Mashhur ikona rassomlari. 17-asr: yangi estetika va yangi ikonografiya

Qadimgi Rossiya san'atining boy rang-barangligida ikona rasmi haqli ravishda muhim o'rinni egallaydi, bu "butun xalqning ma'naviy hayotining haqiqiy ifodasi" edi. Muzey piktogrammalarining kollektsiyasi turli xil maktablar va uning ikonografik kompozitsiyasining o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Bu yerda siz XIV asrning nodir yodgorliklarini ko'rishingiz mumkin. Andrey Rublev va uning izdoshlari davrasidagi rassomlarning asarlari, 16-asrning turli xil asarlari, 17-asr boshlaridagi Stroganov va Godunov ustalarining maktublari. va 17-asrning ikkinchi yarmidagi qirollik ikonografi - Simon Ushakov.

To'plamda muhim o'rinni eng keng tarqalgan versiyalarida Xudoning onasining tasviri bo'lgan kichik ibodat piktogrammalari egallaydi: Xodegetriya, Noziklik, Tixvin, Qozon va boshqalar. Ularning aksariyati Moskva knyazlari va boyarlarining monastirga sovg'a sifatida kirgan yoki dafn etilgandan keyin bu erda qoldirilgan ota-bobolarining yodgorliklari: qadimgi odatlarga ko'ra, dafn etilganlarning tobutlariga piktogrammalar doimo olib kelingan. Xudo onasining ko'plab suratlari rus ikona rassomlarining g'ayrioddiy xilma-xil insoniy his-tuyg'ulari va tajribalarini, hatto bir xil ikonografik sxemada ham etkazishdagi mahoratidan dalolat beradi.

Muzey kolleksiyasidagi eng qadimgi buyumlar 2-yarmi – 14-asr oxiriga toʻgʻri keladi. Kelib chiqishi xilma-xil bo'lib, ular Moskva knyazligining badiiy manfaatlarining kengligi haqida gapirishadi. Bu vaqtda Moskva allaqachon Yugoslaviya mamlakatlari, Vizantiya va qadimgi rus markazlarining qadimiy madaniy an'analari bilan yaxshi tanish. XIV asrdagi serb rasmining yodgorliklari bilan aloqasi. serb zodagonining o'g'li Voeyko Voytegovich nomi bilan bog'liq bo'lgan "Anna chaqaloq Meri bilan" ikonasini topdi. Bu Rossiya uchun g'ayrioddiy ikonografiya, yozuvning tabiati, ranglar sxemasi bilan ko'rsatilgan. "Xudoning onasi Periveptos" belgisi Moskva Rusi va Vizantiya o'rtasidagi yaqin aloqalarni eslatadi. Uning Konstantinopol kelib chiqishi qadimgi monastir hujjatlarida qayd etilgan. Belgini Dmitriy Donskoyning o'g'li Zvenigorod knyazi Yuriy Dmitrievichning buyrug'i bilan Vizantiya rassomi Ignatiy yunon tomonidan chizilgan degan taxmin mavjud. XIV asrning birinchi yarmidagi qadimgi Rostovning ikona rasmining o'ziga xos xususiyatlari bilan. Radonejning Sergius monastiri asoschisining hujayra belgisini Nikolay Mirlikiskiy yoki Rossiyada Nikolay nomi bilan atalgan Nikolay tasviri bilan tanishtiradi. (Hozirgi vaqtda ikona Trinity-Sergius Lavra-ga o'tkazildi).

Maxsus guruh Moskva knyazligi bilan bog'liq bo'lgan XIV asr oxiri - XV asr boshlari asarlaridan iborat bo'lib, rus xalqi tarixidagi eng qiziqarli davrlardan birini xarakterlaydi, bunda Moskva Rossiya erlarini birlashtirish boshlig'i bo'ladi. Ehtimol, yunon Teofanining ijodiy uslubi ta'siri ostida "Don bizning xonim" belgisi bo'yalgan. Moskvalik boyar Mixail Vasilyevich Obraztsovga tegishli bo'lgan ikonada X1V-XV asrlar oxirida Moskva san'atida Xudo onasining mukammal tasvirlaridan birini ko'rish mumkin.

Moskva san'ati. XIV-XV asrlar boshi. Andrey Rublev ijodida o'zining yorqin ifodasini topdi. Uning ismi Trinity-Sergius monastiri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u erda, ehtimol, uning yosh yillari o'tgan va u erda rohib bo'lgan. Radonejlik Sergiusni maqtash uchun u Uchbirlik belgisini (Tretyakov galereyasi) chizdi. Radonejdagi Avliyo Sergius qabri ustiga qurilgan Trinity sobori uchun ikonostaz qilingan, bugungi kungacha o'zining asl go'zalligini saqlab qolgan yagona manzarali ansambl.

Muzey ekspozitsiyasida ikonostazdan olingan Qirollik eshiklari mavjud. Ular oddiy, o'ylangan kompozitsiya bilan ajralib turadi, ifodali siluetlarning yumshoq, ohangdor chiziqlari bir-biriga o'xshash, xotirjam rang berish Rublev maktabining noma'lum rassomining iste'dodidan dalolat beradi. Xushxabarchilarning tasvirlari - vazmin, ichki diqqatni jamlagan - yuksak fikrlardan ilhomlangan.

Andrey Rublevning san'ati qadimgi rus rasmining keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. XV asr - uning yorqin gullab-yashnagan davri, Rublev merosi ijodiy qayta ishlanayotgan davr. Xudoning onasining tasvirlari bo'lgan piktogrammalar go'zal ayol tasvirlarining o'ziga xos galereyasini ifodalaydi. Qadim zamonlardan beri nasroniy afsonalari Xudoning onasi qiyofasini ayol go'zalligining barcha xususiyatlari bilan bezatilgan. Ammo tashqi go'zallik doimo ichki va axloqiy go'zallikni anglatadi. Shu sababli, Qadimgi Rossiyaning ikona rassomlari Xudoning onasini tasvirlab, uning qiyofasida nafaqat milliy turning eng jozibali xususiyatlarini, balki insonning eng yuqori ma'naviy fazilatlarini ham o'zida mujassam etgan.

Rostovskaya malikasi Neonilaga tegishli bo'lgan ikonadagi Maryamning surati nafis va nozik, mo'rt sifatida taqdim etilgan. Azizlar Faith, Nadejda, Lyubov va ularning onasi Sofiya tasvirlari bilan kichik belgi siluetlarning go'zalligi, kompozitsiyaning jiddiyligi, rang sxemasining dekorativligi bilan e'tiborni tortadi. Rostovlik Leontiy ikonada XII asr astseti tasvirlangan, u butparast Rostov o'lkasida nasroniylikni yoyish qiyin missiyasi bilan mashhur bo'lgan. Oq va ko'k ranglar ustunlik qiladigan, oltin va qimmatbaho toshlar miltillovchi Leonti liboslarining engil sovuq rangi tasvirning ichki jiddiyligi va ma'lum bir ajralmasiga mos keladi.

To'plamdagi qiziqarli asarlar guruhini 15-asr oxiri - 16-asr boshlari yodgorliklari tashkil etadi. 15-asrning birinchi yarmidagi tasvirlarning ichki ifodaliligi va ma'naviy boyligini ko'p jihatdan saqlab qolgan holda, ular allaqachon yangi fazilatlar bilan ajralib turadi, bu ularni ushbu davrning asosiy Moskva badiiy yo'nalishi - san'at san'ati bilan yaqinlashtiradi. Dionisiy. Dionisiy doiralarining ustalari nafis shakllarga, cho'zilgan nisbatlarga, eng yaxshi rang-barang tuzilmalarga muhabbat bilan ajralib turadi. Ushbu tendentsiyaga eng yaqin bo'lgan "Buyuk shahid Barbara" belgisi Volokolamsk shahridagi Shafoat cherkovidan keladi. Dionisiyning asari ta'siri ostida "Xochga mixlanish" belgisi va, ehtimol, u bilan birlashtirilgan "Uchlik" ikonasi bo'yalgan.

16-asrdan Moskva san'ati Rossiya davlatida yetakchiga aylanadi. Bu asrning piktogrammasi yuqori badiiy saviyani saqlab qolgan, ammo uning mazmuni avvalgi davrdagidan allaqachon farq qiladi. 16-asr Rossiyaning siyosiy, iqtisodiy va madaniy hayotida Tsar Ivan Qrozniy (1533-1584) islohotlari tufayli jiddiy o'zgarishlar sodir bo'lgan davrdir. Hamma narsada qat'iy tartibga rioya qilinadi, piktogramma asl nusxalari tarqaladi, ularga rioya qilish majburiy edi.

Bu vaqtda Qudratli Qutqaruvchining surati keng qabul qilindi. Sergiev Posad muzeyining ikonasi talqin qilishning noyob o'ziga xosligi bilan ajralib turadi: yuzning cho'zilgan tasviri, teshuvchi nigoh, baland ko'tarilgan qoshlar, pastga egilgan bir oz dumli katta burun. Davrning qiziqarli yodgorliklari - "Yangi Ahd Uch Birligi" belgisi va uning "Vatan" deb nomlangan ikonografik versiyasi.

