Bloemen uit Zhostovo: schilderen op metaal. Zhostovo-schilderij: kleurrijke dienbladen en ander keukengerei
De decoratieve en toegepaste kunst van de volkeren van Rusland is een visitekaartje van ons land. Onder de volksambachten neemt het schilderij van Zhostovo een speciale plaats in, opvallend door de frisheid van bloemstukken, evenals de zuiverheid en tederheid van de kleuren.
Ontwikkelings Gebied
Zhostovo-schilderij dankt zijn naam aan de plaats van herkomst en productie. Metalen dienbladen, beschilderd met bloemstukken, zijn afkomstig uit de regio Moskou. Het dorp Zhostovo bij Mytishchi werd hun thuisland.
De voorgangers van de Zhostovo-schilderij waren schilderijen op dienbladen, die in het midden van de 18e eeuw in de Oeral verschenen, niet ver van de locatie van de beroemde Demidov-fabrieken. Pas in het eerste kwart van de 19e eeuw openden de voormalige lijfeigenen, vrijgekocht van afhankelijkheid, de gebroeders Vishnyakov, die een klein kapitaal hadden verzameld, hun werkplaats in het dorp Zhostovo. En even later begon het ambacht zich te ontwikkelen in andere dorpen in de buurt van Moskou. Geleidelijk aan werd de Zhostovo-werkplaats de leidende in het veld.
De Vishnyakovs waren miniaturistische schilders en schilderden daarom niet alleen dienbladen, maar ook dozen, sigarettenkokers, theebussen, albums en andere huishoudelijke artikelen. Osip Vishnyakov ging de goederen in Moskou verkopen en spaarde geleidelijk geld, waarmee hij een winkel aan de Tsvetnoy-boulevard kon huren. De speciale vraag naar de dienbladen van de Vishnyakovs ontstond met de verspreiding van de tradities van het drinken van thee in Rusland. Ze werden gebruikt als pallets voor samovars.
Aan het begin van de 20e eeuw nam de belangstelling voor volksambachten af en daarom moesten aan het einde van de jaren '30 verspreide artels in naburige dorpen en in Zhostovo zich verenigen. Als gevolg hiervan werd een hele fabriek geopend voor het decoratief schilderen van metalen dienbladen - "Metal Podnos". En sinds 1960 heeft de Zhostovo-fabriek voor decoratieve schilderkunst het daglicht gezien.
Stadia van productcreatie
Van het begin tot het einde van de fabricage van het product doorloopt het proces van het maken van het Zhostovo-schilderij een aantal fasen:
- Een dienblad ovaal, achthoekig, rond, rechthoekig of gecombineerd maken.
- Primeren van het oppervlak van het werkstuk.
- Putty van oneffenheden.
- Het oppervlak van de basis gladmaken tot een gladde toestand.
- Aflakken met vernis.
- Schilderen met olieverf.
- Tweelaagse coating van het product met transparante vernis.
Kenmerken van de vervaardiging van de basis
Meestal wordt de bodemplaat met de hand gesmeed uit plaatstaal met behulp van dakbedekkingsstaal van goede kwaliteit. De vellen worden eerst gestempeld en vervolgens opgerold om de kralen stevig te houden. Bij de productie van trays met een standaardvorm worden grote ijzeren platen in stukken van de gewenste vorm en maat gesneden. Vervolgens wordt op een elektrische pers de lade "gesneden" en "uitgetrokken". Met behulp van mallen en een gecombineerde stempel worden de zijkanten van de toekomstige tray gevormd. Dit proces wordt "flangen" of "rollen" genoemd.
Stapsgewijs schilderen van de Zhostovo-lade
Hier is hoe het gaat:
- In de voorbereidingsfase wordt een achtergrond geselecteerd en toegepast - de kleur van de lade. Meestal is het zwart, maar er zijn producten met een blauwe, rode, groene achtergrond. Olievernis wordt traditioneel gebruikt om een zwarte achtergrond te creëren. Het geheim van de vernis is verloren gegaan, maar de basis is bekend - een palmhars uit Afrika genaamd copal. Dankzij de speciale laksamenstelling waren de trays extreem duurzaam. Volgens de oude meesters van de Zhostovo-schilderkunst zijn hun producten niet bang voor vorst of hitte en kunnen ze alleen worden vergeleken met Chinese. Destijds ging deze vergelijking uit van de hoogste kwaliteit van het product.
- In de tweede fase van het Zhostovo-schilderij wordt een overlay gemaakt - de algemene silhouetten van de tekening worden gemaakt met verdunde verf en enkele uren in een speciale oven gebakken. Voor schilderen en achtergrond gebruiken ambachtslieden gewone olieverf verdund met lijnolie of terpentijn en een brede borstel. Wanneer de kunstenaar zijn boeket uitschrijft, draait hij meestal het blad en plaatst de borstel onder het gewenste gebied.
- Schaduwschaduw is een fase waarin schaduwen ook worden aangebracht met verdunde verf op silhouetten om primair volume te creëren.
- De legfase is de belangrijkste bij het schilderen. Het is hier dat de tekening volume krijgt, accenten en highlights worden aangebracht met behulp van de whitewash-methode. Details worden opgehelderd.
