Draaman käsite. Draama kirjallisina kilpailussa

Draaman perusteet

D.rAMA - Sanotaan teatterin tietosanakirjassa "Stage Incarnation -ohjelmassa" Stage Incarnation -muodossa tarkoitetun vuoropuhelun muodossa ".

Yliopiston oppikirjan viimeisessä versiossa kirjallisessa kriittisessä GL Abramovichissa draaman ydin on esitetty seuraavasti: "Näytetään ilmiöiden ja hahmojen ulkoisen maailman suhteessa siihen, että näytelmäkirjailija ilmentää sen suoralla itsenäisellä ilmoituksella henkilöt."

Kirjallinen kriitikko O. Golovchenko määrittää draaman "erityisen kirjallisuuden, joka heijastaa objektiivista todellisuutta keskustelun muodossa (vuoropuhelu) ja toimia".

Edellä olevasta on selvää, että teoreettiset eivät ymmärrä teoreetikkoa draaman spesifisyyden ymmärtämisessä. Joissakin tapauksissa määritelmä hallitsee "Dialogic Form" tai "keskustelulomake", muissa "itsearviointia" jne., Jne, mutta kaikki sanamuodon erot ovat mahdottomia olla huomaa, että pääsääntöisesti, "Toimi" mainitaan määritelmässä, kyllä \u200b\u200bja sana 6R, IA suurempi keinoin "toimivat".

Samalla se ymmärretään erilaisten tekijöiden dramaattiseksi vaikutukseksi liian eri tavalla. Joskus tämä käsite muuttaa arvoaan jopa yhden työn rajoissa. Siksi ennen kuin lähestyy draamaa eräänlaisena teknillisenä ja draaman määritelmään, sinun on määritettävä määräävä merkki, merkki, joka koskee draamaa olennaiseen, määrittelee kaikki muut osapuolet.

Monien vuosien ajan monet teoreettiset ja näytelmäkirjat väittivät (ja edelleen väittävät), että dramaattisen työn tärkeimmät ominaisuudet ovat taiteellisia merkkejä, jotka se on draaman ensisijainen, olennaiset piirit, määritetään sekä konflikti että ideologinen sisältö sekä genre ja lajien erityispiirteet tällaista taidetta. "Se on kuva selkeästi kuvatuista merkkeistä, jotka on rikastettu konfliktin kehityksen aikana, tämä vaaditaan ensin dramaattisesta kirjailijasta" 3.

On osoittautunut, että ei syvä ideologinen ajatus olla ensimmäinen huolenaihe dramaattisesta kirjailijasta, ei ymmärrä yhteiskunnassa esiintyviä sosiaalisia ja moraalisia prosesseja, on tehtävä kirjoittaminen paikalle, mutta kuva selkeästi määriteltyjen merkkien osalta, Mikä, jota esiintyi keskenään, luo varmasti dramaattisen törmäyksen, konfliktin ja kaiken muun.

Tällaisten tuomioiden totuuden tarkistaminen on tarpeen tarkastella tätä kysymystä historiallisesti.

Aristoteles, yhteenveto antiikkisen draaman kokemuksesta, tuli johtopäätökseen, että tragedian pääosa on fabul.Fabul on "tosiseikkojen yhdistelmä", "tapausten koostumus", "sielu" tragedia.

Ei ole epäilystäkään siitä, että Aristotelesta Fabulu tarkoittaa jotain muuta kuin mitä on tavanomaista ymmärtää Fabulissa tai jopa tontin modernissa kirjallisuudessa. Tämä käsite, Aristoteles, luonnehtii koko työtä kokonaisuutena. Tämä toimenpide ei ole kapea ("moderni tontti"), vaan myös laajassa merkityksessä (työn sisältö).

Siten, toimia("Tosiseikkojen yhdistelmä", "Tapahtuman koostumus") on muinaisen tragedian sivu, joka keskittyy koko merkitys.

Fabulin käsite Aristoteleen mukaan imeytyy ajatuksen määritelmän, työn sisällön yhtenäiseksi.

