Mga bulaklak mula sa Zhostovo: pagpipinta sa metal. Zhostovo painting: mga makukulay na tray at iba pang kagamitan sa kusina

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ng mga mamamayan ng Russia ay isang visiting card ng ating bansa. Kabilang sa mga katutubong sining, ang pagpipinta ng Zhostovo ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, na kapansin-pansin sa pagiging bago ng mga kaayusan ng bulaklak, pati na rin ang kadalisayan at lambing ng mga kulay.

Lugar ng pag-unlad

Ang pagpipinta ng Zhostovo ay nakuha ang pangalan nito mula sa lugar ng pinagmulan at produksyon. Ang mga metal na tray, na pininturahan ng mga kaayusan ng bulaklak, ay nagmula sa rehiyon ng Moscow. Ang nayon ng Zhostovo malapit sa Mytishchi ay naging kanilang tinubuang-bayan.

Ang mga nauna sa pagpipinta ng Zhostovo ay mga kuwadro na gawa sa mga tray, na lumitaw noong kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Urals, hindi kalayuan sa lokasyon ng mga sikat na pabrika ng Demidov. Sa unang quarter lamang ng ika-19 na siglo, ang mga dating serf, na tinubos mula sa pagtitiwala, ang mga kapatid na Vishnyakov, na naipon ng isang maliit na halaga ng kapital, ay nagbukas ng kanilang pagawaan sa nayon ng Zhostovo. At ilang sandali pa, nagsimulang umunlad ang bapor sa ibang mga nayon malapit sa Moscow. Unti-unti, ang workshop ng Zhostovo ay naging nangungunang isa sa larangan.

Ang mga Vishnyakov ay mga miniaturist na pintor, at samakatuwid ay pininturahan hindi lamang ang mga tray, kundi pati na rin ang mga kahon, mga kahon ng sigarilyo, mga tea caddies, mga album at iba pang mga gamit sa bahay. Nagpunta si Osip Vishnyakov upang ibenta ang mga kalakal sa Moscow at unti-unting nag-ipon ng pera, kung saan nakapagrenta siya ng isang tindahan sa Tsvetnoy Boulevard. Ang espesyal na pangangailangan para sa mga tray ng Vishnyakov ay lumitaw sa pagkalat ng mga tradisyon ng pag-inom ng tsaa sa Russia. Ginamit sila bilang mga papag para sa mga samovar.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang interes sa mga katutubong sining ay tumanggi, at samakatuwid, sa pagtatapos ng 30s, ang mga nakakalat na artel sa mga kalapit na nayon at sa Zhostovo ay kailangang magkaisa. Bilang isang resulta, ang isang buong pabrika ay binuksan para sa pandekorasyon na pagpipinta ng mga metal tray - "Metal Podnos". At mula noong 1960, nakita ng Zhostovo Factory of Decorative Painting ang liwanag ng araw.

Mga yugto ng paglikha ng produkto

Mula sa simula hanggang sa katapusan ng paggawa ng produkto, ang proseso ng paglikha ng Zhostovo painting ay dumaan sa maraming yugto:

1. Paggawa ng tray na hugis-itlog, may walong sulok, bilog, hugis-parihaba o pinagsama.
2. Pag-priming sa ibabaw ng workpiece.
3. Putty ng hindi pantay.
4. Pinapakinis ang ibabaw ng base sa isang makinis na estado.
5. Patong na may barnisan.
6. Pagpinta gamit ang mga pintura ng langis.
7. Dalawang-layer na patong ng produkto na may transparent na barnisan.

Mga tampok ng paggawa ng base

Karaniwan, ang base tray ay pineke sa pamamagitan ng kamay mula sa sheet na bakal gamit ang magandang kalidad ng bubong na bakal. Ang mga sheet ay unang naselyohang at pagkatapos ay pinagsama upang panatilihing matatag ang mga kuwintas. Sa paggawa ng mga karaniwang hugis na tray, ang malalaking bakal na sheet ay pinutol sa mga piraso ng kinakailangang hugis at sukat. Pagkatapos, sa isang electric press, ang tray ay "cut" at "hugot out". Sa tulong ng mga hulma at isang pinagsamang selyo, ang mga gilid ng hinaharap na tray ay nabuo. Ang prosesong ito ay tinatawag na "flanging" o "rolling".

Stage-by-stage na pagpipinta ng tray ng Zhostovo

Narito kung paano ito napupunta:

1. Sa yugto ng priming, ang isang background ay pinili at inilapat - ang kulay ng tray. Kadalasan ito ay itim, ngunit may mga produkto na may asul, pula, berdeng background. Ang oil varnish ay tradisyonal na ginagamit upang lumikha ng isang itim na background. Ang lihim ng barnis ay nawala, ngunit ang base nito ay kilala - isang palm resin mula sa Africa na tinatawag na copal. Salamat sa espesyal na komposisyon ng barnisan, ang mga tray ay lubhang matibay. Ayon sa mga lumang master ng pagpipinta ng Zhostovo, ang kanilang mga produkto ay hindi natatakot sa hamog na nagyelo o init at maihahambing lamang sa mga Intsik. Noong panahong iyon, ang paghahambing na ito ay ipinapalagay ang pinakamataas na kalidad ng produkto.
2. Sa ikalawang yugto ng pagpipinta ng Zhostovo, ang isang overlay ay nilikha - ang mga pangkalahatang silhouette ng pagguhit ay ginawa gamit ang diluted na pintura at pinaputok sa isang espesyal na oven sa loob ng maraming oras. Para sa pagpipinta at background, ang mga manggagawa ay gumagamit ng ordinaryong pintura ng langis na diluted na may linseed oil o turpentine, at isang malawak na brush. Kapag isinulat ng artista ang kanyang palumpon, kadalasang iniikot niya ang tray, inilalagay ang brush sa ilalim ng nais na lugar.
3. Ang anino ng anino ay isang yugto kung saan inilalapat din ang mga anino gamit ang diluted na pintura sa mga silhouette upang lumikha ng pangunahing volume.
4. Ang yugto ng pagtula ay ang pinakamahalaga sa pagpipinta. Dito binibigyan ng lakas ng tunog ang pagguhit, inilalapat ang mga accent at highlight gamit ang whitewash method. Ang mga detalye ay nililinaw.
5. Sa yugto ng liwanag na nakasisilaw, ang mga light glare ay inilalapat, ang imahe ay tila iluminado mula sa iba't ibang panig ng ilang mga pinagmumulan ng liwanag.
6. Sa yugto ng pagguhit, na may napakanipis na brush gamit ang itim na pintura, ang mga mahahalagang maliliit na elemento ng pagguhit ay ginawa: mga dentikel sa mga gilid ng dahon, mga ugat nito, mga buto sa gitna ng bulaklak.
7. Ang yugto ng anchoring ay kinakailangan para sa paglakip ng larawan sa base, background. Ginagawa ito sa pamamagitan ng pagguhit ng mga elemento ng pagkonekta: antennae, twigs, atbp.
8. Ang huling yugto - paglilinis - ay idinisenyo upang palamutihan ang mga gilid ng tray. Ang palamuti ay inilapat na may gintong pulbos na diluted sa transparent na barnis o turpentine. Ang pulbos na ito ay tinatawag na "natunaw" na ginto. O pininturahan ng puting pintura na may halong barnis - gulfabra. Budburan ang gulfabra sa ibabaw ng aluminum powder. Minsan ang mga gilid ay pininturahan ng tinatawag na wreath - isang dekorasyon na may kasamang mga bulaklak.

