Billeder med døde mennesker. Fotografier af de døde som et minde: Oddities of the Victorian Era
Når du tænker tilbage på den victorianske æra, hvad er det første du tænker på? Måske Bronte-søstrenes romantiske romaner og Charles Dickens sentimentale romaner, eller måske de stramme damekorsetter og endda puritanisme?
Men det viser sig, at æraen for dronning Victorias regeringstid efterlod os en anden arv - mode til posthume fotografier af døde mennesker, efter at have lært om hvilken, du vil betragte denne periode som den mørkeste og mest forfærdelige i menneskehedens historie!
Der er mange årsager og versioner til, hvor traditionen med at fotografere de døde stammer fra, og alle er de tæt sammenflettet ...
Og til at begynde med er det måske værd med "dødskulten". Det er kendt, at siden hendes mand, prins Albert, døde i 1861, har dronning Victoria aldrig taget sorgen væk. Desuden dukkede selv obligatoriske krav op i hverdagen - efter deres kæres død bar kvinder sort tøj i yderligere fire år, og i de næste fire kunne de kun klæde sig i hvidt, gråt eller lilla. Mænd derimod skulle have et sort armbind på ærmerne i præcis et år.
Den victorianske æra er perioden med den højeste spædbørnsdødelighed, især blandt nyfødte og børn i folkeskolealderen!
Det posthume billede af barnet er alt, hvad der forblev i forældrenes hukommelse.
Og skabelsen af sådanne "sentimentale" souvenirs blev til en almindelig og sjælløs proces - de døde børn blev klædt på, deres øjne blev malet og deres kinder rødmede, de blev lagt på knæene af alle familiemedlemmer, sat eller sat på en stol med deres yndlingslegetøj.
Den sidste pige i toget blinkede ikke bare...
Nå, er det ikke bemærkelsesværdigt, at nogen holder dette barn på skødet?
Og en af disse søstre hviler heller ikke ...
Generelt gjorde fotografen alt, så det døde familiemedlem på billedet som et resultat ikke adskilte sig fra de levende!
En af de vigtigste årsager til den uhyggelige post-mortem-fotografering i den victorianske æra var fremkomsten af fotografikunsten og opfindelsen af daguerreotypiet, som gjorde fotografiet tilgængeligt for dem, der ikke havde råd til at male et portræt, vel. .. muligheden for at mindes de døde.
Tænk bare, at prisen på et billede i denne periode var omkring $7, hvilket er op til $200 i dagens penge. Og er det muligt, at nogen i livet vil være i stand til at punge ud så meget for én rammes skyld? Men hyldesten til den afdøde er hellig!
Det er skræmmende at tale om det, men obduktionsbillederne var mode og business på samme tid. Fotografer forbedrede deres færdigheder i denne retning utrætteligt.
Tro det eller ej, de opfandt endda et specielt stativ for at fange den afdøde, der står eller sidder i rammen!
Og nogle gange var det umuligt overhovedet at finde en død person på posthume fotos - og dette var i fuldstændig fravær af Photoshop ... Sådanne billeder blev kun identificeret af specielle mærker-symboler, som viserne på et ur stoppet på datoen for død, en knækket stilk af en blomst eller en omvendt rose i hænderne.
Heltinden på dette billede - 18-årige Ann Davidson i rammen er allerede død. Det er kendt, at hun blev ramt af et tog, og kun hendes overkrop forblev uskadt. Men fotografen klarede nemt opgaven - på det udskrevne billede sorterer pigen, som om intet var hændt, hvide roser ...
Det rædselsfulde er, at på obduktionsfotografier ved siden af et dødt barn eller endda et ældre familiemedlem, smiler alle resten af de levende altid og ser ret muntre ud!
Har disse forældre ikke indset, at deres barn er dødt endnu?!?
Nå, lad os starte fra begyndelsen, skal vi? Hvad er det første, du tænker på, når du tænker på den victorianske æra?
Tirs, 08/10/2013 - 15:37
Uhyggelig efter moderne standarder, traditionen var populær i den victorianske æra i det 19. århundrede. Nemlig traditionen med at tage billeder af nyligt afdøde slægtninge, kaldet "Memento mori", som betyder "husk døden".
OPMÆRKSOMHED! Denne artikel indeholder billeder af døde mennesker og er ikke beregnet til visning af personer med en ustabil psyke.