Merkit dramaattisessa työssä Aristoteles otti toisen paikan. "Ei voi olla olemassa tragedia, ja ilman merkkejä voi olla"; "Tragedian tarkoituksena on kuvata mitään toimintaa, ei laatua", myös korostaa ja selkeyttää aristoteleen jälleen kerran. I. Tässä pysyvässä painotuksessa draaman merkitys on juuri jälkimmäisen toimintaa ja yhteyksiä "jäljitelmä", on mahdotonta olla näkemään elämän dialektinen ymmärrystä prosessina jatkuvana liikkeena, toimia.

Teoreettisten lausuntojen vähentäminen heijastaa toista taiteellista aikakautta monin tavoin muuten uusien uusien taiteen ratkaisevia ongelmia verrattuna antiikin tekniikkaan. Maksamalla suurta huomiota taiteellisen ongelman kehittämiseen draamassa, väheneminen on toistuvasti korostanut "Hampurin dramatargia", joka tragediassa on tärkein keino kuvatun ominaispiirteisiin. "Fabul loppujen lopuksi on, että pääasiassa on traaginen runoilija. Kymmenestä traagisesta runoista, jotka menestyksekkäästi kuvailivat toimihenkilöiden moraalit ja tunteet, vain yksi moitteettomasti voittanut Fabulin vaikeudet. " Se on toiminnan kautta vähenemisen ja paljastamaan meitä ideologisten kysymysten dramaattisessa työssä, moraalisia kysymyksiä, joita kirjoittaja asettaa ja ihmisten hahmot.

Hegel hänen luennoillaan estetiikassa sanoi, että "toiminta on yksi henkilö, joka paljastaa sekä hänen ajattelutapa että sen tavoitteet".

Xix-vuosisadan realistisen venäläisen draaman runous lähinnä omalla tavallaan ja väittävät Aristotelin kanssa, mutta päinvastoin filosofin päätelmien mukaisesti syventää draaman olennaisen määritelmän ja draaman erityispiirteet.

Draama V. G. Belinskyn mukaan on "muodostavat erillisen suljetun maailman, jossa jokainen henkilö etsii omaa tavoitettaan ja toimii vain itselleen, edistää itseään tietämättä, pelin yleistä liikkumista." Dramaturgia, Belinsky puhui luonteeltaan Paphos-taidetyyppisimmin; Paphosin ydin - taistelu.

Belinskyn asettaman todellisuuden draaman "draaman" ongelmana kehitettiin edelleen vallankumouksellisen demokraattisen estetiikka-Chernyshevskin, Dobrolyubovin, Saltykov-Shchedrinin klassikoiden kanssa, jotka korostivat valtavan draaman valtavaa julkista roolia todellisuuden ristiriitojen heijastus.

F. Engels hänen lausunnossaan taiteen kysymyksistä, erityisesti dramaturgia, asettaa ensin "varaukset ja toimet". Roman M. Kautskaya "Vanha ja uusi", F. Engels kirjoitti kirjoittajalle: "En missään tapauksessa ole riippuvainen runoutta. Isän tragedia Eschil ja Isän komedia Aristofaani olivat molemmat kirkkaasti julistetuista riippuvaisia \u200b\u200brunoilijoita, aivan kuten Dante ja Cervantes, ja Schillerin tärkein etu on se, että tämä on ensimmäinen saksalainen poliittisesti taipumus draama. Moderni venäläinen ja norjalainen kirjailijat. Moderni venäläinen ja norjalaiset kirjoittajat Erinomaiset romaanit, kaikki ovat trendikkäitä. Mutta mielestäni kehityksen on oltava itsessään virrata tilanteesta ja toiminnasta, sitä ei pidä korostaa ... ".