Ang pagiging kumplikado ng pagpipinta ng Zhostovo ay nakasalalay sa katotohanan na ang inilapat na pagguhit ay hindi pinapayagan ang anumang mga pagwawasto at ginagawa kaagad at may mahusay na katumpakan. Ang bawat craftsman ay gumagamit ng kanyang sariling mga espesyal na diskarte sa paglikha ng isang produkto. Nagsusulat siya hindi mula sa kalikasan, hindi ayon sa mga pre-worked sample, ngunit sa isang kapritso. Ginagawa ng pantasya at imahinasyon ang bawat piraso na natatangi at natatangi. Bilang isang patakaran, ang master ay lumilikha ng ilang mga produkto sa parehong oras.

Ang mga motibo ni Zhostov

Ang mga tray ng Zhostovo ay napaka-eleganteng at maligaya. Sa loob ng maraming siglo, ang isang bilog ng mga tema at motibo ng pagpipinta ay nabuo nang napakalinaw at makasagisag na sumasalamin sa mga tradisyon at kaluluwa ng mga taong Ruso.

Ang mga pangunahing motibo ng pagpipinta ng Zhostovo ay:

1. Mga bouquet ng hardin at mga bulaklak ng parang.
2. Mga motibo ng halaman.
3. Mga palamuting bulaklak.
4. Mga paso ng bulaklak.
5. Garlands.
6. Mga eksena ng mga katutubong pagdiriwang.
7. Mga Landscape.
8. Mga buhay pa.
9. Mga eksena ng katutubong buhay.
10. Mga eksena ng mga katutubong kasal.
11. Mga eksenang may pag-inom ng tsaa.

Ang pinakasikat na larawan ay isang troika ng mga kabayong nakikipagkarera nang buong bilis, na naka-harness sa isang paragos at napapalibutan ng mga bulaklak.

Ang pag-aaral sa nilalaman ng mga plot at mga sample ng mga kuwadro na gawa, marami kang matututunan tungkol sa kasaysayan at buhay ng mga taong Ruso. Kapansin-pansin na sa panahon ng Great Patriotic War ang lahat ng metal sa bansa ay ginamit para sa paggawa ng mga armas. Samakatuwid, pininturahan ng mga manggagawa ng Zhostovo ang mga de-latang lata ng pagkain, mga balde ng metal para sa mga bata. Ang mga laruang balde ay natunaw din at ginawang base para sa mga tray.

Mga komposisyon ng palumpon. Mga prinsipyo ng compilation

Ang mga bouquet sa Russian Zhostovo painting ay pinalamutian ang gitna, o ang gitnang bahagi ng tray, ang ilalim nito. Karaniwan, ang batayan ng palumpon ay binubuo ng 3-4 malalaking bulaklak sa hardin: peony, dahlia, rosas, tulip, atbp Maliit na patlang at mga bulaklak sa hardin at mga buds ay "injected" sa canvas ng bouquet: pansies, forget- me-nots, atbp. Ang mga ito ay pinagsama-sama ng nababaluktot na mga tangkay at mga sanga na may mga dahon - ang tinatawag na "damo". Sa mga espesyal na okasyon, ang mga bouquet ay kinabibilangan ng mga prutas at berry, pinalamutian sila ng mga ibon at butterflies. Bilang isang patakaran, ang isa o higit pang malalaking bulaklak ay matatagpuan sa gitna ng komposisyon. Ayon sa tradisyon ng Zhostovo, ang malalaking bulaklak ay palaging may kulay rosas na glow.

Ang mga maliliit na putot ay nagiging napakaputla, at laban sa kanilang background, ang malalaking maliliwanag na inflorescences ay namumukod-tangi sa kaluwagan mula sa eroplano ng ulam. Ang mga squirrel brush ay ginagamit upang gumuhit ng mga bulaklak. Ang mga ito ay pinili nang maingat, dahil ang mga buhok ay hindi maaaring putulin.

Ang mga gilid o gilid ng tray ay pininturahan din. Ngunit ang mga elemento ng bouquet ay hindi ginagamit sa kanilang disenyo. Ayon sa kaugalian, ang patlang ay pinalamutian ng isang gintong floral ornament sa anyo ng masalimuot na interweaving ng mga stems at dahon - ang tinatawag na "damo".

Ayon sa tradisyon na dumating sa Zhostovo art mula sa mga pagpipinta ni Fedoskino, ang background o indibidwal na mga elemento ay maaaring sakop ng mother-of-pearl. Ang ganitong mga produkto ay mukhang napaka sopistikado. Ang mga elemento ng Gzhel at Khokhloma sa pagpipinta ng Zhostovo ay matatagpuan din, halimbawa, "damo".

Mga business card ni Zhostov

Ang mga tray ng Zhostovo ay isa sa mga trademark ng kalakalan. Upang ang pangunahing pattern ay nakausli mula sa lalim, na nagpapaalala sa amin ng reverse perspective, ang mga masters ay nagrereseta ng banayad na maliliit na inflorescences sa paligid.

