Popkunst - massekulturens stil. Vi dekorerer interiøret i stil med pop art Moderne interiør i stil med pop art
Popkunst er en usædvanlig og chokerende trend inden for moderne maleri, arkitektur og kunst. Denne indretningsstil i interiøret opstod i midten af det 20. århundrede i Storbritannien, men den nåede sin farve kun ti år senere i USA. Han dukkede op som svar på udviklingen af populærkulturen, mens han fokuserer på transport.
Hvorfor dekorere lejligheden med dyre antikke møbler og tilbehør, hvis du kan sætte en jerndåse på sofabordet og hænge en collage af sorte og hvide avisark. På grund af sin attraktivitet og overkommelighed er denne stil blevet udbredt blandt designere og husejere.
Popkunst foretrækker at bruge excentriske, ekstravagante og provokerende personligheder til at dekorere deres hjem. De er ikke bange for at eksperimentere og udfordre offentligheden.
For boligindretning i denne stil er et spil med skala og dimensioner typisk, mens resultatet i de fleste tilfælde er originalt og uforudsigeligt. Et træk ved denne stil er "dukketeater", fordi nogle gange bliver et værelse designet i popkunst som et hus til legetøj.
Men på trods af al pompøsiteten giver denne stil dig mulighed for at skabe et behageligt, æstetisk attraktivt og funktionelt rum til at leve og slappe af. Du kan ikke kun beundre dette design!
Hvis du beslutter dig for at bruge denne stil til at forvandle dit eget hjem, så vælg det største rum til det: spisestuen, gæstestuen eller køkkenet. Hvis du har en beskeden lejlighed, så fortvivl ikke. Du kan også lave en rigtig slik ud af selv et lille rum. I dette tilfælde bliver du nødt til at fokusere på detaljerne.
De vigtigste kendetegn ved popkunst er: brugen af store fotos og grafiske plakater af berømtheder (Elvis Aaron Presley, Marilyn Monroe, Mao Zedong), udtryksfulde silhuetter og usædvanlige dekorationer. I denne boligindretning er teknikken til at "replikere glamour" tydeligt synlig, hvorfor rummene er kendetegnet ved en blank glans, rige farver og chokerende.
I udsmykningen kan hverdagsgenstande blive ægte kunstværker, for eksempel kan der i midten af rummet være en toilettank eller et varmerør. Til efterbehandling af skillevægge, gulve og lofter bruges ikke kun naturlige, men også kunstige materialer - plast, papir, metal og syntetiske materialer.
Denne stil er kendetegnet ved et lyst og provokerende farveskema, der består af rige, kreative og fluorescerende toner. Du kan bruge forskellige farver, der ikke passer til hinanden, men samtidig skabe en fortryllende indretning. Hovedfarven er hvid. Det er en perfekt baggrund for usædvanlige produkter.
Du kan bruge håndlavet tilbehør og møbler til at forvandle dit hjem. Vær ikke bange for at eksperimentere og komme med nye løsninger til at dekorere din lejlighed! For eksempel vil en lampe med en lampeskærm lavet af flasker eller et spejlpanel lavet af skinnende cd'er se godt ud i dekoration. De vil være højdepunktet i ethvert hjem!
Designermøbler lavet af træ og sisal er ikke egnede til denne trend. En vidunderlig løsning ville være plastikstole og borde i rige farver. I sådanne rum finder du ikke et skab; i stedet for det bruger specialister normalt hylder og nicher. De er heller ikke kendetegnet ved skarpe hjørner, vælg produkter med plastikkonturer.
Vægdekoration er af stor betydning for pop-art-stilen, og derfor griber du dette spørgsmål an med ekstrem forsigtighed. Den ideelle løsning ville være snehvid tapet og maling - dette er en vidunderlig baggrund til plakater eller graffiti. Prøv at dekorere skillevægge med forskellige materialer: mosaikker, tekstureret gips, paneler.
Der er færre krav til gulvbelægning. Til sin dekoration er tæppe eller laminat i neutrale eller mættede farver ideel. Vælg byggematerialer i overensstemmelse med det overordnede koncept for dekoration.
Vær meget opmærksom på belysningssystemet. Lys og lamper kan understrege rummets skønhed og fremhæve forskellige funktionelle områder. Neonbelysning er det bedste valg. Samtidig skal gulvlamper, sconces og lysekroner have en kreativ og ekstraordinær form, samt være lavet af glas, plast eller pap.
Denne retning er mest populær til at designe restauranter og barer, klubber, skønhedssaloner og butikker. Mange husejere og arkitekter vælger det til at forvandle lejligheder og sommerhuse.
Den snehvide neutrale baggrund i kabinen ser kedelig ud. Det oplives af usædvanlige detaljer: et sort-hvidt tæppe, flerfarvede puder, et lærred af maleri og bøger.
I dette design var der fokus på kreative elementer. Beige vægge er dekoreret med et portræt af Marilyn Monroe, et maleri med læbeaftryk og andre produkter.
Vægpaneler i hallen står i kontrast til hinanden i tekstur. Den ene overflade er malet med snehvid maling, og den anden er dækket med tekstureret gips.
