Kirjoittaja on velho järven maasta. Kuka kirjoitti oz -maan
Wizard of Oz suurissa elokuvasovituksissa
Wizard of Oz ampuu gargoyleihin
- The Wiz - perheen seikkailumusiikki (1978)
Muistiinpanot (muokkaa)
Kirjallisuus
- Jack Snow, Kuka on Kuka Ozissa, Chicago, Reilly & Lee, 1954; New York, Peter Bedrick Books, 1988; ISBN 0-87226-188-3
Katso myös
| Tämä on tynkä kirjallista hahmoa käsittelevälle artikkelille. Voit auttaa hanketta täydentämällä sitä. |
| Maa kokonaisuudessaan | |||
|---|---|---|---|
| L.B.Baumin kirjoja | |||
| Kirjoittajat | |||
| Kuvittajat | |||
| Säveltäjät | |||
| Hahmot (muokkaa) | |||
| Esitykset |
| ||
Amerikkalaisen Lyman Frank Baumin kirja "The Amazing Wizard of Oz" julkaistiin vuonna 1900 ja sen jatko -osia julkaistiin vuoteen 1920 asti Baumin kuolemaan saakka. Yhteensä hän kirjoitti 14 tarinaa Ozin maasta, mutta sen jälkeen muut kirjailijat ottivat maailmankaikkeuden käsiinsä kirjoittamalla yhteensä yli viisikymmentä teosta.
Heidän joukossaan oli Lymanin poika ja hänen lapsenlapsenlapsensa, mutta ensimmäisen levikki poistettiin skandaalilla - loppujen lopuksi Ozin osavaltiota koskevien teosten henkiset oikeudet kuuluivat toiselle kustantajalle.
Aleksanteri Volkov kirjoitti versionsa vuonna 1939 ja kirjoitti sen uudelleen, 20 vuotta myöhemmin, menemällä vielä kauemmas Baumin alkuperäisestä, ja sitten uudelleen.
Huolimatta siitä, että hän julkaisi vain 6 kirjaa, hän kirjoitti ne jopa kauemmin kuin Baum, hänen 14 - 37 vuotta kului ensimmäisen ja viimeisen julkaisun välillä (viimeinen julkaistiin vuonna 1976), suora tervehdys George R. R. Martinille.
Vain Volkovin ja Baumin syklien ensimmäiset kirjat kertovat saman tarinan: tyttö ja hänen koiransa laskeutuvat pahan velhon päälle, löytävät variksenpelätimen, tinapuumiehen ja leijonan, ja sitten he menevät yhdessä smaragdikaupunkiin keltaista tiilitietä pitkin niin että hänen hallitsijansa täyttää heidän toiveensa, mutta hän osoittautuu pettäjäksi. Lisäksi kirjoittajat eroavat täysin eri suuntiin - Volkovin jatko -osat on jo kirjoitettu itsenäisesti, ja Baumin jatko -osissa ne eivät käytännössä leikkaa mitään.
Tämä on vihje, nyt päästään suoraan uteliaisiin tosiasioihin.
Poliittinen tarina
Baumin The Wizard of Oz oli kirjallisuuskriitikkojen mukaan poliittinen satiiri, kuten monet muutkin klassikot: Swiftin Gulliverin matkat, Dante's Divine Comedy ja niin edelleen.
Tina Woodman (alkuperäisessä muodossaan hän oli kuitenkin tin - Tinman) personoi työläisiä, joilta teollinen yhteiskunta vaati yli -inhimillisiä ponnisteluja ja vähitellen otti heidän ihmisyytensä, muutti heidät roboteiksi.
Linnunpelätin oli kollektiivinen kuva maanviljelijästä, joka joutui yhdistämään työntekijän taistellakseen oikeuksiensa puolesta. Leijona personoi armeijan, Winky ja Munchkin olivat huolimattomia asukkaita ja Lentävät apinat olivat Pinkertonin agentteja jne.
Volkov oli jatko -osissaan pitkään jumissa tyrannian kaatamisesta, joka on otettu Baumin ensimmäisestä kirjasta - sankarit vapauttavat Munchkinsin Gingemasta, Winkersin Bastindasta, Emerald Cityn manipulaattorilta Goodwinilta ja sitten Urfin Deucen. , maanalaiset kaivostyöläiset (seitsemältä kuninkaaltaan poistivat muistin ja saivat heidät vakuuttuneiksi siitä, että he olivat tavallisia työntekijöitä), hyppääjät - jälleen Oorfenesta, koko maagisesta maasta - Arachnen voimasta ja sitten koko maapallo - ulkomaalaisten vangitsemisesta .
Kallein elokuva
Samana vuonna 1939, kun Volkovin ensimmäinen kirja julkaistiin, lipunmyyntiin ilmestyi Hollywoodin elokuvasovitus Baumin kirjasta "The Wizard of Oz", joka oli aikansa kallein elokuva ja yksi ensimmäisistä värikuvista.
Kuvaamisen aikana useita ohjaajia vaihtui, joiden joukossa oli kaksi henkilöä, jotka myöhemmin (myös vuorostaan) työskentelivät elokuvassa "Tuulen viemää". Maalauksella on edelleen erityinen paikka monien amerikkalaisten sydämissä, jotka olivat hämmästyneitä maagisen maan loistosta kerralla.
Tyylikkään maiseman rikkaat värit tuhosivat tornin katsojalle, joka oli tottunut mustavalkoisiin elokuviin, jopa enemmän kuin 3D Avatarissa - me 8 vuotta sitten.
Batman, Fast and Furious ja Michael Jackson
Vuonna 1978 julkaistiin toinen merkittävä elokuvasovitus, myös musikaali - "Wiz". Sen kuvasi legendaarinen Sidney Lumet ("12 vihaista miestä"), käsikirjoituksen kirjoitti Joel Schumacher (joka myöhemmin lähetti koko genren kenelle "Batman ja Robin" kanssa), ja tuottaja oli Rob Cohen. , ohjaaja "Three Xs" ja ensimmäinen, paras "Fast and the Furious".
Acid Monsters Vuonna 1978 julkaistiin toinen merkittävä elokuvasovitus, myös musikaali - "Wiz". Sen kuvasi legendaarinen Sidney Lumet ("12 vihaista miestä"), käsikirjoituksen kirjoitti Joel Schumacher (joka myöhemmin lähetti koko genren kenelle "Batman ja Robin" kanssa), ja tuottaja oli Rob Cohen. , ohjaaja "Three X" ja ensimmäinen, paras "Fast and the Furious".
Mutta tämä tuttujen nimien outo yhtymäkohta on vain kakku, jonka kirsikka on Scarecrow -roolin esittäjän nimi. Se oli nuori, vielä musta Michael Jackson.
Mutta hän ei eronnut yleisestä taustasta, koska kaikki neljä hahmoa olivat afrikkalainen amerikkalainen, kuten monet muut sankarit. Muista tarkistaa "Visa" -traileri tai Nostalgia Criticin täydellinen erittely - ei mitään typerää, et ole varmasti nähnyt sitä vielä. On vaikea uskoa, että tämä on todellinen 1970 -luvun elokuva eikä mikään Internet -ankka.
Happoja hirviöitä
Baumin alkuperäiset kirjat vaikuttavat Volkovin versioon verrattuna erittäin kaoottisilta, järjettömiltä ja toisinaan avoimesti huumeriippuvaisilta. Baumin olentojen on omistettava useita alakohtia - he ansaitsevat sen.