Post-mortem fotografering er en skik med at fotografere nyligt afdøde mennesker, der dukkede op i det 19. århundrede med opfindelsen af daguerreotypiet. Sådanne fotografier var almindelige i slutningen af århundredet før sidste, og er i øjeblikket genstand for undersøgelse og indsamling.
Fra posthum fotografiets historie.
I 1839 blev den første daguerreotypi, opfundet af franskmanden Louis-Jacques Daguerre, trykt på en glat poleret metalplade. Amerikanerne overtog det uden videre. Fotografering af de døde begyndte næsten samtidig med, at de første daguerreotypier dukkede op. Før denne store opfindelse havde kun velhavende mennesker råd til at have posthume portrætter af deres kære. De blev malet af fremtrædende kunstnere, men med fotografiets fremkomst blev skabelsen af erindringsmalerier mere tilgængelige. På trods af billedgengivelsens trofasthed krævede daguerreotypi-processen omhyggeligt arbejde. Eksponeringen kan tage op til femten minutter at gøre billedet skarpt. Engageret i denne form for fotografering, som regel, de samme fotostudier, der lavede portrætter. I de første år af dets eksistens var daguerreotypier - små fotografier på poleret sølv - så dyre, at en person ofte kun kunne fotograferes én gang i sit liv, eller rettere efter døden. I 1850'erne faldt daguerreotypiens popularitet på grund af dens udskiftning med en billigere modstykke kendt som ambrotypien. Ambrotypen var en tidlig version af fotografi, lavet ved at vise et negativ på glas, bag hvilket var en mørk overflade. Ferrotype blev også brugt. Ferrotype blev kaldt positive fotografier, som blev taget direkte på en jernplade dækket af et tyndt følsomt lag. I 1960'erne blev fotografiet tilgængeligt for næsten alle samfundets sektorer. Der var fotografier på papirbasis. Med opfindelsen af fotografier i passepartouten (eng. Carte de visite) får pårørende en ny mulighed - at printe flere fotografier fra ét negativ og sende dem til pårørende.
Det er umuligt rigtigt at forstå årsagerne til, at post mortem-fotografiet dukkede op uden at afsløre mere detaljeret folks holdning til døden som sådan i første halvdel af 1800-tallet. I Europa og Amerika var der i første halvdel af det 19. århundrede, som nævnt ovenfor, en meget høj dødelighed, især blandt nyfødte og spædbørn. Døden var altid et sted i nærheden. I de dage blev den døende ikke bragt til hospitalet - folk blev som regel syge og døde hjemme i kredsen af deres kære. Desuden kunne en bror eller søster ofte i de sidste dage dele seng med et døende barn. Forberedelserne til begravelsen fandt også sted i den afdødes hus, og det blev gjort af slægtninge og venner. Efter alle forberedelserne blev liget et stykke tid i huset, så alle kunne sige farvel til den afdøde. Alt dette forklarer ganske godt holdningen hos befolkningen i den victorianske æra til døden. I modsætning til vores samtidige så de ikke noget særligt i døden, de veg ikke tilbage for den, ligesom de ikke vigede tilbage fra den afdødes egentlige krop. Deres bevidsthed var fokuseret på tab, på adskillelse fra en elsket, og ikke på en død krop. Det er grunden til, at datidens kommercielle fotografer kunne tilbyde dem deres usædvanlige produkt - at fastholde mindet om en elsket i form af et fotografisk portræt Et fotografi af den afdøde, med eller uden familie, var ikke en påmindelse om døden, men snarere en souvenir, der bevarer mindet om den afdøde, elskede og nære mennesker. Ofte var dette posthume fotografi det eneste billede af den afdøde.
Ved overgangen til det 18.-19. århundrede skabte dannelsen af udsøgte begravelses- og sørgetraditioner i det victorianske England på den ene side, og den højeste spædbørnsdødelighed i Europa og Nordamerika på den anden, faktisk grobund for at skabe en konceptuel prototype af posthum fotografering i maleri. I denne periode blev der skabt mange posthume børneportrætter i små størrelser i Europa. Som regel er barnet i disse portrætter afbildet enten siddende eller op til skuldrene, mens det vigtigste kendetegn ved denne slags arbejde er, at barnet er afbildet i live. Ud fra disse portrætter er det næsten umuligt at lære om de dramatiske forudsætninger, der førte til deres skabelse. Men for at skelne disse værker fra den generelle masse af billedportrætter, introducerede kunstnerne tydeligt regulerede symboler i billedet, hvilket tydeligt indikerer, at det afbildede barn allerede er død: en omvendt rose i hænderne på en baby, en blomst med en knækket stilk, "morning glories" blomster - en blomst, der blomstrer, visner og smuldrer på en dag, samt et omhyggeligt udformet og iøjnefaldende ur, hvis visere angiver dødstidspunktet. Symboler som den grædende pil og gravsten blev også brugt. Nogle gange, for at antyde, hvordan barnet døde, brugte man motivet af en båd: i stille vand - en let, rolig død; storm - tung og smertefuld.
