng kung anong kulay na papel sa mga notebook ng paaralan, mga album, mga aklat?

Marahil ay naisip mo na para sa isang walang laman na tanong? Siyempre puti. Right - White! Well, at ang frame, ang windowsill, ipininta na pintura? Puti din. Lahat tama! At ngayon kumuha ng isang notebook sheet, isang pahayagan, ilang mga sheet mula sa iba't ibang mga album para sa pagguhit at pagguhit, ilagay ang mga ito sa windowsill at maingat na isaalang-alang kung ano ang kulay ang mga ito. Ito ay lumiliko out na puti, ang mga ito ay ang lahat ng iba't ibang mga kulay (ito ay mas tama upang sabihin - isang iba't ibang mga lilim). Isang puting-kulay-abo, isa pang puting kulay-rosas, ikatlong puti at asul, atbp. Kaya kung ano sa kanila ang "purong puti"?

Halos tinatawag naming puting ibabaw, na sumasalamin sa iba't ibang liwanag. Halimbawa, ang paggiling ng lupa ay tinantiya namin bilang isang puting lupa. Ngunit ito ay nakatayo dito upang ipinta ang parisukat na may zinc puti, dahil mawawala ang kanyang kaputian, kung sa pagkatapos ay pintura ang parisukat ng bellems, pagkakaroon ng isang mas mataas na reflectivity, tulad ng barite, pagkatapos ay ang unang parisukat ay bahagyang mawawala nito kaputian, bagaman ang lahat ng tatlong ibabaw na gagawin namin ay halos ituring na puti.

Ito ay lumiliko out na ang konsepto ng "kaputian relatibong, ngunit sa parehong oras may ilang mga linya, mula sa kung saan kami ay magsisimula na itinuturing na hindi na puti.

Ang konsepto ng kaputian ay maaaring ipahayag nang mathematically.

Ang ratio ng light flux, na nakalarawan sa ibabaw, sa daloy na bumabagsak dito (sa porsiyento) ay tinatawag na "albedo" (mula sa Lat. Albus - White)

Albedo.(Mula sa huli. Albedo - White), ang halaga na characterizes ang kakayahan ng ibabaw upang ipakita ang daloy ng electromagnetic radiation bumabagsak sa ito o mga particle. Ang albedo ay katumbas ng kaugnayan ng nakalarawan pagkilos ng bagay sa pagbagsak.

Ang ratio na ito para sa isang ibinigay na ibabaw ay higit sa lahat ay pinananatili sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng liwanag, at samakatuwid ang kaputian ay mas permanenteng kalidad ng ibabaw kaysa sa Lightlock.

Para sa puting ibabaw, ang albedo ay 80 - 95%. Ang mga puti at puting sangkap ay maaaring, kaya, ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng pagpapaliwanag.

Ang V. Suvald ay nagbibigay ng sumusunod na talahanayan na puti ng iba't ibang puting materyales.

Ang katawan na ganap na hindi nagpapakita ng liwanag sa pisika ay tinatawagganap na itim. Ngunit ang napaka-itim na nakikitang ibabaw ay hindi ganap na itim mula sa isang pisikal na pananaw. Dahil nakikita ito, ito ay sumasalamin sa hindi bababa sa ilang uri ng liwanag at, kaya, naglalaman ito ng hindi bababa sa isang hindi gaanong porsyento ng kaputian - tulad ng papalapit na ganap na puti, maaari itong sabihin, ay naglalaman ng hindi bababa sa isang hindi gaanong porsyento ng itim.

Ang isang malaking impluwensya sa pang-unawa ng form ay ang liwanag, ang direksyon nito, bumabagsak at sarili nitong mga anino. Kapag nag-iilaw ang silid na may isang di-liwanag na liwanag, na nakikita mula sa kisame, i.e. Bumabagsak sa lahat ng bagay mula sa itaas, tila isang impression ng isang maulap na kalahating araw. Na may isang panig na liwanag, matalim at mainit-init sa kulay, na bumubuo ng matalim na mga anino mula sa lahat ng mga item, ang isang pakiramdam ng gabi ng tag-init ay nilikha kapag ang liwanag ay maliwanag, gilid, atbp. Ang pinaka-tamang impression ng kulay na nakukuha namin sa solar light sa tanghali.

Sa liwanag ng maliwanag na maliwanag lamp, halos walang asul at lilang bahagi ng spectrum, kaya pula, orange, dilaw at berde na kulay ay itinuturing lamang sa mga menor de edad na deviations kumpara sa parehong mga kulay sa liwanag ng araw, habang ang asul at lilang ibabaw ay magkano mas matingkad at blushed.

Banayad na fluorescent white daylight lamp sa kanyang parang multo komposisyon malapit sa natural na liwanag ng araw ng kalangitan. Kapag nag-iilaw sa mga lamp na ito, ang pang-unawa ng kulay ay relatibong tama, na tumutugma sa pang-unawa sa liwanag ng araw. Kapag pagpipinta lugar at kagamitan, ito ay kinakailangan upang isaalang-alang ang mga pagbabagong iyon na magaganap sa kulay ng mga ibabaw sa artipisyal na ilaw.

Depende sa paraan ng paglutas ng problema ng relasyon ng paksa at ang background, posible upang makamit ang impression ng remoteness o papalapit sa paksa, ang pandamdam ng pagtaas sa espasyo, at, sa kabaligtaran, ang paglikha ng ang tinatawag na. "Couch perspective" - \u200b\u200bi.e. Ang pagpapataw ng mga contours, ang pagkakakilanlan ng malapit na plano, ang pangalawa, ang illusory distansya ng ikatlong plano (Table 1).

Ang dissected eroplano o espasyo ay nakikita sa ilang mga lawak malaki kaysa inabuso. Ito ay batay sa mga visual illusions at isang sikolohikal na sandali: upang makita ang dissected space o eroplano, ito ay tumatagal ng mas maraming oras kaysa sa makita ang eroplano hindi sinasadya.

12. Contrast..

Ang isang mas kumplikadong uri ng ilusyon ay ang kaibahan ng gilid (o ito ay tinatawag na border effect), na nagmumula sa mga lugar kung saan ang ilaw na patlang ay nakikipag-ugnayan sa mas madidilim. Ang ilaw na patlang sa hangganan ng madilim ay tila mas magaan, at ang madilim ay mas madidilim. Tila isang impression ng hindi pantay na pagpipinta ng iba pang larangan.

Sa kababalaghan ng gilid ng light drill, ang mga estudyante ay nakaharap sa halos bawat trabaho: sa pagguhit at pagpipinta ng mga bagay ng isang multifaceted form (kubo, bola), pati na rin ang mga ulo ng tao. Sa mga lugar ng pakikipag-ugnay sa background, ang anino gilid ng ulo ay tila hindi kinakailangan madilim, at ang background, sa kabilang banda, liwanag; Ang iluminadong bahagi ng taong may kaugnayan sa background ay tila hindi kinakailangan na maliwanag, at ang background sa hangganan ng liwanag ay madilim.

Minsan ang mga mag-aaral ay nagsisimula upang masira ang bahagi ng anino, gawin ang isang mas madidilim na background para sa ulo o liwanag sa mukha. Ang trabaho ay nawawala ang magkakaibang pagpapahayag, ginawa "tamad". Kadalasan sa ganitong mga kaso kailangan mong huminga ang gilid ng anino na bahagi ng bagay, at sa hangganan ng liwanag na may madilim sa gilid ng liwanag sa paksa upang mag-apply ng isang light halftone.

Ang epekto ng kaibahan ng gilid ay mapahina. Ang paksa ay itinuturing na mas malaki, spatial1. Sa mga pandekorasyon na komposisyon (halimbawa, sa mga tisyu, karpet, wallpaper, atbp.), Kung saan ang ilang mga eroplano, iba't ibang kulay, kagaanan, ay nasa tabi ng bawat isa, sila ay magiging kulay, bilang isang patakaran, itim, puti o kulay-abo na tuntunin. Ang mga pinong intermediate strips na nakakasagabal sa pagkilos ng contrast ng gilid ay tinatawag na mga sorpresa.