16-asrda ko'p figurali kompozitsiyali piktogrammalar keng tarqaldi. Bu davrning o'ziga xos asari "Xochning ko'tarilishi" belgisidir. Bu monastirdan uzoq bo'lmagan Moskva suverenlarining Trinityga qadimiy yo'lida joylashgan Vozdvizhenskoye qishlog'ining yog'och cherkovidan keladi. "Xudoning onasining tug'ilgan kuni" kichik belgisi bir xil ko'p qirrali turga tegishli. 16-asr rus piktogramma rasmiga xosdir. Tverlik usta tomonidan yozilgan "Xudoning onasining uyqusi" ikonasida ham hikoya va ma'lum bir illyustrativlik seziladi. U Volokolamsk shafoat cherkovidan kelib chiqqan va bir vaqtlar Varvara monastirining Ustoz cherkovining ma'bad belgisi bo'lgan.

16-asr qadimgi rus rasmining rasmiy fazilatlari ko'p ishlarda ular juda baland, ba'zan esa mukammaldir. Ikkita piktogramma ajoyib tarzda bo'yalgan - "Nikola" va "Yahyo cho'mdiruvchi - cho'l farishtasi", ular bir vaqtlar biron bir ikonka qutisining eshiklari bo'lgan. XVII asrda. ular Trinity sobori ikonostazida edi.

Qiziqarli ishlar orasida "Nikola Mozhaiskiy" ikonasi bor. Rossiyada Nikolaga sig'inishning katta mashhurligi ushbu Vizantiya avliyosining sof ruscha ikonografiyasini qo'shishga yordam berdi. Nikola Mojayskiyning ikonografiyasi Mojaysk shahrining tatarlardan mo''jizaviy tarzda qutqarilishi haqidagi afsonaga asoslangan edi, u erda Nikola o'ng qo'lida qilich va chap qo'lida qal'a shahri bilan uning aholisiga ko'rindi. Muzey kolleksiyasidagi 16-asr asarlari orasida mahalliy Trinity ustalari tomonidan chizilgan piktogrammalarning muhim guruhi mavjud. Ulardan eng qadimgisi, albatta, iste'dodli usta tomonidan yaratilgan "Hayot bilan Kseniya".

Ehtimol, 16-asrning Uchbirlik ikonasi rassomlariga. usta Devid Sirachga tegishli. Uning nomi 1571 yilda yaratilgan "Vladimirning bizning xonim" belgisidagi yozuvda uchraydi. 16-asrning so'nggi o'n yilligining qiziqarli piktogrammalari. Trinity monastirida podval Evstatiy Golovkin nomi bilan bog'langan. Uning yerto‘lasi 1571-1581 va 1583-1593 yillarda bo‘lgan. Katta tashkilotchilik qobiliyati va katta vakolatga ega bo'lgan u rus podsholarining hurmatiga sazovor bo'lgan, mamlakatning davlat hayotida ishtirok etgan.

1588 yilda Evstatiy Golovkin mashhur triptixning markaziy qismiga aylangan "Xonimimizning Sergiusga ko'rinishi" asarini yozgan, uning tor eshiklarida (ehtimol, boshqa rassom tomonidan) tashqi tomondan - suvga cho'mdiruvchi Yahyo va Nikolay tasvirlangan. bosh farishta Maykl va qo'riqchi farishta. Uning boshqa asari - "Sergius hayot bilan" - Evstafiy Golovkin tomonidan uch yil o'tib, 1591 yilda yozilgan. 15-asr oxiri - 16-asr boshlaridagi xuddi shunday tasvir unga o'rnak bo'lgan. Trinity sobori ikonostazidan. Uchbirlik ustasi, ehtimol, "Nicholas Uchbirlik va tanlangan azizlar bilan" belgisini chizdi.

Moskvada 16-asr oxiri - 17-asr boshlaridagi ikona rasmlari. eng sezilarli Godunov va Stroganov harflarining shartli nomlarini olgan ikkita yo'nalish. Bu nomlar shartliroqdir, chunki ko'pincha xuddi shu hunarmandlar Godunovlar, Stroganovlar va Romanovlarning buyurtmalarini bajarishgan. Vaqtning shunday xarakterli yodgorligi 1601 yilda Boris Godunov buyrug'i bilan yaratilgan Andrey Rublevning "Uchlik" ikonasi uchun piktogramma g'ilofidir. To'rtta baland tor taxtalarda, juftlik bilan bog'langan, yigirmata go'zal belgilarda, harakatlar haqida Injil afsonasi. Uchbirlik haqida ko'p tafsilotlar bilan hikoya qilinadi.

Muzey kollektsiyasidagi Stroganov maktublarining eng yaxshi namunalari orasida Duma kotibi Ivan Tarasyevich Gramotin tomonidan Trinity monastiriga qo'yilgan buklama mavjud. Yigirma sakkizta tor planshetlarga yozilgan, ularning har biri uch qismga bo'lingan, burma uchta klassik qatorli miniatyura ikonostazidir: deesis, bayram va bashoratli.

17-asr rus san'ati mavzuining kengligi bilan ham, uslubiy yo‘nalishlari bo‘yicha ham turlicha bo‘lgan. U asr boshlarida rus xalqi boshidan kechirgan voqealar: sulolaviy inqiroz, dehqonlar harakati, milliy ozodlik kurashi tufayli ma'naviy hayotdagi ulkan keskinlikni ifoda etdi. Asta-sekin, o'tkir polemikalarda dunyo haqidagi g'oyalar o'zgardi, insonning roli haqida yangi tushuncha paydo bo'ldi. 17-asrning birinchi yarmi uchun. o'tgan asr an'analariga murojaat qilishning o'ziga xos xususiyati. Bular "Xudoning onasining Sexton Yurishga ko'rinishi" va "Jorjning ajdaho haqidagi mo''jizasi" kichik piktogrammalar.

XVII asrning 60-yillaridan boshlab. Qurol-yarog' palatasining etakchi ustasi - chor ikonografi Simon Ushakov, uning ishi rus san'atining butun bir davrini belgilaydi. 22 yil davomida u qurol-yarog'da keng qamrovli piktogramma bo'yashni boshqargan. G'ayrioddiy mehnatsevar, katta tashkilotchilik qobiliyatiga ega bo'lgan odam ajoyib qobiliyatlarga ega edi. Simon Ushakov ikonka bo'yashdan tashqari, saroylar va ibodatxonalarni bo'yash, gravyura, parsuna, san'at bo'yicha risolalar yozish, "tikuv uchun", bannerlar va tangalar uchun chizmalar yaratish bilan shug'ullangan. Muzey kollektsiyasida taniqli chor ikonografining ishi 17-asrning 70-80-yillaridagi qiziqarli yodgorliklar bilan ifodalangan.

Muzey kolleksiyasida saqlanayotgan Saymon Ushakov piktogrammalarining oʻziga xos xususiyati ularda muallif imzolarining mavjudligidir. Miloddan avvalgi 1671 yil Xitrovo Trinity monastiriga "Xudoning onasining uyqusi" kichik belgisini beradi. 1673 yilda Simon Ushakov tomonidan yaratilgan ibodat tasvirlari yanada qiziqarli. Ular orasida "Ilohiyotshunos Yuhanno" va "Radonej Nikon" ham bor. Saymon Ushakovning Trinity monastiridagi so'nggi asarlaridan biri bu 1685 yilda Assos sobori uchun yaratilgan "So'nggi kechki ovqat" belgisidir. Bu yerda yetuk ijodkorning mahorati to‘liq namoyon bo‘ldi.

17-asrda Rossiyada piktogramma san'ati bir necha yo'nalishda tabaqalashtirilgan.

Birinchidan, Moskvaning sud va aristokratik sohalarida piktogramma katta talab va mashhurlikka ega edi, ular uchun xarakterli xususiyat misli ko'rilmagan nafosat va nafosat edi. "Stroganov maktublari" deb nomlangan bunday ikona rasmi nafaqat suverenga yaqin bo'lganlarga, balki Qadimgi Rossiyaning viloyat markazlariga ham ta'sir ko'rsatdi.

Ikkinchidan, Volga bo'yida ikonka bo'yash markazlari jadal rivojlandi, bu erda asosiy o'rinni milliy qadimiy rus an'analarining o'ziga xosligini saqlash va rivojlantirish egalladi.

Uchinchidan, monastir muhitida ikonka chizish san'ati turg'unlikda bo'ldi. Bu erda u eng an'anaviy va hatto konservativ edi.

Umuman olganda, 17-asrning ikonka rasmlari tasviriy bezak, kontrastlar, rasmiy sevimli mashg'ulotlar, go'zallikka intilish, mavjud bo'lgan barcha narsalarning "behuda behudaligi" g'oyasi, ibratli va hatto ibratli tasvirlar bilan ajralib turadi.

Asr davomida yaratilgan piktogrammalar diniy mavzularni yig'ish kabi edi. Ikonka rasmlari syujet xilma-xilligi, ko'p o'lchovli murakkablik, tasviriy boylik va naqsh bilan qiziqdi, ammo pravoslav dini voqealari chuqurligining hissiy namoyon bo'lishi bilan emas.

Bu davrda bezaklar mumkin bo'lgan chegaralarga yetib, ikona rasmini syujetli burilishlarga bo'linishga majbur qildi. Ko'pincha, piktogrammalar ilgari vizualizatsiya bilan taqdirlanmagan ko'plab nasroniy mavzularini ifodalaydi va kamroq va kamroq tez-tez imonlilarning ruhlari uchun Xudoga aniq yo'l ochadi.

