Blødt og hårdt lys: de største forskelle. ZNF: Grundlæggende typer lys

I vores nye "Shoot Like a Pro" -serie kiggede vi nærmere på lyssiden ved fotografering og hvordan man får mere afbalancerede og smukke billeder. Du lærer om lysets art og struktur, og hvordan belysningskvaliteten påvirker fotografiens kvalitet.

I fotografering er lys mere end bare et fysisk fænomen - det er nøglen til alt: udseende, humør, atmosfære. Lysstrømmens retning vil påvirke opfattelsen af ​​objekter i rammen, deres form og tekstur. Og lysets farve og hårdhed kan helt ændre et fotografi.

Lys er en af ​​de vigtigste ingredienser i fotografering, og i denne vejledning ser vi på, hvordan enkle teknikker og teknikker med garanti kan forbedre kvaliteten af ​​dine fotos.

Du lærer også, hvordan du ændrer belysningens karakter og kontrast ved hjælp af diffusorer og reflektorer. Du vil opdage, at der ikke er noget svært ved at mestre belysningsteknikker.

Forstå lysets natur

Der er tre hovedkarakteristika for lys, der påvirker et fotografi: lysets retning, dens farve og hvor hårdt eller blødt det er.

Hårdt lys er lettere at genkende fra skygger end fra højdepunkter. Skarpt, direkte lys producerer veldefinerede og dybe skygger, mens skyggekanter fra mere diffust lys fremstår blødere og mindre definerede.

Placeringen af ​​skyggeområderne fortæller dig, hvor lyskilden er. Skygger, som vi ved, ligger på den modsatte side af motivet i forhold til lysstrømmen.

Lyskildeposition

En vigtig rolle spilles af lyskildens størrelse, det afhænger af hvor blødt eller hårdt lyset er. En lille lyskilde producerer hårdt og retningsbestemt lys, mens en stor lyskilde udsender blødt lys.

Men lysets hårdhed afhænger ikke kun af kildens størrelse, men også af afstanden fra den til motivet. Solen er et perfekt eksempel. Selve Solen er enorm, men den er så langt væk fra os, at den bliver til en lille lyskilde i forhold til motivet.

Retningen af ​​lysstrømmen og de skygger, den skaber, vil påvirke motivets tekstur og form. Lys fra eller bag kameraet skaber flad belysning og skygger direkte bag motivet. Denne type belysning er velegnet, hvis dit mål er at fange små detaljer i et fotografi, men så vil du ikke være i stand til fuldt ud at vise motivets struktur og form.

Du får meget mere interessante resultater ved at placere lyskilden på den ene side af motivet. Denne form for belysning kaldes sidebelysning. Med dens hjælp dannes skygger på siden af ​​objektet modsat lyskilden, skyggerne tegner omridset og gør strukturen mere udtalt.

Når du fotograferer udendørs ved middagstid, støder du på belysning fra top til bund (da solen er på sit højeste punkt på dette tidspunkt). Med denne lysretning opnås ofte ikke de bedste resultater, især ved portrætfotografering: modellens øjne vil være i skyggerne, og skyggerne vil også ligge under næsen og hagen.

Hvordan hvidbalancen påvirker belysningen

Sammen med lysets retning og dens hårdhed påvirkes fotografiernes udseende og deres humør af farven på lyset, der kommer fra kilden. Denne ændring i lys er kendt som farvetemperatur. Dit kamera har indstillinger for hvidbalance til at korrigere det.

Lysets farvetemperatur måles på Kelvin -skalaen. Jo lavere farvetemperaturen er, jo mere rød vil der være i lysets farve, og ved en højere temperatur vil blå sejre.

Hvidbalanceindstillinger er nødvendige for at komme med de mest naturlige farver. Men bevidst at indstille den forkerte balance, kan du gøre billedet varmere eller koldere.

Sådan tager du kontrol over lyset

Med den grundlæggende teknik i dit arsenal kan du begynde at eksperimentere med forskellige lysindstillinger. Placer lyskilden i forskellige positioner i forhold til motivet, og se hvordan denne eller den position afspejles i billedet og opfattelsen af ​​motivet. For at undgå at ryste sløring skal du skyde med hurtige lukkerhastigheder, for dette skal du indstille en høj ISO-værdi omkring 800-1600.

Forlygte

Ved at placere en lyskilde direkte bag kameraet og rette det mod dit motiv, får du et fladt lys. Du får den nøjagtig samme effekt, når du optager i sollys, med ryggen mod solen eller ved hjælp af den indbyggede blitz.

Sidelys

At flytte lyset til siden i forhold til motivet vil give dig meget mere interessante resultater, da det vil gøre omrids og tekstur mere markant.

Baglys

Placering af kilden bag motivet vil give et helt andet resultat. Dette lys vil belyse objektet fra alle sider og derved skabe en kontur. Denne type belysning hjælper med at skabe atmosfæriske billeder.

Nogle nemme måder at forbedre belysningen til dine fotos

I dette afsnit ser vi på nogle enkle, overkommelige måder at hjælpe dig med at forstærke lyset i dine fotografier.

Selvfølgelig er det umuligt at styre lyset, når man skyder landskaber, men hvis vi skyder portrætter, objekter eller nærbilleder på baggrund af et landskab, hvorfor så ikke bidrage til dannelsen af ​​lys.

Der er mange forskellige måder, hvorpå du kan styre belysning, især i et retningsbestemt, hårdt lysmiljø.

Som vi forklarede tidligere, for at få blødt, diffust lys, skal du bruge en lyskilde med en overflade, der er mange gange større end overfladen af ​​dit motiv. At flytte lyskilden tættere på motivet vil blødgøre lyset, men ofte er det svært eller umuligt at opnå en sådan bevægelse.

Uden brug af en diffuser

Hvis du fotograferer en lille genstand i sollys, skal du bruge en diffusor; det skal installeres i lysstrømens vej. Det vil sprede lyset og gøre skyggerne blødere.

Det er ikke nødvendigt at bruge dyrt udstyr, denne effekt kan opnås ved hjælp af de tilgængelige midler: for eksempel to ark papir limet sammen eller et stykke hvid klud.

Brug af en diffuser

Brug en reflektor til at udfylde skyggerne.

Uden brug af reflektor

Brug af en reflektor eller reflektor kan også hjælpe med at blødgøre kontrasten i stærkt sollys. Lys, der falder på reflektorens overflade, reflekteres og fremhæver skyggeområderne.

I modsætning til en diffusor blødgør en reflektor ikke lyset, men udglatter kun kontrasten mellem lys- og skyggeområder.