- In het stadium van verblinding worden lichtverblindingen toegepast, het beeld lijkt van verschillende kanten te worden verlicht door verschillende lichtbronnen.
- In de tekenfase worden met een heel dun penseel met zwarte verf belangrijke kleine elementen van de tekening gemaakt: tandjes langs de randen van het blad, de nerven, zaden in het midden van de bloem.
- De verankeringsfase is nodig om de afbeelding aan de basis, achtergrond, te bevestigen. Dit gebeurt door verbindingselementen te tekenen: antennes, twijgen, enz.
- De laatste fase - schoonmaken - is bedoeld om de zijkanten van de bak te versieren. Het ornament is aangebracht met goudpoeder verdund in transparante vernis of terpentijn. Dit poeder wordt "gesmolten" goud genoemd. Of geverfd met witte verf gemengd met vernis - gulfabra. Bestrooi de gulfabra erover met aluminiumpoeder. Soms zijn de zijkanten beschilderd met de zogenaamde krans - een ornament met daarin bloemen.
De complexiteit van het Zhostovo-schilderij ligt in het feit dat de aangebrachte tekening geen correcties toelaat en onmiddellijk en met grote precisie wordt gedaan. Elke vakman gebruikt zijn eigen speciale technieken bij het maken van een product. Hij schrijft niet vanuit de natuur, niet volgens voorbewerkte voorbeelden, maar in een opwelling. Fantasie en verbeelding maken elk stuk uniek en uniek. In de regel maakt de master meerdere producten tegelijkertijd aan.
Zhostovs motieven
Zhostovo-trays zijn zeer elegant en feestelijk. Eeuwenlang is een cirkel van thema's en motieven van de schilderkunst gevormd die zeer levendig en figuurlijk de tradities en ziel van het Russische volk weerspiegelt.
De belangrijkste motieven van het schilderij van Zhostovo zijn:
- Boeketten van tuin- en weidebloemen.
- Plantaardige motieven.
- Bloemen ornamenten.
- Bloempotten.
- Fairy lichten.
- Scènes van volksfeesten.
- landschappen.
- Stillevens.
- Scènes uit het volksleven.
- Scènes van volkshuwelijken.
- Scènes met thee drinken.
Het meest populaire beeld is een trojka van paarden die in volle galop rennen, getuigd van een slee en omringd door bloemen.
Als je de inhoud van de plots en voorbeelden van schilderijen bestudeert, kun je veel leren over de geschiedenis en het leven van het Russische volk. Het is interessant dat tijdens de Grote Patriottische Oorlog al het metaal in het land werd gebruikt voor de vervaardiging van wapens. Daarom schilderden de ambachtslieden van Zhostovo ingeblikte voedselblikken, metalen emmers voor kinderen. Ook werden speelgoedemmers omgesmolten en verwerkt tot een basis voor dienbladen.
Boeket composities. Compilatie principes
Boeketten in Russische Zhostovo-schilderij versieren het midden of het middelste deel van het dienblad, de bodem. Meestal bestaat de basis van het boeket uit 3-4 grote tuinbloemen: pioenroos, dahlia, roos, tulp, enz. Kleine veld- en tuinbloemen en knoppen worden "geïnjecteerd" in het canvas van het boeket: viooltjes, vergeet- me-nots, enz. Ze zijn samengebonden door flexibele stengels en twijgen met bladeren - het zogenaamde "gras". Bij speciale gelegenheden bevatten boeketten fruit en bessen, versier ze met vogels en vlinders. In de regel bevinden een of meer grote bloemen zich in het midden van de compositie. Volgens de Zhostovo-traditie hebben grote bloemen altijd een roze gloed.
Kleine knoppen worden erg bleek en tegen hun achtergrond springen grote heldere bloeiwijzen in reliëf uit het vlak van de schaal. Eekhoornborstels worden gebruikt om bloemen te tekenen. Ze zijn zeer zorgvuldig gekozen, omdat haren niet kunnen worden getrimd.
Ook de marges of zijkanten van het dienblad zijn meegeschilderd. Maar boeketelementen worden niet gebruikt in hun ontwerp. Traditioneel is het veld versierd met een gouden bloemenornament in de vorm van een ingewikkelde verweving van stengels en bladeren - het zogenaamde "gras".
Volgens de traditie die tot Zhostovo-kunst kwam van de schilderijen van Fedoskino, kunnen de achtergrond of afzonderlijke elementen worden bedekt met parelmoer. Dergelijke producten zien er zeer verfijnd uit. Elementen van Gzhel en Chochloma in het schilderij van Zhostovo zijn ook te vinden, bijvoorbeeld "gras".
De visitekaartjes van Zhostov
Zhostovo-trays zijn een van de handelsmerken van het vak. Om ervoor te zorgen dat het hoofdpatroon uit de diepte steekt en ons herinnert aan het omgekeerde perspectief, schrijven de meesters subtiele kleine bloeiwijzen voor.
Het tweede visitekaartje is het bordje op het blad: een afbeelding van het palet van de kunstenaar, een tulp en een penseel. Dit is een al lang bestaand, historisch gevestigd kenmerk van workshops. De meester laat zijn handtekening naast het merkteken of in het merkteken zelf. Een dergelijk merkteken werd pas na 1970 toegestaan en vroeger werd alleen een stempel op de producten gezet met de handtekening van de eigenaar van de fabriek.