17-asrning oʻrtalari va ikkinchi yarmida Moskva Kremlida joylashgan Qurol-yarogʻ palatasi Qadimgi Rus tasviriy sanʼatining markaziga aylandi. Bu erda ilgari alohida mavjud bo'lgan eng muhim qadimgi rus piktogramma ustalari to'plangan. Qurol-yarog'da turli xil mahalliy ikonkali an'analar yagona umumrossiya milliy piktogramma san'atiga aylantirildi.

"Xudoning onasining tug'ilgan kuni", "Masihning tug'ilishi", "Yangi Ahdning uchligi", "Xudoning onasi hayot beruvchi manba", "Tixvin Xudosining onasi" piktogrammalari.

Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686) - 17-asrning eng buyuk ustasi, tasvirchi rassom, rassom, yozuvchi, san'at nazariyotchisi, o'qituvchi, tashkilotchi. Simon Ushakov o'ttiz yildan ortiq vaqt davomida Rossiya davlatida badiiy faoliyatni boshqarib kelmoqda. 1664 yilda podshoh farmoni bilan Simon Ushakov qurol-aslaha omboriga o'tkazildi va u erda "chor ikonografi" va tasviriy san'at bo'yicha bosh mutaxassis lavozimlarini egalladi.

Ushakov ishida "Stroganov maktabi" ning elementlari "Moskva maktabi" ikonka bo'yash an'analari bilan birlashdi. Birinchisidan Ushakov arzimas narsalarga, oltin yozuvga, grafikaga muhabbatni meros qilib oldi. Ushakov ijodidagi Moskva ikonali rasm an'anasidan - hikoya qilish, hikoya qilish, illyustrativ ijro etish ishtiyoqi.

Simon Ushakovning ba'zi piktogrammalarida, shuningdek, archaizatsiya, ya'ni qadimiy ikona tasvirlariga yopishish istagi, qadimgi rus piktogramma an'analarini saqlab qolish istagi mavjud.

1650-yillarning oxirlarida Ushakov o'zining mashhur "Ushakov uslubi" ni kristallashtirdi, bu ikonografik va tasviriy xususiyatlarning juda murakkab va muvaffaqiyatli integratsiyasini ifodalaydi.

"Qutqaruvchi qo'lda qilinmagan", "Rossiya davlatining daraxtini ekish", "Uchlik" piktogrammalari.

"Rossiya davlatining daraxtini ekish (Vladimir xonimning maqtovi)" belgisi Nikitnikidagi Trinity cherkovidan keladi. Bu asar 1668 yilda Simon Ushakov tomonidan yaratilgan.

Belgining tarkibi chuqur ramziy ma'noga to'la: piktogramma bo'shlig'ining markazida "Vladimir xonimi" - palladiy va Moskva poytaxti va umuman qadimgi Rossiya davlati tasvirlangan medalyon mavjud.

Mo''jizaviy ikona Moskva Kremlining Assotsiatsiya soboridan o'sayotgan ramziy daraxt shoxlari bilan o'ralgan holda taqdim etilgan. Daraxtning ildizlarida Metropolitan Pyotr va Buyuk Gertsog Ioann Daniilovich Kalita tasvirlangan, ular uning muvaffaqiyatli o'sishini diqqat bilan kuzatib boradilar.

Daraxtning shoxlarida Moskva knyazlari, qirollari, cherkov ierarxlari, muhtaramlar, muqaddas ahmoqlarning yarim uzunlikdagi tasvirlari bilan medallar bor. Qadimgi rus arboblari orasida Aleksandr Nevskiy, podshohlar Fyodor Ioannovich va Mixail Fedorovich, Tsarevich Dmitriy, Radonejlik Sergius, Bazil muborak va boshqa taniqli zohidlar va davlat arboblari tasvirlari mavjud bo'lib, ular o'zlarining ekspluatatsiyalari va taqvodorligi bilan Anciy hokimiyatini o'rnatdilar. Rossiya va Moskva butun Rossiya ma'naviy va siyosiy markaz sifatida.

Medalyonlarda tasvirlangan qahramonlarning har biri qo'llarida Xudoning onasini ulug'laydigan akatistning matni bo'lgan oq ochilgan o'ramni ushlab turadi.

Boshqa narsalar qatori, ushbu asarning ikonografiyasiga o'sha paytda hukmronlik qilgan Tsar Aleksey Mixaylovich Romanov va uning birinchi rafiqasi Mariya Ilyinichna, shuningdek, ularning o'g'illari - Tsarevich Aleksey Alekseevich va Fyodor Alekseevichning suratlari kiradi. Qirollik oilasi Moskva Kremlining devorlari va minoralari maydonida ifodalangan.

Uchbirlik belgisi Gatchina saroyidan olingan bo'lib, u 1671 yilda Simon Ushakov tomonidan yaratilgan.

O'z kompozitsiyasida Ushakov Andrey Rublevning ramziy sxemasiga qaytadi. Usta o‘zidan buyuk salaf ijodini sinchiklab o‘rgangani ko‘zga tashlanadi.

Saymon Ushkovning “Sevimli ikonik yozuvga so‘z” asarida ifodalagan fikriga ko‘ra, “... rangtasvir boshqa san’at turlaridan ustundir, chunki u tasvirlangan ob’ektni yanada nozik va jonli tasvirlaydi, uning barcha sifatlarini beradi. aniqroq. turli san'atlar orqali o'ylangan narsalarni osongina ko'rinadigan qilish.

17-asr portret rasmining xususiyatlari

1670-yillarda qurol-yarog'ning ikonka bo'yash ustaxonasida rassomlarning roli aniqlandi. Agar ilgari yog'li bo'yoqlar bilan ishlagan rassomlarning vazifalari faqat devor va sandiqlarni bo'yash bo'yicha bezak ishlari bilan chegaralangan bo'lsa, endi ular podshohlar va patriarxlarning dunyoviy molbert portretlarini, ya'ni Parsunlarni (shaxslarni) tasvirlash uchun buyurtmalarni bajarish bilan shug'ullanadilar. .

Dastlab, piktogramma kabi doskaga tasvirli molbert portreti chizilgan va xarakterning asosiy yoki yelka tasvirini bergan, ba'zan tabiatdan, lekin asosan xotiradan olingan.

Asta-sekin portretlar tuvalga, avval ikonka chizish texnikasida, keyin esa rasm texnikasida chizila boshlandi. To'liq metrajli portretlar ham paydo bo'ldi. Agar dastlab tasvirlangan qahramonning yuziga asosiy e'tibor berilgan bo'lsa, u holda kostyum va uning atrofidagi makonni talqin qilish muhim ahamiyatga ega bo'ldi. Asta-sekin rus ustalari tomonidan ijro etilgan portret kompozitsiyalari interyer tasvirlari va ko'plab atributlar bilan boyitildi. Rus portretidagi sevimli narsa tasvirlangan personajning to'rtdan uch qismiga aylandi.

Parsunaning rivojlanishi tobora ko'proq dunyoviy sifatga ega bo'lish, shuning uchun portret, hajm va tasvirning realizmini oshirish bilan bog'liq.

17-asr portret tasvirlarining o'ziga xos xususiyatlari:

1) Bir tasvirda ikonografik va tasviriy usullarning kombinatsiyasi.

2) Xuddi shu kompozitsion sxemaning saqlanishi: boshning to'rtdan uch qismiga burilish bilan tasvirlangan modelning tanasi old tomonda yoki bosh bilan bir xil yo'nalishda engil burilishda taqdim etiladi.

3) Portret asarlarini yaratishda rasmning eskirgan va innovatsion badiiy usullaridan foydalaniladi. Masalan, tasvirlangan personajning yuzini yorug'lik va soyaning sof rassomlik usullaridan foydalangan holda uch o'lchamda modellashtirish mumkin, kiyim-kechak va butun rasmni uzatishda planar echimga ruxsat beriladi.

4) Tabiatdan faqat tasvirlangan qahramonlarning yuzlari chizilgan. Qo'llar, oyoqlar va tana tasvirlari ko'pincha xotiradan qilingan.

5) Mahalliy ustalar tomonidan yaratilgan rassomlik portretlari deyarli hech qachon asarning yaratilgan sanasi va muallifning imzosi bilan birga bo'lmagan. Ba'zan portret tasvirlari vakillik qilayotgan shaxsning faoliyati haqida og'zaki ma'lumotlar bilan ta'minlanadi.

17-asr rus san'atida portret: "Knyaz Mixail Vasilyevich Skopin-Shuyskiy", "Tsar Jon Vasilyevich IV", "Patriarx Nikon ruhoniylar bilan", "Tsar Aleksey Mixaylovich"

"Tsar Fyodor Ioannovich" bosh portreti yog'och asosda tuxum temperasining piktogramma texnikasidan foydalangan holda yaratilgan.
Portret ikki asr davomida Moskva Kremlining Archangel soborida Tsar Fyodor Ioannovich qabri ustida turdi.

Podshohning yuzi to‘rtdan uch qismi chap tomonga qaragan holda ko‘rsatilgan. Fyodor Ioannovich baland peshonali, katta, keng ochilgan ko'zlari, ingichka dumba burunli va kalta jingalak sochlari bilan tasvirlangan. Kuchli pastga qarab torayib ketadigan yuzning oval qismi kichik o'tkir soqol bilan bezatilgan.

Suveren yuzining hajmini modellashtirishga yuzning qorong'i joylariga yaqin joyda rangli yorug'liklarni qo'yish orqali erishildi.

"Patriarx Nikon ruhoniylar bilan" guruh portreti 1685-1686 yillarda Ivan Bezmin boshchiligidagi qurol-yarog'ning rassomlar jamoasi tomonidan ijro etilgan.