Placer reflektordisken mod lyskilden, og vælg derefter den korrekte vinkel for bedst at belyse motivet.

Ved hjælp af en reflektor

I dag kan du finde mange budgetreflektorer i forskellige størrelser, de adskiller sig også i belægningens farve og materiale. For eksempel producerer hvide matte reflekser blødt lys, mens blanke overflader, der er mere reflekterende, giver skarpere lys. Guldreflektoren tilføjer varme til skyggerne.

Brug blitz

En alternativ metode til belysning af skyggeområder i direkte sollys er at bruge en blitz.

For objekter, der er tæt på kameraet, er den indbyggede blitz også perfekt til dette formål. Men hvis objektet er i en afstand på mere end to meter, er det nødvendigt at bruge en mere kraftfuld belysningsenhed.

En enkel måde at slippe af med dybe skygger

Aktiver TTL -flashkontroltilstand

Indbygget TTL-funktion hjælper dig med at skabe fyldlys. Hvis du bruger en ekstern blitz, skal du kontrollere, at den er i TTL -tilstand.

Kontroller eksponeringen

Tag et testbillede for at sikre, at du har nok flashstyrke til at belyse dit motiv. Hvis motivet stadig er dårligt oplyst, skal du gå tættere på.

Reducer flashoutput

Hvis motivet kommer for lyst ud i forhold til baggrunden, kan du bruge fltil et mere naturligt resultat. Indstil en negativ værdi, f.eks. -1.

Sådan får du mest ud af naturligt lys

I dette underafsnit vil vi tale om naturligt lys og hvordan man får mest ud af det.

Når man skyder landskaber eller bygninger, er det ikke muligt at kontrollere lyset på nogen måde, her afhænger alt helt af Moder Natur.

Uanset hvad, kan du vælge lysets retning ved at ændre optagelsesvinklen. Afhængigt af tidspunktet på dagen og vejrforholdene kan du også få helt andre resultater.

En klassiker i genren til at fange scenebilleder er den såkaldte golden hour. Dette er navnet på en kort periode umiddelbart efter daggry og før solnedgang. På denne time er solen lav, og lyset er lateralt.

Bemærk, at jo lavere solen går ned, jo lavere bliver farvetemperaturen, og desto varmere bliver billederne.

Tag billeder mod lyset

En af de mest slående og imponerende effekter, du kan skabe ved at spille med lys, er baggrundsbelysning. Fotos med denne slags belysning får et særligt udtryk.

Ved at placere lyskilden bag dit motiv, kan du gå på to måder: Indstil eksponeringen baseret på fotoets baggrund, i så fald får du et undereksponeret motiv i form af en silhuet i billedet. Den anden mulighed er at afsløre motivet, så får du en overeksponeret baggrund, som vil skabe effekten af ​​et foto i en høj tast.

Når du optager under baggrundsbelysning, skal du prøve ikke at se direkte på solen gennem søgeren. Brug Live View til at komponere dit skud.

Det lykkedes selvfølgelig hver især at se en malerisk solnedgang med egne øjne, men hvor ofte havde du et kamera med dig? Hvis du kan svare “ofte”, skal du betragte dig selv som heldig.

Nøglen til vellykket naturligt lysfotografering er at planlægge fremad, blive fortrolig med vejrudsigten og kende de lysmønstre, der afhænger af solens position på himlen.

Forudsiger adfærd fra naturligt lys

Selvfølgelig er de gammeldags metoder ikke blevet annulleret, du kan, hvis du ønsker det, bruge solkompasset og kortene. Men der er mange dedikerede gadget -apps, der gør dette og sparer dig tid, som Photographer's Ephemeris eller Sunseeker.

Apps som disse giver dig mulighed for at spore solens position når som helst og hvor som helst. Men glem ikke omskiftelige vejrforhold, find ud på forhånd, om det vil være overskyet eller solrigt på optagelsesdagen.

Sammenligning af venstre og højre fotografier: Vælg selv i hvilket lys du vil fotografere. På det første billede er lyset baggrundsbelyst; på det andet er lyskilden placeret bag fotografen.

Det øverste billede er taget lige efter daggry, lyset er sidelæns, og farverne er varme. Det nederste fotografi blev taget 30 minutter senere. Bemærk, hvordan farvetemperaturen har ændret sig: billedet er meget koldere end det forrige.

Vi tager billeder med baggrundsbelyst retningsbestemt lys

For baggrundsbelyste billeder er korrekt eksponering afgørende.

Undgå blænding

En hætte, der er skruet fast på kameralinsen, hjælper med at slippe af med blænding. Hvis emhætten ikke hjælper, kan du beskytte linsen mod lysstrømme ved at dække den med din hånd eller et stykke papir.

Eksponering for skydning af silhuetter

Brug eksponeringskompensation til at understrege baggrunden og skabe en silhuet af hovedmotivet i rammen. Som regel er selv en værdi på -1 ganske nok til at skabe en silhueteffekt.

At afsløre emnet

Hvis du vil vise motivet i forgrunden af ​​billedet mere detaljeret, skal du øge eksponeringen. For at gøre dette igen kan du bruge eksponeringskompensation, men denne gang bringe det til en værdi på +1. Hvis billedet er for mørkt, skal du øge værdien til +2.

Fotografering i svagt lys

I dette underafsnit går vi over de mest nyttige indstillinger til fotografering i svagt lys.

Det er svært at skyde i svagt lys, du skal stå over for mange vanskeligheder. Tag f.eks. Skydning i en svagt oplyst bygning eller i tusmørke eller om natten.

Det er svært, hvis ikke umuligt, at få den korrekte eksponering ved hjælp af autotilstand. Brug manuel tilstand.

Fokusering og hvidbalanceproblemer opstår også under disse betingelser, men resultatet vil begrunde alle dine bestræbelser fuldt ud.

Lav lyseksponering

Når du optager under dårlige lysforhold, vil du uundgåeligt støde på eksponeringsproblemer, især hvis du bruger en af ​​de automatiske målingstilstande.

Skift til manuel tilstand giver dig mere forudsigelige resultater.

Hvis motivet for det meste indeholder mørke toner, overeksponerer kameraet sandsynligvis rammen i autotilstand. Dette vil især være mærkbart i skyggeområder, som vil blive vist for detaljeret.

For at estimere eksponeringen korrekt skal du tage et testskud og kontrollere histogrammet. Hvis der er et hul på venstre side af grafen, er billedet overeksponeret, hvilket betyder, at du enten skal sænke ISO -værdien eller gøre lukkerhastigheden hurtigere eller lukke blænde.

