Oma Moses werkt. Stockvectors en rechtenvrije illustraties van oma Mozes
Is het mogelijk om in je negende decennium een beroemdheid te worden als niemand eerder van je heeft gehoord?
Kun je een uitmuntend kunstenaar worden als je op zesenzeventigjarige leeftijd schuchter een penseel in handen neemt?
Heeft iemand van jullie gehoord van Grandma Moses, een Amerikaanse autodidactische kunstenaar? Het verhaal van haar leven is een geweldige weg naar kunst.
Een van de beroemdste Amerikaanse kunstenaars, oma Moses, ging niet naar school, studeerde niet af aan een kunstacademie en had geen leraren. Deze geweldige vrouw begon haar leven als een gewone boer.
Anna Mary Moses, geboren Robertson, werd op 7 september 1860 geboren in een boerenfamilie in de staat New York. Vanaf haar twaalfde werkte ze als dienstbode voor meer welvarende buren. Vanaf dat moment was de belangrijkste zin van haar leven het verdienen van een stuk brood.
Anna Mary trouwde destijds vrij laat - op 27-jarige leeftijd! In die tijd werden meisjes op deze leeftijd al beschouwd als hopeloze oude vrijsters die alle kansen op tenminste een soort gezinsgeluk hadden verloren. De uitverkoren toekomstige beroemde kunstenaar was Thomas Moses, dezelfde hopeloze arme en ingehuurde arbeider als zij.
Het kostte een paar Moses 18 jaar om geld te verdienen om hun eigen kleine boerderij in hun geboorteplaats te kopen. 
Het was 1905. Anna is 45 jaar oud, 33 van hen - hard werken op andermans boerderijen, 10 geboorten, vijf begraven kinderen, voor haar is er nog steeds hard landelijk werk van zonsopgang tot zonsopgang, maar al op haar eigen boerderij. Waar kan ik hier tekeningen maken...
In 1927 werd Anna 67 jaar oud en werd ze grootmoeder. Datzelfde jaar stierf haar man Thomas, en hun jongste zoon nam het roer van de boerderij over. Anna's werk nam aanzienlijk af, er was veel vrije tijd die ergens mee bezig moest zijn. Anna begon te borduren.
Oma Moses zou verder hebben geborduurd, maar artritis beroofde haar van deze kans. Op aanraden van haar dochter pakte Anna een penseel en begon te schilderen... 
Volgens oma Moses hield ze al van kinds af aan van tekenen, maar voor deze hobby had ze geen tijd. Mevrouw Moses zou haar schilderijen voor de feestdagen aan familie en vrienden geven, om geen geld uit te geven aan cadeaus. De onderwerpen van haar schilderijen waren naïef en lief. Ideale boerderijen, landelijke alledaagse taferelen - meervoudig, vergelijkbaar met kinderfoto's. Ze slaagde vooral in winter- en zomerlandschappen.
En Anna Mary zou een onbekende boer zijn gebleven, als op een grijze februaridag in 1939 (Anna is 78 jaar!) de New Yorkse ingenieur Louis Kaldor, die op die plaatsen werkte en een bekend kunstverzamelaar was, niet per ongeluk langskwam door een apotheek en wierp een blik op de etalage, waarachter in lijsten twee schilderijen hingen die het plaatselijke landschap in primitieve stijl uitbeelden. De machinist opende de deur van de apotheek. 
'Van wie zijn deze foto's in je raam te zien?' Hij vroeg de eigenaar. “Ja, we hebben hier een vreemde oma. Ze tekent en geeft iedereen haar foto's. Dus besloot ik ze voor de verandering eens voor het raam te hangen." 'En waar woont oma?' - vroeg ingenieur Kaldor.
Een paar minuten later ging hij het huis binnen waar Anna Mary Robertson-Moses woonde. Kaldor stelde zich voor en vroeg haar om alle voltooide werken te laten zien. Grootmoeder, die zich nog niet realiseerde waarom deze bezoeker zoveel van haar foto's nodig heeft, haalde alle veertien werken op klein formaat uit de kast. Omdat oma Moses zelf niet wist welke prijs ze voor haar werk moest vragen, bood de ingenieur haar zelf geld aan. Eerst begreep ze niet wat hij kocht - landschappen geschilderd op houten planken of haar huis, maar de ingenieur was erg gul met de vreugde van een onverwachte vondst en betaalde haar meer dan tweehonderd dollar voor alle schilderijen. 
Hij wikkelde de aankoop in een canvas handdoek aangeboden door de gastvrouw, bedankte hem en was zo. Voordat hij vertrok, beloofde hij oma Moses beroemd te maken, en mevrouw Moses dacht dat hij gek was ...
Louis Kaldor was een zeer energieke man. Hij was in staat om verschillende werken van Anna tentoon te stellen op een tentoonstelling in New York genaamd Contemporary Unknown American Painters. Helaas was de tentoonstelling gesloten en toonden de New Yorkse bohemen geen interesse in de schilderijen. De meeste kunsthandelaren wilden niet samenwerken met de aspirant 79-jarige kunstenaar en tevergeefs - handelaren worden oud en sterven, en oma Moses creëert en creëert! 
Een jaar later ontmoet Kaldor de eigenaar van de nieuwe galerie in New York, Galerie St. Etienne door Otto Kallier en in oktober 1940 opent de eerste tentoonstelling met schilderijen van oma Moses, die toen 80 werd! Oma Moses, gekleed in haar zwarte hoed en jurk met kanten kraag, begroette het publiek persoonlijk.
De tentoonstelling "What the Farmer's Wife Paints" heeft veel aandacht van verzamelaars getrokken.
In de jaren 40 werden schilderijen van oma Moses tentoongesteld in 30 Amerikaanse staten, 10 Europese landen en Japan. In 1941 ontving Anna Mary Moses de New York State Prize en in 1949 reikte president Harry Truman haar persoonlijk de National Women's Press Club Prize uit. Ansichtkaarten, posters, schalen en stoffen gebaseerd op de schilderijen van mevrouw Moses worden razend populair. 
In 1960 vierde oma Moses haar honderdste verjaardag, haar portret sierde de cover van Life magazine en ze danste zelf beroemd met haar dokter tijdens de viering!
Twee jaar voor haar dood stemde ze ermee in een kinderboek te illustreren - het beroemde gedicht van Clement K. Moore "The Night Before Christmas" over iets dat mensen nog nooit echt hebben gezien - hoe Sint-kerstcadeaus op kousen staan. Het was een nieuwe ervaring voor oma Moses. Helaas leefde oma Moses vóór de publicatie van het boek in 1962 niet, maar het boek met haar illustraties werd meer dan tien jaar herdrukt. 