De fleste post-mortem-fotografier fra den victorianske æra viser den afdøde, der sover roligt. Fotografier af døde børn var særligt dyrebare, fordi de i deres levetid næsten ikke blev taget eller slet ikke blev taget. Mange af dem sad og var omgivet af legetøj for at ligne levende børn. Nogle gange poserede forældre eller søskende sammen med det afdøde barn. Der kunne laves mange prints af et enkelt negativ, så familier kunne sende billedet til andre pårørende. De fleste af dem blev mere betragtet som minder end foruroligende påmindelser om et nyligt dødsfald. Fraværet af portrætter lavet i løbet af livet kan også tjene som en yderligere grund til at forsøge at "genoplive" portrættet af en afdød person. På grund af dette dominerede ofte nærbilleder eller halvlange portrætter, både liggende og siddende. Nogle gange, når man fotograferede en liggende person, blev kortet fjernet på en sådan måde, at det derefter kunne foldes ud for at give indtryk af, at den portrætterede sad. Ofte er der værker, hvor den portrætterede person er afbildet som "sovende". Med den passende indstilling af rammen kunne de afdødes lukkede øjne passere til de levendes blinkende øjne, hvilket var en karakteristisk "bivirkning" af fotografiske portrætter i de dage på grund af brugen af langsomme lukkertider. Ofte blev øjne med et udtryksfuldt udseende dygtigt trukket over øjenlågene. Efter fremkomsten af ambrotyper og bittesmå typer i anden halvdel af det 19. århundrede begyndte mange fotografer at male ansigter i portrætter i naturlige "levende" farver. Alt dette gjorde det ret nemt at slette grænsen mellem billedet af en levende person og en død person. Det mærkes især på de fotografier, der er taget i studiet, hvilket dog ikke var en hyppig praksis. Nogle gange med det formål at give den portrætterede person en lodret stilling og forestille ham stående. der blev brugt specielle afstandsstykker-beslag, hvori den afdødes krop var fastgjort.
Indsamling af posthume fotografier.
I dag er der et stort antal stadigt voksende samlinger af posthume fotografier fra den victorianske æra. Thomas Harris, en New York-baseret samler, forklarer sin passion på denne måde: "De (fotografier) beroliger og får dig til at tænke på livets uvurderlige gave." En af de mest berømte samlinger af posthum fotografering er Burns-arkivet. Der er mere end 4.000 fotografier i alt. Fotos fra dette arkiv blev brugt i filmen "De andre". Dying and Death-samlingen består af 4.000 fotografier (1840-1996), der repræsenterer forskellige verdenskulturer. Det indeholder et af de mest omfattende arkiver af tidlige billeder af døende og død, og er især kendt for sine daguerreotypier. Talrige udstillinger, såvel som "Best Photo Album of 1990", bogen "Sleeping Beauty: Memorial Photography in America" er blevet udarbejdet ved hjælp af denne samling. Nye album er i øjeblikket ved at blive klargjort til udgivelse. Samlingens hovedfokus er personlige mindebilleder taget af den afdødes familie eller efter hendes ordre. Andre dele af samlingen omfatter dødsscener i krigen, henrettelser, dødsfald, der kommer til nyhedsblokkene og er forbundet med vold, ulykker og andre eksempler på voldelig død. Limited edition prints af en række standardbilleder er også tilgængelige.
Typer af posthum fotografering.
Der er flere underarter af posthum fotografering. I nogle tilfælde blev de døde fotograferet "som om de var i live". De forsøgte at sætte mig på en stol, give en bog i mine hænder, i nogle tilfælde var endda mine øjne åbne. I Burns-samlingen er der et fotografi af en pige taget ni dage efter hendes død. På den sidder hun med en åben bog i hænderne og kigger ind i linsen. Hvis ikke for inskriptionen på billedet, ville det ikke være let at forstå, at hun døde. Nogle gange blev de døde sat på en stol, ved hjælp af puder blev de lagt, tilbagelænet, på sengen, og nogle gange blev de siddende og draperet kisten med et klæde.