Ang pangalawang business card ay ang karatula sa tray: isang imahe ng palette ng artist, isang tulip at isang paintbrush. Ito ay isang matagal na, itinatag sa kasaysayan na tanda ng mga workshop. Iniiwan ng master ang kanyang autograph sa tabi ng marka o sa marka mismo. Ang gayong marka ay nagsimulang pahintulutan lamang pagkatapos ng 1970, at noong unang panahon ay isang selyo lamang ang inilagay sa mga produkto na may pirma ng may-ari ng pabrika.

Ang isa pang kamangha-manghang business card ng Zhostovo craft ay ang tinatawag na "pinausukang" na mga tray, na pininturahan ng isang kahanga-hangang pattern na kahawig ng isang basag na ibabaw. Ang pamamaraan ng pagpipinta na ito ay tinatawag na "sa ilalim ng pagong". Bakit naninigarilyo? Dahil ang mga tray ay talagang pinausukan sa apoy ng kandila. Ito ang mga pinakabihirang item ng Zhostovo craftsmen. Ito ay kilala na ang dalawa sa mga tray na ito ay nasa koleksyon ng manunulat na Ruso na si Leo Tolstoy.

Mga tray ng Zhostovo sa modernong buhay

Sa modernong mundo, ang mga katutubong sining, kabilang ang Zhostovo, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang saklaw ng kanilang mga lugar ng paggamit ay medyo malawak: mula sa mga elemento ng interior decor hanggang sa elite table setting. Sa bahay o sa hapag kainan, ang tray ng Zhostovo ay isang maliwanag, eleganteng accent na nagbibigay sa kapaligiran ng positibo at masayang mood.

Ayon sa kaugalian, ang mga tray ng Zhostovo ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing grupo: para sa paggamit ng sambahayan (para sa mga samovar, prutas, pagkain, atbp.) at para sa dekorasyon. Sa pang-araw-araw na buhay, ang mga tao ay kulang sa kagandahan at aesthetics, mga problema sa kapaligiran at mga problema ng kawalan ng komunikasyon sa kalikasan ay sumusuporta sa pagnanais na mabayaran ang kakulangan sa gastos ng mga elemento ng kalikasan sa mga gawa na nakapaligid sa atin sa pang-araw-araw na buhay. Ang isang espesyal na atraksyon ng mga tao ay napansin para sa mga produktong pinalamutian ng imahe ng mga bulaklak. Sa malas, samakatuwid, ang fashion para sa gayong mga pagkain ay nananatiling mataas. Ginagamit ng mga taga-disenyo ang mga motibo ng pagpipinta ng Zhostovo sa paglikha ng mga kasangkapan, damit, at alahas.

Mga problema ng modernong pangingisda ng Zhostovo

Sa lahat ng interes ng mga residente at panauhin ng Russia sa katutubong sining ng Zhostovo, dapat tandaan na ang mga artista ay may sapat na mga problema. Ang pinaka-kagyat na problema ay ang palsipikasyon ng mga produkto, kung minsan ay lumalabag sa mga tradisyonal na teknolohiya. Sa pamamagitan ng paggaya sa istilo ng may-akda, sinusubukan ng mga plagiarist na kumita ng pera sa mga customer sa pamamagitan ng pagbebenta ng mababang kalidad at hindi may-akda, na nangangahulugang, hindi isang natatanging produkto. Ang kalidad ng mga naturang item ay napakababa, at ang mga imahe ay primitive at hindi kasama sa "gintong pondo" ng mga komposisyon ng pagpipinta ng Zhostovo.

Matuto at magturo

Paano mo matutunan kung paano lumikha ng mga produkto sa istilo ng pagpipinta ng Zhostovo sa iyong sarili? Hindi ito mahirap, kailangan mo lamang ng pagnanais, kalooban at pasensya. Sa una, kailangan mong mag-stock sa mga kinakailangang materyales at kagamitan. Ngayon sa mga tindahan ng hardware at supermarket maaari kang makahanap ng mga tray, mangkok ng asukal at iba pang mga gamit sa bahay na hindi pinalamutian at maaaring magsilbing batayan para sa pagpipinta. At sa mga tindahan ng sining, maaari kang bumili ng mga brush ng ardilya ng iba't ibang laki at pintura ng langis, pati na rin ang mga kinakailangang solvents. Paano gumuhit ng pagpipinta ng Zhostovo at ituro ito sa mga bata? Subukan nating malaman ito.

Ang sining ng pagpipinta ng Khokhloma at Zhostovo ay itinuro sa mga bata sa mga senior at preparatory group ng kindergarten. Ang gawaing ito ay hindi mahirap. Paano nag-aaral ang mga lalaki? Ang isang phased Zhostovo painting para sa mga bata ay nagsisimula sa isang sketch ng isang hinaharap na bulaklak sa lapis. Ang sketch ay nasa hugis ng isang bilog. Ang blangko na ito ay para sa dahlia. Ang pamamaraan na ginamit sa pagpinta ng bulaklak ng dahlia na may mga pintura ay tinatawag na "double stroke". Dalawang kulay ang napili. Ang magaan na pintura ay iginuhit sa brush, at mas maitim na pintura sa dulo ng brush. Ang mga stroke ay inilalapat sa gilid ng bilog at ginagawa sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Karaniwan itong nangyayari mula sa itaas hanggang sa ibaba at kanan hanggang kaliwa. Ang pangalawang hilera ay ginaganap sa parehong paraan, at ang mga petals nito, tulad ng dati, ay bahagyang nagsasapawan sa ibabang bahagi ng mga petals ng itaas na hilera. Pagkatapos ang gitna ng inflorescence ay napuno sa parehong paraan.

Ang phased drawing ng Zhostovo chamomile painting ay kahawig ng pagguhit ng ulo ng isang dahlia, at sa parehong oras, ang pamamaraan ng "double brushstroke" ay ginagamit. Gamit ang pagkakaiba lamang na ang core ay iginuhit muna, at ang mga petals ay iginuhit dito sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod sa isang hilera: mahigpit mula sa itaas, sa ibaba, kaliwa, kanan, pagkatapos ay ang mga puwang sa pagitan ng mga ito ay napuno nang pantay-pantay.