Oma Moses verliet deze wereld in december 1961 op 101-jarige leeftijd en liet meer dan 1600 schilderijen achter. De regenboog, geschilderd in juni 1961, wordt beschouwd als het laatste voltooide werk van mevrouw Moses.
Geleidelijk aan, aan het begin van de 21e eeuw, begon de interesse in 'naïeve kunst' in Amerika en over de hele wereld langzaam af te nemen. Ze begonnen Anna Mary Moses zelf te vergeten. Misschien zou het echt voor altijd zijn vergeten, maar de erfgenamen van Otto Kallir - de nieuwe eigenaren van Galerie St. Etienne - Er werd een tentoonstelling van haar werk georganiseerd. En het schilderij "The Old Colourful House", geschilderd door Anna Mary en in 1942 van haar gekocht voor $ 110, werd op een veiling in Memphis verkocht voor $ 60 duizend. 
Anna herkent dit allemaal niet meer, en tijdens haar leven was ze er weinig mee bezig dat iemand fortuinen verdiende met haar naam door posters en ansichtkaarten met haar landschappen in miljoenen exemplaren uit te geven. Ze hield er gewoon van om te tekenen en iemand blij te maken met haar tekeningen.
“Ik kijk terug op mijn leven als een volbrachte werkdag en ben blij met de manier waarop het is gedaan. Het leven is zoals we het doen. Het is altijd zo geweest en het zal altijd zo zijn” (Oma Moses).
“Ik kijk terug op mijn leven als een volbrachte werkdag en ben blij met de manier waarop het is gedaan. Het leven is de manier waarop we het maken. Het is altijd zo geweest, en het zal altijd zo zijn ”(Grootmoeder Moses) 1961.
Is het mogelijk om in je negende decennium een beroemdheid te worden als niemand eerder van je heeft gehoord?
Kun je een uitmuntend kunstenaar worden als je op zesenzeventigjarige leeftijd schuchter een penseel in handen neemt?
Is het mogelijk om alle stress van het leven te overleven, te doen waar je van houdt, nieuw en ongebruikelijk? KAN!!! Heeft iemand gehoord van Grandma Moses, een Amerikaanse autodidactische kunstenaar? De naam van deze vrouw is in ons land vrijwel onbekend, zelfs onder kunstenaars. Desalniettemin is het verhaal van haar leven een geweldige weg naar kunst.
Mevrouw Moses was niet altijd een grootmoeder, een weduwe van een boer en moeder van 10 kinderen, van wie er vijf als kind stierven. De volledige naam van de kunstenaar is Anna Mary Moses, geboren Robertson, geboren op 7 september 1860 in een boerenfamilie aan de rand van de staat New York. Deze plaats was, noch nu, noch nog meer, een eeuw geleden, geen bolwerk van cultuur en een centrum van beschaving. Niettemin onderdrukte deze omstandigheid Anna Mary niet, noch in de kindertijd, noch op volwassen leeftijd, noch op oudere leeftijd, aangezien ze bijna haar hele volwassen leven op boerderijen doorbracht. Anna Mary's ouders hebben nooit in welvaart geleefd, dus het meisje kreeg de meest pretentieloze opleiding - lezen en schrijven, niets meer. Vanaf haar twaalfde werkte ze als dienstbode voor meer welvarende buren. Vanaf die tijd was de belangrijkste zin van het leven geld verdienen voor een stuk brood.
Anna Mary is vrij laat getrouwd - op 27-jarige leeftijd! In die tijd werden meisjes op deze leeftijd al beschouwd als hopeloze oude vrijsters die alle kansen op tenminste een soort gezinsgeluk hadden verloren. De uitverkoren toekomstige beroemde kunstenaar was Thomas Moses, net als zij, een hopeloze arme man, een ingehuurde arbeider.
Het kostte een paar Moses 18 jaar om geld te verdienen om hun eigen kleine boerderij in hun geboorteplaats te kopen.
Het was 1905. Anna is 45 jaar oud, 33 van hen - hard werken op andermans boerderijen, 10 geboorten, 5 begraven kinderen, voor haar is er nog steeds harde landelijke arbeid van zonsopgang tot zonsopgang, maar al op haar eigen boerderij. Waar kan ik hier tekeningen maken...
In 1927 werd Anna 67 jaar en is ze al oma. De man van Thomas stierf dat jaar en hun jongste zoon nam het roer van de boerderij over. Anna's werk nam aanzienlijk af, er was veel vrije tijd die ergens mee bezig moest zijn. Anna begon te borduren. Hoeveel jaar ze al borduurt, is niet bekend. Het is bekend dat ze op 76-jarige leeftijd de penseel pakte. Het blijkt dat ze ongeveer 9 jaar aan het borduren was.
Volgens oma Moses hield ze al van kinds af aan van tekenen, maar voor deze hobby had ze geen tijd. Mevrouw Moses zou haar schilderijen voor de feestdagen aan familie en vrienden geven, om geen geld uit te geven aan cadeaus. De onderwerpen van haar schilderijen waren naïef en lief. Ideale boerderijen, landelijke alledaagse taferelen - veelvormig, vergelijkbaar met kinderfoto's ... Ze slaagde vooral in winter- en zomerlandschappen.
De schilderijen van mevrouw Moses zijn tentoongesteld op beurzen en plaatselijke liefdadigheidsinstellingen, maar tot nu toe zijn alleen de beroemde jams van oma Moses bekroond.
Roem zou niet zijn gebeurd, en Anna Mary zou zijn gestorven als een onbekende boerin, als op een grijze dag in februari 1939 (Anna is 78 jaar oud!) New Yorkse ingenieur Louis Kaldor, die op die plaatsen werkte en een beroemd kunstverzamelaar was , kwam niet per ongeluk langs één apotheek en keek niet naar het raam van de etalage, waarachter in de lijst twee schilderijen hingen die het lokale landschap op primitieve wijze uitbeelden. De ingenieur raakte geagiteerd, onmiddellijk begon het slapeloze mechanisme van verzamelbare passie in zijn bewustzijn te werken. Hij opende de deur van de apotheek.
'Van wie zijn deze foto's in je raam te zien?' vroeg hij aan de eigenaar. “Ja, we hebben hier een vreemde oma. Ze tekent en geeft haar foto's aan iedereen. Dus besloot ik ze voor de verandering eens voor het raam te hangen "..." En waar woont oma?" - vroeg ingenieur Kaldor.