Interiøret i denne salon blev designet i kontrasterende sort og hvid. Skarlagenrøde puder og grønne områder genopfrisker rummet.
Maleri med effekten af optisk illusion er et andet træk ved stilen. Det passer perfekt ind i sådan en udtryksfuld indretning og gør et usædvanligt indtryk på gæster.
Det ekstraordinære badeværelse er dekoreret med mosaikker og keramiske fliser, som skaber en sofistikeret og fascinerende atmosfære.
Dette boudoir legemliggør en ekstremt diskret udgave af dekoration i stil med popkunst. En stor seng med en høj sengegavl er fremhævet med en original lampe, abstrakt kunst og kreative boligtekstiler.
Regnbuedesignet i stuen tiltrækker et tæt udseende. Epicentret for opmærksomhed i rummet er en sofa med et farverigt gult betræk.
Har du en gratis hvid væg? Ved du ikke, hvordan du skal dekorere det? Graffiti ville være fantastisk! Det vil være i stand til at genoplive og transformere ethvert rum, ikke kun moderne, men også klassisk.
Vær ikke bange for at eksperimentere med headsettets form! Disse røde lænestole med en ryg i form af en håndflade ser meget imponerende og kreative ud. De vil være højdepunktet i ethvert hjørne af huset: stue, boudoir eller spisestue.
Det lakoniske interiør, designet i kontrasterende sorte og røde farver, var dekoreret med en kreativ plakat fra tegneserier. Han gav rummet en utrolig charme og udtryksfuldhed.
Popkunst er kendetegnet ved blanke overflader. Dette soveværelse var udstyret med en stor seng med en interessant sengegavl, samt originale keramiske vaser og porcelænsfigurer.
Unikke mønstre i indretningen af vægfladen og neonbelysning i lilla nicher giver rummet kreativitet, dynamik og magnetisme.
Den snehvide skærm er en klassisk løsning til boligindretning. Det vil se meget interessant ud i udsmykningen af gæstesalonen. Sæt den sammen med farverige gardiner, psykedelisk kunst og spotlights rundt i rummet.
Der er en klar kontrast mellem røde, hvide og sorte i dette rum. Udsmykningen suppleres af et uforlignelig belysningssystem og et behageligt headset.
Det kreative design af køkkenet blev understøttet af blanke marmorgulve, interessant tapet, et flerlags loft og flerfarvet belysning.
Den fantastiske udsmykning af dette rum rammer fantasien med sin kreativitet, ynde og lysstyrke. Kombinationen af forskellige efterbehandlingsmaterialer og moderne teknologier i et rum ser meget stilfuldt ud!
Den rummelige stue har en hvid sektionssofa med røde og lilla hynder, graffiti på væggen og skarlagenrød neonbelysning.
Et plastikheadset er et andet træk ved denne designretning. Uden det er det umuligt at forestille sig mere end én dekoration, designet på popkunstens måde. I denne gang er et konsolbord med lilla fronter interessant kombineret med salante tapet og et usædvanligt oplyst spejl.
Grønne plastikstole og bordeaux-møbelaccenter opfrisker spisestuen og giver den en utrolig charme.
Denne industrielle stue er fuldstændig blottet for rige farver og spektakulære tilbehør.
Trægulve, lyse vægge med et diskret mønster og lakoniske møbler i boudoiret ser enkelt og smukt ud!
Det lyserøde udvalg i soveværelsets design, kombineret med dekorationer, malerier og tekstiler med et zebramønster, giver rummet dynamik og alsidighed.
Dette køkkenområde har et ret beskedent og kortfattet stilistisk design. Du finder ikke fængende nuancer, kreative plakater og neonlys her. Designets gejst er givet af det interessante design af facaderne på skabene.
Ikke alle husejere vil beslutte sig for et så chokerende interiør. Kombinationen af en rig rød palette, moderne futuristiske møbler, metalliske skinnende bolde i vægindretningen og fantastiske glaslysekroner vil forbløffe selv den mest ekstravagante person.
Det charmerende cafeteria er blevet indrettet på en fed måde. Billeder af Marilyn Monroe på væggene og loftslysekroner med flerfarvede glasskærme bringer dynamik til institutionens rolige og lakoniske rum.
Vestlige og orientalske tilbehør afspejles i denne dekoration, som harmonisk kombineres med hinanden og passer perfekt ind i et fredfyldt miljø! Alle nuancer ser ud til at have deres eget liv!
En storslået lysekrone med en udsøgt lampeskærm dekorerer rummet.
Designet af denne salon ser eklektisk ud. Et zebramønstret tæppe, et abstrakt maleri og et pink sofabord tilføjer autenticitet og charme til rummet.
Epicentret for opmærksomhed i rummet er en plakat i stort format, der forestiller familien Simpsons. Prøv denne idé i din lejlighed.
Møblerne til denne hal blev udvalgt med særlig ængstelse og opmærksomhed. Sofaen med afrundede former og blødt velourbetræk giver ejerne mulighed for at nyde en rolig og fredfyldt hvile.
Vil du ikke bruge laminat- eller parketgulve? Skakternet mønsteret er et godt alternativ.
Badeværelset er fyldt med spektakulære genstande og dekorationer: en plastikvase i form af en støvle, et rundt spejl og kegleformede lamper.