Suurin 1900-luvun Bertolt Brechtin suurin näytelmäkirjoitus lukuisissa lausunnossa teoriassa on erityisen väsynyt teatteriin tehokas, vallankumouksellinen. Tällainen teatteri, Brehtin mukaan, pitäisi nimetä kohtaus eturintamassa ", jossa ihmisten suhteet näytetään niin, että sosiaalilaat, jotka hallitsevat heitä tulevat ilmeisiksi. Tärkein tavoite ja dramaturgian tehtävä Brehtu, - "osoittavat ihmisten rinnakkaiselon vaihdettavuus (ja samaan aikaan itse henkilön vaihtelu). Tämä on mahdollista saavuttaa vain, jos tarkastelet tarkkaan koko epävakautta, rukoilua, suhteessa - lyhyesti ristiriitaisuuksiin. Siksi "Fabul on viime kädessä tärkein asia, se on ydin, mikä tahansa suorituskyky, koska

mitä tapahtuu välilläihmiset osoittautuu kaiken, mitä voit väittää, mitä voidaan kritisoida ja muuttaa. "

Ottaen huomioon draaman olemuksen päättäväisyyden historiallisessa suunnitelmassa, on mahdotonta olla eri mieltä Aristotelen päättämisestä draaman rakenteesta johtuvasta määräävästä toiminnasta, kuten erityisellä taiteella. Ja draaman määritelmä, taitettava kahdesta erilaisesta aristotelin lausunnosta, "toimintatapojen jäljitelmä ... toiminnan avulla" tuntuu yleisimpiä kaikista olemassa olevista määritelmistä, mutta tarttui oikein tämän käsitteen olemukseen. Tässä täysin ilmennyt antiikkifilosofian ominaisuutta sekä Aristoteleen runoilijoita, jotka F. Engels kuvaili "alkuperäisenä, naivena, mutta pohjimmiltaan oikealla katsomalla maailmaa".

Hei, Hyvä blogi lukijat verkkosivuilla. Termi "draama" on useita arvoja.

Tätä konseptia käytetään eri taideteollisuudessa, jonka aiheena on osoittaa ihmisen käyttäytyminen konfliktissa, yhdestä tai toisesta näkökulmasta poikkeuksellisista olosuhteista.

Puhumme draamasta fiktiota, luonnonkaunis taidetta, musiikkia, elokuvateatteria.

Sanan "draama" kotitalouskäyttöön tuli siihen, miten synonyymi draama - äärimmäiselle jännitteelle (joskus - teatterisuus) suhteissa.

Draama on kirjallisuuden ja taiteen lajityyppi

Sana "draama" (kreikasta ". toimia") Se kulutetaan laajalla ja kapealla tavalla.

Draaman erottuva piirre kirjallisuudessa on kyky kattaa nykyisessä toiminnassa. Aivan kuten Epos, tällainen kirjallisuus kuvaa sankareiden ulkoista elämää, voi kaapata yleisen filosofisen, poliittisen ja sosiaalisen kontekstin.

Tällöin EPOS on monologi tai monitoninen, ja draama on aina. Tämäntyyppinen kirjallisuus liittyy tontin itsensä ilmaisuun, terävyyteen ja pakkaukseen, kyky lähettää elämää "täällä ja nyt".

Toisin kuin tragediasta, joka kuvaa poikkeuksellisia henkilöitä erityisissä olosuhteissa, draama laatii tyypillisiä, tavallisia sankareita kotimaisissa realistisissa tilanteissa. Tämä ei tarkoita sitä, että se ei voi olla traagista, mutta näillä kahdella yleissopimuksella on erilaisia \u200b\u200bpedigrees, eikä ne aina vertailukelpoisia toisiinsa tehtävään.

Draaman ominaisuudet

Koska dramaattiset teokset luodaan kohtausformulaatiolle, ne yhdistävät teatteri- ja suullisen taiteen ominaisuudet.

Pääominaisuuksiin Draamat ovat:

1. konfliktin läsnäolo;
2. vuoropuhelu;
3. sitova tiettyyn aikaan ja tilaan;
4. vetoaa yksityisen ihmisen elämän ja sosiaalisten kysymysten ongelmiin;
5. ihmisen emotionaalisten ja psykologisten reaktioiden analysointi tietyissä elämän olosuhteissa;
6. näyttää nämä reaktiot sanojen ja toimien muodossa.

Modoittimella ajan mittaan dramaattinen taide tuotti muiden taiteen pallojen ominaispiirteet yhdessä tai toisessa aikakaudella.

Ymmärtääksesi tämän konkreettisessa esimerkissä, käänny W. WaxPieran tragediaan ".