Een paar minuten later ging hij het huis binnen waar Anna Mary Robertson-Moses woonde. Het huis werd geopend volgens de plaatselijke gebruiken, maar hij vond de eigenaar niet. Oma was bezig met kippen en kleinkinderen in de achtertuin...
Kaldor stelde zich voor en vroeg haar om alle voltooide werken die ze had te laten zien. Grootmoeder, die zich nog niet realiseerde waarom deze bezoeker zoveel van haar foto's nodig heeft, haalde alle veertien werken op klein formaat uit de kast. Omdat oma Moses zelf niet wist welke prijs ze voor haar werk moest vragen, bood de ingenieur haar zelf geld aan. Eerst begreep ze niet wat hij kocht - landschappen geschilderd op houten planken, of haar huis. Maar de ingenieur was erg gul met de vreugde van de onverwachte vondst en betaalde haar meer dan tweehonderd dollar voor alle schilderijen. Hij wikkelde de aankoop in een canvas handdoek aangeboden door de gastvrouw, bedankte hem en was zo. Voordat hij vertrok, beloofde hij om oma Moses beroemd te maken. En mevrouw Moses dacht dat hij gek was...
Ik zou willen opmerken dat in die tijd in Amerika "Folk Art" in de mode kwam en in een stroomversnelling kwam. Louis Kaldor was een zeer energieke man. Hij was in staat om verschillende werken van Anna tentoon te stellen op een tentoonstelling in New York genaamd Contemporary Unknown American Painters. Helaas was de tentoonstelling gesloten en toonden de New Yorkse bohemen geen interesse in de schilderijen. De meeste kunsthandelaren waren terughoudend om met de aspirant-79-jarige kunstenaar samen te werken. Ze zijn tevergeefs - dealers worden oud en sterven, en oma Moses - creëert en creëert!
Het lot is gunstig voor de koppige. Een jaar later ontmoet Kaldor Otto Kallier, de eigenaar van de nieuwe New Yorkse galerie “Galerie St. Etienne". In oktober 1940 opende de eerste tentoonstelling met schilderijen van oma Moses, die toen 80 werd! jaren!!! Oma Moses, gekleed in haar zwarte hoed en jurk met kanten kraag, begroette het publiek persoonlijk.
De tentoonstelling "What a Farmer's Wife Draws" werd goed ontvangen door critici, de pers en trok veel aandacht van verzamelaars. In de jaren 40 werden schilderijen van oma Moses tentoongesteld in 30 Amerikaanse staten, in 10 Europese landen en in Japan. In 1941 ontving Anna Mary Moses de New York State Prize en in 1949 reikte president Harry Truman haar persoonlijk de National Women's Press Club Prize uit. Ansichtkaarten, posters, schalen en stoffen gebaseerd op de schilderijen van mevrouw Moses worden razend populair. 1960, oma Moses viert haar 100ste verjaardag (ja, sceptici, kunsthandelaars!), Haar portret prijkt op de cover van Life magazine en ze danst zelf een mal met haar behandelend arts!
Grootmoeder Moses stond altijd open voor nieuwe problemen, maar verzette zich resoluut tegen pogingen van buitenstaanders om aan te geven wat of hoe te tekenen: “Iemand vroeg me Bijbelverhalen te schrijven, maar ik weiger - ik zal niet uitbeelden waar we absoluut niets van weten. Het is alsof je uitbeeldt wat er over duizend jaar zal gebeuren "... Twee jaar voor haar dood stemde ze er echter mee in een kinderboek te illustreren, het beroemde gedicht van Clement K. Moore "The Night Before Christmas" - waarvan de plot gaat over wat voor mensen we eigenlijk nog nooit hebben gezien Sinterklaas de Wonderwerker daalt de schoorsteen af naar een van de huizen om kerstcadeaus in kousen te schikken. Het was een nieuwe ervaring voor oma Moses. Helaas leefde oma Moses vóór de publicatie van het boek in 1962 niet, maar het boek met haar illustraties werd meer dan tien jaar herdrukt.
Oma Moses verliet deze wereld in december 1961 op 101-jarige leeftijd en liet meer dan 1600 schilderijen achter. "Regenboog" geschilderd in juni 1961. beschouwd als het laatste voltooide werk van mevrouw Moses.
" Regenboog "1961.
Geleidelijk aan, aan het begin van de 21e eeuw, begon de interesse in 'naïeve kunst' in Amerika en over de hele wereld stilletjes te vervagen. Ze begonnen Anna Mary Moses zelf te vergeten. Misschien zou het echt voor altijd zijn vergeten, maar aan het begin van de 21e eeuw waren de erfgenamen van Otto Kallier, de nieuwe eigenaren van Galerie St. Etienne ”een tentoonstelling van haar werken werd georganiseerd. En het schilderij "Old Colourful House", geschilderd door Anna Mary en in 1942 van haar gekocht voor $ 110, werd op een veiling in Memphis verkocht voor $ 60.000. Anna herkent dit allemaal niet meer, en tijdens haar leven was ze er weinig mee bezig dat iemand fortuinen verdiende met haar naam door posters en ansichtkaarten met haar landschappen in miljoenen exemplaren uit te geven. Ze hield er gewoon van om te tekenen en iemand blij te maken met haar tekeningen.
Persoonlijk was ik geïnteresseerd in dit verhaal dat iemand die nooit schilderen heeft gestudeerd, bovendien nauwelijks geabonneerd is op kunsttijdschriften en tentoonstellingen bijwoont, zijn eigen stijl heeft.
“Ik kijk terug op mijn leven als een volbrachte werkdag en ben blij met de manier waarop het is gedaan. Het leven is de manier waarop we het maken. Het is altijd zo geweest, en het zal altijd zo zijn ”(Oma Moses)
Wie zei dat na 70 jaar het leven voorbij is? Op 76-jarige leeftijd begint alles nog maar ...
Oma MozesEen van Amerika's beroemdste vrouwelijke kunstenaars, oma Moses, ging niet naar school. Ze studeerde niet af aan de kunstacademie. Ze had geen leraren. Deze geweldige vrouw begon haar leven als een gewone boer. Ze woonde op een kleine boerderij en werkte van jongs af aan heel hard. Moses kwam uit een arm gezin, vanaf haar elfde moest ze voor rijke buren werken. Ze trouwde heel laat, en haar man was ook arm, was dezelfde loonarbeider als zij. Mozes bracht zijn hele leven door met harde boerenarbeid.