Rogach on olento, joka on koottu kahdesta sohvasta, leikattu hirven pää, joka ripustaa seinälle, kämmenoksista (siipien sijasta) ja luuta (hännän roolissa), johon sama elvyttävä jauhe, johon Volkov käytti Dyusta hänen puinen armeijansa.
Vielä aikaisemmin tämä jauhe ripotettiin vuohille, joista tuli eräänlainen hevonen, ja toinen variksenpelätin - Pumpkinhead Jack, joka erottui variksenpelättästä suuresta kasvustaan, nihkeydestään, puun "luustosta" ja kurpitsasta. pää (kun yksi mätää, se haudataan ja uusi leikataan pois). Mutta yleensä kyllä, Baumilla on kaksi variksenpelätintä, jotka heräävät henkiin hahmojen keskuudessa. Jack oli inspiraatio luuranko Jack Tim Burtonille, joka oli pääsiäisen päähenkilö.
Yksi Baumin kirjallisuuden ensimmäisistä roboteista ei ollut Tin Woodman - hän oli sisältä ontto, kuten Bender, hän on pikemminkin yksi ensimmäisistä kyborgeista, joka vähitellen korvasi kaikki ihmisen osat "lisäyksellä". Ensimmäinen robotti oli groovy Tik-Tok-vatsaontunut mekaaninen mies, jolta puuttui usein tehdas täyttämään aloittamansa lause.
Yksi kirjallisuuden ensimmäisistä transsukupuolisista on Billina, kana Dorothy, joka jossain vaiheessa korvasi Toton Kansasin tytön kumppanina. Amerikkalainen kukko nimeltä Bill osoittautui kanaksi, ja hänet nimettiin uudelleen Dorothy Billinaksi, ja heti kun Oz antoi eläimelle puhekyvyn, kana selitti, että hänellä oli edelleen epäilyksiä sukupuolestaan. Hän kantoi kuitenkin edelleen munia.
Siellä oli kentaureja luupyörissä sorkkojen sijasta, käsivarttomat hyppäävät lyhyet (Volkovin muuttama inhimillisesti Marranoviksi), tuntevat vihannekset, elävät sämpylät, vilkas lasikissa, joka sitten lobotomoitiin kuuliaisuuden lisäämiseksi, Litteät päät - ihmiset ilman kalloa jotka käyttivät aivojaan pankkisi taskussa ja monet muut.
Verenhimoiset tarinankertojat
On selvää, että jos otat vanhat eurooppalaiset sadut, niin yleensä on synkkyyttä, verta ja kauhua on niin paljon, että Shakespeare pesee pois. Esimerkiksi Baum kuvailee tätiä, joka katkaisi kauniiden tyttöjen päät ja käytti niitä omanaan ja muutti niitä päivittäin kuin hattuja. Hänellä oli erityisiä suunnitelmia Dorothyn pään suhteen.
Volkov, hänen versiossaan, poisti kokonaan heroiini -deliriumin ja pehmensi julmat hetket (esimerkiksi hänen tapauksessaan Goodwin lähettää Ellien Bastindalle "riistämään hänen vallansa", Oz "määräsi" hänet avoimesti Dorothylle Baumista ja vaati tappaa hänet. ), mutta paljon on vielä jäljellä.
Ensimmäisessä kirjassa metsuri hakkasi kuoliaaksi Ogren (jonka Volkov itse esitteli, Baumilla ei ollut häntä), 40 susia ja pudotti pari tiikeriä kuiluun.
Variksenpelätin irrotti variksen päät ja määräsi tuhoamaan miekkahampaiset tiikerit, jotka olivat säilyneet Taikuumaalla esihistoriallisista ajoista lähtien ja jotka olivat uhanalaisia lajeja. Ja heidät tuhottiin.
Mutta pahinta on, että kaksi kissaa kuoli Volkovin kirjoissa. Yhden rapsasi Arachne puussa, tämä on edelleen kunnossa, hän on edelleen konna, mutta toinen leikattiin tinapuumiehen toimesta, kun koppi yritti syödä hiiren kuningattaren. Se oli tietysti sankareille erittäin hyödyllistä, mutta onko ok leikata pää pois hiirestä jahtaavalta kissalta? Toto ja Artoshka, jotka yrittivät syödä kuningatar Raminan joka kerta, ei katkaissut heidän päätään. Niinpä hän piti kiinni kauluksesta.
Tieteiskirjallisuus
Volkovilla ei ollut Tik -Tokia, mutta hän siirsi ideansa Tin Woodmanille itse - venäläisessä versiossa se ei ollut enää ontto, kuten Baum, vaan mekaaninen, sisällä oli joukko vaihteita ja jousia, jotka antoivat hänen liikkua ja puhua.
Neljännessä kirjassa Ellie ja Fred (jotka tulivat hänen kanssaan Maagiseen maahan kolmannessa osassa) ovat jo aikuisia. Ellien nuorempi sisko Annie kasvaa, joka yhdessä ystävänsä Timin kanssa haaveilee myös vierailusta Taikuusmaahan. Heille Fred luo aurinkoenergialla toimivia mekaanisia muuleja-hei Boston Dynamicsille ja heidän valitettaville robo-muuleilleen, joita kaikki potkivat.
Viidennessä kirjassa (mielestäni mielenkiintoisin) taistellakseen valtavaa velhoa Arachnea vastaan setä Ellie luo valtavan robotin, joka vastaa häntä - analogisesti Evasin tai jääkiekkojen kanssa, jotka taistelevat valtavia hirviöitä vastaan.
Tämä robotti, Tilly-Willie, oli käynnistettävä, mutta sitten sitä parannettiin ja se saattoi käynnistyä itsestään liikkuessaan. Kuudennessa kirjassa ulkomaalaiset laskeutuvat taikuusmaahan: Menvite -isännät, jotka pitävät Arzak -orjia hypnoottisessa vankeudessa. Ulkomaalaiset helikoptereissa taistelevat jättiläiskotkoja vastaan - eivät edes Tolkienin. Sankarimme yrittävät auttaa arzakkeja heittämään pois Menvitin ikeen antamalla heille smaragdeja samannimisen kaupungin aarrekammiosta - he riistävät hypnoosin vallan.
Kuznetsov, joka jatkoi Volkovin sarjaa, siirtyi vielä pidemmälle tieteiskirjallisuuteen - sankarit löysivät itsensä Menvitien ja Arzakien planeetalta ja avomereltä - kaukana Taikuusmaan rajoista. Kuznetsov keksi yhden kiehtovimmista ajoneuvoista, joka iski mielikuvitukseni lapsuudessa - katamaraanin, joka on koottu Gingema -kiven huipulle.
Maagisen maan ympärille sijoitetut lumotut kivet houkuttelivat matkailijoita, minkä jälkeen he kuolivat janoon. Annie ja Tim kävelivät heidän ohitseen kekseliäisyytensä ansiosta - he veivät muulit täsmälleen kivien väliin, missä heidän vetovoimansa tasapainotti toisiaan (halutessasi Lagrange -pisteen kautta).