Mula sa kapitbahayan sa bawat isa, ang kulay ay binago hindi lamang sa pamamagitan ng kagaanan. Ang pagiging malapit at kapwa nakakaapekto sa isa't isa, nakakakuha sila ng mga bagong kulay na kulay. Halimbawa, napapalibutan ng isang pulang kulay-abo ay tila medyo berde, at sa isang berdeng background, sa kabilang banda, pinkish, mapula-pula, napapalibutan ng dilaw - mala-bughaw, atbp tila na ang kaukulang pintura ay halo sa isang kulay-abo na tono sa bawat oras , ie achromatic kulay arises na may isang kulay lilim.

Sa mga halimbawa sa itaas, nakuha ang mga grey tone na kabaligtaran (karagdagang) mga kakulay ng mga background na kung saan sila. Ang mga katulad na phenomena ay maaari ring sundin sa mga kromatikong kulay. Kung ang dilaw ay, halimbawa, napapalibutan ng pula, pagkatapos ito ay itinuturing ng isang medyo berde, limon dilaw; Sa isang berdeng background, mukhang mapula-pula o may orange na lilim, sa asul - mas puspos, tulad ng asul ay ang kabaligtaran na kulay sa dilaw. Ang pula ay napapalibutan ng berde na itinuturing na mas puspos, berde sa berde, ngunit may mas mababa saturation kaysa sa background, achromatizes, init. Ang mga phenomena na ito sa pagbabago sa mga kulay ay tinatawag na chromatic (kulay) contrast.

Kaya, sa panahon ng gilid at sabay-sabay contrast, ang kulay ay itinuturing na mas madidilim kung ito ay napapalibutan ng mga kulay ng liwanag; At mas magaan - napapalibutan ng madilim. Ang kababalaghan na ito ay katangian ng parehong mga kromatiko at achromatic na mga kulay.

Kung ang kulay ay napapalibutan ng mga kromatikong kulay, tila ito ay halo-halong (ayon sa batas ng isang optical mixing), isang kulay na malapit sa karagdagang kulay ng kapaligiran.

Kung ang kulay ay nasa kapitbahayan o laban sa background ng karagdagang kulay o malapit dito, pagkatapos ito ay itinuturing na mas puspos. Kung ang kulay ng eroplano ay maglagay ng isang maliit na lugar ng parehong kulay, ngunit mas mababa saturation, ang huli ay higit pa mawawala ang saturation nito.

Trabaho relasyon sa pagpipinta.

Upang makabisado ang kakayahan ng makatotohanang pagpipinta, ito ay kinakailangan mula sa simula

pag-aaral upang maunawaan ang kakanyahan ng dalawang pangunahing tampok. Lamang sa kasong ito

ang baguhan artist ay nagiging sa landas ng bokasyonal na pagsasanay at bawat bago

ang trabaho sa mga magagandang katangian ay magiging mas perpekto.

Ang unang tampok ay ang karampatang magandang imahe mula sa kalikasan,

ang paglipat ng volumetric, spatial at materyal na katangian nito ay batay sa paraan

proporsyonal sa Translaim ang visual na imahe ng kulay ng relasyon ng kalikasan sa

saklaw ng Paints palette. Ang kakanyahan ng kaugnayan sa kulay na ipinadala sa etude ay sumusunod

kakanyahan ng mga relasyon na nakikita ng pangitain. At pagbuo ng mga relasyon sa kulay

ang mga eTudes ay isinasaalang-alang ang kabuuang tono ng estado ng pag-iilaw

(depende sa lakas at parang multo komposisyon ng ilaw - kulay ng ilaw). Paraan ng trabaho

ang mga relasyon ay ang pangunahing batas ng pictorial diploma. Ang artist ay isang tao

ang pagpindot ng isang exacerby pakiramdam hindi lamang proporsiyon, kundi pati na rin ang mga relasyon ng kulay.

Ang ikalawang tampok ay ang mga relasyon ng kulay ng mga bagay na natural

ang mga setting ay tinutukoy sa pamamagitan ng paghahambing sa solid na pang-unawa. Nang walang ganoong produksyon

mata para sa integridad ng mga relasyon sa kulay ng paningin ng kalikasan ito ay imposible upang matukoy

ang imahe ng kalikasan ay magiging isang motley, fractional, unharmonied. Ang resulta

ang pag-master ng dalawang peculiarities ng mga propesyonal na sertipiko ay maaaring likhain

mahalaga, emosyonal na epektibong lasa ng kulay.

Pangunahing at derivative na mga kulay.

Pangunahing (o pangunahing mga kulay) - Tatlong pangunahing kulay - dilaw, pula iside, mula sa kung saan ang lahat ng iba ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo.

Ang tatlong kulay ay hindi maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng iba.

SECONDARY COLOR. - Shades ng kulay, na maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng dalawang pangunahing.

Yellow + red \u003d orange.

Dilaw + asul \u003d berde

Red + blue \u003d purple (lilac)

Tertiary (derivatives) Ang mga kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing at pangalawang kulay.

Dilaw + berde \u003d dilaw-berde

Dilaw + orange \u003d dilaw-orange.

Red + orange \u003d red-orange.

Watercolor Painting Techniques.

Depende sa antas ng kahalumigmigan ng papel Itinatampok namin ang mga technician ng watercolor bilang "wet basa" ("Ingles" na watercolor) at "gumana sa tuyo" ("Italyano" watercolor). Ang isang kagiliw-giliw na epekto ay nagbibigay ng trabaho sa isang fragmentary moistened sheet. Bilang karagdagan, maaari kang matugunan at kumbinasyon ng mga reception na ito.

Magtrabaho sa basa.

Ang kakanyahan ng pamamaraan na ito ay ang pintura ay inilalapat sa isang pre-moistened water sheet. Ang antas ng kahalumigmigan nito ay nakasalalay sa creative na plano ng artist, ngunit kadalasan ay nagsisimulang magtrabaho pagkatapos ng tubig sa papel na huminto sa "glisten" sa liwanag. May sapat na karanasan maaari mong kontrolin ang halumigmig ng sheet na may kamay. Depende sa kung magkano ang brushes ay puno ng tubig, ito ay kaugalian upang makilala ang mga paraan upang gumana bilang "Wet-in Mokroma" at "Dry-in wet".

Ang mga bentahe ng pamamaraan ng basa.
Ang paraan ng trabaho ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng magaan, transparent kulay shades na may malambot na mga transition. Lalo na matagumpay ang pamamaraang ito ay ginagamit sa pagpipinta ng landscape.

Ang pagiging kumplikado ng pamamaraan ay basa.
Ang pangunahing kahirapan ay namamalagi sa pangunahing dignidad - ito ay watercolor pagkalikido. Kapag ang mga pintura ay inilalapat ng pamamaraang ito, ang artist ay madalas na nakasalalay sa mga whims na kumakalat sa mga wet paper ng smears, na sa proseso ng pagkamalikhain ay maaaring makuha mula sa tulad nito ay orihinal na inilaan. Kasabay nito, isang hiwalay na fragment, hindi nakakaapekto sa iba, ay halos imposible. Sa karamihan ng mga kaso, ang rewritten plot ay disharmoned sa pangkalahatang istraktura ng natitirang bahagi ng canvas. Maaaring may isang tiyak na zamzaganity, dumi, atbp.
Ang ganitong paraan ng trabaho ay nangangailangan ng patuloy na pagpipigil sa sarili, libreng pag-aari ng brush. Ang makabuluhang kasanayan lamang ay nagbibigay-daan sa artist sa ilang mga paraan hulaan ang pag-uugali ng pintura sa krudo papel at matiyak ang isang sapat na antas ng kontrol sa pagkalat nito. Ang pintor ay dapat magkaroon ng malinaw na ideya kung ano ang gusto niya at kung paano niya dapat malutas ang gawain.