Het was nodig om voor zonsopgang op te staan, de koeien te melken, dan voor de oogst te zorgen, kinderen groot te brengen, het huis schoon te maken, voedsel te koken. Haar hele leven werkte ze onvermoeibaar. Haar hele leven woonde ze in een klein provinciaal dorp, waar heel weinig mensen waren. Haar lichaam was helemaal versleten, als een oude roestige auto, ze kon niet meer werken, maar ze kon ook niet stilzitten en werd meegesleept door het breien. Helaas moest ze dit beroep verlaten, omdat ze last had van vreselijke gewrichtspijnen.
Toen ze 76 jaar oud was, raadde haar dochter haar aan om te gaan schilderen. Mozes studeerde nergens en niemand leerde haar tekenen. Haar eerste schilderijen werden opgehangen in een plaatselijke apotheek. Een passerende ingenieur, die dol was op schilderen, vestigde de aandacht op deze schattige, primitieve plaatjes. Ik heb er meerdere gekocht voor een liedje. Hij begon te exposeren in zijn galerie, om aan vrienden te laten zien. Dus geleidelijk, stap voor stap, werd oma Moses de beroemdste artiest in Amerika. Haar schilderijen werden voor verjaardagen aan de presidenten van Amerika aangeboden. Ze stierf op 101-jarige leeftijd en had meer dan 1600 schilderijen en tekeningen gemaakt.
Grandma Moses (Engelse Grandma Moses, echte naam Anna Mary Moses, née Robertson, Engelse Anna Mary Moses, b. Robertson; 7 september 1860 - 13 december 1961) is een Amerikaanse amateurkunstenaar, een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Amerikaanse picturale primitivisme .
Ze hield al van jongs af aan te tekenen, maar bracht het grootste deel van haar leven door op een boerderij in de staat New York, als vrouw van een boer. Ze werd moeder van vijf kinderen. In haar volwassen jaren was ze bezig met borduren, maar dichter bij de leeftijd van 70 werd het moeilijk voor haar vanwege artritis. Nadat haar man in 1927 stierf, begon Anna Moses weer te schilderen.
In 1938 zag een verzamelaar uit New York een tekening van Anna Moses hangen in de etalage van een apotheek in Hoosick Falls, waar ze woonde. Binnen een jaar verschenen de tekeningen van Moses in de Saint-Etienne Gallery in New York en trokken veel aandacht van verzamelaars en kunstliefhebbers.
In de jaren veertig werden er in veel Europese landen en in Japan Moses-tentoonstellingen gehouden. In 1941 ontving ze de New York State Prize en in 1949 reikte de Amerikaanse president Harry Truman haar persoonlijk de National American Women's Press Club Prize uit. In 1952 werd haar autobiografie gepubliceerd. In 1960, ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van oma Moses, stond haar foto, gemaakt door de beroemde fotojournalist Cornell Capa, op de omslag van het tijdschrift Life.
Het schilderij van grootmoeder Moses toont landelijke landschappen en alledaagse taferelen, vaak zijn ze meervoudig en lijken ze op kindertekeningen. Grootmoeder Moses gaf de voorkeur aan winterse uitzichten, de zomer schreef minder vaak. Een van Moses' zomerlandschappen, The Old Motley House, 1862 (werk uit 1942), na creatie van de auteur verworven voor $ 110, werd in 2004 op een veiling in Memphis verkocht voor $ 60.000.
Het publiek was niet zozeer verbaasd over de foto's als wel door oma Moses zelf, zoals de journalisten haar noemden. Ze pakte voor het eerst een penseel op een leeftijd waarop de meeste mensen geen geschenken van het lot meer verwachten, maar rustig hun dagen doorleven. De aspirant-kunstenaar was 76 jaar oud.
Haar verjaardagen werden gevierd op de covers van Time and Life-tijdschriften, en het eeuwfeest werd een feestdag voor de hele staat New York: gouverneur Nelson Rockefeller riep 7 september 1960 uit tot 'Grootmoeder Moses Day'. President Truman nodigde haar persoonlijk uit voor een bezoek aan het Witte Huis. De regering-Eisenhower bestelde haar een schilderij als geschenk aan de president op de derde verjaardag van de inauguratie ...
Een criticus zei over Anne Marie Moses: "Het mooie van haar schilderijen is dat ze een levensstijl verbeelden waarin Amerikanen graag geloven, maar die niet meer bestaat." Haar landelijke pastorals, scènes uit het leven van Amerikaanse boeren zijn charmant en verdienen zeker een plaats in de kunstgeschiedenis. Maar de naïeve schilderkunst zelf is nooit ergens razend populair geweest.
Ze had in haar leven bijna niets anders dan een boerderij gezien. Ze werd geboren aan de rand van de staat New York, Washington County. En tot op de dag van vandaag is het zeker niet het centrum van de beschaving, in 1860 was het een volledig doof dorp.
Anna Marie beschouwde haar jeugd als gelukkig, hoewel het gezin van haar ouders, boeren Robertsons, niet verwend was met rijkdom. Het meisje slaagde erin om alleen de eenvoudigste opleiding te krijgen: ze leerde lezen en schrijven, en dat is alles. Op twaalfjarige leeftijd ging ze als bediende dienen bij meer fortuinlijke buren.
Anna Marie verdiende een stuk brood, miste bijna haar geluk en trouwde pas op 27-jarige leeftijd (op deze leeftijd werden vrouwen al als hopeloze oude dienstmeisjes beschouwd). De partij is nauwelijks briljant te noemen: Thomas Salmon Moses was dezelfde loontrekkende, dat wil zeggen zonder geld. Maar tijdens hun huwelijksreis gingen de jongeren toch op reis. Als je dat natuurlijk de zoektocht naar een plek noemt waar ze meer betalen...
De Mozes keerden pas na achttien jaar terug naar hun geboorteland - het kostte zoveel om geld te sparen om hun land te kopen. En in 1905 vestigden de Moses zich op hun eigen boerderij in de buurt van de stad Eagle Bridge. Anna Marie en Thomas hadden tegen die tijd vijf kinderen (er stierven er nog vijf voordat ze zelfs maar een jaar bereikten).
Toen Thomas Moses in 1927 aan een hartaanval stierf, nam de jongste zoon de familieboerderij over. En de oude mevrouw Moses had plotseling geen werk meer. Er is te veel vrije tijd.
In plaats van flirterig te zijn, zei ze later in een tv-interview: "Ik kon gewoon niet in een schommelstoel zitten." Mevrouw Moses begon te borduren, maar een paar jaar later veranderde artritis handwerken in marteling. En toen nodigde de dochter haar moeder uit om te tekenen ...