Joten yhden kiven yläosa putosi, säilyttäen magneettiset painovoimaominaisuutensa, se leijuu maanpinnan yläpuolella, ja siksi siitä tuli perusta Arzakin katamaraanille, jolla sankarit ylittivät sekä aavikot että meret.
Sama Kuznetsov keksi myös sen tosiasian, että Gingeman kiven kannen alla oli teleportointikaivo, aika-aukko, joka johti edellä mainittuun planeettaan. Juuri hänen kirjassaan kuulin ensimmäisen kerran selityksen teleportaatiosta paperiarkin ja lyijykynällä tehdyn piston avulla, mikä meille näytettiin niin älykkäällä ilmeellä Interstellarissa.
Artefaktien hallinta
Kuten kaikissa saduissa, näissä kirjoissa on monia maagisia asioita. Hopeakengät, elvyttävä jauhe, taika -TV, joka näyttää valitsemasi paikan, Arachnen jättiläinen lentävä matto ja häneltä leikattu matto, Kettukuninkaan vanne, Hiiren kuningattaren pilli ja niin edelleen.
On uteliasta, että Volkov seuraa kaikkia esiteltyjä esineitä, ei unohda aiemmin ilmestyneitä elementtejä ja hahmoja, joka kerta, kun kirjaan tuodaan jotain uutta, jota käytetään varmasti seuraavassa tarinassa.
Koska tämä voi johtaa ylikuntoon, jotkut elementit näytetään, mutta vain loogisella selityksellä. Hopeakengät menetetään paluumatkalla Kansasiin. Neljännen kirjan näkymätön vanne katoaa viidennessä, koska kokki vitsi, joka kiinnitti sen naaraskarjan päälle. Naaras tuli näkymättömäksi ja pakeni, paholainen tietää vain mistä etsiä häntä.
Samassa neljännessä kirjassa esiteltyjä mekaanisia muuleja ei otettu viidenteen, koska keltaisessa sumussa niiden aurinkopaneeleja ei lataudu joka tapauksessa, taika -TV ei myöskään toimi sumussa - edes miinus esine, lentävä matto palveli viidennen kirjan sankareita, mutta menetti maagisen voimansa Arachnen kuolemalla - miinus esine.
Volkov varmisti selvästi, että ratkaisut ongelmiin eivät olleet yksitoikkoisia eivätkä törmänneet näkymättömyyteen tai "kutsumme kotkia" joka kerta, ja myös että sankarit eivät ole tyhmiä eivätkä sivuuttaneet ongelman ilmeistä ratkaisua voimakas esine - tätä varten ne näytetään. Hei, Rowlingin aikakääntäjä.
Arvokas vanne, joka tekee käyttäjän näkymättömäksi ja sopeutuu pään kokoon, yhdessä jättiläiskotkojen kanssa, viittaa siihen, että Volkov luki Tolkienin. Vitsi on, että Volkov käyttää kotkia aina kun se on mahdollista ja tarpeen. Kysymystä "miksi he eivät vain lentäneet kotkien päällä" ei esiinny.
Mutta tässä on toinen ongelma - esimerkiksi Arachnea vastaan sankarit päättivät kutsua kotkan taistelemaan, mutta jostain syystä he eivät kutsuneet kesyjä lohikäärmeitä. Yleensä kaikki ei ole ilman syntiä.
Järjestelmällisyys
Volkov selvittää huolellisesti kaikki hahmot, vaikka ne ilmestyisivätkin pari kappaletta, joita Baum ei nimittänyt, Volkov saa Ginghamin ja Bastindin, pitkäparraisen Dean Giorin, hiirikuningatar Raminan ja monien muiden nimet. Volkov lisäsi Munchkinsiin ja Migunsiin Baumin keskustelupalstoja ja hyppääjiä - ihmiset itse olivat Baumin kanssa, mutta eivät saaneet tunnusomaisia nimiä.
Volkov yleisesti ottaen virtaviivaisti ja järjestelmällisti Taikuuden kuvauksen. Hänen kirjoissaan sekä kertomus itsessään että kuvaus maastosta, taikuudesta ja jopa sankareiden sisätilasta ovat paljon rikkaampia ja selkeämpiä.
On paljon helpompaa visualisoida, mitä täällä tapahtuu, kun taas Baum kirjoittaa usein jotain järjetöntä, surrealistista, pitkittynyttä ja suoraan sanottuna mutaista, mutta hänen ensimmäisen kirjansa jatko -osissa on vaikea nähdä selkeää juoni, sankarit vain vapisevat paikasta toiseen ja ovat yllättyneitä uusista ja upeista olennoista ja kansoista. Tämä voisi tuoda hänen jaksonsa lähemmäksi "Alice in Wonderlandia" tai "Gulliverin matkoja", mutta se jää niiden alle, toisinaan muistuttaen hämmentävää unen tallennetta.
Erityisen ikimuistoinen on kirja "Keltainen sumu", josta tuli pimein, koska Taikamaa joutui kohtaamaan vakavan luonnonkatastrofin.
Velho Arachnen lähettämä keltainen sumu peitti auringon ja aiheutti yskää. Sadonkorjuu oli kuolemassa, ihmiset kävelivät vetisten silmien kanssa, näkemättä käytännössä mitään tiheässä sumussa. Kaikille Taikamaa -alueen asukkaille koituneiden ankarien olosuhteiden lisäksi muistettiin tieteelliset menetelmät sumun torjumiseksi - sieraimen suodattimet, tilojen puhdistaminen tiivisteellä ja savun laskeutuminen, savu kuljetti sumun hiukkasia.
Yleensä kekseliäisyys ratkaista ongelma täysin loogisilla tieteellisillä tavoilla hämmästytti mielikuvitusta. Kyllä, taika -esineet ratkaisevat usein tilanteen, mutta kuinka tarkasti käyttää näitä työkaluja ongelman ratkaisemiseksi - se oli myös keksittävä, ja siellä käytettiin myös monimutkaisia suunnitelmia.
Kaikki sisaret korvakorussa
Tolkien yllätti minut suuresti esittämällä Hobbitiin 13 tonttua, jotka tarttuvat yhteen ja eivät anna lukijalle erityistä mahdollisuutta tai syytä erottaa niitä toisistaan. Volkovilla ei ole vähemmän hahmoja kuin Tolkienilla Hobitissa, mutta jokaisella on oma roolinsa, kykynsä ja hienoin tunti. Kaikki sisaret saavat ehdottomasti korvakorut, jokaisella on aikaa saavuttaa saavutus, ja tätä saavutusta arvostetaan varmasti, sitten kerrotaan uudelleen ja sille annetaan Scarecrow -tilaus. He varmasti itkevät tämän saavutuksen sankarillisuudesta: Tin Woodman, joka myöhään tajuaa ruostuvansa kyynelistä, Leo, harjaamalla kyyneleet harjalla häntäänsä ja kuivattamalla sen auringossa, ja Munchkins, asettamalla hatut kelloihin maassa, jotta he eivät häiritse itkuansa soitollaan.
Vaikka tietysti jälkimmäisessä joku loistaa kaukana samasta kuin ensimmäisissä tarinoissa. Aivot saanut variksenpelätin tuli yhä älykkäämmäksi ja kirjoittaja antoi suurimman osan läpimurtotiedoista hänelle. Mutta Lumberjack vetäytyi lopulta varjoihin. Hän oli loistava sankari, joka ratkaisi monia ensimmäisen kirjan ongelmia (luultavasti yli puolet), toisessa kirjassa hän esiintyy Terminaattorina, voittamattomana ja valtavana soturina, joka antoi hänen vain tavoittaa kirveen tai vasaran. hän pilkkoo koko puusotilaiden armeijan.