Pamamaraan ng isang la prima.

Ito ay isang raw na pagpipinta, na nakasulat nang mabilis, sa isang sesyon, kung saan ang mga natatanging epekto ng mga diborsyo, overflow at daloy ng pintura ay nilikha.

Mga Bentahe ng Kagamitang A La Prima.
Paghanap sa wet surface ng papel, ang pintura ay kumakalat kasama ito sa isang natatanging paraan, na gumagawa ng isang larawan ng liwanag, hangin, transparent, breathable. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na ang trabaho na isinagawa sa naturang pamamaraan ay halos imposible upang kopyahin, dahil ang bawat pahid sa wet sheet ay natatangi at natatanging. Pinagsasama ang iba't ibang mga kumbinasyon ng kulay na may iba't ibang mga solusyon sa tonal, maaari mong makamit ang mga kamangha-manghang overflow at mga transition sa pagitan ng pinakamahusay na mga kulay. Ang paraan ng isang la prima, dahil hindi ito nagpapahiwatig ng maraming regulasyon, pinapayagan ka nitong mapanatili ang pinakamataas na kasariwaan at isang pagkakatugma ng mga makukulay na tunog.
Bilang karagdagan, ang karagdagang bentahe ng pagtanggap na ito ay ilang oras sa pag-save. Bilang isang patakaran, ang gawain ay nakasulat "sa isang hininga" habang ang sheet ay basa (at ito ay 1-3 oras), bagaman, kung kinakailangan, maaari mo ring basa ang papel sa proseso ng pagkamalikhain. Sa mabilis sa pagsasagawa ng mga sketch mula sa kalikasan at sketch, ang pamamaraang ito ay kailangang-kailangan. Ito ay angkop kapag gumaganap ng mga sketch ng landscape, kapag ang mga di-permanenteng estado ng estado ay nagtatrabaho sa mabilis na pamamaraan ng pagpapatupad.
Ang sulat ay inirerekomenda ang mga mixtures ng dalawa, maximum na tatlong kulay. Ang dagdag na pintura, bilang isang panuntunan, ay humahantong sa tinning, sa pagkawala ng pagiging bago, liwanag, kahulugan ng kulay. Huwag kang madala sa pamamagitan ng pagkakataon ng mga mantsa, ang bawat pahid ay tinawag upang tumugon sa patutunguhan nito - upang mahigpit na naaayon sa anyo at pattern.

Mga kahirapan ng kagamitan A la prima.
Ang dignidad at sa parehong oras kumplikado dito ay na ang isang imahe agad na nagaganap sa papel at bizarlely spangling sa ilalim ng pagkilos ng kilusan ng tubig ay pagkatapos ay imposible upang sumailalim sa anumang pagbabago. Ang bawat item ay nagsisimula at nagtatapos sa isang appointment, ang lahat ng mga kulay ay agad na kinuha sa buong puwersa. Samakatuwid, ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng hindi pangkaraniwang konsentrasyon, ang deposito ng sulat at ang perpektong pakiramdam ng komposisyon.
Ang isa pang abala ay maaaring tawaging isang limitadong time frame ng pagpapatupad ng naturang watercolor, dahil walang posibilidad na makalibang nagtatrabaho sa pagkagambala sa pagitan ng mga sesyon ng pagpipinta (kabilang ang pagsulat ng isang pagpipinta ng isang malaking format, sa pamamagitan ng unti-unti na nagsasagawa ng mga indibidwal na fragment). Ang imahe ay nakasulat halos walang tigil at, bilang isang panuntunan, "sa isang ugnay", i.e. Brush, kung posible ang tungkol sa isang hiwalay na bahagi ng papel isa o dalawang beses, hindi na bumalik dito. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mapanatili ang ganap na transparency, kadalian ng watercolor, maiwasan ang dumi sa operasyon.

Trabaho "tuyo".

Ito ay ang pintura ay inilapat sa dry papel sheet ng isa o dalawang (single-layer watercolor) o ilang (layers) layers, depende sa ideya ng artist. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan upang magbigay ng mahusay na kontrol sa pagkalat ng pintura, tonality at hugis ng smears.

Single-layer watercolor "tuyo".

Tulad ng makikita mula sa pangalan, sa kasong ito, ang trabaho ay isinulat ng isang layer sa dry sheet at, bilang isang panuntunan, sa isa o dalawang touch. Pinapayagan ka nitong i-save ang kadalisayan ng mga kulay sa larawan. Tulad ng kailangan mo, maaari mong "isama" ang pintura ng isa pang lilim o kulay sa inilapat, ngunit hindi pa pinatuyong layer.

Single-layer method. dry-dry. Ang hangin ay mas transparent kaysa sa lescing, ngunit walang kagandahan ng basa overflows nakamit ng pamamaraan ng isang la prima. Gayunpaman, hindi katulad ng huli, nang walang mga partikular na paghihirap, pinapayagan nito ang mga stroke ng nais na hugis at tonality, upang ibigay ang kinakailangang kontrol sa pintura.

Ginamit sa gawa ng kulay, upang maiwasan ang paglitaw ng dumi at zamzagnamituity, ito ay maipapayo sa pag-iisip at magluto nang maaga, sa pinakadulo simula ng sesyon ng pagpipinta, upang sila ay walang hanggan upang ilapat ang mga ito sa sheet.
Sa diskarteng ito, ito ay maginhawa upang magtrabaho, bago ang mga contours ng larawan, dahil hindi posible na ayusin ang pagsasaayos sa mga karagdagang layer ng pintura. Ang pamamaraan na ito ay angkop para sa mga graphic na imahe, dahil ang mga smears sa dry paper ay nagpapanatili ng kanilang kalinawan. Bilang karagdagan, ang naturang watercolor ay maaaring nakasulat sa parehong sesyon, at para sa ilan (na may fragmentary work) na may mga pagkagambala kung kinakailangan.

Isa pang paraan upang magsagawa ng single-layer watercolor - basang tuyoAng katotohanan na ang bawat pahid ay inilalapat sa tabi ng nakaraang isa, kinukuha ito hanggang sa ang laro ay hindi pa. Dahil dito, ang isang likas na halo ng mga kulay at isang malambot na paglipat sa pagitan ng mga ito ay nabuo. Upang mapahusay ang kulay, maaari mong ibuhos ang brush ang kinakailangang pintura sa hindi pa abo ng pahid. Ito ay kinakailangan upang gumana nang medyo mabilis upang isara ang buong sheet bago ang naunang inilapat stroke ay tuyo. Pinapayagan ka nitong lumikha ng magagandang kaakit-akit na overflow, at ang tuyo na ibabaw ng papel ay tumutulong sa sapat na kontrol sa pagkalikido at mga balangkas ng mga smears.

Multilayer watercolor (lesing).

Ang mga paghihirap ay tinatawag na paraan ng paglalapat ng watercolor na may mga transparent na stroke (bilang isang panuntunan, mas madidilim sa ibabaw ng pinakamaliwanag), isang layer sa ibabaw ng isa pa, habang ang mas mababang isa ay dapat na tuyo. Kaya, ang pintura sa iba't ibang mga layer ay hindi halo-halong, at gumagana sa lumen, at ang kulay ng bawat fragment ay nakatiklop mula sa mga kulay sa mga layer nito. Kapag nagtatrabaho sa pamamaraan na ito maaari mong makita ang mga hangganan ng smears. Ngunit, dahil ang mga ito ay transparent, hindi ito masira ang pagpipinta, ngunit nagbibigay ito ng isang uri ng invoice. Ang mga stroke ay tumpak na isinasagawa upang hindi makapinsala at hindi lumabo na pinatuyong magagandang lugar.