1. Sen konflikti ilmaistaan \u200b\u200bkahden perheen vastakkainasettelussa: Montects ja mökit. Heidän vihamielisyys johtaa yksittäisten merkkien yhteenkuuluvuuteen. Ihmissuhteiset konfliktit antavat leikkiä. Lisäksi terävyys. Ne voidaan näyttää ulospäin (Tibaltin taistelut, opposition Romeo ja Pariisi) tai vihje (Romeo pidetty Rosalin, mutta se ei näy lavalla, koska tunne kohti oli väärä, hetkellinen) .
2. Tekstimuodon valintaikkunoiden rakenne. Tärkein on kahden ystävän vuoropuhelu, joka kulkee tontin läpi - ottaa kaikki muut merkit merkit.
3. Aika ja tila, jossa Heroes Act, - Medieval Verona. On olemassa ajatuksensa kunniasta ja epärehellisestä, erimielisyydestä ja mahdotonta. Sankareiden käyttäytyminen on hyvin riippuvainen ympäröivistä olosuhteista.
4. Tragedia on omistettu intiimimmille ihmisten tunteista, mutta samanaikaisesti koskee yleismaailmallisia ongelmia: Breadleness of Breadleness of Breadlend of Freance, houkutteleva vihamielisyysvoima.
5. Toisto analysoi kaikki rakkauskokemuksen sävyt: kevyesti rakastettua intohimoisesti päättäväisyyttä kuolee rakkaansa kanssa ilman, että ulkoinen olemassaolo menettää sen merkityksen.
6. Merkkien vastaukset, mitä tapahtuu, ovat ilmaistuna sekä toimia.

Draaman lajikkeet

Ottaen huomioon historialliset ja interzhanskaya-asteikot, on tavallista jakaa genre seuraavat alaryhmät Draamat:

1. verkko;
2. melodraama;
3. psykologinen;
4. naturalistinen;
5. symbolisti;
6. surrealistinen;
7. absurdisti;
8. eksistentiaalinen.

Elokuvien alalla he perinteisesti puhuvat teini-ikäisestä, rikoksesta, historiallisesta, seikkailusta ja psykologisesta draamasta. Esimerkkinä ehdotamme tutustua Alexander Karpilovskin "Privateer" -tapahtumaan. (Muuten, toisessa osassa trilogian, merkit asettavat suorituskyvyn "Romeo ja Julia").

Draaman historiasta

Jättäen juuret uskonnolliseen ja suulliseen musiikilliseen antiikin, draaman, itse asiassa, ei ole pelkästään kirjallisuus, vaan myös tapa heijastaa tietoa maailmasta, erityinen kyky nähdä maailmankaikkeuden ääripäissä, kysy kysymyksiä, puolet hälyttävää, etsi totuutta.

Muinaisen Kreikan teatterit olivat samanaikaisesti katsojille ja viihdettä sekä moraalin koulu ja Mussin ministeriön temppeli ja poliittinen areena. Kaikki nämä toiminnot ovat säilyttäneet modernin teatterin.

Ero on se, että uuden ajan kulttuuri on lakannut logocentristä (kreikasta "." Logos "- Sana"): Kuultava sana ja kirjallinen kuva ei enää hämmästyttää ihmisiä niin, että suorituskyvyn jälkeen he ottaisivat uuden uskonsa tai Vapaaehtoiset ovat allekirjoittaneet etupuolelle.

Kuitenkin draaman merkitys koostuu sen vaihtelevuudesta, joustavuudesta ", joka on sisäänrakennettu" ja milloin tahansa.

Terminologisen merkityksen dramaattisessa taiteessa he puhuivat vain XVII-vuosisadan keskellä, kun se on rinnakkain henkisen kulttuurin teoksen kanssa (jossa teatterointi tuomittiin saastaisena ja syntisen ilmiön suhteen), maalliset kirjalliset lajityypit alkoivat näkyä. Ennaistuksen aikakaudella syntyi monia filosofisia ja moraalisia levyt, suunniteltu " Älä viihdytä ja opeta».

XVIII-luvulla ja myöhemmin - romanttinen kirjallisuus jaettiin meshanskayan draama. Sen näytettä voidaan katsella esimerkiksi "ryöstää veljekset" F.niller sekä D. Didro, G.Leshing, P. -o. Baari.