Een ander geweldig visitekaartje van het Zhostovo-ambacht zijn de zogenaamde "gerookte" trays, beschilderd met een opmerkelijk patroon dat lijkt op een gebarsten oppervlak. Deze schildertechniek wordt "onder de schildpad" genoemd. Waarom gerookt? Want de dienbladen worden eigenlijk gerookt op een kaarsvlam. Dit zijn de meest zeldzame items van Zhostovo-ambachtslieden. Het is bekend dat twee van deze dienbladen zich in de collectie van de Russische schrijver Leo Tolstoj bevonden.
Zhostovo-trays in het moderne leven
In de moderne wereld nemen volksambachten, waaronder Zhostovo, een speciale plaats in. Het bereik van hun toepassingsgebieden is vrij breed: van interieurelementen tot elite tafelaankleding. In huis of op de eettafel is het Zhostovo dienblad een helder, elegant accent dat de sfeer een positieve en vrolijke sfeer geeft.
Traditioneel kunnen Zhostovo-trays worden onderverdeeld in twee hoofdgroepen: voor huishoudelijk gebruik (voor samovars, fruit, voedsel, enz.) En voor decoratie. In het dagelijks leven missen mensen schoonheid en esthetiek, milieuproblemen en problemen van gebrek aan communicatie met de natuur ondersteunen de wens om het tekort te compenseren ten koste van elementen van de natuur in de werken die ons in het dagelijks leven omringen. Een speciale aantrekkingskracht van mensen valt op door producten die zijn versierd met de afbeelding van bloemen. Blijkbaar blijft de mode voor dergelijke gerechten daarom constant hoog. Ontwerpers gebruiken de motieven van het Zhostovo-schilderij bij het maken van meubels, kleding en sieraden.
Problemen van de moderne visserij in Zhostovo
Met alle belangstelling van inwoners en gasten van Rusland voor de volkskunst van Zhostovo, moet worden opgemerkt dat de kunstenaars genoeg problemen hebben. Het meest urgente probleem is de vervalsing van producten, soms in strijd met traditionele technologieën. Door de stijl van de auteur te imiteren, proberen plagiaat klanten te verzilveren door producten van lage kwaliteit en niet-auteurs te verkopen, wat betekent dat het geen uniek product is. De kwaliteit van dergelijke items is extreem laag en de afbeeldingen zijn primitief en zijn niet opgenomen in het "gouden fonds" van Zhostovo-schilderijcomposities.
Leren en onderwijzen
Hoe leer je zelf producten te maken in de stijl van Zhostovo-schilderij? Het is niet moeilijk, je hebt alleen verlangen, humeur en geduld nodig. In eerste instantie moet u de benodigde materialen en apparatuur inslaan. Nu kun je in bouwmarkten en supermarkten dienbladen, suikerpotten en andere huishoudelijke artikelen vinden die niet zijn versierd en goed als basis kunnen dienen voor het schilderen. En in kunstwinkels kun je eekhoornborstels van verschillende groottes en olieverf kopen, evenals de nodige oplosmiddelen. Hoe teken je een Zhostovo-schilderij en leer je het aan kinderen? Laten we proberen het uit te zoeken.
De kunst van het schilderen van Chochloma en Zhostovo wordt onderwezen aan kinderen in de hogere en voorbereidende groepen van de kleuterschool. Dit werk is niet moeilijk. Hoe studeren de jongens? Een gefaseerd Zhostovo-schilderij voor kinderen begint met een schets van een toekomstige bloem in potlood. De schets heeft de vorm van een cirkel. Deze blanco is voor de dahlia. De techniek die wordt gebruikt om een dahliabloem met verf te schilderen, wordt een "dubbele slag" genoemd. Er zijn twee kleuren geselecteerd. Lichte verf wordt op het penseel getekend en donkere verf op de punt van het penseel. Lijnen worden aangebracht langs de rand van de cirkel en worden uitgevoerd in een specifieke volgorde. Dit gebeurt meestal van boven naar beneden en van rechts naar links. De tweede rij wordt op dezelfde manier uitgevoerd en de bloembladen overlappen als het ware het onderste deel van de bloembladen van de bovenste rij enigszins. Vervolgens wordt het midden van de bloeiwijze op dezelfde manier gevuld.
De gefaseerde tekening van het kamilleschilderij van Zhostovo lijkt op het tekenen van het hoofd van een dahlia, en tegelijkertijd wordt de techniek van "dubbele penseelstreek" gebruikt. Met het enige verschil dat de kern eerst wordt getekend en de bloembladen er in een bepaalde volgorde in één rij naartoe worden getrokken: strikt van boven, onder, links, rechts, dan worden de openingen ertussen gelijkmatig opgevuld.
Als u een klaverbloem wilt tekenen, moet u eerst een cirkel tekenen met lichtroze verf en vervolgens streken met een donkerdere tint, bijvoorbeeld fuchsia, in de cirkel aanbrengen door van onder naar boven in een waaiervorm te deppen. Met behulp van ook hechting worden de bladeren van de beker onder de bloem in het groen weergegeven.