Snehvide skillevægge og blanke gulve genopfriskes af farverige gule, grønne, lyserøde og røde striber. Meget interessant og usædvanligt!
En halvcirkelformet sofa med læderbetræk, dekorative skærme, en metalskammel og fjer fylder atmosfæren med en utrolig charme og sindsro.
I det indre af et lille rum har et vintage-tv, en camisole og en plastikfigur af en hund fundet deres plads.
Dette provokerende og skandaløse køkken muntrer op og fremkalder en masse positive følelser takket være dets farverige præstation.
Murværk og et futuristisk sæt i kabinen er fremhævet med zebraskind, en plakat og en udsøgt lampe.
En lys crimson sofa med retlinede konturer er i perfekt harmoni med blødt pink tapet og et mørkt tæppe.
En anden interessant indretningsløsning vil være dit eget portræt, placeret på det mest fremtrædende sted i huset.
Vær opmærksom på den klare differentiering af nuancer. Monokromatiske tapeter fremhæves af gyldne flydende gardiner, et stribet vægpanel er en lænestol med en lignende polstring!
Brun parket eller laminat er ikke egnet til uhyrlig dekoration. Suppler det med et lækkert ternet tæppe.
"Flower Wall" vil helt sikkert appellere til romantiske damer.
Fra mættede farver i dette rum krusninger i øjnene. Men designerne designede det meget stilfuldt og professionelt.
I spisestuen er opmærksomhedens epicenter udsmykningen af væggene med tegninger.
Det snehvide boudoir er en klassiker. Fortynd det med rige lilla eller bordeaux nuancer.
Et stråloft er en usædvanlig indretning til en moderne lejlighed. Men popkunst elsker eksperimenter og uventede ideer.
Et stribet ornament kan friske ethvert rum op. I denne salon er en enorm lysekrone, regnbuebeklædt sofa og ottomaner fremhævet med dekorative puder og fed tapet.
Kreative portrætter og malerier er et kendetegn for denne trend.
Et stort foto af heste er fantastisk til at forvandle en stue.
Kan du lide uventede løsninger i interiøret og lyse farver? Så er popkunst dit valg. I glans kan ingen af de andre interiørstilarter konkurrere med det.
Por-art er oversat som populær kunst: I 1950'erne-1960'erne udviklede denne tendens sig netop i kunsten og spredte sig derefter hurtigt til boligindretning. Der er amerikansk, italiensk og engelsk popkunst, og retningens klareste repræsentanter er Andy Warhol, Roy Lichtenstein og Richard Hamilton. Når man skaber et interiør, kan en designer blive inspireret både af en bestemt forfatters kunst og af de generelle principper for stil. I et sådant interiør vil der ikke kun være en masse farver, men også billeder af moderne massekunst og reklame, der er genkendelige ved første øjekast.
For at implementere popkunst har du brug for meget plads. Mættede farver og en overflod af mønstre reducerer visuelt interiøret. At bruge ornamenter til at skabe illusionen om at udvide rummet er en kunst. Hvis lejligheden er lille, kan du lave en blanding af skandinavisk stil med popkunst, så vil en rolig hvid base fungere til rummets størrelse, og indretningen vil skabe en stemning.
Pop art stil i interiøret: farver
Et væld af farver, lyse (herunder syre og neon) farver, kontrasterende kombinationer er et karakteristisk træk ved popkunst. Pastellfarver har ingen plads her.For at leve i et sådant interiør uden at blive skør, tages hvid, sort eller sort og hvid ofte som grundlag i lige store proportioner. Hvis interiøret i et ikke-beboelseslokale designes, eller ejerne af lejligheden er for trætte af den grå by uden for vinduet, kan flere farver til stede i samme mængde tjene som grundlag på én gang.
Den eneste mulighed for halvtoner i popkunst er overlejring af en gennemskinnelig farve oven på en anden for at skabe et sådant filter, som i popkunstfotografier.
materialer
Vægge spiller en stor rolle i pop art interiør. De ønsker ikke at påtage sig en baggrundsrolle, men erklærer sig selv som rigtige kunstværker ved hjælp af vægmalerier eller fototapeter. De mest populære temaer er graffiti, animerede figurer, tegneserier, Andy Warhol-styling. Popkunst har sin egen specielle stil, hvor du kan udføre ethvert billede, selv dit eget foto.
På væggene kan der være almindeligt tapet, men bestemt med et interessant mønster. For eksempel vil det være nyttigt at gentage geometriske mønstre, der skaber en visuel illusion. For ikke at overbelaste rummet, dekorer kun en accentvæg. Læs mere om denne teknik i vores artikel: "". I popkunst, som udelukkende består af accenter, kan denne teknik transformeres: en væg er dekoreret med et lille mønster eller maleri, det modsatte er malet hvidt, og de tilstødende er malet i kontrasterende farver.
Til pop art-stilen, som ofte er dekoreret med belysning, ville et loft i flere niveauer være den bedste løsning. Hvis belysning ikke er planlagt, kan du lave et suspenderet blankt loft, dette vil visuelt hæve det og overholde stilprincipperne. Hvis det ønskes, kan du dekorere loftet med spejle eller malerier.