Ang mga pakinabang ng pamamaraan ng multilayer watercolor.
Marahil ang pangunahing bentahe ay ang posibilidad ng paglikha ng mga kuwadro na gawa sa estilo ng pagiging totoo, i.e. Ang pinaka-tumpak na reproducing isa o ibang fragment sa kapaligiran. Ang ganitong trabaho sa labas ay may isang tiyak na pagkakapareho, halimbawa, na may pagpipinta ng langis, gayunpaman, sa kaibahan dito, pinananatili nila ang transparency at kulay na nagri-ring, sa kabila ng pagkakaroon ng ilang mga layer ng pintura.
Maliwanag, sariwang lescing paints bigyan watercolor trabaho espesyal na pagkasunog ng kulay, lightness, lambot at nagliliwanag na kulay.
Ang pagkawala ay isang saturated na pamamaraan ng kulay, malalim na mga anino na puno ng mga makukulay na reflexes, malambot na mga plano sa hangin at walang katapusan na pamamaraan ng Dale. Kung may isang gawain upang makamit ang intensity ng kulay, ang multi-layer reception ay nasa unang lugar.

Ang pagkawala ay kailangang-kailangan sa mga may kulay na interior at remote na mga plano sa mga panoramas. Ang lambot ng panloob na ilaw sa isang kalmado na nakakalat na liwanag na may maraming mga uri ng mga reflexes at ang pagiging kumplikado ng pangkalahatang kaakit-akit na estado ng interior ay maaari lamang ilipat sa mas mababang pamamaraan. Sa panoramic painting, kung saan kinakailangan upang ilipat ang pinakamahalagang air gradations ng mga promising plano, imposibleng gamitin ang cabinet receptions; Dito maaari mong maabot ang mga layunin lamang sa lescing.
Kapag nagsusulat sa pamamaraan na ito, ang artist ay relatibong independiyenteng sa isyu ng chronological framework: hindi na kailangang magmadali, may oras na mag-isip nang walang pagmamadali. Ang trabaho sa larawan ay maaaring nahahati sa maraming mga sesyon, depende sa mga posibilidad, pangangailangan at, sa katunayan, ang pagnanais ng may-akda. Ito ay lalong mahalaga kapag nagtatrabaho sa mga imahe ng isang malaking format, kapag maaari kang magsagawa ng iba't ibang mga fragment ng hinaharap na larawan nang hiwalay mula sa bawat isa sa kanilang kasunod na huling samahan.
Dahil sa ang katunayan na ang lesing ay ginaganap sa dry paper, posible upang makamit ang mahusay na kontrol sa katumpakan ng smears, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-maximize ang intensyon nito. Unti-unti, nag-aaplay ng isang layer ng watercolor pagkatapos ng isa pa, mas madaling piliin ang kinakailangang lilim para sa bawat elemento sa figure at makuha ang nais na solusyon ng kulay.

Ang pagiging kumplikado ng multi-layer watercolor.
Ang pangunahing kritisismo, na naglalayong sa pamamaraan na ito, ay iyon, hindi katulad ng estilo ng single-layer ng liham, ang pinaka-pagpapanatili ng transparency ng mga pintura, gawaing watercolor na ginanap sa pamamagitan ng mas maliit, mawawala ang kanilang airiness at ipaalala ang mga imahe na may langis o gouache. Gayunpaman, kung ang lescing ay mabuti at transparent, ang liwanag na bumabagsak sa larawan ay makakarating sa papel at sumasalamin mula dito.

Ito rin ay nagkakahalaga ng noting na ang multi-layer ng sulat ay madalas na itinatago ang texture ng papel at paints o ang texture ng stroke na may isang semi-dry brush kasama ang isang grainy sheet.
Tulad ng anumang pagpipinta watercolor, ang lesing ay nagsasangkot ng napaka malinis na trabaho - ang smears ay dapat maingat na maingat, upang hindi lubricate ang mas mababa, na tuyo, pintura layers. Dahil ang perpektong error ay hindi maaaring palaging itatama nang walang mga kahihinatnan. Kung ang papel at fragment ng imahe ay nagbibigay-daan, maaari mong lumabo sa isang matibay na haligi, pre-moistened sa malinis na tubig, isang hindi matagumpay na lugar, pagkatapos ay mapula ang isang napkin o isang tela, at pagkatapos ay kapag ang lahat ay tuyo, maingat na ibalik ang kulay.

Gayundin, maaaring gumanap ang trabaho sa pinagsama (halo-halong) watercolor. Kapag sa isang larawan ay harmoniously pinagsama bilang "sa basa" at "tuyo". Halimbawa, ang unang layer ng pintura ay inilalagay sa isang wet paper upang lumikha ng ninanais na blurring ng hulihan plano (o / at indibidwal na mga fragment ng gitna at harapan), at pagkatapos, pagkatapos ng pagpapatayo ng papel, may mga sequentially karagdagang mga layer ng Kulayan na may detalyadong pagguhit ng mga elemento ng daluyan at malapit na mga plano. Kung ninanais, ang iba pang mga pagpipilian para sa mga kumbinasyon ng mga hilaw at ningning na mga titik ay ginagamit.

Kagiliw-giliw na paraan trabaho ayon sa isang fragmentary moistened sheet Kapag ang huli ay hindi ganap na wetted, ngunit lamang sa ilang mga tiyak na lugar. Long smear, kapana-panabik na parehong dry at wet papers, ay makakuha ng mga natatanging mga balangkas, pagkonekta, na may pangkalahatang pagpapatuloy nito, malinaw na mga contour sa mga tuyong lugar na may "kumalat" sa moistened. Ang tonality ng naturang pahid ay magbabago rin nang naaayon sa iba't ibang mga rehiyon ng kahalumigmigan ng papel.

Ayon sa paleta ng kulay ng artist, kami ay may kondisyon na mag-ipon ng monochrome watercolor - griselle., at maraming kulay - klasiko. Sa huli, walang limitasyon sa bilang ng mga kulay na ginamit at ang kanilang mga kulay, iba't ibang mga tono ng isang kulay ay ginagamit sa griezayl, hindi binibilang ang kulay ng papel. Kadalasan ang sepya at, mas madalas, itim, okre.

Minsan may kaugnayan sa watercolor work, maaari mong matugunan ang naturang termino bilang "Dichrome". Bilang isang panuntunan, ito ay lubhang bihira at tumutukoy sa mga larawang iyon, sa paglikha na hindi nag-iisa, ngunit dalawang kulay.

Sa pamamagitan ng kahalumigmigan Posible na hatiin hindi lamang ang nagtatrabaho ibabaw, kundi pati na rin buhok ng Buhok ng Brush. Sa panahon ng pagpipinta session. Siyempre, ang dibisyong ito ay higit sa kalagayan, dahil, depende sa mga hangarin ng artist, isa at ang parehong brush ay maaaring baguhin ang antas ng kahalumigmigan sa bawat pahid. Kasabay nito, i-highlight namin ang gawain ng tuyo (pinindot) na brush, semi-tuyo at basa, dahil ang mga smears sa mga kasong ito ay naiiba sa bawat isa.
Ang pahid na may isang pinindot na brush na may isang titik na "sa basa" ay nagbibigay ng isang mas maliit na "pagkalikido", pinapayagan ka nito upang mas mahusay na mapanatili ang kontrol sa pintura na inilapat sa sheet. Sa isang liham ng "tuyo", ang ganitong pahid ay maaaring masakop lamang ang papel, "pagdulas" (lalo na may kaugnayan sa relief paper, medium-hearted at torchon), na partikular na interes sa mga partikular na creative na solusyon.