Na het tekenen van de centrale knoppen, begint de fase van het tekenen rond de kleinere bloemen. Voor het schilderen van bijvoorbeeld vergeet-mij-nietjes kun je in plaats van een penseel wattenstaafjes gebruiken. Ze zijn ook afgebeeld met de adhesietechniek, maar met een kopse kant. Een kleine witte stip wordt met een dunne borstel in de blauwe cirkel van het bloemblad geplaatst. Overigens mogen kinderen geen olieverf gebruiken. Ze schilderen met gouache.
Vervolgens komt het stadium van het tekenen van "gras". De bladeren van de stengels zijn ook afgebeeld met een dubbele slag. Maar hun gebogen uiteinden en gebogen stelen worden gemaakt door de borstel voorzichtig tegen de klok in te draaien. Bij het weergeven van langwerpige gebogen bladeren kunnen slagen en draaien worden afgewisseld zodat een "zigzag" wordt verkregen. Gebruik de "komma" -techniek bij het weergeven van meer ronde bladeren.
Onlangs zijn er interactieve lessen en masterclasses over Zhostovo-schilderen gehouden, zowel in Zhostovo zelf als in veel aanvullende onderwijscentra voor zowel kinderen als volwassenen. Als er een verlangen is, dan is niets onmogelijk!
Geschiedenis van de Zhostovo-schilderkunst
De geschiedenis van het Zhostovo-vaartuig gaat terug tot het begin van de 19e eeuw, toen in een aantal dorpen in de buurt van Moskou en de dorpen van de voormalige Troitskaya volost (nu het Mytishchi-district van de regio Moskou) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitsky - er ontstonden werkplaatsen voor de vervaardiging van beschilderd lakwerk van papier-maché. De oorsprong van het beschilderde dienblad van Zhostovo wordt geassocieerd met de achternaam van de gebroeders Vishnyakov.
De prijslijst van Vishnyakovs luidde: "De vestiging van de gebroeders Vishnyakov van gelakte metalen dienbladen, beschuiten, pallets, dozen van papier-maché, sigarettenkokers, theekisten, albums enzovoort ... bestaat sinds 1825."
Het belangrijkste motief van het schilderij van Zhostovo is een bloemboeket. In de originele kunst van de Zhostovo-meesters wordt het realistische gevoel van de levende vorm van bloemen en fruit gecombineerd met decoratieve generalisatie, vergelijkbaar met Russische volkspenselen op kisten, berkenschors, draaiende wielen, enz.
Het was gebaseerd op de oude ontwerpen van decoratieve bloemcomposities met een set tuinbloemen ("samengesteld boeket", "bos bloemen", guirlande, krans.)
Met een brede kwast schetst de kunstenaar de compositie van het boeket op het werkblad van het dienblad. De kunstenaar maakt een boeket en volgt de schoonheid en expressiviteit van het silhouet van bloemen, knoppen, bladeren en stengels, de ritmische rangschikking van kleurrijke vlekken.
Zhostovo-boeketten worden gekenmerkt door helderheid van kleuren. Samen met de traditionele zwarte achtergrond, rood, blauw, groen ontstaan, is de rand van het dienblad versierd met een licht, opengewerkt bloemenornament.
De inspiratie van de beste volksambachtslieden wordt in het Zhostovo-dienblad gelegd, dat de uitzonderlijke eeuwenoude tradities en continuïteit zorgvuldig bewaart. Luxe, authenticiteit en sensualiteit - dit is een uniek Zhostovo-boeket.
Elk in de fabriek gemaakt gesmede dienblad krijgt een speciaal nummer. De kwaliteit van het gesmede dienblad wordt bevestigd door een certificaat. Gesmede dienbladen zijn verpakt in een handgemaakte geschenkdoos en geschenkzakjes. We nodigen je uit om de mysterieuze en opwindende wereld van het traditionele Zhostovo-boeket te ontdekken en te genieten van de schoonheid en verscheidenheid aan kleuren.
Hoe wordt het gesmede dienblad van Zhostovo gemaakt?
Historisch gezien wordt de productie van Zhostovo-trays met de hand gesmeed (koude pons). De meestersmederij snijdt de vorm van het toekomstige dienblad met een schaar voor metaal, slaat de zijkant eruit met speciale hamers, egaliseert het dienblad en vouwt de rand op een speciale machine.
Gedurende 200 jaar hebben zich meer dan 150 vormen verzameld, van miniatuur tot enorm - "tafelkleed". Elke vorm wordt geverifieerd in zijn verhoudingen. Veranderlijke mode dicteert ook zijn eigen regels - het dienblad kan dieper of ondieper zijn, en de vleugel van het dienblad - breder of smaller.
Momenteel is de productie van sommige mallen in de fabriek gemechaniseerd: eerst wordt een werkstuk van de vereiste grootte uit een ijzeren plaat gesneden, vervolgens krijgt een pers een van de vormen - ovaal, rond, rechthoekig, achthoekig en zelfs "gitaar". Op deze manier worden momenteel 32 trays geproduceerd, de overige worden nog met de hand gesmeed.