Upang gumuhit ng isang bulaklak ng klouber, kailangan mo munang gumuhit ng isang bilog na may mapusyaw na kulay-rosas na pintura, at pagkatapos ay mag-apply ng mga stroke ng isang mas madilim na lilim, halimbawa, fuchsia, sa loob ng bilog sa pamamagitan ng pag-dabbing mula sa ibaba hanggang sa itaas sa isang fan arrangement. Gamit din ang pagdirikit, ang mga dahon ng tasa sa ilalim ng bulaklak ay inilalarawan sa berde.

Matapos iguhit ang mga gitnang buds, magsisimula ang yugto ng pagguhit sa paligid ng mas maliliit na bulaklak. Para sa pagpipinta, halimbawa, forget-me-nots, maaari kang gumamit ng cotton swabs sa halip na brush. Inilalarawan din ang mga ito gamit ang pamamaraan ng pagdirikit, ngunit may dulong mukha. Ang isang maliit na puting tuldok ay inilalagay sa asul na bilog ng talulot na may manipis na brush. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga bata ay hindi pinapayagan na gumamit ng mga pintura ng langis. Nagpinta sila gamit ang gouache.

Susunod ay ang yugto ng pagguhit ng "damo". Ang mga dahon ng mga tangkay ay inilalarawan din na may double stroke. Ngunit ang kanilang mga hubog na dulo at mga hubog na tangkay ay ginawa sa pamamagitan ng malumanay na pag-twist ng brush na pakaliwa. Kapag naglalarawan ng mga pinahabang hubog na dahon, ang mga stroke at pag-twist ay maaaring salitan upang makakuha ng isang "zigzag". Kapag naglalarawan ng higit pang mga bilog na dahon, gamitin ang "kuwit" na pamamaraan.

Kamakailan, ang mga interactive na klase at master class sa Zhostovo painting ay ginanap sa Zhostovo mismo at sa maraming karagdagang mga sentro ng edukasyon para sa parehong mga bata at matatanda. Kung may pagnanais, kung gayon walang imposible!

Kasaysayan ng pagpipinta ng Zhostovo

Ang kasaysayan ng Zhostovo craft ay bumalik sa simula ng ika-19 na siglo, kapag sa isang bilang ng mga nayon malapit sa Moscow at sa mga nayon ng dating Troitskaya volost (ngayon ang Mytishchi district ng rehiyon ng Moscow) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitsky - lumitaw ang mga workshop para sa paggawa ng pininturahan na lacquerware mula sa papier-mâché. Ang pinagmulan ng Zhostovo painted tray ay nauugnay sa apelyido ng mga kapatid na Vishnyakov.

Ang listahan ng presyo ng mga Vishnyakov ay nagbabasa: "Ang pagtatatag ng mga magkakapatid na Vishnyakov ng mga barnisang metal na tray, rusks, pallets, papier-mâché box, sigarilyo, mga kahon ng tsaa, mga album at iba pa ... ay umiral mula noong 1825."

Ang pangunahing motibo ng pagpipinta ng Zhostovo ay isang palumpon ng bulaklak. Sa orihinal na sining ng mga masters ng Zhostovo, ang makatotohanang pakiramdam ng buhay na anyo ng mga bulaklak at prutas ay pinagsama sa pandekorasyon na generalization, katulad ng pagpipinta ng Russian folk brush sa mga dibdib, birch bark tues, spinning wheels, atbp.

Ito ay batay sa mga lumang disenyo ng pandekorasyon na mga komposisyon ng bulaklak na may isang hanay ng mga bulaklak sa hardin ("binuo na palumpon", "bunch of flowers", garland, wreath.)

Sa isang malawak na brush, ang artist ay nag-sketch ng komposisyon ng palumpon sa gumaganang ibabaw ng tray. Paglikha ng isang palumpon, sinusunod ng artist ang kagandahan at pagpapahayag ng silweta ng mga bulaklak, mga putot, mga dahon at mga tangkay, ang maindayog na pag-aayos ng mga makukulay na lugar.

Ang mga bouquet ng Zhostovo ay nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag ng mga kulay. Kasama ang tradisyonal na itim na background, pula, asul, berde ay nilikha, ang gilid ng tray ay pinalamutian ng isang magaan, openwork na floral ornament.

Ang inspirasyon ng pinakamahusay na katutubong craftsmen ay inilalagay sa tray ng Zhostovo, na maingat na pinapanatili ang pambihirang lumang tradisyon at pagpapatuloy. Luxury, authenticity at sensuality - ito ay isang natatanging Zhostovo bouquet.

Ang bawat pekeng tray na ginawa sa pabrika ay itinalaga ng isang espesyal na numero. Ang kalidad ng huwad na tray ay kinumpirma ng isang sertipiko. Ang mga pekeng tray ay nakaimpake sa isang branded na handmade na kahon ng regalo at mga bag ng regalo. Inaanyayahan ka naming tuklasin ang mahiwaga at kapana-panabik na mundo ng tradisyonal na palumpon ng Zhostovo at tamasahin ang kagandahan at iba't ibang kulay.

Paano nilikha ang Zhostovo na huwad na tray?

Sa kasaysayan, ang paggawa ng mga tray ng Zhostovo ay hand forged (cold punch). Pinutol ng master forge ang hugis ng tray sa hinaharap gamit ang gunting para sa metal, pinatumba ang gilid gamit ang mga espesyal na martilyo, pinapantayan ang field ng tray, at tinupi ang gilid sa isang espesyal na makina.

Sa loob ng 200 taon, higit sa 150 mga form ang naipon, mula sa maliit hanggang sa napakalaking - "tablecloth". Ang bawat hugis ay napatunayan sa mga proporsyon nito. Ang nababagong fashion ay nagdidikta din ng sarili nitong mga panuntunan - ang tray ay maaaring mas malalim o mas mababaw, at ang pakpak ng tray - mas malawak o mas makitid.

Sa kasalukuyan, ang paggawa ng ilan sa mga hulma sa pabrika ay mekanisado: una, ang isang workpiece ng kinakailangang sukat ay pinutol mula sa isang bakal na sheet, pagkatapos ay ang isang pindutin ay binibigyan ng isa sa mga hugis - hugis-itlog, bilog, hugis-parihaba, may walong sulok, at kahit “gitara”. Sa ganitong paraan, 32 trays ang kasalukuyang ginagawa, at ang natitira ay hand-forged pa rin.