Når det kommer til at optage under dårlige lysforhold, har du flere muligheder. Det afhænger af det formål, du skal bruge en hurtig lukkerhastighed til: Hvis du vil fange en hurtig proces, kan du ikke undvære en hurtig lukkerhastighed, men hvis du har mulighed for at bruge et stativ for at undgå kamerarystelser, og motivet på billedet giver dig mulighed for at bruge lang eksponering, hvorfor ikke?

Skift ISO -værdi afhængigt af lukkerhastigheden. Under dårlige lysforhold og med hurtige lukkerhastigheder, indstilles ISO til mindst 800. Med langsomme lukkerhastigheder kan du sænke ISO til 200 for bedre fotokvalitet.

Vi fotograferer i skumringen og i absolut mørke

støv

Det bløde og kølige lys i den korte tid før solopgang og lige efter solnedgang skaber et fremragende skydemiljø.

Det er værd at tage billeder, mens der stadig er tydelige farver og detaljer på himlen, hvilket betyder, at du ikke skal indstille meget lange eksponeringer.

Det meste af lyset på dette tidspunkt vil blive reflekteret fra himlen, så kolde toner vil herske, og selve lyset vil være blødt og diffust. Lysniveauet er lavt i skumringen, hvilket er et godt tidspunkt at mestre teknikker til langsom lukkerhastighed. Glem ikke metoder til stativ og fjernudløser.

Natlandskaber

Der er mange interessante og smukke teknikker til belysning om natten, fra lys der kommer fra lygtepæle eller travle veje til måneskin.

En blanding af stærkt bylys og dybe skygger - hvad kunne være bedre?

Reducer støjen

Husk at aktivere støjreduktion på dit kamera, når du optager langsomme lukkerhastigheder om natten. Typisk fungerer denne funktion ved lukkertider, der er længere end 5 sekunder.

Sådan håndholdt fotografering under dårlige lysforhold

Billedet herunder viser indstillingerne for håndholdt optagelse under dårlige lysforhold.

Installer ISO

Indstil ISO til en høj værdi, ikke mindre end 800, og tag derefter et testbillede med den lukkertid, der kræves for korrekt eksponering. Hvis lukkerhastigheden stadig er for langsom, og dine fotos er slørede, skal du øge ISO til 1600 eller endda 3200 og reducere lukkerhastigheden.

Hold kameraet stabilt

Hvis dit kamera eller dit objektiv har billedstabilisering, skal du bruge det til at undgå sløring fra kamerarystelser. Men forvent ikke, at bevægelsessløring i rammen også bliver reduceret.

Fokusering

Hvis du bruger autofokus, skal du vælge det midterste fokuspunkt. På de fleste kameraer giver det de mest nøjagtige resultater under dårlige lysforhold.

Sådan håndteres vanskelige lysforhold med blitz

I det sidste afsnit af denne vejledning går vi over nogle teknikker til at hjælpe dig med at styre belysning med blitz.

Foto taget med indbygget flash

I modsætning til andre lyskilder, som du umiddelbart kan se effekten af ​​specielt udstyr, for eksempel diffusorer og reflektorer, er situationen med et blitz mere kompliceret. Du kan ikke se resultatet, før du tager et foto.

Vær ikke bange for blitz, især hvis du ved, hvordan retningen af ​​naturligt lys påvirker dit foto.

Lys fra enhver blitz vil være noget hårdere end lys fra f.eks. En læselampe. Af denne grund skal du tage mindst et par testskud med dit udstyr. Men ikke desto mindre forbliver de grundlæggende love for lysets retning og dets kvalitative ændringer de samme, uanset de anvendte lyskilder.

Foto taget med ekstern blitz

De resultater, du får, når du retter din blitz direkte mod dit motiv, vil med garanti afskrække dig fra denne belysningsmetode. I dette tilfælde fungerer blitzen som en lille, punktlignende lyskilde, der producerer hårdt, hårdt og højkontrastlys.

Denne form for lys skal blødgøres, og kildens overflade skal gøres større i forhold til motivet, der optages.

Blødgør dit blitzlys

Der findes en række specialtilbehør, der hjælper dig med at blødgøre lyset fra din blitz. Lad os først vælge softboxe og paraplyer, som blødgør lyset og gør lyskildens område meget større.

Dernæst skal du være opmærksom på de specielle diffusorer, der er fastgjort direkte til den indbyggede blitz. En sådan diffusor diffunderer lys i hele rummet, lyset reflekteres på rummets overflade og belyser objektet.

Husk, at det er lyskildens størrelse i forhold til fotografiet, der afgør, hvilke kvaliteter lyset vil have: om det vil være hårdt eller blødt for et bestemt motiv.

Selv når du bruger en softbox eller paraply, skal du huske på dette: jo længere kilden er fra motivet, jo hårdere lys, jo tættere, jo blødere lys.

Ekstern blitz

For mere kontrol over belysningen er det naturligvis bedre at bruge en ekstern blitz frem for den indbyggede.

Sådan bruges den trådløse trigger

Installer blitzen

De fleste modtagere har et specielt stativbeslag, så det kan sættes på et almindeligt stativ for nemheds skyld. Hvis du har brug for blødt lys, skal du også installere en flashdiffusor eller softbox.

Bestem flashoutput

Indstil blitzen til manuel, og brug derefter flashudgangskontrolfunktionen til at justere flashudbyttet til at matche afstanden fra motivet til blitzen.

Kontroller eksponeringen

Tag derefter nogle testbilleder for at justere eksponeringen. Hvis billedet er overeksponeret, skal du reducere blænden og omvendt, forøge, hvis billederne er for mørke.

Fotografens hovedværktøj er ikke kameraet, men lyset. Det er ham, der maler landskaber, portrætter, stilleben på film eller en matrix. Ved hjælp af lys løses tre fotografiske problemer: teknisk, visuelt og kompositorisk. Det tekniske problem - at få et billede - løses takket være kameraets opfindelse: en strengt målt lysmængde bestemt af den spektrale sammensætning ledes gennem linsen til det rigtige sted i rammen, hvor mørke eller lyse områder - lys og skygger - vises.