XIX-luvun realistinen taide alistui yhteiskunnan draaman ongelmiin. Ibsenin kaupungin näyttämisessä ihmisistä, janoista vapaan, valaistun elämän merkityksen vuoksi ilmestyi. Venäjällä samat aiheet on omistettu näytelmille N.A. Oostrovsky ja A.P.Hehhova.

Kahdentyylisen vuosisadan rikastui dramaattisia modernismin suuntauksia. Modernin aikatauluteatteri on imeytynyt symbolismin, surrealismin, ekspressionismin, järjettömyyden ominaisuuksiin (M.Terlink, S. BEKKET, E.IONESSKO).

Dramaattisen työn rakenne

Jokainen peli rikkoo toimia tai toimia. Ne vuorostaan \u200b\u200bjaetaan kohtauksiin tai jaksoihin. Merkkien lauseet, kutsutaan jäljennöksiksi ja tekijän sanojen sanat, joihin liittyy kopio, huomautukset.

Koulun ja opiskelijavaiheiden aikana aloittelevat taiteilijat ohitetaan usein huomautuksia, mutta se on epäoikeudenmukaista. Tekijänoikeuden pahat kipinät piilotetaan heihin: näytelmäkirjailija ehdottaa, millä mielellä on oltava erityinen rooli, mikä liike liittyy lauseeseen niin, että hänen yksi sankari tunnustetaan monien vuosien jälkeen.

Jotta draaman maailma on tullut selkeämpi Ja lähempänä, yritä kuunnella kuumaa ja inspiroivaa kieltä. Etsi "hänen" sankari: Chatsky, Hamlet, Nina Zarechny. Yritä elää elämästään - muista oppia jotain uutta itsestäsi.

Onnea sinulle! Epäselvä tapaaminen blogisivuilla verkkosivuilla

Saatat olla kiinnostunut

Mikä on kirjallinen lajityyppi - mitä teoksia on genres Mikä on maanalainen Mikä on libretto Amplua - Ystävän tuntemattomat puolet Mikä on juoni Mikä on Folklore ja mitä Genrees se sisältää Mikä on taide - sen tyypit ja toiminnot Mikä on klassismi kirjallisuudessa, arkkitehtuurissa ja maalauksessa Vuosikymmen on kuinka paljon ja missä käytetään Mikä on valtavirran yksinkertaiset sanat

DRAAMA(Kreikan draama - toiminta), yksi nykyaikaisen teatteriesityksen (yhdessä komedian ja tragedian kanssa).

Draama on tärkeimmät genrejä. Jos tragedian ja komedian ensimmäinen teoreettinen tutkimus viittaa 4 V. BC. ( RunoAristoteleen), sitten draama erillisessä lajityypissä jaettiin vain 18 V: ssä. Uuden tyylilajin teoreettinen perustelu liittyy kuuluisan Ranskan tietosanakirjan Denis Didron nimeen.

Koska filosofi-materialisti ja samaan aikaan kirjailija, näytelmäkirjailija, Didro hänen teoreettisessa ja käytännöllisessä työssään eteni, että taidetta jäljittelee elämää. Siksi hän suoritti Ranskan teatterin perustavanlaatuisen muutoksen, voimakkaasti vastalauseita klassismin nykyaikaista esteettistä virtausta vastaan. Klassisen tragedian tiukka Canon, jossa on korotettua säälittävä tyyli, kuva "hienostunut luonto", yksittäiset ja staattiset merkit, jotka tulevat muinaisista näytteistä, kritisoivat rajoitettua ja katkaisivat elämästä. Lisäksi perustavanlaatuisessa asemassa Didossa oli merkittävä rooli ja sen sosiaaliset näkemykset, jotka ehdottivat teatteriesityksen demokratisoitumista ( Tietoja dramaattisesta runosta, 1758; Paradoksi näyttelijästä, 1770-1773 jne.).

Teatterin demokratisoinnin tarve ja tiukkojen muodollisten kanonien tuhoaminen oli luokkahuone - ei ihme, että samat periaatteet kehitettiin lähes samanaikaisesti muissa Euroopan maissa (Englannissa - J. Lillo ja E. MUR, Saksassa - E. Lesxing jne.).