Pagkatapos ng forging, ang metal workpiece ay degreased, masilya at lubusan na buhangin, pagkatapos nito ay nakakakuha ng isang pambihirang patag na ibabaw. Ang isang obligadong yugto ay ang paglalapat ng panimulang aklat sa metal. Pagkatapos nito, ang workpiece ay natatakpan ng dalawang layer ng itim na enamel. Ang bawat layer ng panimulang aklat at enamel ay lubusan na pinatuyo at binuhangin.

Ang itim na barnis at pagpipinta na pinahiran ng light varnish ay dumating sa Russia mula sa Japan at China mahigit 400 taon na ang nakalilipas. Iniangkop ng mga manggagawang Ruso ang kumplikadong teknolohiya ng Silangan sa simple, abot-kayang mga materyales at nakamit ang mataas na kalidad na teknolohikal na produksyon.

Anuman ang tray na ipininta ng mga pintor - bilog, hugis-itlog, may korte, na may mga bouquet, kumakalat, mga korona - pareho, isinasagawa ng mga master ang kanilang trabaho sa pagkakasunud-sunod na matagal nang nakaugat dito. Gumagana sila sa mga squirrel brush at pintura ng langis. Ang pintura ay diluted na may linseed oil, at ang mga brush ay hugasan sa turpentine. Ang hanay ng mga brush ay malaki - mula sa napakanipis na may karayom ​​hanggang sa malaki. Ang bawat brush ay espesyal na iniakma para sa sarili nitong stroke. Ang brush ay ang pangunahing tool ng master, bawat isa ay may sariling, sa ilalim ng braso at paraan.

Ang pagpipinta sa mga tray ng Zhostovo ay multilayer. Ang unang layer - "zamalevka" - ay nag-time sa pagtatapos ng araw ng trabaho. Ang mga spot ng mga bulaklak, dahon at mga putot ay nakakalat na may bleached na pintura sa masalimuot na compositional solution. Ang bawat mantsa sa lugar nito ay magkakasuwato na pinagsama sa intensyon ng may-akda at ang hugis ng tray. Karagdagang pagpapatuyo.

Pagkatapos ng pagpapatayo, sinimulan ng mga artista ang ikalawang yugto ng pagpipinta - "anino". Ito ang aplikasyon ng "transparent" (glaze) na pintura ng madilim na bahagi ng mga bulaklak at dahon. Ang ikatlong yugto ay "paglalatag". Ang mga magaan na lugar ay naka-highlight na may siksik, malabo na pintura, mga detalye at hugis ng mga bulaklak, mga talulot, mga putot, mga dahon ay lumilitaw dito at doon. Sumunod ay ang liwanag na nakasisilaw. Ang bawat master ay may sariling: malawak at malambot, maliit at fractional. Ito ay tulad ng isang musikal na ritmo, tulad ng isang mabagal na awit, pagkatapos ay isang maapoy na sayaw.

Ang mga residente ng Zhostovo ay tinatawag na "pagguhit" ng pagguhit ng mga light contours ng mga gilid ng mga bulaklak, petals, buds, dahon. Upang gumawa ng isang "punla" ay nangangahulugan ng pagsulat ng mga pistil-stamen sa mga bulaklak at mga putot. At sa wakas, ang "nagbubuklod". Banayad na openwork na damo na pumupuno sa mga voids sa pagitan ng mga bulaklak at mga dahon, at, kumbaga, nag-uugnay sa buong komposisyon nang magkasama. Para sa ilang mga artist, ang attachment ay sagana, para sa iba, napakaliit. Ang ilan ay ginagawa itong maliwanag, ang iba ay umaangkop sa background ng tray. Tapos na ang pagpipinta. Ito ay nananatiling tuyo ito at ibigay ito sa master - ornamentalist.

Palaging may ideya ang mga artist at farrier na lumikha ng bagong hugis ng tray, na organikong babagay sa ilang klasikong produkto ng Zhostovo. Ang patuloy na paghahanap, malikhaing inisyatiba ng mga artist at farrier na ito ay gumagalaw sa craft tungo sa isang bago, moderno, hinihiling na masining na produkto, nang hindi nahuhulog sa kitsch at walang lasa.

Mabilis na sanggunian

Sining ng Zhostovo

Pagpipinta ni Zhostovo- Russian folk art craft, na binuo sa nayon ng Zhostovo, distrito ng Mytishchi, rehiyon ng Moscow.

Lumitaw ito sa simula ng ika-19 na siglo. higit sa lahat sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ng bulaklak ng Ural sa metal.

Ang klasikong istilo ng zhostovo ay nagsasangkot ng ilang mga kaayusan ng bulaklak:

Bouquet sa isang throw-away

Korona

Sanga mula sa sulok

Naka-assemble ang bouquet

Masters ng Zhostovo gumamit ng pintura ng langis. Teknik ng Zhostovo may dalawang uri: easel at glazing.

Marami ang hindi nakakaalam kung ano ang zhostovo. Sa ngayon, ang sining na ito ay naging moderno at nagsasagawa ng mga hindi pamantayang diskarte sa pagpipinta. Maaari kang mag-apply ng pagpipinta kahit saan. Halimbawa, gumawa ako ng pagpipinta sa istilong Zhostovo.

Ito ay magiging sunod sa moda, maliwanag at hindi pangkaraniwang. O maaari kang gumawa ng isang hindi pangkaraniwang regalo para sa iyong mga mahal sa buhay gamit ang iyong sariling mga kamay. Sigurado akong matutuwa sila at ma-curious pa sila kung ano iyon.

_______

Teknik ng pagpipinta ng Zhostovo

Kakailanganin namin ang:

1) Mga pintura ng langis

2) Langis ng flaxseed

3) Pinene (mas payat No. 4)

4) Mga brush: round synthetics brush (No. 8, No. 10), column (No. 2)

6) Palette (hindi papel)

Walang palette? - gumamit ng platito o ceramic tile.

Bago simulan ang trabaho sa ibabaw, ito ay nagkakahalaga ng paglalakad na may manipis na layer ng Linseed Oil, para sa pinakamahusay na epekto!

Kaya, kung paano gumuhit ng isang palumpon ng Zhostovo?