He antoivat myös metsämiehelle eeppisen taistelukohtauksen, jossa hän oli yksin kentällä varastoimassa Oorfenen hirsimiestä ja kaatui sankarillisesti - he ottivat saman määrän.
Mutta jo kolmannessa kirjassa hän teki olennaisesti vain sen, mitä hän istui ja ruostui, Marranan neljännessä kirjassa hän oli erittäin helposti sidottu, viidennessä metsämies ei tehnyt mitään, koska "rauta -miehen" rooli oli olennaisesti siirretty omaan suurennettuun kappaleeseen - Tilly -Willy.
No, Annie viidennessä kirjassa, harkitse, turhaan lensi Taikuusmaahan - hänen tehtävänsä oli vain kutsua kotka, mutta muutkin olisivat voineet tehdä sen. Timolla oli paljon hyödyllisempää tekemistä. On hassua, että tytön kuva oli alun perin keskeinen ja nimellisesti pysyi samana - hän on symboli, yhdistävä linkki, mutta itse asiassa muut selviävät kaikesta, Annie vain istuu siellä. Yksi Kaggi-karr jokaisessa kirjassa auraa täydellisesti.
Lue sama
-
Ajan nopeus: Kuinka päivittäinen elämä on muuttunut vain 20 vuodessa -
Mitä tehdä punkin puremalla -
Britannian kuningatar voi tappaa kenet tahansa rankaisematta -
Kuinka Ranskan kuninkaan Louis XI: n ruma tytär tuli pyhimykseksi -
Forbes nimesi 10 naista vuoden 2019 kauneimmaksi ja menestyneimmäksi -
Tarina Pohjois -Afrikan berbereistä, paimentolaisista, jotka selvisivät siellä, missä kukaan muu ei voinut
Vuonna 1900 julkaistiin yksi merkittävimmistä kirjoista - "The Wizard from the Land of OZ", kirjoittanut Frank Baum. Se kertoo Kansasin tytöstä Dorothystä, jonka talon hurrikaani vei Ozin maagiseen maahan, jossa kaikki tapahtumat etenevät. Todennäköisesti kaikki ovat lukeneet tämän kirjan ja jopa katsoneet yhden elokuvasovituksista, mutta samalla tuskin tiedät kaikkea siitä. On tosiasioita, jotka voivat yllättää sinut. Kuten näette, tässä tapauksessa paitsi itse kirja, joka on epäilemättä loistava, on mielenkiintoinen, mutta myös muut siihen vaikuttavat tosiasiat.
Työskentele varataksesi
Harvat tietävät, että Frank Baum oli 44 -vuotias, kun The Wizard of Oz julkaistiin ensimmäisen kerran. Mikä sai kirjailijan odottamaan tunnustusta niin kauan? Itse asiassa Baum ei ollut aina kirjailija - hän ei koskaan suunnitellut sellaista ammattia itselleen. Nuoruudessaan hän oli lintujen kasvattaja, kanat jopa voittivat joitakin palkintoja. Samanaikaisesti hän kirjoitti näytelmiä ja soitti teatterissa, ja hän teki sen varsin onnistuneesti. Juuri tähän suuntaan hän suunnitteli kehittyvänsä, kunnes tuli tuhosi kaiken omaisuutensa, riistäen häneltä sekä liiketoiminnan että unelmat. Sen jälkeen Baumista tuli matkustava myyntiedustaja ja muutti Chicagoon. Siellä hänet otettiin vakituiseen työhön, ja kun hän lähti matkoille myymään tavaroita, hän sävelsi tarinoita, jotka hän sitten kertoi lapsille. Kun hänen anoppinsa kuuli yhden tarinoista, hän vakuutti hänet yrittämään julkaisua. Hän suostui, ja jonkin ajan kuluttua hänen ensimmäiset kirjat ilmestyivät - ja sitten maailmankuulu "taikuri".
Yhteistyö
Baum ei työskennellyt kirjojensa parissa yksin - hän oli vuorovaikutuksessa taiteilija William Denslow'n kanssa. Baum kirjoitti tarinoita ja Denslow loi heille kuvituksia. Yhdessä he loivat taikurin, joka aiheutti vakavan ongelman. Tosiasia on, että molemmat kirjoittajat halusivat antaa kaiken kirkkauden itselleen, minkä vuoksi he riitelivät jatkuvasti. Taikurin jälkeen he loivat vain yhden kirjan, jonka jälkeen he lopulta hajaantuivat. Valitettavasti Denslow'n ura alkoi sitten laskea, ja hän lopulta kuoli ja hänestä tuli alkoholisti.
Sarjan nopea loppu
Kaikki tietävät, että "The Wizard of Oz" on vain ensimmäinen kirja syklissä, joka sisältää peräti neljätoista osaa. Mutta Daum itse ei alun perin suunnitellut kirjoittaa niin paljon. Luonnollisesti ensimmäisen kirjan menestys pakotti hänet kirjoittamaan useita jatko -osia, mutta kirjailija kyllästyi pian Ozin maagiseen maailmaan. Hän halusi lopettaa tarinan kuudennella kirjalla, jossa Dorothy tuo tätinsä ja setänsä pysyvästi Oziin. Kuudenteen kirjaan mennessä Daum oli kuitenkin vakavissa taloudellisissa vaikeuksissa epäonnistuneen investoinnin vuoksi. Tämän seurauksena hän oli konkurssin partaalla, minkä vuoksi hän myi oikeudet kuvata ensimmäisen kirjan ja joutui myös jatkamaan sarjan kirjoittamista Ozista.
Aliaksia ja jatkoa
Itse asiassa Daumin nimi on Liman, Frank on vain hänen toinen nimi. Kirjoittaja kuitenkin vihasi etunimeään, joten hän kirjoitti osan kirjoistaan salanimillä. Tämän seurauksena Taikuri ja sen jatko -osat alkoivat ilmestyä nimellä L. Frank Daum, ja tosielämässä hän pyysi kaikkia kutsumaan häntä yksinkertaisesti Frankiksi. Muuten Daumin kuoleman ja hänen viimeisen neljännentoista kirjansa julkaisemisen jälkeen suunniteltiin massiivinen jatko -osa. Lastenkirjailija Ruth Thompson palkattiin kirjoittamaan 19 muuta kirjaa maailmankaikkeudesta.
Naisten oikeudet
Ennen kirjallisen uransa aloittamista Daum avasi oman myymälän Aberdeenin kaupunkiin, jonne hänen täytyi muuttaa perheensä kanssa. Talouskriisin vuoksi yritys kuitenkin meni konkurssiin melko nopeasti, ja Daum valitsi itselleen toisen suunnan. Hän alkoi julkaista sanomalehteä, johon hän kirjoitti määräajoin itse ja ilmaisi mielipiteensä naisten oikeuksista. Hän kannatti sitä, että naisilla olisi oltava äänioikeus sekä muita miehillä olevia oikeuksia. Hänen näkemyksensä elämästä muodostui suurelta osin hänen vaimonsa ja anoppinsa ansiosta-jälkimmäinen oli yleensä yksi merkittävimmistä hahmoista taistelussa vaimojen oikeuksista Amerikassa. Kirjoissa, jotka hän sitten kirjoitti, useimmiten hänen päähenkilönsä olivat vahvoja ja itsenäisiä tyttöjä, tyttöjä ja naisia.