Gilam bilan qoplangan minbar bilan jihozlangan ichki makonda o'ng tomonda to'liq metrajli Patriarx Nikonning o'zi sakkos va mitrada, chap qo'lida tayoq bilan tasvirlangan.

Nikon oldidagi chap tomonda sakkiz nafar xodimdan iborat guruh joylashgan. Unda turli vaqtlarda Patriarx Nikon bilan aloqador bo'lgan, ammo pravoslav cherkovi shon-shuhratini ta'minlash uchun umumiy faoliyat bilan bir-biriga bog'langan odamlar tasvirlangan.

Nikonning yuzi, boshqa sakkizta portret qahramonlarining yuzlari kabi, keng rasmda chizilgan. Tasvirdagi har bir belgiga individual portret xarakteristikasi beriladi.

Nikonning tashqi ko'rinishi bir qator xususiyatlarga ega: keng yonoqli go'shtli yuz, katta burun va biroz shishgan ko'z qovoqlari ostidan tomoshabinlarga qaragan nigoh. Oltin matodan tikilgan qattiq kiyim, chap qo'lidagi tayoq va baland mitra tasvirlari vakillik qilingan patriarxning kuch va qudrat tuyg'usini kuchaytiradi.

An'anaviy rus pravoslavligining ikonkachining qo'li Xudo tomonidan harakatga keltirilishi haqidagi g'oyani eslaysizmi? Bugun biz sizga yetti usta haqida gapirib beramiz, ularning asarlari rus piktogramma rasmini milliy va jahon madaniyatining eng katta yutuqlari toifasiga aylantirgan.

Yunon Teofan (taxminan 1340 - taxminan 1410)

Miniatyurada: Yunon Teofan tomonidan Xudo onasining Don belgisi. O'z davrining eng buyuk ikona rassomlaridan biri, yunon Teofan 1340 yilda Vizantiyada tug'ilgan va yillar davomida Konstantinopol, Kalsedon, Genuya Galata va Kafa ibodatxonalarini chizib, o'zining noyob ekspressiv uslubini sayqallagan. Biroq o‘sha davrdagi freskalarning birortasi bugungi kungacha saqlanib qolmagan va Rossiyada yasalgan freskalar ustaning jahon miqyosida shuhrat qozongan.

U Novgorodga (1370 yilda) mohir ikonachi rassom sifatida kelgan. Teofanning Novgoroddagi birinchi ishi Ilyin ko'chasidagi Najotkorning o'zgarishi cherkovining rasmidir - yunon Teofanining saqlanib qolgan yagona monumental asari. Vaqt Injil bilan birga Qudratli Najotkorning mashhur byusti tasvirlangan freskalarni, Odam Ato, Hobil, Nuh, Set va Malkisidq siymolari, shuningdek, Ilyos va Yuhanno payg'ambarlarning suratlarini saqlab qoldi.

O'n ikki yil o'tgach, yunon Teofan Moskvaga ko'chib o'tdi va u erda Moskva Kremlining ibodatxonalarini bo'yash ustalarining ishiga rahbarlik qildi. Hamma ham bilmaydi: yunon Teofan va uning shogirdlarining asl freskalari saqlanib qolmagan, ammo ularning kompozitsiyasining alohida qismlari Kreml soborlari devorlarida qayta-qayta takrorlangan. Moskva Kremlining Xushxabar sobori Yunon Teofan bilan birga Gorodetslik oqsoqol Proxor va Andrey Rublev tomonidan chizilganligini alohida ta'kidlash kerak.

Ikonka rasmlari bilan bir qatorda, yunon Teofan kitoblar uchun miniatyuralar yaratdi va Injillarni bezatadi - masalan, Moskva boyarining mashhur Xushxabarining bezakli bezaklari Fyodor Koshka buyuk Vizantiya ustasining qalamiga tegishli.

Qiziqarli fakt: Gretsiyalik Teofan Moskva Kremlidagi Annunciation sobori ikonostazidagi piktogrammalarning muallifi hisoblanadi. Bu Rossiyada avliyolarning to'liq metrajli figuralari bo'lgan birinchi ikonostazdir. Shuningdek, Tretyakov galereyasida saqlanadigan Xudo onasining Don belgisiga va tog'lardagi Iso Masihning o'zgarishi belgisiga tegishli bo'lgan yunon cho'tkalari. e Yaxshilik.

Andrey Rublev (taxminan 1360 - 1428)

Miniatyurada: Andrey Rublevning Uchbirlik belgisi. Andrey Rublevni eng mashhur deb atash mumkin va agar bunday ta'rif kanonlashtirilgan rohib-rassom haqida suhbatda mumkin bo'lsa - mashhur rus ikonka rassomi, uning ijodi yuzlab yillar davomida rus san'atining haqiqiy buyukligining ramzi bo'lib kelgan. tanlangan hayot yo'liga mutlaq sadoqat.

Hozirgacha na Rublevning tug'ilgan joyi, na tug'ilganida unga berilgan ism - u monastirizmga moyil bo'lganida Andrey deb atalgan - hanuzgacha noma'lum - ammo ma'lum ma'noda usta haqida faktik ma'lumotlarning etishmasligi ham qo'shimcha qiladi. uning ifodalilik va yorqinlik tasviriga.

Rublevning eng qadimgi asari 1405 yilda Grek Teofan va Gorodetslik Proxor bilan birgalikda Moskva Kremlining Annunciation sobori rasmidir. Ushbu ishni tugatgandan so'ng, Rublev Zvenigoroddagi Assotsiatsiya soborini, keyinroq Daniel Cherni bilan birgalikda Vladimirdagi Assos soborini chizdi.

15-asrning birinchi choragida bo'yalgan Muqaddas Uch Birlikning ikonasi an'anaviy ravishda Rublevning beqiyos durdonasi hisoblanadi - bu Rossiya ikona rassomlari tomonidan yaratilgan eng ko'p qirrali piktogrammalardan biri bo'lib, u Xudoning ko'rinishi syujetiga asoslanadi. uchta yosh farishta qiyofasida solih Ibrohimga.

Qiziqarli fakt: Moskva Kremlidagi Annunciation soborining rasmi haqida gapirar ekan, Trinity Chronicle "rohib Rublyov" nomini oxirgi qatorda Gorodets-Rublevdan kelgan Teofan yunon-Proxor sifatida eslatib o'tadi, bu yilnoma an'analariga ko'ra. , degani, u arteldagi eng kichigi edi. Shu bilan birga, yunon Teofan bilan birgalikda ishlash haqiqati shuni ko'rsatadiki, o'sha paytda Rublev allaqachon mohir usta bo'lgan.

Doniyor qora (taxminan 1350 - 1428)

Miniatyurada: Daniel Chernining "Ibrohimning bag'ri" freskasi. Rus piktogrammasi bo'yicha ko'plab kitoblar va maqolalar rohib Daniel haqida ko'pincha buyuk Uch Birlik muallifi bilan birgalikdagi ishi kontekstida esga olinadi, ammo aslida uning rus madaniyatiga xizmatlari bu bilan cheklanmaydi.

Daniil Cherni nafaqat Rublevning katta o'rtog'i va ustozi (Iosif Volotskiyning mashhur "Ma'naviy nizom"iga ko'ra), balki mutlaqo o'zini-o'zi etarli va tajribali rassom edi, u ko'plab zamondoshlaridan nafaqat chinakam noyob sovg'asi bilan ajralib turardi. rassomning, balki kompozitsiya, rang va rasmning tabiati bilan ishlash qobiliyati bilan ham.

Muallifning Doniyor Qora asarlari orasida ham freskalar, ham piktogrammalar mavjud bo'lib, ulardan eng mashhurlari "Ibrohimning bag'ri" va "Yohanno suvga cho'mdiruvchi" (Vladimirning taxminiy sobori), shuningdek, "Ona onasi". Xudo" va "Havoriy Pavlus" (Uchlik-Sergius Lavra)

Qiziqarli fakt: Daniil Cherniy va Andrey Rublevning qo'shma ishlari tarixchilarga o'z asarlarini bo'lishning qiyin muammosini taqdim etdi, buning qiziqarli echimi san'atshunos Igor Grabar tomonidan taklif qilingan. Daniel Cherni tomonidan yaratilgan piktogramma va freskalar XIV asrning oldingi yozuv maktabining belgilari ko'rinadigan xususiyatlar sifatida tan olinishi kerak. Ushbu qarorning benuqson mantig'i quyidagicha: Rublev bilan taqqoslaganda, Daniel Cherni katta avlod rassomi deb hisoblanishi mumkin, shuning uchun "eski" ikonka rasmining barcha belgilari uning qo'llari ishi.

Dionisiy (taxminan 1440 - 1502)

Miniatyurada: Dionisiyning "Do'zaxga tushish" belgisi. Dionisiy nomi, ehtimol, 15-16-asrlardagi Moskva ikonka rasmining eng yaxshi va eng katta yutuqlarini ifodalaydi. Tarixchilar va san'atshunoslar uni Andrey Rublev an'analarining o'ziga xos davomchisi, eng buyuk rus ikona rassomlari orasida sharafli o'rinni egallagan, deb hisoblashadi.