Zamalevok

Binabalangkas ko ang pangkalahatang silweta ng komposisyon, ang lokasyon ng mga pangunahing spot ng kulay na may mga puting pintura.

Napakahalaga na matukoy muna ang komposisyon ng trabaho. Dapat mayroong malalaking bulaklak, katamtaman at maliit napaka importante Hindi lang sa zhostovo.

Kung mahirap gumawa ng komposisyon sa iyong sarili, maaari mong kunin ang isang ito na ipinakita ng may-akda bilang batayan.

Pagtatabing

Sa tuyo naglalambing Naglalagay ako ng mga anino na may mga glaze paint. Ang pamamaraan na ito ay naglulubog sa palumpon sa lalim ng tono, na napakahalaga sa mga kasunod na yugto.

Ano ang mga glaze paint?- mga translucent na pintura.

Blikovka

Sa yugtong ito, ginagawa ko ang overlay ng mga highlight. Sa paggawa nito, inilalabas ko ang lakas ng tunog at liwanag, nakumpleto ang pag-sculpting ng mga form.

Blueprint

Sa pamamaraang ito, mabilis at madaling binabalangkas ko ang mga petals at dahon, mga buto sa mga tasa ng mga bulaklak.

Una, maaari kang magsanay sa palette. Sa anumang kaso, maaari mong palaging balutin ang isang tela na babad sa thinner sa paligid ng hawakan ng brush at burahin ang kapus-palad na stroke.

Irina Marienkova

Target: pagpapakilala sa mga bata sa mga kakaibang katangian pagpipinta ng larangan ng Zhostovo.

Mga gawain: turuan ang mga bata, ilapat ang mga elemento sa mga yugto Pagpipinta ni Zhostovo... I-highlight ang mga item pattern: bulaklak, putot, dahon, damo. Upang bumuo sa mga bata ng isang pakiramdam ng komposisyon, ang kakayahang maayos na ayusin pattern sa tray(papel)... Upang pagyamanin ang interes sa mga katutubong sining, paggalang sa gawain ng mga matatanda, pagmamalaki sa kanilang tinubuang-bayan.

materyal: Mga tray ng Zhostovo na may iba't ibang hugis, mga pintura ng gouache, mga brush No. 1, No. 3, silweta tray, gupitin sa karton, isang tasa para sa tubig.

Gawaing bokabularyo: panloob, dinastiya, mga elemento Pagpipinta ni Zhostovo: "Zamolevka", "Anino", "pad", Nakasisilaw, "Pagguhit", "Nagbubuklod", palamuti.

Panimulang gawain: pag-uusap tungkol sa Pagpipinta ni Zhostovo, isinasaalang-alang mga tray na may Zhostovo pattern, mga guhit na may kulay, pagbabasa ng kathang-isip tungkol sa mga katutubong sining.

Pag-unlad.

Guys, tara na at tingnan natin ang ating exhibit.

Ang guro, kasama ang mga bata, ay nagsusuri Mga tray ng Zhostovo at mga larawang may kulay Pagpipinta ni Zhostovo.

Anong magandang ipininta mga tray ginawa ng mga katutubong manggagawa sa nayon Zhostovo.

Namumulaklak na lupain, mahal na mga bukas na espasyo -

Spring meadow, malilim na kagubatan….

Sa kanila Zhostovo magagandang pattern,

Ang epic beauty ni Fedoskin!

At ako ay isang usbong mula sa ugat ng kapanahunan,

Ako ang laman at dugo ng lupain ng Mytishchi.

Hindi nakakagulat ang aming lupain, primordial, spring,

Tinawag nila itong perlas ng Russia!

G. Stepanova

Oo, maraming mga nayon sa rehiyon ng Moscow, ngunit oh Kilala ng lahat si Zhostovo, narinig ang tungkol sa kanya, sa buong mundo. Matagal na panahon mga tray gawa sa papier - mache, ngunit sa mayayamang bahay gumamit sila ng metal mga tray. Ang mga tray ay naging in demand, nang lumitaw ang tsaa, at bago iyon mayroong iba pang mga inuming Ruso, tulad ng sbiten, mead. Nagkaroon din ng ritwal - pag-inom ng tsaa.

Tingnan ang kagandahang ito, pangalanan ang bulaklak na gusto ko sa mga ito mga tray... Sabihin sa akin ang pangalan ng bulaklak, kung saan ito umusbong, ilarawan ito.

At sabihin mo sa akin, kung sa parang isa-isa tayong mangolekta ng maraming bulaklak, ano ang tawag dito? (Bouquet).

- Makinig sa tula:

Ang mga bulaklak ng Russia ay natipon

Hinabi sa isang magandang korona

At hindi sila natatakot sa taglagas.

Itinatago ng chamomile ang isang dilaw na mata

Sa ilalim ng puting pilikmata.

At ang mga dahon ay baluktot sa ilalim

Green plaits.

G. Stepanova

Guys, sabihin sa akin kung ano ang mga form mga tray na nakikita mo?

Oo, tama, ang iba't ibang mga hugis at sukat ay namangha sa imahinasyon - ito ay hugis-itlog at parisukat, hugis-parihaba, bilog, anim na walong sulok, at maging tatsulok. mga tray ng mesa sa sulok.

Talaga ang mga craftsmen cover itim na enamel tray, bagaman Ang mga tray ng Zhostovo ay pula, berde, asul.

At ngayon,

sagutin mo ako,

sino kaya ang kagandahan

sa pininturahan sa isang tray

at nagulat ang lahat sa mga bulaklak

ano ang tawag sa propesyon ng mga taong nagpinta mga tray? (Mga artista).

At ngayon, iminumungkahi ko na maging mga artista ng nayon Zhostovo, sumasang-ayon ka ba? Kunin ang iyong mga trabaho.

Sinabi ko sa iyo ang mga yugto pagpipinta ng mga tray ng Zhostovo... Pag-iisipan muna natin ang pagguhit ng hinaharap pattern dahil gagawin namin direktang pintura gamit ang isang brush parang mga tunay na master. Stage 1 - gagawin namin ang overlay - ilalapat namin ang mga silhouette ng mga bulaklak at dahon. Maglalagay kami ng malalaking bulaklak sa gitna ng palumpon, at palibutan sila ng maliliit na bulaklak, at ang maliliit na bulaklak at dahon ay matatagpuan sa mga gilid.