Ang isang liham sa isang semi-dry brush ay nasa buong mundo at angkop para sa pagsulat sa papel na may iba't ibang antas ng kahalumigmigan. Siyempre, sa bawat kaso magkakaroon ng kanilang sariling mga tampok. Ang wet brush ay nakasulat, bilang isang panuntunan "tuyo", dahil ang mga dotty stroke ay nagbibigay ng isang malakas na "pagkalat" sa basa ibabaw ng sheet at hindi mahusay na kinokontrol. Kasabay nito, ang wet brush ay angkop para sa mga punan, mga marka ng pag-abot, paghugas at iba pang mga diskarte, kapag kailangan mong i-save ang maximum na halaga ng tubig sa brush.

May mga diskarte kung kailan ang watercolor ay halo-halong may iba pang mga materyales sa pintura , halimbawa, may belllyl (gouache), watercolor pencils, tinta, pastel, atbp. At, bagaman ang mga resulta ay napakaganda din, ang mga technician ay hindi "malinis".

Sa kaso ng isang kumbinasyon ng watercolor sa. mga lapisAng huli ay umakma sa translucency ng mga pintura sa kanilang maliwanag at malinaw na mga kulay. Sa mga lapis, maaari mong i-highlight ang ilang mga detalye ng nakamamanghang imahe, ginagawa itong mas malinaw, itinuturo, o gawin ang lahat ng trabaho upang maisagawa sa isang halo-halong pamamaraan, kung saan ang mga linear stroke, brush stroke at makulay na mga diborsyo ay naroroon.

Pastel Ito ay hindi mabuti upang kumonekta sa watercolor kaysa sa isang lapis, ngunit kung minsan ay ginagamit ito ng mga artist, na nagiging sanhi ng mga stroke pastel sa tapos na watercolor wash.

MaskaraBilang itim at kulay, maaaring magamit sa halip na watercolor. Gayunpaman, ang maskara ay nagbibigay ng mga bagong tampok at kadalasang ginagamit sa isang brush wash o feathers. Ang kumbinasyon ng pagguhit ng itim na tinta at abstract watercolor spot, pagsasama at pagtawid sa mga hangganan ng mga bagay na iginuhit sa masa, ay nagbibigay ng pagiging bago at mukhang orihinal.

Ang kumbinasyon ng watercolor I. feather. Napakahusay, halimbawa, para sa mga guhit ng libro.

Karaniwan, belila. (opaque coloring material, tulad ng gouache) sa mixed techniques ay ginagamit upang "pasimplehin" ang proseso ng pagpipinta. Minsan ang "reserbasyon" ng mga indibidwal na lugar sa larawan ay isang kahirapan, lalo na kapag ang mga lugar na ito ay maliit at marami sa kanila. Samakatuwid, ang ilang mga artist ay sumulat nang wala ito, at pagkatapos ay "maputi" ang mga kinakailangang lugar ng pintura (halimbawa, liwanag na nakasisilaw sa mga bagay, niyebe, putot ng mga puno, atbp.).
Kapag lumilikha ng isang trabaho, posible kumbinasyon ng iba't ibang mga materyales, halimbawa, bukod sa watercolor, sa proseso ng pagpipinta ay ginagamit at bleel, at tina para sa mga pilikmata at pastel, depende sa creative design ng artist.

Sa mga watercolors ay maaaring ilagay sa kondisyon na ganoon pagkuha ng mga titik Tulad ng: smears, punan, washing, stretching, reservation, "paghila" pintura at iba pa.
Mazki. - Ito ay marahil isa sa mga pinaka-karaniwang paraan ng pagsulat sa pagpipinta, na madaling nakikilala sa pamamagitan ng isang dynamic na pagguhit mula sa pagbubutas trabaho. Puno ng pintura brush, pakikipag-ugnay sa ibabaw ng sheet, gumaganap ito o na kilusan, pagkatapos kung saan ito ay tumatagal off mula sa papel, kaya pagkumpleto ng smear. Maaari itong maging punto, linear, kulot, malinaw, malabo, solid, paulit-ulit, atbp.
Punan - Ang pagtanggap sa mga kaso kung saan ito ay kinakailangan upang sampling ng isang makabuluhang lugar ng pattern sa isang kulay o gumawa ng makinis na mga transition sa pagitan ng iba't ibang kulay. Ginagawa ito sa papel, tagilid sa isang anggulo, bilang isang panuntunan, mahabang pahalang na stroke ng brush, upang ang bawat susunod na smear glasses down at "nakunan" bahagi ng nakaraang isa, sa gayon ay organiko awa sa ito sa isang texture. Kung matapos ang punan ay nakumpleto, may mga labis na kulay na mga pigment, pagkatapos ay maaari silang maingat na alisin sa isang sprayed brush o isang napkin.
Fucking - Reception ng watercolor painting, na gumagamit ng mataas na diluted paint water - nagsimula itong magsulat ng mga transparent layer, paulit-ulit na dumadaan sa mga lugar na dapat maging mas madidilim. Ang pangkalahatang tono ng bawat isa sa mga larawan ng imahe ay kalaunan ay nakamit sa pamamagitan ng paulit-ulit na mga overlay ng mga layer na ito, at inilalapat ito sa bawat isa sa kanila pagkatapos lamang ng kumpletong pagpapatayo ng nakaraang isa upang ang mga pintura ay hindi halo sa bawat isa. Kasabay nito, hindi inirerekomenda na mag-aplay ng higit sa tatlong layers ng pintura upang ang dumi ay hindi lilitaw. Samakatuwid, kadalasan ang ikalawang oppie ay nagpapalakas sa mga kulay ng halftone, at ang ikatlong kulay ng mga anino ay puspos at ang mga detalye ay ipinakilala. Sa katunayan, ang paghuhugas ay isang maramihang pagbuhos ng isang tono sa isa pang solusyon ng isang konsentrasyon. Kadalasan, ang pamamaraan na ito ay inilalapat ng mga arkitekto at designer, dahil ang karaniwang pagguhit ay hindi nagbibigay ng madla ng isang visual na pagtatanghal ng form at kulay ng konstruksiyon. Bilang karagdagan, nagtatrabaho sa kulay, hinahanap ng arkitekto ang pinakamahusay na kumbinasyon ng materyal para sa pang-unawa ng conceived, clarifies ang tonal relasyon, umabot sa isang nagpapahayag na siltegone at surround proyekto solusyon.

Gradient stretch - Ang isang serye ng magkakasunod na maayos na paglipat ng mga fragment sa bawat isa, kung saan ang bawat kasunod ay mas maliwanag sa tono kaysa sa nakaraang isa. Bilang karagdagan, kung minsan ang makinis na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa.
Madalas sa watercolors ay mag-aplay tulad ng isang paraan bilang. "Pulling" Paint.. Sa isa pang wet scenic layer, isang malinis na pinindot na brush ay maayos na inilalapat, ang buhok ay sumisipsip ng bahagi ng pigment mula sa papel, na gumagawa sa tamang tono ng tono ng tono. Ang pinakamahusay na pintura ay inilabas sa isang titik na "sa basa", dahil ang ibabaw ay basa pa rin at ang pigment ay humahawak nang mahina. Kung ang smear ay na-drying, maaari itong maingat na halo-halong may malinis na basa brush, pagkatapos ay "pull" ang pintura sa nais na tono. Gayunpaman, sa dry paper, ang pamamaraan na ito ay hindi gaanong epektibo.