Na het smeden wordt het metalen werkstuk ontvet, geplamuurd en grondig geschuurd, waarna het een uitzonderlijk vlak oppervlak krijgt. Een verplichte stap is het aanbrengen van primer op metaal. Daarna wordt het werkstuk bedekt met twee lagen zwart email. Elke laag primer en email wordt grondig gedroogd en geschuurd.
Zwarte vernis en verf bedekt met lichte vernis kwamen meer dan 400 jaar geleden vanuit Japan en China naar Rusland. Russische ambachtslieden pasten de complexe technologie van het Oosten aan tot eenvoudige, betaalbare materialen en bereikten hoogwaardige technologische productie.
Welk dienblad de schilders ook schilderen - rond, ovaal, gefigureerd, met boeketten, spreiden, kransen - toch voeren de meesters hun werk uit in de volgorde die hier al lang geworteld is. Ze werken met eekhoornborstels en olieverf. De verf wordt verdund met lijnolie en de penselen worden gewassen in terpentijn. De set penselen is groot - van heel dun met een naald tot groot. Elke borstel is speciaal op maat gemaakt voor zijn eigen slag. De borstel is het belangrijkste gereedschap van de meester, elk heeft zijn eigen, onder de arm en manier.
Het schilderij op de Zhostovo-trays is meerlagig. De eerste laag - "zamalevka" - is getimed tot het einde van de werkdag. Vlekken van bloemen, bladeren en knoppen zijn bestrooid met gebleekte verf in ingewikkelde compositieoplossingen. Elke vlek op zijn plaats is harmonieus gecombineerd met de bedoeling van de auteur en de vorm van het dienblad. Verder drogen.
Na het drogen beginnen de kunstenaars aan de tweede fase van het schilderen - "schaduw". Dit is het aanbrengen van "transparante" (glazuur)verf van donkere delen van bloemen en bladeren. De derde fase is "leggen". Lichte plekken worden gemarkeerd met dichte, dekkende verf, details en vormen van bloemen, bloembladen, knoppen, bladeren verschijnen hier en daar. Vervolgens komt de glans. Elke meester heeft zijn eigen: breed en zacht, klein en fractioneel. Het is als een muzikaal ritme, als een langzaam gezang, dan een vurige dans.
Inwoners van Zhostovo noemen een "tekening" de tekening van lichte contouren van de randen van bloemen, bloembladen, knoppen, bladeren. Een "zaailing" maken betekent stampers-meeldraden in bloemen en knoppen schrijven. En tot slot de "binding". Licht opengewerkt gras dat de holtes tussen bloemen en bladeren vult en als het ware de hele compositie met elkaar verbindt. Voor sommige kunstenaars is de gehechtheid overvloedig, voor anderen heel weinig. Sommige maken het helder, andere passen in de achtergrond van het dienblad. Het schilderij is klaar. Het blijft om het te drogen en over te dragen aan de meester - ornamentalist.
Kunstenaars en hoefsmeden hebben altijd een idee om een nieuwe vorm van het dienblad te creëren, die organisch zal passen in een aantal klassieke Zhostovo-producten. Deze constante zoektocht, het creatieve initiatief van kunstenaars en hoefsmeden, beweegt het ambacht naar een nieuw, modern, gevraagd artistiek product, zonder te vervallen in kitsch en smakeloosheid.
Snelle referentie
Kunst van Zhostovo
Zhostovo schilderij- Russisch volkskunstambacht, ontwikkeld in het dorp Zhostovo, district Mytishchi, regio Moskou.
Het ontstond aan het begin van de 19e eeuw. voornamelijk onder invloed van het Oeral-bloemschilderij op metaal.
De klassieke zhostovo-stijl omvat verschillende bloemstukken:
Boeket in een wegwerpartikel
Lauwerkrans
Tak uit de hoek
Boeket gemonteerd
Meesters van Zhostovo gebruik olieverf. Zhostovo-techniek er zijn twee soorten: ezel en beglazing.
Velen weten niet wat zhostovo is. Tegenwoordig is deze kunst modern geworden en neemt ze niet-standaard benaderingen van schilderen aan. Je kunt overal schilderen. Ik heb bijvoorbeeld een schilderij gemaakt in de Zhostovo-stijl.
Het zal stijlvol, helder en buitengewoon zijn. Of u kunt met uw eigen handen een ongewoon geschenk voor uw dierbaren maken. Ik weet zeker dat ze blij zullen zijn en zelfs nieuwsgierig zullen zijn naar wat het is.
_______
Zhostovo schildertechniek
Wij hebben nodig:
1) Olieverf
2) Lijnzaadolie
3) Pineen (verdunner nr. 4)
4) Borstels: ronde kunststof borstel (nr. 8, nr. 10), kolommen (nr. 2)
6) Palet (geen papier)
Heb je geen palet? - gebruik een schotel of keramische tegels.
Voor aanvang van de werkzaamheden aan het oppervlak is het de moeite waard om met een dun laagje Lijnolie te lopen, voor het beste effect!
Dus, hoe een Zhostovo-boeket te tekenen?
Zamalevok
Ik schets het algemene silhouet van de compositie, de locatie van de hoofdkleurvlekken met de gebleekte verf.