Stage 2 - shading - maglalapat kami ng mga kulay na anino sa tulong ng kung saan, ang aming palumpon ay mukhang napakalaki.

Stage 3 - i-highlight namin ang ilang mga detalye at makakakuha kami ng mas magkakaibang hitsura - ang yugtong ito ay tinatawag na gasket.

Well, tapusin na natin ang ating tray pagguhit - ilapat ang maliliit na stroke na may manipis na brush, iguhit ang mga ugat at gilid ng mga dahon, markahan sa gitna ng mga bulaklak "Buhi".

Susunod ay ang nagbubuklod na pamamaraan - ito ay, kapag sa isang palumpon, gumuhit kami ng mga blades ng damo, mga tangkay.

At pagkatapos ay maglilinis kami, ito ang pangalan ng pamamaraan ng dekorasyon ng mga board tray.

Pisikal na edukasyon "Bulaklak".

Sarado ito ng madaling araw,

Pero malapit ng magtanghali

Binubuksan ang mga petals

Kitang kita ko ang kagandahan nila.

Sa gabi, ang bulaklak muli

Isinasara ang whisk

At ngayon matutulog na siya

Hanggang umaga, parang sisiw.

Ang mga kamay ay mahigpit na nakasara, usbong.

Ang mga kamay sa pulso ay konektado, at ang mga daliri

maayos na nag-iiba sa iba't ibang direksyon,

kahawig ng isang bukas na bulaklak.

Ang mga daliri ay sarado, na bumubuo ng isang sarado

Ang mga kamay ay bumalik sa kanilang orihinal na posisyon.

posisyon.

Inilagay nila ang kanilang mga kamay sa ilalim ng pisngi, ginagaya ang isang panaginip.

Ngayon, kunin natin ang aming mga brush at simulan ang paggawa Mga himala ng Zhostovo... Sa panahon ng aralin, sinusubaybayan ng guro ang mga pamamaraan pagguhit... Ipinapaalala sa mga bata, kung kinakailangan, na ang malalaking bulaklak ay iginuhit sa buong idlip ng brush at ang kamay na may brush ay nakatagilid, at kapag pagguhit maliliit na kulay, ang brush ay dapat na hawakan gamit ang tatlong daliri na patayo sa ibabaw tray.

Pagkatapos mga tray ng pagpipinta sinusuri ng mga bata ang kanilang gawain.

Guys, lahat Zhostovo tray may magaganda mga pamagat: "Lambing", "Rus", "Moscow umaga" iba pa. Bumuo ng mga pangalan para sa iyong sarili mga tray.

O Ang mga tray ng Zhostovo ay matagal nang nabalitaan,

Ang gintong kupava ay nasa canvas.

Violets blue in live na mga tray

At lumilipad dito at doon ang mga nakatutuwang lunok.

Ang ganitong uri ng pagpipinta, na pinangalanan sa isang nayon malapit sa Moscow, ay kilala sa buong mundo. Kahit na ang mga taong malayo sa sining ay tiyak na makikilala ang tray ng Zhostovo sa iba't ibang mga katutubong sining. Mga bouquet ng bulaklak, berries at prutas, tulad ng isang pagsabog, lumilitaw mula sa isang madilim na background, kumikinang na may maraming mga kulay at malapit nang mawala. Kinukuha ang magandang sandali at kinukunan ito gamit ang malalambot na brush at pintura - ito ang husay ng artista.

Ang isang pininturahan na tray ay huminto sa mata nang mahabang panahon, na pinipilit ang isa na suriin ang bawat talulot, bakas ang mga liko ng mga sanga at damo, at hulaan ang magagandang pigura ng mga ibon sa gitna ng mga bulaklak. Maaari mong panoorin ang gawain ng pintor nang walang hanggan: ang mga paggalaw ng kanyang kamay ay tumpak at mahusay, at mula sa ilalim ng isang masunuring brush, ang mga buds ay agad na namumulaklak. Mukhang hindi mahirap ang pagpipinta ng Zhostovo ng mga tray. At ito ay talagang magiging gayon kung ang gawain ay hindi naunahan ng mga taon ng pagsasanay at pag-unlad ng kasanayan.

Ang isang sunud-sunod na paglalarawan ng gawain sa pagpipinta ay makakatulong upang makilahok sa gawain ng mga Zhostovites. Marahil sa isa sa mga hakbang ang pangunahing sikreto ng karunungan ay nakatago?

Ang mga tray ng karaniwang hugis (bilog at hugis-parihaba) ay gawa sa sheet na bakal gamit ang mga machine tool. Pinutol ang mga sheet, ay pinindot, pagkatapos ay ang mga gilid ay pinipiga sa kanila at ang matalim na gilid ay maingat na baluktot. Kapag lumilikha ng mga natatanging form, ginagamit ang manu-manong paggawa ng isang farrier - isang panday na nagtatrabaho sa malamig na metal.

Ang mga natapos na tray ay ipinadala sa pagawaan ng paggiling at priming, kung saan sila ay natatakpan ng ilang mga layer ng lupa at pinatuyo. Ang lupa ay nagbibigay ng kulay ng background, kadalasan ito ay itim. Ang pula o berdeng mga background ay mukhang napakaseremonyo.

Sa wakas , ang tray ay napunta sa tindahan ng mga kulay... Ang artist ay walang sample, ang Zhostovo bouquet ay nilikha lamang sa pamamagitan ng imahinasyon.

Ang susunod na yugto ay dekorasyon o "paglilinis". Ang isang dekorasyon ay inilapat sa mga gilid na may manipis na brush, na kumukumpleto sa komposisyon. Ginagawa ito ng isa pang manggagawa, na ang kamay ay nakasanayan na sa mainam at tumpak na gawain.

Sa wakas, ang tray ay ipinadala upang pahiran ng ilang mga patong ng espesyal na barnisan. Bilang resulta, ito ay nagiging makinis at makintab.

Gallery: mga bulaklak mula sa Zhostovo (25 mga larawan)

Sign painting para sa mga bata at matatanda

Ang pagkakaroon ng punit-punit ang bata mula sa computer, kinakailangan na agad na mag-alok sa kanya ng isa pang nakakahumaling na aktibidad. Ang mga pangkulay na tray, na pinainit sa pamamagitan ng pagtingin sa mga larawan ng mga natapos na produkto, ay maaaring makaakit ng parehong bata at isang mahilig sa pagguhit ng may sapat na gulang sa mahabang panahon.