Til gulvbelægning er der 2 hovedmuligheder. Hvis væggene er dekoreret meget forskelligt og rigt, er det bedre at lægge let og blankt materiale på gulvet - fliser, parket, vinyl, linoleum. Ensfarvet tæppe er også velegnet. Hvis du vil have gulvet til at gøre opmærksom på sig selv, så er overflader med ornamenter eller et usædvanligt layout din mulighed.
Quartblog Digest
Hvordan man vælger møbler og indretning for at skabe et interiør i stil med popkunst.
På mesterklassen for designeren Tatyana Efimchuk vil du oprette et panel i popkunst-stilen med dine egne hænder. Vi inviterer alle!
Imponerende svensk lejlighed med pop art elementer.
Munter, lyst, med en andel af humor - det handler om dette udvalg af interiør.
Foto: milandesignagenda.com, decoist.com, myhome.ru, www.homedsgn.com, decobizz.com, interioridea.net, home-designing.com
Pop Art minder lidt om tegneserier - der er uventede løsninger og utrolige klare farver. Kunstige materialer som plastik, glans, PVC er nok de mest brugte i popkunstens populære kunst.
Popkunst (engelsk pop-art, forkortelse for popular art - jerky blow, cotton) er en trend i billedkunsten i 1950'erne og 1960'erne, der opstod som en reaktion på abstrakt ekspressionisme, ved at bruge billeder af forbrugerprodukter.
Generelle kendetegn ved pop art-stilen
Popkunst er skabt for at forbløffe folk med sit design. I interiørdesign ser popkunst usædvanligt, udtryksfuldt, kontrastfuldt, lyst ud. Hovedtræk ved popkunst: iriserende farver, iørefaldende former, brug af plastik, gentagne elementer.
Popkunst udfordrede åbenlyst principperne om "godt design", fornægtede moderniteten og dens værdier. Popkunst hævede almindelige hverdagsgenstande fra hverdagens verden omkring os og billeder af mennesker til rang af kunstværker. Så blandede han det hele med en lys farve eller en bizar form og brugte det som et kunstværk. Popkunst viser sig som en følelsesmæssig og energisk stil, som en eksplosion af følelser.
Hovedelementerne i Pop Art-stilen:
leg med størrelse, farve og mængde;
fotografiske, tegnede billeder i store størrelser; malerier, der aktivt udnytter billeder af Coca-Cola dåser og Campbell suppe, samt billeder af berømtheder Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Zedong;
brugen af gentagne motiver, både til accent (plakater og malerier) og til baggrunden (vægfliser, tæpper med et replikeret mønster);
basismaterialer: syntetisk, plast, papir, metal;
møbler er kendetegnet ved et abstrakt mønster, prangende farver, blanke overflader og selvfølgelig plastik;
neonfarver, lyse farver, tegneserier og mange interessante detaljer, hvis valg er ubegrænset.
Pop Art-stilens historie
Udtrykket "popart" dukkede første gang op i pressen i en artikel af den engelske kritiker Lawrence Alloway (1926-1990). I 1966 indrømmede Alloway åbent: "Så lagde jeg ikke den betydning ind i dette begreb, som det indeholder i dag. Jeg har brugt dette ord sammen med udtrykket "popkultur" til at beskrive massemediernes produkter, og ikke de kunstværker, som elementer af denne "folkekultur" blev brugt til. I hvert fald kom konceptet i brug engang mellem vinteren 1954/55 og 1957. De første "Part"-værker blev skabt af tre kunstnere, der studerede ved Royal College of Art i London - Peter Black, Joe Tilson og Richard Smith. Men det første værk, der opnåede status som popkunstikon, var Richard Hamiltons collage Hvad gør vores hjem i dag så anderledes, så indbydende?
Pop Art opstod i midten af 1950'erne i England som en reaktion på abstrakt maleri, som blev betragtet som for sofistikeret og elitært af Pop Art-tilhængere, men det nåede sit højdepunkt i 1960'erne i USA. Hovedvægten var på forandring, variation, sjov, rebelskhed og kortvarige engangsting, billighed og et væddemål på masseforbrug.
Designere fik travlt med at lave ting, som forbrugeren ønskede, ikke det, de havde brug for. Massemedier og reklamer var hovedtemaerne for popkunsten, der vittigt glorificerede "forbrugersamfundet". Genstandene for popkunst var billeder af massekultur, der afspejlede æraens ånd.
De mest berømte værker af popkunststil: collager af Robert Rauschenberg - en kombination af oliemaling og udklip fra aviser og reklamepublikationer; billeder af tegneserier af store størrelser af Roy Lichtenstein; kæmpekager af Claes Oldenburg lavet af malet gips, samt kagestykker i bilstørrelse og hamburgere syet af lærred og plys, samt arbejdet af Jasper Johns, James Rosenquist og selvfølgelig Andy Warhol.
T-shirts med billeder af tegneserier, berømtheder og hverdagsgenstande er alle en arv fra popkunst fra 60'erne. Senere blev ren popkunst tæt sammenflettet med reklamebranchen og forsvandt og blev en del af massekulturen, men ekko af det mærkes stadig i dag.
