Miten meidän pitäisi ymmärtää esittävien taiteiden "fantasia" ja "mielikuvitus"?

Fantasia on henkisiä esityksiä, jotka vievät meidät poikkeuksellisiin olosuhteisiin ja olosuhteisiin, joita emme tienneet, joita emme kokeneet emmekä nähneet, joita meillä ei ollut eikä oikeastaan ​​ole. Mielikuvitus herättää henkiin sen, mitä on koettu tai nähty, meille tuttu. Mielikuvitus voi myös luoda uuden idean, mutta tavallisesta, tosielämän ilmiöstä. (Novitskaja)

Taiteilijan ja hänen luovan tekniikansa tehtävänä on myös muuttaa näytelmän fiktio taiteelliseksi näyttämötodellisuudeksi. Mielikuvituksellamme on valtava rooli tässä prosessissa. Siksi kannattaa keskittyä siihen hieman pidempään ja tarkastella lähemmin sen toimintaa luovuudessa.

Kaikki näyttämötoiminnasta sanottu on saanut erinomaisen kehityksen E. B. Vakhtangovin opetuksissa lavatehtävästä.

Jokainen teko on vastaus kysymykseen: mitä teen? Lisäksi henkilö ei suorita mitään toimia itse toiminnan vuoksi. Jokaisella toiminnalla on erityinen tarkoitus, joka on itse toiminnan ulkopuolella. Eli mistä tahansa toiminnasta voit kysyä: miksi teen sen?

Tätä toimintaa suorittaessaan henkilö kohtaa ulkoisen ympäristön ja voittaa tämän ympäristön vastustuksen tai sopeutuu siihen käyttämällä tähän monenlaisia ​​​​vaikutus- ja laajennuksia (fyysisiä, sanallisia, mimic). K. S. Stanislavsky kutsui tällaisia ​​vaikuttamiskeinoja mukautuksiksi. Laitteet vastaavat kysymykseen: mitä teen? Kaikki tämä yhdessä: toiminta (mitä teen), tavoite (mitä teen), sopeutuminen (miten teen) - ja muodostaa maisematehtävän. (Zahawa)

Näyttelijän päälavatehtävä ei ole vain kuvata roolin elämää sen ulkoisessa ilmenemismuodossa, vaan pääasiassa luoda näyttämölle näytelmän sisäinen elämä ja koko näytelmä mukauttamalla hänen inhimillisiä tunteitaan tähän vieraaseen elämään, antaa sille kaikki orgaaniset elementit.oma sielu. (Stanislavski)

Lavatehtävä on ehdottomasti määriteltävä verbillä, ei substantiivilla, joka puhuu kuvasta, tilasta, ideasta, ilmiöstä, tunteesta eikä yritä vihjailla toimintaan (se voidaan kutsua jaksoksi) . Ja tehtävän tulee olla tehokas ja määräytyä tietysti verbin mukaan. (Novitskaja)

Toimivan uskon salaisuus on löydettävissä vastauksissa kysymyksiin: miksi? miksi? (minkä vuoksi?). Näihin peruskysymyksiin voidaan lisätä useita muita: milloin? missä? Miten? missä olosuhteissa? jne. K. S. Stanislavsky kutsui vastauksia sellaisiin kysymyksiin "vaiheen perusteluksi". (Stanislavski)

Jokaisen liikkeen, asennon, asennon tulee olla perusteltua, tarkoituksenmukaista, tuottavaa. (Novitskaja)

Jokainen "epämukavin" sana on perusteltava. Kuten jatkossakin, taiteilijan tulee löytää perustelut ja selitys jokaiselle näytelmän tekstin kirjoittajan sanalle ja jokaiselle sen juonen tapahtumalle. (Gippius)

Mitä oikeuttaminen tarkoittaa? Se tarkoittaa selittää, motivoida. Kaikilla selityksillä ei kuitenkaan ole oikeutta kutsua "vaiheen perusteluksi", vaan vain sellaisella, joka toteuttaa täysin "Tarvitsen" -kaavan. Lavaperustelu on esitykselle totta ja näyttelijää itseään kiehtova motivaatio kaikkeen, mitä lavalla tapahtuu ja tapahtuu. Sillä näyttämöllä ei ole mitään, mikä ei vaadi näyttelijälle totta ja kiehtovaa motivaatiota eli näyttämöperustelua. Kaiken lavalla on oltava perusteltua: kohtaus, toiminnan ajankohta, maisema, tilanne, kaikki lavalla olevat esineet, kaikki ehdotetut olosuhteet, näyttelijän puku ja meikkaus, hänen tavat ja tavat, toiminta ja kumppanin teot, sanat ja liikkeet sekä teot, teot. , sanat ja liikkeet.

Miksi tätä nimenomaista termiä käytetään - perustelu? Mikä on oikeutuksen merkitys? Tietysti erikoisvaiheen mielessä. Perustella tarkoittaa tehdä siitä totta itselleen. Näyttelijä muuttaa itselleen (ja siten katsojalle) fiktion taiteelliseksi totuudeksi näyttämöperustelujen eli todellisten ja mukaansatempaavien motivaatioiden avulla. (Zahawa)

Yksi tärkeimmistä kyvyistä, jotka näyttelijällä tulee olla, on kyky luoda ja muuttaa lavasuhteitaan tehtävän mukaisesti. Vaihesuhde on osa järjestelmää, elämän lakia: jokainen esine, jokainen olosuhde vaatii suhteen luomisen itseensä. Asenne - tietty emotionaalinen reaktio, psykologinen asenne, taipumus käyttäytymiseen. Faktan arviointi on siirtymäprosessi tapahtumasta toiseen. Arvioinnissa edellinen tapahtuma kuolee ja uusi syntyy. Tapahtumien muutos tapahtuu arvioinnin kautta. (Stanislavski)

Näyttelijän luova keskittyminen liittyy läheisesti prosessiin, jossa kohde muunnetaan luovasti hänen fantasiassaan, prosessiin, jolla kohde muunnetaan joksikin täysin erilaiseksi kuin se todellisuudessa on. Tämä ilmaistaan ​​muutoksena asenteessa esineeseen. Yksi taiteilijan tärkeimmistä ominaisuuksista on kyky luoda ja muuttaa lavasuhteitaan tehtävän mukaisesti. Tässä kyvyssä ilmenee naiivius, spontaanius ja siten näyttelijän ammatillinen soveltuvuus.