Reservation - Ito ay isang bahagi ng sheet na nai-save sa pamamagitan ng puti sa proseso ng pagpipinta. Ang watercolorist na ito ay sumusunod sa mga patakaran para sa kadalisayan ng pamamaraan na ito, tinatanggihan ang belil. Samakatuwid, ang antas ng kasanayan ng artist, bukod sa iba pang mga bagay, ay tinutukoy ng kakayahang maisagawa ang reserbasyon. Mayroong ilang mga pangunahing paraan.
"Kapayapaan" - Ang pinaka mahirap at pinaka "malinis" reservation reception. Sa ganitong sulat, ang artist ay umalis sa mga tamang lugar ng larawan na hindi pininturahan, maingat na "bypassing" ang kanilang brush. Ang pamamaraan ay ginaganap bilang "tuyo" at "sa basa". Sa huling kaso, dapat itong isipin na ang pintura na inilapat sa krudo papel ay kumalat, kaya ang reservation ay dapat gumanap sa ilang "stock".
Madalas na ginagamit tulad ng isang paraan bilang. mekanikal na epekto sa tuyo na layer ng pintura. Sa tamang lugar, siya ay scratched sa isang talamak na paksa (halimbawa, isang labaha) sa isang puting ibabaw ng sheet. Gayunpaman, ang naturang pagtanggap ay nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan at lumalabag sa texture ng papel, na maaaring humantong sa mga negatibong kahihinatnan.
Posible ring mag-apply ng iba't ibang tinatawag na "Masking ay nangangahulugang"na maaaring magamit halos sa anumang yugto sa pag-unlad ng larawan, na pumipigil sa mga pintura upang pumasok sa mga plots na sarado.
Gamit ang mga solusyon na ito, maaari mong i-save ang puting maliwanag na ilaw accent, liwanag na nakasisilaw, splashes, makamit ang iba't ibang mga epekto kapag ang overlay paraan ay inilalapat kapag ang masking ay inilalapat pagkatapos ng unang hugasan ay inilapat, at ang pangalawang, darker shade ay inilapat sa itaas.
Gayunpaman, na may ganitong reserbasyon, ang mga hangganan ng matalim at kaibahan ay nakuha sa pagitan ng makulay na layer at ang protektadong lugar. Hindi laging posible na mapahina ang naturang mga transition, hindi laging matagumpay na posible, kaya mas mahusay na hindi abusuhin ang paggamit ng scarves, inilalapat lamang ang mga ito upang lumikha ng mga kawili-wili at magagandang epekto.

Maaari ka ring lumikha ng isang paunang pagguhit sa tamang lugar. wax crayons.nang hindi isinasara ang mga malalaking eroplano. Pagkatapos ay ang lahat ng mga trabaho ay maaaring halo sa tubig at gumawa ng punan ng mga pintura sa pa rin unexplored dahon. Ang mga lugar na orihinal na ipininta sa mga crayons ng waks ay mananatiling hindi apektado ng watercolor, dahil Ang waks ay nagtutulak ng tubig.

Isa pang paraan layout Ang mga pintura ay basa o pinindot na brush. Pinakamahusay ay ginanap sa isang uneteble layer. Gayunpaman, ang paunang kaputian ng papel ay hindi na posible upang makamit, dahil ang bahagi ng pigment ay nananatili pa rin sa texture ng sheet. Sa halip na ang brush, maaari mong gamitin ang isang dry napkin, malumanay na inilalapat ito sa tinukoy na mga lugar ng larawan (halimbawa, "paglikha" ng mga ulap sa kalangitan), atbp.
Minsan ang naturang pamamaraan ay natagpuan bilang pagtanggal ng bahagi ng pintura ng semi-slope. mASTICY.. Gayunpaman, nangangailangan ito ng isang kasanayan at ginagamit lamang sa ilang mga pribadong solusyon (halimbawa, maaari nilang bigyang-diin ang mga balangkas ng mga bundok, bato, bato, alon ng dagat, maaari mong ilarawan ang mga puno, damo, atbp.).

Minsan ang ilang paggamit ng watercolor work. mga espesyal na epekto .
Halimbawa, mala-kristal na asin, inilapat sa isang wet makulay na layer, sumipsip ng isang bahagi ng pigment, bilang isang resulta, umaalis sa papel na natatanging divorces paglipat ng tonal transition sa papel. Sa tulong ng asin, maaari kang makakuha ng isang palipat-lipat na kapaligiran sa hangin sa larawan, palamutihan ang halaman na may mga bulaklak, at ang mga bituin sa kalangitan.

Ng interes ay isang watercolor na ginawa pre-mint paper.Sa pamamagitan ng kung ano ang pintura na natipon sa isang espesyal na paraan sa mga lokasyon ng dahon, ang paglikha ng isang karagdagang lakas ng tunog.

Toning sheet black tea. Maaaring mag-ambag sa visual na "aging" na papel.

Sa ilang mga kaso, binibigyang-katwiran nito ang sarili upang magamit ang pigment sa isang sheet splashing (Halimbawa, may isang daliri na may sipilyo), dahil Maglaro ng maraming pinakamaliit na puntos na may ordinaryong brush na medyo mahirap at mahaba. Ngunit dapat itong maipanganak na ang mga particle ng mga solusyon sa pintura na may matitigas na brushes ng buhok ay "lumipad" halos hindi mapigil, samakatuwid ang pamamaraan na ito ay nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan.

Ang kagiliw-giliw na epekto ay nagbibigay ng dati. food Film., mahigpit na naka-attach sa isa pang damp pintura at pagkatapos ay maayos na inalis mula sa sheet.

Sa dulo, nais kong tandaan na, bilang karagdagan sa mga pangunahing nakabalangkas, mayroon pa ring maraming iba pang mga pribadong pamamaraan at mga paraan ng pagtatrabaho ng watercolor

Nakatira kami sa mundo ng kulay. At hindi lamang mapansin ito ng bulag mula sa kapanganakan. Kapag nakita natin ang transparent na asul na kalangitan, ang mga maliliwanag na kulay ay nagpapakita ng berdeng damo, ang dilaw na nakasisilaw na araw ay mahirap na manatiling walang malasakit. Ang bawat isa sa atin ay may mga kulay na tulad ng higit sa iba, hulaan natin na ang mga kulay sa paanuman kumilos sa atin, ay maaaring makaapekto sa ating kalooban at maaaring maging kagalingan.

Marami sa pagkabata ay naaaliw sa pamamagitan ng ang katunayan na ang mga kulay na salamin bintana ay inilapat sa mga mata: Narito ang asul na salamin - ang mundo ay nagiging malubha, mahigpit, malungkot; Yellow - hindi sinasadya nais na ngumiti, lahat ng bagay ay tila maligaya, kahit na ang araw ay maulap.

Mula noong panahon ni I. Newton, halos nawala ang kulay nito, mga ritwal na pag-andar. Sa sandaling ang mga kulay ay isinasaalang-alang, halos mga diyos, ngunit ang layunin ng agham ay nagpatunay na ang kulay ay isang subjective na pakiramdam na nangyayari kapag nakalantad sa visual analyzer ng electromagnetic wave ng isang tiyak na haba. Ito ay talagang nakasalalay sa mga katangian ng repraksyon, pagmuni-muni at pagsipsip ng mga light wave ng mga kapaligiran at ibabaw ng mga bagay na nasa pagitan ng pinagmumulan ng radiation at ng mata ng tao, gayundin sa larangan ng pangitain nito. Ang isang subjective na tao ay hindi maaaring makaramdam ng mga kulay (pagkabulag ng kulay), o makita ang kanilang mga pangit (Daltonism). Ang layunin ng mga aspeto ng pangitain ng kulay ay pinag-aralan ng pisikal na optika, subjective - physiological at sikolohiya ng pagdama ng kulay.

Tulad ng isang tao na tulad ng isang kulay na iniisip niya tungkol sa kanya, anong uri ng mga asosasyon ang dahilan niya sa kanya, ang agham ay nakikibahagi sa mga isyung ito, na tinatawag na - kulay na sikolohiya. Ang paksa nito ay ang relasyon sa pagitan ng kulay at pag-iisip. Ang saklaw ng mga interes nito ay kinabibilangan ng epekto ng mga kulay sa aktibidad ng mental ng tao, ang pagsasaalang-alang sa pamamagitan ng kulay ng mga proseso ng kaisipan at mga estado, kulay psychodiagnosis, atbp.