For at løse et visuelt problem er det ikke nok bare at oversvømme rummet, der er faldet i søgerfeltet med lys. Ved hjælp af lys på billedets plan kan du skildre, det vil sige tegne, den tredimensionelle verden omkring os. Lyset giver dig mulighed for at formidle æblets rundhed og ømhed i et barns hud, den smedede gitters grafiske karakter og svampen i granitbelægningen, skønheden i et krystalglas og glansen af ​​den forniklede overflade af en bordkniv, de sarte farver på en tåget morgen og natbyens skrigende kontraster. Det kompositoriske problem kan løses ved hjælp af skygger genereret af lys. Nogle gange er skyggen enkel og klar. Hun i sig selv er genstand for skydning og essensen af ​​billedet (foto 2). Nogle gange danner skyggen usædvanligt udsmykkede linjer, som, når de kombineres med baggrunden, kan fremkalde komplekse associationer i betragteren og multiplicere den følelsesmæssige virkning af fotoet (foto 3). Du kan også bruge skyggen som et kompositorisk element i billedet, for eksempel at forene dets forskellige dele i en enkelt helhed og give det kompositorisk fuldstændighed (foto 4).

Lys kan rettes til motivet hvor som helst: top og bund, højre og venstre, for og bag. I dette tilfælde skabes der hver gang et skyggemønster, der kun er iboende i denne lysretning, hvilket påvirker opfattelsen af ​​fotoet af seeren.

Lysretninger

Lyset varierer afhængigt af den retning, det er rettet mod motivet:
- tilbage (eller lige)- er rettet mod motivet bag fotografens ryg.
- top- er rettet mod emnet ovenfra. bund - rettet mod emnet nedenfra. øverst - er rettet mod motivet i en vinkel til højre eller venstre for kameraet.
- tværgående- er rettet mod emnet strengt fra siden. posterolateral - er rettet mod motivet i en vinkel bagfra og til højre eller venstre for kameraet.
- tæller- er rettet mod kameralinsen.

Typer af lys

Meget ofte bruges flere lyskilder på én gang til at skabe et billede, både udendørs og indendørs. I dette tilfælde har hver af dem sit eget formål og navn.
- tegning- hovedtypen af ​​lys (alle andre spiller en understøttende rolle). Det er ham, der danner skyggerne, der bestemmer billedets afskæringsløsning. Malelys er normalt skabt fra en enkelt lyskilde og kan rettes til dit motiv fra hvor som helst.
- fyldning- med dens hjælp fremhæves skygger, hvilket giver dem lethed og gennemsigtighed. Uden fyldlys kan der dannes helt sorte områder i skyggerne. Nogle gange er dette passende, men oftere bør i det mindste nogle detaljer læses i skyggerne.
- tæller- er rettet mod objektet bagfra og understøtter tastelyset, hvilket skaber yderligere højdepunkter i de områder, der belyses af det.
I tilfælde, hvor motivets lysstyrke og baggrundens lysstyrke er den samme, hjælper baggrundslyset med at løsne motivet fra baggrunden.
- kontur (eller kontur)- en slags baggrundsbelysning. Dannet af en kilde placeret nøjagtigt bag modellens hoved og rettet ind i kameralinsen. Dette lys tegner en lys overeksponeret kontur, uden detaljer, omkring motivet (foto 3).
- baggrund- den bruges til at belyse baggrunden, til at oprette et afskåret mønster på den, der understøtter tegnelyset.

Lyskvalitet

- blød (eller fraværende)- danner ikke hårde skygger (foto 7, 12). Dette er lyset på en overskyet dag eller dækket af en indgående solsky (foto 1), lys reflekteret fra en hvid væg eller en fotoparaply (gennemskinnelig, arbejder i transmission eller med en reflekterende indre overflade, der fungerer i refleksion) , lys fra softboxes (specielle belysningsenheder, der giver blødt lys).

- hårdt (eller retningsbestemt)- danner skarpt definerede, dybe skygger (se foto 2-4). Dette er solens lys eller belysningsenheder med en lille størrelse af det lysende legeme: glødelamper, gadelamper, pletter (særlige kilder til retningsbestemt hårdt lys, der giver en meget smal stråle).

Kunstigt lys

På gaden er der kun en lyskilde - solen, og fotografen kan ikke styre det, i modsætning til et studie, hvor du kan gøre hvad du vil med lys. Når jeg arbejder i et studie, forsøger jeg at belyse rammen på en måde, der efterligner det imaginære naturlige lys. For eksempel efterligner jeg solens lys, striber af skygge fra persienner eller lys fra et vindue. Med denne tilgang til at arbejde med lys er det muligt at skyde "sandfærdige" fotografier, hvor man ser på hvilken beskueren oplever glæden ved genkendelse (foto 6).

Alle former for belysningsenheder kan bruges til at få nøglelyset, men det er mere bekvemt at skyde mennesker med pulserende kilder, for at skyde bevægelige objekter kræver korte eksponeringer. Blinkerne afgiver en kraftig puls i hundrededele af et sekund, dette gør det muligt at undgå at ryste med en garanti. Stilleben er derimod bedst belyst med enheder med halogenpærer. Konstant brændende lys gør det muligt omhyggeligt uden hast at bygge en sammensætning, og eksponeringsvarigheden i dette tilfælde kan ikke påvirke resultatet af skydning.

Blødt lys skaber ikke skarpe, dybe skygger. Sådan lys kan opnås, når lyskildens lysende krop har et emitterende område, der er så stort, at det ser ud til at dække objektet både til højre og venstre. Den samme softbox eller paraply kan fungere meget blødt, hvis den flyttes tæt på motivet, og meget hårdt, hvis den flyttes en stor afstand væk fra den.

Du behøver ikke bruge dyre softboxes for at få blødt lys. Nogle gange kan du få meget blødt lys ved at rette et blitz mod et loft eller en hvid væg. Jeg bruger ofte skumplader til dette, som diffunderer lys godt uden at ændre farvetemperaturen. Foldbare lysskiver (lysreflektorer strakt på en stålfjeder) er meget bekvemme. De fungerer også som en glimrende kilde til blødt, diffust lys, både i studiet og udendørs. Lyset fra ethvert vindue i en bylejlighed fungerer også blødt, hvis du ikke bevæger dig længere end en meter fra det (foto 7).