Het was een zeer succesvolle tijd: eind jaren dertig laaide in Amerika de belangstelling voor autodidactische kunstenaars 'uit het achterland' op. Ze werden begunstigd door de tentoonstellingszalen, met name het onlangs geopende New York Museum of Modern Art. Er waren ook privéverzamelaars van "volks"kunst ...
De geschiedenis zwijgt over hoe de wind in 1938 de ingenieur Luis Kaldor naar het provinciestadje Husik Falls bracht. Maar wat hij ook zocht in dit binnenwater, hij kwam schilderijen van Anna Marie tegen die stof verzamelden in de etalage van een plaatselijke apotheek. Kaldor was zo gefascineerd dat hij de auteur opspoorde en verschillende werken van haar verwierf.
Hij slaagde er zelfs in om drie Moses-schilderijen naar de tentoonstelling Contemporary Unknown American Painters in het Museum of Modern Art te duwen. Toegegeven, het evenement was gesloten, het werd gehouden voor specialisten en Kaldor had geen ervaring met communiceren met dit publiek ...
Een jaar later bracht het lot de liefhebber echter samen met de eigenaar van de nieuwe New Yorkse "Galerie St. Etienne" Otto Kallier. In tegenstelling tot de enthousiaste Kaldor was hij een professional in de kunstwereld. Toegegeven, op dit moment begon Kallir helemaal opnieuw: na de annexatie van Oostenrijk door nazi-Duitsland moest hij zijn voeten uit zijn thuisland dragen. Een recente emigrant probeerde een plek in de Amerikaanse zon af te bakenen. Kaldor bracht hem precies wat hij nodig had.
In oktober 1940 werd de solotentoonstelling van Anna Marie Moses, "What a Farmer's Wife Draws", geopend in de Galerie St. Etienne.
De Tweede Wereldoorlog ging vlot over in de Koude Oorlog. Amerika had zijn eigen kunst meer dan ooit nodig als propaganda-element. En oma Moses bevond zich onbewust 'in de frontlinie'. Ze werd een van de belangrijkste deelnemers aan reizende tentoonstellingen georganiseerd door de Amerikaanse Informatiedienst in het door oorlog verscheurde Europa ...
De goede ontvangst van de schilderijen van Mozes in de Oude Wereld kreeg echter een vreemde weerklank in het thuisland van de kunstenaar. "Europeanen denken graag dat oma Moses Amerikaanse kunst vertegenwoordigt. Ze prijzen onze naïviteit en eerlijkheid, maar ontzeggen ons de mogelijkheid voor volledige, verfijnde artistieke expressie. Oma Moses is precies wat ze van ons verwachten, wat ze ons willen toestaan." schreef The New York Times in 1950.
Tegen die tijd was de wind in de Amerikaanse kunstwereld veranderd. Te lang voelden professionele schilders zich onterecht genegeerd door het Museum of Modern Art en anderen die het leuk vonden. De strijd tegen autodidactische mensen werd uiteindelijk bekroond met het succes van professionals - tegen het einde van de jaren 40 was de interesse van de Amerikaanse kunstmarkt voor "volkskunst" opgedroogd. Mozes bleef het laatste bastion totdat critici haar populariteit de schuld gaven van de lage smaak van de openbare en politieke spelletjes.
Deze mening was zo stevig geworteld dat aan het begin van de 21e eeuw de naam Mozes enigszins was vergeten. En de jubileumtentoonstelling, georganiseerd door de erfgenamen van Otto Kallier, de huidige eigenaren van "Galerie St. Etienne", was een onverwachte en aangename ontdekking voor nieuwe generaties critici en kijkers.
Om haar naam braken critici speren en ze leefde rustig in haar provincie. Haar gezondheid stond haar niet toe om op de boerderij te werken - behalve om de kippen te voeren. En tekenen werd haar werk. Een kwart eeuw lang (oma Moses stierf toen ze 101 jaar oud was) maakte ze meer dan 1600 schilderijen, tekeningen, illustraties.
Oma Moses trok zich weinig aan van de mening van de kunstwereld. Erkenning van de pers en politici was meer vermoeiend dan plezierig - soms moest ik mijn geboorteplaats verlaten en naar een vies, druk New York gaan. Ze maakte zich geen zorgen dat er namens haar veel geld werd verdiend: de werken van de kunstenaar werden gerepliceerd in miljoenen ansichtkaarten, postzegels, posters ... Oma Moses was blij dat ze iemand vreugde bracht.
"Ik kijk terug op mijn leven als een voltooide dagtaak", zei ze. "En ik ben blij met de manier waarop het is gedaan. Het leven is zoals we het maken. Het is altijd zo geweest en zal altijd zo blijven."
Ze was te oud om op een boerderij te werken en ging daarom de kunstgeschiedenis in.
Haar verjaardagen werden gevierd op de covers van Time and Life-tijdschriften, en het eeuwfeest werd een feestdag voor de hele staat New York: gouverneur Nelson Rockefeller riep 7 september 1960 uit tot 'Grootmoeder Moses Day'. President Truman nodigde haar persoonlijk uit voor een bezoek aan het Witte Huis. De regering-Eisenhower bestelde haar een schilderij als geschenk aan de president op de derde verjaardag van de inauguratie ...
Zelfs zo'n genie op het gebied van zelfpromotie als Andy Warhol kon niet eens opscheppen over zoveel publieke aandacht. Zonder de minste inspanning werd ze de beroemdste Amerikaanse kunstenaar van de twintigste eeuw.
Een criticus zei over Anne Marie Moses"Het mooie van haar schilderijen is dat ze een levensstijl verbeelden waarin Amerikanen graag geloven, maar die niet meer bestaat." Haar landelijke pastorals, scènes uit het leven van Amerikaanse boeren zijn charmant en verdienen zeker een plaats in de kunstgeschiedenis. Maar de naïeve schilderkunst zelf is nooit ergens razend populair geweest.
Het vangen van de Thanksgiving Turkije, 1943
Het publiek was niet zozeer verbaasd over de foto's als wel door oma Moses zelf, zoals de journalisten haar noemden. Ze pakte voor het eerst een penseel op een leeftijd waarop de meeste mensen geen geschenken van het lot meer verwachten, maar rustig hun dagen doorleven. De aspirant-kunstenaar was 76 jaar oud.
2. Shenandoah-vallei, 1938
3. Shenandoah Valley (1861 Nieuws van de slag), 1938
Ze had in haar leven bijna niets anders dan een boerderij gezien. Ze werd geboren aan de rand van de staat New York, Washington County. En tot op de dag van vandaag is het zeker niet het centrum van de beschaving, in 1860 was het een volledig doof dorp.