Tiedetään, että kunkin taiteen fantasiointiprosessilla on omat erityispiirteensä tämän taiteen ominaisuuksista riippuen. Kirjoittajan työhön tarvitaan mielikuvitusta; se eroaa taidemaalarin mielikuvituksesta, ja molemmat ovat erilaisia ​​kuin muusikon mielikuvitus. Siellä on myös tietyn näyttelijän mielikuvitus. Näyttelijällä voi tietysti olla paitsi näyttelemistä myös muunlaista mielikuvitusta, ja jopa erittäin hyvin, jos hänellä on niitä; näyttelijän taide on monimutkaista, ja mielikuvitus on hänelle hyödyllistä, mutta hän ei voi pärjätä työssään millään tavalla ilman nimenomaan näyttelijän mielikuvitusta. Sellaisen, jolla ei ole lainkaan näyttelevää mielikuvitusta, ei pitäisi olla näyttelijä. Mutta mitä on näyttelevä mielikuvitus? Miten se eroaa kaikista muista taiteellisen mielikuvituksen tyypeistä? Se, että näyttelijälle fantasio tarkoittaa sisäistä häviämistä. Kuvitellen näyttelijä ei piirrä mielikuvituksensa kohdetta itsensä ulkopuolelle (kuten taidemaalari tai kuvanveistäjä tekisi), vaan hän kokee toimivansa kuvana. Emme ole unohtaneet, että näyttelijän taiteen materiaali on hänen tekonsa. Siksi näyttelijälle fantasio tarkoittaa näyttelemistä, mutta ei todellisuudessa, vaan toistaiseksi vain mielikuvituksessaan, luovissa unelmissaan. Kuvitellessaan jotain kuvansa elämästä näyttelijä ei erota itseään kuvasta; hän ajattelee kuvaa ei kolmannessa persoonassa - "hän" - vaan aina ensimmäisessä persoonassa - "minä". Fantasoidessaan näyttelijä näkee itsensä ulkopuolelle vain sen, mitä tietyissä olosuhteissa (näyttelijän mielikuvituksen luomana) kuvan pitäisi nähdä. Esimerkiksi, jos Chatskyn roolissa työskentelevä näyttelijä, joka haaveilee Chatskin ja Sofian välisen suhteen menneisyydestä, alkaa kuvitella heidän jäähyväiskohtauksensa ennen Chatskin lähtöä ulkomaille, näyttelijä "näkee" mielikuvituksessaan vain Sofian (eikä omansa) silmien, mutta Chatskyn silmien kautta), mutta hän tuntee Chatskyn itsensä itsessään ja tuntee itsensä Chatskyksi, toimii mielikuvituksessaan Chatskyna. Sen perusteella, mitä on sanottu, voimme vahvistaa seuraavan lain: voidakseen sulautua imagoonsa näyttämöllä tulevaisuudessa, näyttelijän on ensin ”sulauduttava” häneen mielikuvituksessaan monta kertaa. Näemme, että näyttelijän mielikuvitus muistuttaa sellaista mielikuvitusta, joka on erityisen tyypillistä lapsuudessa ja varhaisessa nuoruudessa ihmiselle, kun hän on taipuvainen unelmoimaan pitkään, kuvitellen itsensä joko suureksi komentajaksi tai napamatkailijaksi, tai lentäjä. Mutta on sanottava, että näyttelijän luova usko, jonka hän saa mielikuvituksensa avulla, antaa myös kaiken syyn verrata häntä lapseen. Ei turhaan kutsuta näyttelijän työtä peliksi, ja hänen arvokkainta ammatillista ominaisuuttaan, joka ilmenee kyvyssä uskoa fiktion totuuteen, kutsutaan hyvin usein näyttelijän naiivuudeksi. Jotta voidaan täysin ymmärtää näyttelevän fantasian erityispiirteet, on kiinnitettävä huomiota vielä yhteen sen ominaisuuteen. Kuten tiedät, ihmisen mielikuvitus voi toistaa kaikkien viiden aistin eli visuaalisen, kuulo-, tunto-, haju- ja makuaistin luomia esityksiä. Lisäksi eri aistielimiin liittyvien esitysten merkitys ei ole sama eri taiteessa. Joten maalaustaiteessa visuaaliset vaikutelmat ovat ensiarvoisen tärkeitä, kuvanveistossa - kosketus, musiikissa - kuulo, kaikkiin viiteen aistiin liittyvät esitykset osallistuvat kirjailijan työhön. Miten se on tässä suhteessa näyttelemisen taiteessa? Epäilemättä näyttelijän luova mielikuvitus käsittelee kirjailijan mielikuvituksen tavoin kaikenlaista esitystä. Nämä esitykset eivät kuitenkaan ole hallitsevia näyttelijän mielikuvituksessa, vaan ne, jotka liittyvät toimintojen suorittamiseen. Kaikki toiminta, kuten tiedämme, on psykofyysinen teko. Siksi mitään toimintaa ei voida suorittaa ilman kehomme lihaksien osallistumista. Ja jos toistamme mielikuvituksessamme mitä tahansa toimintaa, saamme varmasti lihasmuistimme aktiiviseen tilaan. Kun ihminen mielikuvituksessaan suorittaa jonkin toiminnan - julistaa rakkautensa, käskee, pyytää, hylkää, lohduttaa jne. - hän varmasti tuntee tekevänsä joukon liikkeitä, jotka ovat välttämättömiä tämän toiminnon suorittamiseksi - hän lähestyy henkisesti kumppania, ottaa hänestä kiinni. kädellä, istuttaa hänet tuoliin tai päinvastoin, poistaa kumppaninsa, siirtyy pois hänestä jne. lausuen samalla henkisesti kaikenlaisia ​​​​puheita - helliä, intohimoisia, vihaisia ​​- ja seuraa näitä puheita erilaisilla eleillä. Kuitenkin henkilö, joka haaveilee tällä tavalla, pysyy itse asiassa hiljaa ja liikkumattomana. Mutta tältä se näyttää vain ulkopuolelta. Itse asiassa ihmisen lihakset toimivat tällä hetkellä, mutta se, mitä he tekevät, on kooltaan niin merkityksetön, että on oikeampaa kutsua sitä ei liikkeiksi, vaan liikkeiden alkioksi (tai lihaksisiksi esityksiksi). Vastaavasti kaikkea, mitä tässä tapauksessa esiintyy näyttelijän psyykessä, on oikeampaa kutsua ei tunteita, vaan tunteiden itiöitä (tai emotionaalisia esityksiä). Näyttelijä niin sanotusti fantasioi pääasiassa lihaksilla. Muuten, huomaamme, että hän ei vain fantasioi, vaan myös "havainnoi" lihaksillaan, miksi näyttelijän on niin tärkeää kehittää lihasmuistiaan.

näyttämövapaus

Lihasten vapautusharjoitukset alkavat ensimmäisistä näyttelemisen tekniikan hallinnan tunneista. Jokainen oppitunti alkaa niillä, kunnes tapa hallita ja poistaa lihaspuristimia saatetaan automatismiin. Puristin on fyysistä jännitystä, kasvojen, käsien kouristusta. Saattaa ilmestyä palleaan ja aiheuttaa hengenahdistusta jne. Kaikki tämä heijastuu taiteilijan hyvinvointiin. On erittäin tärkeää pystyä havaitsemaan pieniä puristuksia, jotka syntyvät minkä tahansa harjoituksen aikana: jollain ilmeissä on jännitystä, jollain on kireä askel, niska, käsivarret, selkä jne. ovat puristuksissa.