På andre fotografier er de afdøde afbildet liggende i sengen. Nogle gange blev disse billeder taget umiddelbart efter døden, nogle gange blev den afdøde, allerede klædt på til begravelse, lagt på sengen til afsked. Der er billeder, hvor liget hviler på sengen ved siden af kisten.
En anden, den mest almindelige type billeder kan kaldes "kiste". De døde er forseglet i kister eller ved siden af dem. I dette tilfælde er øjnene næsten altid lukkede. Liget er allerede klædt i gravtøj, ofte dækket af et ligklæde. Opmærksomheden er som regel fokuseret på den afdødes ansigt, og nogle gange er ansigtet svært at se på grund af fotografiets vinkel eller blomster og kranse, der dækker kisten fra alle sider. Nogle gange forsøgte fotografen at understrege luksus og udsmykning af kisten og rummet.
I sjældne tilfælde er en lukket kiste og kranse afbildet; et livstidsfotografi af den afdøde er også muligt, monteret i en af kransene.
Der var skik at fotografere den afdøde kvinde og klippe en lok af hendes hår. Dette fotografi blev sammen med krøllen lagt i en medaljon og båret på brystet. Billederne er taget i huset, hvor den afdøde lå, i bedemandsforretningen og på kirkegården.
Posthumt billede i dag.
På det seneste har post-mortem fotografering været anset for vanskeligt at opfatte. De forsøger at undgå sådanne billeder. Artiklens forfatter har kendskab til en hjemmeside, der indeholder to versioner af artiklen - den ene med et foto af den afdøde, den anden uden et foto, især for dem, der bliver frastødt af sådanne billeder. I disse dage opfattes fotografering af de døde ofte som en mærkelig victoriansk skik, men det var og forbliver et vigtigt, hvis ikke anerkendt, fænomen i det amerikanske liv. Det er den samme slags fotografering som erotik optaget af ægtepar i middelklassehjem, og på trods af den udbredte brug af denne praksis, går billederne sjældent ud over en snæver kreds af nære venner og slægtninge. Sammen med gravsten, begravelseskort og andre dødsbilleder repræsenterer disse fotografier den måde, amerikanerne har forsøgt at holde deres skygger i live. Amerikanerne filmer
og bruge fotografier af afdøde slægtninge og venner, i modsætning til den offentlige mening om upassende af sådanne
billeder.
Post-mortem fotografering praktiseres meget ofte i det moderne samfund, mange mennesker er interesserede i det. Det spiller naturligvis en vigtig rolle for kriminalefterforskere og hele retssystemet som helhed.
Ved første øjekast kan disse fotografier virke almindelige og harmløse, men bag hver af dem gemmer sig frygtelige begivenheder – fra ulykker til særligt brutale mord og kannibalisme.
1. Der er intet usædvanligt på dette billede, før du bemærker en afgnavet menneskelig rygsøjle i nederste højre hjørne.
Billedets helte er spillerne fra det uruguayanske rugbyhold Old Cristians, i et flystyrt den 13. oktober 1972: deres fly styrtede ned i Andesbjergene. Af de 40 passagerer og fem besætningsmedlemmer døde 12 i styrtet eller kort tid derefter; fem mere døde næste morgen.
Eftersøgningsoperationerne blev stoppet på den ottende dag, og de overlevende måtte kæmpe for deres liv i mere end to måneder. Madforsyningerne løb hurtigt tør, og de måtte spise vennernes frosne lig.
Uden at vente på hjælp foretog nogle af ofrene en farlig og lang overgang gennem bjergene, hvilket viste sig at være vellykket. 16 mand undslap.
2. I 2012 døde den mexicanske musikstjerne Jenny Rivera i et flystyrt. Selfie med venner i flyet blev taget få minutter før tragedien.
Ingen overlevede som følge af flystyrtet.
3. I august 1975 fotograferede amerikanske Mary McQuilken to brødre, Michael og Sean, i dårligt vejr. De var på toppen af en klippe i Californiens Sequoia National Park.
Et sekund efter billedet blev taget, blev alle tre ramt af lynet. Kun 18-årige Michael overlevede. På dette billede - søsteren til unge mænd Mary.
Den atmosfæriske udledning var så kraftig og tæt, at de unges hår bogstaveligt talt rejste sig. Overlevende Michael arbejder som computeringeniør og modtager stadig breve, hvor han spørger, hvad der skete den dag.