Het is erg belangrijk om eerst de samenstelling van het werk te bepalen. Er moeten grote bloemknoppen zijn, middelgrote en kleine zijn erg belangrijk Niet alleen in zhostovo.
Als het moeilijk is om de compositie zelf te componeren, dan kun je deze van de auteur als basis nemen.
schaduw
op droog aaien Ik breng schaduwen aan met glazuurverf. Deze techniek dompelt het boeket onder in de diepte van de toon, wat erg belangrijk is in de volgende fasen.
Wat zijn glazuurverven?- doorschijnende verven.
Blikovka
In dit stadium doe ik de overlay van hoogtepunten. Door dit te doen, breng ik het volume en het licht naar voren, voltooi het beeldhouwen van vormen.
blauwdruk
Met deze techniek schets ik snel en gemakkelijk de bloembladen en bladeren, zaden in de kopjes bloemen.
Eerst kun je oefenen op het palet. Je kunt in ieder geval altijd een in thinner gedrenkte doek om het handvat van de borstel wikkelen en de ongelukkige slag wissen.
Irina Marienková
Doel: kinderen kennis laten maken met de eigenaardigheden schilderij van het Zhostovo-veld.
Taken: kinderen onderwijzen, elementen stapsgewijs toepassen Zhostovo schilderij... Markeer items patroon: bloemen, knoppen, bladeren, gras. Bij kinderen een gevoel voor compositie ontwikkelen, het vermogen om prachtig te arrangeren patroon op het dienblad(papier)... Om de interesse in volksambachten, respect voor het werk van volwassenen, trots op hun thuisland aan te wakkeren.
Materiaal: Zhostovo-trays in verschillende vormen, gouacheverf, penselen nr. 1, nr. 3, silhouet dienblad, uit karton gesneden, een beker voor water.
Woordenschat werk: interieur, dynastie, elementen Zhostovo schilderij: "Zamolevka", "Schaduw", "kussen", schittering, "Tekening", "Verbindend", ornament.
voorbereidend werk: gesprekken over Zhostovo schilderij, overwegen dienbladen met Zhostovo-patroon, kleurenillustraties, fictie lezen over volksambachten.
Voortgang.
Jongens, laten we eens langskomen om onze tentoonstelling te bekijken.
De leerkracht onderzoekt samen met de kinderen Zhostovo-trays en illustraties in kleur Zhostovo schilderij.
Wat mooi geschilderd dienbladen gemaakt door volksambachtslieden in het dorp Zhostovo.
Bloeiend land, lieve open plekken -
Lenteweide, schaduwrijke bossen….
In hen Zhostovo sierlijke patronen,
De epische schoonheid van Fedoskin!
En ik ben een spruit uit de wortel van de eeuw,
Ik ben het vlees en bloed van het Mytishchi-land.
Geen wonder dat ons land, oer-, lente,
Ze noemden het de parel van Rusland!
G. Stepanova
Ja, er zijn veel dorpen in de regio Moskou, maar oh Iedereen kent Zhostovo, hoorde over hem, over de hele aarde. Voor een lange tijd dienbladen gemaakt van papier-maché, maar in welgestelde huizen gebruikten ze metaal dienbladen. Er is veel vraag naar dienbladen geworden, toen thee verscheen, en daarvoor waren er andere Russische dranken, zoals sbiten, mede. Er was ook een ritueel - thee drinken.
Kijk naar deze schoonheid, noem de bloem die ik leuk vind op deze dienbladen... Vertel me de naam van de bloem, waar hij ontspruit, beschrijf hem.
En vertel me eens, als we in de wei veel bloemen één voor één verzamelen, hoe zal het dan heten? (Boeket).
- Luister naar het gedicht:
Bloemen van Rusland verzameld
Geweven tot een prachtige krans
En ze zijn niet bang voor de herfst.
Kamille verbergt een geel oog
Onder de witte wimpers.
En de bladeren zijn eronder gedraaid
Groene vlechten.
G. Stepanova
Jongens, vertel me welke vormen dienbladen zie je?
Ja, dat klopt, de verscheidenheid aan vormen en maten verbaasde de verbeelding - deze zijn ovaal en vierkant, rechthoekig, rond, zes - achthoekig en zelfs driehoekig hoektafel dienbladen.
In feite dekken de ambachtslieden zwart emaille dienbladen, Hoewel Zhostovo-trays zijn rood, groen Blauw.
En nu,
geef antwoord,
wie is er zo mooi
op de geschilderd op een dienblad
en iedereen verrast met bloemen
wat is de naam van het beroep van mensen die schilderen? dienbladen? (Schilders).
En nu stel ik voor dat je ook de kunstenaars van het dorp wordt Zhostovo, bent u het eens? Neem je banen.
Ik heb je de etappes verteld schilderij van Zhostovo-trays... Eerst gaan we nadenken over de tekening van de toekomst patroon aangezien we zullen direct schilderen met een kwast als echte meesters. Fase 1 - we zullen de overlay maken - we zullen silhouetten van bloemen en bladeren toepassen. We plaatsen grote bloemen in het midden van het boeket en kleinere bloemen zullen ze omringen, en kleine bloemen en bladeren bevinden zich aan de randen.