4. De Turkije vangen, 1940
5. Mt. Nebo op de heuvel, 1940
Anna Marie beschouwde haar jeugd als gelukkig, hoewel het gezin van haar ouders, boeren Robertsons, niet verwend was met rijkdom. Het meisje slaagde erin om alleen de eenvoudigste opleiding te krijgen: ze leerde lezen en schrijven, en dat is alles. Op twaalfjarige leeftijd ging ze als bediende dienen bij meer fortuinlijke buren.
6. Het verbranden van Troje in 1862, 1943
7. Sugaring Off, 1943
Anna Marie verdiende een stuk brood, miste bijna haar geluk en trouwde pas op 27-jarige leeftijd (op deze leeftijd werden vrouwen al als hopeloze oude dienstmeisjes beschouwd). De partij is nauwelijks briljant te noemen: Thomas Salmon Moses was dezelfde loontrekkende, dat wil zeggen zonder geld. Maar tijdens hun huwelijksreis gingen de jongeren toch op reis. Als je dat natuurlijk de zoektocht naar een plek noemt waar ze meer betalen...
8. Geruit huis, 1943
9. Hoosick Falls, New York, in de winter, 1944
De Mozes keerden pas na achttien jaar terug naar hun geboorteland - het kostte zoveel om geld te sparen om hun land te kopen. En in 1905 vestigden de Moses zich op hun eigen boerderij in de buurt van de stad Eagle Bridge. Anna Marie en Thomas hadden tegen die tijd vijf kinderen (er stierven er nog vijf, zelfs niet als ze een jaar oud waren).
10. Vroege lente op de boerderij, 1945
11. Wasdag, 1945
Toen Thomas Moses in 1927 aan een hartaanval stierf, nam de jongste zoon de familieboerderij over. En de oude mevrouw Moses had plotseling geen werk meer. Er is te veel vrije tijd.
12. Hoosick Valley (Vanuit het raam), 1946
13. Oma Moses gaat naar de grote stad, 1946
In plaats van flirterig te zijn, zei ze later in een tv-interview: "Ik kon gewoon niet in een schommelstoel zitten." Mevrouw Moses begon te borduren, maar een paar jaar later veranderde artritis handwerken in marteling. En toen nodigde de dochter haar moeder uit om te tekenen ...
14. Een zwerver op eerste kerstdag, 1946
15. Appelboter maken, 1944-1947
Het was een zeer succesvolle tijd: eind jaren dertig laaide in Amerika de belangstelling voor autodidactische kunstenaars 'uit het achterland' op. Ze werden begunstigd door de tentoonstellingszalen, met name het onlangs geopende New York Museum of Modern Art. Er waren ook privéverzamelaars van "volks"kunst ...
16. De lente in de avond, 1947
17. Er is nu een storm op het water, 1947
De geschiedenis zwijgt over hoe de wind in 1938 de ingenieur Luis Kaldor naar het provinciestadje Husik Falls bracht. Maar wat hij ook zocht in dit binnenwater, hij kwam schilderijen van Anna Marie tegen die stof verzamelden in de etalage van een plaatselijke apotheek. Kaldor was zo gefascineerd dat hij de auteur opspoorde en verschillende werken van haar verwierf.
18. De onweersbui, 1948
19. Een mooie wereld, 1948
Hij slaagde er zelfs in om drie Moses-schilderijen naar de tentoonstelling Contemporary Unknown American Painters in het Museum of Modern Art te duwen. Toegegeven, het evenement was gesloten, het werd gehouden voor specialisten en Kaldor had geen ervaring met communiceren met dit publiek ...
20. Ploegjongen, 1950
21. De quiltbij, 1940-1950
Een jaar later bracht het lot de liefhebber echter samen met de eigenaar van de nieuwe New Yorkse "Galerie St. Etienne" Otto Kallier. In tegenstelling tot de enthousiaste Kaldor was hij een professional in de kunstwereld. Toegegeven, op dit moment begon Kallir helemaal opnieuw: na de annexatie van Oostenrijk door nazi-Duitsland moest hij zijn voeten uit zijn thuisland dragen. Een recente emigrant probeerde een plek in de Amerikaanse zon af te bakenen. Kaldor bracht hem precies wat hij nodig had.
22. Landenbeurs, 1950
23. De was binnenhalen, 1951
In oktober 1940 werd de solotentoonstelling van Anna Marie Moses, "What a Farmer's Wife Draws", geopend in de Galerie St. Etienne.
24. Ochtenddag op de boerderij, 1951
25. Vreugderit, 1953
De Tweede Wereldoorlog ging vlot over in de Koude Oorlog. Amerika had zijn eigen kunst meer dan ooit nodig als propaganda-element. En oma Moses bevond zich onbewust 'in de frontlinie'. Ze werd een van de belangrijkste deelnemers aan reizende tentoonstellingen georganiseerd door de Amerikaanse Informatiedienst in het door oorlog verscheurde Europa ...
26. Sugaring Off, 1955
27. Halloween, 1955
De goede ontvangst van de schilderijen van Mozes in de Oude Wereld kreeg echter een vreemde weerklank in het thuisland van de kunstenaar. "Europeanen denken graag dat oma Moses Amerikaanse kunst vertegenwoordigt. Ze prijzen onze naïviteit en eerlijkheid, maar ontzeggen ons de mogelijkheid voor volledige, verfijnde artistieke expressie. Oma Moses is precies wat ze van ons verwachten, wat ze ons willen toestaan." schreef The New York Times in 1950.
28. Een sneeuwstorm, 1956
29. Eagle Bridge Hotel, 1959
Tegen die tijd was de wind in de Amerikaanse kunstwereld veranderd. Te lang voelden professionele schilders zich onterecht genegeerd door het Museum of Modern Art en anderen die het leuk vonden. De strijd tegen autodidactische mensen werd uiteindelijk bekroond met het succes van professionals - tegen het einde van de jaren 40 was de interesse van de Amerikaanse kunstmarkt voor "volkskunst" opgedroogd. Mozes bleef het laatste bastion totdat critici haar populariteit de schuld gaven van de lage smaak van de openbare en politieke spelletjes.
30. Wachten op Kerstmis, 1960
31. Zo lang tot volgend jaar, 1960
Deze mening was zo stevig geworteld dat aan het begin van de 21e eeuw de naam Mozes was vergeten. En de jubileumtentoonstelling, georganiseerd door de erfgenamen van Otto Kallier, de huidige eigenaren van "Galerie St. Etienne", was een onverwachte en aangename ontdekking voor nieuwe generaties critici en kijkers.