4. Seriemorderen Robert Ben Rhodes tog dette billede af 14-årige Regina Walters sekunder før han dræbte hende. Galningen tog Regina med til en forladt lade, klippede hendes hår og tvang hende til at bære en sort kjole og sko.
Rhodes turnerede i USA på en enorm trailer udstyret som torturkammer. Mindst tre mennesker om måneden blev dets ofre.
Walters' lig blev fundet i en lade, der skulle brændes ned.
5. I april 1999 stillede gymnasieelever fra American Columbine High School op til et gruppebillede.
For den almindelige munterhed var der næsten ingen, der var opmærksomme på de to fyre, der lod som om de pegede med en riffel og en pistol mod kameraet.
Et par dage senere dukkede disse fyre, Eric Harris og Dylan Klebold, op på Columbine med våben og improviseret sprængstof. Deres ofre var 13 studerende, og 23 personer blev såret.
Forbrydelsen var nøje planlagt. Gerningsmændene blev ikke tilbageholdt, fordi de skød sig selv. Senere blev det kendt, at teenagere var outsidere i skolen, og det, der skete, var en brutal hævnaktion.
6. I november 1985 brød Ruiz-vulkanen i Colombia, hvilket fik affaldsstrømme til at dække provinsen Armero.
13-årige Omaira Sanchez var offer for en tragedie: hendes krop sad fast i murbrokkerne af en bygning, og pigen stod op til nakken i mudder i tre dage. Hendes ansigt var hævet, hendes hænder var næsten hvide, og hendes øjne var blodskudte.
Redningsfolk forsøgte at redde pigen på forskellige måder, men forgæves.
Tre dage senere faldt Omaira i smerte, reagerede ikke på folk og døde til sidst.
7. Det ser ud til, at der ikke er noget mærkeligt i, hvorpå faderen og moderen med deres datter er afbildet. Sandt nok viste pigen sig meget tydeligt på billedet, og hendes forældre - sløret. Foran os er et af de posthume fotografier, der var populære i disse dage: pigen afbildet på det døde af tyfus kort før.
Liget forblev ubevægeligt foran linsen, og derfor fremstod det tydeligt: fotografier i de dage blev taget med lang eksponering, og det tog lang tid at posere. Måske er det derfor, post-mortem-billeder, altså post-mortem-billeder, er blevet utroligt moderne. Heltinden i dette billede er også allerede død.
8. Kvinden på dette billede døde under fødslen. I fotosaloner til fiksering af lig blev der installeret specielle anordninger, såvel som at åbne de dødes øjne og indsprøjte et særligt middel i dem, så slimhinden ikke tørrer ud, og øjnene ikke bliver uklare.
9. Det ser ud til, at det sædvanlige billede af tre dykkere. Men hvorfor ligger en af dem helt i bunden?
26-årige Tina Watson døde under sin bryllupsrejse den 22. oktober 2003, og dykkere opdagede ved et uheld hendes lig. Efter brylluppet tog pigen med sin mand Gabe til Australien, hvor de besluttede at dykke.
Ifølge fotografen, der fulgte med parret, slukkede manden under vandet for sin unge kones iltbeholder og holdt hende i bunden, indtil hun blev kvalt. Da det viste sig, at Watsons kone kort før tragedien havde tegnet en ny livsforsikring, og i tilfælde af hendes død ville Gabe have modtaget et betragteligt beløb, begyndte alle at mistænke ham for overlagt mord. Efter at have afsonet halvandet år i fængsel vendte han tilbage til Alabama og blev igen stillet for retten, men sagen blev lukket på grund af manglende beviser. Watson giftede sig senere igen.
10. Ser du godt efter, kan du se, at foran denne eftertænksomme afrikaner er afhuggede børns fødder og hænder. Billedet er taget i 1904.
På billedet ses en congolesisk gummiplantagearbejder, der ikke nåede sin kvote. Som straf spiste tilsynsmændene hans femårige datter og gav ham resterne af barnet som en advarsel. Dette blev praktiseret ret ofte.
For manglende overholdelse af normerne formodedes udførelse. For at bevise, at patronen blev brugt til dets tilsigtede formål, og ikke blev solgt, var det påkrævet at give den afskårne hånd af de henrettede, og for hver henrettelse modtog strafferne en belønning. Ønsket om at stige i graderne førte til, at hænderne blev hugget af fra alle, også børn. De, der lod som om de var døde på samme tid, kunne holde sig i live.