Fase 2 - schaduw - we zullen gekleurde schaduwen toepassen met behulp waarvan ons boeket volumineus zal lijken.
Fase 3 - we zullen enkele details benadrukken en we zullen een meer contrasterende look krijgen - deze fase wordt pakking genoemd.
Nou, laten we onze afmaken dienblad tekening - breng kleine streken aan met een dunne borstel, teken de nerven en randen van de bladeren, markeer in het midden van de bloemen "Zaad".
Vervolgens komt de bindtechniek - dit is, wanneer we in een boeket grassprieten, stengels tekenen.
En dan gaan we opruimen, dit is de naam van de techniek van het decoreren van de planken dienblad.
Lichamelijke opvoeding "Bloem".
Het is vroeg in de ochtend gesloten,
Maar dichter bij de middag
Opent de bloemblaadjes
Ik zie hun schoonheid.
Tegen de avond, de bloem weer
Sluit de garde
En nu gaat hij slapen
Tot de ochtend, als een kuiken.
De handen zijn goed gesloten, knop.
De handen bij de pols zijn verbonden, en de vingers
vloeiend uiteenlopen in verschillende richtingen,
lijkt op een open bloem.
De vingers zijn gesloten en vormen een gesloten
De wijzers keren terug naar hun oorspronkelijke positie.
positie.
Ze legden hun handen onder de wang en imiteerden een droom.
Laten we nu onze penselen nemen en beginnen met creëren Wonderen van Zhostovo... Tijdens de les bewaakt de docent de technieken tekening... Herinnert kinderen, indien nodig, eraan dat grote bloemen worden getekend met het hele dutje van de borstel en de hand met de borstel wordt gekanteld, en wanneer tekening kleine kleuren, de borstel moet met drie vingers loodrecht op het oppervlak worden vastgehouden; dienblad.
Na verfbakjes kinderen evalueren hun werk.
Jongens, iedereen Zhostovo-lade er zijn mooie titels: "Tederheid", "Rus", "Moskou ochtend" ander. Verzin zelf namen dienbladen.
O Er gaan al lang geruchten over Zhostovo-trays,
De gouden kupava ligt op het doek.
Viooltjes blauw in dienbladen leven
En onstuimige zwaluwen vliegen hier en daar.
Dit type schilderij, genoemd naar een dorp in de buurt van Moskou, is over de hele wereld bekend. Zelfs mensen die verre van kunst zijn, zullen het Zhostovo-dienblad onmiskenbaar onderscheiden in de verscheidenheid aan volksambachten. Boeketten bloemen, bessen en fruit verschijnen als een explosie uit een donkere achtergrond, glinsteren met veel kleuren en staan op het punt te verdwijnen. Dit mooie moment vastleggen en vastleggen met zachte penselen en verf - dit is de vaardigheid van de kunstenaar.
Een beschilderd dienblad stopt het oog voor een lange tijd, dwingt iemand om elk bloemblad te onderzoeken, de bochten van twijgen en gras te volgen, sierlijke figuren van vogels tussen de bloemen te raden. Je kunt het werk van de schilder eindeloos aanschouwen: de bewegingen van zijn hand zijn precies en behendig, en van onder een gehoorzame borstel bloeien onmiddellijk de knoppen. Het lijkt erop dat het schilderen van de trays door Zhostovo niet moeilijk is. En dit zou echt zo zijn als het werk niet was voorafgegaan door jaren van training en ontwikkeling van vaardigheden.
Een stapsgewijze beschrijving van het werk aan het schilderij zal helpen om betrokken te raken bij het werk van de Zhostovites. Misschien is in een van de stappen het belangrijkste geheim van meesterschap verborgen?
Trays met veelvoorkomende vormen (rond en rechthoekig) worden gemaakt van plaatstaal met behulp van werktuigmachines. Vellen zijn gesneden, worden ingedrukt, vervolgens worden de zijkanten erop gedrukt en wordt de scherpe rand voorzichtig gebogen. Bij het maken van unieke vormen wordt de handenarbeid van een hoefsmid gebruikt - een smid die met koud metaal werkt.
De afgewerkte trays worden naar de maal- en grondwerkplaats gestuurd, waar ze worden bedekt met verschillende lagen aarde en gedroogd. De grond geeft de achtergrondkleur, meestal is het zwart. Rode of groene achtergronden zien er erg formeel uit.
Eindelijk , het dienblad belandt in de kleurwinkel... De kunstenaar heeft geen monster, het Zhostovo-boeket wordt alleen door verbeeldingskracht gemaakt.
De volgende fase is versiering of "schoonmaken". Langs de zijkanten wordt met een dunne borstel een ornament aangebracht, wat de compositie compleet maakt. Dit wordt gedaan door een andere vakman, wiens hand gewend is aan fijn en precies werk.
Ten slotte wordt het dienblad verzonden om te worden gecoat met verschillende lagen speciale vernis. Als resultaat wordt het glad en glanzend.
Galerij: bloemen uit Zhostovo (25 foto's)
Teken schilderen voor kinderen en volwassenen
Nadat je het kind van de computer hebt weggerukt, is het noodzakelijk om hem onmiddellijk een andere boeiende activiteit aan te bieden. Kleurplaten, opgewarmd door foto's van afgewerkte producten te bekijken, kunnen zowel een kind als een volwassen tekenliefhebber lang boeien.