Popdesign var uløseligt forbundet med den amerikanske drøm om et fuldstændig forbrugeristisk verdensbillede, der overtog hele den vestlige verden i begyndelsen af 60'erne. Ideen om at producere holdbare varer af høj kvalitet er blevet erstattet af sloganet "brug i dag, smid det væk i morgen". Det var et gennembrud i filosofien om industriel produktion og design. Bølgepap-børnestolen af Peter Murdock, den farvede pneumatiske PVC-stol af Di Paz, D Urbino, P. Lomasi er blevet symboler på den udbredende "skrøbelighedskultur". Popdesign med sine lyse farver, dristige former, billige varer er blevet en stil for de unge. De mest populære materialer til popdesignere var forskellige typer plast, hvis fremstillingsprocesser allerede var godt mestret i 60'erne. Plast tiltrak lav pris og en række farver. Enzo Mari var en af de første til at eksperimentere med plastik.
Funktioner af Pop Art-stilen
Popkunst i interiøret er et kunstigt lavet sted, fordi loftets, gulvets og væggenes "love" ikke overholdes i det, de kan jævnt løbe ind i hinanden, eller deres grænser "udviskes" fra tid til anden af fascinerende visuelt løsninger.
Til indretning i stil med popkunst er det ønskeligt at have et rummeligt værelse. Hvis dimensionerne lader meget tilbage at ønske, kan du klare dig med "light" muligheden - fokuser på detaljerne, stil interiøret til det ønskede billede.
Popkunst er kendetegnet ved brugen af lyse (op til sure) og mættede farver. Som regel er hovedfarven på interiøret hvid, pastelfarver tæt på hvid er tilladt. Ud over det er der farvekombinationer af flere lyse farver. Et karakteristisk træk - farver komplementerer sjældent, glatter hinanden. Oftere kontrasterer og modsætter de sig. Men misbrug ikke farvernes optøjer - du skal overveje, at du bliver nødt til at bo i dette rum. Bright kan se smuk og frisk ud, men der er fare for, at ejeren hurtigt bliver træt af farvernes optøjer.
Vægge i stil med popkunst skal være lyse, og ideelt set - forskellige farver og endda teksturer. Det er bedre at glemme harmoni i klassisk forstand med det samme. En af løsningerne er popkunst, når en af væggene forbliver lys, er to mere i kontrasterende lyse farver, og den fjerde er lavet i teknikken med et lille gentaget mønster.
Møbler i stil med popkunst. Popkunst accepterer ikke overmætning af møbler, så begræns dig selv til et minimalt sæt. Pop art møbler skal være ekstraordinære og bestemt ikke klassiske. Formerne er blide, afrundede, noget usædvanlige - i stil med "retro-futurisme". Ofte brugt i møbler er en kvindelig silhuet, tegneseriefigurer og berømtheder. Møblerne er kendetegnet ved lyse farver (en, og gerne flere i en genstand), sofaer og stole af runde former, der er typiske for 60'erne, puffer og små borde, lyst plastik er kommet på mode. Skabe er ikke passende i popkunst, da dette er det vigtigste element i at rode op i det indre rum. Det er bedre at erstatte dem med nicher, indbyggede garderobeskabe og endda podier. For tøj er det bedst at tildele et separat omklædningsrum. Et interessant punkt: ornamenter, tegninger fra tegneserier og endda graffiti kan og bør anvendes på møbler.
Popkunst forkæler sig med en overflod af detaljer og interessante småting. Brugen af gentagne motiver er karakteristisk: plakater, malerier, tæpper med et replikeret mønster. Lyse og farverige tekstiler, udvalgt i hovedfarverne, er velkomne. Forskellige stiliserede plastiktilbehør: ure, fotorammer, figurer, vaser, lamper og lysestager. Ud over plastik og tekstiler kan du stadig skelne mellem malet læder og lyse metal (krom) detaljer i interiøret. De mest usædvanlige genstande er velegnede til popkunst: lysende retter, en lyserød toiletskål, en lampe i form af en supermand og andre ekstraordinære ting.
Pop art stil i interiøret er bestemt ikke for alle. Overfloden af lyse og kaustiske farver kan trætte arbejderklassen, hvilket er mere behageligt at slappe af i neutrale eller pastelfarver. Men for dem, der kan lide at chokere andre, især unge mennesker, såvel som til saloner eller stiliserede caféer, vil stilen komme til nytte som ingen anden.
Popkunst er en retning, der henvender sig til unge mennesker, derfor giver det hovedstedet til iørefaldende farver, dristige kombinationer, ikke-standardiserede, "skøre" løsninger. Denne stil er velegnet til dem, der er klar til at dykke ned i "afgrunden" af populær kunst, smide alle konservative og traditionelle ideer væk og gøre deres liv skinnende, fængende og blottet for ro.
Funktioner af Op-art stilen.