Elokuvayhtiö
Vuonna 1910 Daum muutti perheensä kanssa Hollywoodiin, missä hän avasi oman elokuvayhtiönsä tekemään elokuvia kirjoistaan. Hänen ideansa olivat kuitenkin paljon edellä aikaansa, joten elokuvat eivät saaneet suurta suosiota, joten yritys oli suljettava - tämän jälkeen Daumin konkurssi, jonka jälkeen hän allekirjoitti kirjoittaa uusia kirjoja sarjassa.
Näytön mukauttaminen
Vuoden 1939 elokuvaa pidetään nyt kuolemattomana klassikkona, mutta näin ei aina ollut. Elokuva oli tietysti menestys - se voitti jopa kaksi Oscar -palkinnon ja keräsi 3 miljoonaa dollaria teattereissa. Mutta hänen budjetti oli 2,8 miljoonaa dollaria, ja kun otetaan huomioon lisäkustannukset, elokuvan sopeutuminen osoittautui taloudellisesti kannattamattomaksi. Ihmiset pitivät elokuvasta, mutta he eivät olleet innoissaan siitä. Televisio teki taikurista kultielokuvan. Vuonna 1956 se esitettiin ensimmäisen kerran televisioruudulla marraskuussa - ja sen jälkeen se on näytetty joka vuosi keskeytyksettä.
Tossut
Elokuvasta kaikki tietävät kirkkaat rubiinikengät, jotka Dorothy sai pahalta velho Gingemalta. Kuitenkin, jos olet lukenut kirjan, sinun pitäisi tietää, että alkuperäisessä versiossa kengät olivat hopeisia. Kuvausryhmä päätti kuitenkin, että keltaisella tiellä rubiinikengät erottuvat paljon enemmän kuin hopeiset. Siksi päätettiin tehdä korvaaja, josta on tullut kultti.
Hyvästi Kansas! Olet väsynyt ja kyllästynyt pallomaiseen tyhjyyteesi; kentät, jotka ovat kasvaneet pienellä ruoholla, eivät piilota lasietäisyyksiä ja pahentavat luonnollista äärettömyyden tunnetta; yleinen pölyinen ilmapiiri, joka ei näytä kauniimmalta kuin suklaa seepia -efekti, ja imee katseesi groteskin pohjattomaan kuiluun. Väsynyt rutiininomaisiin viljelijöihin, jotka arvostavat sikoja aidan ulkopuolella enemmän kuin sukulaistensa kanssa vietetty aika, kunnes hälinä vääristyy yhteyksien vieressä olevan haitallisen mutaa. Byrokraattiset ongelmat voivat keskeyttää nämä aikuiset riippumatta Steinbeckin draamista ennen tai jälkeen. Ja kuinka vielä köyhempi nuoren Dorothyn silmissä, joka koira Toto sylissään joutuu aikuisen huolimattomuuden uhriksi. Niin köyhä, että tyttö koskettavalla tavalla laulaa jo klassisen "Over The Rainbow" -laulun ja juoksee pian kuivien alueiden läpi etsien luultavasti sitä paikkaa, jossa kaikki unelmat toteutuvat, missä ongelmat sulavat kuin sitruunamakeiset ja missä et ole koskaan et ole yksin tai onneton. Ja tapaamisen jälkeen lankkuvaunun salaperäisen psyykkisen kanssa muuttuu tornadoksi, ja elementtejä suojaava talo lentää korkealle, korkealle, missä Valery Chkalovin ja Charles Lindberghin, Juri Gagarinin ja Neil Armstrongin nerot eivät olisi voineet saada, koska sitä paikkaa ei ole lueteltu tieteessä ja ilmailussa, ja hänen polkunsa ovat käsittämättömiä, kuten lasten mielikuvitus, jotka kykenevät ilmaisemaan uskoa ihmeisiin auringon energialla.
Tämä tornado on alku suurelle matkalle Oziin, joka on nimetty velhon mukaan, suuri ja kauhea. Ensinnäkin hän heittää itsensä kuvalliseen renessanssiin maailmankuvassa, suuret ja kauniit kukat kasvavat täällä, pienen kansan edustajat seremoniallisissa hussar -puvuissa juoksevat ympäri ja Pohjoisen hyvä velho lentää saippuakuplassa. Tärkeintä on kontrasti, rinnakkaisuus todellisuuteen, joka ihailee Technicoloria, joka ei ole missään tapauksessa demonstratiivisen tekniikan vuoksi. Paletin ulkonäkö muuttaa välittömästi sekä aiemmin kömpelön horisontin että maailman täyttymisen väreillä - näin tavallinen nykypäivän ominaisuus teki sadun maapallon vilkkaasta elinympäristöstä. Joutomaille ei ole sijaa, mutta niityt ja tasangot viehättää edelleen.
Mutta riippumatta siitä, kuinka kaunis tämä epätavallinen maailma on, rakas koti on parempi. Kuviteltuun universumiin esitellyt Dorothy alkaa hyvin nopeasti huolehtia Em-täti, setä Henrystä, koska hän rakastaa heitä ja on hyvin tietoinen siitä, että rakkaus on molemminpuolista. Syvästi huolissaan matkalta Emerald Cityyn hän ei halua mitään materialistista tai materiaalista, kuten Scarecrow, Tina Woodman ja leijona, joka muodostaa hänen kampanjansa ja suojaa häntä lännen pahalta noidalta ja nauttii hänestä omaa voimaa ja kateutta pienelle matkustajalle. Ainoastaan keltaisilla tiileillä päällystetty tie voi johtaa etsijöitä halun risteykseen velhon varjolla. Nuori sielu ei joskus pidättele itseään ja itkee, koska ajatus menettää mahdollisuuden palata, mutta ei anna periksi ja ottaa itsetuhoisen askeleen jalojen tavoitteiden nimissä - auttaakseen itseään ja uusia ystäviään. Ja toinen on yhtä tärkeä, maan edustajat eivät voi enää elää ilman aivoja, sydämiä ja rohkeutta, ja yksinkertainen periaate ”Ei se pahene enää” kannustaa heitä menemään yhteen ja yhdistämään heidät ystäviksi ikuisesti. Ja vasta kauan odotetun palkinnon jälkeen, joka on saatu ponnistelujen ja pelon kautta, Dorothy on valmis sanomaan hyvästit sadulle. Hämmästyttävä omistautuminen ja rohkeus ilman ylpeitä lausuntoja.