Dionisiyning ma'lum bo'lgan eng qadimgi asari - Kaluga yaqinidagi Pafnutiev-Borovskiy monastiridagi Xudo onasining tug'ilishi cherkovining mo''jizaviy tarzda saqlanib qolgan rasmidir (15-asr). Yuz yildan ko'proq vaqt o'tgach, 1586 yilda eski sobor yangisini qurish uchun buzib tashlangan. Uning poydevorida Dionisiy va Mitrofanning freskalari bo'lgan tosh bloklari ishlatilgan, ular ko'p yillar o'tib muvaffaqiyatli topilgan. Bugungi kunda bu freskalar Moskva qadimgi rus madaniyati va san'ati muzeyida va Kaluga o'lkashunoslik muzeyining Borovsk filialida saqlanmoqda.

1479 yilda Dionisiy Iosif-Volokolamsk monastiridagi yog'ochdan yasalgan yog'och cherkov uchun ikonostazni chizdi va 3 yil o'tgach - 1929 yilda Moskva Kremlida vayron qilingan Osmonga monastirining kuygan yunon ikonasiga Xudoning onasi Xodegetriya tasvirini chizdi. .

Dionisiyning Rossiya shimolidagi ishlarini alohida ta'kidlash kerak: taxminan 1481 yilda u Vologda yaqinidagi Spaso-Kamenniy va Pavlovo-Obnorskiy monastirlari uchun piktogrammalarni, 1502 yilda o'g'illari Vladimir va Feodosiy bilan birgalikda Ferapontov monastiri uchun freskalarni chizgan. Beloozero.

Qiziqarli fakt: Dionisiyning yozish uslubi Beloozerodagi o'sha Ferapontov monastirining ajoyib saqlanib qolgan freskalari bilan baholanishi mumkin. Ushbu freskalar hech qachon qayta yozilmagan yoki jiddiy ravishda tiklanmagan, shuning uchun ularning asl ko'rinishi va ranglariga iloji boricha yaqinroq qolgan. .

Guri Nikitin (1620-1691)

Miniatyurada: Guriy Nikitinning "Kirik va Julitta shahidlari" belgisi) Devor rasmlari Kostroma piktogrammasi rassomi Guri Nikitin nafaqat rus piktogrammalarining ulug'vorligi va ramziyligining namunasi, balki o'z davri uchun bitta asardagi dekorativlik va monumentallikning chinakam noyob kombinatsiyasidir. Gap shundaki, Nikitinning ijodiy etukligi davrida - va bu taxminan 17-asrning 60-yillari - rus monumental va dekorativ san'atining yuksalishi pasayib ketdi - va bu tendentsiyalar yosh ustani chetlab o'tmaydi.

1666 yilda rus cherkovi uchun oson bo'lmagan Guri Nikitin Moskva Kremlining Archangel soborini bo'yash bo'yicha yangilangan ishlarda ishtirok etdi - Nikitinning cho'tkalari ustunlardagi jangchilar-shahidlar tasvirlariga tegishli, shuningdek, ba'zi "Oxirgi hukm" monumental kompozitsiyasining qismlari. 2 yil o'tgach, Nikitin Neocessaria Avliyo Gregori Moskva cherkovi uchun 4 ta piktogramma chizadi.

Ammo, ehtimol, Guri Nikitinning asosiy "kasbiy yutug'i" Yaroslavl Ilyos Payg'ambar cherkovi va Kostromadagi Ipatiev monastiridagi devor rasmlari edi. Bu yillar davomida u ishning eng qiyin qismini bajarayotib, ikona rassomlari guruhini boshqargan - u yolg'iz o'zi barcha freskalarning konturlarini chizgan, keyin esa talabalar tomonidan yakunlangan.

Qiziqarli fakt: Agar siz 1664 yilgi soat kitobiga ishonsangiz, Nikitin familiyasi emas, balki taniqli ikonachining otasining ismi ekanligi ma'lum bo'ladi. Ustaning to'liq ismi - Guriy Nikitin (Ni Kitovich) Kineshemtsev.

Simon Ushakov (1626 - 1686)

Miniatyurada: Simon Ushakov tomonidan Theotokosning "Muloyimlik" belgisi. Tsar Alekseyning sevimlisi Mixaylovich, davlatning birinchi shaxslarining sevimli va yagona ikonkali rassomi, chizmachilik va rangning beqiyos ustasi Simon Ushakov ma'lum ma'noda o'z ishi bilan cherkov san'atini "dunyoviylashtirish" jarayonining boshlanishini belgilab qo'ydi. Ushakov podshoh va patriarx, podshoh bolalari, boyarlar va boshqa muhim shaxslarning buyruqlarini bajarib, 50 dan ortiq piktogramma chizdi, bu rus ikona rassomligining yangi, "Ushakov" davrining boshlanishini anglatadi.

Ko'pgina tadqiqotchilar, Ushakovning yuzlarini yozishda tengi yo'qligiga qo'shiladilar - va aynan u yozgan yo'li bilan, Patriarx Nikonning cherkov islohotiga mantiqan to'g'ri kelgan - rus ikonalar rasmida qanday o'zgarishlar sodir bo'lganligini kuzatish eng osondir. Ushakovning Najotkorning yuzi, rus piktogrammasi uchun an'anaviy bo'lib, "yangi, shu paytgacha noma'lum xususiyatlarga ega bo'ldi. Novgorod Najotkori dahshatli Xudo edi, yangi Najotkor cheksizroq mehribon: u Xudo odami. Ilohiyni insoniylashtirish, uning bizga bo'lgan munosabati qadimgi Masihning qo'pol ko'rinishiga iliqlik baxsh etdi, lekin shu bilan birga uni monumentallikdan mahrum qildi.

Ushakov ishining yana bir muhim tarixiy xususiyati shundaki, o'tmishdagi ikona rassomlaridan farqli o'laroq, Ushakov o'z piktogrammalariga imzo qo'yadi. Bir qarashda, ahamiyatsiz tafsilot o'sha davrdagi jamoat ongidagi jiddiy o'zgarishlarni anglatadi - agar ilgari ikonachining qo'lini Rabbiyning o'zi boshqargan deb ishonilgan bo'lsa - va shu sababli ham ustada yo'q. uning ishiga imzo chekish uchun ma'naviy huquq - endi vaziyat butunlay qarama-qarshi va hatto diniy san'at dunyoviy xususiyatlarni oladi NS.

Qiziqarli fakt: Simon Ushakov ikona rasmini o'rgatishda faol ishtirok etgan. Boshqalar qatorida Guriy Nikitin ham u bilan birga o'qidi.

Fedor Zubov (taxminan 1647 - 1689)

Miniatyurada: Fyodor Zubovning "Ilya sahrodagi payg'ambar" belgisi. Rossiya tadqiqotchilari ikona rasmlari Fyodor Zubovning asosiy xizmati avliyolarning tasvirlangan yuzlarini ma'naviy ahamiyat va poklikka qaytarish istagi ekanligiga qo'shiladi. Boshqacha qilib aytganda, Zubov 17-asr ikona rassomligining eng yaxshi yutuqlarini qadimgi an'analar yutuqlari bilan birlashtirishga harakat qildi.

Simon Ushakov singari, Zubov ham qirollik saroyida ishlagan va beshta "xizmat ko'rsatgan ikona rassomlari" dan biri edi. Poytaxtda 40 yildan ortiq vaqt davomida ishlagan Fyodor Zubov juda ko'p piktogrammalarni chizgan, ular orasida qo'l bilan yaratilmagan Najotkor, Yahyo cho'mdiruvchi, Birinchi chaqirilgan Endryu, Ilyos payg'ambar, Aziz Nikolay va boshqa ko'plab piktogrammalar mavjud. boshqa azizlar.

Qiziqarli fakt: Fyodor Zubov qirollik saroyining “xizmat ko‘rsatgan ikona rassomi”, ya’ni “baxt bo‘lmasdi, baxtsizlik yordam berdi” tamoyiliga ko‘ra, oylik maosh oladigan va bu orqali kelajakka ma’lum bir ishonch hosil qiluvchi ustaga aylandi. Gap shundaki, 1660-yillarning boshlarida Zubovlar oilasi deyarli tirikchilik vositalaridan mahrum bo'lgan va ikona rassomi qirolga ariza yozishga majbur bo'lgan.

Dmitriy Merkulov

10-asrning oxirida kelgan Rossiyaning suvga cho'mish davridan boshlab, pravoslav cherkovining ichaklarida o'ziga xos va noyob san'at rivojlandi, u rus ikonkali rasm nomini oldi. Aynan u qariyb etti asr davomida rus madaniyatining o'zagi bo'lib kelgan va faqat Pyotr I davrida u dunyoviy rasm bilan almashtirilgan.

Mo'g'ullardan oldingi davr ikonografiyasi

Ma'lumki, pravoslavlik bilan birgalikda Rossiya Vizantiyadan Kiev knyazligida keyingi rivojlanishini olgan madaniyatining yutuqlarini oldi. Agar Kievda qurilgan birinchi ushr cherkovining rasmi knyaz Vladimir tomonidan taklif qilingan xorijdagi ustalar tomonidan amalga oshirilgan bo'lsa, tez orada Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk va Rossiya shaharlarining onasi deb nomlangan poytaxtning o'zida rus ikona rassomlari paydo bo'ldi. Ularning ishlarini Vizantiya o'qituvchilari tomonidan chizilgan piktogrammalardan ajratish juda qiyin, chunki mo'g'ullardan oldingi davrda milliy maktabning o'ziga xosligi hali to'liq shakllanmagan edi.