(1965 - 1973) Oprindelse: USA, Europa
Hovedtræk:
moiré mønstre
Bruger sort og hvid i kontrast
koncentriske cirkler
Grundlæggende oplysninger:
Brug af geometriske former til at simulere bevægelse
Som popkunst i 1960'erne. op art har haft en betydelig indflydelse på grafisk design og indretning, fra møbler til tapet
Op-art - en forkortet version af optisk kunst - optisk kunst) - en kunstnerisk bevægelse fra anden halvdel af det 20. århundrede, ved hjælp af forskellige visuelle illusioner baseret på funktionerne i opfattelsen af flade og rumlige figurer. Strømmen fortsætter teknikismens rationalistiske linje (modernismen).
Op art (engelsk op art - forkortelse for "optical art") En af varianterne af kinetisk kunst; O.-a. søger at opnå den optiske illusion af bevægelse af et ubevægeligt kunstobjekt ved psykofysiologisk indflydelse på publikum, deres aktivering. I modsætning til kinetisk kunst er værket og beskueren ubevægelige. Den ønskede optiske effekt er baseret på kontrapunktet for intens kunstnerisk perception, som kræver koncentration af beskuerens opmærksomhed og artefaktens faktiske ubevægelighed.
Æstetisk specificitet af O.-a. består i at erstatte det klassiske perspektiv med en multifokal vision af et virtuelt optisk rum. Bevægelsen i den er altid virtuel, ikke virkelig: selve idéen er visualiseret. En illusion af "genoplivet rum" skabes, den plane opfattelse af billedet ødelægges. O.-a. opstod i 1965 i USA. Den nye kunstbevægelse annoncerede sig selv med Responsive Eye-udstillingen, som præsenterede malerier af dens skabere - J. Egem, N. Schöffer, H.-R. Demarco, A. og J. Duarte, A. Asiz m.fl. De første værker af O.-a. var sorte og hvide (W. Weatherly, W. Riley); i fremtiden tjener farverne til at opnå maksimale kontraster af deres intensitet, for at skabe en optisk farveblanding, der forårsager illusionen af bevægelse. Søgen efter optimale forhold mellem lys og forskellige materialer - spejle, sæt optiske glas, metalplader osv. - er også underlagt den dynamiske effekt. (X. Mack, D. Le Parc, G. Alviani).
O.s teori - og. udvikles af forskningsgruppen (B. Munari, U. Eco, E. Marie). Der lægges særlig vægt på partnerskabet mellem kunstneren og tilskueren-skuespilleren, og ikke en passiv betragter. Enough Hoaxes understreger, at det sande begreb om objektet involverer en todelt tilgang, der kombinerer den uforanderlige givenhed af en bestemt situation og dens uendeligt forskelligartede vision. Tilfældighedsfaktoren i beskuerens opfattelse understreges, hvilket stimulerer variabiliteten af den individuelle vision af artefakten.
Efter at have nået sit højdepunkt i anden halvdel af 60'erne, senere O.-a. fortsatte med at eksistere både i de egentlige kunstformer (V. Vezerli, J. Egem) og i design, reklame; anvendte områder relateret til æstetisering af miljøet.
Pop art stil maler det indre af rummet i lyse farver. Udtryk, iris, ikke-standardiserede former og gentagelsen af de samme detaljer gør popkunst til en fantastisk måde at muntre op og forbedre en persons indre tilstand.
Afvisningen af modernisternes ideer, fremme af godt "familie" design er hovedprincipperne i popkunststilen. En bølge af følelser, kraft, lysstyrke af farver og originalitet af former, nyt liv i gamle ting er kendetegnene for et popkunstinteriør. Designere, der arbejder i denne stil, skaber ægte kunstværker fra almindelige ting.
Pop art interiørdesign.
Loftsdekoration i stil med popkunst.
Det er sædvanligt at bruge lofter på et eller flere niveauer, designerens fantasi er ubegrænset her. En forudsætning for en enkelt-niveau mulighed er en strålende belægning. Blanke enkle, strækbare og nedhængte lofter tilføjer glans til rummet. Overflader på flere niveauer giver dig mulighed for at kombinere glans og mat i en række forskellige nicher og afsatser, hvilket giver originalitet til omgivelserne.
Pop art vægge.
Kombinationen af alle slags farver og teksturer gør popkunstvægge iriserende lyse og interessante. Du kan for eksempel lave den ene væg klassisk lys, male den anden med små mønstre og dække resten med lyse, iørefaldende farver. Ungdoms kreative lidelse vil skabe en særlig kreativ atmosfære, der ikke svarer til standardideer om harmoni.
Pop art gulvdesign.
I et pop art-rum kan du bruge forskellige gulvbelægningsmuligheder. Hvis gulvet er udtænkt som hovedobjektet for besøgendes opmærksomhed, er det værd at lave en uensartet belægning med kaotiske mønstre. Det er bedre at vælge keramiske materialer eller tæppe. Lægges vægten på interiøret, bruges der ofte lavmælt parket.
Møbeludvalg.
Hovedbetingelsen er minimalisme. Det er uacceptabelt at bruge mange store møbler. Det minimum påkrævede sæt elementer er valgt, klassiske muligheder er forbudt. Alle møbler er afrundede, uden skarpe hjørner og skarpe fald. Populære former er tegneserie- og tegneseriefigurer, pop- og biografstjerner, konturerne af en kvindelig figur, dele af ansigtet. En kombination af flerfarvede puffer og sofaer, afrundede lænestole og lyst plastik er uundværlige egenskaber ved det indre af rummet.