1. Liwanag at kulay.

Ano ang kulay at liwanag? Banayad na ito: Dawn, pagsikat ng araw, ay isa o iba pang pinagmumulan ng pag-iilaw. Ang liwanag ay isang nagliliwanag na enerhiya na nakikita ng mata, na nakikita ang mundo sa buong mundo. Tulad, sa makasagisag na pagsasalita, "humanitarian" na kahulugan ng liwanag ng konsepto. Ngunit, kaya na magsalita, ang "pisikal" na kahulugan ng parehong konsepto: ang ilaw ay makikita ng mata electromagnetic waves ng optical range na may haba ng 380-760 nm, na nakikita ng mesh shell ng visual analyzer - ang pinakamasasarap at unibersal na organ na kahulugan. Ang ilaw ay isang natural na kondisyon ng buhay ng tao sa lupa na kinakailangan upang mapanatili ang kalusugan at mataas na produktibo.

Anong kulay ang? Ang kulay ay ang liwanag na tono. Maliwanag na kulay ay isang matalim malinis at kasariwaan ng tono. Ang kulay (Griyego "chromos") ay isa sa mga katangian ng materyal na bagay sa mundo, na itinuturing bilang isang nakakamalay na pandamdam. Ang mga negosyanteng bagay, ang kanilang iba't ibang lugar, pati na rin ang mga pinagmumulan ng liwanag at sakop na ilaw ay maaaring lumikha (at lumikha) ng iba't ibang sensasyon sa pag-iilaw. Kasabay nito, ang mga di-simulatory na katawan ay nagpapakita o makaligtaan ang liwanag na ibinubuga ng anumang mga mapagkukunan, at ang tao ay talagang nakikita ang kulay, ngunit tanging ang iluminado na "ibabaw".

Kaya, ang kulay ng paksa ay tinutukoy lalo na sa pamamagitan ng pagpipinta at mga katangian nito sa ibabaw nito; optical properties ng light sources at medium kung saan ang ilaw ay nalalapat; mga katangian ng mata ng tao (visual analyzer); Ang mga peculiarities ng pagproseso ng visual na impormasyon sa utak ng tao.

Paano lumitaw ang pangalan ng mga kulay? Alam kung ano ang papel, naglalaro at patuloy na i-play ang pagpipinta ng mga item kapag tinutukoy ang kanilang kulay, hindi mahirap maunawaan kung bakit ang mga pangalan ng maraming mga kulay ay naganap mula sa mga pangalan ng mga bagay na may isang malakas na malinaw na kulay: prambuwesas, pink, esmeralda, atbp . Kadalasan kahit na ang kulay ng likas na ilaw pinagmulan - ang araw ay sa makasagisag na inilarawan bilang kung ito ay isang unheoming bagay: ang duguan-pulang disk ng Araw. Gayunpaman, sa pang-araw-araw na buhay, ang kulay ng mga artipisyal na pinagmumulan ng liwanag ay kadalasang tinutukoy (paumanhin para sa pun) hindi malinaw - ang konsepto ng "puting kulay". Ito ay dahil sa ang katunayan na bilang isang panuntunan, ang partikular na pinagmumulan ng artipisyal na liwanag ay bihira kumpara sa iba pang mga mapagkukunan, at ang mata ng tao ay higit na inangkop sa mga kondisyon ng pag-iilaw.

Para sa isang mas tumpak na paglalarawan ng kulay ng kalidad, tatlong pangunahing katangian ay karaniwang ginagamit: kulay tono (CT, o kulay lilim), saturation at kagaanan. Kasabay nito, ang ratio ng chromatic at achromatic color tone ay madalas na isinasaalang-alang. Ang paghihiwalay ng kulay sa tatlong magkakaugnay na bahagi ay ang resulta ng isang proseso ng pag-iisip ng isang tao na makabuluhang nakasalalay sa kasanayan at pag-aaral. Ang pinakamahalagang bahagi ng kulay ay isang CT, o isang lilim ng kulay. Sa kamalayan ng tao, matatag na nauugnay sa kulay ng kulay na may isang tiyak na uri ng pigment o tinain (halimbawa, isang berdeng tono ay itinalaga sa mga bagay na may makulay, malapit sa kulay ng natural na berde). Ang saturation ay nagpapakita ng antas o lakas ng pagpapahayag ng lilim ng kulay, i.e. Ang halaga (konsentrasyon) ng pigment o dye. Ang mga kulay abong tono ay tinatawag na achromatic (walang kulay) at naniniwala na wala silang saturation at naiiba lamang sa kagaanan. Ang liwanag ay karaniwang nauugnay sa bilang ng itim o puting pigment, mas madalas na may pag-iilaw. Ang liwanag ng pagkakaiba-iba ng mga solidong bagay ay tinatantya sa pamamagitan ng paggawa ng mga ito sa mga ahromatic na bagay. Ang kulay ng achromatic ibabaw na sumasalamin sa maximum na kulay ay tinatawag na "white"

Ang mga ibabaw na may puting kulay ay madalas na naglilingkod bilang isang uri ng "standard": sila ay palaging agad na makilala, at ito ay isang paghahambing sa kanila na nagbibigay-daan sa iyo upang unconsciously ipakilala ang isang susog sa pag-iilaw. Kahit na ang mga puting bagay lamang ay sinusunod, ang kulay ng pag-iilaw mismo ay kinikilala.

Ang pang-unawa ng kulay at ang kanilang pinakamainam na kulay ay nakasalalay sa tirahan ng tao. Kaya, ang tanong ay: "Magkano ang maaari mong tawagan ang mga kulay ng puting niyebe?" Tiyak na ilagay ka sa isang patay na dulo. Maaari kang tumawag ng hindi hihigit sa tatlo o apat na kulay, at ang Eskimo, nang walang pag-iisip, sa iyong katutubong wika ay tatawagan hanggang sa 30 tulad shades.

Ang achromotic color tones ay kinabibilangan ng itim, kulay abo at puting mga kulay, sa chromatic - lahat ng iba pa. Gamit ang reunification ng chromatic (sa ibang salita, lokal) na kulay na may puti, iba't ibang mga sirang kulay ay nakuha, at kapag may kaugnayan sa itim - darkened. Ito ay eksakto kung ano ang mga kilalang "mga kasamahan" na mga aklat ng lahat ay naipon.

Kulay ng Harmonies.

Warm tones - red, orange, yellow, purple-red.

Cold tones - purple, blue, blue, purple purple.

Ang mga grupong ito ay kumikilos sa mga physiological function at ang psyche ay kabaligtaran.

Warm - excite pagganap ng kalamnan, bawasan ang pandinig sensitivity, gawin itong mahirap upang ilipat ang mataas na temperatura.

Malamig - sa kabaligtaran - dagdagan ang pandinig sensitivity, gawing mas madali ang paglipat ng mataas na temperatura at mabawasan ang pagganap ng kalamnan

Ngunit ang mahabang pang-unawa ng isang kulay o grupo ng mga kulay ay humahantong sa pagkapagod ng kulay, at ang mga pagkilos ng mga kulay ay pinalitan ng kabaligtaran.

Ang hindi bababa sa pagkapagod ay dilaw-berde at maliwanag na mga sakit na achromatic na nangangahulugang positibo. Ang lahat ng mga harmonies ng kulay ay maaaring nahahati sa 2 grupo:

1. Contrast Harmony.

2. Harmony of Close Colors.

Ang pagkakasundo ng kulay ay punto ng balanse ng mga pwersang kulay.

1. Impluwensiya ng mga kulay sa pag-iisip ng isang tao

Ang katotohanan na ang kulay ay nakakaapekto sa aming mga emosyon at kahit na ang pag-iisip, ang mga taong intuitively napansin sa loob ng mahabang panahon. Hindi nakakagulat na pinag-uusapan natin ang tungkol sa "maligaya, masayang, masayang" mga kulay at "mapurol, madilim" na mga tono.