11. Ved første øjekast ligner det et billede fra Halloween. To svenske skolebørn mente det samme den 22. oktober 2015, da 21-årige Anton Lundin Peterson kom til deres skole i Trollhättan i denne form: de tog det, der skete, som en vittighed og tog gladeligt et billede med en fremmed i en fremmed outfit.
Peterson slagtede disse unge og gik efter de næste ofre. Han endte med at dræbe en lærer og fire børn. Politiet åbnede ild mod ham, og han døde af sine sår på hospitalet. Hændelsen var det dødeligste væbnede angreb på en uddannelsesinstitution i svensk historie.
12. Amerikanerne Sailor Gilliams og Brendan Vega tog på camping sammen i nærheden af Santa Barbara, men på grund af uerfarenhed gik de vild. Der var ingen forbindelse, og på grund af varmen og mangel på vand blev pigen efterladt helt udmattet. Da Brendan søgte hjælp, faldt han ned fra en klippe og styrtede ned.
Og disse billeder er taget af en gruppe erfarne turister. Da de allerede var vendt hjem, var de forfærdede over at bemærke i baggrunden en rødhåret pige, der lå bevidstløs på jorden. Redningsfolk fløj til stedet for tragedien med helikopter, og Sailor overlevede.
13. Det ser ud til, at der ikke er noget usædvanligt i det faktum, at en ældre dreng leder den yngre ved hånden, men en frygtelig tragedie gemmer sig bag dette billede.
De 10-årige John Venables og Robert Thompson stjal den 2-årige James Bulger fra et indkøbscenter efter kortvarigt at være blevet efterladt uden opsyn af sin mor, brutalt, ansigtsmalet og efterladt til døde på jernbaneskinner for at skjule mordet som en togulykke .
Morderne blev fundet takket være videooptagelser fra et overvågningskamera. De kriminelle fik den maksimale frist for deres alder - 10 år, hvilket i høj grad forargede offentligheden og ofrets mor. Desuden blev de i 2001 frigivet og modtog dokumenter for nye navne.
I 2010 blev det kendt, at John Venables blev returneret til fængslet på grund af en prøveløsladelse.
Venables blev senere anklaget for besiddelse og distribution af børnepornografi. Politiet fandt 57 relevante billeder på hans computer. I håbet om at få anden børnepornografi poserede Venables på internettet som en 35-årig gift kvinde, der pralede af misbruget af sin otte-årige datter.
14. Det ser ud til, at der er tale om et helt almindeligt nytårs familiebillede – så længe man ikke vænner sig til baggrunden.
Billedet er taget af den filippinske rådmand Reinaldo Dagsa. Morderen besluttede at hævne sig på ham for at have hjulpet med at arrestere ham for at have stjålet en bil.
Det var billedet, der var med til hurtigt at identificere morderen og sende ham tilbage i fængslet.
15. En kinesisk reporter fangede tåge på Yangtze-floden og fandt først efter en detaljeret undersøgelse af billedet en mand, der faldt ned fra en bro på den. Som det viste sig senere, sprang hans kæreste et par sekunder efter ham.
16. Kameraet med dette billede blev fundet i den 27-årige Travis Alexanders vaskemaskine. Han blev dræbt under bruseren af 25 knivstik, herunder i nakken, og et hovedskud.
Hans kæreste Jody Arias blev anklaget for, hvad der skete, med hvem han skulle slå op, men hun forfulgte ham og gav bogstaveligt talt ikke et pass. Efter to års efterforskning tilstod Arias sin gerning.
Andre billeder fundet på gerningsstedet viste parret i seksuelle stillinger, og brusebilledet af Travis blev taget klokken 17.29 på morddagen. På billeder taget få minutter senere lå Alexander allerede på gulvet, dækket af blod.
17. En far og datter, der poserer til et billede, er uvidende om, at den røde Vauxhall Cavalier bag dem indeholder sprængstoffer, der vil detonere i løbet af få sekunder.
Dette terrorangreb i august 1998 blev udført af en ulovlig organisation, den ægte irske republikanske hær. 29 mennesker døde og mere end 220 blev såret. Kameraet med det første billede blev fundet under murbrokkerne, og hans helte overlevede mirakuløst.
Genren post mortem fotografering var meget populær i det 19. århundrede, hvor kameraet stadig var sjældent og dyrt (så for mange viste post mortem fotografering sig at være den første og eneste). For at tage et billede måtte jeg stille mig længe ved siden af den afdøde, der i øvrigt oftest sad i rammen, som om den var i live. Det virker mærkeligt, men tænk over det: et posthumt fotografi af en elsket en er det eneste, som hans slægtninge havde efterladt til minde om ham.