Gadebelysning

Ikke altid rammens afskæringsløsning, dikteret af de herskende forhold, løser billedproblemet med succes. Antag, at jeg så det objekt, jeg kunne lide på en grå overskyet dag, hvor den jævne, næsten skyggeløse belysning ikke tillader mig at formidle på fotografiet hverken terrænet eller teksturen i det materiale, som husenes vægge er dekoreret med, eller søjlernes rundhed og heller ikke farven på mosaikdekorationer. Vi bliver nødt til at vende tilbage hertil igen, men hvornår, hvilket tidspunkt på dagen? Solen, der beskriver en bue på himlen, ændrer konstant lysforholdene. I den tidlige morgen spredes lyset langs jordens overflade og overvinder tykkelsen af ​​den støvede atmosfære. På samme tid forsvinder det og farver luften i varme røde og gule toner. Omkring ti om morgenen, når solen stiger tredive grader over horisonten, vises skygger diagonalt nedad. Fra middagstid til klokken to om eftermiddagen er solen på sit højeste, på dette tidspunkt er afskæringsmønsteret måske det mest uheldige: lodrette genstande danner ikke lange skygger. Der er dog en undtagelse fra denne regel - husenes vægge udsætter deres sider for solen, så enhver gesims, enhver cementsmul, der stikker ud over en flad overflade, danner dybe, sorte skygger. Hvis du bruger dette klogt, kan du få meget imponerende fotos (foto 8). Derefter går solen ned og gentager hele processen med at ændre afskærmningsmønsteret, kun skyggernes retning på objektet vendes.

Det er ikke givet os at styre solens lys. Du er nødt til at holde ud med dette, men det betyder slet ikke, at skydning på stedet er en simpel fiksering af øjeblikket. Du skal starte med valget af optagelsestid. Det afhænger af det: i hvilken højde solen vil være, i hvilken vinkel skyggerne falder, om morgendisen vil blødgøre og sløre baggrundsobjekterne. Selv inden for en dag kan du ikke tage to identiske billeder. Jeg taler ikke engang om vejrets indvirkning på lysforholdene. Lyset fra en åben, direkte sol er hårdt og kompromisløst, men lyset fra den samme sol vil være mærkbart spredt af den blotte tilstedeværelse af skyer på himlen - de fungerer som gode reflektorer. En sky, der dækker solen, kan gøre dette lys blødt og et stort tordensky - næsten skyggeløst (foto 1).

Lyset fra en overskyet dag og solens lys er amorft på grund af horisontlinjen og danner ikke chiaroscuro (foto 12). Lyset afhænger ikke kun af tidspunktet på dagen, men også af årstiden, uanset om det regner eller sner. Der er virkelig ikke dårligt vejr - der er dårlige fotografer. Hovedværktøjet til påvirkning af gadebelysning er benene. Vær ikke overrasket, de giver dig mulighed for at vælge den rigtige skydningsretning. Lyset, som i studiet, kan være tilbage, bagsiden, siden, bagsiden, men hvis jeg flytter lamperne i studiet, passerer sådanne friheder ikke med lyset. Du skal selv bevæge dig i rummet og ændre lysets retning i rammen.

Hvis solen er bag fotografen, kan du forvente et fladt billede. I de fleste tilfælde er dette dårligt - mængden af ​​objekter registreres ikke. Men nogle gange kan du meget effektivt bruge din egen skygge (foto 10) eller skyggerne af mennesker, der står i nærheden.

Solens baggrundsbelysning er forskellig fra studiets. Også i dette tilfælde optager højdepunkter en mindre del af billedområdet, hvilket skaber en samlet mørk tone. På gaden er lysspredning og refleksion af solens stråler dog meget mærkbar. Luft tåge eller tåge skiller sig effektivt ud mod mørkere baggrunde, tonale understreger dybden af ​​rummet og lysspredning giver dig mulighed for at få den nødvendige udarbejdelse af skraverede detaljer. Skyggerne dannet af entreprenøren er meget smukke. Konturer og silhuetter hjælper med at skabe rene, iørefaldende billeder. Skinnende overflader af vand, poleret metal, glas, forskellige polymerfilm, stenafslutning af arkitektoniske strukturer, havsten, skyer ved solnedgang osv. Er gode i baggrundsbelysningen (foto 9).

Hvis du vender dig til solen sidelæns, vil belysningens art ændre sig. Skyggerne vil fungere ordentligt for fotografen, men billedet bliver meget lysere, fordi flyene, der er oplyst af solen, bliver meget større end med baggrundsbelysning. Farverne bliver mættede. At finde en harmonisk kombination af højdepunkter og skygger i denne form for belysning er ret vanskelig. Lys og skygge indgår i en evig strid - hvem er vigtigere for kunsten (foto 11).

Let i sammensætning

Kompositionelle "skalaer" hjælper mig med at balancere lys og skygge. De er altid med mig, og når jeg ser på billederne, vejer jeg mentalt deres indhold. Det er klart, at mørke pletter er tungere end lyse, og en rød genstand vil opveje en grøn. Jeg kan godt lide det, når objekter på et fotografi adlyder tyngdeloven, når harmoni og balance hersker i hvert skud. Når jeg stiller billedet op, forsøger jeg ikke at placere alle objekter i den ene halvdel af rammen, ellers falder billedet fra hinanden - hvis toppen af ​​billedet er meget mørkt og bunden er lys, vil betragteren instinktivt vende det over. Man behøver kun at tænde de interne "skalaer" og analysere lyset og skyggen spredt over billedet, og det viser sig, at mange kræver amputation af rum, der er fri for semantisk belastning. Samtidig bliver billederne ikke værre. Beskæring fører imidlertid som regel til et fald i det anvendte område af den negative eller matrix og reducerer derved dens kvalitet. Når billedet forstørres, falder skarpheden, kornetheden øges. Derfor er det bedre at balancere rammen under optagelse.

Da jeg lærte at skyde, forestillede jeg mig mentalt, at skuddets plan var afbalanceret i spidsen af ​​nålen. Det er nok at lægge vægt på ethvert punkt i denne imaginære struktur, da du bliver nødt til at bruge en modvægt for at opretholde balancen. En sådan modvægt kan ikke kun være et objekt, men også en skygge fra det (foto 15).

På lærlingestadiet er det fornuftigt at skyde stilleben - den døde natur tillader uden hast at tænke over alle elementerne i sammensætningen. Når du tager et stilleben, skal du først og fremmest finde et sted til hovedmotivet, først derefter kan du fylde billedets ledige rum med noget andet. Den enkleste løsning kan synes at være en central placering af hovedemnet eller en symmetrisk komposition. Imidlertid dræber symmetri bevægelse i rammen, symmetriens natur kan ikke lide. En bevidst krænkelse af den symmetriske kompositionsbalance kan give billedet en ekstra betydning, spændende følelsesmæssighed eller mystik. Et sådant billede bør forårsage ubevidst angst hos beskueren og derved holde sin opmærksomhed på sig selv (foto 13).