Kehittääksesi kykyä liikkua ilmeikkäästi ja kauniisti, sinun on opeteltava vapauttamaan lihakset puristimista ja jännityksestä, ts. alistua ihmisen tahtoon. Psykofyysinen hyvinvointi liittyy läheisesti lihasten vapauteen. Hyvin usein sisäiset ja ulkoiset puristimet estävät meitä saavuttamasta mitään tavoitetta. Treenityyppiset harjoitukset tähtäävät vapaan psykofyysisen hyvinvoinnin kehittämiseen ja erilaisten stressien lievittämiseen.

Fyysisen stressin lievittämiseksi sinun on:

1. Lihasohjaimen kehittäminen (joka antaisi automaattisesti komennon "I am clamped")

2. Painopisteen ja tukipisteen määritys.

3. Taitojen koulutus ja kyky ohjata lihasten työtä. Kyky käyttää lihaksia yhteen tai toiseen toimintaan.

4. Asennon, eleen, liikkeen perustelut.

Oppitunteja pidetään sekä ryhmä- että yksilötunnit. Erityistä huomiota kiinnitetään itsenäiseen työskentelyyn itsensä kanssa. Kyky määrittää, mitkä lihakset kantavat kuormaa tietyn fyysisen toiminnon aikana, ja käyttää niitä juuri niin paljon kuin jokapäiväisessä elämässä tarvitaan tätä toimintaa suoritettaessa. On aina pyrittävä oikeaan fyysiseen tuntemukseen. Jokaisen liikkeen, asennon tulee olla perusteltua, tarkoituksenmukaista, tuottavaa.

Tämä ei ole vain kykyä fantasoida, vaan myös kykyä vaikuttaa mielikuvituksellasi ympäröivään lavaelämään ja muuttaa sitä oikeaan suuntaan. Lavataiteessa fantasiaa ei tarvita abstraktia, vaan todella todellisesta tunteesta lavalla tapahtuvasta. Mielikuvituksella ja fantasialla on valtava rooli näyttelijän työssä "Taiteilijan ja hänen luomistekniikansa tehtävänä on muuttaa näytelmän fantasia taiteelliseksi näyttämötodellisuudeksi" (Stanislavsky T-2, s. 57). Mitä kehittyneempi taiteilijan fantasia ja mielikuvitus, mitä laajempi ja rikkaampi taiteilijan luovuus, mitä rikkaammat ja monipuolisemmat hänen mahdollisuudet ovat, sitä syvempi ja merkityksellisempi hän on. Mielikuvituksella on ominaisuus toistaa kuvia, jotka on aiemmin koettu todellisuudessa. Siksi taiteilijan mielikuvituksen ja fantasiakyvyn tulee olla vahvaa ja elävää.

Fantasia- Nämä ovat henkisiä esityksiä, jotka siirtävät meidät poikkeuksellisiin olosuhteisiin ja olosuhteisiin, joita emme tienneet, emme kokeneet emmekä nähneet, joita meillä ei ollut eikä todellakaan ole.

Mielikuvitus- herättää henkiin sen, mitä olemme kokeneet tai nähneet, meille tuttua. Mielikuvitus voi myös luoda uuden idean, mutta tavallisesta tosielämän ilmiöstä.

Taiteilijan on kehitettävä mielikuvitusta. Älä raiskaa häntä, vaan valloita hänet suunnitelmallasi, visuaalisella visioalueellasi. Ensinnäkin mielikuvituksen on oltava aktiivista, eli sen täytyy aktiivisesti työntää näyttelijää sisäiseen ja ulkoiseen toimintaan, ja tätä varten on löydettävä, piirrettävä mielikuvituksella sellaiset olosuhteet, sellaiset suhteet, jotka kiinnostaisivat taiteilijaa ja työntäisivät häntä. aktiiviseen luovuuteen; toiseksi: mielikuvituksen on oltava loogista ja johdonmukaista; kolmanneksi: tarvitset tarkoituksen selkeyttä, mielenkiintoisen tehtävän, jotta et unelmoi itse unelmoinnin vuoksi - "ilman peräsintä ja ilman purjeita".

”Heti kun näet tutun ympäristön sisäisellä silmälläsi, tunnet sen tunnelman ja kohtaukseen liittyvät tutut ajatukset heräävät eloon sinussa. Ajatuksista syntyi tunne ja kokemus, ja sen jälkeen sisäiset halut toimia” (K.S. Stanislavsky).

Luokkahuoneessa on tarpeen antaa lisää uusia harjoituksia fantasian ja mielikuvituksen kehittämiseen - niin tärkeä elementti näyttelijän työssä.

Taiteilija tarvitsee mielikuvitusta paitsi luomiseen myös päivittääkseen jo luotua. Tämä tehdään ottamalla käyttöön uutta fiktiota, joka virkistää sitä. Loppujen lopuksi teatterissa joudut näyttelemään jokaista roolia esityksessä kymmeniä kertoja, ja jotta se ei menetä tuoreuttaan, tärisee, tarvitaan uusi mielikuvituksen keksintö.

5. Totuudentunto, logiikka ja johdonmukaisuus

Mitä enemmän uskoa, sitä vilpittömämmin taiteilija elää lavalla. Jokaisena lavalla oleskelun hetkenä meidän on uskottava koetun tunteen totuuteen ja suoritettujen toimien totuuteen. K.S. Stanislavsky piti tätä elementtiä erittäin tärkeänä. ”Lavatototuuden tulee olla aitoa, ei sävytettyä, vaan puhdistettua tarpeettomista arkisista yksityiskohdista. Sen täytyy olla totta todellisuudessa, mutta luovan fiktion runouttamaa” (K.S. Stanislavsky).

Totuuden ja uskon tunnetta on mahdoton pitää itsenäisinä elementteinä erillään logiikasta ja toimintajärjestyksestä. Logiikka ja johdonmukaisuus ovat varmin tapa hallita nämä elementit. Tämän elementin työ perustuu opiskelijan työhön fyysisten toimien muistiin (PFA). Monet heistä eivät todellakaan pidä tästä osiosta, he yrittävät välttää sitä. Mutta jätämme väliin tämän osan opiskelijoiden kanssa tehtävästä työstä, emme heiltä mahdollisuutta harjoittaa orgaanista oloaan ja kehoaan. PFD-harjoituksissa luomme edellytykset luovuudelle totuuden, uskon, logiikan ja johdonmukaisuuden alueilla. Pakotamme opiskelijat työskentelemään aktiivisesti älyllisesti näissä harjoituksissa käyttämällä mielikuvitusta, huomiokykyä ja muita näyttelijätaidon elementtejä.

Kaksi elementin työstövaihetta:

Vaihe 1 - löytää, vedota ja tuntea totuus ja usko kehon alueella, eli fyysinen toiminta.

Vaihe 2 - kehittää logiikkaa ja johdonmukaisuutta.

Tätä varten on olemassa useita yksinkertaisia ​​harjoituksia: "pujota neula", "kirjoita kirje ja sinetöi kirjekuori", "korjaa lyijykynä kynäveitsellä" ja niin edelleen.

Työskentely kuvitteellisen esineen kanssa ei luo vain fyysisen toiminnan totuutta ja uskoa siihen, vaan myös kehittää logiikkaa ja johdonmukaisuutta, kehittää oikeaa asennetta todellisiin esineisiin ja kurittaa näyttämötä.