15. For nogle mennesker var obduktionsfotografiet det første og eneste
Selvfølgelig ønskede de pårørende først og fremmest at efterlade noget til sig selv til minde om den afdøde. Nu har vi ikke sådan et behov: vi tager en masse billeder og skyder videoer. Og så havde folk ikke sådan en mulighed, så de sparede op, så de selv efter døden kunne tage et billede af deres elskede slægtning som et minde og lægge det i et familiealbum. Oftest bestilte utrøstelige mødre fotografier af døde børn.
14. For at tage et billede skulle man posere længe foran kameralinsen
På det tidspunkt tog ét billede fra 30 sekunder til 15 minutter, og al denne tid var det nødvendigt at sidde ved siden af den afdøde uden at bevæge sig. Sandsynligvis var det ikke let - for eksempel på dette billede står ældre brødre i en stol ved siden af en død baby, og en søster sidder ved siden af en død baby. Også små børn.
13. Den døde person på billedet viste sig mere tydeligt end de levende mennesker ved siden af ham.
På grund af den lange eksponeringstid viste den afdøde på fotografiet sig at være mere tydelig end de levende mennesker omkring ham. For uanset hvor hårdt de prøver ikke at bevæge sig, er det urealistisk at opnå perfekt ubevægelighed.
12. "Memento mori" eller "Husk døden"
Husk døden, husk at du vil dø, og husk de døde. Måske var de posthume fotografier også en slags påmindelse om, at alle mennesker er dødelige, døden er uundgåelig, og man skal ikke være bange for den. Det lyder skørt for os, men på det tidspunkt var sådanne følelser almindelige.
11. Posthume fotografier forestiller oftest små børn.
Oftest blev der bestilt post-mortem-fotografier, når et barn var døende. Dengang var spædbørnsdødeligheden meget høj, der var ingen vaccinationer og antibiotika, og børn døde ofte som spæde af infektionssygdomme. Derfor var det kutyme at føde så mange børn som muligt, for ikke alle havde en chance for at overleve. Og kvinder døde ofte under fødslen, og der blev også taget obduktionsbilleder til dem.
10. De døde fik stillingen som en levende person
Alle forstod selvfølgelig, at personen var død, men på fotografiet skulle han se så levende ud som muligt, så hans pårørende kunne huske ham sådan. De døde fik poseringer, der antydede, at de gjorde deres yndlingsting ... ja, eller i ekstreme tilfælde sov. Pigen på dette billede ser ud som om hun faldt i søvn, mens hun læste.
9. For at foregive, at den afdøde sad, var det nødvendigt på en eller anden måde at fikse det i en oprejst stilling
En død krop kan ikke sidde lige, så nogen ville stå bagved og støtte den. Eller brugt en hvilken som helst støttemekanisme.
8. De afdøde blev fotograferet sammen med deres yndlingsting.
Skikken med at lægge den afdødes yndlingsting i kisten er der stadig. Og så, på de posthume fotografier, ved siden af børnene, er deres yndlingslegetøj og dukker helt sikkert, og ved siden af de voksne, deres yndlingsbog eller anden genstand, som de ofte brugte.
7. Nogle gange overhalede døden flere mennesker på én gang
Da fotografering var en dyr affære, blev ofte flere mennesker, der døde på samme tid, samlet i et fotografi på én gang, for ikke at bruge penge på et separat billede til hver. Dette billede viser en mor og hendes trillinger. Desværre er både moderen og to af de tre børn døde - måske på grund af en form for epidemi.
6. Sådanne billeder var dyre
Posthume fotografier var ikke nemme at tage, de krævede en vis dygtighed og evner, så de var meget dyre. Det var nødvendigt at betale fotografen for arbejdet, reagenser, fremkaldelse og tryk, og oftest modtog familien et enkelt fotografi, som de beholdt som deres øjenæble.
5. De blev trykt i aviser
Hvad er en nekrolog i en avis, ved vi. Normalt er dette en kort besked om en persons død, der angiver dødsårsagen, uden detaljer og med et udtryk for kondolence. I en tid, hvor obduktionsfotografiet blomstrede, var det kutyme at trykke mere detaljerede nekrologer i aviser med post mortem-fotografier og detaljerede beskrivelser af dødsfaldet. Derudover var der dengang ikke sådanne måder at bevare de døde på i lang tid, som der er nu. Så blev de begravet hurtigst muligt, og ikke alle havde tid til at komme til begravelsen. I sådanne tilfælde vil en detaljeret nekrolog være nyttig.