Det er umuligt at afskære en enkelt millimeter fra et godt billede uden at skade det. Alt skal hænge sammen i det, som i en god urmekanisme - du tager enhver detalje ud, og uret bliver til en nips. Det er imidlertid ikke altid ligetil at analysere afskæringsmønsteret for fotografier. Mange billeder lever godt uden udtalte hovedskygger eller hovedlys accenter. Et smukt fotografi kan vise sig at være fuldt vævet af en lang række lys og skygger med samme areal og lysstyrke (foto 14). I dette tilfælde har fotografen ikke andet valg end at arrangere denne mosaik, bringe den i orden ved hjælp af al den rigdom af kompositionsteknikker, han har til rådighed: øvre eller nedre vinkler, lineært eller tonalt perspektiv, punkter i det gyldne snit, dybde på markere noget vigtigt ved at bruge farve eller omvendt misfarvning. Men det vigtigste er evnen til at se lys og skygger omkring dig og lære at kontrollere dem.

Denne artikel vil overveje begreberne "hårdt" og "blødt" lys, funktionerne i deres produktion og omfang.

Lys er den vigtigste ingrediens i fotografering og fotografens vigtigste værktøj. I de fleste tilfælde er kvaliteten af ​​fotografier stærkt afhængig af fotografens forståelse og evne til at skabe den nødvendige belysning. Lys har mange egenskaber - lysstyrke, temperatur, bølgelængde ... Blandt fotografer kan du ofte høre udtrykkene "hårdt" og "blødt" lys, især i portrætfotografering, hvordan kan dette være?, Fordi du ikke vil være i stand til at røre ved lyset. Lad os finde ud af det!

Begrebet "hårdt" og "blødt" lys er relativt, og den samme lyskilde under forskellige optageforhold kan være både hård og blød. Hvilke parametre bestemmer så, hvad lyset vil være? Lad os se på illustrative eksempler på tredimensionelle modeller.

Hovedforskellen mellem hårdt og blødt lys er overgangsforløbet mellem højdepunkter og skygger. Hvis du ser på de steder, der er omgivet af røde cirkler, vil du se, at den oplyste del i ansigtet til venstre pludselig bryder af og går over i skyggen, mens på ansigtet til højre overgangen fra lysområdet til skygge er glattere.

Lad os nu gå fra 3D -modellen til den rigtige:

På et foto med hårdt lys viste skyggen sig at være udtalt med skarpe kanter, mens i et foto med blødt lys er skyggen mere sløret, og overgangen fra lys til mørk (skygge) er meget blødere og næsten usynlig. Som du måske har bemærket, ser fotografering med blødt lys mere attraktivt ud, så portrætter, der bruger blødt lys som hovedkilde, anses for at se bedre ud (hvis du fotograferer en pige, skal du skyde med blødt lys).

Lad os nu se på hårdt og blødt lys ved hjælp af en baseballbold.

Jeg håber, at du let kan afgøre, i hvilket tilfælde billedet blev taget med hårdt og i hvilket med blødt lys (over - hårdt, under - blødt lys).

Faktorer, der påvirker typen af ​​lys

Lyskildens størrelse i forhold til størrelsen på objektet, der skydes;

Afstanden fra lyskilden til motivet.

Hvis du fotograferer en persons ansigt i lyset af en glødepære, vil lyset vise sig at være hårdt, da pæren er mindre end personens ansigt. Solen på en klar dag er også en hård lyskilde (og et stort problem for fotografen), selvom den er enorm, da den er meget langt væk fra motivet.

Hvis himlen er dækket af skyer, vil lyset være blødt, da sollys, der passerer gennem skyerne, vil være spredt. For lyskildens størrelse tager vi i dette tilfælde ikke solen som sådan, men skyerne, der spreder det retningsbestemte sollys. Skyerne er meget mindre end solens overflade, men er meget tættere på motivet (derfor, når det er overskyet udenfor, glæder fotografer sig).

Hårdt lys kan bruges til teksturerede "mandlige portrætter", såvel som i tilfælde, hvor du skal understrege motivets tekstur og lettelse.

Brugen af ​​hårdt lys bragte hudens tekstur frem, og de dybe skygger gjorde billederne mere kontrasterende og dramatiske. Lad os nu se, hvad der sker, hvis du tager et foto af en pige med et hårdt lys.

Jeg tog dette foto, da jeg lige var begyndt at fotografere, ved hjælp af en lyskilde - en blitz, som formidlede teksturens struktur meget godt, men skyggerne på pigens ansigt ser ikke særlig smukke ud (hvis du er en nybegynder fotograf , prøv at undgå at tage portrætter af piger med hårdt lys, dem vil du ikke blive tilgivet =)

På de følgende fotos var det hårde lys med til at fremhæve teksturen i smykker og kosmetik samt til at vise teksturen af ​​læderet på håndtasken.

Men hvad hvis brugen af ​​hårdt lys ikke er ønskeligt, hvordan man blødgør det?

Måder at blødgøre lys på

- lysdiffusion... Enhver gennemskinnelig genstand er egnet til dette, placer den mellem motivet og lyskilden. Fotografer bruger gennemskinnelige og reflekterende paraplyer, softboxes, octaboxes, diffusorer (sælges med reflekser), men det kan også være et ark, gardin, alt hvad der kan diffundere lys;

- lysrefleksion... Placer dit motiv, så kun det reflekterede lys rammer det. Det er derfor, fotografer, der skyder indendørs, retter blitzen mod loftet.

Det skal huskes på, at når blødgøring af lys ved spredning eller refleksion går en betydelig del af det tabt, og belysningen af ​​motivet vil falde, som følge heraf er det nødvendigt at foretage justeringer af optagelsesparametrene (øg effekten af lyskilden eller øg lukkerhastigheden, åbn blænde, øg ISO).

Hvad kendetegner blødt lys? I modsætning til den hårde skjuler den fejl og ufuldkommenheder på den fjernede overflade godt, gør modellens hud mere attraktiv, og grænsen for overgangen mellem skygge og lysområder er mere usynlig.

Og endelig nogle eksempler på vores fotos med blødt lys:

I denne anmeldelse vil jeg citere uddrag fra artikler af den fremragende Moskva -fotograf Oleg Tityaev. Og selvom historien om typer af lys er baseret på eksemplet på betjening af studieudstyr, ændrer dette ikke lysets egenskaber: hårdt forbliver hårdt, og blødt forbliver blødt, både i studiomonoblokke og i bærbare flashenheder. Og i disse artikler er alt malet så korrekt og kompetent fra siden af ​​en rigtig praktiserende læge, at der kun er at sige "tak!" og præsenter for din opmærksomhed.