Jokaisen harjoituksen, opiskelun ja sitten roolin aikana tulee luoda jatkuva toimintalogiikka, mikä on poikkeuksellisen tärkeää, koska toiminnan logiikka synnyttää kokemuksen logiikan, johtaa tietoisesta alitajuntaan. Jokaisella teollamme on oltava syy ja seuraus, eli edetä edellisestä toiminnasta ja synnyttää uusi, joka loogisesti seuraa siitä.

"Ei pidä hypätä heti "ensimmäisestä kerroksesta kolmanteen", muuten voit menettää totuuden tunteen. Siirry johdonmukaisesti askeleelta toiselle ilman, että ainuttakaan hukata” (K.S. Stanislavsky).

Polkumme: totuudesta inspiraatioon, mutta tämä polku vaatii näyttelijältä paljon kovaa työtä.

PFD-harjoitukset vaativat suurta keskittymistä, tarkkaa havainnointia, muistia aiemmin koetuille tunteille, logiikkaa ja johdonmukaisuutta. Opettajan ja opiskelijoiden on seurattava tarkasti, että kaikki toiminnot suoritetaan loogisesti, peräkkäin, ohittamatta yksittäisiä linkkejä maksimaalisen tarkkuuden saavuttamiseksi.

Miksi fyysisten toimien logiikkaa ja järjestystä on mahdotonta tutkia harjoituksissa todellisilla esineillä? Tähän kysymykseen vastaa vakuuttavasti K.S. Stanislavsky: ”Oikeilla esineillä monet toiminnot liukuvat vaistomaisesti, elämän mekaanisen luonteen vuoksi itsestään siten, että pelaajalla ei ole aikaa seurata niitä. Näitä lipsahduksia on vaikea saada kiinni, ja jos sallit ne, saat epäonnistumisia, jotka rikkovat logiikkaa ja fyysisten toimien järjestystä. Rikkinäinen logiikka puolestaan ​​tuhoaa totuuden, ja ilman totuutta ei ole uskoa eikä itse kokemusta, sekä taiteilijalle itselleen että katsojalle. Esineiden puuttuminen pakottaa meidät syventymään tarkkaavaisemmin, syvemmälle fyysisten toimien luonteeseen ja tutkimaan sitä.

Nämä harjoitukset auttavat kehittämään näyttelijän hienovaraisempia ilmaisukeinoja, vaativat esiintyjältä tarkempaa ja tarkkaavampaa, tarkkaavaisuutta, hienointa lihastyötä, juurruttavat aloittelevalle näyttelijälle makua lavatoiminnan ammattimaisesta selkeydestä ja täydellisyydestä.

6. Lavaasenne ja tosiasian arviointi.

Kuten tiedämme, teatteritaide on ehdollista. Lavastusasenteella on tärkeä rooli luonnostyössä, roolissa. Näyttelijän tulee pystyä luomaan ja muuttamaan näyttämösuhteitaan tehtävän mukaisesti.

Roolityöskentely tarkoittaa suhteen etsimistä. Jos näyttelijä teki kuvan suhteen heidän suhteensa– Tämä tarkoittaa, että hän on hallinnut roolin sisäisen puolen. Ollakseen roolissa näyttelijän on määriteltävä oikein hahmon suhteet, otettava nämä suhteet omakseen, eli koulutettava ne itseensä, totuttava niihin ja toimittava loogisesti, tarkoituksenmukaisesti ja tuottavasti näiden suhteiden pohjalta. .

Näyttelijän tulee pystyä arvioimaan totuudenmukaisesti ja orgaanisesti näyttämöllä esiin tulevia tosiasioita. Faktan arvioinnin vaiheet: 1) tosiasian havainnointi 2) uudelleentarkistus 3) asenteen kehittyminen 4) kiintymys 5) toiminta

Näyttelijän on kyettävä hyväksymään odottamattomat asiat. Lavalla tapahtuvan pitäisi tulla näyttelijälle yllätyksenä. Ennakolta tunnetun näkeminen odottamattomana on näyttelemisen suurin vaikeus, mutta juuri tässä ilmenee ennen kaikkea näyttelijän lahjakkuus, toiminta syntyy.

Johtopäätös: 1. Näyttelijän tulee pystyä etsimään, löytämään ja luomaan omat suhteensa, joita rooli vaatii.

2. Näyttelijän tulee vakiintuneiden suhteiden perusteella hyväksyä mikä tahansa näyttämöelämän tosiasia yllätyksenä ja arvioida se oikein.

7. Usko ja näyttämöllinen naivismi.

”Mikä ilo uskoa itseesi lavalla, tuntea, että myös muut uskovat sinuun” (K.S. Stanislavsky).

Mitä enemmän näyttelijässä on naiivia, sitä suurempi uskon tunne, sitä helpompi hänen on uskoa lavalla tapahtuvaan, unohtaa teatterin konventiot. Naiivius ja usko antavat näyttelijälle mahdollisuuden menettää jäykkyyden, kömpelyyden.

Lavallisen naivismin kehittämiseksi on tehtävä elämänhavaintoja. Erityisen tarkkaan tarkkaile lapsia, onneksi he säilyttivät tämän naiiviuden ja spontaanisuuden.

Naiivius esiintyy mielen kanssa, mutta ei rationaalisuuden kanssa. Näyttämöllisyyttä on suojeltava kaikin mahdollisin tavoin, kuten kukkaa. Naiivisuus ja usko synnyttävät upean tarttuvuuden tunteen, jota ilman näyttelijä ei yksinkertaisesti voi olla olemassa.

8. tunnemuisti.

Emotionaalinen muisti on näyttelijälle välttämätön, sillä lavalla hän elää toistuvien tunteiden kanssa, eli aiemmin koetuilla, elämänkokemuksesta tutuilla tunteilla. Täällä sinua auttavat mielikuvitus, fantasia, ehdotetut olosuhteet, niin sanotut "housut", jotka herättävät emotionaalisessa muistissa vastauksen.

Näyttelijän tulee herättää (oppia) itseensä upotetut muistot - ne muuttuvat tunteiksi, joita näyttelijä alkaa elää siirtämällä ne ehdotettuihin olosuhteisiin.

Vahva vaikutelma elämässä on kirkkaampi emotionaalinen muisti, se ei vaadi vaivaa. Tehtävämme on kasvattaa näyttelijässä kykyä kutsua toimintaan toistuvia tunteita ja kokemuksia sisältäviä muistoja. Hän voi kokea vain omia tunteitaan ja toimia itsestään, ihmisestä - taiteilijasta. Sinun täytyy harjoitella milloin tahansa, missä tahansa, joka päivä. "Taiteilijan on kyettävä vastaamaan suoraan "kutsuihin" (herättäjiin) ja hallitsemaan ne, kuin pianon koskettimilla toimivan virtuoosin. Keksi ja ihastu fiktioon. Yhtään kohdetta tai yhtäkään tunnemuistin ärsykettä ei voida jättää huomiotta. (K.S. Stanislavsky)

"Hyöstit" ovat sisäisiä ja ulkoisia.