Eroamisen mainitseminen on mahdotonta, he ovat tulleet niin lähelle. Mutta siellä, Kansasissa, he odottavat häntä kotona. Syvästi upotettuna psykologisten vaellusten kuiluun, tyttö ei voi toimia toisin kuin tavata perheensä mahdollisimman pian, vaikka on jo käynyt ilmi, että eroaminen on vaikeampaa kuin päästä eroamishetkeen ja suorittaa samalla tarvittavat - voittaa paha hyvän personoinnin alla. Samaan aikaan esiintyy kognitiivista kidutusta, joka repii ulkopuolelta: täällä haluat pysyä ja palata. Mutta sellaista elämä on, sinun on tehtävä vaikeita päätöksiä. Osoittautui niin harmoniseksi ilmentää Lyman Frank Baumin kirjan sankareita näytöllä, säilyttää heidät ja tehdä kolmannen osapuolen kuvat mahdottomiksi esityksessä. Nämä kaverit uppoutuvat sieluun hyvin syvälle. He itse ovat lahjakkaita sielullisuudesta oljista ja metallikuorista huolimatta. He ovat hauskoja, hauskoja, pirteitä, kuten tavalliset ihmiset ... He ovat jopa vilpittömämpiä kuin tavalliset ihmiset, jotka voivat helposti piiloutua työn tai valheiden taakse. Ja kuinka onnekas he tapasivat Dorothyn ja hänen koiransa, koska he paljastivat nämä näennäisesti mahdottomat tunteet. Tina Woodman sanoo, että hänen rintansa on tyhjä, ja silloin tällöin se paljastaa melankoliaa kyyneltursien muodossa. Ja Oz saa heidät lopulta uskomaan, että tunne ei ole ihme, vaan luonnon antama. Ja antakaa heidän ymmärtää tämä plaseboefektin aineellisen lahjoituksen ansiosta, mutta he kuuntelevat edelleen koko elämän. Kaikki ongelmat ovat päässä, vaikka se kuulostaa oudolta, kun otetaan huomioon lasten satujen uskollisempi sopeutuminen.
Ja silti Kansas ei todennäköisesti ole sama. Liian monet tapahtumat seurasivat hänen luopumistaan. Mutta seikkailu muistetaan aina. Sekä sankaritar että katsoja. Tällä elokuvalla Victor Flemingilla ei ollut vain suurta vaikutusta elokuvataiteeseen, hän teki vieläkin tärkeämpää jättäen "Ozin velho" miellyttävän muiston lapsuudestaan. Siitä rauhallisesta ajasta, jolloin usko ihmeisiin kiistatta seuraa sinua ja kun et todellakaan ymmärrä, miksi aikuiset ystävät ovat kiireisempiä eläinten kanssa kuin kanssasi. Nyt on mahdotonta sanoa, mikä elokuva Yhdysvalloissa on rakastettu suhteessa Baumin kirjallisen työn musiikilliseen sovitukseen. Ehkä ei ole mitään muuta vastaavaa. Ja vaikka kasvaisit suureksi, haluat silti joskus vain lentää pois tornadon pyörteessä yhdessä Dorothy-Toto-tandemin kanssa ja kävellä uudelleen keltaista tietä nauttien ajastasi vanhojen seuralaisten kanssa. Missä muualla on mahdollisuus koskettaa tätä? Varsinkin kun maailmasta tulee helvetillinen pata pian elokuvan julkaisun jälkeen vuonna 1939. Mutta jopa siellä, taistelukentillä, amerikkalaiset sotilaat muuttivat kappaleen "Over The Rainbow" symboliksi. Symboli, jolla on kaksinkertainen merkitys: jossain sateenkaaren takana kaikki unelmasi toteutuvat, ongelmat sulavat kuin sitruunamakeiset ja missä et koskaan ole yksin tai onneton. Anna kollegoistasi jo loputtomia tovereita, kuten kolminaisuus Dorothyn kanssa, he eivät korvaa Kansasia, Arizonaa, Pennsylvaniaa, kodikasta karjatilaa kaukana ohjuksista ja sukulaisista, jotka odottavat sinua. Sotilaille koti on haluttu paikka.
Wizard of Oz on moraalinen välittäjä lapsuuden ja aikuisuuden välillä. Ennemmin tai myöhemmin lapsi kasvaa ja sanoo Elton Johnin sanat "Goodbye Yellow Brick Road" heiluttaen kättään vanhoille tuttaville. He eivät voi olla ikuisesti mukana, mutta äärimmäisen vaikealla hetkellä he voivat antaa uskoa parhaaseen ja kaikkein raivoisimpaan ihmiseen. Eikö olekin upea?
Tietoja Hämähäkkimiehestä.
Frank Baum
Tuleva kirjoittaja satuja Ozin maagisesta maasta Lyman Frank Baum kulki pitkän ja mielenkiintoisen elämänpolun ennen kuin löysi kutsunsa jo hyvin kypsässä iässä. Hän syntyi Chittenangon kaupungissa 15. toukokuuta 1856 ja oli seitsemäs yhdeksästä lapsesta. Yksivuotiaan Frankin vanhemmat saivat pettymyksen tuomion: pojalla on synnynnäinen sydänvika eikä hän välttämättä elä kolmatta syntymäpäiväänsä. Ainoa asia, joka voi auttaa, on rauhallinen mitattu elämä kaukana suurkaupungista ja säännölliset kävelyretket raikkaassa ilmassa. Baumit lähettävät lapsen karjatilalle, jonka raitisen ilman ja säännöllisten kävelylenkkien pitäisi olla hänelle hyväksi. Frank asui karjatilassa 12 -vuotiaaksi asti kotikoulussa. Myöhemmin Frank muisti tuon maalaistalon suurella lämmöllä kutsuen tätä paikkaa vain paratiisiksi.
Huoleton elämä poissa kaupungista kuitenkin päättyi äkillisesti, kun hänen vanhempansa päättivät lähettää hänet sotilaskouluun, jossa hän vietti kaksi onnetonta vuotta ennen kuin hän pystyi palaamaan. Neljätoistavuotiaana Frank kiinnostui kustantamisesta, mikä johtui siitä, että hänen isänsä antoi hänelle painokoneen syntymäpäivänään. Aloitettuaan kotilehden hän julkaisi jo seitsemäntoista vuoden ikäisenä täysin aikuisille suunnatun aikakauslehden filatelisteille, koska tällainen kerääminen vei hänet itse.
Kaksikymppisenä Baum syöksyi päätä uusiin harrastuksiin - siipikarjan kasvatukseen (hän jopa julkaisi täysimittaisen kirjan siipikarjasta) sekä kauppaan, mukaan lukien ilotulitus. Hänen itsenäisyyspäivänsä järjestämät juhlat olivat mahtavia ja houkuttelivat perinteisesti paljon katsojia.
Samoihin aikoihin Frank sairastui vakavasti teatteriin. Ensimmäinen tuttavuus teatterilavalle päättyi kuitenkin epäonnistumiseen: paikallinen joukko petti Baumin, joka lupasi hänelle pääroolit vastineeksi sponsoroinnista. Mutta ajan myötä Frank saavuttaa edelleen tavoitteensa - hänestä tulee näyttelijä ja jopa ohjaa joitain puoliammattilaisia ryhmiä ja hänestä tulee myös vilkkaiden näytelmien ja kappaleiden kirjoittaja. Mutta sitten tapahtuu uusi onnettomuus - hänen teatterinsa palaa tulipalon aikana, jolloin monet Baumin näytelmistä katoavat lopullisesti.
Muutettuaan länteen Aberdeeniin Baumista tuli paikallisen sanomalehden toimittaja, mutta myös lyhyeksi ajaksi: vuotta myöhemmin sanomalehti suljettiin ja Frank ja hänen vaimonsa ja kolme poikaansa muuttivat jälleen, nyt Chicagoon, missä hän sai toimittajana Iltapostin toimittajana. Tällä hetkellä Frank ajattelee ensimmäistä kertaa lapsille kirjoittamista. Hän rakasti säveltää satuja ennenkin, myös siksi, ettei halunnut lastensa kuuntelevan Grimm -veljien "pahoja tarinoita". Parikymppisenä Baumista tuli lastenkirjailija julkaisemalla Stories of Mother Goosea.