O'sha davrning juda kam asarlari bugungi kungacha saqlanib qolgan, ammo ular orasida haqiqiy durdonalar ham mavjud. Ulardan eng yorqini 12-asr oxirida noma'lum usta tomonidan chizilgan ikki tomonlama Novgorod piktogrammasi "Najotkor qo'l bilan yaratilmagan", uning orqa tomonida "Xochga sajda qilish" sahnasi. Sakkiz asrdan ko'proq vaqt davomida u tomoshabinni chizishning aniqligi va silliq modellashtirish bilan hayratda qoldirdi. Hozirda ikona Davlat Tretyakov galereyasi kollektsiyasida. Ushbu belgining fotosurati maqolani ochadi.

Sankt-Peterburg davlat rus muzeyida ko'rgazmaga qo'yilgan mo'g'ulgacha bo'lgan davrning yana bir teng darajada taniqli asari, shuningdek, farishta oltin sochlari sifatida tanilgan Novgorod belgisidir. Nozik emotsionallik va teran lirizmga to‘la farishta chehrasi tomoshabinni xotirjam va tiniq his qiladi. Rus piktogrammachilarining bunday his-tuyg'ularini to'liq etkazish qobiliyati Vizantiya o'qituvchilaridan meros bo'lib qolgan.

Tatar-mo'g'ul bo'yinturug'i davridagi piktogramma san'ati

Tatar-mo'g'ul bo'yinturug'i davrining boshlanishi bo'lgan Xon Batuning Rossiyaga bostirib kirishi davlatning turmush tarziga tubdan ta'sir ko'rsatdi. Rus piktogrammasi ham uning ta'siridan chetda qolmadi. Ilgari tashkil etilgan san'at markazlarining aksariyati O'rda tomonidan bosib olingan va vayron qilingan va umumiy taqdirni boshdan kechirganlar og'ir kunlarni boshdan kechirdilar, bu ularda yaratilgan asarlarning umumiy badiiy saviyasiga ta'sir qilmay qolmadi.

Shunga qaramay, ushbu qiyin davrda ham rus ikona rassomlari jahon madaniyati tarixida munosib o'rin egallagan o'zlarining rasm maktabini yaratishga muvaffaq bo'lishdi. 14-asrning ikkinchi yarmi va deyarli butun XV asrning oʻziga xos yuksalishi bilan ajralib turadi. Bu davrda Rossiyada taniqli ustalarning butun galaktikasi ishlagan, ularning eng mashhur vakili 1360 yilda Moskva knyazligida tug'ilgan Andrey Rublev edi.

O'lmas "Uchlik" muallifi

1405 yilda Endryu (uning dunyoviy ismi noma'lum) nomi bilan monastir va'dalarini qabul qilib, usta Moskva Kremlidagi Annunciation soborini, so'ngra Vladimirdagi Assos soborini bo'yashda ishtirok etdi. Andrey Rublev ushbu keng ko'lamli asarlarni boshqa ikkita taniqli usta - Teofan yunon va Daniil Cherni bilan birgalikda ijro etgan, ular quyida muhokama qilinadi.

Ustaning ishi rus piktogrammasida cho'qqi hisoblanadi, hech bir usta erisha olmagan. Uning eng yorqin va mashhur asari "Uchlik" - Rublevning ikonasi, hozir Moskvadagi Tretyakov galereyasida saqlanadi.

Ibtido kitobining 18-bobida (Ibrohimning mehmondo'stligi) tasvirlangan epizodga asoslangan Eski Ahd hikoyasidan foydalanib, usta o'zining barcha an'analariga qaramay, boshqa barcha analoglardan ancha ustun bo'lgan kompozitsiyani yaratdi. Uning fikricha, haddan tashqari rivoyat tafsilotlarini rad etib, u tomoshabinning e'tiborini Uch Birlik Xudoni - Muqaddas Uch Birlik bo'lgan ko'rinadigan tasvirni anglatuvchi uchta farishta figurasiga qaratdi.

Ilohiy sevgini anglatuvchi tasvir

Rublevning ikonasi uchta ilohiy gipostazaning birligini aniq ko'rsatadi. Bunga kompozitsion yechimning asosini farishtalar figuralaridan tashkil topgan doira tashkil etishi bilan erishiladi. Alohida olingan shaxslar bir butun bo'lgan bunday birlik Iso Masih chaqirgan yuksak sevgining bir turi bo'lib xizmat qiladi. Shunday qilib, "Uchlik" - Rublevning ikonasi butun nasroniylikning ruhiy yo'nalishining o'ziga xos ifodasiga aylandi.

Andrey Rublev 1428 yil 17 oktyabrda Moskvada sodir bo'lgan voqea qurboni bo'lib vafot etdi. U Andronikov monastiri hududida dafn qilindi, u erda o'lim Najotkor soborini bo'yash bo'yicha ishini to'xtatdi. 1988 yilda rus pravoslav cherkovining qarori bilan rohib Andrey (Rublev) avliyo sifatida kanonizatsiya qilindi.

Buyuk Magistr murabbiyi

Rus ikona rasmi tarixida Andrey Rublevning yonida uning zamondoshi Daniil Cherni bor. Piktogrammalar, aniqrog'i, Vladimirdagi Ustun soborini bo'yash paytida ular tomonidan yaratilgan freskalar o'zlarining badiiy xususiyatlari bilan shunchalik o'xshashki, mutaxassislar ko'pincha ma'lum bir mualliflikni aniqlashda qiynaladi.

Tadqiqotchilar Rublev bilan birgalikda buyurtmalarni bajarishda Doniyor keksa va tajribali usta, ehtimol hatto murabbiy rolini o'ynagan deb ishonish uchun bir qator sabablarga ega. Shu asosda, san'atshunoslar unga 14-asrdagi sobiq ikonka rassomlik maktabining ta'siri eng aniq ko'rinadigan asarlarni berishga moyildirlar. Eng yorqin misol - Vladimirning Assotsiatsiya soborida bugungi kungacha saqlanib qolgan "Ibrohimning bag'ri" freskasi. Ushbu soborning rasmining parchalaridan birining fotosurati maqolaning ushbu qismidan oldin.

U 1528 yil vabosi natijasida Andrey Rublev kabi vafot etdi va uning yoniga Andronikov monastirida dafn qilindi. Ikkala rassom ham ko'plab shogirdlarini qoldirdi, ular yaratgan chizmalar va eskizlar kelajakdagi ishlar uchun namuna bo'lib xizmat qildi.

Vizantiyadan bo'lgan rus rassomi

Yunon Teofanining asarlari bu davr ikonkalarining yorqin namunasi bo'lib xizmat qilishi mumkin. 1340 yilda Vizantiyada tug'ilgan (uning laqabi ham shundan) Konstantinopol va Kalsedonning taniqli ustalari bilan birga o'qib, san'at sirlarini o'rgangan.

Rossiyaga allaqachon shakllangan rassom sifatida kelgan va Novgorodda qo'nim topgan Feofan Najotkorning o'zgarishi cherkovida bizning davrimizga qadar etib kelgan rasm bilan o'z karerasining yangi bosqichini boshladi. Unda Qodir Najotkor, ota-bobolar, payg'ambarlar, shuningdek, bir qator Injil sahnalari tasvirlangan usta tomonidan yaratilgan freskalar saqlanib qolgan.

Uning yuksak uyg‘unligi, kompozitsiyalarining to‘liqligi bilan ajralib turadigan badiiy uslubi zamondoshlari tomonidan e’tirof etilgan va ustozning izdoshlari bo‘lgan. Buni xuddi shu davrda boshqa rassomlar tomonidan bajarilgan, ammo Vizantiya ustasi rasmining ta'sirining aniq belgilarini saqlab qolgan Bokira Bokira va Fyodor Stratelit cherkovlarining devoriy rasmlari aniq tasdiqlaydi.

Biroq, uning ijodi to'liqligicha Moskvada namoyon bo'ldi, u bir muncha vaqt yashab, Nijniy Novgorodda ishlagandan keyin 1390 yilda ko'chib o'tdi. Poytaxtda usta nafaqat badavlat fuqarolarning ibodatxonalari va uylarini bo'yash bilan, balki piktogramma va kitob grafikasini yaratish bilan ham shug'ullangan.

Uning rahbarligi ostida bir nechta Kreml cherkovlarini, jumladan Bokira tug'ilgan cherkovi, Archangel Maykl va Annunciation cherkovini bo'yash ishlari olib borilgan deb ishoniladi. Uning muallifligi bir qator mashhur piktogrammalarning yaratilishi bilan bog'liq - "Rabbiyning o'zgarishi" (maqolaning ushbu bo'limidagi fotosurat), "Xudo onasining Don ikonasi", shuningdek, "Xudoning onasining uyqusi". ". Usta 1410 yilda vafot etdi.

O'tmish ustalarining munosib davomchisi

Andrey Rublev va uning zamondoshlari tomonidan asos solingan badiiy an'analarning davomchisi Dionisiy bo'lib, uning piktogrammalari Iosif-Volokolamsk monastiridagi Bibi Maryamning Assatsiya sobori cherkovi, shuningdek, freskalar va freskalar uchun yaratilgan. Ferapont monastirining ikonostazlari abadiy rus madaniyati xazinasiga kirgan.