32. De regenboog, 1961
33. Geruit huis
Om haar naam braken critici speren en ze leefde rustig in haar provincie. Haar gezondheid stond haar niet toe om op de boerderij te werken - behalve om de kippen te voeren. En tekenen werd haar werk. Een kwart eeuw lang (oma Moses stierf toen ze 101 jaar oud was) maakte ze meer dan 1600 schilderijen, tekeningen, illustraties.
34. Geruit huis
35. De Turkije vangen
Oma Moses trok zich weinig aan van de mening van de kunstwereld. Erkenning van de pers en politici was meer vermoeiend dan plezierig - soms moest ik mijn geboorteplaats verlaten en naar een vies, druk New York gaan. Ze maakte zich geen zorgen dat er namens haar veel geld werd verdiend: de werken van de kunstenaar werden gerepliceerd in miljoenen ansichtkaarten, postzegels, posters ... Oma Moses was blij dat ze iemand vreugde bracht.
36. Winter
37. Kerst thuis
Ze was blij: "Ik kijk terug op mijn leven als een voltooide dag werk, en ik ben blij met de manier waarop het is gedaan. Het leven is zoals we het doen. Het is altijd geweest en zal altijd zo zijn."
38. Laat me helpen
Anna Mary Robertson Moses
Tekst: Stanislav Artjomov,"Mensen"
Een van Amerika's beroemdste vrouwelijke kunstenaars, oma Moses, ging niet naar school. Ze studeerde niet af aan de kunstacademie.
Ze had geen leraren. Deze geweldige vrouw begon haar leven als een gewone boer. Ze woonde op een kleine boerderij en werkte van jongs af aan heel hard. Moses kwam uit een arm gezin, vanaf haar elfde moest ze voor rijke buren werken.
Ze trouwde heel laat, en haar man was ook arm, was dezelfde loonarbeider als zij. Mozes bracht zijn hele leven door met harde boerenarbeid.
Het was nodig om voor zonsopgang op te staan, de koeien te melken, dan voor de oogst te zorgen, kinderen groot te brengen, het huis schoon te maken, voedsel te koken. Haar hele leven werkte ze onvermoeibaar. Haar hele leven woonde ze in een klein provinciaal dorp, waar heel weinig mensen waren. Haar lichaam was helemaal versleten, als een oude roestige auto, ze kon niet meer werken, maar ze kon ook niet stilzitten en werd meegesleept door het breien. Helaas moest ze dit beroep verlaten, omdat ze last had van vreselijke gewrichtspijnen.
Toen ze 76 jaar oud was, raadde haar dochter haar aan om te gaan schilderen. Mozes studeerde nergens en niemand leerde haar tekenen. Haar eerste schilderijen werden opgehangen in een plaatselijke apotheek. Een passerende ingenieur, die dol was op schilderen, vestigde de aandacht op deze schattige, primitieve plaatjes. Ik heb er meerdere gekocht voor een liedje. Hij begon te exposeren in zijn galerie, om aan vrienden te laten zien. Dus geleidelijk, stap voor stap, werd oma Moses de beroemdste artiest in Amerika. Haar schilderijen werden voor verjaardagen aan de presidenten van Amerika aangeboden. Ze stierf op 101-jarige leeftijd en had meer dan 1600 schilderijen en tekeningen gemaakt.
Grandma Moses (Engelse Grandma Moses, echte naam Anna Mary Moses, née Robertson, Engelse Anna Mary Moses, b. Robertson; 7 september 1860 - 13 december 1961) is een Amerikaanse amateurkunstenaar, een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Amerikaanse picturale primitivisme .
Ze hield al van jongs af aan te tekenen, maar bracht het grootste deel van haar leven door op een boerderij in de staat New York, als vrouw van een boer. Ze werd moeder van vijf kinderen. In haar volwassen jaren was ze bezig met borduren, maar dichter bij de leeftijd van 70 werd het moeilijk voor haar vanwege artritis. Nadat haar man in 1927 stierf, begon Anna Moses weer te schilderen.
In 1938 zag een verzamelaar uit New York een tekening van Anna Moses hangen in de etalage van een apotheek in Hoosick Falls, waar ze woonde. Binnen een jaar verschenen de tekeningen van Moses in de Saint-Etienne Gallery in New York en trokken veel aandacht van verzamelaars en kunstliefhebbers.
In de jaren veertig werden er in veel Europese landen en in Japan Moses-tentoonstellingen gehouden. In 1941 ontving ze de New York State Prize en in 1949 reikte de Amerikaanse president Harry Truman haar persoonlijk de National American Women's Press Club Prize uit. In 1952 werd haar autobiografie gepubliceerd. In 1960, ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van oma Moses, stond haar foto, gemaakt door de beroemde fotojournalist Cornell Capa, op de omslag van het tijdschrift Life.
Het schilderij van grootmoeder Moses toont landelijke landschappen en alledaagse taferelen, vaak zijn ze meervoudig en lijken ze op kindertekeningen. Grootmoeder Moses gaf de voorkeur aan winterse uitzichten, de zomer schreef minder vaak. Een van Moses' zomerlandschappen, The Old Motley House, 1862 (werk uit 1942), na creatie van de auteur verworven voor $ 110, werd in 2004 op een veiling in Memphis verkocht voor $ 60.000.
Het publiek was niet zozeer verbaasd over de foto's als wel door oma Moses zelf, zoals de journalisten haar noemden. Ze pakte voor het eerst een penseel op een leeftijd waarop de meeste mensen geen geschenken van het lot meer verwachten, maar rustig hun dagen doorleven. De aspirant-kunstenaar was 76 jaar oud.
Haar verjaardagen werden gevierd op de covers van Time and Life-tijdschriften, en het eeuwfeest werd een feestdag voor de hele staat New York: gouverneur Nelson Rockefeller riep 7 september 1960 uit tot 'Grootmoeder Moses Day'. President Truman nodigde haar persoonlijk uit voor een bezoek aan het Witte Huis. De regering-Eisenhower bestelde haar een schilderij als geschenk aan de president op de derde verjaardag van de inauguratie ...
Een criticus zei over Anne Marie Moses: "Het mooie van haar schilderijen is dat ze een levensstijl verbeelden waarin Amerikanen graag geloven, maar die niet meer bestaat." Haar landelijke pastorals, scènes uit het leven van Amerikaanse boeren zijn charmant en verdienen zeker een plaats in de kunstgeschiedenis. Maar de naïeve schilderkunst zelf is nooit ergens razend populair geweest.