Sisäinen: supertehtävä, toiminnan, ehdotettujen olosuhteiden, toimien, tehtävän, tuntemusten jne. kautta.

Ulkoinen: ympäristö, valo, musiikki, äänet, mis-en-scene, tunnelma jne.

Tämä tarkoittaa, että emotionaalinen muisti - aistimusten muisti - on poikkeuksellisen tärkeä. Se on aine, joka ruokkii näyttelijän luovuutta. Emotionaalisen muistin elementtien tutkimus tulisi suorittaa kahdessa suunnassa: kehittää aistimuistia (aistimuisti) ja suoraan emotionaalista muistia. "Yhdessä fantasiaan ja mielikuvitukseen, usko ja näyttämöllinen naivismi "luovat iloa kaikesta, mikä on käsillä" (K.S. Stanislavsky).

Suunnitelma: 1. Johdanto 2. Mielikuvitus ja fantasia 2.1 Mielikuvituksen määritelmä 2.2 Mielikuvitus luovuudessa 2.3 Näyttelijän mielikuvituksen toimintaolosuhteet 3. Johtopäätös 1. Johdanto Ihmisen käyttämät ja luomat kuvat eivät rajoitu suoraan havaitun jäljentämiseen. Ennen kuin ihminen kuvissa voi ilmaantua sekä se, mitä hän ei suoraan havainnut, että se, mitä ei ollut ollenkaan, ja jopa se, mitä ei voi olla. Tämä tarkoittaa vain sitä, että jokaista kuvissa tapahtuvaa prosessia ei voida ymmärtää toistoprosessina, koska ihmiset eivät vain tunne ja mieti maailmaa, he muuttavat ja muuntavat sitä. Mutta voidakseen muuttaa todellisuutta käytännössä, on kyettävä tekemään se myös henkisesti. Juuri tämän tarpeen mielikuvitus tyydyttää. Mielikuvitus on tärkein osa elämäämme. Jos kuvittelet hetken, että ihmisellä ei olisi fantasiaa. Meiltä puuttuisi lähes kaikki tieteelliset löydöt ja taideteokset, suurimpien kirjailijoiden luomat kuvat ja suunnittelijoiden keksinnöt. Lapset eivät kuulisi satuja eivätkä pystyisi pelaamaan monia pelejä. Ja kuinka he voisivat oppia koulun opetussuunnitelman ilman mielikuvitusta? Mielikuvituksen ansiosta ihminen luo, suunnittelee älykkäästi toimintansa ja hallitsee niitä. Lähes kaikki ihmisen aineellinen ja henkinen kulttuuri on ihmisten mielikuvituksen ja luovuuden tuotetta. Mielikuvitus vie ihmisen hetkellisen olemassaolon rajojen yli, muistuttaa menneisyydestä, avaa tulevaisuuden. Fantasiointikyvyn heikkenemisen myötä ihmisen persoonallisuus heikkenee, luovan ajattelun mahdollisuudet vähenevät ja kiinnostus taiteeseen ja tieteeseen sammuu. Mielikuvitus on korkein henkinen toiminto ja heijastaa todellisuutta. Mielikuvituksen avulla suoritetaan kuitenkin henkinen poistuminen välittömästi havaitun rajojen yli. Sen päätehtävänä on esittää odotettu tulos ennen sen toteuttamista. Mielikuvituksen avulla muodostamme kuvan kohteesta, tilanteesta, olosuhteista, joita ei ole koskaan ollut tai ei ole olemassa tällä hetkellä. On helpompi sanoa - riistää ihmiseltä fantasia, niin kehitys pysähtyy! Joten mielikuvitus, fantasia ovat ihmisen korkein ja tarpeellisin kyky. Fantasialla, kuten kaikilla henkisen reflektoinnin muodoilla, on kuitenkin oltava myönteinen kehityssuunta. Sen pitäisi edistää parempaa ympäröivän maailman tuntemista, itsensä paljastamista ja yksilön itsensä kehittämistä, eikä se saa kehittyä passiiviseksi haaveiluksi, joka korvaa oikean elämän unelmilla. Mielikuvitus ja fantasia Mielikuvitus yleensä ja erityisesti luova mielikuvitus on tärkeä rooli kaikilla ihmisen toiminnan alueilla. Näyttelijän luova toiminta syntyy ja tapahtuu näyttämöllä mielikuvituksen tasolla (lavaelämää luo fantasia, taiteellinen fiktio). "Näytelmä, rooli", kirjoittaa K. S. Stanislavsky, "on kirjailijan fiktiota, se on sarja hänen keksimiä maagisia ja muita "jos", "ehdotettuja olosuhteita". Juuri he siirtävät taiteilijan ikään kuin siivillään aikamme todellisuudesta mielikuvituksen tasolle. Ja sitten hän huomauttaa: "Taiteilijan ja hänen luovan tekniikansa tehtävänä on muuttaa näytelmän fiktio taiteelliseksi näyttämötodellisuudeksi." Yhdenkään näytelmän kirjoittaja ei kerro paljon. Hän kertoo vähän siitä, mitä hahmolle tapahtui ennen näytelmän alkua. Usein ei kerro meille, mitä hahmo teki tekojen välillä. Kirjoittaja antaa myös lakonisia huomautuksia (nousi ylös, lähti, itkee jne.). Kaikkea tätä taiteilijan on täydennettävä fiktiolla, mielikuvituksella. Siksi mitä kehittyneempi taiteilijan fantasia ja mielikuvitus, Stanislavsky väitti, sitä laajempi taiteilijan työ ja sitä syvempi hänen työnsä. 2.1 Mielikuvituksen määritelmä Mielikuvitus on psyyken erityinen muoto, joka voi olla vain ihmisessä. Se liittyy jatkuvasti ihmisen kykyyn muuttaa maailmaa, muuttaa todellisuutta ja luoda jotain uutta. M. Gorki oli oikeassa sanoessaan, että "fiktio on se, joka nostaa ihmisen eläimen yläpuolelle", koska vain ihminen, joka sosiaalisena olentona muuttaa maailmaa, kehittää todellisen mielikuvituksen. Rikkaalla mielikuvituksella ihminen voi elää eri aikoja, joihin millään muulla maailman elävällä olennolla ei ole varaa. Menneisyys kiinnittyy muistikuviin, ja tulevaisuus esitetään unissa ja fantasioissa. Mikä tahansa mielikuvitus synnyttää jotain uutta, muuttaa, muuttaa havainnon antamaa. Nämä muutokset ja muunnokset voivat ilmaistua siinä, mitä ihminen tietämyksen ja kokemuksen perusteella kuvittelee, ts. luo itselleen kuvan siitä, mitä hän itse ei ole koskaan nähnyt. Esimerkiksi viesti lennosta avaruuteen rohkaisee mielikuvitustamme piirtämään kuvia fantastisesta elämästä sen epätavallisuudessa painottomuudessa, tähtien ja planeettojen ympäröimänä. Mielikuvitus voi tulevaisuutta ennakoiden luoda kuvan, kuvan siitä, mitä ei ollut ollenkaan. Joten astronautit saattoivat kuvitella mielikuvituksessaan lennon avaruuteen ja laskeutumisen kuuhun, kun se oli vain unta, jota ei vielä ole toteutunut, eikä tiedetä, onko se mahdollista. Mielikuvitus voi vihdoin poiketa todellisuudesta niin, että se luo fantastisen kuvan, joka poikkeaa selvästi todellisuudesta. Mutta jopa tässä tapauksessa se heijastaa tätä todellisuutta jossain määrin. Ja mielikuvitus on sitä hedelmällisempää ja arvokkaampaa, mitä enemmän se muuttaa todellisuutta ja poikkeaa siitä, mutta ottaa kuitenkin huomioon sen oleelliset näkökohdat ja tärkeimmät piirteet. S.L. Rubinstein kirjoittaa: "Mielikuvitus on poikkeamaa menneestä kokemuksesta, se on annetun muunnos ja uusien kuvien luominen tälle pohjalle." L.S. Vygodski uskoo, että "mielikuvitus ei toista aiemmin kertyneitä vaikutelmia, vaan rakentaa uusia rivejä aiemmin kertyneistä vaikutelmista. Siten se tuo uusia asioita vaikutelmiimme ja muutoksen näissä vaikutelmissa niin, että seurauksena syntyy uusi, aiemmin olematon kuva. Se muodostaa perustan sille toiminnalle, jota kutsumme mielikuvitukseksi. E.I:n mukaan Ignatiev, "mielikuvitusprosessin pääpiirre on aiempien kokemusten tietojen ja materiaalien muuntaminen ja käsittely, mikä johtaa uuteen ideaan." Ja "Filosofinen sanakirja" määrittelee mielikuvituksen "kyvyksi luoda uusia aistillisia tai mentaalisia kuvia ihmismielessä todellisuudesta saatujen vaikutelmien muutokseen perustuen". Monet tutkijat huomauttavat, että mielikuvitus on uusien kuvien luomisprosessi, joka etenee visuaalisessa suunnitelmassa. Tämä suuntaus liittää mielikuvituksen aistillisen heijastuksen muotoihin, kun taas toinen uskoo, että mielikuvitus ei luo vain uusia aistillisia kuvia, vaan tuottaa myös uusia ajatuksia. 