Ma'lumki, Dionisiy, ko'pchilik rus ikona rassomlaridan farqli o'laroq, rohib bo'lmagan. U buyruqlarning ko'pini o'g'illari Vladimir va Teodosiy bilan birga bajargan. Rassomning o'zi yoki u rahbarlik qilgan artel tomonidan yaratilgan juda ko'p asarlar bugungi kungacha saqlanib qolgan. Ulardan eng mashhurlari piktogrammalar - "Rabbiyning suvga cho'mdirilishi", "Bizning Xodegetriya xonimimiz" (keyingi fotosurat), "Do'zaxga tushish" va boshqa bir qator asarlar.

Uning hayot yillari aniq belgilanmagan, faqat usta taxminan 1444 yilda tug'ilganligi ma'lum va vafot etgan sana taxminan 1502-1508 yillar deb ataladi. Ammo uning nafaqat rus, balki jahon madaniyatiga qo'shgan hissasi shunchalik kattaki, YuNESKO qarori bilan 2002 yil Dionisiy yili deb e'lon qilindi.

17-asr rus ikona rassomlari. Simon Ushakov

Tarixiy makonning badiiy yuksalish yoki pasayish davrlariga bo'linishi juda shartli, chunki hatto muhim asarlar paydo bo'lishi bilan belgilanmagan davrlarda ham ularni kelajakda yaratish uchun zarur shart-sharoitlar, shubhasiz, shakllanadi.

Buni 16-asrdagi Rossiya ijtimoiy va ma'naviy hayotining o'ziga xos xususiyatlari keyingi asr tasviriy san'atining yangi badiiy shakllarini yuzaga keltirgan o'zgarishlarga qanday turtki berganligi misolida yaqqol ko'rish mumkin.

Shubhasiz, 17-asrning eng yorqin va eng o'ziga xos ijodkori metropolitan ikonka rassomi Simon Ushakov (1626-1686) edi. Hunarmandchilik sirlarini erta anglab, yigirma ikki yoshida u Qurol-aslaha ordeni Kumush palatasining rassomi sifatida ishga qabul qilindi, uning vazifalariga cherkov idishlari va hashamatli buyumlarni tayyorlash uchun eskizlar yaratish kiradi.

Bundan tashqari, yosh usta bannerlar chizdi, xaritalar chizdi, tikuvchilik uchun bezaklar o'ylab topdi va shunga o'xshash ko'plab ishlarni amalga oshirdi. Shuningdek, u turli xil ibodatxonalar va xususiy uylar uchun tasvirlarni chizishga majbur bo'ldi. Vaqt o'tishi bilan aynan shu ijod sohasi unga shuhrat va shon-sharaf keltirdi.

Qurol-yarog 'shtabiga o'tkazilgandan so'ng (1656), u o'zini davrining eng taniqli rassomi sifatida mustahkamladi. Hech bir Moskva rassomi bunday shon-sharafga ega bo'lmagan va qirolning marhamatidan unchalik yoqmagan. Bu unga shon-sharaf va mamnuniyat bilan yashashga imkon berdi.

Rus ikona rassomlari o'z asarlarini faqat qadimiy modellar bo'yicha bo'yashga majbur bo'lishlariga qaramay, Ushakov o'z kompozitsiyalarida G'arb rasmining ba'zi elementlarini jasorat bilan ishlatgan, ularning namunalari o'sha paytda Rossiyada tobora ko'proq paydo bo'lgan. Rassom dastlabki rus-Vizantiya an'analariga asoslanib, lekin ayni paytda evropalik ustalarning yutuqlarini ijodiy qayta ishlagan holda, keyingi davrlarning ikona rassomlari ijodida yanada rivojlangan yangi, Fryaj uslubini yaratdi. davri. Ushbu maqolada usta tomonidan 1685 yilda Trinity-Sergius Lavra sobori uchun chizilgan mashhur "Oxirgi kechki ovqat" piktogrammasining fotosurati mavjud.

Fresk rasmining taniqli ustasi

17-asrning ikkinchi yarmi yana bir taniqli usta - Guriy Nikitinning ishi bilan ajralib turdi. Kostromada, 1620-yillarning boshlarida tug'ilgan, u yoshligidan rassomchilikni o'rgangan. Biroq, Ajam usta Moskvada jiddiy tajribaga ega bo'ldi, u erda 1653 yilda o'z vatandoshlari arteli bilan birga bir qator poytaxt ibodatxonalarini bo'yash bilan shug'ullangan.

Uning asarlari yildan-yilga mukammalligi bilan ajralib turdi, u birinchi navbatda freska rassomi sifatida tanildi. Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalesskiy va Suzdaldagi monastirlar va alohida cherkovlarda qilingan ko'plab devor rasmlari bugungi kungacha saqlanib qolgan.

Usta tomonidan Injil mavzularida yaratilgan freskalarning o'ziga xos xususiyati ularning bayramona rangi va ramziyligi bo'lib, uning hayoti davomida rassom san'atni dunyoviylashtirish, ya'ni uni tez buziladigan dunyo muammolariga qayta yo'naltirish uchun ko'pincha qoralangan. . Bundan tashqari, uning ijodiy izlanishlari natijasi ustaga o'z kompozitsiyalarida g'ayrioddiy fazoviy effekt yaratishga imkon beradigan maxsus badiiy uslub edi. U san'at tarixiga "Guriy Nikitin formulalari" nomi bilan kirdi. Mashhur ikonachi 1691 yilda vafot etdi.

Feodor Zubov ijodi

Va nihoyat, bu haqda gapiradigan bo'lsak, yana bir taniqli ustaning ismini tilga olmaslik mumkin emas - bu Teodor Zubov (1646-1689). 1650-yillarning boshlarida Smolenskda tug'ilgan, o'smirlik chog'ida u Velikiy Ustyugga ko'chib o'tdi va u erda cherkovlardan biri uchun "Qutqaruvchi qo'l bilan yaratilmagan" piktogrammasini chizdi va bu darhol unga etuk rassom sifatida obro'-e'tibor berdi.

Vaqt o'tishi bilan uning shon-shuhrati butun Rossiya bo'ylab shunchalik keng tarqaldiki, rassom Moskvaga chaqirildi va Qurol-yarog'ning ikona rassomlari tarkibiga kiritildi va u erda qirq yildan ortiq xizmat qildi. Ko'p yillar davomida u erda yig'ilgan ustalarni boshqargan Simon Ushakov vafotidan keyin uning o'rniga Fedor Zubov keldi. Ustaning boshqa asarlari orasida "Apostol vazirligi" belgisi ayniqsa mashhur bo'lib, uning fotosurati maqolani yakunlaydi. Rus san'atining rivojlanishiga Zubovning o'g'illari Ivan va Aleksey ham munosib hissa qo'shgan, ular Buyuk Pyotr davridagi eng yaxshi rus o'ymakorlaridan biriga aylangan.

Bizning eski piktogrammalarga qarash ruhiy hushidan ketishdan keyin hayotga qaytishga o'xshaydi

Istoma Savin Vladimir xonimi ", 18 ta belgi bilan. Stroganov maktabi.

Rus ikona rasmining eng mashhur maktablari: Moskva (XIV-XV), Novgorod (XII-XV) va Stroganov (XVI-XVII asr oxiri). 13-asrda tatar-mo'g'ul istilosi paytida Kiev va Rossiyaning boshqa yirik shaharlarida ikonka chizish maktablari vayron qilingan. Mo'g'ullardan oldingi davrlardan piktogrammalarning bir nechta nusxalari saqlanib qolgan. Novgorodning ikonka chizish ustaxonalari mo'g'ullarning vayronagarchiliklariga duchor bo'lmadi. Shuning uchun bu erda mashhur Novgorod maktabi gullab-yashnagan. Uning ortidan poytaxtning Moskva ikonka chizish maktabi rivojlandi.

Va nihoyat, rus piktogrammasining "Oltin davri" ni yakunlagan eng so'nggi Stroganov maktabi. Stroganov piktogramma maktabi ko'pincha 16-17-asr boshlarida rus ikona rassomligining rivojlanishidagi qisqa epizod deb ataladi. Go'yo bu juda da'vogar va birinchi navbatda, tajribali kollektorlar uchun qiziqish uyg'otdi. Bunda qandaydir haqiqat bor bo'lsa ham, Stroganov maktabi rus piktogrammasi uchun namunalar berganligi, unga kuchli ta'sir ko'rsatganligi shubhasizdir. Bu yangi sulolaning birinchi podshosi davrida rus san'atining rasmiy uslubiga aylandi.

Eng yaxshi Stroganov piktogrammalarining aksariyati Maksim Yakovlevich va Nikita Grigoryevich Stroganov uchun yozilgan - 1582 yilda Quyi Chusovo shaharlari yaqinida Tsarevich Aley bilan jang qilgan va Sibirni zabt etish uchun Ermakni jihozlaganlar. Aynan ular o'zlarining ikonka chizish ustaxonalarini yaratish tashabbuskori bo'lgan bo'lishi mumkin, ularda ular butun mamlakat bo'ylab ikona rassomlarini to'plashgan. Oxir oqibat, Stroganov maktabining piktogrammalari o'sha davr ikonkalarining eng yaxshi namunalari edi. "XVI asrning oxirgi choragi va 17-asrning birinchi yarmining eng yaxshi piktogrammalarida odatda tasvir Stroganovlar oilasidan kimdir uchun chizilganligi haqida yozuvlar mavjud.