Ang kulay ay lumilikha ng isang emosyonal na kapaligiran, nakakaapekto sa mood at pagganap at kahit na kagalingan. Isang halimbawa ay maaaring dalhin: Sa pag-aaral, natagpuan ng mga espesyalista na sa temperatura ng hangin + 15-17 s, habang sa isang silid na may maliwanag na dilaw o orange na pader, ang isang malusog na tao sa isang maikling manggas shirt ay hindi nararamdaman malamig, ngunit sa parehong Ang temperatura ay nabigo sa loob ng mga pader na may kulay-asul na asul. Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang maingat na pumili ng mga kulay para sa mga pader ng pagpipinta, kisame at sahig.

Maraming mga siyentipiko ang nakikibahagi sa problema ng pagkakalantad sa kulay sa pag-iisip. Halimbawa, ang isa sa mga pinaka-maaasahan at karaniwang mga pagsubok tungkol sa estado ng isang tao ay isang lasher test. Ang paksa ay inaalok upang piliin ang pinaka-kaaya-ayang kulay mula sa kulay ng mga kulay, pagkatapos, mula sa natitirang, muli, nag-aalok sila upang piliin ang pinaka-kaaya-aya, at iba pa.

Pag-customize ng mga resulta nang naaayon, gumawa ng konklusyon tungkol sa isang psycho-emosyonal na estado ng isang tao, ang kanyang pisikal na kalusugan. Ang parehong lucher ay nalutas at ang kabaligtaran na gawain - na pumipigil sa isang tao sa isang partikular na programa, ay naghahanap ng mga pagbabago sa emosyonal at physiological states nito.

Sa pisyolohiya ng tao, ang kulay ay halos awtomatikong kumikilos, narito ang pangkalahatan a) Mga katangian ng epekto ng kulay:

Pulang kulay Ito ay isang kapana-panabik, aktibo, kumikilos na mapanghimasok, sapilitang. Ang isang tao ay nagbabago ng paghinga at pulso, tulad ng anumang kaguluhan. Sa maikling epekto ng kulay na ito, ang pagtaas ng kahusayan, ngunit hindi mahaba. Sa lalong madaling panahon ay may nakakapagod, pansin at reaksyon bumababa.

kulay kahel Ito ay nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng init, kagalakan, masaya, lumilikha ng isang magandang kalooban. Sa hindi masyadong mahabang pagkakalantad, ito ay may sapat na nakakaapekto sa pagganap.

Kulay dilaw Lumilikha ng ilusyon ng solar lighting. Ito ay aktibo, nakapagpapalakas na lumilikha ng isang kahanga-hangang kalagayan.

Kulay berde Nakapapawi, neutral, malambot na kulay. Ang pang-matagalang pagkakalantad nito ay hindi lamang hindi gulong, kundi nagiging sanhi din ng matatag na pagtaas sa kalusugan. Mayroon itong maraming mga kulay na nakakaapekto sa katawan ng tao sa iba't ibang paraan. Halimbawa, sa kumbinasyon ng dilaw na berde, nagiging malambot at lumilikha ng magandang kalagayan, at sa kumbinasyon ng asul - nagiging passive.

Asul na kulay Nagiging sanhi ng pagpapahina at pagbagal ng mga proseso ng buhay, dahil ito ay passive color. Ang pagbaba ng aktibidad at emosyonal na pag-igting ay tumutulong sa pakiramdam ng lamig.

Asul na kulay Sa pamamagitan ng epekto nito, ang aktibidad ng mga proseso ng buhay ay nabawasan, ang paghinga at pulse normalizes, dahil ito ay itinuturing na passive, kalmado, malamig. Nagiging sanhi ng estado ng pagmumuni-muni at pagmumuni-muni.

Kulay lila Ito ang pinaka-passive ng lahat ng mga kulay, na nagiging sanhi ng pagbawas sa mahahalagang tono, isang pagbaba sa aktibidad. Sa pamamagitan ng pang-matagalang pagkakalantad nito, ang kalagayan ng depresyon at pagkabalisa ay lumitaw.

Kulay ng kulay Lumilikha ng isang mapanglaw, malambot na kalagayan, nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng init, ay kalmado at pinigilan.

Itim na kulay Nagiging sanhi ng isang matalim pagbawas sa mood, pagiging malungkot, mabigat, mapang-api na kulay.

Kulay abong kulay Lumilikha ng tahimik na kalagayan, na nagiging sanhi ng kawalang-interes at inip.

kulay puti Malamig, malinis, kalmado na kulay. May isang impression ng pagiging simple at kahinhinan.

b) Mga mag-asawa ng kulay at ang kanilang epekto sa Man.

Ang "dilaw-asul" ay isang pakiramdam ng kadaliang kumilos (bigyang pansin ang disenyo ng ilang mga gears na ipinapakita ng telebisyon), malakas na pag-igting, ay nangangailangan ng pagbabalanse.

"Red - Green" - kisap, pagkabalisa, impulsiveness

"Pula - dilaw" - sa kanilang halaga ay may sigla

"Orange - asul" - kahanga-hanga, matinding mag-asawa

"Purpur - Green" - Sense of Life Approval

"Violet - Lemon Yellow" - binibigyang diin ang kabigatan at kadalian sa kumbinasyon

c) non-polar colors.

"Dilaw-pula" - nagliliwanag, init

"Golden - Red" - Luxury, Heat.

Orange-Red - Screaming.

"Yellow-purple" - disbansiya, kawalan, kadaliang kumilos

"Golden - purple" - kapangyarihan, dignidad, holiday

"Red - purple" - dissonance.

"Yellow - green dahon kulay" - masaya, kagalakan

"Yellow - olive" - \u200b\u200bdissonance.

"Yellow-orange - ang kulay ng dayap sheet" - moderately kapana-panabik

"Orange-red - green" - impulsive

Orange-violet - nakamamanghang, pagkalasing

"Red - Blue" - Repulsion Dynamics, hindi pang-unawa, kaguluhan

"Red - ultramarine" - matalim na lakas

Orange - Ultramarin - Prittienia.

"Blue - pink" - pagkamahiyain, pagkamahihiyain

"Pastel at Green - Blue" - Passivity, Enviguity

"Pastel at berde - rosas" - kahinaan, lambing, natutuwa

"Yellow-green - reddish-grey" - dissonance

"Beige - Red" - Banayad na disonance

"Beige - ang kulay ng linden" - nakapapawi init

"Brown - Green (Olive)" - Landa

"Madilim na kayumanggi - asul" - walang pagkakasundo

"Madilim na kayumanggi - Ossociation" - tigas, pagkaubos

"Green - grey" - mga kamag-anak, passivity.

"Blue - grey" - neutralidad, lamig

"Red - Black" - Depression, Danger.

Orange-Black - karahasan

Dilaw-itim - pag-aayos ng pansin.

"Blue - Black" - gabi

"Dilaw-puti" - paglilinaw

"Blue-white" - kadalisayan, lamig

"Green - White" - malinis, kalinawan

"Pink - puti" - kahinaan

"Yellow-green" - ang liwanag ng dilaw at ang pakiramdam ng kapayapaan ng berde ay nagbibigay ng damdamin ng kagalakan.

Subukan nating i-disassemble ang sikolohikal na impluwensya sa isang tao nang mas detalyado. I-highlight namin ang tatlong uri ng epekto ng kulay bawat tao: pisikal, optical at emosyonal.

Mga bahagi nakakaapekto sa psyche. lalaki. Ang musika ay nailalarawan pagkakalantad sa Emosyonal na estado ng mga tao ... myziky, at bulaklak Sa ilalim ng klasikong mygyky mabilis na idagdag ... malilimutan mo ang lahat sa liwanag ". Ang espesyal na pansin ay kinakailangan ...