2.2 Mielikuvitus luovuudessa M. Tšehov kirjoittaa mielikuvituksesta seuraavaa: ”Taiteilijan luovan mielikuvituksen tuotteet alkavat toimia ennen kuin sinun lumoutunut katseesi ... omat ideasi kalpeavat ja kalpeavat. Uudet mielikuvituksesi ovat sinulle mielenkiintoisempia kuin tosiasiat. Nämä viehättäviä tänne ilmestyneet vieraat elävät nyt omaa elämäänsä ja herättävät vastauksesi tunteita. He vaativat sinua nauramaan ja itkemään heidän kanssaan. Velhojen tavoin he luovat sinussa vastustamattoman halun tulla yhdeksi heistä. Passiivisesta mielentilasta mielikuvitus nostaa sinut luovaan. Luodakseen jotain oleellisesti uutta, tunkeutuakseen hahmon olemukseen, säilyttäen samalla yksilön, joka tekee hänet eläväksi, näyttelijän on kyettävä yleistämään, keskittymään, runolliseen metaforaan ja ilmaisukeinojen liioittelemiseen. Ja on selvää, että roolin kaikkien ehdotettujen olosuhteiden, edes kaikkein eloisimpien ja täydellisimpien, toistaminen mielikuvituksessa ei vielä luo uutta persoonallisuutta. Loppujen lopuksi on välttämätöntä nähdä, ymmärtää, välittää katsojalle uuden ihmisen sisäinen olemus plastisen ja tempo-rytmisen toimintamallin, puheen omaperäisyyden kautta, paljastaa hänen "siemenensä", selittää eniten. tärkeä tehtävä. Ennemmin tai myöhemmin, roolityöskentelyn aikana, näyttelijän mielikuvitukseen ilmestyy kuva näyttelijästä. Jotkut ensinnäkin "kuulevat" sankarinsa, toiset kuvittelevat hänen plastisen ulkonäön - riippuen siitä, minkälainen muisti näyttelijällä on paremmin kehittynyt ja millaisia ​​ideoita hänellä on rikkaampi. Luovan mielikuvituksen puhdistavassa pelissä leikataan pois turhat yksityiskohdat, ilmestyvät ainoat tarkat yksityiskohdat, selvitetään rohkeimman fiktion mukana tuleva luotettavuuden mitta, verrataan äärimmäisyyksiä ja syntyy niitä yllätyksiä, joita ilman taide on mahdotonta. Mielikuvituksessa rakennettu kuvamalli on dynaaminen. Työn aikana se kehittyy, hankkii löytöjä ja täydentyy uusilla väreillä. Kuten jo todettiin, näyttelijän työn tärkeä piirre on, että hänen mielikuvituksensa hedelmät toteutuvat toiminnassa ja saavat konkreettisuutta ilmeikkäissä liikkeissä. Näyttelijä ilmentää jatkuvasti sitä, mitä hän löytää, ja oikein soitettu kohta taas antaa mielikuvitukselle vauhtia. Mielikuvituksen luoman kuvan näkee näyttelijä itse irrallaan ja elää ikään kuin luojastaan ​​riippumattomasti. M.A. Tšehov kirjoitti: "... sinun ei pitäisi ajatella, että kuvat ilmestyvät ennen kuin olet saanut valmiiksi. Ne vaativat paljon aikaa muuttaa ja parantaa saavuttaaksesi tarvitsemasi ilmeisyyden. Sinun täytyy oppia odottamaan kärsivällisesti... Mutta odottaminen tarkoittaako se passiivista kuvien mietiskelyä? Ei. Huolimatta kuvien kyvystä elää omaa itsenäistä elämäänsä, aktiivisuutesi on edellytys niiden kehittymiselle. Sankarin ymmärtämiseksi on välttämätöntä, että M.A. Tšehov, kysy häneltä kysymyksiä, mutta sellaisia, että voit nähdä sisäisellä näkemykselläsi, kuinka kuva esittää vastaukset. Tällä tavalla voit ymmärtää kaikki pelatun persoonallisuuden piirteet. Tietysti tämä vaatii joustavaa mielikuvitusta ja korkeatasoista huomiota. Kuvattujen kahden mielikuvituksen suhde voi olla erilainen eri toimijoilla. Siellä missä näyttelijä käyttää laajemmin omia, hänelle tyypillisiä motiivejaan ja suhteitaan, on hänen luovassa prosessissaan suurempi osuus ehdotetuista olosuhteista ja kuva omasta "minästä" uusissa olemassaolon olosuhteissa. Mutta tässä tapauksessa näyttelijän persoonallisuuden paletin tulee olla erityisen rikas, ja värit ovat omaperäisiä ja kirkkaita, jotta katsojan kiinnostus niitä kohtaan ei heikkene roolista toiseen. Näyttelijöillä, joilla on sisäisen luonteen salaisuus ja jotka ovat taipuvaisia ​​rakentamaan uutta persoonallisuutta, vallitsee toisenlainen mielikuvitus - kuvan luova mallinnus. Stanislavskylla on vahvistus tälle ajatukselle luvun "Ominaisuudet" lisäyksissä. Stanislavsky kirjoittaa, että on toimijoita, jotka luovat ehdotetut olosuhteet mielikuvituksessaan ja tuovat ne pienimpiin yksityiskohtiin. He näkevät henkisesti kaiken, mitä kuvitteellisessa elämässä tapahtuu. Mutta on toinenkin luova näyttelijätyyppi, joka ei näe sitä, mikä on heidän ulkopuolellaan, ei tilannetta ja ehdotettuja olosuhteita, vaan kuvaa, jota he esittävät sopivassa ympäristössä ja ehdotetuissa olosuhteissa. He näkevät hänet vierellään jäljittelemässä kuvitteellisen hahmon tekoja. Tämä ei tietenkään tarkoita, että näyttelijä tulee ensimmäiseen harjoitukseen mielikuvituksessaan jo muodostuneen kuvan kanssa. Näyttelijän ajattelu toimii yrityksen ja erehdyksen kautta, intuition prosessit ovat erityisen tärkeitä. Näyttelijän ikään kuin sattumalta löytämän hän arvioi intuitiivisesti ainoaksi todeksi ja toimii voimakkaana sysäyksenä mielikuvituksen jatkotyölle. Juuri tänä aikana näyttelijä tarvitsee täydellisimmän ja eloisimman esityksen itsestään ehdotetuissa olosuhteissa. Vain silloin hänen toimintansa ovat suoria ja orgaanisia. Tiedetään, että itsensä kuvitteleminen roolin ehdotetuissa olosuhteissa on pakollinen alkuvaihe teatterikoulussa. Opiskelijalle kasvatetaan kykyä luonnollisesti, orgaanisesti ja johdonmukaisesti toimia "itsekseen" kaikissa kuvitteellisissa olosuhteissa. Ja vastaavasti mielikuvitusta "toiminnan olosuhteista" harjoitetaan. Tämä on näyttelemisen ABC. Mutta todellinen matkimisen hallinta syntyy, kun tekijän tehtävien, ohjaajan päätöksen ja näyttelijän itsensä tulkinnan mukaisesti syntyy näyttämöhahmo - uusi