Ze had in haar leven bijna niets anders dan een boerderij gezien. Ze werd geboren aan de rand van de staat New York, Washington County. En tot op de dag van vandaag is het zeker niet het centrum van de beschaving, in 1860 was het een volledig doof dorp.
Anna Marie beschouwde haar jeugd als gelukkig, hoewel het gezin van haar ouders, boeren Robertsons, niet verwend was met rijkdom. Het meisje slaagde erin om alleen de eenvoudigste opleiding te krijgen: ze leerde lezen en schrijven, en dat is alles. Op twaalfjarige leeftijd ging ze als bediende dienen bij meer fortuinlijke buren.
Anna Marie verdiende een stuk brood, miste bijna haar geluk en trouwde pas op 27-jarige leeftijd (op deze leeftijd werden vrouwen al als hopeloze oude dienstmeisjes beschouwd). De partij is nauwelijks briljant te noemen: Thomas Salmon Moses was dezelfde loontrekkende, dat wil zeggen zonder geld. Maar tijdens hun huwelijksreis gingen de jongeren toch op reis. Als je dat natuurlijk de zoektocht naar een plek noemt waar ze meer betalen...
De Mozes keerden pas na achttien jaar terug naar hun thuisland - het kostte zoveel om geld te sparen om hun land te kopen. En in 1905 vestigden de Moses zich op hun eigen boerderij in de buurt van de stad Eagle Bridge. Anna Marie en Thomas hadden tegen die tijd vijf kinderen (er stierven er nog vijf voordat ze zelfs maar een jaar bereikten).
Toen Thomas Moses in 1927 aan een hartaanval stierf, nam de jongste zoon de familieboerderij over. En de oude mevrouw Moses had plotseling geen werk meer. Er is te veel vrije tijd.
In plaats van flirterig te zijn, zei ze later in een tv-interview: "Ik kon gewoon niet in een schommelstoel zitten." Mevrouw Moses begon te borduren, maar een paar jaar later veranderde artritis handwerken in marteling. En toen nodigde de dochter haar moeder uit om te tekenen ...
Het was een zeer succesvolle tijd: eind jaren dertig laaide in Amerika de belangstelling voor autodidactische kunstenaars 'uit het achterland' op. Ze werden begunstigd door de tentoonstellingszalen, met name het onlangs geopende New York Museum of Modern Art. Er waren ook privéverzamelaars van "volks"kunst ...
De geschiedenis zwijgt over hoe de wind in 1938 de ingenieur Luis Kaldor naar het provinciestadje Husik Falls bracht. Maar wat hij ook zocht in dit binnenwater, hij kwam schilderijen van Anna Marie tegen die stof verzamelden in de etalage van een plaatselijke apotheek. Kaldor was zo gefascineerd dat hij de auteur opspoorde en verschillende werken van haar verwierf.
Hij slaagde er zelfs in om drie Moses-schilderijen naar de tentoonstelling Contemporary Unknown American Painters in het Museum of Modern Art te duwen. Toegegeven, het evenement was gesloten, het werd gehouden voor specialisten en Kaldor had geen ervaring met communiceren met dit publiek ...
Een jaar later bracht het lot de liefhebber echter samen met de eigenaar van de nieuwe New Yorkse "Galerie St. Etienne" Otto Kallier. In tegenstelling tot de enthousiaste Kaldor was hij een professional in de kunstwereld. Toegegeven, op dit moment begon Kallir helemaal opnieuw: na de annexatie van Oostenrijk door nazi-Duitsland moest hij zijn voeten uit zijn thuisland dragen. Een recente emigrant probeerde een plek in de Amerikaanse zon af te bakenen. Kaldor bracht hem precies wat hij nodig had.
In oktober 1940 werd de solotentoonstelling van Anna Marie Moses, "What a Farmer's Wife Draws", geopend in de Galerie St. Etienne.
De Tweede Wereldoorlog ging vlot over in de Koude Oorlog. Amerika had zijn eigen kunst meer dan ooit nodig als propaganda-element. En oma Moses bevond zich onbewust 'in de frontlinie'. Ze werd een van de belangrijkste deelnemers aan reizende tentoonstellingen georganiseerd door de Amerikaanse Informatiedienst in het door oorlog verscheurde Europa ...
De goede ontvangst van de schilderijen van Mozes in de Oude Wereld kreeg echter een vreemde weerklank in het thuisland van de kunstenaar. "Europeanen denken graag dat oma Moses Amerikaanse kunst vertegenwoordigt. Ze prijzen onze naïviteit en eerlijkheid, maar ontzeggen ons de mogelijkheid voor volledige, verfijnde artistieke expressie. Oma Moses is precies wat ze van ons verwachten, wat ze ons willen toestaan." schreef The New York Times in 1950.
Tegen die tijd was de wind in de Amerikaanse kunstwereld veranderd. Te lang voelden professionele schilders zich onterecht genegeerd door het Museum of Modern Art en anderen die het leuk vonden. De strijd tegen autodidactische mensen werd uiteindelijk bekroond met het succes van professionals - tegen het einde van de jaren 40 was de interesse van de Amerikaanse kunstmarkt voor "volkskunst" opgedroogd. Mozes bleef het laatste bastion totdat critici haar populariteit de schuld gaven van de lage smaak van de openbare en politieke spelletjes.
Deze mening was zo stevig geworteld dat aan het begin van de 21e eeuw de naam Mozes enigszins was vergeten. En de jubileumtentoonstelling, georganiseerd door de erfgenamen van Otto Kallier, de huidige eigenaren van "Galerie St. Etienne", was een onverwachte en aangename ontdekking voor nieuwe generaties critici en kijkers.
Om haar naam braken critici speren en ze leefde rustig in haar provincie. Haar gezondheid stond haar niet toe om op de boerderij te werken, behalve om de kippen te voeren. En tekenen werd haar werk. Een kwart eeuw lang (oma Moses stierf toen ze 101 jaar oud was) maakte ze meer dan 1600 schilderijen, tekeningen, illustraties.
Oma Moses trok zich weinig aan van de mening van de kunstwereld. Erkenning van de pers en politici was meer vermoeiend dan plezierig - soms moest ik mijn geboorteplaats verlaten en naar een vies, druk New York gaan. Ze maakte zich geen zorgen dat er namens haar veel geld werd verdiend: de werken van de kunstenaar werden gerepliceerd in miljoenen ansichtkaarten, postzegels, posters ... Oma Moses was blij dat ze iemand vreugde bracht.