Som en person, der tilbringer meget tid i studier og generelt ikke er ligeglad med fotografering, ser jeg meget ofte, at begyndere, og nogle gange ikke kun, fotografer er bogstaveligt talt bange for lys. Det sker, at man efter flere timers optagelse af en "portfolio" observerer, at fotografen i studiet ikke engang har rørt lyset. Når administratoren spørger, hvad du har brug for, følger et andet blik ind i studiets tarm, opdagelsen der er fire softboxe tilbage efter den forrige optagelse og det ligegyldige svar, "det vil gå sådan her." Jeg var selv vidne til, hvordan efter en sådan optagelse ikke en eneste lampe ændrede sin position.

... ja faktisk, hvad fotografer nogle gange tager fejl af hårdhed eller blødhed, er refleksioner fra væggene, som vi fanger ...

Men porteføljeskydning er en søgning efter en model med lys, det "bider igennem" modellen med lys. Ikke farvelægger hende i alle mulige farver, roder ikke håret i hovedmikrofonen, men et forsøg på at tilbyde flere af hendes løsninger, hendes syn på, hvordan hun kan se ud. En fotograf sagde godt - du skal hurtigt skyde en portefølje og konstant ændre lyset. Opskriften er enkel. Strålende.

Alle ved, at jo tættere lyset er, jo blødere er det. Engang skændtes vi med en fotograf (og ikke kun en, og mere end én gang) om dette. Efter 15 minutter af hans tanke (og min uophørlige argumentation med energisk vinkende hænder) var han enig, "ja faktisk, hvad fotografer undertiden tager fejl af for hårdhed eller blødhed, er reflekser, som vi fanger fra væggene." Selv en stor softbox, der transporteres over en lang afstand, bliver til en meget hård kilde. Bare for at forstå dette skal du tage honningkager på og male væggene sorte. Dette er et af de mange eksempler, jeg kan give, idet jeg taler om elementær teoretisk analfabetisme, nogle gange bare uvillighed og nogle gange frygt for at diskutere og studere alt dette.

Lad os definere to ansigter - to poler.

HÅRDT LYS- sol, lampelys, projektør, lanterne, billygter. De der. noget skarpt, hårdt, der understreger tekstur, volumen, lys, stærkt formidlende farver, hvilket skaber dybe skygger.

BLØDT LYS- overskyet vejr, tusmørke, dagslys fra vinduer. Den indhyller, skjuler tekstur, blødgør farver, flatter, glatter volumen, skaber ro, pacificering.

Derfor, når jeg vil understrege strukturen i en models ansigt, understrege hendes skønhed, skabe et lyst, dramatisk billede, vælger jeg hårdt lys. På samme måde dømmer jeg mig selv om behovet for meget omhyggeligt, meget dygtigt at betjene med lys, fordi nogle gange ændring af lyskilden med et par centimeter radikalt ændrer billedet. På den anden side, når jeg ser, at modellen ikke udsættes for hårdt lys, forsøger jeg at skyde mere og mere med blødt lys, modellen bliver som den, hun plejede at se sig selv i spejlet, hun bliver “genkendelig” for hende selv. Hårdt lys er en afvigelse fra den sædvanlige opfattelse af modellen, som mange, hovedsageligt i private ordrer, ikke ønsker.

Der er et andet aspekt ved at vælge mellem hårdt og blødt lys. Det kan defineres ved en så ubehagelig sætning: ”Det hårde lys fra smukke modeller gør dem smukkere, de grimme endnu grimmere.” Ak, det er ikke trist eller grusomt, men det er sådan. Og det virker 95% af tiden. Derfor, hvis jeg skyder en model, er jeg mere tilbøjelig til at blive revet med med hårde lysplaner, hvis det er et privat skud eller et skud af en pige, der "betragter sig selv som en model", vil jeg blive domineret af bløde softboxes eller lignende.

Så lad os starte med en af ​​mine foretrukne belysningsprogrammer i frontlyset. Dette er en af ​​de smukkeste lysplaner, men som vi sagde, passer den ikke til alle, så jeg vil beskrive mit syn på denne ordning lidt. Her ser modellen på kameraet, hendes ansigt er vendt mod kameraet, lyset er placeret ovenfra frontalt. Naturligvis er nogle afvigelser fra den ideelle linje mulige, men når lateralskyggen fra næsen bliver udtalt og endnu mere når skyggen på kinden, vil vi allerede tale om sidelyset, og dette er en helt anden historie.

Lad os se på dette foto.

Vi ser, hvordan frontlyset faldt smukt i ansigtet: perfekt struktureret håret, understregede øjenbrynslinjen, markerede læbernes volumen, selv en lidt stor skygge under næsen generer ikke i dette tilfælde, fordi det ikke generer skille sig ud mod øjnene og læbernes baggrund (tja, hvis du ikke ser tæt på Skyggen på nakken, gentagelse af hakens linje, gav fotoet en vis monumentalitet, og en lille skygge på baggrunden giver (eller rettere bevarer) billedets volumen. Fotoet er bevidst let overeksponeret, skuldrene forlader allerede i 100% overeksponering, dette gør billedet endnu mere dramatisk og monumentalt. ser ud med et selvsikkert blik og alt dette skaber billedet af en selvsikker, smuk , stærk, dominerende pige, og her virkede det hårde frontlys 100%.

Generelt er spørgsmålet om modellens dominans på fotografiet et særskilt, meget vigtigt spørgsmål. Jeg kan godt lide udtrykket "dominere". Jeg stræber efter dette hvert sekund. At sikre, at modellen dominerer alle, så fotografen ikke dominerer modellen. Jeg mener på billederne, ikke i kommunikationsformen på sættet. Som en berømt fotograf fortalte mig: "Vi tager dem af gulvet, så de dominerer os, og slet ikke for at benene skal være længere, forlænger vi dem i Photoshop". Der er et kæmpe sandkorn i denne vittighed, og jeg tror, ​​vi vender tilbage til dette emne senere.

Men på trods af al den tilsyneladende enkelhed og udbredelse er dette en af ​​de vanskeligste belysningsordninger for en fotograf. Når du begynder at lege med forkortelser, lege med hovedets position, trække lyset fra side til side, får vi en størrelsesorden flere instrumenter i vores hænder, men her er der kun 2: reflektorens højde og vippen af hovedet. Derfor er det vigtigt her at finde den ideelle hældning af modellens hoved og reflektorens højde (nogle gange centimeter er afgørende), det er det, der bestemmer, hvordan lyset falder på modellen.