Ihmemaa Oz
Vuonna 1900 julkaistiin Baumin pääteos, joka teki hänestä klassikon ja yhden tärkeimmistä amerikkalaisista tarinankertojista - "Ihmeellinen velho Ozista"... Myöhemmin Baum julkaisi vielä 13 jatkoa Ozista.
Kirjailija työskenteli aktiivisimmin teatteriesitysten ja elokuviensa perusteella. Joten vain kaksi vuotta ensimmäisen Oz -kirjansa julkaisemisen jälkeen menestyvän musikaalin ensi -ilta pidettiin Chicagossa. "Ihmemaa Oz" joka muutti Broadwaylle. Elokuva "Hänen majesteettinsa Ozin variksenpelätin" Vuonna 1914 Baum ei vain tuottanut, vaan myös kirjoitti ja ohjasi. Baum aikoi jopa rakentaa suurenmoisen huvipuiston lapsille - "Ozin hämmästyttävä maa"- mutta näiden suunnitelmien ei ollut tarkoitus toteutua. Frank Baum kuoli vuonna 1919 elämänsä kuusikymmentäkolmantena vuonna jättäen jälkeläisilleen tarinan tytön Dorothyn ja hänen koiransa Totoshkan seikkailuista maagisessa maassa.
Hollywoodissa
Työskentely täysimittaisen ja kalliin elokuvasovituksen parissa oli täydessä vauhdissa Disneyn Lumikki ja seitsemän kääpiön menestyksen jälkeen. Hollywoodin suurin studio Metro-Goldwyn-Mayer osti jo tammikuussa 1938 oikeuden Baumin teoksen kuvaamiseen.
Mielenkiintoinen legenda: kun pukusuunnittelijat etsivät aikoinaan tyylikästä, mutta nyt voimakkaasti kulunutta takkia sankarille Frank Morganille, he vaelsivat käytettyjen tavaroiden kauppaan, josta he ostivat koko telineen takkia, josta pääpuku Morgan suunnittelija ja ohjaaja, valitsi joka sopii kaikille. Myöhemmin paljastui, että todellisuudessa tämä takki kuului Frank Baumille itselleen.
Kuvaukset alkoivat 13. lokakuuta 1938 ohjaajan Richard Thorpen johdolla. Lähes koko elokuva kuvattiin värillisinä (mikä oli siihen aikaan harvinaisuus), lukuun ottamatta Kansasin alku- ja loppukohtauksia - ne kuvattiin mustavalkoiselle filmille ja muutettiin myöhemmin seepiaksi. Tämä tehtiin näyttävän ja odottamattoman siirtymisen vuoksi seepiasta väriin: Dorothy avaa oven, joka on edelleen seepiassa (tämän kehyksen kuvaamiseen tarkoitettu elokuva oli jo värillinen, mutta ovi ja seinät olivat ruskeat), ja takana se on satumaa värien mellakka. Elokuva sai väriä Technicolor -järjestelmän ansiosta, jossa mustavalkoiset kuvat maalattiin punaisella ja vihreällä värillä ja kiinnitettiin yhdeksi nauhaksi, mikä mahdollisti halutun värivalikoiman saamisen. Tämä menetelmä oli kallis, koska se ei kuluttanut vain suurta määrää filmiä, vaan vaati myös erityisesti uudistetun elokuvakameran.
Kymmenen päivän kuvaamisen jälkeen Ebsenillä oli allerginen reaktio meikkiin. Kasvojen peittämiseen käytetty yhdiste sisälsi alumiinipölyä, jota hän hengitti päivittäin. Ebsen joutui sairaalaan kriittisessä tilassa ja pakotettiin sittemmin poistumaan projektista. Elokuva suljettiin väliaikaisesti. Ja olosuhteet, joiden vuoksi Ebsen jätti projektin, pidätettiin pitkään. Joten rooli katosi.
Jack Haley Tin Woodmanina
Jonkin ajan kuluttua Mervyn LeRoy katsoi jo kuvattua materiaalia, josta hän ei pitänyt ollenkaan: hänestä vaikutti, että ohjaajalla oli liian kiire, mikä aiheutti näyttelijäsuorituksen kärsimyksen. LeRoy päätti korvata Thorpen, mutta osa Thorpen kuvista jäi elokuvaan.
Värillinen kuvaaminen ei ollut helppo tehtävä, kuvausjakso kesti yli kuusi kuukautta - lokakuusta 1938 maaliskuuhun 1939. Suurin osa näyttelijöistä työskenteli kuusi päivää viikossa, työpäivä alkoi aamulla 4-5 aamulla meikkituolissa ja pumppaili vasta 7-8 illalla.
Onneton Ebsenin lisäksi Margaret Hamilton loukkaantui myös sarjassa. Eräässä otoksessa kohtauksessa, jossa käytettiin pyrotekniikkaa, hän sai palovammoja, mikä johti puolitoista kuukautta sairaalaan. Lähtiessään sairaalasta hän palasi kuvauspaikalle.
12. helmikuuta 1939 Victor Fleming jättää projektin ja korvaa George Cukorin elokuvassa Gone With the Wind. "The Wizard of Oz" jää jälleen ilman ohjaajaa. Seuraavana päivänä studio palkkaa kuningas Vidorin lopettamaan elokuvan kuvaamisen. Myöhemmin Vidor kieltäytyy saamasta nimeään.
Pääkuvausaika päättyi 16. maaliskuuta. Mutta tarvittiin uusia kuvauksia ja lisäkuvauksia, jotka tapahtuivat huhtikuussa, toukokuussa ja kesäkuussa LeRoyn itsensä johdolla.
Ja luojan edessä oli pitkä ja vaikea asennus.
Elokuvan julkaisu
Useiden testiseulontojen jälkeen LeRoylle ja Flemingille kävi selväksi, että elokuvan pituutta on lyhennettävä viidentoista minuutilla, jotta likimääräisen ajan kesto olisi likimäärin, mikä tehtiin muutamalla kappaleella. Tämän seurauksena elokuva julkaistiin elokuussa 1939, ja sen kesto oli 101 minuuttia. Tässä muodossa voit nähdä sen tänään.
Elokuvaa arvostivat kriitikot, mutta ei yleisö. Kustannukset 2,8 miljoonaa dollaria (nykypäivän rahassa se on noin 47 miljoonaa dollaria), elokuva tuotti noin 3 miljoonaa dollaria (50 miljoonaa dollaria). Se osoittautui kannattavaksi vasta uudelleenvuokrauksen jälkeen vuonna 1949, sitten toinen 1,5 miljoonaa dollaria (noin 15 miljoonaa dollaria) meni MGM: n säästöpossulle. Mutta se ei ollut kaikki. Elokuva on toistuvasti ilmestynyt suurelle näytölle sen jälkeen: 1970, 1971, 1998, 1999, 2002, 23. syyskuuta ja 17. marraskuuta 2009 ja 30. kesäkuuta 2012. Ja vuonna 2013 odotetaan 3D-klassiseksi elokuvaksi muunnettua Blu-ray-levyä.