Ennen kuin DIRO teoreettisessa draamaa koskevassa teoreettisessa työssä lajityyppejä ei kyseenalaistettu: tragedia kertoo korkeimpien luokkien elämästä, komedia - alempi; Nämä tyylilajit ovat tiukasti rajattuja ja tragedia 1700-luvulla. "Korkea" Genren nimitys on vahvistettu, komedia - "matala". Dido todella luonut uuden dramaturgian teorian, ei pelkästään esteettisen tai ideologisen hierarkian kieltämisestä, vaan myös kehitti uuden, välituotteen "Meshchansky Draaman" tragedian ja komedia-tyylilajin välillä, jonka keskellä ovat kolmannen edustajat Luokka, "rehellinen porvareus" (tulevaisuudessa uuden termin "draama", epite voi muuttua riippuen ongelmista ja merkkeistä: "Moraalinen draama", "filosofinen draama", "sosiaalinen draama", "sosiaalinen draama", "sosiaalinen draama", jne.). Se oli tämä sankari, että kokemuksiin ja kärsimykseen, jonka tekijä, ja siksi yleisö liittyy vakavasti ja myötätuntoa, määritteli periaatteellinen uutuus genre.

Uusi sankari johti muutokseen tapahtumien mittakaavassa. Jos tragedian hahmot päättävät olemisen kardinaaliongelmia ja niiden toimintaa ja fates vaikuttavat yhteiskunnan kehitykseen, draamatapahtumat ovat paikallisesti. Hänen sankareidensa voi kokea todellisen tragedian, mutta tragedia on henkilökohtainen, subjektiivinen, jolla ei ole laajaa julkista resonanssia vaan vähemmän vakava tai kauhea tai kauhea. Nämä periaatteet epäilemättä herättivät näytelmäkirjailijan todelliselle elämälle, tosiasiallisesti asettamalla psykologisen teatterin alkamisen (ja siten tekijän taiteen poistaminen pohjimmiltaan uudelle tasolle) sekä draaman ylimääräisten genreiden kehittäminen ja kehittäminen (Melodraama, Tragicomedia) ja erilaiset esteettiset reittiohjeet (sentimentaalismi, naturalismi, realismi).

Tänään draama on ehkä kattava teatteri lajityyppi, jolla on vaikeasti määritellyt muodolliset rajat ja attribuutit. Teatterissa termiä "draama" käytetään usein laajemmassa merkityksessä - sovelletaan mihin tahansa peliin, riippumatta sen lajityypistä. Lisäksi teatterissa ja teatterisissä kritiikkiä termiä käytetään usein synonyyminä sanoilla "dramaturgia".

Kotitalouskielellä sana "draama" käytetään määrittämään minkä tahansa lähtevän korkean tason tapahtumien rivi, ovat pääsääntöisesti epäonnisia, mukana suuren tunteiden nousu.

Tatyana Shabalina

- ▲ Fiktiokirjallisuuskirjallisuuskirjallisuus. Epic Genre. eeppinen. Proosa taiteellinen tarina siitä, mitä l. Tapahtumat. Proosa (# toimii). fiktio. Lyrics. draama ... Venäläisen kielen ideafinen sanakirja

Tällä termillä on muita arvoja, katso draama. Älä sekoita draaman kanssa (kirjallisuus). Draaman kirjallisuus (dramaattinen), vaihe ja elokuvateatteri. Sai erityistä jakelua XVIII XXI vuosisatojen kirjallisuudessa ... ... Wikipedia

Art: kirjallisuuden draama (yhdessä eeppisen ja lyricsin kanssa); Luonnonkauniista elokuvateollisuuden suvun draama; Genre, joka sisältää erilaisia \u200b\u200btuoksuja, muutoksia (kuten Meshchansky Draama, draama järjetön jne.); Toponym (t): ... ... Wikipedia

D. Tehoisen sukujen alkuperää D. EAST D. Antique D. Keskiarvo D. D. Renaissance renessanssista klassismiin Elizavetiinskaya D. Espanja D. Klassinen D. Bourgeois D. RO ... Kirjallisuus Encyclopedia