Prøv at tage et dusin fotos på én gang, hold en bue med reflektoren fra kameraniveauet til en næsten lodret position over modellens hoved, derefter et dusin flere fotos, og placer reflektoren et sted 45 grader over modellens hoved og bed hende om først vippe hendes hoved fremad, se på dig under hendes øjenbryn, og derefter gradvist løfte dit hoved op, indtil hun ser dig med sit blik.

Ja, 95% af det, der kommer ud, vil være fuldstændig rædsel, men du får et resultat uden sammenligning:

- For det første vil du straks få svar på, om det er værd at fortsætte med en sådan lysplan (nogle gange er indsatsen forgæves, og du skal hurtigt skifte til andre ordninger),
- For det andet, hvis det er, så vil du helt sikkert se der, kigge igennem snapshot efter snapshot, flere vellykkede beslutninger og tips.

Alt skal tage 2-3 minutter, et minut at se. Jeg overdriver selvfølgelig lidt, jeg kan sige til mig selv allerede på det første billede - "det er det, det er nok, lad os prøve et andet lys". Men du prøver, efter et par af disse enkle øvelser vil du begynde at forstå meget lettere og vigtigst af alt hurtigere og angive for dig selv retningslinjerne for de næste trin.

Her for eksempel et fotografi, hvor jeg valgte en fremadrettet hovedposition, et blik under mine øjenbryn, for at bevare afskæringsmønsteret, sænkede jeg lampen meget lavt, reflektoren er lige over kameraet. Dette er et eksempel på, da jeg efter at have kigget igennem mange muligheder valgte en af ​​de mest egnede vinkler, og allerede her arbejdede jeg med lys og valgte den nødvendige vinkel.

Så vi fandt en position, vi ser, at skyggen fra næsen ikke når overlæben, øjnene falder ikke ind i mørke pletter, der er ingen ubehagelige skygger. Vi ser på skyggen fra håret, på kindbenene, på de nasolabiale folder, på skyggen fra hagen. Hvis det på nogle fotografier forstærker det (skyggen fra hagen) dramaet, fotografiets monumentalitet, fusionerer med skyggen på væggen og bliver til en slags piedestal, fotografiets bund. I andre tilfælde kan denne skygge blive til en sort krave, og du skal se meget omhyggeligt på dette område: skyggen på nakken, skuldrernes position, deres forhold til skyggerne på væggen, nogle gange er det løsningen af dette problem, der giver fotografiet elegance, tilføjer en base, støtte, fuldstændighed til det og aflaster hende for daglig banalitet.

Og hvis du selv bestemmer, at et sådant lys går til modellen, så er det det - det er tid til at du tager strålende fotos, fylder snesevis, hundredvis af fotos og beder modellen om at bevæge sig lidt, analysere hvert trin. Jeg tror, ​​at denne optagelsesstil, når du fylder hundredvis af billeder, er den bedste løsning. Modellen behøver ikke vente. Et blink i trin på 1 sekund fascinerer hende, hun slapper af, hun ser dig ikke, hun er blændet, hun hører ikke fra dig dumme kommandoer som: "Nå, skildre nogle følelser", hun står alene tilbage med kameraet, hun arbejder allerede alene med dig selv og ser dig ikke, og dine lette opfordringer "Hak lidt op, skulder til venstre" er allerede råd fra en person, der er stærkt interesseret, men ikke forstyrrer processen, undertrykker hende ikke. Dette er hendes spil, og lad hende spille nok af det. Resultatet vil overgå alle forventninger. Men jeg tror, ​​jeg blev lidt distraheret ...

Del 2 Del 4

I denne artikel vil vi se på begreber, der ofte findes i beskrivelsen af ​​lyskilder - blødt og hårdt lys. Afhængigt af opgaverne. som fotografen stiller for sig selv, kan hans valg være anderledes.

Lad os starte med hårdt lys. Hårdt lys er normalt dannet fra en punktkilde og er retningsbestemt. Eksempler på hårde lyskilder omfatter: sol på en klar himmel ved middagstid, spotlight, studieblitz med en lille reflektor langt væk fra motivet.

Hårdt lys danner skarpe og dybe skygger, overgangsområdet fra lys til skygge (tonale overgang) er meget lille, med andre ord er grænsen mellem lys og skygge skarp. Sådan belysning, når den rettes i en vinkel, formidler overfladekarakter og tekstur meget godt, men understreger samtidig stærkt rynker eller ujævn hud. Hårde lysportrætter har en tendens til at være dramatiske og levende.

På trods af dette undgår mange fotografer at arbejde med hårdt lys, da det kræver visse færdigheder, evnen til at "se lyset" og meget præcis installation og justering af lyset. Den mindste drejning af hovedet i den ene eller den anden retning fører til en stærk ændring og ofte til ødelæggelse af et smukt afskåret mønster. Mestrene i at bruge hård belysning fra indenlandske fotografer er Oleg Tityaev, Ilya Rashap.

Lad os nu gå videre til blødt lys. Blødt lys- dette er ikke nødvendigvis diffust lys, som det undertiden er angivet. Denne fortolkning af blød belysning er ufuldstændig. Mere korrekt ville følgende erklæring være: belysningens blødhed eller hårdhed bestemmes af lyskildens relative størrelse i forhold til motivet samt afstanden til motivet.

Baseret på dette kan en blød lyskilde frembringe en hårdere belysning, hvis afstanden mellem den og motivet øges, så afstanden er meget større end kildens størrelse. Så vil kilden blive tæt på punkt et.

Hvordan får man en blød lyskilde? Et flash er jo praktisk talt en punktkilde!

Output - gøre strålingsområdet større, det vil sige at fordele lysstrømmen over en stor overflade. Bemærk, at lysets retningsbestemmelse forbliver den samme! Teknisk sker dette ved at reflektere lys fra en stor overflade (en paraply til refleksion, optagelse med en blitz på kameraet rettet mod loftet) eller ved at føre lys gennem et stort spredningsmateriale (softbox, scrim panel, frostramme ). Eksempler på naturlige kilder til blødt lys er himlen under overskyet vejr og et stort vindue, der ikke tillader direkte sollys at komme ind.

Et billede opnået med en blød lyskilde har mere udvidede grænser for overgange fra lys til skygge, det vil sige bredere tonale overgange. Denne belysning skjuler overfladestruktur, hvilket gør huduregelmæssigheder og ufuldkommenheder mindre mærkbare på et portrætfoto.

Mange tror, ​​at studieudstyr er et must for at skyde portrætter i blød belysning. Dette er slet ikke en forudsætning. Et godt portræt med blød belysning kan optages ved hjælp af lys fra et vindue.