Elokuva ei ollut ilman kaikenlaisia arkaluontoja. Joten vuonna 1940 elokuva esiteltiin Oscarilla kuudessa ehdokkuudessa, mukaan lukien vuoden paras elokuva. Sitten kuva sai kaksi vaalia patsaat: paras kappale ("Over the Rainbow") ja paras alkuperäinen ääniraita. Seremonian tärkein voitto oli Victor Flemingin ja MGM: n toinen elokuva - "Tuulen viemää". Mutta "The Wizard of Oz" -saavutukset eivät päättyneet tähän: kappale "Over the Rainbow" tunnustettiin 1900 -luvun parhaaksi kappaleeksi kaksisataa vastaajaa American Recording Associationista (RIAA), ja kuva otti itse ensimmäinen paikka kymmenen parhaan fantasiaelokuvan luettelossa American Institute -elokuvateatterin mukaan (lista julkistettiin 17. kesäkuuta 2008).
Nykyään
Suuri ja voimakas Oz: promo
Jos uusi "Alice" tarjosi katsoa päähenkilöä, kun hän oli jo aikuinen ja valmistautuu naimisiin, ja "Maleficent" kertoo "Ruusunen" -juonen pahan noidan näkökulmasta, niin uusi kuva Ozista tarjoaa tutustua vuoden 1939 klassista kuvaa edeltäviin tapahtumiin. Ajatus on enemmän kuin järkevä, koska Ozin velho on yksi kuuluisimmista amerikkalaisista velhoista. Baumin itse kirjoittaman klassisen tarinan kolmentoista jatko -osan joukossa yksikään niistä ei ole koskaan valaissut noita menneisyyttä.
Oli mahdotonta epäröidä, koska "Alicen" menestys oli signaali paitsi Disneylle. Kaikki studiot alkoivat kehittää "satu" -projekteja, mukaan lukien ne, jotka perustuvat Baumin maagiseen maailmaan. Niinpä Warner ja New Line alkoivat kehittää remakea vuoden 1939 elokuvan käsikirjoituksen perusteella. Ohjaajaa pitivät ja. Universal on työskennellyt elokuvaversion parissa menestyneestä Broadway -musikaalista "Ilkeä"- Gregory Maguiren romaanin ilmainen lukeminen "Noita. Ozin lännen noidan elämä ja ajat "... Lähestymistapa oli hyvin samankaltainen, vain juonen keskellä oli vihreänahkainen Elfaba - tuleva Ozin länsimainen paha noita, jota Oz -niminen charlatan petti. On lisättävä, että tämä musikaali on ansainnut yli miljardi dollaria maailmanlaajuisessa lipputulossa. Mutta ehkä kaikkein ylellisin vaihtoehto oli Hollywoodin läpi kulkeva synkkä skenaario, jossa uusi Dorothy näyttää enemmän Ellen Ripleyltä kuin häneltä. Joshin sanotaan saaneen inspiraationsa Twisted Oz -sarjan keräilyhahmoista - "Ozin vääristynyt maa".
James Franco ja Sam Raimi Ozin elokuvasarjassa
Niinpä Raimista tuli uuden "Ozin" johtaja. Silloin studiossa oli käsikirjoitus, jossa Ozia edusti öljykauppias, jolla oli hyvin ripustettu kieli. Naimisissa olevan naisen kanssa sängyssä oleva tuleva ohjattu ilmapallo velho lähtee Kansasista ja joutuu Ozin maagiseen maahan. Käsikirjoitus ei sopinut kaikille, ja sitten Pulitzer -palkinnon voittaja palkattiin tuomaan teksti mieleen. Davidin teoksessa päähenkilöstä on tullut taikuri Oscar Diggs - petokseen taipuva sirkusartisti, joka hurrikaanin aikana viedään ilmapallolla Ozin maagiseen maahan. Täällä Oscar tapaa kolme velhoa - Theodora, Evanora ja Glenda - ja joutuu joutumaan laajaan vastakkainasetteluun, jonka seurauksena hänen on käytettävä koko "maagista" arsenaaliaan lisäämällä hieman todellista taikuutta.
Tässä vaiheessa kävi selväksi, että Robert Downey Jr. mitään ei ollut tehtävissä, joten hän jätti projektin. Disney Studios alkoi kiihkeästi etsiä projektille uutta tähteä. Ja hän kääntyi hänen puoleensa, jonka kanssa hänellä oli erittäin hyvä suhde ja "Liisa Ihmemaassa". Johnny odotti kuitenkin mahdollisuutta aloittaa kuvaaminen toisessa Disney -projektissa, jolle ei annettu vihreää valoa millään tavalla. Neuvottelut Deppin kanssa osallistumisesta "Oziin" eivät ole johtaneet mihinkään.
Sitten oli ehdokkuus, näyttelijä, jonka kanssa Raimi oli aiemmin työskennellyt kolmessa elokuvassa. Tietenkin Franco ei ole Johnny Depp, mutta hän oli varsin sopiva päärooliin menestyselokuvassa: kaverilla oli Golden Globe parhaasta miespääosasta televisiossa, joka sai James Deanin kuvauksesta. Lisäksi kirjaimellisesti neuvottelujen alkamisen aattona tuli tietoiseksi, että näyttelijä oli ehdolla Oscarille miespääosasta, ja ilmestyi tietoa, että hänet kutsuttiin johtamaan palkintojenjakotilaisuus. Tärkeää oli myös se, että kesän menestysesityksen ensi -ilta hänen kanssaan nimiroolissa oli tarkoitus järjestää lähitulevaisuudessa. Sopimus tehtiin, sopimus allekirjoitettiin ja lisävalinnat muodostettiin sen perusteella, että Oz tuli nuoremmaksi.
"Alicen" kurssi pysyi samana: elokuvan oli määrä julkaista 3D -muodossa, mutta tällä kertaa, toisin kuin Burtonin elokuva, päätettiin olla muuntamatta elokuvaa, vaan kuvata suoraan stereokameroilla. Hänestä tuli elokuvan operaattori, jonka kanssa Raimi oli työskennellyt jo kahdesti: kauhuelokuvissa "Drag Me to Hell" ja.
Mutta mikä tärkeintä, Ozin maan luominen oli vakava ja vaivalloinen. Tärkein taikuri täällä oli tuotesuunnittelija - kaksinkertainen Oscar -voittaja (Liisa Ihmemaassa ja). Tietokonetehosteiden runsaudesta huolimatta koristeiden luomiseen kiinnitettiin paljon huomiota. Stromberg loi tunnettujen kohteiden (esimerkiksi keltaisen tiilitien ja smaragdikaupungin) kuvaamisen lisäksi aivan uusia ja ainutlaatuisia: valtaistuinsalin, Bizarre Forestin (jossa Oz tapaa Theodoran), Pimeän metsän (jossa hyvä velho Glenda ilmestyy ensin) ja posliinikaupunki, jonka asukkaat on valmistettu posliinista. Kaikkiaan Stromberg suunnitteli kolmekymmentä sarjaa ja valvoi niiden rakentamista. Valmis sarja oli täynnä erilaisia rekvisiitta, joka koostui yli kolmesta tuhannesta elementistä, joista puolet oli käsintehty erityisesti tämän elokuvan kuvaamista varten.