Ang paggawa ng tray sa bahay ay, siyempre, mahirap. Ngunit upang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng Zhostovo at makakuha ng kasiyahan mula sa pagkamalikhain ay magagamit sa lahat. Ang maliwanag na pattern ay palamutihan ang cutting board, mga pagkaing gawa sa kahoy, Christmas ball o Easter egg. Ngunit dapat kang magsimula sa pagsasanay - pagguhit sa papel.

Ang "Zhostovo painting" coloring book na ginawa ng industriya ng libro ay maaari ding gamitin para sa pagtuturo sa mga preschooler. Ang mga contour dito ay nakolekta na ayon sa mga batas ng komposisyon o kumakatawan sa mga indibidwal na elemento. Ngunit hindi ka dapat madala dito: ang mga prinsipyo ng pangkulay ay sumasalungat sa malayang diwa ng pattern ng Zhostovo.

Mga materyales at paghahanda

Sanayin ang mga kasanayan sa bawat hakbang ng gawain Ang pagpipinta ay tatagal ng mahabang panahon, kaya sa una ang bata ay maaaring gumamit ng mga watercolor, gouache at ordinaryong sketchbook. Nang maglaon ay lumipat sila sa mga silhouette ng mga tray, na pinutol ng itim na karton.

Kapag ang mga pangunahing elemento ay pinagkadalubhasaan, maaari kang bumili ng cutting board o papier-mâché molds kung saan ilalapat ang pagguhit. Ang mga ito ay binili sa mga art salon o ginawa sa kanilang sarili. Sa pabrika sa Zhostovo, kabilang ang sa pamamagitan ng Internet, maaari kang bumili ng mga blangko na tray para sa pagpipinta. Ang isang mas murang pagbili ay isang ordinaryong balde o palanggana. Takot na masira ang mga mamahaling produkto tataas ang responsibilidad ng baguhang artista bago ang bawat stroke.

Ang mga produktong gawa sa kahoy at papel ay primed na may mga espesyal na compound, pagpili ng kulay ng background. Ang mga bagay na metal ay degreased, nililinis at na-primed para sa metal (maginhawang gumamit ng itim o pulang aerosol). Ang mga gamit na bagay ay lalong maingat na nililinis, dahil ang pagpipinta ng Zhostovo ay nangangailangan ng perpektong makinis na ibabaw.

Ang mga pintura ng langis ay ginagamit para sa trabaho, pinapayuhan silang ihalo sa mga makintab na barnis upang makamit ang isang nagpapahayag na imahe. Ito ay sapat na upang bumili ng mga pangunahing kulay:

• kraplak pula;
• asul na kobalt;
• nasunog na buto;
• liwanag na okre;
• esmeralda gulay;
• puti ng titan.

Ang mga murang kit ay angkop para sa pagsasanay, ngunit dapat mong malaman na ang mga katangian ng mga pintura ng langis ay lubhang nag-iiba depende sa komposisyon. Kakailanganin mo ang langis ng linseed o turpentine upang palabnawin ang pintura.

Ang pag-aayos ng mga bulaklak ng Zhostovo sa isang gamit sa bahay ay dapat na tumutugma sa hugis ng sisidlan na pinalamutian. Sa isang tabla o balde maaari mong ilarawan ang isang palumpon, at sa mga gilid ng isang mangkok o plato - isang walang katapusang garland ng mga bulaklak.

Ang pagpipinta ng Zhostovo ay multi-layered. Ang pag-overlay ng mga layer ng pintura mula sa madilim hanggang sa liwanag ay lumilikha ng volume at umbok sa larawan. Siyempre, ang bawat layer ay inilapat pagkatapos na ang nakaraang isa ay ganap na tuyo.

Una, dapat mong master ang mga pangunahing yugto ng paglikha ng isang imahe:

Kapag pinag-aaralan ang mga natapos na produkto, kailangan mong bigyang pansin ang komposisyon, mga pangunahing anyo at subukang kopyahin ang mga ito. sa anyo ng mga spot ng kulay... Hindi inirerekomenda na mag-sketch sa lapis, ang pag-snap sa mga linya ay makakasira lamang sa gawain ng imahinasyon.

Mga elemento ng pagpipinta ng Zhostovo

Ang pagtuturo ay dapat magsimula sa simple, single stroke (leaflet). Sa pamamagitan ng pagkonekta ng tatlong dahon, ang isang "trefoil" ay nakuha. Dalawang berdeng stroke at isang pulang brush ang bumubuo sa usbong. Ang usbong ay nakatanim sa isang tangkay at napapalibutan ng mga dahon - isang "sanga" ang nakuha.

Sa susunod na aralin master wide stroke, kung saan ang mga malalaking bulaklak (rosas at dahlias), daluyan (poppies, kampanilya, pansies) ay ginawa.

Walang gawain na eksaktong magparami ng bulaklak: ang imahe ng mga halaman sa tray ng Zhostovo ay malikhain, pantasiya at malayong kahawig ng kalikasan.

Pagsasanay at aplikasyon

Napansin ang hilig ng bata sa pagguhit, maaari mo siyang ipadala sa mga espesyal na kurso sa pagpipinta ng Zhostovo para sa mga bata. Ang pinakamaganda, kabilang ang para sa mga nasa hustong gulang, ay gaganapin sa Zhostovo mismo. Ang larangan ng aplikasyon ng kaalaman ay medyo malawak. Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na tray, nagpinta sila ng mga tela, kuko, kotse sa istilong Zhostovo, lumikha ng mga naka-istilong disenyo para sa mga kasangkapan sa kusina at dingding.

Ang mga katutubong sining na nauugnay sa mga larawan ng mga namumulaklak na halaman ay sumisimbolo sa buhay na walang hanggan, muling pagkabuhay, pag-ibig at kagalakan. Ang anumang pangarap o hiling ay maaaring ipahayag sa mga elemento ng pagpipinta. Sino ang tumanggap ng Zhostovo bouquet kailangan lang i-unravel ng artist ang mensaheng nakasulat sa isang hindi pangkaraniwang, matingkad na sulat.