Pop art indretning.
Overfloden af indretningsgenstande står i kontrast til mængden af møbler. Små detaljer, gentagne produkter, malerier og plakater, paneler og collager af fotografier er karakteristiske for popkunst. Tilbehør skal matche interiørets hovedfarveskema. Der anvendes malede genstande af plast, læder og krom. Detaljer skal være lyse og usædvanlige. For eksempel kan du bruge belysningen af små tilbehør, natlamper i form af Mickey Mouse, en sofa i form af kvindelige læber og andre interessante ting.
- Voldsomme skabe er ikke tilladt. Det er bedre at lave en indbygget hylde eller en niche i væggen. Således kan du spare ledig plads og ikke tilstoppe rummet. For at opbevare garderoben er det bedre at lave en dekorativ skillevæg eller tildele et helt rum.
- For elskere af den "psykedeliske" effekt anbefales malerier med optiske illusioner og 3D-baggrunde med iriserende mønstre. Samtidig bør du ikke overdrive det for ikke at ødelægge rummets særlige ånd og komfort.
- Gør-det-selv ting er velkomne. Brugen af "håndlavet" i popkunst skaber en følelse af hjemmekomfort og en kreativ atmosfære. Spillet af farver, former, størrelse og antal af hjemmelavede indretningsgenstande vil gøre et almindeligt rum til et studie med inspiration og energiopladning.
- Et stort antal gentagne elementer vil afsløre for besøgende ejerens indre verden og præferencer. Kopiering af berømtheder og verdensberømte genstande med en ændring i farve og størrelse er popkunstdesignernes vigtigste teknikker. Den ønskede effekt skabes ved hjælp af stencils og collager.
- Pop art stil kræver ikke en enorm investering i indretning. Med en kreativ tilgang bliver enhver vare fra en almindelig butik unik. Det er nok at tænde for fantasien, og du kan skabe et kunstværk med dine egne hænder. Der bruges alle billige materialer og smarte produkter. Håndværk fra plastflasker, plasthætter, plastikposer, blyanter vil gøre interiøret interessant og originalt. Et loft i form af en nattehimmel med foliestjerner, skillevægge i oliedug malet med tusch, pigtailgardiner lavet af strikketråde - der er ingen begrænsninger i popkunst.
- Pop art interiør er ideelt til design af ungdomskunstcaféer, som er så populære i vores tid. Kreative individer vil med glæde forvandle deres hjem til et lyst studie, men elskere af ro vil næppe værdsætte overfloden af farver og interiørformer.
Popkunstens historie.
Den populære kunststil begyndte først at blive brugt i 50'erne og 60'erne af det sidste århundrede. På det tidspunkt brugte kunstnere fødevarer og forbrugsvarer til reproduktion. Betydningen af navnet "pop art" bruges i brede kredse, en populær kunstform. Udtrykket blev første gang brugt af den britiske kritiker Lawrence Alloway i en artikel til en engelsk avis. Elloway var medlem af "Group of Independents", der organiserede visninger og udstillinger af kunstværker. Fællesskabet blev skabt på Institute of Contemporary Art i London.
Som en stil inden for designkunst blev popkunsten dannet i England i midten af det 20. århundrede, hvilket personificerede en protest mod maleriets abstrakte retning, som var for prætentiøs og utilgængelig for middelklassen. I begyndelsen af 1960'erne blev popkunst adopteret af amerikanske kunstnere, der ærer kombinationen af enkelhed og unikhed. Det var i USA, at stilen blev berømt og populær på grund af den originale tilgang, munter atmosfære, billighed af brugte ting og møbler. Oprørske stemninger faldt i ungdommens smag, imødekommende forandringer og et pulserende liv.
Designere går i gang med at skabe de nødvendige ting, som slutforbrugeren gerne vil have. Pop art-stilen blev ofte brugt i udformningen af reklamer i medierne. De vigtigste objekter var berømtheder, som blev betragtet som symboler på æraen.
Grundlæggerne af popkunst-stilen anses for at være de engelske kunstnere Richard Smith, Joe Tilson og Peter Black, studerende fra Royal College of Art i London. Det mest berømte popkunstværk, der afspejler betydningen og ånden i denne stilart af kunst, er en collage skabt i 1956. Værket "Hvad er det, der gør i dag"huseså anderledes, tiltalende?" blev et ikon for popkunst, der på en komisk måde viste attraktiviteten af datidens hjemmemiljø.
Bemærkelsesværdige popkunst-kunstnere inkluderer Roy Lichtenstein (forstørrede tegneseriefigurer), Claes Oldenburg (farvet lærred, gips og plysmad), Robert Rauschenberg (trykskæringer kombineret med oliemaling), Andy Warhol, Jasper Johns og James Rosenquist.
Moderne popkunst bruges oftest i boligindretning. Som kunstform er den gået tabt i populærkulturen og reklamerne, hvilket har udvandet andre kunstneriske bevægelser. Skår af popkunst fra 1960'erne kan ses på unge mennesker iført T-shirts med tegneseriefigurer, skuespillere, sangere og genstande.