ihmispersoonallisuus. Jos hahmon imago kehittyy taiteilijan mielikuvituksessa riittävän yksityiskohtaisesti, jos hän M. Tšehovin sanojen mukaan "elää itsenäistä elämää elämän ja taiteen totuuden mukaan", luoja-näyttelijä itse kokee hänet. elävä ihminen. Roolityöskentelyn aikana taiteilijan ja hänen mielikuvituksessaan luodun sankarin välillä on jatkuva kommunikointi. Todellinen toisen ihmisen ymmärtäminen on mahdotonta ilman empatiaa. ”Jotta pitää hauskaa jonkun toisen hauskuudesta ja myötätuntoa jonkun toisen suruun, täytyy mielikuvituksesi avulla pystyä siirtymään toisen ihmisen asemaan, ottamaan henkisesti hänen paikkansa. Todella herkkä ja reagoiva asenne ihmisiä kohtaan edellyttää elävää mielikuvitusta", kirjoitti B. M. Teplov. Empatia syntyy kuvan "olen olosuhteissa" vaikutuksesta. Tämän tyyppiselle mielikuvitukselle on ominaista se, että muiden ihmisten tunteiden ja aikomusten henkinen uudelleenluominen kehittyy henkilön suoran vuorovaikutuksen aikana toisen henkilön kanssa. Tässä tapauksessa mielikuvituksen toiminta etenee tekojen, ilmaisun, puheiden sisällön, toisen toiminnan luonteen suoran havainnoinnin perusteella. 2.3 Näyttelijän mielikuvituksen työn edellytykset Voidaan olettaa, että näyttelijän ja hahmon vuorovaikutus esityksen aikana noudattaa samaa kaavaa. Luonnollisesti tämä vaatii korkeaa mielikuvitusta, erityistä ammatillista kulttuuria. Näyttelijätaitojen huipputason saavuttamiseksi tarvitaan seuraavat ehdot: Ensinnäkin roolia on kehitettävä niin yksityiskohtaisesti, että se elää ikään kuin omaa elämäänsä taiteilijan mielikuvituksessa; . toiseksi hahmon elämän tulisi aiheuttaa näyttelijän itsensä empatiaa ja samaistumista rooliin; . Kolmanneksi näyttelijällä on oltava korkea keskittymiskyky, jotta hän voi helposti saada luovan dominanssin; . Neljänneksi on tärkeää näyttelijän kyky kokea ehdotetut olosuhteet todellisina, elämyksellisinä. Uskontunto on ammatillisesti tärkeä ominaisuus, joka auttaa näyttelijää tekemään hahmon elämänolosuhteista omansa. Lavakäyttäytymistä määrää empatia ei todelliseen, kuten elämässä, kommunikaatiokumppaniin, vaan siihen tukevaan kuvahahmoon, joka syntyi luovassa mielikuvituksessa roolin hallintaprosessissa. Näyttelijän teot, kuten kaiku, toistavat näyttämöllä kuvitteellisen ihmisen toimia. Näyttelijän "minä" ja kuvan "minä" sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi tässä omituisessa kommunikaatioprosessissa. Jo uudelleenluovan mielikuvituksen työssä, kuten O.I.:n tutkimukset. Nikiforova, intuitiivisilla prosesseilla on valtava rooli. Niinpä tutkijan mukaan kirjallisia tekstejä havaittaessa mielikuvituksen prosessi etenee rajoittuneena ja tiedostamattomana, mielikuvitus liittää kuvitteelliset esitykset kokemukseen kertyneisiin vaikutelmiin. Samalla syntyy emotionaalinen kokemus kuvista, ne koetaan eläviksi, on tulevaisuuden ennakointi ja yhteisluominen tekijän kanssa. Jotain vastaavaa todennäköisesti tapahtuu näyttämötoiminnan prosessissa. Esityksen aikana kommunikointi kuvan kanssa on mutkikasta ja tiedostamatonta, jättäen vain luottamuksen toiminnan mallin oikeellisuuteen. Esittävien taiteiden kielellä tätä intuitiivista varmuutta kutsutaan "totuuden tunteeksi". Se määrittää luovan hyvinvoinnin, antaa vapauden tunteen lavalla, mahdollistaa improvisoinnin. Siten reinkarnaatio saavutetaan siinä tapauksessa, että näyttelijä kehittää täysin ehdotetut rooliolosuhteet ja visuaaliset motoriset esitykset tyypiltään "Olen ehdotetuissa olosuhteissa". Siten hän ikään kuin kyntää maata, jolla luovan suunnittelun siemenen pitäisi kasvaa. Samanaikaisesti luovan mielikuvituksen kanssa luova mielikuvitus toimii luoden yleisen kuvan hahmosta. Ja vain "minä ehdotetuissa olosuhteissa" -kuvan ja näytelmäprosessin roolin kuvan vuorovaikutuksessa syntyy uusi persoonallisuus, joka ilmaisee tietyn taiteellisen idean. Näin ollen näyttelijä "menee itsestään" kuvaan, mutta tukikuva, kehittyvä, yksityiskohtia hankkiva, tulee yhä "elävämmäksi" mielikuvituksessa ja toiminnassa näyttämöllä, kunnes nämä kaksi persoonallisuutta - kuvitteellinen ja todellinen - sulautuvat yhteen. 3. Johtopäätös Mielikuvituksella on valtava rooli ihmisen elämässä. Mielikuvituksen ansiosta ihminen luo, suunnittelee älykkäästi toimintansa ja hallitsee niitä. Lähes kaikki ihmisen aineellinen ja henkinen kulttuuri on ihmisten mielikuvituksen ja luovuuden tuotetta. Mielikuvituksella on myös suuri merkitys ihmisen lajin kehittymiselle ja kehittymiselle. Se vie ihmisen hetkellisen olemassaolon rajojen ulkopuolelle, muistuttaa menneestä, avaa tulevaisuuden. Rikkaalla mielikuvituksella ihminen voi "elää" eri aikoina, mihin millään muulla maailman olennolla ei ole varaa. Menneisyys on kiinnitetty muistikuviin, mielivaltaisesti herätetty henkiin tahdonvoimalla, tulevaisuus esitetään unissa ja fantasioissa. Mielikuvitus on tärkein visuaalinen ja kuviollinen ajattelu, jonka avulla ihminen voi navigoida tilanteessa ja ratkaista ongelmia ilman käytännön toimien välitöntä väliintuloa. Se auttaa häntä monin tavoin niissä elämäntilanteissa, joissa käytännön toimet ovat joko mahdottomia tai vaikeita tai yksinkertaisesti tarpeettomia tai ei-toivottuja. Havainnosta, joka on prosessi, jossa henkilö vastaanottaa ja käsittelee erilaista tietoa, joka tulee aivoihin aistien kautta ja joka päättyy kuvan muodostukseen, mielikuvitus eroaa siinä, että sen kuvat eivät aina vastaa todellisuutta, ne sisältävät elementtejä fantasiaa ja fiktiota. Miten fantasia ja mielikuvitus tulisi ymmärtää esittävässä taiteessa? Fantasia on henkisiä esityksiä, jotka vievät meidät poikkeuksellisiin olosuhteisiin ja olosuhteisiin, joita emme tienneet, joita emme kokeneet emmekä nähneet, joita meillä ei ollut eikä oikeastaan ​​ole. Mielikuvitus herättää henkiin sen, mitä olemme kokeneet tai nähneet, meille tuttuja. Mielikuvitus voi myös luoda uuden idean, mutta tavallisesta, tosielämän ilmiöstä. Kuten Stanislavsky sanoi: "Taiteilija ei tarvitse mielikuvitusta vain luodakseen, vaan myös päivittääkseen sitä, mikä on jo luotu, kulunut. Tämä tehdään ottamalla käyttöön uusi fiktio tai sitä virkistäviä tietoja. Todellakin, teatterissa joudut näyttelemään jokaista roolia esityksessä kymmeniä kertoja, ja jotta se ei menetä tuoreuttaan, tärisee, tarvitaan uusi mielikuvituksen keksintö.