Epos, Lyrics, Draama. Määritä eri ominaisuuksista: Tapoja jäljitellä todellisuutta (Aristoteles), sisältötyyppejä (F. Schiller, F. Shelling), Gnoseologian luokat (objektiivinen subjektiivinen V. F. Hegel), muodollinen ... ... Encyclopedinen sanakirja

Draama (kreikka. Dráma, kirjaimellisesti - toiminta), 1) Yksi kolmesta kirjallisuuden syntymisestä (yhdessä eeppisen ja lyricsin kanssa, katso syntymäkirjallisuus). D. kuuluu teatteriin ja kirjallisuuteen: Ensisijainen hankinta, se on samanaikaisesti nähtävä ... ... Suuri Soviet Encyclopedia

Moderni Encyclopedia

Sauvakirjallisuus - Oikea kirjallinen, yksi kolmesta fiktio-teosryhmästä EPOS, Lyrics, Draama. Yleiskirjallisuuden jäsenten perinne oli Aristoteles. Huolimatta rajojen lahjukset syntymän ja välikunnan runsauden välillä (Larpic ... ... ... Kuvitettu tietosanakirja sanakirja

Epos, Lyrics, Draama. Eri ominaisuuksien mukaan: keinoja jäljitellä todellisuutta (aristotkevaa), sisältötyyppejä (F. Schiller, F. Shelling), Gnoseologian luokat (tavoite subjektiiviset Gegel), muodolliset merkit ... ... Big Encyclopedinen sanakirja

Rod, a (y) ennen. o (c) synnytys ja (for) suku, MN. S, S, aviomies. 1. primitiivisen toimiston tärkein julkinen järjestö yhdistettynä verensuhteisiin. Vanhin suku. 2. Useita sukupolvia, jotka ovat peräisin esivanhemmasta sekä yleisesti sukupolvesta ... Ozhegovin selittävä sanakirja

Kirjat

• Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolayevich Tyanyanov (1894-1943) - erinomainen proosa ja kirjallinen kriitikko - ulospäin näyttivät Pushkinilta, jota hänelle kerrottiin opiskelijavuosilta. Kuka tietää, ehkä se oli kuin ...

Mikä mahdollistaa lyhyen tarinan osoittamaan yhteiskunnan ristiriidat, sankareiden tunteet ja suhteet, paljastaa moraalisia kysymyksiä. Tragedia, komedia ja jopa modernit luonnokset - Kaikki tämän taidon lajit, jotka ovat syntyneet muinaisessa Kreikassa.

Draama: kirja, jolla on monimutkainen merkki

Käännetty Kreikan sana "draama" tarkoittaa "ACT". Draama (kirjallisuuden määritelmä) on työ, joka vaikuttaa sankareiden väliseen konfliktiin. Merkkien luonne paljastuu toimien kautta ja sielu - valintaikkunoiden kautta. Tämän tyylilajin teoksissa on dynaaminen tontti, joka on valmistettu toimijoiden vuoropuhelujen kautta, harvemmin - monologit tai poikkileikkaat.

60-luvulla Chronicle näkyy draamana. Esimerkkejä Ostrovskin "Minin-Sukhuk", "Vovoda", "Vasilisa Melenevna" teoksista on kirkkain esimerkki tästä harvinaisesta genreistä. Samat edut ovat Cont A. K. K. Tolstoy: "John Groznyn kuolema", "Tsar Feudor John" ja "Tsar Boris" sekä Tee Chronicles ("King Vasily Shuisky"). Casting draama luontainen asemiin: "Mamaevo poika", "Komedia noin venäläinen aatelisto Fole Skobeev", "Kashirskaya Starina".

Moderni draama

Tänään dramaturgia kehittyy edelleen, mutta samaan aikaan rakennetaan kaikkiin lakien klassisiin lakeihin.

Nykypäivän Venäjällä draama kirjallisuudessa on tällaisia \u200b\u200bnimiä Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Koska rajat ja yleissopimukset poistavat, lyyriset ja konfliktien aiheet tulevat esiin, joka koskettaa Estenten Oden, Thomas Bernhard ja Martin McDonakh.