En ny retning inden for kunsten dukkede op i Storbritannien i midten af det 20. århundrede - Pop Art (engelsk pop-art, forkortelse for popular art), hvis formål, i modsætning til andre områder, ikke var samfundets spirituelle udvikling, men kun underholdning .
Popkunst er en af avantgardens grene. Værkerne i den nye stil var en slags reaktion på alvoren af ikke-objektiv kunst og andre stilarter, der dukkede op i det 20. århundrede, og bar ikke nogen dyb filosofisk betydning, men afspejlede kun massekulturens indflydelse på forbrugersamfundet.
Historien om udviklingen af popkunst
Som kunstnerisk retning opstod den i 50'erne af det tyvende århundrede i England, og i 60'erne blev stilen videreudviklet i USA, New York. Grundlæggerne af popkunsten var kunstnerne Andy Warhol og Jasper Johns. 
I 1952 blev en sammenslutning af popkunstkunstnere "Independent Group" åbnet i London, ledet af kunstnerne E. Paolozzi og R. Hamilton. Medlemmerne af foreningen studerede teknologierne til at skabe moderne reklame og dens indvirkning på samfundets bevidsthed ved hjælp af populære billeder - emblemer og logoer af varer, billeder af berømtheder: skuespillere, sangere, tv-værter.
Popartister viste første gang deres talent ved "This is Tomorrow"-udstillingen i Hollywood i 1956. Malerierne viste Hollywood-filmstjerner i filmstills med forstørrelse. Udstillingen tiltrak et stort antal besøgende og vakte en klar interesse blandt mange dimittender fra kunstskolen, som besluttede sig for at tilslutte sig denne bevægelse.
Popkunst blev anerkendt som social ligheds kunst på grund af det faktum, at denne trend æstetiserede forbrugsvarer: emballage til småkager og chokolade, dåser med populære kulsyreholdige drikkevarer - kort sagt varer, som alle mennesker bruger, uanset økonomisk status og social klasse .
Malere
De mest berømte mestre af popkunst:
- Amerikansk kunstner, billedhugger og offentlig figur, forfatter til berømte tegnefilm. Fra barndommen var han glad for tegneserier, indflydelsen fra denne hobby påvirkede kunstnerens yderligere værker. Berømmelse kom til Haring efter udseendet af hans malerier på væggene i New Yorks metro i begyndelsen af 80'erne.
- Britisk kunstner, en af grundlæggerne af popkunst, såvel som en af de bedste mestre i denne stil.
- Amerikansk kunstner, en af nøglefigurerne i popkunststilen, forfatter til en lang række avantgardeværker, der skildrer det amerikanske flag.
- Amerikansk kunstner, berømt for sit arbejde i stil med popkunst, forfatter til tegneserier. Roy skabte sine første værker ved hjælp af billeder fra tegnefilm og tegneserier, mens han brugte teknologi fra industriel print.
- Amerikansk kunstner, en af de mest berømte repræsentanter for popkunststilen, forfatteren til et stort antal malerier, der skildrer slik og legetøj.
Andy Warhole(Andy Warhol) Amerikansk kunstner, Rusyn oprindelse. En af de mest berømte mestre i popkunstens og samtidskunstens historie. Som mange unge kunstnere startede han sin karriere med window dressing. Et af hans første job var at illustrere magasiner. Hans tegninger var kendetegnet ved excentricitet og ekstrem usædvanlig udførelse.
Iboende træk ved pop art stil
Popkunst er baseret på billedet af et populært symbol: et portræt af en film- eller scenestjerne, et emblem eller logo af en velkendt godbid eller drink. Popkunst er kendetegnet ved collage-stil teknik, fotoudskrivning, veksling af forskellige teksturer, lyse farver samt påskrifter i form af et motto eller slogan, takket være hvilket billedet næsten ikke adskiller sig fra en reklameplakat.
Kritik og betydningen af stil i kunsten
På trods af samfundets interesse og et stort antal tilhængere var der kunstkritikere, der kritiserede popkunsten. Den berømte kunstkritiker Hilton Kramer anså popkunst for at være for primitiv, hvilket indgyder vulgaritet og dårlig smag i samfundet. Ifølge kritikeren er popkunst ikke andet end en almindelig reklame, som fejlagtigt blev kaldt en kunstnerisk retning.
Hans mening fik følgeskab af kritikeren S. Kunitsa, som udtrykte bekymring for, at popkunst ville føre til dannelsen af et konformt, sjælløst samfund, der ikke var interesseret i andet end det daglige forbrug af varer og tjenesteydelser.
Repræsentanter for popkunst forklarede selv essensen af deres retning ved, at de ønskede at vende tilbage til virkeligheden, som var fraværende i abstrakte kunstneres værker, og forbinde deres kunst med det, der er tæt på og forståeligt for enhver moderne person: biograf, reklame, tv, vareindustrien.
Gennem tiden har værket af popkunstkunstnere haft indflydelse på tøj og indretning: nogle af værkerne blev brugt af berømte designere som print til tøj og indretning.
I et af deres køleskabs airbrush-værker brugte vores kunstnere pop-art-stilen til at bringe kundernes originale og kreative ideer ud i livet.