Jangchi Prokopiy Chirin Nikita

Stroganov piktogrammalari o'zlarining engil, toza ranglari, nozik tafsilotlari va yozuvning "qimmatliligi" bilan ajralib turadi. Stroganov ustalarining asarlari virtuoz chizmachilik, detallarni alohida sinchkovlik bilan o'rganish, yorqin va sof ranglar, ko'p figurali kompozitsiyalar va landshaft panoramalari bilan ajralib turardi. Stroganov maktabining eng mashhur ikona rassomi Prokopiy Chirindir. Uning cho'tkasi, masalan, Maksim Yakovlevich Stroganov tomonidan buyurtma qilingan Jangchi Ioannning mashhur ikonasi, shuningdek, Nikita Grigoryevich uchun yaratilgan Vladimir Xudo onasining ikonasiga tegishli. Umrining oxirida Prokopiy Chirin podshoh Mixail Romanovning sud ikonasi rassomi bo'ldi. 1621 yilda P. Chirin vafot etadi.

Bu maktab ustalarining durdona asarlari Prokopiy Chirinning “Jangchi Nikita” (1593) va uning “Sahrodagi oldingi Ioann” (17-asrning 20-30-yillarida yozilgan) asarlaridir. Ikkala piktogramma ham Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi.

Prokopiy Chirin Ioann cho'lda oldingi

16-asrning birinchi Stroganov piktogrammalari Novgorodnikiga o'xshaydi. Ammo Novgorod va Stroganov uslubidagi kompozitsiyalarni solishtirsak, biz Novgorod ustalari tasvirlarning soddaligi va ishonarliligini o'zlarining kompozitsiyalarining fazilati deb bilishgan va Stroganovlar go'zallikni ko'p bo'g'inli miniatyura va kompozitsiyaning boy bezaklarida ko'rgan. Bu xususiyatlar Stroganov uslubining asosiy xususiyatlari hisoblanadi.

Stroganov maktabining rasmida o'simliklar muhim o'rin tutadi. Ammo agar Novgorod daraxtlari shartli fan shaklidagi va yumaloq shaklga ega bo'lsa, unda Stroganov daraxtlari tabiatga yaqinroq, turli xil va batafsilroq. Rangli, Stroganov uslubidagi daraxtlar Novgorod kabi yashil bo'lib qoladi, lekin faqat rang-barang va jonli. Ularning barglari odatiy uchburchaklar va rohiblar bilan emas, balki tabiatga yaqinroq bo'lgan turli shakllarda qilingan. Daraxtlarning tanasi ham rohib bilan emas, balki daraxt po'stlog'ining tuzilishini shartli ravishda etkazadigan zarbalar bilan qilingan.

Prokopiy Chirin Olovli g'orda uchta yosh

Stroganov maktabining eng yaxshi ikona rassomlari Solvychegodsk va Moskvada yashagan. Biroq, ikona rassomlari Oryol-Gorodokda, Piskorskiy monastirida va Solikamskda ham bo'lgan. Stroganov maktabining an'analari 17-asrda saqlanib qolgan. Mutaxassislar Sankt-Peterburgning mashhur suratiga murojaat qilishadi. Solikamskdan Nikolay Wonderworker. Ammo 17-asrning oxiriga kelib, Stroganov rasmining "vulgarizatsiyasi" sodir bo'ldi. Maktabga taqlid qilish maktabning haqiqiy modellari o'rnini egallaydi.

Stepan Arefiev. Xudoning onasining uyqusi

Nega qadimgi rus piktogrammalarining so'nggi mashhur maktabi Moskvada emas, balki chekka joyda gullab-yashnagan? Eslatib o'tamiz, Stroganov maktabining gullab-yashnashi Nikita va Maksim Stroganovlarning ismlari bilan bog'liq, xuddi shu Maksim Vyatkalik Avliyo Trifon bolaligida og'ir kasallikdan qutqargan. Shu bilan birga, Moskvada bo'lgani kabi, Ivan Dahliz sudidagi axloq, yosh Tsarevich Dimitriyning Boris Godunov agentlari tomonidan o'ldirilishi haqidagi mish-mishlar, zodagon Moskva boyarlarining ma'naviy salomatligiga yordam bera olmadi. 1592-1597 yillardagi qullik ham axloqning qo'pollashishiga yordam berdi. rus dehqonlari. Keyin, 17-asrning boshlarida, Stroganov maktabi gullab-yashnaganida, Rossiyada muammolar davri boshlandi. Natijada, madaniy hayotning markazi bir muncha vaqt chekka, Solvychegodsk va Velikaya Permga ko'chib o'tdi, u erda, ehtimol, eng yaxshi ikonkali rassomlar Qiyinchiliklardan qochib ketishdi.

Lyubov Yakovlevna Ushakova, Tretyakov galereyasi san'atshunosi: Stroganovning piktogramma rasmida bir o'ziga xoslik paydo bo'ladi, Stroganovlar ikona chizishning yangi maktabining yaratuvchilari bo'lib, ikona rassomlariga o'zlarini va oilalarini ikonalarda tasvirlashni buyuradilar. Stilit Semyon ikonasida Stroganov va uning oilasi ham tasvirlangan.

17-asrning ikonasi "Rohib Yevlogiyning ko'rinishi". Kechki xizmat bor - yakshanba xizmati, unda nonlarni duo qilish o'tkaziladi. Bu erda nonlar tasvirlangan. Va rohib Yevlogiy ilohiy xizmat paytida vahiy ko'rdi: u ma'badda ko'plab farishtalar paydo bo'lganini ko'radi, ular to'plar shaklida ma'lum mukofotlarni olib, rohiblarga tarqatadilar. Ba'zilar juda katta, ba'zilari kichik, ba'zilari esa hech narsa emas.

Rohib Eulogiusning ko'rinishi

Qasosning abadiy mavzusi ikonada yangraydi! Bu abadiy mavzu ziyolilar uchun hamisha o‘ta dolzarb bo‘lib kelgan. Adolat bilan yashashga arziydimi? Amrlarni bajarishga arziydimi? Imonli bo'lishga arziydimi? Va u nima beradi? Buning nima keragi bor? Bu savollar barcha yozuvchilar, shoirlar, bastakorlar tomonidan berilgan; o‘ylab, o‘z asarlarini shu masalalarga bag‘ishlaganlar. Lev Tolstoyning "Ivan Ilichning o'limi" asari, unda hatto Sinod tomonidan cherkovdan chiqarib yuborilgan Tolstoy ham tavba qilish kerak degan xulosaga keldi. Faqat uning o'zi, o'limidan oldin, afsuski, buni qilishga ulgurmadi. Qasos mavzusi monastir Paterikonlarida ham eshitiladi.

Simon Ushakov Najotkor qo'lda ishlangan emas. 17-asr oxiridagi belgi

Simon Ushakov Najotkor qo'lda ishlangan emas

17-asrda eng buyuk ustalar nozik, nafis va mohirona ishlaydi, ammo piktogramma uslubi o'zgarmoqda. Portretdagidek jonlilik paydo bo'ladi; chiaroscuro, kiyimdagi tugunlar, burmalarning deyarli akademik talqini mavjud. Nimbus. Agar XIV-XV asrlarda piktogrammalarda biz ulkan halolarni ko'rgan bo'lsak, unda ma'naviyatning pasayishi bilan halos ham kamayadi, ular juda torayadi. Ko'pgina ilohiyotchilar bunday piktogrammalarga qaramay, ular oldida ibodat qilishganini yozishgan. Nima nazarda tutilgan?

Estetik go'zallik, uning piktogrammadagi ustunligi odamni asosiy narsadan chalg'itadi: ibodatdan. Zamon o'zgarmoqda. Ikonkalarni bo'yash uslubi o'zgarmoqda, ammo piktogrammalarning ma'nosi bir xil bo'lib qolmoqda. Belgi insonga eng muhim narsani beradi: uning hayoti uchun ma'lumot, u majburlamaydi, talab qilmaydi, Ikon Haqiqatni targ'ib qiladi. Belgida Masih ko'rsatilgan, odam Masihni qabul qilishga, Uni Muqaddas Birlik bilan qabul qilishga qaratilgan. Kechki xizmatda xor kuylaydi: "Masihning tirilishini ko'rib, yagona gunohsiz Muqaddas Rabbiy Isoga ta'zim qilaylik ..." Bu simvolizm emas. Odamlar "Masihning tirilishini ko'rib" qo'shig'ini kuylashganda ... qanday qilib biz bugungi kunda Masihning tirilishini ko'rishimiz mumkin? Uni Masihning zamondoshlari ko'rgan. Ammo ikona bizga bu ma'lumotni ham beradi: biz Pasxa va muqaddas marosim orqali Masihning tirilishini ko'ramiz. Muqaddas marosim nima? Muqaddas marosim buyuk sirdir. Pasxa belgisi "Do'zaxga tushish". Masih Muqaddas marosimda inson tomonidan qabul qilinadi va inson Masih tomonidan do'zaxdan bo'lgani kabi gunohkor holatdan chiqariladi. Ammo faqat bitta shart bilan: siz tavbani do'zaxga kirishingiz va muqaddas marosim bilan u erdan gunohdan xalos bo'lishingizni so'rashingiz kerak. Muqaddas marosimning ma'nosi eng buyukdir !!! Va bu xizmat paytida sodir bo'ladigan asosiy narsa. Va Liturgiya asr oxirigacha nishonlanadi !!!

Ochiq internetdan ma'lumot

Post yaratilish vaqti: 2017-yil 4-fevral, shanba, 21:28 da sarlavhada. Siz ushbu postga sharhlarni tasma orqali kuzatishingiz mumkin. Siz yoki saytingizdan yuborishingiz mumkin.