Thuis een dienblad maken is natuurlijk lastig. Maar om de techniek van Zhostovo-schilderen onder de knie te krijgen en plezier te beleven aan creativiteit is voor iedereen beschikbaar. Helder patroon zal de snijplank versieren, houten schaaltjes, kerstbal of paasei. Maar je moet beginnen met trainen - tekenen op papier.
Het door de boekenindustrie geproduceerde kleurboek "Zhostovo-schilderij" kan ook worden gebruikt voor het onderwijzen van kleuters. De contouren zijn hier al verzameld volgens de wetten van de compositie of vertegenwoordigen afzonderlijke elementen. Maar je moet je er niet mee laten meeslepen: de kleurprincipes zijn in tegenspraak met de vrije geest van het Zhostovo-patroon.
Materialen en voorbereiding
Train de vaardigheden van elke stap van het werk schilderen duurt lang, dus in het begin kan het kind aquarellen, gouache en gewone schetsboeken gebruiken. Later gaan ze verder met de silhouetten van uit zwart karton gesneden trays.
Wanneer de basiselementen onder de knie zijn, kunt u een snijplank of papier-maché mallen aanschaffen waarop de tekening wordt aangebracht. Ze worden gekocht in kunstsalons of zelf gemaakt. In de fabriek in Zhostovo, ook via internet, kun je blanco trays kopen om te schilderen. Een goedkopere aankoop is een gewone gegalvaniseerde emmer of bak. Angst om dure producten te bederven zal de verantwoordelijkheid van de beginnende artiest vóór elke slag vergroten.
Houten en papieren producten zijn gegrond met speciale verbindingen, waarbij de achtergrondkleur wordt gekozen. Metalen voorwerpen worden ontvet, schoongemaakt en geprimed voor metaal (het is handig om zwarte of rode spuitbussen te gebruiken). Gebruikte items worden bijzonder zorgvuldig schoongemaakt, omdat het Zhostovo-schilderij een perfect glad oppervlak vereist.
Olieverf wordt gebruikt voor werk, ze worden geadviseerd om te worden gemengd met glanzende vernissen om een expressief beeld te krijgen. Het is voldoende om basiskleuren te kopen:
- kraplak rood;
- kobalt blauw;
- verbrand bot;
- licht oker;
- smaragdgroen;
- titaanwit.
Voordelige kits zijn geschikt voor training, maar u moet zich ervan bewust zijn dat de eigenschappen van olieverf sterk variëren, afhankelijk van de samenstelling. Voor het verdunnen van de verf heeft u lijnolie of terpentijn nodig.
De opstelling van de Zhostovo-bloemen op een huishoudelijk artikel moet overeenkomen met de vorm van het te decoreren vat. Op een plank of emmer je kunt een boeket afbeelden, en aan de zijkanten van een kom of bord - een eindeloze bloemenkrans.
Zhostovo-schilderij is meerlagig. Overlappende verflagen van donker naar licht creëren volume en uitstulping in het beeld. Uiteraard wordt elke laag aangebracht nadat de vorige volledig is opgedroogd.
Eerst moet u de belangrijkste fasen van het maken van een afbeelding beheersen:
Bij het analyseren van afgewerkte producten moet u letten op de samenstelling, basisvormen en proberen deze te reproduceren. in de vorm van kleurvlekken... Het is niet aan te raden om met potlood te schetsen, het snappen naar lijnen zal het werk van de verbeelding alleen maar schaden.
Elementen van Zhostovo-schilderij
Lesgeven moet beginnen met eenvoudige, enkele halen (folder). Door drie bladen aan elkaar te koppelen ontstaat een "klaverblad". Twee groene streken en één rode borstel vormen de knop. De knop wordt op een stengel geplant en omgeven door bladeren - een "takje" wordt verkregen.
In de volgende les meester brede streken, waarvan grote bloemen (rozen en dahlia's), medium (klaprozen, bellen, viooltjes) worden gemaakt.
Er is geen taak om de bloem precies te reproduceren: het beeld van planten op de Zhostovo-tray is creatief, fantasie en lijkt slechts in de verte op de natuur.
Training en sollicitatie
Als je de passie van het kind voor tekenen opmerkt, kun je hem naar speciale cursussen in Zhostovo-schilderen voor kinderen sturen. De beste, ook voor volwassenen, worden gehouden in Zhostovo zelf. Het toepassingsgebied van kennis is vrij breed. Naast traditionele dienbladen schilderen ze stoffen, spijkers, auto's in de Zhostovo-stijl en creëren ze modieuze ontwerpen voor keukenmeubels en muren.
Volksambachten geassocieerd met afbeeldingen van bloeiende planten symboliseren het eeuwige leven, opstanding, liefde en vreugde. Elke droom of wens kan worden uitgedrukt met de elementen van het schilderij. Wie heeft het Zhostovo-boeket ontvangen? de kunstenaar hoeft alleen maar de boodschap te ontrafelen die in zo'n ongewone, levendige brief is geschreven.