4. Den afdødes øjne på billedet blev malet i hånden
Nogle gange var det ikke muligt at give den døde person udseendet af en levende person på fotografiet, og så blev det færdiggjort i hånden, maling af hans øjne. Dette gav sådanne fotografier et endnu mere forfærdeligt udseende. Fotografierne var i sort/hvid, og folk malede ofte rødt og lyserødt på den afdødes kinder for at bringe det til live.
3. På fotografier af denne kvalitet er det svært at skelne, hvem der er i live, og hvem der er død.
Nogle gange ligner de virkelig døde på billedet de levende. Og det kan man ikke sige. På dette billede er den unge mand til højre tilsyneladende død, da han står i en mere enkel positur, og der er tydeligvis noget bag ham, der støtter ham i oprejst stilling. Så hvis du straks indså, at det var ham, har du ret. Men hvis du beslutter dig for, at den unge mand til venstre er død, har du også ret. Bag ham er også et støttende stativ. Ja, der er to døde mennesker på dette billede.
2. Selv døde kæledyr blev fotograferet
Kæledyr er en del af familien, og det var det samme i de dage. Så der er ikke noget overraskende i det faktum, at nogen tog postume fotografier af deres elskede hund eller kat til et familiealbum. Dette var det selvfølgelig kun rige mennesker, der havde råd til.
1. Billeder blev taget uanset dødsfaldsforholdene
Uanset hvilken form den afdøde var i, blev billedet taget under alle omstændigheder. Der er mange fotografier af mennesker, der blev brændt i en brand eller døde af sygdomme, der skæmmede deres udseende. Kvinden på dette billede ser sådan ud bare på grund af kadaverisk råddenskab. Det er mærkeligt, at nogen ville have et billede af en slægtning i denne form, men folk kunne være fuldstændig fortvivlede. Og det er bedre at have nogle billeder end ingen, ikke?
I slutningen af 1800-tallet blev fotografering af døde børn en tradition. Mødre holdt kort med døde døde babyer som det mest dyrebare, de har.
Når man fotograferede små børn, der døde i familier af sygdom, fik de dem ofte til at se ud, som om de var i live. De blev filmet med deres yndlingslegetøj og endda sat på stole. Børnene var klædt i de mest elegante kjoler og pyntet med blomster.
Ofte forsøgte forældre endda at smile, mens de holdt døde babyer i armene, som om de lige tilfældigt var gået ind i fotostudiet med dem under den første gåtur.
Elever blev nogle gange føjet til børn på billederne for at efterligne åbne øjne. Der var endda billeder, hvor de døde blev fanget med kæledyr - fugle, katte, hunde. Særligt slående er, at døde og levende sønner og døtre blev filmet sammen. For eksempel er der et skud, hvor tvillingepiger sidder på sofaen - den ene er død, den anden er i live.
At se sådanne samlinger for en anden er selvfølgelig uhyggeligt. Men for pårørende var det søde påmindelser til hjertet. Der er flere forklaringer på, hvorfor disse billeder blev taget. Først og fremmest var det mode – folk kopierede bare hinandens adfærd.
Derudover kunne der opbevares en personlig kronik fra fotografier. Fotografen blev inviteret til enhver betydningsfuld begivenhed i en persons liv - hans fødsel, ferier, ved køb af hus eller bil, ved et bryllup, ved hans børns fødsel. Og det posthume billede blev den logiske konklusion i denne serie.
Men det vigtigste er, at folk på denne måde forsøgte at fange det sidste øjeblik af en elsket. I XIX-XX århundreder. familie betød meget mere end i dag. Derfor var der traditioner for at holde krøller, stykker af dødes tøj. Og i tilfælde af børn kan det overhovedet være deres eneste billeder. Forældre havde ikke altid tid til at tage dem af i løbet af deres levetid. Og så havde de i det mindste noget at huske.
Og forresten, når pårørende blev spurgt om sådanne fotografier, huskede de altid ikke den afdødes død, ikke hans pinsler, ikke deres sorg, men hvordan han havde det i løbet af sin levetid. Kun de gode ting blev husket. I dag er det allerede svært at forstå en sådan måde at forevige sine kære på - trods alt, i dag, hvor næsten alle har "sæbeskåle", akkumuleres hundredvis af hans kort for en persons liv. Så der er ingen grund til at foretage postmortem.