K. S. Stanislavsky kirjoitti: "... taiteilijan tehtävänä on muuttaa näytelmän idea taiteelliseksi näyttämötodellisuudeksi. Mielikuvituksellamme on valtava rooli tässä prosessissa."

Näytelmän tärkeimmät olosuhteet ja tapahtumat ovat tietysti tekijän ehdottamat, mutta ohjaajan ja näyttelijän on kehitettävä, rikastettava, elävöitettävä niitä mielikuvitustaan. Ilman mielikuvituksen työtä ei ole mahdollista syntyä ohjaajan ideaa esityksestä (ks. ohjaajan tarkoitus) eikä elävien, mielenkiintoisten näyttämöhahmojen luomista. Näyttelijöiden nykyisyys ja menneisyys, heidän pyrkimyksensä, maut, tottumukset, heidän elämiensä tapahtumien terävyys ja merkitys - kaikki tämä on luovan mielikuvituksen tulosta. Luovan mielikuvituksen maaginen voima antaa taiteilijan paitsi tutkia roolin olosuhteita, myös ikään kuin "omaksua" ne itselleen tehden niistä omia, henkilökohtaisia, ts. todella hyväksyä ne. "Vain silloin", kirjoittaa Stanislavsky teoksessa "Näyttelijän työ itsestään", "taiteilija pystyy elämään kuvatun henkilön sisäisen elämän täyteydessä ja toimia niin kuin kirjailija, ohjaaja ja oma elävä tunne meitä käskevät. ”

Jokaisen näyttelijän mielikuvituksella on omat ominaisuutensa, vain tällä näyttelijällä on hänelle ominaisia ​​​​omituuksia. Näyttelijä valitsee monenlaisista ehdotetuista olosuhteista ensin omansa, lähimmät houkutusaineet, jotka kiihottavat hänen mielikuvituksellista ajatteluaan.

Rikas, joustava mielikuvitus ja sen seurauksena emotionaalinen kiihtyvyys ja aito näyttämötemperamentti ovat harvinainen ja iloinen lahja, jota toisilla on vähemmän, toisilla enemmän. Stanislavsky kirjoitti, että näyttelijöiden mielikuvituksella on vaihteleva aloitekyky. Oma-aloitteinen mielikuvitus kiihottaa taiteilijaa ja vetää hänet helposti ehdotettujen olosuhteiden maailmaan. Mielikuvitus, vailla aloitteellisuutta, tarvitsee ohjaavia kehotuksia, sitä on ikään kuin kannustettava kiehtomaan. Stanislavsky ehdotti kolmea pääehtoa, jotka edistävät taiteilijan luovan mielikuvituksen aktivointia. Ensinnäkin mielikuvitusta ei voi pakottaa, se voidaan vain viedä pois. Toinen tärkeä mielikuvituksen herättämiseen tarvittava ehto, Stanislavsky piti näyttelijälle tärkeän tavoitteen läsnäoloa, joka mobilisoi ihmisen mahdollisuudet, ts. puhumme mielikuvituksen lähimmästä yhteydestä koko roolin supertehtävään (katso: Supertehtävä ja toiminnan kautta), löysi jo vastauksen taiteilijan sielusta. Ja lopuksi mielikuvituksen on oltava yhteydessä toimintaan ja siksi suunnattava konfliktiin. Elämässä tosiaankin juuri konfliktitilanteessa mielikuvitus toimii, usein vastoin tahtoamme, erityisen intensiivisesti. Konfliktiin kohdistuva mielikuvitus antaa näyttelijälle emotionaalisia virikkeitä aktiiviseen näyttämötoimintaan.